02/ 2013 #169 año IXwww.revistallegas.com.ar

teatro música bares restaurantes buenos aires noche letras día

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OBRA DE TAPA

SUMARIO

169 Llanto de sauce, de Horacio Nin Uría, narra el viaje mágico y misterioso de un fotógrafo por sitios sustraídos del mundo. Teatro del Abasto (Humahuaca 3549), viernes a 21, $40 y 60Ser o no ser supone el regreso del actor español Alberto Castrillo-Ferrer con un monólogo tragicómico. Belisario Teatro (Corrientes 1624), sábados a 21 y domingos a 20, hasta el 3 de marzo, $50 y 70Polo Circo ofrece una completa programación para todos los públicos hasta mitad de febrero en el predio de Juan de Garay y Combate de los Pozos, gratis

ARTE La muestra colectiva multidisciplinar Paraná Ra’anga desem-barca en CCEBA y OSDE tras la expedición fluvial homónima de 2010.

BARES Cada comensal del restaurante Yu Ga Ne se prepara a su gusto un asado coreano con verduras y arroz como guarnición.

BUENOS AIRES En Fuga huye de la lluvia al ritmo de Say No More.

DIA Primer aniversario de la Bicicleteada teatral, un recorrido por obras clásicas a lo largo de la Milla Cultural del Sur.

MUSICA Reseñas del abrazo cadencioso de Caetano Veloso, el folk híbrido de Andrew Bird y la oscura electrónica de Toro y Moi, además de la agenda con recitales de Jamiroquai, Elton John o Utopians.

NOCHE Club 3131, veladas estivales de ping-pong y música en Konex.

LETRAS Así se muestran algunos escritores en las fotos de sus libros, imágenes que tanto construyen una figura como prejuzgan el texto.

TEATRO Entrevista a Marcelo Savignone, que descansa de los uni-personales con Un Vania, Francisco Lumerman en 4.000 caracteres, reflexiones sobre Santiago Loza ante el reestreno de La mujer puerca y un adelanto de la segunda edición del Festival del Amor.

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Nicolás García Uriburu (Buenos Aires, 1937) es

arquitecto y artista plástico. Curador vitalicio

del museo que lleva su nombre en Maldonado

(Uruguay), vive y trabaja en la capital argentina,

donde preside una fundación homónima dedi-

cada al arte de los pueblos originarios. Desde

1968, cuando tiñe de verde fosforescente del

Gran Canal durante la Bienal de Venecia, realiza

intervenciones a gran escala en la naturaleza y

se convierte en un referente del land art, con el

que trata de alertar contra la contaminación de

ríos y mares e impulsar la forestación. Pinta los

mitos porteños Eva Perón, Carlos Gardel y Virgen

de Luján.

Eva grito, 1980

Óleo sobre tela (120 x 120cm)

Museo Evita, Lafinur 2988

Martes a domingos, de 11 a 19

EDITOR RESpONSABLE Gustavo Gaona EDITOR DE CIERRE Armando Camino EDITOR Juan Ignacio Crespo DISEÑO Daniela Sawicki COLABORAN EN ESTE NU-MERO Lorenzo Pérez (arte), Ana Claudia Rodríguez (bares), Dominique Schilling (buenos aires), Agustín Munaretto (día), Martín Caamaño (música), Martín D’Adamo (noche), Mercedes Cabrera (letras), Juan Ignacio Crespo, Isabel Arias y Leandro Ibáñez (teatro). TIRADA DE ESTA EDICION 16 mil ejemplares

ANUNCIOS DE TEATRO y BARES Ricardo Tamburrano 15 5958 7489 ricardotamburrano@gmail.com pUBLICIDAD: Esteban Gallego. www.egmediabrokers.com.ar Tel: 155-637-5153.llegás a buenos aires es una publicación mensual de distribución gratuita, Propiedad de GyH Contenidos Srl, Chile 1507, Piso 2. CP. 1100, CABA. Fundada el 5 de agosto de 2004. Se distribuye en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Registro de marca 2519629. Registro de la propiedad intelectual exp. 347083. ISSN 1668 – 5326. La programación de las agendas puede sufrir cambios por parte de los organizadores. llegás no se responsabiliza de los mismos.

?QUIENES SOMOS

4ARTE

tras el espíritu del ríoUNA MUESTRA COLECTIVA ITINERANTE DESEMBARCA EN OSDE Y CCEBA CON LA CREACIÓN MULTIDISCIPLINAR FRUTO DE LA EXPEDICIÓN FLUVIAL PARANÁ RA’ANGA REALIzADA EN 2010.

“(…) partimos con los 400 hombres en 8 pequeños navíos parchadines aguas

arriba del Paranaw, en busca de otra agua corriente llamada Paraboe, adonde viven

los carios (…) y el primer día, a las 4 leguas de camino, llegamos a una nación

con el nombre de karendos. Ellos se man-tienen de carne y pescado, son fuertes

de 12.000 hombres, todos aptos para la pelea”

Viaje al Río de la Plata, 1534-1554 Ulrico Schmidl

En el año que se cuenta después de nacido Cristo nuestro amado Señor y Redentor 2010, con bastantes hombres, y mujeres, menos, alrededor de ochenta, a bordo de un sola nave, el crucero Paraguay, una ex-pedición repitió la travesía a lo largo de los ríos de la Plata, Paraná y Paraguay narra-da cinco siglo atrás por el soldado alemán Ulrico Schmid, subordinado de Pedro de Mendoza durante la primera fundación de Buenos Aires. A diferencia de aquella misión de descubrimiento y colonización, el objetivo del reciente periplo fluvial en-tre las capitales argentina y paraguaya se situó en el conocimiento y cooperación cultural de la región. Una búsqueda, por tanto, más inmaterial tras el alma, espíritu o figura del río, cuya traducción al guaraní denominó la expedición: Paraná Ra’anga

Ideada por el escritor y director del Centro Cultural Parque de España de Ro-sario (CCPE), Martín Prieto, a similitud de las expediciones científico-culturales de los siglos XVII a XIX, la iniciativa reco-

rrió seis ciudades a lo largo de tres ríos en marzo de 2010 y, de este modo, propició el intercambio de saberes entre los viajeros y, sobre todo, la creación artística con el cauce fluvial como fuente de inspiración. Bajo el liderazgo del CCPE y participación de instituciones homólogas en Buenos Ai-res (CCEBA), Córdoba y Asunción, todas integrantes de la red de centros culturales de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AE-CID), el proyecto se plasmó en una expo-sición colectiva itinerante con más de un

centenar de obras en diferentes soportes: acuarelas, tintas, carbonillas y acrílicos sobre papel o tela, fotografías, textos, can-ciones, videos y objetos como el diario de bitácora y libros antiguos de viajes.

Tras atracar en Asunción y Rosario, en una inversa ruta a la expedición, la mues-tra Paraná Ra’anga desembarca a princi-pios de febrero en Buenos para su exhibi-ción en las salas de la Fundación OSDE y CCEBA hasta el 13 de abril. Con curadu-ría de la historiadora y crítica de arte Ma-ría Teresa Constantin, la exposición cuen-ta con obras de los artistas visuales Félix Rodríguez, Coco Bedoya, Laura Glusman, Mónica Millán y Andrés Loiseau, los mú-sicos Jorge Fandermole, Francisco López y Oscar Edelstein, los arquitectos Claudia

Tchira, Solano Benítez y Sergio Forster, los cineastas Mariano Llinás y Soledad Rodrí-guez, el fotógrafo Facundo de Zuviría, el historietista Pere Joan, o el poeta Daniel García. Además, también participaron de la travesía profesionales de disciplinas tan diversas como los antropólogos Su-sana García, Irina Podgorny y Guillermo Sequera, el cocinero Ignacio Fontclara, el astrofísico Alejandro Gangui, el ingeniero de montes Santiago González Alonso, el etnolingüista Bartomeu Melià, la cronis-ta María Moreno, la historiadora de arte Gabriela Siracusano, el geógrafo Carlos Reboratti, la historiadora y socióloga Mil-da Rivarola, o el economista y politólogo Joan Subirats, un heterogéneo conjunto de expedicionarios con nacionalidades ar-gentina, paraguaya y española que posibi-litó una singular crónica colectiva.

“El viaje, el río, el tiempo, el paisaje, el cielo, la huella del hombre, han sido abordados por artistas visuales, músi-cos y literatos (de alguna manera esteti-zados) y también han sido sometidos a revisión crítica, a veces con posiciones encontradas, por los diferentes miem-bros de la expedición, incluidos los ar-tistas”, explica la curadora y directora del Espacio de Arte OSDE, cuya ausencia del periplo le otorga una perspectiva de mediación entre viajeros y espectadores. Además de la muestra, la expedición des-embocó en la publicación del libro Para-ná Ra’anga, más de 300 páginas editadas por la doctora en Historia y arquitecta Graciela Silvestri con la asistencia de la

Ideado por el escritor Martín Prieto y curado por María Teresa Constantin, el proyecto incluye la edición de un

libro homónimo de 300 páginas

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Elsi del Río presenta, bajo el título Conste-laciones, una muestra colectiva con obras de Jimena Fuertes, Guillermo Llacay y Laura Quesada, que “confluyen en un gran universo de formas puras, intenso colorido y líneas que se entrelazan, dando lugar a una serie de obras vinculadas a la geome-tría orgánica, geometría con un twist”. Una propuesta artística con guiño astrológico al permitir, al igual que la contemplación del cielo nocturno, “miles de lecturas, miles de interpretaciones, es solo cuestión de en-contrar un punto y dejarse llevar”.Elsi del Río Arte Contemporáneo, Humboldt 1510, 4899-0171. Hasta el 21 de marzo; martes a viernes, de 14 a 20; sábados, de 11 a 15. elsidelrio.com.ar

CONSTELACIONES

i PARANÁ RA´ANGA

Hasta el 13 de abril

Entrada libre y gratuita

Espacio de Arte de la Fundación OSDE

Suipacha 658 1º, 4328-3287

Lunes a sábado, de 12 a 20

artefundacionosde.com.ar

Centro Cultural de España

en Buenos Aires (CCEBA)

Florida 943 y Paraná 1159, 4312-3214

Lunes a viernes, de 10:30 a 20;

sábados, a 14

cceba.org.ar

Un ph se transforma periódicamente de vi-vienda en galería bajo el nombre Trastien-da Condarco para, según sus responsables, acercar la obra de jóvenes creadores a un “público amplio y desprejuiciado” en “un espacio íntimo, donde las obras se cuelan en los rincones de una casa, la llenan de magia y logran así recobrar su esencia”. Aunque se fijan citas en hola@trastiendacondarco.com.ar, la próxima apertura general se convoca a fines de febrero con participación de Celes-te Najt, Paula Pogranizky , María Crimella, Matías Ercole o Luis Rodriguez, entre otros. Trastienda Condarco, Villa Pueyrredón, 4574-4206. Sábado 23 de febrero, de 16 a 20. trastiendacondarco.com

TRASTIENDA CONDARCO

museóloga Lía Colombino, y la emisión de la serie televisiva Paraná, biografía de un río, trece capítulos con la dirección de Julia Solomonoff y coproducción de las entidades públicas Canal Encuentro y Señal Santa Fe. Un rendimiento cultural de tanta magnitud como para pronun-ciar un agradecimiento similar al escri-to como despedida de Viaje al Río de la Plata, 1534-1554 por Ulrico Schmidl: “¡Alabado y loado sea Dios por siempre porque tan misericordiosamente me de-paró tan próspero viaje! Amén”.

LORENZO PÉREZ

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Algunos restaurantes deberían llevar ins-trucciones. O quizás no: podría resentirse la aventura y la sorpresa quedaría atrapada en un papel, con la tinta de los pasos uno, dos y tres. Por eso, en Llegás optamos por visitar uno de los restaurantes coreanos de Buenos Aires sin previo aviso, expectantes de lo que Yu Ga Ne, en Flores, nos podía ofrecer.

Es un sábado lluvioso y en la casona de dos pisos de la esquina nos recibe el dueño, el señor Yu (quien le da nombre al lugar: se traduce De la familia Yu). Llegó de Seúl, Corea del Sur, hace menos de una década, y desde entonces abre sus puertas de lunes a sábado a la comunidad coreana acostum-brada a sus sabores, y también a los curio-sos que, como nosotros, queremos comer aún sin entender (él habla poco, poquísi-mo español, pero es simpático y asiente y ríe sin parar).

En el interior, diez mesas grandes, so-brias, contienen cada una el brasero de una parrilla; y encima del enrejado, para salvar de olores y de humos, se enfocan extractores de color aluminio que cuelgan del techo como gusanos. Mientras espera-mos (¿a qué?), ya sentados, observamos la decoración austera, monocroma, que rom-pen sólo los dos carteles que anuncian en

verde un refresco coreano. De un espejo sale una fila de caracteres indescifrables.

Al rato, el mozo –es paraguayo, pero también de pocas palabras- llena la mesa de platos con verduras, sopas, salsas y car-ne cruda. Y otro, unos minutos más tarde, coloca las brasas naranja-fuego en su sitio. Esperamos (¿qué cosa?) y cuando nos can-samos, entramos a preguntar. Alrededor, la mayoría es coreana, pero en una esquina un matrimonio porteño nos ayuda a des-cifrar: está todo listo en la mesa. Podemos empezar.

La piel de chancho, la panceta y el ma-tambre -sin condimentar- los cortamos con las tijeras que están allí mismo, antes de ponerlo sobre el mini asador (que ellos llaman bolgogi, literalmente “carne al fue-go”). La cosa, vemos, es self-service. Desde la mesa vecina nos siguen ilustrando: el ar-coíris de comida que rodea nuestra parrilla no es otra cosa que el bachan, una variedad de platos que deberemos combinar con el arroz blanco, lo único en porción indivi-dual, ayudados de palitos chinos de metal.

El plato rey es el kimchi, un conjunto de verduras fermentadas (debajo del suave sa-bor del picante y el ajo están los matices de la col) que es la base de la cocina coreana. También hay caballa en conserva, brócoli

salteado, ensaladas, tortilla de cebollita de verdeo, puré de papas y otras mezclas que desconocemos. Son jeroglíficos, primero para nuestros ojos, y luego para nuestro paladar. A fuerza de preguntar descu-brimos la “tradicional sopa de soja” y los calamares camuflados bajo las salsas y los morrones.

Al rato, con la mesa medio vacía, esta-mos satisfechos pero no sabemos si habrá más. Respiramos para hacer lugar en el es-tómago por si llega un imprevisto desde la cocina. Pero no. Luego nos enteramos de que el menú -cerrado, de 90 pesos- acaba allí. Y que el festín oriental que descan-saba hace un rato entre la mesa y nuestro cuerpo necesitará de un buen tiempo para digerir. “Mat-itkae duseyo”, oímos a lo lejos cuando nos vamos. Que en castellano sig-nifica, el “¡buen provecho!” de toda la vida.

ANA CLAUDIA RODRÍGUEZ

BARES

| a. c. r.made in KoreaTRECE PLATOS DE VERDURAS y ARROZ BLANCO CON CERDO y TERNERA. ASÍ ES UNA MESA EN yU GA NE, UN RESTAURANTE COREANO EN FLORES CON AUTOGESTióN EN LA PARRiLLA.

i YU GA NE

Bacacay 3499, 4613-4623

Lunes a sábado, de 10 a 23

Ambiente, familiar; atención, buena;

recomendación, kimchi

B/RBARES Y RESTAURANTES bares@revistallegas.com.ar

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DOÑA

Bulnes 802, esq. HumahuacaReservas: 4862-9278Doña es una cantina que intenta homenajear a los gran-des bodegones de Buenos Aires desde la mirada del pre-sente, rescatando ese espiritu que nosotros recordamos de nuestra infancia.

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ASOC. JAPONESA EN LA ARGENTINA

Independencia 732. San Telmo. Reservas 4300-5848 / 9538.Comida japonesa en uno de sus lugares más tradicio-nales. Men ruy, tempura, sashimi, sushi y los típicos platos gyoza, katsudon. Lun. a jue. de 12 a 15 y de 19:30 a 23. Vie. de 12 a 15 y de 20 a 0. Sáb. de 20 a 0.

!fILO

San Martín 975. Retiro. Reservas 4311-0312 / 1871. Cultura gastronómica ítalo-véneta, lugar de diversión, para mirar y ser visto. Música, siempre. Excelentes las pizzas y la mejor barra de tragos. Más información en:www.provision@filo-ristorante.com

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TIEMPO DE GITANOS

El Salvador 5575 . Palermo. Reservas e informes al 4776-6143. Tablao Flamenco. Cena- Show. Al ritmo de las guitarras y mientras las bailaoras desnudan la pasión flamenca sobre el tablao. Disfrute de los mejores platos y de un es-pectáculo de primer nivel. www.tiempodegitanos.com.ar

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LA REINA KUNTI!

Humahuaca 3461. Abasto. Reservas e informes al 4863-3071.Delicias vegetarianas de la cocina védica. Un rincón para espiritualistas donde el aire que se respira es más livia-no. Chutneys, arroces varios, ensaldas y pastas. Delivery-catering. Martes a sábados de 10:30 a 0:30.

MUSETTA CAffé

Musetta Caffé. Billinghurst 894, esquina Tucumán.Información y reservas: 4867-4037.Disfrute de los mejores desayunos, meriendas, almuer-zos y cenas. Lunes de 10 a 20; martes a viernes de 10 al cierre; sábados de 17 al cierre. Más información en www.musettacafe.com

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ERMAK

Billinghurst 815. Almagro. Reservas e Informes al 4862-0170. Abierto de mar. a dom. de 20 a 1. Auténtica comida de Ru-sia y Ucrania. Una propuesta de sabor diferente. Pelmeni y Vareniki de papas y hongos, suprema a la Kiev, Pirogki (pancitos rellenos con ciruela, frutilla o manzana).

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ViERNES, ShowS coN cANTANTE RUSo

GUARDA LA VIEJA!

Billinghurst 699 esquina Guardia Vieja.Reservas: 4863-7923Comedero & Bebedero ubicado en una clásica esquina de Almagro, con un ambiente ideal para relajarse con amigos o en pareja. Exquisitos platos caseros, picadas, tragos, cervezas, vinos y buena música para condimentar.

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Guarda la Vieja! Comedero & Bebedero ubicado en una clásica esquina de Almagro, con un ambiente ideal para relajarse con amigos o en pareja. Ex-quisitos platos caseros, picadas, tragos, cervezas y vinos. La música condimento ideal de la noche.

Billinghurst 699 esquina Guardia Vieja. Teléfono: 4863-7923 Abrimos todos los dias.Horario: Domingo a Jueves de 18 a 2 hs. Viernes y Sábado: 18 a 5 hs.

No cobramos cubierto. Pago solo efectivo.

8BUENOS AIRES EN FUGA

SAy NO MORE

Caminé una cuadra y se largó una lluvia como si alguien hubiera abierto las com-puertas de una represa o de una ducha para gigantes; desde el cielo de la nueva ciudad tropical en la que vivimos, todas las gotas cayeron al mismo tiempo, go-tas malas que dolían cuando chocaban contra mi cuerpo. Estaba a tres cuadras de casa pero decidí meterme en el Bar a tomarme un café y esperar.

El bar se llama Bar y es retro. Pasan jazz, blues, música que te hace sentir como que estás en otro lado, la música es una máquina teletransportadora, hay que avisar a la gente de ciencias que de-jen de intentar dividir la molécula. Me abrió la puerta Mari que había vuelto de sus vacaciones en Perú y por eso nos abrazamos. Después me mostró su dedo, al que estrangulaba un anillo, y me dijo: “Me comprometí”. Hubo festejo, felicita-ciones, tomamos Sprite con aloe vera y hielo y me contó la historia de su novio, que se había quedado en Perú por tra-bajo. Todavía había más gente en el Bar así que Mari retomó con sus actividades y yo me senté en un sillón a leer. Agarré una revista de música que no conocía, lindo papel, linda tipografía finita, con un serif sugerido y una paleta de colores flúo y me adentré en el rock de 1970 en Argentina.

Me enteré de que Charly y Pappo no se querían, Pappo no soportaba a Charly porque interrumpió su rock pesado con la flauta dulce de Sui Generis. Me encan-tan esos chismes, el detrás de bambalinas que capaz todos sepan, pero yo descono-cía. Me encanta la música de esa época y su relación con la política, esa capacidad que tiene el arte, las palabras, la voz can-tando con fuerza. En casa se escuchaba Almendra, Sui Géneris, Serú Girán, Pe-dro y Pablo, no tanto Pappo, pero todas esas canciones sonaban de fondo mien-tras con mis veinte mil hermanos nos tirábamos de los pelos o nos poníamos de acuerdo para ver quién se quedaba con la última milanesa. El artículo me hizo acordar a mi viejo, que no dejaba de sorprenderse con el hecho de que escu-cháramos la misma música que ellos, esa

música acortó las distancias entre genera-ciones, decían el artículo y papá.

Desde el sillón donde estaba sentada veía directo la puerta. Un pibe con mochi-la, remera amarilla, bermudas tapando ro-dillas y anteojos sin onda tocaba el timbre una y otra vez. En ese momento no había nadie más en el bar. Pensé en levantarme a abrirle, sintiéndome absolutamente como en mi casa sin que nadie me lo hubiera su-gerido, pero me di vuelta y vi que Mari lo estaba mirando, consciente de su presen-cia y de que no le estaba abriendo la puer-ta con el control que tiene en su bolsillo, hasta que le abrió.

“Suerte que paró de llover, sino…”, dijo él y encaró para la cocina.

“Sino no te hubieras mojado porque hay un toldo, ¿o es que no lo ves?”, inte-rrumpió Mari. Siguieron hablando dicien-do cosas que yo ya no escuchaba, entonces volví a Spinetta y su disco Spinettalandia y sus amigos y la crítica feroz que recibió porque fue un disco grabado después de la separación de Almendra, ya que todavía seguía vigente el contrato con la discográ-fica, literalmente por él y sus amigos.

Pero entonces pasó esto. Empecé a sentir ruidos de sillas corriéndose, mesas, pensé que estarían limpiando, y de golpe escuché: “¿Te querés casar conmigo María Flor?” Enseguida me di vuelta para ver qué sucedía y ahí estaba el pibe de la re-mera amarilla, arrodillado sobre la dere-cha, con un brazo extendido y en la mano, abierta como una ostra, una caja de pana negra. Me quise morir, no entendía nada, la miré a Mari que revoleó los ojos y va-ticinó, indiferente: “Cortala, Ernesto”. Él se levantó y volvió a la cocina mordiendo palabras que nadie escuchó.

Mari se acercó a mi mesa a traerme la cuenta y sin que le preguntara nada dijo: “Así es todos los días hace un año y me-dio ya, y desde que me comprometí es peor. Dice que soy el amor de su vida, que él está acá en cambio mi novio en Perú. Y que romance a distancia, romance de infancia”. “Y vos, ¿qué le decís?” “Por lo general nada, a veces le muestro el anillo y le digo: dos más dos es cuatro, Ernesto. Pero él me contesta: la vida te da sorpresas María Flor, y se va bailando”. Mari se rió cuando dijo eso.

Después de pagar volví a la revista y terminé de leer la nota. En mi cabeza so-naba “la vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida”, de esa canción que no sé ni quién canta. Rápido, busqué otra en el ar-chivo de mi memoria; hay que tener can-ciones al alcance de la mano para cuando se te pegan cosas como Qué linda manito que tengo yo después de pasar el rato con una amiga que tiene hijos. La canción que está primera en mi ranking se llama San Francisco y el lobo y es de Serú Girán; en mi cabeza suena con punteo inicial de guitarra y en el tono original, que me queda altísimo pero que es parte de esa dulzura filosa clave; entonces cantando esa canción hermosa pensé que el chico de la remera amarilla tenía razón. No sé qué va a pasar con él, con Mari, ni qué va a pasar conmigo mañana, o en un rato, solo sé que si Charly sobrevivió a Pappo y al Flaco, todo, absolutamente todo puede pasar.

dominique schilling

DÍA 10

El reloj marca la hora de té al estilo inglés y en ese preciso instante, acompañados del radiante sol y la calma de Puerto Madero, un aventurado grupo de ciclistas comienza el primer acto de la obra Fausto, de Mar-lowe, en formato Bicleteada teatral.

Desde febrero de 2012, gracias a la co-laboración del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y Próspero Pro-ducciones, se puede recorrer en bicicleta la Milla Cultural Sur, que incluye Museo del Humor, Museo Ernesto de la Carco-va, la Usina del Arte y la Fundación Proa, mientras en cada parada se interpreta una escena de una obra teatral. Además de Marlowe, ya se abordaron otros auto-res clásicos como Shakespeare, Moliere o Sófocles. “Sintetizo una obra en cuatro escenas, que son las cuatro paradas. Hago alguna que otra intervención cómica, ya que el espíritu es que la gente participe, transformar la tragedia en comedia, así los directores pueden apoyar y hacer interve-nir a los participantes”, cuenta el actor y director Patricio Orozco, creador de este novedoso evento deportivo-cultural.

Uno de los dos guías explica la activi-dad y tranquiliza a los presentes al comu-nicar que el pedaleo debe ser “a un ritmo tranquilo, la idea es pasear, no pasar un mal momento”. Se reparten los persona-jes para la primera escena en el Museo del Humor, los guías estimulan a ponerle buen tono y cuerpo a la lectura. Para inter-

pretar personajes de angelitos, dos chicas ganan alas ficticias que llevan en sus espal-das todo el recorrido. Con el primer acto se termina también la tensión y vergüenza del primer encuentro, el grupo queda aliviado y ansioso por llegar a la segunda parada-escena.

El Museo de Calcos y Escultura Com-parada Ernesto de la Carcova, el pasto de ciudad y un pequeño anfiteatro natural marcan la segunda estación. Los personajes cambian de actores. Uno de los directores le aconseja un papel a un participante que ya actuó antes. Las actuaciones son cada vez más sentidas. Los gestos se adueñan de la escena. La risa es inevitable.

De la segunda a la tercera etapa, el tra-yecto es más largo y los pintorescos carri-tos de choris y patys tientan a los débiles de espíritu con su olorcito. Un camino de aventura que transita por vías abandona-das entre árboles, pasaje por Catalinas Sur, barrio cuasi oculto entre la enorme ciudad con una calma de otro tiempo, y recorri-do por debajo de la autopista para llegar a la Usina del Arte. Por unos instantes, dos ciclistas se pierden pero rápidamente vuel-ven a la senda teatral.

Anticipando el final, la tercera escena sigue con el uso de máscaras y cuernitos por la participación del diablo y la apari-ción de los pecados capitales. El humor aparece. La intervención de la obra con pa-sajes vinculados con el fútbol lleva a la risa

colectiva. Los turistas ajenos a la bicicletea-da miran sin entender el concepto y hasta llegan a consultarle al guía.

A continuación, los pedales se mueven nuevamente hacían el destino final: la ca-lle Caminito. Para los seguidores de Boca es un placer contemplar la Casa Amarilla y pasar junto a la afamada Bombonera, mientras los hinchas de River quieren cir-cular lo más rápido posible. Participantes ajenos al fútbol, o aficionados de otros clu-bes, se limitan a disfrutan del pintoresco paisaje. Los pedaleos son más fuertes. El ruido de los adoquines indica la llegada.

La escena final cierra la intriga de la resolución de la obra, alegra a algunos y entristece a otros. Los protagónicos toman en serio su rol y generan empatía con sus compañeros. El telón se baja y termina la obra. Los aplausos y saludos son unánimes. La foto grupal es la excusa perfecta para retratar y recordar el momento. Algunos regresan al Museo del Humor, otros conti-núan pedaleando por la ciudad.

AgusTÍn munAReTTo

pedaleen hasta su butacaLA BICICLETEADA TEATRAL CUMPLE UN AÑO UNIENDO CULTURA y DEPORTE LOS FINES DE SEMANA A LO LARGO DEL SUR DE LA CIUDAD CON EL HUMOR DE PRÓSPERO PRODUCCIONES.

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Desde Museo del Humor, avenida

de los Italianos 851

Sábados y domingos, de 17 a 19

Gratis

biciteatral.com

En una entrevista reciente, Caetano co-mentó que había decidido llamar Abraçaço a su último disco porque, además de usar la palabra en una canción, (la exquisita Um abraçaço, una mezcla de base hip hop con armonía flamenca y melodía lumino-sa) así, con esa expresión, se suele despe-dir en los mails. No es un detalle menor si pensamos que este nuevo trabajo del bahiano es un largo adiós en más de un sentido. Por un lado es el cierre de la trilo-

Uno de los grandes hallazgos de la película Erase una vez América fue que Sergio Leo-ne filmó la historia de unos gánsteres a la manera de un western. Esta clase de híbri-dos a veces escapan a la narración y suelen darse también en la abstracta esfera musi-cal. Por ejemplo, Helplessnes blues, el impe-

AbrAçAçoCaetano Veloso

Universal Music

HAnds of gloryAndrew Bird

Mom & Pop Music

AnytHing in returnToro y Moi

Carpark Records

gía de la banda Cê –compuesta por Ricar-do Dias Gomez en bajo y piano Rodhes, Marcelo Calado en baratería y el enorme guitarrista Pedro Sa–, con la cual Caetano grabó los discos de experimentación roc-kera Cê y Zii y Zie. Por otro, al igual que en Cê mostró la radiografía de la separación de su esposa de años, en Abraçaço también se cuela la estela del fin de algún amor. Esto se refleja en temas de cadencia moro-sa como Vinco (un blues lentísimo, cenit total del álbum) o Quando o galo cantou, en la que reaparece el canto del gallo de la fundacional E de manha pero no ya como recuerdo en la soledad de la ruta sino en ese instante de compañía en que aflora “la paz que trae el sexo”. Después hay lugar para instancias obligadas en todo disco de Veloso: híbridos como Funk melódico (en-tre el rock y el funk carioca), homenajes (Um comunista, dedicado a Carlos Mari-guella) y la operación tropicalista como en A bossa nova e foda. “Una de las cosas más bellas de la naturaleza y la civilización”, canta en Quero ser justo. Así también es su propia música.

A la manera del Stevie Wonder más abstracto y experimental, el de discos como The secret life of plants, Chaz Bun-dick (el hombre detrás del nombre Toro y Moi), en Anything in return, arriesga una apuesta más alta, da un paso más allá con respecto a Underneath the pine, su amable antecesor. Anything in return se presenta como un disco oscuro, len-to, en donde los elementos propios de la electrónica (voces femeninas en loop, baterías secuenciadas, sintetizadores alo-cados, bajos goteantes y cierta atmosfera fantasmal) cobran mayor preponderan-cia que la impronta de funk y soul futu-rista que dominaba el disco anterior. Say that y So many details son lo más pare-cido a hits y nunca abandonan un mid-tempo que los envuelve de sensualidad y misterio. Búsquedas como la extensa in-troducción instrumental de Rose quartz, la sostenida morosidad de High living, el clima lúdico de Touch o Studies, don-de por primera vez la guitarra eléctrica es el instrumento que lleva adelante la canción, hacen de Toro y Moi un Shuggi Otis del siglo XXI, es decir un negro que suena como un blanco y sin embargo se obstina en hacer música negra. Hay que esperar casi hasta el final, con Never mat-ter, para encontrar la velocidad festiva que en Underneath the pine proponían temas como Still Sound. Aún así, casi no hay desperdicios en este safari musical por una galaxia extraña.

cable segundo opus de los Fleet Foxes, es un disco de country folk norteamericano concebido con la rigurosidad y la precisión climática propia de la música electrónica más arriesgada y experimental: la forma que entran y salen los elementos, el color de las voces, la texturas de los instrumen-tos, los efectos. Bueno, en esa misma línea puede inscribirse Hands of glory, décimo álbum y segundo editado al cabo de 2012 por el violinista, cantante y compositor An-drew Bird. Durante las ocho canciones que lo componen (en la que hay temas propios y versiones de temas tradicionales) Hands of glory es un muestrario de cómo un es-tilo puro (el folk) puede metamorfosearse, valiéndose de recursos sonoros importa-dos del pop rock, hasta alcanzar resultados inesperados. Esto queda asentado desde el principio con la monumental Three white horses: un arranque sinuoso con guitarra eléctrica, platillos y la voz de Bird bien al frente que luego decanta en un estribillo mortal con aires al Lost cause, de Beck. Por su parte, la bucólica Beyon the valley of Three White Horses resulta un cierre inme-jorable para este pequeño gran disco.

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MUSICA

DISCOS / por Martín CaaMaño12

4M 14

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i i

ii

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Viernes 15

JueVes 28 y Viernes 1

sábAdo 2 Viernes 15

JueVes 28MArtes 26

Viernes 8

La banda inglesa regresa al país para ofrecer un recital a puro funk y soul con la elegancia que caracteriza toda su trayectoria artística. Jay Kay, el hombre de los mil sombreros, y compañía presentarán los temas de rock dust light star, su último disco, y los viejos pero atemporales éxitos del conjunto británi-co. a las 21 en el Club Hípico Buenos aires (Dorrego 4080).

La banda platense realiza dos shows para presentar oficialmente La dinastía Scorpio, su notable último disco. Buena oportunidad para escuchar en vivo hits instantáneos como Chica de oro, Más o menos bien o Mujeres bellas y fuertes. a las 21 en niceto Club (ni-ceto Vega 5510).

El compositor y pianista británico, respon-sable de innumerables éxitos que marcaron a varias generaciones, se encuentra en ple-na gira mundial y aterriza en el país con su tour Elton John rocket Man-Greatest hits live. a las 21 en el estadio de Vélez Sarsfield (Juan B. Justo 9200).

Utopians continúa con la presentación de su último disco, trastornados, protagonista de los rankings y las encuestas de 2012. En un concierto explosivo, adelantarán mate-rial nuevo y repasarán las canciones de sus primeros trabajos. a las 21 en La trastienda (Balcarce 460).

El compositor adelanta sus nuevas canciones en el Evento EZ, un concierto, una ocasión, un viaje de quiebre y unificación. Quienes parti-cipan forman parte del todo y la unidad para hacer de la noche EZ un momento irrepeti-ble. recital sin bordes, fiesta y delirio. a las 21 en La oreja negra (Uriarte 1271).

por primera vez llega a Buenos aires uno de los artistas de indie rock más esperados. Violinista, cantautor, compositor de bandas sonoras, multinstrumentista, presentará Hands of glory, su decimo disco y el segundo que editó el año pasado. a las 21 en niceto Club (niceto vega 5510).

El quinteto comandado por las hermanas Borensztein sigue presentando Universo, su último disco de corte pop electrónico. ade-más, en el recital sonarán nuevas versiones de temas viejos y covers que van desde Virus a new order. a las 21 en Ultra Bar (San Mar-tin 678).

El Konex es una ciudad dentro de la ciu-dad. Y como en toda urbe, no puede faltar un club. A diferencia de los típicos looks deportivos y veraniegos que abundan en casi todos ellos, donde es frecuente ver raquetas, pelotas de fútbol e individuos en trajes de baño dejándose untar por los rayos ultravioleta, en el Club 3131 es más habitual el aspecto citadino y after office, de camisas aflojadas, corbatas asomando del bolsillo y mochilas en lugar de paletas.

Todas estas diferencias se deben a que sus puertas abren sólo los miércoles y a

partir de las siete de la tarde, hora en que el sol empieza a despedirse. Está claro que no es un club como cualquier otro. Además, la arquitectura de la Ciudad Cultural Konex, construcción que data del año 1920 y que hasta hace dos décadas funcionó como una fábrica y depósito de aceites, mantiene el estilo de la época, que poco tiene que ver con un club.

Al ingresar, sobre Sarmiento 3131 (de allí el nombre del club), está el patio, núcleo de las actividades. Lo primero que sorpren-de es la hilera de media docena de mesas

de ping-pong, justo sobre la pared donde se extiende un mural de Liniers pintado durante un show de La Bomba de Tiem-po. A pocos metros, tres mesas de metegol brindan el espacio de fútbol que no puede faltar en un club argentino. Además, cuen-ta con canchas de fútbol-vóley, disciplina que se ha convertido en un furor similar al que tuvo la vela en las escuelas hace unos años. Para hacerla completa, también hay videojuegos.

La convocatoria es numerosa y crece a medida que avanza la noche, pero no hay

NOCHE

tragos, paletas y rock and rollLAS IDEAS PARA AFRONTAR EL VERANO PORTEÑO NO TIENEN LÍMITES. EL KONEX ABRE LOS MIÉRCOLES EN FORMATO DE CLUB, CON PING-PONG, MÚSICA Y DIVERSAS ACTIVIDADES.

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i CLUB 3131/ MÚSICA + PING PONG

Miércoles, de 19 a 23

Ciudad Cultural Konex

Sarmiento 3131

$30

ciudadculturalkonex.org

que temerle a las multitudes: se puede ju-gar a todo, sólo hay que anotarse. Además, para los asistentes permanentes se organi-zan torneos.

Pero no todo es competencia en este club. En el lado del patio donde reina la mosca gigante de las alturas, un generoso escenario recibe cada vez a alguna banda invitada que comenzará su show cuando anochezca. Mientras tanto, las tablas son ocupadas por el musicalizador residente, DJ Villa Diamante (nada que ver con el al-calde).

Sumado a muchas otras actividades y espectáculos que ya están sucediendo y continuarán a lo largo de febrero y marzo

bajo el nombre de Parador Konex, el Club 3131 es una excelente propuesta para dis-frutar el verano aún estando en la ciudad, justo a la hora en que los colores del atar-decer adornan el escaso cielo de la gran ciudad y hasta que la noche se instala de-finitivamente. Le falta una pileta, o alguna

pelopincho, pero pasaría a transformarse en algo caótico, de inciertas consecuen-cias. De todas formas, hay una barra con jugos, tragos y bebidas refrescantes, ideales para contrarrestar la humedad pegajosa del verano porteño. Y para tener en cuenta: al club la lluvia no lo moja, así que con mal tiempo abre igual.

En definitiva, la Ciudad Cultural Ko-nex, con sus múltiples y dóciles espacios, es una usina de actividades recreativas y culturales de lo más variadas, incluso en el estío. El Club 3131 es una muestra más de esta originalidad.

MArtíN d’AdAMO

Tal vez una de las primeras acciones de los lectores al agarrar un libro sea detenerse en la foto del escritor. Generalmente en la solapa, aunque a veces también en la tapa o en la contratapa, esa imagen suele en-cabezar un breve texto de presentación. Dependiendo de quién se trate, un escrito bastante aburrido o abrumante. Para gran parte, el interés está en ese recuadro está-tico con rostros a veces esquivos y a veces desafiantes, mirando hacia la cámara di-recta u oblicuamente. En blanco y negro o a color, escritores ceñudos, de brazos cru-zados o mano sobre el mentón, aprietan los labios, hasta sonríen, retratados detrás de un escritorio, leyendo o escribiendo, falsamente distendidos, falsamente ocu-pados. Poetisas de gato sobre la falda, cau-dillos de grandes bibliotecas asomándose como monstruos por detrás, novelistas fu-mando de costado, con el torso a cuarenta y cinco grados, adentro de un campera de cuero a lo James Dean. Pocas veces la lente del fotógrafo los encuentra en medio de algo, subiendo una escalera o pelando una manzana. Después de todo son personas

representando, cada una a su manera, la figura del escritor.

Pero, ¿cuál es la relación que se estable-ce entre la foto del escritor y su texto? ¿De qué modo esas caras recrean, confirman o desmienten su obra? ¿Hasta qué punto la completan, hasta qué punto la arruinan? “Antes de leer la primera hoja, el lector ya

te juzgó”, decía hace poco un escritor, y es posible que tenga razón. Consciente o in-conscientemente, esas imágenes funcionan como piedra de toque para avalar los pre-juicios. Por ejemplo, en las obras escritas en primera persona y en cuya solapa posa el es-critor, los lectores nos vemos ante la ilusión de estar ante una escritura autobiográfica. Los procesos mentales o emocionales que se activan a partir de esas imágenes pare-cieran incidir no solo sobre la construcción de la figura del autor, sino también sobre la

lectura del texto. Los límites –dudosamente existentes– entre el personaje de la historia y el personaje del autor se entrecruzan en el imaginario del lector propenso a este tipo de confusiones. Más que un mero testimonio fisonómico, esas caras se vuelven un argu-mento más del texto, o al menos nos dispo-nen afectivamente para un juicio. Un juicio acertado o errado, favorable o no.

Conceptualmente, y para evitar confu-siones, prefiero los libros sin la foto del es-critor. Sí, me declaro vulnerable, entonces nada de caras, ni de anteojos, ni de gatos. Sin embargo, cuando aparecen, lo agradez-co. En la era de la exposición personal, los lectores se vuelven voyeuristas, quieren sa-ber, o al menos ver, cómo es el escritor. Es-trategia de marketing editorial o no, estas fotos parecieran alimentar el cada vez más apremiante culto a la personalidad. Tan es-tático y mudo, en ese recuadro el escritor deviene personaje. Sin todavía haber leído su obra, el autor perdió la voz y lo mejor será que el texto sea lo suficientemente po-deroso como para romper lo que deba ser roto y construir lo que deba ser construido.

portación de rostroANÁLISIS DE LAS FOTOS DE EScrITOrES EN SuS LIbrOS, quE cONTrIbuYEN A LA cONSTruc-cIÓN DE LA FIGurA DEL AuTOr Y AHOrA TIENDEN A LA SOrPrESA cON ENcuADrE Y POSE.

LETrAS

Estrategia de marketing editorial o no, estas imágenes parecieran

alimentar el cada vez más apremiante culto a la personalidad

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El gótico amEricano: cuEntos

clásicos dE horror y mistErio

(Nathaniel Hawthorne, Edgar Allan Poe, Am-

brose Bierce y Henry James), curso dictado

por Carlos Gamerro

Lunes 4, 18, 25 de febrero y 4 de marzo,

de 18:30 a 20:30

Museo de Arte Latinoamericano de Buenos

Aires (Figueroa Alcorta 3415)

$360, con inscripción previa en MALBA, des-

cuento del 20% a estudiantes y jubilados

malba.org.ar

Si bien todavía están los que eligen posar como tradicionalmente lo hicieron otros autores, ya hace un tiempo se vis-lumbra un nuevo movimiento en lo que se refiere al retrato de escritor. Ya lejos de los clisés descriptos –no sin cierta mal-dad– en el primer párrafo, en muchas de las fotos de los escritores contemporáneos la cultura de lo auténtico parece abrirse camino. ¿Se trata de una nueva estrategia comercial o tan solo de la expresión del espíritu de una época? Quién sabe, pero como primer rasgo, el encuadre se amplía, los escritores aparecen de torso o incluso de cuerpo entero. Al fin los escritores tie-nen piernas; y no solo eso, últimamente muchos de ellos son fotografiados en su cotidianidad. Por ejemplo, Matías Ca-pelli, en Trampa de luz (Editorial Eterna Cadencia), aparece de torso entero, con la mirada hacia abajo, clavada en el celular que sostiene en su mano. Actitud típica-mente contemporánea si las hay.

Otro caso son las fotos de solapa de la Editorial Entropía, las cuales se caracteri-zan por un mismo patrón: no hay necesi-dad de que los escritores miren a la cámara porque todos ellos se muestran leyendo. Si bien este gesto no es nuevo, muchos de los fotografiados lo hacen con un estilo muy propio, tal es el caso de Lola Arias y Pola Oloixarac en sus últimas obras. La primera lee con unos auriculares blancos de gran tamaño alrededor de su cabeza. La segunda lo hace sugestivamente recostada en un si-llón. Oloixarac, escritora de cuerpo presen-te, ropa ajustada, belleza y curvas a la vista, no parece temerle al prejuicio de la sensua-lidad sino todo lo contrario. De todos mo-dos, en esta serie destaca la foto de solapa de Mario Bellatin, en Biografía ilustrada de Mishima. Se trata de una toma de lejos en la que el escritor aparece sentado en el piso de un callejón desértico, leyendo alrededor de tres perros que lo miran. El retratado está muy lejos de la lente como para captar el detalle de su cara, pero lo suficientemente cerca para llegar a ver que tiene la mirada en la lectura, la boca semiabierta y un bra-zo en alto. De ese brazo en alto emerge un puño y el dedo índice del escritor apuntan-do al cielo. Enfático, Bellatin lee en voz alta a ese trío de canes atentos. Si bien esta foto no ejemplifica la idea de la autenticidad porque delata –tal vez más que cualquier

otra– la artificialidad de la puesta en esce-na, el escritor logra disipar el interés por su persona y, no obstante, a través de su figura consigue contarnos una historia.

Entre las antifotos de escritor, también el juego, el humor y hasta lo caricaturesco se convierten en recursos posibles. En este punto, cómo no mencionar la agudísima foto de Alejandro Zambra en la solapa de su última novela, Formas de volver a casa (Editorial Anagrama). El escritor chileno aparece en primer plano, tomando de una taza. Mejor dicho, escondiendo su cara atrás de una taza. Solo se le ve la frente, los ojos; el resto es pura taza. ¿Solo lo parece o atrás de ese objeto molesto Zambra está sonriendo? Un mínimo pliegue de piel abajo de sus ojos disparan la especulación. O tal vez solo sea una proyección de esa sensación de estafa o de burla que se siente al ver y no ver lo que simplemente debiera ser visto. El retrato de una ausencia, esta foto posiblemente sea el mayor sofisma en lo que se refiere al retrato de escritor. Por otra parte, el recurso es bas-tante efectivo porque, como también sucede con la literatura, atrás de esa taza Zambra solo será lo que uno quiera que sea.

Pero el elástico todavía da para más: ya en un juego declarado, la editorial urugua-ya HUM sacó una colección de obras en las que sus autores aparecen, no ya fotografia-dos, sino ilustrados en las solapas de sus respectivos libros. Transfigurados por la mano del dibujante, los escritores de carne y hueso abandonan su normal humanidad para volver a ser lo que tal vez siempre fue-ron para el lector: personajes improbables de una historieta.

mErcEdEs caBrEra

LLETRAS libros.llegas@gmail.com

LANZAMIENTOS

las primas

Aurora VenturiniMondadori

Con un cinismo casi inaudito, esta novela cuenta la historia de Yuna, una joven pintora que crece en el seno de la anormalidad familiar. Escritura delirante, salvaje, impúdica. En 2007, la octogenaria Venturini presentó Las primas en el concurso Premio Nueva Novela del diario Página 12 y, claro, no podía más que ganarlo.

*

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“si dos espectadores abren su cabeza, ya se ganó una batalla”AlejAdo por un rAto de unipersonAles (suerte y HAmletxHAmlet) mArcelo sAvignone se mete con tío vAniA y con el sentido trágico de lA vidA, y del teAtro.

20teatro

El tío que “no lo ha logrado” está de vuelta. Vania not dead. Algo así como lo que suce-de con Django unchained, que vuelve a po-ner en movimiento el western (aunque en su versión europea, italiana para ser más preciso) cuando pensábamos que después de Los imperdonables, de Clint Eastwood, no se podía hablar más de este género por-que todos los íconos se habían inmolado en la propia cinta (por otra parte ¿para qué más gunfighters o vaqueanos que labran su tierra si ya los american boys, en 1992, se habían construido a sí mismo y al mundo en lo que siempre soñaron). En una escala más pequeña, menos imperialista y sin tan-to interés para los hombres de Wall Street, se presentaba como algo arriesgado volver con Tío Vania, de Chejov, después que Da-niel Veronese lo interviniera con Genet y con su propia dramaturgia en Espía una

mujer que se mata, donde Osmar Nuñez se enrojecía de a poco mientras explicaba porque el profesor Serebriakov le había ca-gado la existencia a cambio de nada. A esa puesta le fue muy bien, nadie la ha discuti-do, tenía un prestigio cercano al tabú y se han escrito sobre ella tantas reseñas que to-das juntas podrían servir para un Partenón de críticas si Marta Minujín las solicitara. Por eso este nuevo cover de Marcelo Savig-none busca un lugar más modesto ya desde el propio título: Un Vania (o sea, hubo mi-les y habrá otros tantos). La propuesta de su director busca formas casi antagónicas con respecto a la de Veronese, que trabaja-ba con hipernaturalismo visceral, intertex-tualidad anacrónica, luz blanca y plana; y con un vestuario simple, que no remitía a telas o cortes rusos. Savignone da un paso atrás ante tanta posmodernidad (o quizás

hacia adelante) y su Vania tiene una puesta más clásica y también más física (como no podía ser de otro modo viniendo de él).

Saliendo de las comparaciones, que en este caso no son odiosas sino necesarias, cabe preguntarse cuál es la potencia eróti-ca de los clásicos (sumo HamletxHamlet, el espectáculo anterior de Savignone) que per-miten múltiples reciclados según pasan los años, las modas teatrales y sobre todo, los espectadores de diferentes épocas y regiones, y su vigencia parece intacta. Entonces, ¿son los clásicos obras que fueron pensadas para el futuro? ¿O bien los espectadores -como representantes del género humano- son bá-sicamente iguales, sean rusos famélicos o vi-van acá a la vuelta y coman en Güerrín?

¿Cómo volves a entrar en un clásico como Vania, tantas veces adaptado?

| luis belotti

-Porque me ha provocado, como Hamlet, que el año pasado abordé. Este nuevo tra-bajo está muy basado en la posibilidad que plantea Chejov, la posibilidad de lo que se podía haber hecho que no hicieron. Enton-ces en el texto empezó a haber un subtexto de lo que podría haber hecho y no hicieron y que esto estuviera en la escena, en eso surgió un impulso gratificante: ¿cómo se-ría probar en nuestros tiempos esa visión de Chejov muy contemporánea, de noso-tros ahora? La frustración, la culpa, el “yo podría haber hecho esto o lo otro”. Es un análisis psicológico del hacer.

Tomando Vania y Hamlet, ¿qué misterio contienen con los clásicos que siguen nece-sitando compulsivamente ser adaptados?-Nos identifican por cuestiones esencia-les, perduran en el tiempo, hay temas que van a seguir estando en nosotros porque se inspiran en la vida. Por ejemplo, Hamlet nos representaría, uno podría decir que es una obra de amor, uno podría tomar el eje en el ser o no ser, este tipo podría es-tar ahora, por ahí vestido de negro, pero el pensamiento existencialista es demasiado actual para no otorgarle la validez de lo contemporáneo. En el caso de Vania, Che-jov (que se inspira en Shakespeare muchí-simo) adquiere ciertas reglas, es plantearse

la vida como un sin sentido, en Hamlet se manifiesta y en Chejov también aparece esa posibilidad: yo podría haber sido este, pero ¿Qué es este? No es nada. Creo que el ser humano, a partir de leerse, de entenderse, atraviesa el sinsentido, y en un momento determinado empieza a recurrir: ¿qué es-toy haciendo, hago lo que quiero? Hay algo de eso que me atrapa de ellos y de estos personajes y por eso les pongo el cuerpo.

¿Y cómo te modifica personalmente en-frentarte a ellos? -Abordar estos trabajos genera una provo-cación extraordinaria en uno, uno ve la vida desde otro lugar, desde una óptica muy espe-cífica y concreta, a mí eso me ha enriquecido. El buen teatro te mejora, desde lo más obvio, uno incorpora nuevas formas de pensar, in-corpora ideas de la vida, de la relación con el objeto, con el otro. Un artista busca una aper-tura, de cierto estado de la niñez, la catarsis, esas cuestiones que siempre van a estar en el teatro. Estos seres permiten generar impulsos desde otro lugar del cuerpo, ampliando la posibilidad de mirada. Un artista manifiesta

una mirada hacia el mundo, una forma de ver. Estos autores la manifestaron, uno se asoma un poquito, uno dice: “Bueno… hice Hamlet”, uno hace un teatro que han hecho otros, lo va mejorando y otros vendrán y ha-rán un teatro mejor que uno.

Una de las particularidades de Un Vania es que el personaje que se inscribe simbó-licamente más completo, que desde cierto lugar externo costaría verle la falta, su ba-rradura y podríamos decir “sí lo ha logra-do”, me refiero al profesor Serebriakov, es un muñeco, creo que de trapo. Como contra-partida, el que parece más infeliz, o sea, Va-nia, a cargo del propio Savignone, es el más vital. Esto ya respira en el texto de Chejov, pero la inclusión del muñeco lo radicaliza. La frustración entonces deviene en angustia, todo lo que depositó en ese catedrático (su fuerza de trabajo para que el otro continuara estudiando) no tuvo el más mínimo sentido.

-¿Cuál fue la razón de incluir un muñeco para representar a Serebriakov?-La idea del muñeco fue una decisión pen-sando en ¿a qué cosas nos aferramos? Uno es capaz de aferrarse a un muñeco para uno sentirse algo. Es un muñeco el que tiene todo, eso le otorga oscuridad… y encima es un muñeco horrible con ganas.

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“un artista busca una apertura, de cierto estado de la niñez, la catarsis,

esas cuestiones que siempre van a estar en el teatro”

| cristian holzmann

La vitalidad de este Vania, se articula en el cuerpo de Savignone, que es conocido por ser un actor (él prefiere llamarse creador últimamente) formado en lo que se llama técnica Lecoq. Cuando se impone un mo-delo de actuación distinto (tomando como grado cero lo que sería “el método”), inevi-tablemente se construye como correlato una teoría sobre el espectador, sobre que necesi-dades (verdaderas y no saciadas) tiene este último y cómo ponerlas en el espacio.

-¿Qué sistema de lectura propone Lecoq para el espectador, en tanto que su método difiere de los más convencionales?¿Cómo piensa al espectador?-Me baso en el trabajo de Lecoq desde hace mucho tiempo. Me basé en otras técnicas: Stanislavky, Strasberg y teatro antropológi-co, y Lecoq me pareció ser la técnica que ma-yor provocación tuvo en mí, en el desarrollo del cuerpo virtuoso. Lo que generó y lo que provoca en el espectador es un teatro muy basado en el placer del hacer y eso se conta-gia, las verdaderas emociones el espectador las absorbe; cuando un buen espectáculo se construye el espectador se pone como un niño -en el buen sentido- en un estado de apertura de la niñez reencuentra y se con-mueve con emociones muy simples, las úni-ca formas de representar las emociones en el espacio tiene que ver con las emociones simples, con el llorar con el reír, lo que me brinda Lecoq tiene que ver con reencontrar

una zona muy arraigada en el cuerpo con el placer del hacer, es libertad. Lo que busco es que se reencuentre el ser, cuando uno es: un instante de ser en escena es ser.

-Habiendo trabajado con varios clásicos propios y ajenos (como el Hamlet de Ma-nuel Iedvabni en el CCC), ¿qué te parece que impulsa al espectador a volver a reen-contrarse con estos textos, que en el defi-nitiva son tragedias terribles? Sobre todo tomando en cuenta que el espectador en la calle Corrientes (su teatro Belisario, queda justamente allí) parecería estar buscando otra cosa.-Pienso que el espectador mantiene una relación con el final trágico, porque es una de las raíces del teatro, el teatro es un lugar donde el actor sufre y hace la catarsis del espectador, y quienes se siguen pensando siguen buscando ese tipo de teatro. No digo pensamiento como capacidad adquisitiva a nivel intelectual. Los medios tienen un lu-gar muy importante en generar pensamien-to, y generalmente no lo hacen, provocan el no-pensamiento, y en esto algunas perso-nas quedan atrapadas, o sea llegan a su casa prenden la tele y se fue. Hay mucha gente que sigue buscándose, creo que la calle Co-rrientes es un lindo lugar para brindar esa

oportunidad de que alguien esté ahí y diga: “Stravargarcha o …” Y capaz de cada vein-te tenés dos, y si dos espectadores abren su cabeza ya se ganó una batalla inmensa. Es una profesión que viene de años, que ha surgido por una necesidad de la sociedad y está bueno que la sociedad lo siga nece-sitando. La forma de seguirlo necesitando es un teatro que refiera al pensamiento, a la catarsis y al sentido trágico.

Sin dudas en su Vania, se encuentra todo eso, porque ya se sabe, los cuentos del tío son terribles pero nos enseñan a estar aler-tas, casi como la ficción, casi como el teatro.

juAn ignAcio crespo

Entrevista completa: www.revistallegas.com.ar

i un vAniA

Teatro La Carpintería

Jean Jaures 858

Sábado, a 22:30

$50 y 70

Interpretación: Maria Florencia

Álvarez, Luciano Cohen, Merceditas

Elordi, Pedro Risi, Marcelo

Savignone y Paulina Torres

Adaptación y dirección: Marcelo

Savignone

“Busco que se reencuentre el ser, cuando uno es: un instante

de ser en escena es ser”

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| c h

dos mujeres en AlgÚn ZÓcAlo del tiempo. el director FrAncisco lumermAn imAginA el mito de lA nocHe eternA. lA luZ de lA lunA como ÚnicA justiciA.

lala dice de Francisco lumerman

teatro / 4.000 cc 23

La luz de la luna entra por la ventana abierta. Sobre una pila de valijas está sentada Cla-ra, un poco agitada todavía. Mira por la ventana.Lala está sentada en su mecedora, un ca-misón descolorido, la cabeza apoyada en el respaldo y la mirada en algún tiempo que no es este.Silencio largo.

Lala: Hacía unos días habían llegado los colonizadores y habían armado sus cam-pamentos cerca de la tribu. (A Clara) Ce-rrá mejor (Clara la mira unos segundos. Duda. Cierra la ventana). Para que no se abra sostené fuerte (Clara agarra los pos-tigos con fuerza). Todavía no. Por ahora no hace falta (Clara los suelta. Se miran en silencio unos segundos. Clara trata de espiar por las hendijas de los postigos). Cuentan que ella tenía el pelo muy lar-go, casi hasta los tobillos le llegaba, bien negro y grueso. Y que tenía la piel de un color rarísimo, oscuro pero transparen-te, que si mirabas fijo podías verle lo que tenía adentro. Los músculos, las venas. Todo. Así decían. Que los sentimientos también se le podían ver, pero eso porque ella era muy delicada. Tanto que la propia tribu le había armado una choza especial de barro y piedras para cuidarla.Y ella salía muy poco. Se pasaba casi todo el día ahí metida. Algunos decían que era porque tenía mala salud, pero no, a ella no le gustaba que la anduvieran mironeando tanto, y menos desde que cargaba al chico. En la panza tenía un nene bastante creci-dito, un varón. Y no le gustaba que se lo miren porque le veían todo, como se iba formando, todo.Una mañana había salido con su mamá a hacer la recolección; tan poco andaba por afuera que cuando salía la rodeaban todas las mujeres, las nenas, las viejas. Todas. En silencio. Andaban calladas para que ella no se enoje, porque ya sabían que le molestaba. Pispeaban disimuladamente al

bebé que le giraba adentro (Clara deja de mirar por los postigos y mira a su abue-la). Hasta se escuchaba el ruido del agua cuando él se movía. Algunas nenas son-reían, otras se agarraban conteniendo la carcajada de los nervios y entre esas risas mordidas empezaron a escucharse los primeros gritos: hondos, graves. De hom-bres. Gritos de hombres entre hombres. Ellas nunca habían escuchado gritos así de dolor, de dolor de hombres. De parto sí. Pero de hombres no… Las nenitas se agarraron fuerte de las pier-nas de sus madres.Las madres se agarraron fuerte entre ellas.Y no se escuchó mas el ruidito del agua porque él se hizo un bollito, metió la cabe-cita entre las patas y se quedó enredadito adentro de su mamá.

Y entonces los gritos estuvieron más cer-ca, y ellos, los conquistadores con la san-gre fresca de los maridos en la ropa, las empezaron a agarrar, las subían a sus ca-ballos, y se las llevaban. Se las llevaron a todas. A todas menos a ella.

El viento empieza a escucharse afuera de la habitación. Clara la mira a la abuela. Lala sonríe.

Sin saber por qué ni cómo, empezó a co-rrer, rapidísimo, por un camino que no había recorrido jamás. El bebé no le pe-saba. Así estuvo corriendo no sabe cuánto tiempo, si fueron minutos, si fueron ho-ras. Ella corría. Sabía porque veía que el paisaje había cambiado. Y siguió así, co-rriendo hasta que de repente se dijo a ella misma, acá es. ¿Acá es qué? Eso no lo sabía.

El viento empieza a golpear la ventana, Clara la mira a la abuela y sin decir nada la agarra con fuerza.

Y entonces ella miró para arriba y ahí la vio. A la luna. Había salido en la mitad del día, para ella. Para esconderla, porque los conquistadores no la iban a encontrar. Y dicen que la luna se quedó varias semanas hasta que dio a luz.Y que todos ellos, los bestias, murieron.

El viento sopla tan fuerte que Clara hace toda la fuerza para que no se abran las ven-tanas.

Dicen que cada tanto pasa… que la luna se queda mucho y que en ese tiempo el mundo es justo.Para equilibrar.Y ahora creo que está acá para vos.

La puerta y la ventana se abren de repente por el viento, la luz de la luna baña toda la habitación.Ellas se abrazan.

detrás de toda mujer (puerca), hay un gran hombresAntiAgo loZA, esA verdAderA FActoríA drAmAtÚrgicA, reestrenA lA mujer puer-cA. peQueÑAs reFlexiones soBre un Autor Que desconoce lA páginA en BlAnco.

teatro

En la mirada, en la forma de hablar de San-tiago Loza hay algo que resulta conocido. No ha perdido -sólo suavizado un poco- el tono y la melodía que trajo de su Córdoba natal. Allí empezó estudiando cine y letras por 1988, pero abandonó ambas carreras antes de terminarlas. En los 90 trabajó en un neuropsiquiátrico, en donde realizó unas primeras y algo rústicas filmaciones de ese entorno que luego -quién sabe si buscado o no- quedaría ligado a su pro-ducción autoral. Pero todo eso está muy lejos; hubo un largo camino hasta llegar a hoy. Además de su experiencia como dra-maturgo, ese recorrido incluye una carrera paralela en cine -que piensa, dirige y ense-ña- con la que ha obtenido gran recono-cimiento en festivales nacionales (Bafici) e internacionales (Cannes o Berlín).

Actualmente, Loza es uno de los dra-maturgos más nombrados del circuito (del off, y del on también, para fortuna de am-bos ámbitos), y lleva adelante junto con cuatro socios una intensa actividad en el Elefante Club de Teatro. Su nombre co-menzó a sonar fuerte a partir del suceso que fue Nada del amor me produce envidia (interpretada por María Merlino, bajo la dirección de Diego Lerman), pero su vín-

culo con el teatro es de larga data. En el primer Teatro x la identidad presentó Pe-queña cruel bonita, una pieza de su autoría que también dirigió. En esos años montó otro texto propio, y algunos ajenos, pero considera esas experiencias como un pro-ceso que, si bien le aportó bastante, lo llevó a una crisis con la dirección. “No era un buen director de mis propios textos”, con-fiesa mirándose de lejos.

yo soy mi propio personajeSus obras conjugan una gran dosis de poe-sía y alto vuelo, con una accesibilidad muy grande, que hace que su llegada al público no tenga interferencias ni problemas de comunicación. No tienen a priori grandes pretensiones, ni buscan deliberadamente trascender más allá del propio drama de los personajes. Más bien, es a través de esas his-torias que el espectador encuentra el acceso para entrar al universo que tiene enfrente, y sumergirse en la interioridad de esos seres. Su riqueza particular reside en cómo bucea por esas pequeñas almas, sin perder de vis-ta que uno de los mayores tesoros del acto teatral es la interlocución con el otro, y sin renunciar por ello a la calidad ni la riqueza enorme que tienen sus palabras.

Algo en la construcción de su lenguaje recuerda a los buenos tangos: bien autóc-tonos, y a la vez cargados del lirismo del buen poeta. Para el espectador, esas perso-nitas que retrata resultan tan reconocibles como los pastelitos de su repostera (Todo verde), o el drama nacional de su costure-ra (Nada del amor me produce envidia); en sus textos se puede oír el eco de una historia que ya se escuchó muchas veces (Matar cansa, y el Petiso Orejudo), o dis-tinguir la devoción ignorante de una pro-bable mujer del interior (La mujer puerca). Loza ilumina la oscuridad latente en ellos, y deja flotando en el aire grandes cuotas de represión, homosexualidad e intimidad, pocas veces confesables o confesadas por los personajes mismos, que desconocen lo que el espectador alcanza a ver. Ahí reside la magia. A la vez, él mismo confiesa: “Tra-bajo a la par de lo que padezco y soy los personajes cuando los cuento; no sé más que lo que saben ellos en la medida que los voy escribiendo. Y también me dejo emocionar, aunque lo que les pase sea muy estúpido, terrible o políticamente nefasto, yo en ese momento adhiero a lo que van diciendo”. Estos seres contienen universos ínfimos, muchas veces tortuosos; recorren

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| nora lezano

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el espacio ronroneando sus fantasías, con-tándoselas a un otro que por suerte está ahí para el desahogo.

matar cansa, escribir noSu escritura es autónoma de la puesta en escena. Sus personajes son vehículos para contar. “Me hago cargo que soy un conta-dor de historias -dice mirando detrás de sus enormes anteojos-; este año van a publicar un libro, tenía que corregir un poco y, bue-no, creo que tienen teatralidad, pero pueden ser leídos como cuentos”. Puede pasar que sean más livianos (Mabel), o más abstractos (La vida terrenal), pero siempre conservan la coherencia del sistema que los contiene, construido con indudable solidez.

Muchas veces escribe por deseo propio, otras por encargo; en cualquier caso, escribe y escribe. “La escritura ha tomado todo, lo que hago es estar con un cuaderno y tomar apuntes todo el tiempo. Hay algo que pasa por insistencia y muchos años de hacerlo; si te sentás a escribir, sabés que algo va a su-ceder”. Insistencia, pues. Es que ahora le va muy bien, es reconocido por sus colegas, el

año pasado hubo cinco obras suyas en car-tel, y acaba de ser nominado al Florencio Sánchez por La mujer puerca (recién rees-trenada) y Todo verde. Pero Loza sabe que eso es el resultado de muchos años de es-fuerzo, y admite que por “sus propias condi-ciones existenciales de vida” es alguien que peleó mucho para ser aceptado. A la vez, puede mirar con cierta distancia e inteligen-cia este momento que, de andar desequili-brado, resulta peligroso para cualquiera. “Es raro, a veces me dura unos minutos, pero el hecho de que sienta claramente la emoción de la gente con respecto a los materiales que genero es intenso. Al minuto se te pasa, el halago es molesto, es un ratito”.

A diferencia de lo que sucede con la es-tructura de sus obras de teatro (mecanis-mos bastante cerrados y autosuficientes), Loza habita el cine como una zona de total experimentación, y trabaja sobre sus gustos personales de forma extrema, caprichosa. Allí el resultado final está mucho más ex-puesto a la libre interpretación del especta-dor, que probablemente salga de la sala con

más hipótesis e inquietudes que respuestas. La diferencia entre ambos lenguajes es muy grande, y uno podría suponer que esta di-visión expresiva se retroalimenta para es-timular a la otra parte. En cualquier caso, retroalimentación o independencia, queda claro que este muchacho/hombre de pre-sencia amable y melancólica, tiene mucho para hacer y decir, y es una suerte que se haya abierto un espacio para escucharlo en eso que se parece a un tintineo tímido e inofensivo, pero que sólo un paso más allá deja ver una sordidez y ferocidad enormes, propias de esa experiencia tan íntima y pe-ligrosa que es ser simplemente humano.

isABel AriAs

i lA mujer puercA

Elefante Club de Teatro

Guardia Vieja 4257, 4861-2136

Sábado, a 21 y 22:30 $50

Interpretación: Valeria Lois

Dirección: Lisandro Rodriguez

26teatro

muere. Los hombres y mujeres somos más felices cuando sentimos mariposas en el es-tómago, y el color pastel con que se tiñen las jornadas, arriesgándome a sonar cursi, hace más llevadero el diario devenir de la existencia.

mucho más que dosEste mes se larga el Festival del Amor, ges-tado y producido por Pablo Silva, y en esta segunda edición los que aportan la mirada sobre el aterciopelado sentimiento son los varones.

“La idea surgió - cuenta Silva- al ver la cantidad de obras que se estaban produ-ciendo con temática amorosa, y además que en Buenos Aires es grande la cantidad de producciones que en sus títulos contie-nen la palabra amor. La propuesta apunta a una revalorización del género romántico dentro del mundo del teatro independien-te, y por qué no, generar en el espectador un agradable cosquilleo de su costado ro-manticón”.

Luego de la buena respuesta de la pri-mera edición, donde las damas tuvieron

el amor en tiempos de festivales¿de QuÉ HABlAmos cuAndo HABlAmos de…? pABlo silvA, ideÓlogo del ciclo, se lo preguntÓ y convocÓ A reconocidos drAmAturgos pArA sAcArse lAs dudAs.

“Emma por su parte nunca se preguntó si lo amaba. El amor, creía ella, debía llegar de pronto, con grandes destellos y fulgura-ciones, huracán de los cielos que cae sobre la vida, la trastorna, arranca las voluntades como si fueran hojas y arrastra hacia el abismo el corazón entero”. Así narra Gus-tave Flaubert la pasión del amor a través de los sentimientos de su anti-heroína Madame Bovary. La mirada de un hombre acerca de ese sentimiento tan color de ro-sas puesto en palabras, literatura median-te, utilizando una mujer de ficción como excusa.

El amor es una gran cosa, se dice vox populi, y son tantas las aristas que tiene y las maneras de dialogar sobre él como sub-jetividades tiene el mundo. Todas las artes le han dedicado más de una obra, todos los autores -aunque no sea más que sola-padamente- le habrán escrito un poema, todas las almas lo han anhelado. Contrario de lo que burdamente se cree, el mundo no se mueve por dinero, sino por amor; y científicamente está comprobado que un niño bien alimentado pero sin afecto

su oportunidad de dar su mirada sobre el amor con títulos como Insomnio de amor, de Tatiana D’Agate, y Amorar, de Eloísa Tarruella, cuatro son las propuestas para 2013, cuando los hombres son los que ex-ponen su ponderación al respecto. Dos en materia de teatro, de la pluma de Mauricio Kartún y Mariano Tenconi Blanco, y dos humorístico-musicales, a cargo de Clau-dio Chaffone y el dúo cómico compuesto por Alejandro Echazarreta y Pedro Gó-mez. Un bonus track -aunque en este caso al principio, jueves 14 de febrero, a 18 ho-ras- de presentación del ciclo a cargo de Sol Pavéz, donde además los protagonistas del festival explican el proceso creativo to-mando el amor como punto de partida, y un cierre en boca de Juano Villafañe.

Las parejas del festival de este año por el lado teatral son:Chau Misterix, donde el protagonista es el primer amor, el cuerpo que crece, que cam-bia a una velocidad mayor que la mente. Esa preadolescente edad en que las hormo-nas bullen y sin saberlo, en código físico,

Chau MISTERIx LoS ETERnoS y CLauDIo GERMan

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el amor en tiempos de festivales

nos van diciendo que algo está terminado, que los juegos en la vereda, las figuritas, y las historietas comienzan a ser pasado, de-jando el lugar al deseo erótico, a esa come-zón que en principio no se entiende muy bien, que gusta pero da miedo. Virginia Lombardo dirige el texto de Mauricio Kar-tún, y con un elenco hábil y plástico -Ta-mara Garzón, Talo Silveyra, Esteban Colet-ti e Inés Palombo-, nos adentra en los años cincuenta, donde Misterix era el héroe de turno, los niños usaban pantalones cortos, y las niñas binchas en los cabellos. Jueves 14 de febrero, a 20.30 horas.Quiero decir te amo cuenta con dos mujeres atrapadas en un mundo que no eligen vivir, y encuentran como fuga emocional el amor idílico, la fantasía amatoria en epístolas, en diarios íntimos, en esa literatura ficcional que surge de las almas enamoradas del amor mismo, que ven en el objeto de deseo la salvación a todas sus penas. Mariange-les Bonello y Yanina Gruden interpretan la mirada de dos mujeres distantes en el tiem-po, unidas por las mismas pasiones; Ma-

riano Tenconi Blanco las dirige mechando erotismos y sensualidad, sumándole al tex-to música en el aire con la interpretación en vivo de Ignacio Llobera y Santiago Jonson (violín y clarinete).Domingo 17, a 20.30 horas.

Y las parejas del lado humorístico-musical son:La Combustible presenta su show humorís-tico Amores y desamores, que con registro de café-concert, gags, skechts y algo de stand up busca hacer reír sobre esas cosillas que tienen los encuentros -o desencuentros- en el campo amoroso. Este grupo compuesto por actores y actrices, que desde hace sie-te años viene alegrando a la zona sur de la provincia, participa del festival haciendo lo suyo, poniendo el foco en ese amor más de barrio, local, cotidiano.Sábado 16, a 20.30 horas.Leonardo Favio, Sandro y Facundo Cabral son reinterpretados por la voz del actor y cantante Claudio Chaffone en Los eternos y Claudio Germán. Un galán maduro, quien

acompañado por un dúo de guitarras, en-tre notas melódicas y de humor, cuenta sus experiencias amatorias, ilusiones y frustra-ciones en la materia.Viernes 15, a 20.30 horas.

“(…) No sabía que, en la terraza de las casas, la lluvia hace lagos cuando los canales están obstruidos y hubiese seguido tranquila de no haber descubierto de repente una grieta en la pared”, termina diciendo el párrafo del principio de esta nota. Tal vez el amor trai-ga más interrogantes que respuestas, pero mientras haya festivales que hagan reír y pensar sobre él, razones para cuestionarlo -y seguir buscándolo-, no faltarán.

leAndro iBáÑeZ

i FestivAl del Amor

Centro Cultural de la Cooperación,

Corrientes 1543

14 a 17 de febrero, a 20:30 $60

TTEATRO teatro.llegas@gmail.com

CO CIRCUITO OFICIAL

CC CENTROSCULTURALES

CA CIRCUITOALTERNATIVO

CC CIRCUITOCOMERCIAL

TEATRO AVENIDA Av. de Mayo 1222. Telé-fonos: 4381-0662. TEATRO CERVANTESLibertad 815. Teléfonos: 4816-4224. Web: http://www.tea-trocervantes.gov.arTEATRO COLÓNCerrito 618. Teléfonos: (54-11) 4378-7100 Web: http://www.tea-trocolon.org.arTEATRO COLONIALAv. Paseo Colón 413. Teléfonos: 4342-7958/1362 Web: http://www.colo-nialteatro.com.arTEATRO DE LA RIBERAAv. Pedro de Mendoza 1821. Teléfono: 4302-1536 Venta 4302-9042. http://www.teatrosan-martin.com.arTEATRO EL PICADERO Pasaje Santos Discepo-lo 1857. http://www.facebook.com/teatropicaderoTEATRO GENERAL SAN MARTÍNAv. Corrientes 1530. Teléfonos: 0800-333-5254 ó 4371-0111/18Web: http://www.tea-trosanmartin.com.arTEATRO PRESIDENTE ALVEARAv. Corrientes 1659. Teléfonos: 4373-4245 / 4374-9470 Web: http://www.com-plejoteatral.gob.arTEATRO SARMIENTOAv. Sarmiento 2715. Teléfonos: 4808-9479

CENTRO CULTURAL ADAN BUENOSAYRESAv. Asamblea 1200. Teléfonos: 4923-5876 / 4923-5669 Web: http://amigosde-ladan.blogspot.comCENTRO CULTURAL BORGESViamonte 525. Teléfono: 5555-5359. http://www.ccborges.org.arCENTRO CULTURAL CARAS Y CARETASVenezuela 330. Teléfo-no: 11-53546618. http://www.carasycare-tas.orgCENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓNAv. Corrientes 1543. Teléfonos: 5077-8000 int 8313. Web: http://www.cen-trocultural.coopCENTRO CULTURAL FRAY MOCHOJuan Domingo Perón 3644. Teléfonos: 4865-

9835 Web: http://fra-ymochoteatro.blogspot.comCENTRO CULTURAL RECOLETAJunín 1930. Teléfonos: 4803-1040. Web: http://www.cen-troculturalrecoleta.orgCENTRO CULTURAL RICARDO ROJASAv. Corrientes 2038. Teléfonos: 4954-5521 / 4954-5523 / 4954-5524. Web: www.rojas.uba.ar/CIUDAD CULTURA KONEXSarmiento 3131. Tel. 4864-3200. http://www.ciudadcul-turalkonex.org/

ABASTO SOCIAL CLUB Yatay 666. Web: http://abastosocialclub.wix.com/yatay666ACTORS STUDIO TEATRODíaz Velez 3842. Teléfo-nos: 4983-9883. Web: http://www.actors-studio.orgANDAMIO 90 Paraná 660. Tel. 4373-5670. Web: http://www.anda-mio90.org/AUDIORIO BAUEN HOTELAv. Callao 360. Teléfo-nos: 4371-0680.BECKETT TEATRO Guardia Vieja 3556. Abasto. Tel. 4867- 5185. Web: http:// http://tea-trobeckett.com/ BELISARIO CLUB DE CULTURAAv. Corrientes 1624. Teléfonos: 4373-3465. Web: https://www.facebook.com/belisa-rioclubBOEDO XXIBoedo 853.Teléfonos: 4957-1400. Web: http://www.tea-troboedoxxi.blogspot.comBUENAVIA TEATRO ESTUDIOAv. Córdoba 4773. Re-servas al 4771-8901. http://buenaviaestudio.blogspot.com/BULULÚ, CLUB DE COMEDIAAv. Rivadavia 1350. Teléfonos: 4381-1656. Web: http://www.elbu-lulu.com.arCALIBANMéxico 1428 PB 5. Montserrat. Teléfonos: 4381-0521/ 4384-8163. Web: http://www.teatro-caliban.blogspot.comCENTRO ARGENTINO DE TEATRO CIEGOZelaya 3006. Teléfonos: 6379-8596. http://www.teatrociego.com/

CHACAREREAN TEATREDirección: Nicaragua 5565. Teléfono: 4775-9010 http://www.chacare-reanteatre.com.arDEL ARTEFACTOSarandí 760. Teléfonos: 4308-3353. http://www.teatrodelar-tefacto.com.ar/DEL BORDE ESPACIO TEATRALChile 630. Reservas: 4300-6201. http://www.delborde.com.ar/DEL CENTROSarmiento 1249. Teléfo-nos: 4383-5644.CELCITMoreno 431. Tel. 4342-1026. Teléfono: 4342-1026 http://www.celcit.org.arEL CAMARIN DE LAS MUSAS Mario Bravo 960. 4862-0655. http://www.elcamarin-delasmusas.com/EL CUBOZelaya 3053. Teléfonos: 4963-2568. http://www.cuboabasto.com.ar/EL DUENDEAráoz 1469. Teléfono: 4831-1538 EL ESPIONDirección: Sarandí 766. Teléfono: 4943-6516 http://www.teatro-el-espion.com.arEL EXTRANJEROValentín Gómez 3378. Teléfono: 4862-7400 http://www.elextranje-roteatro.comEL EXCENTRICO DE LA 18ºLerma 420. Teléfonos: 4772-6092. http://www.elexcentri-codela18.com.ar/EL FINO ESPACIO ESCENICOParaná 673. Piso 1. Reservas 4372-2428. http://www.teatroelfino.com.arEL KAFKA ESPACIO TEATRAL Lambaré 866. 4862-5439. http://elkafkaespacio-teatral.blogspot.comEL OMBLIGO DE LA LUNAAnchorena 364. Te-léfonos: 4867-6578 / 4864-2886. Web: http://www.elom-bligodelaluna.com.arEL PICCOLINOFitz Roy 2056. http://www.elpiccolino.com.ar/EL PORTON DE SANCHEZ

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Sánchez de Bustamante 1034. Reservas: 4863-2848. http://portondes-anchez.blogspot.comEL TINGLADO TEATRO Mario Bravo 948. Con-tacto: 4863-1188 /3750-2240. http://www.teatroeltin-glado.com.arELEFANTE CLUB DE TEATROGuardia vieja 4257. Res. 4821-2136. ESPACIO CALLEJON Humahuaca 3759. 4862-1167. http://espaciocallejon.blogspot.comGUAPACHOZAJean Jaurés 715 (Abas-to).Teléfono: 6091-4890. http://www.guapachoza.com.arHASTA TRILCE TEATROMaza 177. Teléfonos: 48621758. Web: http://www.hasta-trilce.com.arLA CARBONERABalcarce 998. Teléfonos: 4362-2651.LA CARPINTERIA Jean Jaures 858. Re-servas: 4961-5092. http://www.lacarpinte-riateatro.com.ar/LA COMEDIA Rodríguez Peña 1062 Tel: 4815-5665. http://www.lacomedia.com.arLA OREJA NEGRADirección: Uriarte 1271. Teléfono: 2053.3263 http://www.orejanegra.com.arLA SODERIA Espacio artístico fabril. Vidal 2549. Teléfonos: 4543-1728. LIBERARTEDirección: Av. Corrien-tes 1555. Teléfono: 4375-2341 http://www.liberarte-teatro.com.arNO AVESTRUZ Humboldt 1857. 4777-6956. http://www.noavestruz.com.arPAN Y ARTE Boedo 876. 4957-6922. http://www.panyarte.com.arPATIO DE ACTORESDirección: Lerma 568. Teléfono: 4772-9732PUERTA ROJADirección: Lavalle 3636 http://puerta-roja.blogspot.comSALA ESCALADA Remedios Escalada de San Martin 332. http://www.salaescala-da.blogspot.comSILENCIO DE NEGRASLuis Sáenz Peña 663.

Teléfonos: 4381-1445. Web: http://silenciode-negras.wordpress.comSPORTIVO TEATRALThames 1426. Palermo. Teléfonos: 4833-3585. Web: http://www.sporti-voteatral.com.arTEATRO ANFITRION Venezuela 3340. 4931-2124. http://www.anfitrion-teatro.com.arTEATRO APOLO ( EX LORANGE)Dirección: Corrientes 1372. Teléfono: 4371-9454. http://www.teatroapolo.com.arTEATRO ARLEQUINOAdolfo Alsina 1484.Teléfonos: 4382-7775. Web: http://www.tea-troarlequino.blogspot.com.arTEATRO DEL ABASTO Humahuaca 3549. Tel. 4865-0014. http://www.teatrodela-basto.com/TEATRO DEL PASILLOColombres 35. Teléfo-nos: 4981-5167. Web: http://www.delpa-silloteatro.com.arTEATRO DEL PUEBLOAv. Roque Sáenz Peña 943. Teléfonos: 4326-3606. http://www.teatro-delpueblo.org.arTEATRO DE LA FABULA Agüero 444. Reservas al 4862-6439. http://teatrodelafabula.blogspot.comTEATRO ESPACIO ABIERTO Pasaje Carabelas 255. Teléfonos: 4328-1903. http://www.roxanaran-don.com.arTEATRO GARGANTÚAJorge Newbery 3563. Teléfonos: 4555-5596. Web: http://www.tea-trogargantua.com.arTEATRO IFTBoulogne Sur Mer 549. Teléfono: 4962-9420 / 4961-9562. http://www.teatroift.webs.comTEATRO MARGARITA XIRGUChacabuco 875.Teléfo-nos: 4300-8817 / 4307-0066. Web: http://www.mar-garitaxirgu.comTEATRO LA MASCARAPiedras 736. Teléfono: 4307-0566 http://www.lamascara-teatro.blogspot.comTEATRO LA TERTULIAGallo 826. Tel: 6327-0303. http://www.latertulia.on.to

TEATRO PAYRO San Martín 766. Reser-vas: 4312-5922. http://www.teatropayro.com.arTEATRO TALLER EL GRITOCosta Rica 5459. Info: 154.989.2620. TEATRO TIMBRE 4 Boedo 640 timbre 4/ México 3554. Tel: 4932-4395. http://www.timbre4.comVERA VERAVera 108. Tel.: 4854-3655. http://www.veravera-teatro.blogspot.com

ASTRAL Av. Corrientes 1639. Teléfono: 4374-5707 / 4374-9964. http://www.teatroas-tral.com.arBROADWAYAv. Corrientes 1155. Teléfono: 4382-2201. LOLA MEMBRIVESAv. Corrientes 1280. Teléfono: 4381-0076. http://www.lolamem-brivesteatro.com.arMAIPO KABARETEsmeralda 449 2do Piso. Teléfono: 4322-4882/8238. http://www.maipo.com.arMULTITEATROCorrientes 1283. Telé-fono: 4382-9140. http://www.multiteatro.com.arN/ARTAZA TEATROAv.Corrientes 1743 (1º piso).Teléfono: 5001-4943. http://www.teatroarta-za.comPASEO LA PLAZAAv. Corrientes 1660. Teléfono: 6320-5350. http://www.paseolapla-za.com.arREGINA – TSUAv. Santa Fe 1235. Teléfono: 4812-5470 / 4816-6427. TABARISCorrientes 829. Teléfo-no: 4394-5455.TEATRO EL NACIONALAv. Corrientes 968. Teléfono: 4326-4218 web: www.romaypro-ducciones.com/teatro-elnacionalTEATRO PICADILLY Av. Corrientes 1524. Teléfono: 4373-1900.TEATRO PREMIERAv. Corrientes 1565. Teléfonos: 4374-2113 TEATRO SHASarmiento 2255. Teléfo-no: 4953-2914. http://www.teatrosha.com

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