10 / 2009 #133 www.revistallegas.com.ar

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SUMARIO

OBRA DE TAPA

TEATRO Comentamos la programación del esperado FestivalInternacional de B. A. y reseñamos las obras Díptico, y Teruel y lacontinuidad del sueño. Además una entrevista a la directora MarianaObersztern.

CHICOS El grupo Kukla combina circo, teatro negro y juegosópticos. Todo bajo los bits de la música electrónica.

BUENOS AIRES Proponemos una salida relajada: a tomar el té.

MUSICA Nico Lantos entrevistó a los integrantes de La filarmónicacósmica, una extraña agrupación musical liderada por El Gnomo. Y laagenda de shows del mes.

LETRAS Fernanda Nicolini reseña la autobiografía de Jonas MekasNIngún lugar adonde ir . Alfredo Jaramillo, por su parte, entrevistó alautor de El Aleph engordado, de Pablo Katchadjian. Y, como seimprelos mejores lanzamientos del mes.

CINE Fernanda Alarcón comenta Transiciones del cine, el libro de ensayosde Domin Choi.

BARES Comimos en Miramar, un bodegón de comida y alma debodegón.

BUENOS AIRES Daniela Pasik reflexiona sobre un tema insoslayable dela actualidad: los Charly García y Diego Maradona recuperados. Fabián Casas relata un memorable partido de San Lorenzo de Almagro.

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Rosal presenta La casa de la noche, suultimo disco el 8 de Octubre en el Konex.Castro de Alejo Moguillansky y Todos mientende Matías Piñeiro son dos films hermanos quese estrenan este mes en Malba. Zoom Se inauguró en Galería Vasari laexposición de Juan José Cambre, uno de losgrandes coloristas de la pintura local.

GUADALUPE GAONA

"Pozo de aire" (fotografías y poemas). Editorial Vox. 2009Esta imagen forma parte del proyecto "Pozode aire", un libro que reúne fotografía y poe-sía. La historia se va armando a partir deimágenes y palabras: un verano, una fami-lia y un lugar se acumulan en la memoria.Y en el instante en que el lenguaje -el delas palabras y el de las imágenes- intentanrecuperarlos, reconstruir la historia todo sevuelve extraño.Las fotos del álbum familiar se mezclancon otras nuevas, los recuerdos se super-ponen y el intento de escribir una autobio-grafía fracasa.Pero una imagen queda. El papá le da lamano a la hija.

Guadalupe Gaona (1975) es licenciadaen Artes y fotógrafa. Desarrolla proyectosartísticos, participando en muestrascolectivas e individuales en los espaciosCentro Cultural Rojas, Alianza Francesa,CCEBA, Belleza y Felicidad, Espacio Mul-tiarte, Buenos Aires Photo. Ha sidoseleccionada en el premio Petrobras2006, en la Bienal de fotografía, GaleríaArte x Arte 2008 y premiada por el FondoMetropolitano de las Artes (2008).

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Cada dos años, cuando llega Octubre, lo hacecon un pan debajo del brazo: el Festival Inter-nacional de Buenos Aires, más conocido porsu apócope F.I.BA. Este evento que tiene sugénesis en el año 1997 y ha superado variasadministraciones municipales, sigue firmepara demostrar que nuestra ciudad es una delas capitales latinoamericanas más impor-tantes en materia teatral. Además de esto elfestival ofrece talleres, seminarios, pequeñosrecitales, ciclos específicos sobre cine y hastamomentos de relax en la antigua tiendaHarrod´s, apodado Happy Hour. Todo estedespliegue de bondad cultural a desarrollarseentre los día 5 y 18 de este mes cuenta con ladirección artística del teatrista Rubén Szuch-macher, secundado por el curador del Festi-val MERCOSUR, Alberto Ligaluppi.

Mientras hacemos la fila para intentar bus-car alguna entrada, acá va un resumen de quelo que nos depara la 7ma edición del FI.B.A.

Lo de afueraLa clave de este tipo de festivales es la posibili-dad de acercar estéticas y formas teatrales deotras latitudes y testearlas con la escena local.

Las puestas extranjeras anunciadas para esteaño presentan una geografía variada y disímil:desde Francia llega Jean la chance (Juan lasuerte), un texto de Bertolt Brecht descu-bierto recientemente, llevado a escena por elgrupo Le Théâtre de NéNéKa, donde Brecht

tomando como punto de partida un relato delos míticos Hermanos Grimm, expone su opi-nión crítica sobre el comercio.

Con un planteo menos radical, desde LaRepública Checa, la compañía Dejvické Diva-dlo, bajo la dirección de Jirí Havelka, ponenen acción Cerná díra (El agujero negro), unapieza donde excéntricos personajes que vandesde una mega estrella de cine hasta unencuestador, quedarán varados en una esta-ción de servicio en plena década del 70 y seráncondenados a la repetición infinita, en unespacio fuera del tiempo.

De bastante más lejos llega de Mozambi-que Mulher Asfalto (Mujer asfalto) sobre el textode Alain Kamal Martial, donde su actriz y direc-tora Lucrecia Paco, interpreta a una prostitutaque reflexiona sobre su oficio, en dialogo musi-cal con un hombre.

Pero la apuesta verdaderamente extrema laencontramos en la compañía Zuni Icosahedronoriundos de Hong Kong, bajo la dirección deDanny Yung. En su último trabajo Danny YungExperimental Theatre: Tears of Barren Hill (Tea-tro Experimental de Danny Yung: Las lágrimasde Barren Hill), se rinde homenaje a ChengYanki, uno de los artistas más importantes dela ópera de Pekín, quien fuera el primero enpensar a comienzos de los años 30 la uniónposible entre Oriente y Occidente a través delas artes.

Ya más cercanas a nuestro país, las compa-

ñías latinoamericanas de Chile, Bolivia, Para-guay, México y Uruguay desembarcan en Bue-nos Aires, y a pesar de la distancia que separaunas y otras, la crítica política y social parecefuncionar como lugar de encuentro. Tal es elcaso de Diciembre, escrita y dirigida por el chi-leno Guillermo Calderón, donde se narra la his-toria de tres hermanos en un caótico 2014 enel que Chile mantiene un conflicto bélico conPerú y Bolivia, mientras los mapuches se sepa-ran y crean su propio estado. También deCalderón podrá verse Clase, donde un profe-sor y un alumno plantean sus opiniones polí-ticas, mientras afuera de ese salón estudiantesmarchan por sus derechos.

Siguiendo esta línea pero desde otra geo-grafía, La secreta obscenidad de cada día, pro-puesta de la paraguaya de Patricia Reyna, subea escena a dos posibles Marx y Freud expo-niendo su particular visión del mundo mien-tras esperan ansiosos que unas colegialas sal-gan de su casa de estudios.

Completa esta temática Mi muñequita (Lafarsa) de los uruguayos Gabriel Calderón yRamiro Perdomo, quienes alejados del tonorealista intentan una mirada sobre secretos ymentiras de la familia burguesa.

Lo de acáLas obras que juegan de local son bien conoci-das por todos los que recorren el circuito tea-tral alternativo y los nombres de directores,

TEATRO

pasen y veanCON UNA PROPUESTA RENOVADORA, ESTA NUEVA EDICION DEL FIBA DIRIGIDA POR LADUPLA SZUCHMACHER-LIGALUPPI TRAE OBRAS DE COMPAÑIAS INTERNACIONALES ALEJA-DAS DE LAS METROPOLIS, TANTO COMO ESPECTACULOS DEL INTERIOR DE NUESTRO PAIS, YEN CUANTO A LA PRODUCCION PORTEÑA, LE ESCAPA A LOS CONSAGRADOS.

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actores y dramaturgos suenan casi como denuestra familia. Adela está cazando patos, deMaruja Bustamante; Exactamente bajo el sol,de Martín Flores Cárdenas; Luisa se estrella con-tra su casa, de Ariel Farace y Nada del amor meproduce envidia, de Santiago Loza, son algunasde las piezas que componen el panorama por-teño del festival. Sumado a esto, los habitantesde la ciudad podrán refrescar su mirada conpropuestas de otros lugares del país. La pro-vincia de Córdoba, entre otras cosas, aportará

Salsipuedes, de Cipriano Argüello Pitt, quienplantea una mirada crítica sobre el arte y su rela-ción con el trabajo a partir de la historia de treshermanas en un fondo rural. También con unatemática familiar, desde la provincia de SantaFe desembarcará Blut! Una pareja de sangre, deEsteban Goicochea y dirección de Miguel Bosco,una pieza sobre dos hermanos condenados arepetir la historia de sus padres. Finalmentequedará ver de que se trata Il fait mauvais…llueve, creación colectiva del grupo Teodora

Ciega Caníbal, que desde Tucumán traerá estapieza hablada totalmente en francés.

Bien, parece que todo está dispuesto paraque Buenos Aires vuelva a convertirse en unepicentro cultural; y mientras ninguna admi-nistración ni falso déficit presupuestario seinterpongan en su camino, la ciudad podráseguir orgullosa de ese refugio que supo cons-truir a lo largo de todos estos años.

JUAN IGNACIO CRESPO

ABASTO SOCIAL CLUBHumahuaca 3649MARTES 6, MARTES 1321 Exactamente bajoel sol. 50 min. Argen-tina.ANDAMIO 90Paraná 660/2 1°PVIERNES 9, JUEVES 1519 Salsipuedes. 50min. Argentina.APACHETAPasco 623 SABADO 1021 Stéfano. 90 min.Argentina.SABADO 1719 Stéfano. 90 min.Argentina.BECKETT TEATROGuardia Vieja 3556 MARTES 623 Alguien próximo. 45min. Argentina.VIERNES 9, SABADO10, DOMINGO 1121 La secreta obsceni-dad de cada día. 70min. Paraguay.VIERNES 1621 Alguien próximo. 45min. Argentina.CARAS Y CARETASVenezuela 370MIERCOLES 7, MARTES 1319 The Victory to Lamadrecita. 65 min.Argentina.CIUDAD CULTURALKONEX Sarmiento 3131JUEVES 8, VIERNES 1619 Falsa escuadra. 50min. Argentina.JUEVES 8, VIERNES 921 Mujer asfalto. 40min. Mozambique.SABADO 1019 Mujer asfalto. 40min. Mozambique.DOMINGO 11, MARTES13, MIERCOLES 1420 El caso Dantón. 170min. Polonia.

MIERCOLES 14, JUEVES 15, VIERNES 1623 ATP. 60 min. Uru-guay.DEL BORDE ESPACIOTEATRALChile 630LUNES 1223 Blut! Una pareja desangre. 50 min.Argentina.DOMINGO 1819 Blut! Una pareja desangre. 50 min.EL CAMARIN DE LASMUSASMario Bravo 960MIERCOLES 721 Ilusión. 45 min.Argentina.JUEVES 8, LUNES 1219 Rocío (o el paisaje).30 min. Argentina.LUNES 1221 Ilusión. 45 min.Argentina.EL CUBOZelaya 3053MIERCOLES 7, MIERCOLES 1419 Dúo para ella sola.20 min. Argentina.ELKAFKA ESPACIOTEATRALLambaré 866JUEVES 8, VIERNES 9,SABADO 1022 Mi muñequita (lafarsa). 55 min.Uruguay.DOMINGO 1123 Body art. 65 min.Argentina.MIERCOLES 1419 Body art. 65 min.Argentina.EL PORTON DE SANCHEZSánchez de Busta-mante 1034VIERNES 16, SABADO17, DOMINGO 1820 Los expedientes. 80min. Polonia.ESPACIO CALLEJONHumahuaca 3759

PROGRAMACION COMPLETA

MARTES 6, MIERCOLES 7, JUEVES 821 Transparente. 80min. Bolivia.SABADO 10, SABADO 1719 Luisa se estrellacontra su casa. 40min. Argentina.DOMINGO 11, MIERCOLES 1421 Tualet. 50 min.Argentina.ESPACIO ECLECTICOHumberto Primo 730MARTES 13, VIERNES 1621 Nursing. Elemen-tal. Manual de proce-dimiento. 55 min.Argentina.IUNAVenezuela 2587DOMINGO 11, LUNES12, DOMINGO 1821 Dóciles y útiles. 60min. Argentina.DOMINGO 1123 Dóciles y útiles. 60min. Argentina.LA CARBONERA Balcarce 998MARTES 6, MIERCO-LES 7, MARTES 13,MIERCOLES 1415 Obra lumínica.ArgentinaJUEVES 8, JUEVES 1521 Chiquito. 35 min.Argentina.LA RANCHERIAMéxico 1152MIERCOLES 7, JUEVES 1521 Cascarita, no luceni cierra. 60 min.Argentina.NOAVESTRUZ Humboldt 1857DOMINGO 11,DOMINGO 1819 Rodando. 40 min.Argentina.PATIO DE ACTORESLerma 568SABADO 10

21 Il fait mauvais…llueve. 40 min. Argen-tina.MARTES 1319 Il fait mauvais…llueve. 40 min.TADRON TEATRONiceto Vega 4802MIERCOLES 7, VIERNES 1619 Nada del amor meproduce envidia. 55min. Argentina.TEATRO ANFITRIONVenezuela 3340MARTES 6, LUNES 1221 Tren. 60 min.Argentina.DOMINGO 1119 Cariño yacaré. 65min. Argentina.SABADO 1721 Cariño yacaré. 65min. Argentina.TEATRO AVENIDAAvenida de Mayo 1222MIERCOLES 14, JUEVES 1521 El dúo de la afri-cana. 100 min. España.VIERNES 1619 El dúo de la afri-cana. 100 min.TEATRO DE LARIBERAAv. Pedro de Mendoza1821 MIERCOLES 7, JUEVES 821 Mishelle di Sant’o-liva. 50 min. Italia.VIERNES 919 Mishelle di Sant’o-liva. 50 min. Italia.TEATRO DEL ABASTOHumahuaca 3549MARTES 621 Prometeo. Hasta elcuello. 65 min. Argentina.JUEVES 819 Testigos. 60 min.Argentina.VIERNES 9, VIERNES 1623 Lote 77. 75 min.Argentina.DOMINGO 11

23 Testigos. 60 min.Argentina.LUNES 1219 Prometeo. Hasta elcuello. 65 min. Argen-tina.TEATRO DEL PUEBLOAv Roque Sáenz Peña943MARTES 619 Adela está cazandopatos. 65 min. Argen-tina.LUNES 1221 Adela está cazandopatos. 65 min. LUNES 12, MARTES 1321 La comisión centralpara la infancia. 60min. Francia.MIERCOLES 1419 La comisión centralpara la infancia. 60min. Francia.TEATRO DEL SURVenezuela 2255JUEVES 8, MIERCOLES 1421 Domingo. 35 min.Argentina.TEATRO GENERALSAN MARTINCorrientes 1530MARTES 615 y 21 StravinskyEvening. 70 min. Fin-landia.MIERCOLES 719 Stravinsky Evening.70 min. Finlandia.VIERNES 9, SABADO 1021 Crónica sentimen-tal de España. 70 min.España.DOMINGO 1119 Crónica sentimen-tal de España. 70 min.SABADO 10,DOMINGO 1120 Hotel Splendid. 120min. Corea.MARTES 1318 Hotel Splendid. 120min. Corea.JUEVES 15, VIERNES 1621 El efecto de Sergio.

75 min. FranciaVIERNES 16, SABADO 1721 Are You ReallyLost? 55 min. México.SABADO 1719 El efecto de Sergio.75 min. Francia.DOMINGO 1819 Are You ReallyLost? 55 min. México.TEATRO PAYROSan Martin 766MIERCOLES 7, JUEVES 8, VIERNES 920 Neva. 75 min. ChileLUNES 12, MARTES13, MIERCOLES 1420 Clase. 75 min.Chile.VIERNES 16, SABADO17, DOMINGO 1820 Diciembre. 75 min.Chile.TEATRO PRESIDENTEALVEARAv.Corrientes 1659JUEVES 8, VIERNES 921 Patchagonia. 60min. Bélgica.SABADO 1019 Patchagonia. 60min. Bélgica.VIERNES 16, SABADO 1721 Teatro experimen-tal de Danny Yung: Laslágrimas de BarrenHill. 105 min. China.DOMINGO 1820 Teatro experimen-tal de Danny Yung: Laslágrimas de BarrenHill. 105 min. China.TEATRO REGIOAvda. Córdoba 6056VIERNES 9, SABADO 1021 Juan la Suerte. 75min. Francia.TEATRO SARMIENTOAv. Sarmiento 2715JUEVES 15, VIERNES16, SABADO 1720 El agujero negro.90 min. RepúblicaCheca.

Mariana tiene ojos verdes que miran desdeadentro. Piensa cada palabra, la elige con rigu-rosidad casi científica. Se pregunta varias veces“¿cómo explico esto?” y las frases a veces sesuspenden, como si las dejara colgando, rete-nidas, para retomarlas en el punto en que lasdejó, sin que por eso pierdan su cadencia (qui-zás ella no hubiera elegido “cadencia”, pero yono pude encontrar otra). Habla dando cuentade cómo el hablar se va haciendo en el decir.Quizás algo de esto sea también motor de susobras. Formada inicialmente en artes plásti-cas y danza, fue autora y directora de Dens indente. Estrenó Lengua madre sobre fondoblanco y un año después, El aire alrededor,como parte del proyecto Biodrama del Com-plejo Teatral de BA. Fue coordinadora del áreade teatro del Rojas cuando ideó el proyectoInversión de la Carga de la Prueba y directorade En agua negra, un espectáculo romántico-musical interpretado por Virginia Innocenti.Actualmente está en cartel Tú eres para mí,obra que también escribió y dirigió.

¿Cómo empezaste a producir teatro? ¿Cómoera la relación con el teatro antes?Lejana. Cuando era chica iba, mi papá mellevaba, me gustaba mucho. Incluso meacuerdo que hubo una obra Gatos y Lunas creoque se llamaba, que la vimos siete veces. Algo

me pasaba, pero después eso se alejó. Iba, perolo sentía como un mundo cerrado, en el queno había nada para mí ahí en términos de pro-ducción. Hubo una obra que vi en los ´80,Visita, de Ricardo Monti. Una obra rara. Porprimera vez algo me pasó. Los personajesdecían cosas extrañas, el escenario era chico,estaban vestidos de unas maneras poco habi-tuales. Yo en ese momento no sabía de qué deri-vaba la rareza. No era tradicional, probable-mente era lo que después conocí como teatrooff, aunque en ese momento no prestaba aten-ción a esa especificidad. Eso tuvo algo para mí.Una mezcla de cosas visuales con sensoriales,una narración no tradicional que me hacíaentrar en lo que estaba viendo por otro lado,me capturaba. Igual no es que a partir de ahíme puse hacer teatro. Podría decirte que fue laprimer cosa argentina que vi, que me –¿cuálsería la palabra?– aturdió, conmocionó.

Viniendo de las artes plásticas y de la danza,¿por qué el teatro es la disciplina que elegísahora? ¿Qué tiene de particular para vos?Probablemente el lenguaje, las palabras. Escierto, mis primeras tareas en el campo artís-tico fueron en las artes visuales y después memudé o incluí la danza y raramente eso diopor resultado el teatro. Me parece que el espa-cio escénico permite todo. Creo que lo que

me mantenía lejos del teatro era que lo pen-saba como algo más ortodoxo. Cuando me dicuenta de que podía hacer lo que yo quería,era ideal porque tiene el espacio físico, queme interesa como soporte, el tiempo es híperinquietante, y, bueno, el lenguaje. Reúnemuchas cosas y además tiene la eso del tra-bajo en equipo. A mí me gustaba mucho pin-tar y estar en mi taller, en ese clima íntimo yhermético, ese laboratorio personal. Pero laescritura también tiene eso, en este quehaceractual puedo no abandonar esa exquisitez delmundo privado que es fantástica. Y despuésla dirección tiene la belleza y la potencia deltrabajo en equipo. La charla, los chistes, elintercambio, lo inmanejable. Me gusta elegirlos equipos de trabajo, es como si eligieras unafamilia sustituta. Y dar clase es también unapata importante de mi vida. Me parece tre-mendo en el mejor sentido de la palabra. Megusta la energía alta de la clase, como unasituación en la que todos ponen mucho, losalumnos y yo también. Para mí es como unmomento festivo. Es muy desafiante, es unaoportunidad para el pensamiento.

¿Dónde empieza para vos una obra? Me parece insondable. Siempre hay algo delpresente que dispara alguna inquietud temá-tica o formal. Pero tiene varios tiempos de

TEATRO

“las palabras tienen algo terrible”

FORMADA INCIALMENTE EN LAS ARTES PLASTICAS Y LA DANZA, MARIANA OBERSZTERN ES UNADE LAS DIRECTORAS Y DRAMATURGAS MAS INTERESANTES Y EXTRAÑAS DE LA ESCENALOCAL. EN ESTA NOTA REVELA SUS DISPARADORES PARA TRABAJAR, Y LA CRUCIAL RELACIONDE TIRANIA Y FASCINACION QUE MANTIENE CON LAS PALBRAS.

| clara mucchietti

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causa, causas anteriores que se van acoplando,superponiendo como capas. Me parece queuno estuvo trabajando mucho sin advertirlo.Mirando intensamente, selectivamente, edi-tando. Como si una parte del trabajo autoralestuviera hecha por observar, por la contem-plación, por el tomar nota. Pienso por ejem-plo, estar sentada callada en el medio deuna reunión familiar con mi padre quehablaba en yiddish con mi abuela y la abuelade mis primos y otra abuela que siempreestaba y yo no sé abuela de quién era. En unacocina grande con una mesa grande, escu-chando historias medio en yiddish, medio encastellano, de momentos en que los cosacosvenían y –bueno, unas cosas siniestras– mata-ban a la hermana de la abuela de mi primo.Cosas que el cuerpo recibe, pero la miradacontempla. O la mezcla entre que el cuerporecibe y la mirada contempla. Son huellas,primeras escrituras. Casi que no hay queinventar.

¿Y cómo es la relación entre escritura y direc-ción, empezás a ensayar con el texto ya ter-

minado?Siempre es un poco móvil. En general escribomucho, pero no está ordenado. Uso partes paraempezar y muchas cosas quedan afuera, perono es que el texto cambie en los ensayos. Siem-pre fui un poco tirana con las palabras. No dejoque cambien nada. Por ahí yo me permito sacaruna escena… soy una tirana (Se ríe). Pero enrelación a las palabras me parece que es comoun mecanismo de relojería, porque las palabrastienen un poder tremendo. En la cotidianeidadla gente se hace la disimulada, maneja las pala-bras como si fueran algo sencillo y son terriblesen el mejor sentido, poderosísimas. La obse-sión con las palabras tiene que ver con algomusical también. Trabajo mucho sobre unafrase para que sea de determinada manera,incluso usando palabras muy corrientes. Lo queme importa no es el sentido general, sino laarquitectura de la frase. Entonces cambiar unapalabra por otra es priorizar cosas que no meinteresan, como el sentido general y lo que elactor está actuando en ese momento ademásdel sentido, es la palabra. Los textos que escriboa veces son tan económicos y ligados con el len-

guaje corriente, tal que si uno no cree en lo queestá escrito, está muy cerca de no significar nada.Porque en el texto mismo está a punto de nosignificar nada. Justamente, a veces son peri-pecias del lenguaje. Parece que el personaje esel lenguaje. Hay muchas cosas para averiguarde la condición humana ahí. Deberíamos lograrque ese texto insignificante deje de serlo. Si no,su causa se desvanece en un instante.

MARINA JURBERG

TU ERES PARA MI

El Portón de Sánchez,

Sánchez de Bustamante 1034

Sáb. a las 21. Entrada: $30

ACTUAN: María Merlino,

Santiago Gobernori, Susana Pampín

VESTUARIO: Carolina Langer

ESCENOGRAFIA: Dino Bruzzone

ILUMINACION: Gonzalo Córdova

BANDA DE SONIDO: Fernando Kabusacki

DRAMATURGIA Y DIRECCION: M. Obersztern

TERUEL Y LA CONTINUIDAD DEL SUEÑO

Andrés y Julieta fueron a España a luchar porla causa republicana con lo que tienen: sen-sibilidad, poesía, ideales. A eso le agregaronalgún fusil y unas bombas, convencidos de quehay momentos en que remediar la injusticiaexige más que palabras. Sueñan con hacer tea-tro ante Rafael Alberti en una Madrid liberadamientras resisten en Teruel, ya en manos de

los nacionalistas. Sueñan tan grande que elsueño los trasciende y continúa vivo aun hoy,en otros escenarios, gracias a quienes tampocoentregan sus ideales y resisten, en las trin-cheras del arte, los embates indirectos de losapologistas de la cultura mercantilizada y supretendida neutralidad ideológica. Y si el dolorde Guernica es el mismo de La Moneda, de loscomuneros de París y de Puente Pueyrre-dón, cada caído tiene su victoria porque sabeque, algún día por venir, no pasarán.El Bachín Teatro vuelve a demostrar en

Teruel… que se pueden tomar más partidosque los estéticos, que el discurso asertivo nonecesita ser solemne y fortalece el hecho escé-nico, y que el actor o la actriz no deberían serimparciales ante el acontecer político, pueshacer teatro es una acción eminentementepolítica, incluso (o primordialmente) cuandose niega o se ignora que lo sea. Y hacer tea-tro hoy en Buenos Aires es como hacer teatroen aquella Teruel, aunque no queramos verla destrucción circundante ni a las brutas tro-pas vencedoras.Qué gente enorme, hermosa y sabia fue aque-lla que comprendió que enfrentar la avanzadafascista no significaba sólo sostener ungobierno, sino defender el camino iniciadohacia la igualdad. Qué gente enorme, hermosay sabia fue aquella que cruzó el océano y pusosu vida al servicio de la República Española,pues sabía que ahí estaban en juego todaslas libertades.Qué gente enorme, hermosa y sabia es estaque, contra modas y establishment, insiste enexhibir su convicción de que el teatro es unaherramienta necesaria para mantener vivo elideal de fraternidad.

Producción: El Bachín Teatro. Dramaturgia ydirección: Manuel Santos Iñurrieta. Actúan: Caro-lina Guevara, Julieta Grinspan, M. Santos I. y Mar-cos Peruyero.Centro Cultural de la Cooperación. Corrientes1543. 5077-8077. Sáb. 20:30 hs. Entrada: $ 30.

RESEÑAS / POR LUCHO BORDEGARAY

DIPTICOSencilla / Ella merece lo mejor

Dos mucamas se encuentran en una plaza. Unatrabaja en un hotel, y se le notan los gestos ylos giros remedados de superioridad cosmo-polita. La otra trabaja en una casa de familia;“soy con cama”, se define, infligiéndose comoidentidad su disposición permanente para lastareas. A su manera, aunque apenas esténtomando un descanso, reproducirán los vín-culos amo-esclavo: cuando el otro cotidianosuele ser un patrón, casi un dueño, las relacio-nes se tiñen de desprecio o de sumisión.Una mucama y un matrimonio. El discretoencanto de someter sin prestar mucha aten-ción parece un ejercicio de adiestramientocotidiano. De tanto darle la forma deseada, lamucama termina pareciéndoles deseable. Peroesto es apenas un rapto que, mientras dura,

fundamenta la autoindulgencia que se brin-darán mañana.El primer texto es de Santiago Loza; elsegundo, de Lisandro Rodríguez, quien a suvez dirige ambas puestas con muy buenas ylogradas intenciones. En una y otra se destacala actuación profunda y cristalina, inquie-tante, generosa de José Escobar en el rol de la“chica con cama”.Aunque se trata de dos piezas independien-tes, sin dudas conviene verlas juntas: comoen todo díptico, cada tablero tiene su belleza,pero entre uno y otro logran despertar en elespectador algo que supera sus valores indi-viduales.

Actúan: José Escobar y Mariano Villamarín (Sen-cilla) y Andrea Strenitz, J. E. y Raúl Paniagua(Ella…). Elefante. Soler 3964. 15-3003-9080. Sáb.21 y 22:15 (respectivamente). Entrada: una obra,$ 25; las dos, $ 40.

CHICOS

EL GRUPO KUKLA TOMA RIESGOS CON EL CIRCO FOKUS BOKUS, QUE COMBINA LAS PRACTICASDEL CIRCO CLASICO, EL TEATRO NEGRO DE TITERES, MUSICA ELECTRONICA Y JUEGOS OPTICOS.

jugar al filo

Los mismos pasillos que años atrás supieronrecorrer con sus monociclos los clowns de LaPipetuá, esos estrechos espacios entre laplatea y el escenario de la sala Solidaridad delCentro Cultural de la Cooperación, hoy sontransitados por otro grupo de clowns. Estavez, no se trata de artistas experimentados enesta disciplina pero tampoco son unos nova-tos. Son los titiriteros del grupo Kukla que,comandados por Antoaneta Madjarova, selanzaron a la investigación de las artes cir-censes, pero claro está, sin guardar los muñe-cos en el baúl. La especialidad de Madjarovaes el teatro negro de títeres. Sin embargo, suformación no se queda sólo con eso. Tea-tro, música, danza son disciplinas de las quesabe mucho y para comprobarlo no hay másque mirar sus espectáculos. Además, a ladirectora del área de infantiles de la Coope-ración le gusta jugar al filo, tomar ciertos ries-gos. Por eso ya no sorprende que en sus obrassuene música clásica, ni jazz, y ahora tam-poco, música electrónica.

Cuando Madjarova vino de Bulgaria mos-tró su arte y encontró un vacío que sintió quedebía llenar. Se instaló en Buenos Aires, dondepudo transmitir su conocimiento a los inte-grantes de su compañía –la mayoría son

argentinos–, y terminó estrenando casi todoslos años obras de teatro negro de títeres, unadisciplina puntual que, en la ciudad, es prác-ticamente de su exclusividad.

Para esta temporada, la titiritera búlgarapensaba estrenar cerca de las vacaciones deinvierno, pero su espectáculo tuvo que pos-ponerse por el receso obligado que marcó lagripe A. Finalmente, el mes pasado el grupoKukla se subió a las tablas con Circo FokusBokus, donde Madjarova nos introduce almundo del circo.

La propuesta nos acerca al circo clásico,con esas compañías grandes que venían deafuera y reclutaban gimnastas rusos o equi-libristas chinos. Y también, nos lleva a unespacio nuevo con un juego óptico de lucesláser y música electrónica. Es llamativo estaren la platea escuchando un sonido electró-nico, viendo luces de colores y mirar hacialos costados donde se asoman, maravillados,chicos de 8 ó 10 años. Pero pasa. Y no sólocon la música electrónica, también se escu-chan temas de rock and roll exigidos a unadistorsión tal que aturden, o se ven figurasgeométricas que dibujan peces, paisajes yobjetos, inspirados en el Tangram, un anti-guo juego chino.

Obviamente, donde más se luce la obra esen el manejo de la técnica del teatro negrode títeres. La primera muñeca que aparecees una acróbata que viene cayendo desde lomás alto del escenario, a través de una tela.Ella y su hermana deslumbran con su plasti-cidad y armonía. Por momentos hasta cuestacreer que esa chica fluorescente que iluminael escenario no es en verdad una persona, sinouna muñeca. Los movimientos son tan genui-nos, calcados de una trapecista real, que a pesarde que logran las posturas más increíbles, pare-cen tener un alto grado de veracidad.

Los efectos de sorpresa, de deslumbra-miento, de emoción simple –como suele defi-nir Gerardo Hochman– que genera el circoestán presentes en el espectáculo del GrupoKukla. Por eso, Circo Fokus Bokuses de algunamanera, un homenaje al arte del circo, ese artemultidisciplinar, que intenta armar un comboredondo con una serie ecléctica de números.La obra logra transmitir la importancia deexperimentar ciertas sensaciones. Una sonrisa,un gesto de asombro, un pie que se mueve alritmo de la música y el aplauso final, todo segenera en la obra de Madjarova. Y contagia lasganas de ver a esos artistas anónimos que afuerza de talento y carisma colmaban las gra-das de una carpa, y que todavía hoy deam-bulan por algunos barrios de la ciudad.

CECILIA CAMPOREALE

CIRCO FOKUS BOKUS

Sala Solidaridad del C. C. de la Cooperación.

Corrientes 1543. 5077-8000

Sáb. y Dom. a las 16.30. Desde $20.

IDEA, PUESTA EN ESCENA Y DIRECCION:

Antoaneta Madjarova

DISEÑO DE ESCENOGRAFIA, TITERES Y

VESTUARIO: G. Bosio, L. Lucanera

REALIZACION: G. Bosio, L. Lucanera, L.

de la Fuente, M. Jochoian y E. Nievas

VESTUARIO: Sara y Alejandro Bologna

INTERPRETES: L. de la Fuente, N. Gospo-

dinov, K. Gozzi, M. Jochoian y M. de la Serna

música que recorre la galaxia

MUSICA

“Me acuerdo patente que cuando tenía onceo doce años vi en la tele un tema de Queen,

‘Show must go on’ era, y estaba la letratraducida. Si no la hubiera entendido no sé sime hubiera causado ese efecto, pero vi la tra-ducción mientras el chabón cantaba y me dije‘no puede ser tan difícil hacer una canción’.Estaba en mi cuarto, agarré un papel y empecéa hacer una. Así arme mi primer tema”.

A Martín Reznik le dicen El gnomo, y escompositor, guitarrista y cantante desde quetiene 15 años. Al verlo se entiende por qué esEl gnomo. Hay algo en su rostro (los ojos, laforma del contorno, la barba también, pero

es razonable suponer que a los 15 años toda-vía no tenía barba) que hace pensar en esosduendes que adornan etiquetas de dulcecasero. Sin embargo, si su nombre artísticoes viejo, su vocación lo es más. Desde que leregalaron un tecladito a los ocho años deci-dió que quería ser músico.

“A partir de ahí arme un grupito con uncompañero de la primaria, que ahora toca enla Filarmonica, Manuel, era un dúo y hacía-mos temas y los tocábamos en el recreo. Elgrupo se llamaba Los Paz, bien hippies. Faná-ticos de Los Beatles. Después pasamos aRoxette”.

Claro que ser músico en esta ciudad yen este momento no es algo sencillo: los luga-res escasean y hay que andar gambeteandoinspectores, dueños poco escrupulosos delugares poco escrupulosos, dificultades téc-nicas de vivir aquí y ahora. Una de las solu-ciones a la que llegaron algunos músicos fuela de prescindir de la electricidad: volver a for-matos acústicos, experimentar con timbresdiferentes, para poder ensayar y tocar conmayor libertad.

“Lo preparamos para el Ciclo Nuevo, enel 2006. Me habían dado la fecha y yo estabacomo loco buscando baterista y bajista. Sobre

DE TODAS LAS BANDAS ACUSTICAS POST CROMAÑON, LA FILARMONICA COSMICA ES LA QUEMEJOR EXPERIMENTA CON MATICES PROPIOS, AUN AGREGANDO ENCHUFES Y BATERIAS. ELGNOMO REPASA EL PASADO, PRESENTE Y FUTURO DE LA BANDA.

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todo no encontraba bajista por ningún lado.Ahí fue que me crucé a Leila y me dijo: ‘Yome recopo, me encanta lo que haces, yo conLisandro (Aristimuño). Estoy tocando el cellocomo si fuera un bajo, así que si querés pode-mos probar’. Y nos juntamos un día, empe-zamos a tocar y sonó bárbaro. Era la Filar-mónica Cósmica: guitarra acústica, piano,trompeta, cello y percusión. Nos remetimosen esa, se armó una identidad y cuando tocá-bamos usábamos unos trajes como de filar-mónica, con moñito mientras pasábamosvideos con imágenes conceptuales”.

Un momento: a no apurarse. Que entreRoxette y el Ciclo Nuevo pasaron unos quinceaños, en los que el Gnomo terminó la secun-daria, comenzó a estudiar música más for-malmente, guitarra y composición, con dis-tintos profesores, “en un plan más jazz todoinstrumental, como Coltrane y Piazzolla”.También, en ese ínterin, más precisamenteen el año 2003, hubo un viaje que iba acambiar todos sus planes: fue a Brasil, donde

se encontró con amigos y amigos de amigos,algunos de los cuales tocaban en algunabanda, como Doris, y donde comenzó a retor-nar a sus viejas canciones.

“Después de ese viaje volví con la idea fijade que quería grabar esas canciones. Aban-doné todo lo que estaba haciendo, le afané lacomputadora a mi mamá, la puse en micuarto, empecé a conseguir instrumentos,una portaestudio, y empecé a grabar a grabary a grabar y cada vez me copé más y terminéhaciendo algo que me encantó. Al principiomucho no me gustaba que me dijeran Elgnomo, pero terminé dando vuelta la situa-ción y el disco se terminó llamando el Discodel gnomo. El disco quedo muy bueno, noeran todos temas míos sino algunos que com-partíamos con otros amigos, y con esos chi-cos y otros, al año siguiente, armamos ungrupo para tocar el disco: era La banda deldisco del Gnomo”.

Hubo otro viaje, esta vez a Uruguay, y Labanda del disco del Gnomo comenzó a diva-gar más, a arriesgar con los arreglos y a incor-porar nuevas canciones, hasta que el nombreles quedó chico. Así un proyecto fue mutandoen otro, surgieron ramificaciones y parénte-sis, divisiones y juntadas, depresiones y aban-donos, inquietudes y regresos. Pero había algoque andaba faltando.

“El disco del gnomo lo grabé y lo copiabaen mi computadora. Fui a una imprenta ehice 300 copias de la cajita de cartón. Despuéshubo otras cosas que fui grabando en elmedio, entre eso y el Disco de la Filarmónica,pero hacía 5 copias para los amigos. Ya medecía que quería grabar un disco que sonarabien, lo necesitaba y estaba convencido de queme quería dedicar a la música”.

“Finalmente lo hicimos solos. Empeza-mos a ensayar con la Filarmónica. Quería-mos grabar un disco pero, a la vez, yo pen-saba en tocar mucho, curtir los temas. Que-ría la experiencia de tocar un año sin parar.Nunca habíamos tenido esa posibilidad. Asíque surgió la necesidad de armar una banday tocar todo el año. Y después de esa expe-riencia desembocamos en la posibilidad degrabar el disco. Pero llegamos a fin de añomedio quemados y, cuando les propuse gra-bar el disco, no todos querían seguir con lamisma intensidad. Se había producido undesgaste. Como yo el disco lo quería grabar

de todas maneras, fuimos a un estudio ahíaluciné porque nunca había estado en unestudio así. Nos mandamos medio a lo kami-kaze y en dos semanas resolvimos todos losarreglos, porque sumamos un baterista y aun bajista. Decidimos cambiar por las posi-bilidades que nos daba del estudio. Cuandoéramos una orquesta de cámara, estábamosentre el rock y la música de cámara: habíaalgo más experimental jazzístico. Perotambién los temas son rock, porque los escu-chas y es una canción. Cuando llegamos alestudio y estaba todo para grabar la batería,vimos que también había un piano Rhodesy ahí terminamos de ir más hacia un planoroquero. Ahora, escuchás la banda en vivo,y no te caben dudas de que se trata de unabanda de rock. El disco, podríamos decir, esun registro del camino, porque quedó en elmedio. Lo grabamos justo en el momento detransición”.

El disco se llama La filarmónica cósmica yen la tapa hay un platillo volador que flotasobre una galaxia, también de camino, comolas canciones que incluye, y que van desdeel reggae hasta una psicodelia casi pinkfloy-desca, con pasajes que abrevan del folklore,la clásica y el jazz.

“Es el primer disco y se nuclearon can-ciones de distintas épocas, pero también tieneque ver con la diversidad de las cosas que unoescucha. Todo se mezcla. Hace muy poquitoredescubrí a Bob Marley. Había un tema queya habíamos grabado y que no nos terminabade convencer como sonaba. Y ahí pensé quequería darle un ritmo de reggae, lo grabamosen ese plan y ahí sí cerró. Para el próximodisco, también va a haber un poquito de ensa-lada, eso es inevitable. Pero va a haber cam-bios. Ahora estuve escuchando mucho aDylan y la cosa va a ir más para ahí, haciaHighway 61. Los temas son muy sencillos enrelación a los anteriores, que son más barro-cos. Esta etapa es más directa, las letras sonmas cortas, y hay pocos tonos. Tiene algode Los Beatles, porque los Beatles siempreestán. Va por el lado más rockero del Álbumblanco. Hay también algo de Serú, y tambiénMateo. Pero el sonido es más homogéneo, enel sentido de que no va a tener arreglosorquestales. Va a a ser más clásico”.

NICOLAS LANTOS

LETRAS

Por más de que los increíbles hallaz-gos del poeta se parezcan más a levantaruna piedra y encontrar un tesoro que a unabúsqueda con mapa, Katchadjian sabe per-fectamente la curiosidad que despierta elmaterial con el que trabaja: “Lo que me pasacon estos libros es que parecen pedir quese diga algo sobre ellos. No en el sentido depopularidad, sino en el sentido de ‘expli-came por qué este tipo ordenó el MartínFierro’. Y cada vez que pienso en estoslibros, pienso cosas distintas. Tengo un pro-grama de escritura, pero no tengo un pro-grama de explicación de los textos… aun-que en realidad no sé si tengo un programade escritura tampoco”.

En el caso de El Aleph engordado, Kat-chadjian relata que tenía dos opciones: actuarcon total libertad sobre el texto de Borges ydelirarlo, o –como finalmente hizo– engor-darlo y reconstruirlo como si el texto estu-viera hueco. “Traté todo el tiempo de sermuy cuidadoso y respetuoso, como si tra-bajara con un material valioso. Y trabajé conmucho cuidado, tratando de no alienarme,de no transformarme en Borges, pero tam-poco de atacarlo. En ese sentido es como unacolaboración, como decir ‘voy a darle a tutexto, para hacerlo más largo, lo mejor queyo pueda darle’.

Katchadjian, que pasa varios horas pordía encerrado en su estudio entre libros deextraterrestres y neurociencias, dice sentirperturbación y entusiasmo cuando le hablansobre la espontaneidad en relación a los moti-vos de la escritura. “Para mí la espontaneidades una retórica como cualquier otra. Una delas cosas más peligrosas para escribir esconfiar en la espontaneidad como algo noretórico, como algo que es realmente espon-táneo”. Quizá por eso se la pasa escribiendo,a la espera de que aparezca, en medio de susnubarrones mentales, la próxima víctima delvaciamiento.

ALFREDO JARAMILLO

En el monoambiente que Pablo Katchadjianutiliza como salón de invenciones se escuchaque alguien, del otro lado, perfora la paredcon un taladro. Sin embargo, a este poeta(cinco libros editados, la mayoría por la expe-rimental Imprenta Argentina de Poesía–IAP–) ningún estímulo externo parecedistraerlo demasiado de su tarea delmomento: preparar té.

Lo mismo parece sucederle cuandoescribe. O al menos resulta natural que esadisposición al viaje interno lo haya hecho ter-minar, en menos de un año, dos novelas: Quéhacer, que se editará en noviembre por Bajola luna, y El Aleph engordado, que se acaba desalir por IAP, suerte de reescritura en la queel clásico borgeano se ha visto profundamentefavorecido. En él, Katchadjian recurre a unprocedimiento mimético en el que, sin vol-verse Borges, se convierte en un doble des-quiciado, con situaciones absurdas y perso-najes neuróticos. Tampoco lleva muchotiempo darse cuenta, para quien haya leídoEl Aleph original, que el cuento de Katchad-jian tiene un espíritu más libre y divertido queel aura críptica del eterno candidato al Nobel,quizá porque El Aleph engordado lleva tam-

bién implícito un alegato a favor de la escri-tura colaborativa.

“Visto de afuera de mi cabeza, lo que estoyhaciendo es reversionar clásicos, es como rees-critura, pero yo no lo hago porque tenga algúnafán de reversionar; para mí es otra cosa”,confiesa Katchadjian, quien ya había metidola cola en otro texto clásico cuando –literal-mente– ordenó de la A a la Z el Martín Fie-rro de José Hernández y publicó el resultadofinal en El Martín Fierro ordenado alfabética-mente (2007), libro en el que el mítico gau-cho nacional es dado vuelta por la máquinade la gramática normativa.

Todo comenzó, como casi siempre, enuna época de caos: “Era un momento de mivida en el que estaba muy desordenado, noentendía nada, y ya hacía un año que estabaprobando ordenar cosas: había ordenadotodas Las flores del mal, libros míos anterio-res, ordenaba cosas. Algunas eran importan-tes y otras no. Pero no funcionaban, lasmiraba, decía ‘jaja’, y las guardaba, no podíaencontrarle un orden. Y un día estaba sen-tado y dije ‘ya sé lo que tengo que hacer: orde-nar el Martín Fierro’. Lo hice muy rápido ytuvo un efecto terapéutico”.

el capitan intertextualPABLO KATCHADJIAN, QUE ALGUNA VEZ ORDENO ALFABETICAMENTE LOS VERSOS DEL MARTINFIERRO Y DESCUBRIO CIERTA VOCACION DE REUTILIZACION DE LOS CLASICOS, ACABA DE ENGORDAREL ALEPH. “NO SE TRATA DE REVERSIONAR SINO DE ESCRIBIR EN COLABORACION”, EXPLICA.

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NINGUN LUGAR ADONDE IRJonas Mekas, Caja Negra, $60.-

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ciona como una historia personal, íntima yúnica –a veces narrada en tono crudo, nihilista,y otros con ironía y humor–, pero tambiéncomo el registro inmediato –y por eso alejadodel lugar común al que lleva cualquier reflexiónretroactiva– de una época que obligó a milesde otras personas a seguir el mismo reco-rrido. Particular y universal a la vez, de eso tam-bién se trata la literatura.

Esa conciencia y voluntad de escritor deMekas está definida en la primera entrada deldiario, del 19 de julio de 1944: “No soy un sol-dado ni un partisano. No estoy apto física nimentalmente para este tipo de vida. Soy unpoeta”. Y lo reafirmará cada vez que conseguirlibros o un lugar en dónde escribir se conviertaen una necesidad, casi más importante que lade proveerse de comida.

“No, nuestro país no nos va a leer. Nadienos necesita, nadie va a publicarnos, nadie nosva a buscar. Sólo unos pocos amigos, eso es todolo que nos queda. Nosotros no tenemospúblico. No escribimos ni por la fama ni por eldinero ni por el honor: nada de eso va a cru-zarse nunca en nuestro camino. Escribimosporque tenemos que escribir, porque no pode-mos no escribir”, le comunica en una carta de1952 a un editor en Lituania, resumiendo esasensación de no pertenencia que recorre todoel libro mientras los hermanos Mekas vandejando lugares, barrios y amigos como partede un destino inevitable de errancia.

Hasta que, de algún modo, el Jonas Mekasnarrador de su propia vida toma conciencia deque esa búsqueda de identidad es una cons-trucción y, hacia el final del diario, empieza aescribir de sí mismo en tercera persona, a la parde que se permite adueñarse, de a poco, de esaNueva York que tantas contradicciones legenera. Para tener, al menos, un lugar en dóndequedarse. Pero esa ya es otra historia que luegoserá contada con imágenes.

FERNANDA NICOLINI

En 1944, el cineasta y poeta Jonas Mekas, juntoa su hermano Adolfas –en ese entonces jóve-nes agitadores del mundillo intelectual lituano,involucrados en actividades antialemanas– deci-den dejar su pueblo natal, Semeniškiai, con laidea de llegar a Suiza. Allí, suponían, iban aestar a salvo tanto de los nazis que en esemomento ocupaban su país, como del régimensoviético que lo tenía a Jonas marcado porhaber publicado un poema antiestalinista. Peroel tren no llegó, siquiera, a Viena; en el trayectofueron capturados como prisioneros de gue-rra (“prisioneros de guerra sin un ejército”) ydestinados a un campo de trabajos forzadoscerca de Hamburgo.

Este es el punto de partida de Ningún lugaradonde ir, el diario que Mekas escribirá durantelos diez años de un exilio que lo llevó a traba-jar como esclavo en una fábrica, a sobrevivir enun campo de refugiados, a esconderse entrecampesinos, a estudiar filosofía en la univer-sidad de Mainz y, finalmente, a recalar casi decasualidad en Nueva York.

En esta ciudad, primero alienante y luegomagnética, pasaría de ser un desplazado mar-ginal a convertirse en uno de los mayores expo-nentes del cine experimental de los sesenta.Suerte de hacedor del “sueño americano delunder”, se vincularía con personajes comoAndy Warhol, la Velvet Underground, AllenGinsberg y John Lennon; fundaría el New Ame-rican Cinema Group (movimiento contracul-tural y cooperativo de directores anti-Holly-wood), crearía la revista Film Culture, se haríacargo del mayor archivo de cine experimentaldel mundo –el Anthology Film Archives– , ysería el portavoz de la vanguardia cinemato-gráfica desde sus columnas del Village Voice.

Un diario íntimo de juventud siempreempuja a la tentación, como lector, de rastrearlas huellas que anticipan la obra de esa personaen un futuro. Y, sin dudas, Ningún lugar a dóndeir ofrece indicios de lo que luego sería el “cineMekas” –la mirada documental, la biografíacomo recurso narrativo, la nostalgia como ele-mento subyacente– concentrado en sus famo-sas películas-diario como Walden (1969), Lost,Lost, Lost (1975), Reminiscences of a Journeyto Lithuania (1972), y As I Was Moving Ahead,Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty(2001), montada a partir de imágenes de dis-

tintas grabaciones acumuladas a lo largo de 50años de su vida. Dice Emilio Bernini en el pró-logo de esta edición de Caja Negra: “El diarioes la formulación imprevista de aquello que seva a constituir como poética cinematográfica.En esa escritura hay, antes que nada, preserva-ción de sí, de una intimidad asediada una y otravez por el contexto de persecusión”. Así, el dia-rio funciona como el único lugar seguro paraMekas cuando, como dice en la entrada del 9de junio de 1945, “todas las cosas en las quecreía se desquiciaron”.

Pero por esa misma razón no hace faltahaber visto sus más de cincuenta films ni serexperto conocedor de su cine para verse atra-pado por este libro publicado por primera vezen 1991. Porque Ningún lugar adónde ir fun-

JONAS MEKAS, EL POETA ERRANTE

LETRAS

LA SUMA DEL OLVIDO

Eduardo Rubinschik, Paradiso, $36

Ganadora del Fondo Nacional de las Artes,retoma el mundo ruso de la novela anterior (Lis-boe) para contar la historia de un opaco funcio-nario judicial de San Petersburgo que en 1850hereda dos fortunas de distinto origen, pero comono lo esperaba, su suerte se convierte en unacondena. En clave paródica con la gran litera-tura rusa del siglo XIX, los personajes se mue-ven entre emociones potentes, a través de esce-nas turbias y desenfocadas. El autor nació en1967 en Buenos Aires y publicó dos libros decuentos y una obra de teatro para chicos.

“Una mano miente y la otra/ borra las pala-bras. /Y yo pregunto con viejas ceremonias, /conceremonias tristísimas./ Yo pregunto/ por tradi-ción y por olvido”. Así comienza el volumen quereúne 30 años de poesía de esta autora nacidaen Buenos Aires en 1951, que publicó su pri-mer libro, Abracadabra, en 1978 y tiene editadosotros doce volúmenes. “Creo que mi escritura sedivierte con los límites de su propia constitución,intentando, además, una pornografía del pensa-miento. Nunca dejé de hablar del dolor. La iro-nía es mi única máscara”, se define.

OBRA REUNIDA

Liliana Lukin, Ediciones del Dock, $55

“Donde solía haber tres ganchitos para colgartres sombreros, ahora sólo queda uno, maltre-cho y herrumbroso. Y es que el tiempo y los som-breros los fueron erosionando, gastándolos debase, convirtiéndolos en polvo de metal. Ahoraocurre que entra Natasha y cuelga su sombrero,lleno de alegres moños y plumas de tigre. Cuelgasu sombrero y se despreocupa del asunto. Pasaa la cocina. Tal vez toma una grapa o tal vez seacerca un poco a la ventana para ver los carte-les”. Así empieza uno de los tantos pequeñosrelatos que conforman este libro.

NATASHA, ERNESTO Y YO

Mateo Ingouville, Nulú Bon-sai y Milena Caserola, $25

MUCHOS POEMAS

Roberta Iannamico, Voy a salir y si me hiere un rayo, $25

Compilación de 128 poemas escritos entre 2002y 2007 en los que, al igual que en los libros ante-riores (Mamushkas, Tendal, El collar de fideos,Celeste perfecto) el yo lirico se alimentan delentorno –la naturaleza, los sonidos, las textu-ras- y lo reconvierten en imágenes contenidasen versos cortos y claros, siempre luminosos.Sin subrayados pero con la potencia necesariapara encerrar y transmitir la emoción que captael ojo. Roberta Iannamico nació en Buenos Airesen 1972 y forma parte de lo que se llama “La poe-sía de los 90”.

DELICIAS TURCAS

Jan Wolkers, Libros del Zorzal, $39

Llevada al cine por Paul Verhoeven en 1972, estanovela se convirtió en una suerte de clásico defines de los sesenta en el marco de la revoluciónsexual. Olga es burguesa, pelirroja y sensual.Irresistible. Él, un artista sin un centavo y másrudo que creativo. Todo empieza con un acci-dente de auto provocado por un incidente conuna bragueta y termina en un matrimonio sal-vaje, desaforado, con la locura como destinoinevitable. Su autor (1925-2007), es consideradouno de los escritores holandeses más impor-tantes de la posguerra.

Phoenix es un modelo de nueva ciudad nortea-mericana: una red de urbanizaciones, autopis-tas y centros comerciales. Allí reside el prota-gonista de los tres relatos de este libro que vandesde un joven que emprende un viaje desdeParaguay hasta Atlanta a los hijos de inmigran-tes que intentan hacerse un lugar en un país tanextranjero como el de sus padres. Narracionesque unen la deriva de la memoria y la cons-trucción rigurosa del relato, con humor y melan-colía. Muslip nació en Buenos Aires y tiene publi-cadas dos novelas y dos libros de cuentos.

PHOENIX

Eduardo Muslip, Malón, $30

LLETRAS libros.llegas@gmail.com

26LANZAMIENTOS / POR FERNANDA NICOLINI

CONCURSO DE POESIA NAVIDEÑA

El CCEBA y Editorial Clase Turista quieren ence-rrar el espíritu de la Navidad en un libro einvitan a que los poetas reflejen en su obra todoslos sentidos que lo “navideño” implica: esos díasy noches en que los televisores son poseídos porpelículas religiosas; las ofertas que invaden lasvidrieras de los negocios; la sobreexcitación delos niños y el ánimo de los adultos titilando entrela angustia y la esperanza, al ritmo de las lucesdel arbolito. Cierra el 15 de octubre y las basesse pueden encontrar en www.cceba.org.ar

MIRAMARAv. San Juan 1999Teléfono 4304-4261Aproximadamente $60 por persona.

el bodegón de Bombita

Después de tanto furor por las dietas, y loscánones inaccesibles que presumen las mode-los; después de tanto feminismo y de muje-res que cambiaron las ollas por las pollerastubos, después de tanta negligencia y aban-dono hacia los legados culinarios de nuestrasabuelas, Miramar se planta como un oasisdonde la esencia de la cocina del siglo pasadose vuelve bandera. Digamos que, si te pica elbagre, este es el mejor lugar para rascarlo.

La esquina de San Juan y Entre Ríos fun-cionó desde principios del 1900 como la sas-trería “De la corte”, donde compraban sustrajes Carlos Gardel, Vicente Greco y Fran-cisco Canaro. Pero en 1950, el local cambiode rubro cuando un español, recién llegadode Galicia, apostó al bodegón. Desde enton-ces y hasta hoy el negocio fue mutando alritmo de las crisis del país. “Durante muchosaños, el motor de Miramar fue la rotisería.Vendíamos los mejores pollos al spiedo. Lagente hacía cola y mientras se tomaba unvermú. Pero con la llegada de los parripollos,las rotiserías se fueron cerrando y entoncesdecidimos darle más bolilla al restorán”,cuenta Fernando Ramos, el hijo heredero deeste tesoro nacional. “La necesidad me hizo

poner énfasis en el bodegón. Trabajamos enel menú, volvimos a poner los platos más tra-dicionales que había en la carta apenas mipadre abrió el local. Y después, la otra atrac-ción que valora mucho la gente, es la extensacarta de vinos –con más de 200 etiquetas–. –¿Por qué creés que actualmente se da esteauge de los bodegones porteños? –El gobierno creó “la comisión de baresnotables” para darnos impulso. Nos dieronsubsidios y así salvaron a varios. Además,nos asesoraron sobre cómo mantener la esté-tica tradicional, fue un trabajo en conjuntopara mantener ciertos patrimonios quetienen un valor importante para la cultura.Esto empezó a prender en la gente. Tambiéncreo que influye que, hoy por hoy, lo retroestá de moda.

En Miramar uno de los secretos es man-tener la cocina como si funcionara en los años60 años. Los viernes hay mondongo con pati-tas de cerdo y panceta, los miércoles hacenbuseca, los jueves lentejas. Las ranas a la pro-venzal, el rabo de toro, las sardinas de vigo ycaracoles salen todos los días. Cocina prag-mática, concreta, efectiva, deliciosa. “Ahorale dicen slow food –comida lenta–. Yo lo

defino como un rubro que hace hincapié enel extremo cuidado en la calidad de la mate-ria prima, la cocción lenta –lleva horas–, y sinmucha intervención, el producto noble hechode manera tradicional”, explica orgullososu dueño.

Y mientras tanto, mientras se espera poresos suculentos platos, atendido por mozosamigables que cuentan las historias más deso-pilantes –pida por Jorge Cárdenas–, se puedeir calentando motores con alcaparras, trufas,sardinas, mejillones, pulpito y jamón serrano.Los postres son los de toda la vida: budín depan, flan, arroz con leche, zapallo en almíbar,ideales para culminar este viaje al corazón denuestra cultura gastronómica.

YOLANDA REBAGLATTI

Recomendados: mondongo, buseca,lentejas y tortillas varias.

MIRAMAR ES UN BODEGON HECHO Y DERECHO. ERA EL LUGAR AL QUE OLMEDO Y PIAZZOLAIBAN POR EL MEJOR VERMU DE BUENOS AIRES, Y POR ESA TORTILLA –BIEN BABE- PIROTECNICAPARA EL PALADAR. HOY, CAPUSOTTO ES UNO DE LOS NOTABLES QUE LO FRECUENTA.

BARES

B/RBARES Y RESTAURANTES bares@revistallegas.com.ar

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ASOC. JAPOnESA En LA ARGEnTInA

Independencia 732. San Telmo. Reservas 4300-5848 / 9538.Comida japonesa en uno de sus lugares más tradicio-nales. Men ruy, tempura, sashimi, sushi y los típicos platos gyoza, katsudon. Lun. a jue. de 12 a 15 y de 19:30 a 23. Vie. de 12 a 15 y de 20 a 0. Sáb. de 20 a 0.

! ARTE SAnO

Mansilla 2740. Palermo.Reservas: 4963-1513 .Restaurante Naturista. Panaderia Integral Orgánica. Jugos naturales de vegetales y frutas, antioxidantes, energizantes, etc. Clases de yoga, Tai chi chuan, teatro, danzas circulares, etc. www.artesano-naturista.com.ar

! DE LIRA

Defensa 1336. San Telmo. Reservas 4300-3082Restaurant familiar con cocina a la vista donde el chef chileno Javier Avilés Lira ofrece una fusión de sabores (antiguas recetas de la abuela con productos sudameri-canos). Mar. a dom. desde las 11. Solo efectivo.

!

LA RAbOnA

Chile 800, esq. Piedras. Reservas y delivery: 4115-7634. Parilla café. Dos pasiones argentinas, el fútbol y la mejor carne, en un ambiente divertido y familiar. Atendido por sus dueños. Parrilla a la vista. Vino Tiasta Roble. Eventos especiales. Lun. a jue. de 7:30 a 19; v ie. de 7:30 al cierre.

Gallo 872.Reservas: 4866-1323/1388.Sushi, woks, ribs, pizzas y sándwiches gourmet, bondiola laqueada, ñoquis de batata y ensaladas. Atendido por sus dueños, delivery y catering. Mar. a sáb., de 12:30 a 15 y de 20 a 0:30. Con tu entrada de teatro del día, 15% off.

!fILO

San Martín 975. Retiro. Reservas 4311-0312 / 1871. Cultura gastronómica ítalo-véneta, lugar de diversión, para mirar y ser visto. Música, siempre. Excelentes las pizzas y la mejor barra de tragos. Más información en:www.provision@filo-ristorante.com

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LA REInA KUnTI!

ERMAK

Billinghurst 815. Almagro. Reservas e Informes al 4862-0170. Abierto de mar. a dom. de 20 a 1. Auténtica comida de Rusia y Ucrania. Una propuesta de sabor diferente. Pel-meni y Vareniki de papas y hongos, suprema a la Kiev, Pi-rogki (pancitos rellenos con ciruela, frutilla o manzana).

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WOK & ROLL!

TIEMPO DE GITAnOS

El Salvador 5575 . Palermo. Reservas e informes al 4776-6143. Tablao Flamenco. Cena- Show. Al ritmo de las guitarras y mientras las bailaoras desnudan la pasión flamenca sobre el tablao. Disfrute de los mejores platos y de un es-pectáculo de primer nivel. www.tiempodegitanos.com.ar

!MUSETTA CAffé

Musetta Caffé. Billinghurst 894, esquina Tucumán.Información y reservas: 4867-4037.Disfrute de los mejores desayunos, meriendas, almuer-zos y cenas. Lunes de 10 a 20; martes a viernes de 10 al cierre; sábados de 17 al cierre. Más información en www.musettacafe.com

Humahuaca 3461. Abasto. Reservas e informes al 4863-3071.Delicias vegetarianas de la cocina védica. Un rincón para espiritualistas donde el aire que se respira es más livia-no. Chutneys, arroces varios, ensaldas y pastas. Delivery-catering. Martes a sábados de 10:30 a 0:30.

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ViERNES, ShowS coN cANTANTE RUSo

TURAnDOT

Fitz Roy 1747. Palermo. Reservas: 4771-5355. Especialidades húngaras e internacionales. Menú ejecu-tivo y menú a la carta. Después de las 0, tragos, tablas de fiambres europeos, música, magia. Happy hour. Eventos. Dom. a mié de 8 a 1; jue a sáb. abierto las 24 horas.

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En el prólogo, Silvina Rival explica que elgran tema del libro es la “transición” que elcine parece atravesar a partir de la década delochenta. Justamente, el recorrido de los cincoensayos principales parte de una periodiza-ción (de ahí el subtítulo, “De lo Moderno alo Contemporáneo”) que articula el trán-sito desde el “cine de la experiencia” al“cine del hiperestímulo“. Es decir, la clave delectura para llegar al cine de los Wachowski,por ejemplo, radica en el análisis de la onto-logía y el realismo baziniano. De esta manerael ensayo “Actual-Inactual. El realismo deAndré Bazin” introduce al gran teórico delneorrealismo y padre de la Nouvelle vague,para poder entender cómo el compromisodeontológico del cine en relación con la cua-lidad fotográfica de la imagen inicia la moder-nidad cinematográfica. La idea de estable-cer una dependencia entre la naturaleza de lofilmado y la forma inaugura un realismo per-ceptivo: que el cine registre, conserve y reveleal mundo. A partir de esta concepción fun-damental, rectora, más adelante (en otroensayo) se llega a la polémica “muerte delcine”. ¿Qué ocurre cuando el cine no es másel medio ejemplar de producción de imáge-nes? ¿El cine moderno pierde su impactosocial? En “La imaginación técnica en el cinecontemporáneo” el autor, como decíamosantes, lo explica fácilmente: “Si hoy la idea delo moderno en cine se vuelve arcaizante esporque la promesa del mundo que supo plan-tear durante su gestación se convierte defini-tivamente en un acto menor, de resistencia.No es que el cine se vuelva obsoleto para unmundo high-tech, sino que el mundo preten-dido por el cine moderno simplemente nocoincide con los desarrollos del mundoactual.”

¿Cuáles son los eslabones que unen lamirada de Harriet Andersson en Un veranocon Mónica con la de Jean Seberg en el finalSin aliento? ¿Cómo se llega de sus inquisido-ras miradas a cámara hasta los lentes espeja-dos de Carrie Ann Moss y a la frialdad deMatrix? La compleja situación de la era de la

fabulación de la imagen nos obliga a ir y veniren el tiempo, a hacer flashbacks y flashfor-wards para comprender los cambios que ope-ran en las nuevas películas. Como justamentehicieron los primeros cahieristas, prestandoatención a directores subvalorados de suépoca como Hitchcock o Hawks, DominChoi rescata varias películas populares comoResident Evil, X-men o Invasores para pensarel estado del cine contemporáneo, para enta-blar diálogos entre la Teoría y los usurpado-res de cuerpos, zombies, vampiros y super-héroes que atestan las pantallas de todo elmundo. El cine necesita que la teoría le sirvay no que ésta se sirva de él, se podría decir,parafraseando a Jean Douchet. Saber leer losdebates que han sido clave a lo largo de suHistoria, comprender cómo se posiciona hoyel cine denominado moderno y cuáles sonlos grandes temas y cambios que conducenhacia la situación actual del cine, se vuelveimprescindible para el espectador de nues-tro tiempo, asediado de información, efec-tos y estímulos.

FERNANDA ALARCON

del registro a la simulaciónLA GRAN RECOMENDACION DE CINE DE ESTE MES VIENE EN FORMA DE LIBRO. SE TRATA DETRANSICIONES DEL CINE, UNA IMPECABLE COMPILACION DE ENSAYOS DE DOMIN CHOI, EDITADAPOR SANTIAGO ARCOS.

CINE 28

Extraño destino el de todos aquellos dedica-dos a la Teoría del cine: estudiosos apasio-nados de las películas, les toca organizar undiscurso reflexivo alrededor de un objeto depasión, masivo y popular. Desde el tamiz delanálisis y la historización, ordenan y piensanlas imágenes en movimiento que impactansobre el público y el mundo. Quizá para lagran mayoría, la lectura de estas teorías estéenvuelta en un prejuicio: la idea de leer ensa-yos o escritos académicos sobre el cine puedesonar demasiado “seria” o “densa” en rela-ción con la cercanía de su objeto. Este no esel caso. El libro de Domin Choi es suma-mente “disfrutable” y al mismo tiempo rigu-roso. La claridad, amabilidad y solidez de susexplicaciones dan cuenta del discurso dealguien que ama el cine, lo conoce, lo tran-sita y puede volverlo accesible e intere-sante. Los ensayos y críticas de Transicionesdel cine están precisamente organizados paraabrir las puertas (las lecturas) hacia nuevasvisiones de películas ya conocidas y asimila-das como Belleza Americana, Jurassic Parko Matrix y otras filmografías más intrigantesy menos difundidas, como podrían ser las deHong Saang-soo y Kiyoshi Kurosawa.

C 30

CINE cine@revistallegas.com.ar

DOMINGO 1814 Repulsión, deRoman Polanski16 Psicosis, de AlfredHitchcock18 Demencia, de JohnParker19 Todos mienten, deMatías Piñeiro20:30 Castro, de AlejoMoguillansky22 ¿Quién puedo matara un niño?, de NarcisoIbáñez SerradorJUEVES 2214 Carne, de Armando Bó16 Furia en la isla, deOscar CabeillouVIERNES 2314 Los olvidados, deLuis Buñuel16 Cabezas cortadas,de Glauber Rocha18 La casa de Whip-cord, de Pete Walker20 Codicia, Erich vonStroheim +MV22 Afrodita, de PierreMarchal +MV00 Porno mudo +MVSABADO 2414 El castigo a lasmujeres de la era Toku-gawa, de Teruo Ishii16 La marca del diablo,

de Michael Armstrongy Adrian Hoven18:30 Parador Retiro,de J. L. Colas20 El hombre elefante,de David Lynch22:30 Ilsa, la hiena delharén, de DonEdmonds 00 Pink Flamingos, deJohn WatersDOMINGO 2514 Viridiana, de LuisBuñuel16 Los olvidados, deLuis Buñuel17:40 Freaks, de TodBrowning19 Todos mienten, deMatías Piñeiro20:30 Castro, de AlejoMoguillansky22:15 Christiane F., deUli EdelJUEVES 2914 ¿Quién puede matara un niño?, de NarcisoIbáñez Serrador16 Scanners, de DavidCronenberg18 La mujer y el cine:Programa 1, de Varios20:15 La mujer y el cine:Programa 2, de Varios22:30 América des-

En la Alianza Francesa(Córdoba 936/46, 4322-0068/01). Gratis. A las 20.

MARTES 6El sol asesinado (Lesoleil assassiné, deAbdelkrim Bahloul).2004. 90 min.MIERCOLES 14Stormy Weather(Stormy Weather, deSolveig Anspach).2003. 91 min.MARTES 20Clara y yo (Clara etmoi, de Arnaud Viard).Francia. 2004. 81 min.MIERCOLES 28El vientre de Juliette(Le ventre de Juliette,de Martin Provost).2003. 92 min.

nuda y perversa, deSergio Martino00:10 La masacre deTexas, de Tobe HooperVIERNES 3014 Tío Tom, de Gualte-rio Jacopetti y FrancoProsperi16:30 La brujería a tra-vés de los tiempos, deBenjamin Christensen18 La mujer y el cine:Programa 3, de Varios20:15 La mujer y elcine: Programa 4, deVarios22:30 Salvaje mondocane, de de AntonioClimati y Mario Morra00:10 Pink Flamingos,de John WatersSABADO 3114 Carrera mortal, dePaul Bartel16 Comiéndose a Raúl,de Paul Bartel18 La mujer y el cine:Programa 5, de Varios20:15 La mujer y elcine: Ceremonia depremiación22:30 El castigo a lasmujeres de la eraTokugawa, de TeruoIshii

00:10 Sueño de un díade verano, de Takechi* Entrada libre y gra-tuita. MV: exhibicionescon música en vivo

UNIVERCINE2009

En el Malba (FigueroaAlcorta 3415 - 48086500/6515). Entrada:$10. Estudiantes y jubi-lados: $5.http://www.malba.org.ar

SABADO 1014 Scanners, de DavidCronenberg15:50 Lolita, de StanleyKubrick18:30 Parador Retiro,de J. L. Colas20 El hombre elefante,de David Lynch23 Demencia, de JohnParker00 Sádica violación, deRené BondDOMINGO 1114 Cabezas cortadas,de Glouber Rocha

DE TODOUN POCO

15:40 Carrera mortal,de Paul Bartel17 Átame, de PedroAlmodóvar19 Todos mienten, deMatías Piñeiro20:30 Castro, de AlejoMoguillansky22:15 Freaks, de TodBrowning VIERNES 1614 La pandilla salvaje,de Sam Peckinpah16:30 Demencia, deJohn Parker18 Almas perversas, dede Julien Duvivier20 Repulsión, deRoman Polanski22 The Mutations, deJack Cardiff00 Freaks, de TodBrowningSABADO 1714 Comiéndose a Raúl,de Paul Bartel16 La pandilla salvaje,de Sam Peckinpah18:30 Parador Retiro,de J. L. Colas20:15 Codicia, Erichvon Stroheim +MV22:40 Afrodita, de Pie-rre Marchal +MV00 Porno mudo +MV

Ahora, este señor de 58 años tan amigode Palito Ortega, ¿podrá? Se lo preguntotrémula, casi temerosa, a ESQTEC. Él,degustando la última gota de caña, con-testa mirando la lontananza: “¿El mismoque tembló desorientado en escena cuandohizo su primer gran regreso frente a la Basí-lica de Luján? Yo le veo dos caminos. Ovuelve a las drogas o muere”.

¿Por qué darle la chance de comandarla Selección casi sin experiencia previacomo DT, pero privándolo de elegir a sumano derecha y, enclavado en el centro dela alta expectativa popular, rodearlo deestrellas que bajo su mando se conviertenen once muertos? Sólo puede ser idea dealguien que te quiere mal. El Diego ondrugs no estaría padeciendo el escarniopúblico, porque si anduviera de jarrón enjarrón seguro llamaban a otro para man-char la pelota y él, canonizado, no escapa-ría a un spa para no dar la cara.

Ahora, este hombre con panza y papadaque se amarga en la cancha durante cadapartido perdido, ¿podrá? Se lo preguntoangustiada, casi aterrada, a ESQTEC. Él,jugando con un palito de dientes, contestaajustando la mirada hacia Parque Lezama:“¿El mismo Ekeko con aros de brillantesque dijo en conferencia de prensa que ibaa hablar de los fracasos futbolísticos consus hijas? Yo le veo dos caminos. O vuelvea las drogas o muere”.

Ya es tarde. El 23 García va a subirescena. Hora de partir. El 10 y el 14 se veránlos pingos en las canchas contra Perú yUruguay. Me voy caminando despacio porDefensa y en mis tímpanos resuenan lasdos últimas frases de ESQTEC: “Che,Charly, volvé a sacarte los dientes que esta-bas mejor” y “Oíme, Diego, ponete otravez el tapado de piel y aceptale una cita aGuillote que yo te banco”. Cae el sol sobreavenida Brasil.

DANIELA PASIK

BUENOS AIRES

Hubo un tiempo que fue hermoso y anuestros ídolos se les escapaba la tortuga.Los amábamos así, todos fallados –¿quéotra cosa es el amor?– y ellos, a cambio, nosdaban cada día más. Rock grafitiado yquien quiera oír que oiga. Directo de lasnarices tras un sueño mundial. Se tirabanpor nosotros, eran barriletes cósmicos.

Pero alguien nos quiere quitar la fe.¿Forma parte de algún plan macabro queahora tengamos que ver a un Charly Gar-cía regordete, peinado a la cachetada, son-riendo kolynos desde afiches callejeros yrevistas varias? ¿No es acaso el Enemigo,así, con mayúscula, quien nos obliga aacompañar a un Diego Armando Mara-dona a arañar la entrada al Mundial porrepechaje?

Rauda, acudo a El Señor Que TeExplica Cosas, a quien desde ahora llama-remos simplemente ESQTEC. Necesito suteoría al respecto. En una mesa esquineradel clásico bar El Británico, él pide un Leguicon una medialuna y arranca: “La bur-guesía y el qué dirán se disfrazaron de ami-gos y los convencieron de dejar las drogaspara, en apariencia, salvarlos. Pero es obvioque, en realidad, quieren exterminarlos”.El mozo asiente mientras deja el vasito yanuncia, fatal: “Medialunas, papá, no hay”.

¿A quién se le ocurre salir derecho dela granjita-hospicio hacia el lanzamientoen cadena nacional de un tema marketi-nero (mito incluido de “fue grabado enpleno proceso de recuperación”) y pre-sentarse en Vélez (40 mil cabezas de tacho)el día de su cumpleaños para después seguircon una mega gira mundial? Sólo puedeser idea de alguien que te quiere mal.Charly on drugs habría podido, porque ala primera de cambio se baja los pantalo-nes, mandá a todos al carajo en eterno fuckyou y volvé al hotel a tomar más whiskycon las valijas llenas de divisas, el cachetentero pagado por adelantado y si no tegusta, man, haceme un juicio y say nomore.

los amores falladosCHARLY GARCIA Y DIEGO MARADONA ESTAN RECUPERADOS DE SUS ADICCIONES VARIAS. PARADANIELA PASIK SUS ACTUALIDADES POCO TIENEN QUE VER CON LA GENIALIDAD QUE TODOSSUPIMOS ADMIRAR.

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M 36

MUSICA musica@revistallegas.com.ar

PERSONAL FESTSe concreta la siempre prometida visita de Depe-che Mode y trae de regreso a uno de los artis-tas que participaron en la primera edición: losPet Shop Boys. Además, Tom Zé, Banda deTuristas, Ximena Sariñana, Lebón, Nairobi, LaPortuaria, Leo García, No lo soporto y un puñadomás de bandas para todos los gustos. Aire libre,promotoras pechugonas y muchas pero muchasbandas. En el Club Ciudad. Entradas desde 150$.

VIERNES 16 Y SABADO 17

CICLO NOA NOA.arNoaNoa.ar es la versión argentina del ciclo ini-ciado dos años atrás en Chile, que agrupa a lomás destacado de los sellos virtuales de laescena independiente. Participarán MamushkaDogs, Triple RRR, Big Making y Cabeza!. Dios-que, Viva elástico y Sortie, también estarán. Alas 20. En Ultra Bar, San Martín 678. Gratis.

TODOS LOS VIERNES

ENRIQUE BUNBURYEl ex cantante de los Socios del Silencio vuelvea Buenos Aires, donde lo espera un público fiel.En el marco del Hellville Tour, una gira que diola vuelta al mundo a lo largo de dos años, elhombre del sombrero desplegará sus veinteaños de carrera en un show que promete servibrante. A las 22. En el Luna Park, Bouchard465. Entradas desde $90.

SABADO 31

BLACK AMAYAPappo’s Blues, La Pesada del Rock’n’roll, Pes-cado Rabioso... Black Amaya es algo así comoEL baterista de la historia del rock nacional.Ahora vuelve a girar con banda propia, en elmarco del tour “Enlazador de mundos”. Granchance para ver a uno de los que estuvieron“ahí”. A las 21. En Dub Club, Nazca 1719.

VIERNES 9

SABADOS 10 Y 17

CHARLY GARCIAPost muerte y resurreción, el ex flaco y ex adictoa todo lo que pegue buscará demostrar que noes un ex músico. La crítica no fue benevolentecon su nuevo material, pero en vivo es dondeCharly García siempre supo demostrar lo quevalía. ¿Habrá salido indemne de la quinta dePalito o el daño es permanente e irreversible?En Vélez, Juan B. Justo 9199. Desde $80.

MAMUSHKA DOGS B-DAYEl sello virtual festeja sus dos años de vida consendos recitales presentando a algunas de susbandas. La primera fecha junta a los neuqui-nos Atráshaytruenos con el power-combo ins-trumental Go-Neko! El 17, día de la lealtad, sejuntarán la banda más antigua del catálogo, TheBaseball Furies, con la última novedad, UnaFábrica. En Ultra Bar, San Martín 678. $10.

VIERNES 23

24 DE OCTUBRE

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CARLINHOS BROWNCantante, percusionista, compositor y produc-tor, Antonio Carlos Santos de Freitas tomó sunombre artístico de Henry Brown, un esclavoque logró su libertad siendo enviado por correodentro de una caja de madera a un estado abo-licionista. El ex miembro de Tribalistas visitaBuenos Aires para repasar su trayectoria . A las21. Gran Rex, Corrientes 857. Desde $50.

JUEVES 29i

Era una noche calurosa de marzo del añopasado cuando Mariano (el que viaja al cos-mos) me llamó para preguntarme qué sabía,porque le habían avisado que había muertoMarcos Ficks. Tardé en darme cuenta de quiénme hablaba, pero cuando caí se me hizo unnudo en la garganta. Aunque conocía el carac-ter turbulento de Marcos, él tenía apenas treintaaños (yo 24: y a esa edad no se piensa en lamuerte). Marcos era músico, escritor y fotó-grafo, aunque más que nada, músico. Lo conocíporque necesitaba un bajista para el que fue suúltimo proyecto, Temperley, y yo, sin conocersus credenciales, me animé a probar. Fue unintento fugaz que duró tres ensayos, un par deborracheras y un show en vivo. El día que nosvimos por primera vez me prestó su bajopara que me lo llevara a casa, porque los míosme los habían robado: ese gesto lo pintaba decuerpo entero. Después supe que había for-mado parte de Comfort, Sol, Matilda Sister,Vedettes y Virginia además de las que fueronsus bandas más importantes: Leo García isDead, Les Enfants y Final Feliz. Fue un perso-naje importante del under cuando era todavíaun lugar oscuro y extraño. Compuso unpuñado de canciones hermosas y era dueño deuna voz profunda y versátil, que poco tenía queenvidiarle a la de su admirado Ian Curtis.Este mes habrá una excelente ocasión pararecordarlo, cuando los músicos que tocaroncon él en Final Feliz den un último recital deesta banda que nunca llegó a despedirse. EnInternet se consiguen sus discos, por lo que nohay excusas para no acercarse a un músico quedebe estar tomando un whisky con Ian y cagán-dose de risa de todos nosotros.

NICOLAS LANTOS

Un final feliz para Final Feliz

Final Feliz dará su último recital el jueves 22, enel Zaguán (Moreno 2320).

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UN DIA EN LA CANCHA

BUENOS AIRES

Queen fue un grupo memorable que vino al paíscuando estaba en el pico máximo de su rendi-miento. Siempre me gustaron los títulos de susdiscos: Una noche en la ópera o Un día en lascarreras, por ejemplo. En función de estos títu-los es que quiero contar una aventura para versi algún grupo de rock la encuentra intere-sante como para denominar un álbum. Se lla-maría Un día en la cancha y me gustaría que elgrupo que la elija no sea un engendro del tipode Los Piojos, sino algo más glamoroso, cercanoa Marc Bolta o Mars Volta, ya agrandando laapuesta. La cosa empezó así: jugaban Vélez, delocal, y mi club del alma, San Lorenzo de Alma-gro. Mi viejo me había estado avisando que pen-saba viajar a Liniers, a pesar de que se conside-raba a este un partido riesgoso y en una can-cha hostil para el Ciclón. Como mi viejo tiene80 años y me daba miedo dejarlo ir solo, le dijeque lo iba a acompañar, pero que, por seguri-dad, no llevara ni banderas ni corbatas ni nadacon los colores del campeón. Me dijo que mequedara tranquilo. Quedamos a las dos en laestación de Caballito, para tomar el expreso delOeste. Como estaba haciendo tiempo y lle-gaba antes, me metí en una librería y conseguípor 15 pesos un libro de Sándor Márai. Hastaese entonces nunca había ido con un libro a lacancha, pero esto iba a ser lo de menos. Mi viejoapareció en la estación vestido con un equipode gimnasia del club. Empezamos a discutir yamagué por primera vez en no ir al partido. Else empecinó y, a regañadientes, entré en el trenrepleto que nos llevaba, tal vez, a una muertesegura. Cuando llegamos a la cancha, quedamosencerrados entre un acceso y las vías del tren.A los costados, los caballos nerviosos de la poli-

cía nos empujaban. Vino mi segundo intento deirme. Pero mi viejo me dijo que ya entrábamos,que faltaba poco. Cuando se abrieron las puer-tas, en el cacheo, un policía me dijo que escon-diera el libro. Mi viejo, que venía atrás, le gritó:“¡¿Qué le querés sacar el libro al pibe?! Le pedíal policía que lo detuviera, que se lo llevara por-que me estaba quemando la cabeza. Esto le causógracia y nos dejó pasar. Ya en la cancha, nos subi-mos bien alto en la popular y, estratégicamente,me paré frente a un paravalancha y dejé a miviejo debajo de mí, al alcance de un manotazo.Seguía entrando más y más gente y me agarróclaustrofobia. Le dije a mi viejo que me iba. Miviejo, ya convertido en un mandril de ochentaaños con el culo rojo, me gritó: “Esperá, esperá,ya no entra nadie más. Mirá que si hoy ganamosquedamos punteros, eh”. Estábamos a presión,casi no tocábamos el piso con los pies. Entoncesescucho que alguien, detrás de mí, dice: “Ahíviene la hinchada!”. Casi me vuelvo loco. Por unade las puertas de abajo hacia su irrupción la glo-riosa con banderas, pitos y paraguas. Por unacuestión física, la gente que sobraba empezó a

salir disparada como si fueran jabones que seescapaban de las manos. Piuff, piuff. Me agarréal paravalanchas y agarré a mi viejo. Logramosresistir la presión. Empezó el partido. Fue ceroa cero el primer tiempo y casi todo el segundo.Yo rezaba para que saliéramos así, ya que un golnuestro era garantía de una avalancha letal.Cuando faltaban dos minutos, Romeo laembocó y vino el momento tan temido: comosi alguien hubiera apretado el botón de uninodoro de gente, mi viejo se perdió en el mare-magnun. Quise manotearlo pero la ola se lohabía llevado. Me imaginé rastreando su cuerpodonde termina el río. Pero de golpe el movi-miento sísmico de cuerpos, respetando unaley algebraica de flujo y reflujo, lo traía de vuelta.Frente a mi estupor, ahí estaba, viniendo haciamí a la cabeza de la ola de monos, con algo en lamano. !Era un alfajor que se había encontradoen el camino! “Tomá, tomá”, me decía pasándo-melo, como hace Dios con Miguel Ángel enlos techos de la capilla Sixtina.

FABIAN CASAS

ESTA ES LA VOZ DE LOS MARCIANOS

QUIENES SOMOS

DIRECTOR Mariano Hamilton SUBDIRECTORA Mercedes Halfon DISEÑO Daniela Sawicki COMITE EDITORIAL Pablo de Biase, Alejandro Caravario, FranciscoHuisman, Antolín Magallanes, Horacio Barisani, Cecilia Camporeale, Nazareno Brega, Julieta Escardó, Fabián Mauri, Fernanda Nicolini, Pablo Palastro,Guillermo Piro, Marcelo Rosasco, Daniel Suárez, Luciana Delfabro, Fabián Casas y Guadalupe Gaona COLABORAN EN ESTE NUMERO Lucho Bordegaray,Juan Crespo, Nicolás Lantos, Martín D’Adamo, Fernanda Alarcón, Yolanda Rebagliatti, Marina Jurberg, Alfredo Jaramillo, Daniela Pasik. PRENSA Cecilia DiGenaro LOGISTICA Christian Caravario. TIRADA DE ESTA EDICION 16 mil ejemplares

GERENTE COMERCIAL Y DE MARKETING Gustavo Gaona 4381 8848 publicidad@revistallegas.com.ar COMERCIALIZACION GRANDES ANUNCIANTES Esteban Gallego 15 5637 5153 egallego@interlink.com.arEJECUTIVOS DE VENTA Ricardo Tamburrano y Alberto Lira

llegás a buenos aires es una publicación mensual de distribución gratuita, fundada el 5 de agosto de 2004. Se distribuye en la Ciudad Autónoma de BuenosAires. Registro de marca 2519629. Registro de la propiedad intelectual exp. 347083. ISSN 1668 – 5326. Destino Bue: declarada de interés turístico por laSubsecretaría de Turismo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.La programación de las agendas puede sufrir cambios por parte de los organizadores.llegás no se responsabiliza de los mismos.

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