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Historia del arte II
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intenta expresar, verbalmente o por escrito, o de cualquier
otro modo, el proceso real del pensamiento
pensamiento, libre de cualquier control de la razón,
independiente de preocupaciones
morales o estéticas“
El surrealismo es conocido como el
movimiento de lo irracional y lo
inconsciente en el arte de las
vanguardias. El órgano portavoz d
movimiento fue la
revista Litterature dirigida por un grupo
de poetas
(Bretón, Soupault, Aragón
fundada en 1919. Estos poetas
adoptaron la palabra s
definir un método de escritura
simultánea con el que estaban
experimentando. Para los surrealistas la
obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión
en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasm
medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la
realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de
los sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo
inanimado, aislamiento de fragmentos anatómic
incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre
desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas,
de espasmos y de perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido
El Arte
Surrealista y sus
Precedentes.
“Surrealismo: Puro automatismo
psíquico, por medio del cual se
intenta expresar, verbalmente o por escrito, o de cualquier
otro modo, el proceso real del pensamiento. El dictado del
pensamiento, libre de cualquier control de la razón,
independiente de preocupaciones
morales o estéticas“
El surrealismo es conocido como el
movimiento de lo irracional y lo
inconsciente en el arte de las
vanguardias. El órgano portavoz del
dirigida por un grupo
Aragón y Eluard)
. Estos poetas
surrealismo para
definir un método de escritura
simultánea con el que estaban
Para los surrealistas la
obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión
en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasm
medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la
realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de
los sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo
inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos
incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre
desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas,
de espasmos y de perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido
Surrealista y sus
Precedentes.
Surrealismo: Puro automatismo
psíquico, por medio del cual se
intenta expresar, verbalmente o por escrito, o de cualquier
. El dictado del
pensamiento, libre de cualquier control de la razón,
obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión
en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por
medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la
realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de
los sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo
os, elementos
incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre
desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas,
de espasmos y de perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido
será una fuente de inspiración
oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.
Los precedentes más importantes del
Surrealismo
Es el máximo representante del surrealismo abstracto, aunque fue
solamente una fase dentro de
llenos de poesía. Pinta con colores puros y tintas planas. La obra
clave en su evolución es El carnaval del arlequín
mundo propio que se abre paso a la abstracción. Sus imágenes son
simples, con pocos trazos, a la manera de los niños. Rechaza la
perspectiva, el modelado, el claroscuro y el acabado minucioso.
Traza signos abstractos, simples, que no tratan de expresar una
idea, sino que desean bastarse a sí mismos y son extraídos de lo
irracional. Personajes de noche, El bello
luna. Los años de la guerra civil española y mundial lo alejaron de la
aventura surrealista. Una de las últimas obras fue el revestimiento
cerámico del edificio de la UNESCO en París,Noche y día.
Salvador Dalí (1904
Dalí es más escandaloso y extravagante de todo el grupo. Sus cuadros presentan figuras
será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades
oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.
Los precedentes más importantes del
Joan Miró (1893-1983):
Es el máximo representante del surrealismo abstracto, aunque fue
solamente una fase dentro de su producción. Sus cuadros están
llenos de poesía. Pinta con colores puros y tintas planas. La obra
El carnaval del arlequín (1924). Crea un
mundo propio que se abre paso a la abstracción. Sus imágenes son
, a la manera de los niños. Rechaza la
perspectiva, el modelado, el claroscuro y el acabado minucioso.
Traza signos abstractos, simples, que no tratan de expresar una
idea, sino que desean bastarse a sí mismos y son extraídos de lo
e noche, El bello
luna. Los años de la guerra civil española y mundial lo alejaron de la
aventura surrealista. Una de las últimas obras fue el revestimiento
cerámico del edificio de la UNESCO en París,Noche y día.
(1904-1989)
candaloso y extravagante de todo el grupo. Sus cuadros presentan figuras
imposibles fruto de su imaginación. Le caracteriza la
provocación y su método "paranoico-crítico". Su primera
etapa surrealista es furiosa y ácida, las formas se alargan, se
descomponen o resultan de apariencia equívoca. Utilizará
alusiones al sexo y la paranoia. La sangre es más dulce que la
miel, La persistencia de la memoria, El ángelus
arquitectónico o Premonición de la Guerra Civil. También son
característicos sus relojes blandos, sus altas y destacadas
figuras sobre un lejano horizonte y las vistas de Cadaqués.
Más adelante su estilo se hará más barroco en
en El Cristo de San Juan de la Cruz, donde el sentido de la
composición y del espacio es más clásico, pero siem
inquietante. Su pintura resulta excepcional en sus calidades
plásticas por la corrección en el dibujo y por la presencia de la
luz, transparente y limpia.
, en el erotismo descubren realidades
Los precedentes más importantes del
candaloso y extravagante de todo el grupo. Sus cuadros presentan figuras
imposibles fruto de su imaginación. Le caracteriza la
crítico". Su primera
etapa surrealista es furiosa y ácida, las formas se alargan, se
en o resultan de apariencia equívoca. Utilizará
La sangre es más dulce que la
miel, La persistencia de la memoria, El ángelus
Premonición de la Guerra Civil. También son
sus altas y destacadas
figuras sobre un lejano horizonte y las vistas de Cadaqués.
Más adelante su estilo se hará más barroco en Leda atómica y
El Cristo de San Juan de la Cruz, donde el sentido de la
composición y del espacio es más clásico, pero siempre
inquietante. Su pintura resulta excepcional en sus calidades
plásticas por la corrección en el dibujo y por la presencia de la
del arte. Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que
cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como
una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto
de toda tradición o esquema anterior.
contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la
inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. Los dadaístas
El grupo de Zurich
Ball, el poeta Tristan Tzara, el pintor marcel Janco, ambos refugiados
rumanos, y el pintor alsaciano Jeans (Hans) Arp.
comenzaron una serie de actividades en el cabaret así como editaron la
revista que llevaría el nombre de "Dada"
El grupo de Nueva York
También la declaración de guerra llevó a la ciudad americana a grupos de
artistas refugiados. Entre ellos hay que destacar a Duchamp y Picabia. Allí
Dadaísmo
Las Vanguardias del siglo
XX
El Dadaísmo surge con la
intención de destruir todos
los códigos y sistemas
establecidos
del arte. Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que
cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como
una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto
ón o esquema anterior. Está en contra de la belleza eterna,
contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la
inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. Los dadaístas
promueven un cambio, la libertad del
individuo, la espontaneidad, lo
inmediato, lo aleatorio, la
contradicción, defienden el caos frente
al orden y la imperfección frente a la
perfección.
El movimiento Dada tiene la
particularidad de no ser un
movimiento de rebeldía contra otra
escuela anterior, sino que
un cuestionamiento de todo el marco
conceptual del arte y de la literatura de
antes de la Primera Guerra.
El grupo de Zurich
Ball, el poeta Tristan Tzara, el pintor marcel Janco, ambos refugiados
rumanos, y el pintor alsaciano Jeans (Hans) Arp. A partir de ese encuentro
comenzaron una serie de actividades en el cabaret así como editaron la
revista que llevaría el nombre de "Dada"
El grupo de Nueva York
También la declaración de guerra llevó a la ciudad americana a grupos de
Entre ellos hay que destacar a Duchamp y Picabia. Allí
Las Vanguardias del siglo
XX
El Dadaísmo surge con la
intención de destruir todos
los códigos y sistemas
establecidos en el mundo
del arte. Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que
cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como
una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto
Está en contra de la belleza eterna,
contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la
inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. Los dadaístas
promueven un cambio, la libertad del
espontaneidad, lo
inmediato, lo aleatorio, la
contradicción, defienden el caos frente
al orden y la imperfección frente a la
El movimiento Dada tiene la
particularidad de no ser un
movimiento de rebeldía contra otra
escuela anterior, sino que se funda en
un cuestionamiento de todo el marco
conceptual del arte y de la literatura de
antes de la Primera Guerra.
Ball, el poeta Tristan Tzara, el pintor marcel Janco, ambos refugiados
A partir de ese encuentro
comenzaron una serie de actividades en el cabaret así como editaron la
También la declaración de guerra llevó a la ciudad americana a grupos de
Entre ellos hay que destacar a Duchamp y Picabia. Allí
se integraron con las corrientes vanguardistas que desde comienzos del
siglo se estaban gestando en Harlem, Greenwich Village y Chinatown.
Aunque Nueva York no era Zurich, ni existía ese clima de refug
políticos de la ciudad suiza, el espíritu iconoclasta, recalcitrante y nihilista
fue idéntico. En marzo de 1915
nace la revista "291", nombre
tomado del número de la casa
ocupada por una galería de
arte en la Quinta Avenida.
Duchamp, Picabia, Jean C
como europeos refugiados,
junto con los americanos Man
Ray, Morton Schamberg y otros
dan vida al dada neoyorquino.
El grupo de Berlin
bolchevique, el partido Espartaquista a
ensaya también la revolución en Alemania.
Zurich, Richard Huelsenbeck, trae a Berlin el espíritu dadaista, pero
mucho más radical contra las anteriores escuelas vanguardistas
(futurismo, cubismo). Jun
declaraciones y manifiestos a partir del "Dada Club". Junto a los
anteriores destacarán el pintor Georg Grosz, agudo crítico del militarismo
y del capitalismo alemán de aquellos años, y los hermanos Herfelde, uno
famoso divulgador de la técnica artística del fotomontaje, otro
indispensable editor de las obras dadaistas de aquellos años.
agitación social un grupo de artistas van a incorporarse a las tesis
izquierdistas: será el Movimiento
pasará a la historia por la incorporación de las nuevas técnicas artísticas
de difusión de ideas entre las masas, principalmente el fotomontaje. La
constitución de la República de Weimar en 1919 marca el fin de los
proyectos políticos dadaistas y la resituación de este grupo en los marcos
artísticos.
se integraron con las corrientes vanguardistas que desde comienzos del
siglo se estaban gestando en Harlem, Greenwich Village y Chinatown.
Aunque Nueva York no era Zurich, ni existía ese clima de refug
ciudad suiza, el espíritu iconoclasta, recalcitrante y nihilista
fue idéntico. En marzo de 1915
nace la revista "291", nombre
tomado del número de la casa
ocupada por una galería de
arte en la Quinta Avenida.
Duchamp, Picabia, Jean Crotti,
como europeos refugiados,
junto con los americanos Man
Ray, Morton Schamberg y otros
dan vida al dada neoyorquino.
El grupo de Berlin
bolchevique, el partido Espartaquista alemán -la izquierda socialista
ensaya también la revolución en Alemania. Procedente del grupo de
Zurich, Richard Huelsenbeck, trae a Berlin el espíritu dadaista, pero
mucho más radical contra las anteriores escuelas vanguardistas
(futurismo, cubismo). Junto con el poeta Raoul Hausman promueve
declaraciones y manifiestos a partir del "Dada Club". Junto a los
anteriores destacarán el pintor Georg Grosz, agudo crítico del militarismo
y del capitalismo alemán de aquellos años, y los hermanos Herfelde, uno
so divulgador de la técnica artística del fotomontaje, otro
indispensable editor de las obras dadaistas de aquellos años.
agitación social un grupo de artistas van a incorporarse a las tesis
izquierdistas: será el Movimiento dadaísta. El movimiento dada berlinés
pasará a la historia por la incorporación de las nuevas técnicas artísticas
de difusión de ideas entre las masas, principalmente el fotomontaje. La
constitución de la República de Weimar en 1919 marca el fin de los
adaistas y la resituación de este grupo en los marcos
se integraron con las corrientes vanguardistas que desde comienzos del
siglo se estaban gestando en Harlem, Greenwich Village y Chinatown.
Aunque Nueva York no era Zurich, ni existía ese clima de refugiados
ciudad suiza, el espíritu iconoclasta, recalcitrante y nihilista
la izquierda socialista-
Procedente del grupo de
Zurich, Richard Huelsenbeck, trae a Berlin el espíritu dadaista, pero
mucho más radical contra las anteriores escuelas vanguardistas
to con el poeta Raoul Hausman promueve
declaraciones y manifiestos a partir del "Dada Club". Junto a los
anteriores destacarán el pintor Georg Grosz, agudo crítico del militarismo
y del capitalismo alemán de aquellos años, y los hermanos Herfelde, uno
so divulgador de la técnica artística del fotomontaje, otro
indispensable editor de las obras dadaistas de aquellos años. En toda esa
agitación social un grupo de artistas van a incorporarse a las tesis
iento dada berlinés
pasará a la historia por la incorporación de las nuevas técnicas artísticas
de difusión de ideas entre las masas, principalmente el fotomontaje. La
constitución de la República de Weimar en 1919 marca el fin de los
adaistas y la resituación de este grupo en los marcos
Tras la guerra, Alemania entra en una crítica situación. Tras la revolución
ramificaciones y matices, tomaron influencias
impresionistas Vincent Van Gogh y Paul Gauguin, cargada de sentimientos
y concepciones en su utilización expresiva del color y la gestualidad del
trazo.
Otro grupo de gran influencia para los expresionistas es el simbolismo,
que se extiende entre 1880 y 1900. No se desarrolla mediante un estilo
unitario, pero puede definirse como un búsqueda en la cual el artista,
limitando una pintura objetiva, concreta los sentimientos, los estados del
alma, los miedos subjetivos, las fantasías
Ensor y Edvard Munch muestran, con un idioma simbólico expresivo
pasado por encima de la materialidad, relaciones
místicas, religiosas o psicológicas. Ensor, mediante la
utilización de colores incandescentes, pinta desfiles
fantasmales de enmascarados y de personajes
caricaturescos; recreando la opo
individuo y la masa. La máscara, el leitmotiv de toda
la obra de Ensor se convierte en la expresión de lo
amenazador y desconocido.
El movimiento expresionista D
Brücke (El Puente)
"Con la fe puesta en el desarrollo y en una nueva generación de creadores
y consumidores, hacemos un llamamiento a la juventud, y como juventud
portadora del futuro, queremos procurarnos la libertad de vivir y actuar
frente a las fuerzas tradicionales. Todo aquél que refleje en sus obras
espontánea y verídicamente toda su fuerza creadora, es de los nuestros".
Manifiesto de fundación del movimiento artístico Die Brücke, 1905
cuatro fundadores del movimiento expresionista Die Brück
Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt
unieron, en los 8 años de su trabajo (1905
Expresionismo:
estilo artístico.
Los movimientos expresionistas
fueron desarrollados
principalmente en Alemania, un
país socialmente desazonado en
ese entonces. De innumerables
ramificaciones y matices, tomaron influencias de la pintura de los post
impresionistas Vincent Van Gogh y Paul Gauguin, cargada de sentimientos
y concepciones en su utilización expresiva del color y la gestualidad del
Otro grupo de gran influencia para los expresionistas es el simbolismo,
se extiende entre 1880 y 1900. No se desarrolla mediante un estilo
unitario, pero puede definirse como un búsqueda en la cual el artista,
limitando una pintura objetiva, concreta los sentimientos, los estados del
alma, los miedos subjetivos, las fantasías y los sueños. Las obras de James
Ensor y Edvard Munch muestran, con un idioma simbólico expresivo
pasado por encima de la materialidad, relaciones
místicas, religiosas o psicológicas. Ensor, mediante la
utilización de colores incandescentes, pinta desfiles
fantasmales de enmascarados y de personajes
caricaturescos; recreando la oposición hostil del
individuo y la masa. La máscara, el leitmotiv de toda
la obra de Ensor se convierte en la expresión de lo
amenazador y desconocido.
El movimiento expresionista D
Brücke (El Puente)
"Con la fe puesta en el desarrollo y en una nueva generación de creadores
y consumidores, hacemos un llamamiento a la juventud, y como juventud
portadora del futuro, queremos procurarnos la libertad de vivir y actuar
zas tradicionales. Todo aquél que refleje en sus obras
espontánea y verídicamente toda su fuerza creadora, es de los nuestros".
Manifiesto de fundación del movimiento artístico Die Brücke, 1905
cuatro fundadores del movimiento expresionista Die Brück
Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff y Fritz Bleyl se
unieron, en los 8 años de su trabajo (1905-1913), Max Pechstein, Otto
Expresionismo: Un
estilo artístico.
Los movimientos expresionistas
fueron desarrollados
principalmente en Alemania, un
país socialmente desazonado en
ese entonces. De innumerables
de la pintura de los post-
impresionistas Vincent Van Gogh y Paul Gauguin, cargada de sentimientos
y concepciones en su utilización expresiva del color y la gestualidad del
Otro grupo de gran influencia para los expresionistas es el simbolismo,
se extiende entre 1880 y 1900. No se desarrolla mediante un estilo
unitario, pero puede definirse como un búsqueda en la cual el artista,
limitando una pintura objetiva, concreta los sentimientos, los estados del
Las obras de James
Ensor y Edvard Munch muestran, con un idioma simbólico expresivo
pasado por encima de la materialidad, relaciones
místicas, religiosas o psicológicas. Ensor, mediante la
utilización de colores incandescentes, pinta desfiles
fantasmales de enmascarados y de personajes
sición hostil del
individuo y la masa. La máscara, el leitmotiv de toda
la obra de Ensor se convierte en la expresión de lo
El movimiento expresionista Die
"Con la fe puesta en el desarrollo y en una nueva generación de creadores
y consumidores, hacemos un llamamiento a la juventud, y como juventud
portadora del futuro, queremos procurarnos la libertad de vivir y actuar
zas tradicionales. Todo aquél que refleje en sus obras
espontánea y verídicamente toda su fuerza creadora, es de los nuestros".
Manifiesto de fundación del movimiento artístico Die Brücke, 1905 A los
cuatro fundadores del movimiento expresionista Die Brücke, Ernst
Rottluff y Fritz Bleyl se
1913), Max Pechstein, Otto
Müller y, durante unos meses, Emil Nolde.
emplear un vocabulario estético muy s
han sido reducidas a lo esencial, cuerpos deformados y espacios disueltos
sin perspectiva. Los colores, brillantes y saturados, desprendidos del
colorido local y pintados superficialmente con un pincel grueso, se
encuentran incrustados dentro de un fuerte contorno. Esto concede a los
cuadros un carácter vigoroso, como si hubieran sido tallados en madera.
Concentrados intensamente en la intensidad del efecto, solían trabajar
con contrastes complementarios, mediante los que l
reforzaban mutuamente en su luminosidad. Su apasionado colorido se
correspondía con el deseo de conceder al color una nueva relevancia
emocional y composicional bajo aspectos estéticos únicamente internos,
creando obras sólo a base de colores
Los expresionistas de Der Blaue Reiter (El jinete
azul)
El grupo Der Blaue Reiter fue formado en Munich en 1911. Recibió una
importante aportación internacional, sobre todo del cubismo y el
futurismo, ya que entre sus filas figuraban n
1911 y 1914 pertenecieron a él Franz Marc y Vasily Kandinsky, y otros
artistas tales como Paul Klee, Alexei Yavlensky, Marianne Werefkin,
August Macke y Gabriele Münter.
de los artistas de Die Brücke, el arte de Der Blaue Reiter es más exquisito,
subjetivo y espiritual. Aunque la
formulación artística de ambos
grupos era muy diferente, los unía la
convicción de mirar más allá de lo
superficial. El arte ya no debía
"reproducir lo visible, s
visible" tal y como lo expresó Paul
Klee.
Müller y, durante unos meses, Emil Nolde. El grupo se caracteriza por
emplear un vocabulario estético muy simplificado, con pocas formas que
han sido reducidas a lo esencial, cuerpos deformados y espacios disueltos
sin perspectiva. Los colores, brillantes y saturados, desprendidos del
colorido local y pintados superficialmente con un pincel grueso, se
n incrustados dentro de un fuerte contorno. Esto concede a los
cuadros un carácter vigoroso, como si hubieran sido tallados en madera.
Concentrados intensamente en la intensidad del efecto, solían trabajar
con contrastes complementarios, mediante los que l
reforzaban mutuamente en su luminosidad. Su apasionado colorido se
correspondía con el deseo de conceder al color una nueva relevancia
emocional y composicional bajo aspectos estéticos únicamente internos,
creando obras sólo a base de colores como los fauvistas.
Los expresionistas de Der Blaue Reiter (El jinete
El grupo Der Blaue Reiter fue formado en Munich en 1911. Recibió una
importante aportación internacional, sobre todo del cubismo y el
futurismo, ya que entre sus filas figuraban numerosos extranjeros. Entre
1911 y 1914 pertenecieron a él Franz Marc y Vasily Kandinsky, y otros
artistas tales como Paul Klee, Alexei Yavlensky, Marianne Werefkin,
August Macke y Gabriele Münter.A diferencia de la ruda forma de pintar
e Die Brücke, el arte de Der Blaue Reiter es más exquisito,
subjetivo y espiritual. Aunque la
formulación artística de ambos
grupos era muy diferente, los unía la
convicción de mirar más allá de lo
superficial. El arte ya no debía
"reproducir lo visible, sino hacer
visible" tal y como lo expresó Paul
El grupo se caracteriza por
implificado, con pocas formas que
han sido reducidas a lo esencial, cuerpos deformados y espacios disueltos
sin perspectiva. Los colores, brillantes y saturados, desprendidos del
colorido local y pintados superficialmente con un pincel grueso, se
n incrustados dentro de un fuerte contorno. Esto concede a los
cuadros un carácter vigoroso, como si hubieran sido tallados en madera.
Concentrados intensamente en la intensidad del efecto, solían trabajar
con contrastes complementarios, mediante los que los colores se
reforzaban mutuamente en su luminosidad. Su apasionado colorido se
correspondía con el deseo de conceder al color una nueva relevancia
emocional y composicional bajo aspectos estéticos únicamente internos,
Los expresionistas de Der Blaue Reiter (El jinete
El grupo Der Blaue Reiter fue formado en Munich en 1911. Recibió una
importante aportación internacional, sobre todo del cubismo y el
umerosos extranjeros. Entre
1911 y 1914 pertenecieron a él Franz Marc y Vasily Kandinsky, y otros
artistas tales como Paul Klee, Alexei Yavlensky, Marianne Werefkin,
A diferencia de la ruda forma de pintar
e Die Brücke, el arte de Der Blaue Reiter es más exquisito,
