03/ 2014 #181 año Xwww.revistallegas.com.ar

teatro arte bares buenos aires día música cine noche

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OBRA DE TAPA

SUMARIO

181Humo, obra escrita y dirigida por Verónica Mc Loughlin, se representa los viernes a las 21 en el Teatro del Pueblo (Roque Sáenz Peña 943), $100 y 70Pinedas tejen lirios, segunda parte de la Trilogía Republicana escrita y dirigida por Susana Hornos y Zaida, los domingos a las 19 en Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378), $100 y 70El fotolibro latinoamericano, muestra curada por Horacio Fernández, se exhibe en cuatro sedes (CCEBA Paraná, Estudio Federico Churba, y galerías Jorge Mara Laruche y Ro) hasta el 31 de marzo, gratis

ARTE Fundación OSDE reflexiona sobre los creadores argentinos del XIX al XX en Yo, nosotros, el arte.

BARES Para comer pan francés no hace falta volar a París, basta con visitar Boulangerie Cocu en Palermo.

MUSICA Los últimos discos de St. Vincent, Metronomy y Beck, además de los principales recitales de la ciudad.

CINE Apenas tres películas argentinas contra 300 hollywoodenses.

LETRAS Aurora Venturini, de intensa vida y fulgurante obra.

NOCHE Ya no está en Matienzo, sino en Pringles, pero mantiene el nombre y amplía el espacio para la cultura independiente.

DIA Marionetas viajeras animan los trayectos a bordo del ferrocarril General Urquiza al ritmo del rock.

BUENOS AIRES El programa de la ciudad Miradores ofrece panorá-micas nocturnas en verano desde Galería Güemes, suban y vean.

TEATRO Entrevista virtual a Santiago Loza desde Serbia y 4.000 caracteres de Rubén Sabadini, además de las reseñas sobre Delia, Fuera, Acuario, Pangea e Iván y los perros.

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EDITOR RESPONSABLE Gustavo Gaona EDITOR DE CIERRE Armando Camino EDITOR Juan Ignacio Crespo DISEÑO Daniela Sawicki COLABORAN EN ESTE NUMERO Luz Marchio (arte), Ana Claudia Rodríguez (bares), Martín Caamaño (música), Nazareno Brega (cine), Natalia Monsegur (letras), Martín D’Adamo (noche), Agustín Munarettto (día), Armando Camino (buenos aires), Juan Crespo, Mara Teit y Paula Boente (teatro). TIRADA DE ESTA EDICION 16 mil ejemplares

PUBLICIDAD: Ricardo Tamburrano (15 5958 7489, ricardotamburrano@gmail.com y publicidad@revistallegas.com.ar) Esteban Gallego (15 5637 5153 y www.egmediabrokers.com.ar)llegás a buenos aires es una publicación mensual de distribución gratuita, Propiedad de GyH Contenidos Srl, Chile 1507, Piso 2. CP. 1100, CABA. Fundada el 5 de agosto de 2004. Se distribuye en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Registro de marca 2519629. Registro de la propiedad intelectual exp. 347083. ISSN 1668 – 5326. La programación de las agendas puede sufrir cambios por parte de los organizadores. llegás no se responsabiliza de los mismos.

?QUIENES SOMOS

Florencia Temperley (Buenos Aires, 1973), vive y

trabaja en la capital argentina, es licenciada en

Comunicación, y estudió fotografía y escritura en el

Centro Cultural Rector Ricardo Rojas. Además, des-

de hace siete años hace clínica de obra con Dolores

Casares. Ha participado de muestras colectivas en

Zavaleta Lab, Aldo de Sousa y Galería Rubbers, junto

al grupo G13. Ha realizado muestras individuales

en el Centro Cultural Recoleta, Festival de la Luz y

Pasaje 17, además de asistir a ferias como ArteBA,

Pinta NY o Chaco. La obra de tapa, junto con las

creaciones de otros grandes artistas como Andrés

Paredes, Alexandra Kehayoglou y Agustín Sirai, pue-

de visitarse en la muestra colectiva Fortaleza.

Perderse en el bosque (2012, 140 x 120 cm.)

Elsi del Rio, Humboldt 1510

Hasta el 21 de marzo, martes a viernes

de 14 a 20 y sábado de 11 a 15

Gratis

4ARTE

para los otrosEL ESPACIO DE ARTE DE LA FUNDACIÓN OSDE PRESENTA YO, NOSOTROS, EL ARTE, UNA REFLEXIÓN SOBRE LA FIGURA DEL CREADOR ARGENTINO EN LOS SIGLOS XIX Y XX.

Cuando un artista piensa un cuadro, rea-liza un boceto o, simplemente, hace ano-taciones al margen sobre una posible idea para una obra, lo que verdaderamente está haciendo es construirse a sí mismo como objeto de un conocimiento posible. En este sentido, cada artista elabora un lengua-je propio mediante el cual se observa a sí mismo, se analiza y al mismo tiempo pro-duce y transforma significados no solo en torno a su figura sino también respecto de aquello que lo rodea. Se puede decir que el retrato -ya sea autorreferencial o de otro- operó desde siempre como medio para ex-presar la mirada del artista visual acerca de su propio contexto.

Como señala la curadora de la mues-tra Yo, nosotros el arte, Laura Malosetti Costa: “En una relación recíproca, cada artista se ve (y se representa) a sí mismo buscando su lugar en el marco de las tra-diciones recibidas, poniendo en juego sus rebeldías, sus convicciones y valores de referencia”. Ciertamente, lejos de formar

parte de una meditación solitaria, este tipo de obras constituyó a lo largo de la historia un discurso propio proferido en una época determinada. Esta exposición plantea una reflexión sobre la figura de los artistas, el lugar que ellos mismos ocupan en la escena local (Buenos Aires) y su relación con el es-cenario mundial. Mediante obras de Berni, Collivadino, Eguía, Espina, Greco, Porter, Minujin, Spilimbergo, entre otros, se cons-truye un vínculo entre el relato biográfico

y la historia del arte. No se trata de revisar los relatos historiográficos comparando sus fuentes, sino de analizar la perspectiva de los artistas mismos a través de su trabajo. En este sentido, lo biográfico está plantea-do no ya como una instancia individual

sino como un modo de representación: presentar y autorrepresentarse.

La exhibición se organiza en torno a ocho núcleos temáticos: Sociedades de ar-tistas, El artista y su modelo, Asuntos de estilo, El espejo, El taller, Héroes y mártires, El cuerpo político y El arte y sus circunstan-cias. Se exhiben imágenes que los artistas realizaron de sí mismos y de lo que otros actores -el mercado, la crítica, las institu-ciones y el público- construyen a su alrede-dor. Las imágenes que los artistas trazaron de sí mismos, de sus colegas, de sus lugares de trabajo, de sus musas forman una serie en cadenas de citas, homenajes, parodias, críticas al sistema de mercado. Se muestran obras de Carlos Alonso, Francisco Ama-triain, Líbero Badii, Gabriel Baggio, An-tonio Berni, Emilia Bertolé, Oscar Bony, Marcelo Brodsky, Luis Camnitzer, Mario Canale, Aída Carballo, Pío Collivadino, Horacio Coppola, Lía Correa Morales de Yrurtia, Nicola Costantino, Ernesto Dei-ra, Zoe Di Rienzo, Fermín Eguía, Tomás

“En una relación recíproca, cada artista se ve (y se representa) a

sí mismo buscando su lugar en el marco de las tradiciones recibidas, poniendo en juego sus rebeldías”

En un viaje a Europa, Mariano Lucano (Bue-nos Aires, 1968) pudo ver todas las obras de los grandes maestros. Se hizo fan de Veláz-quez y de Caravaggio, entre muchos otros. A partir de ese momento, decidió reinterpretar sus obras, hacer covers. Esta muestra presen-ta sus propias versiones y mashupps de obras emblemáticas de algunos artistas europeos del siglo XVI al XIX. Durante los dos últi-mos años,  Mariano se dedicó a encontrar un nuevo significado para esos cuadros que lo emocionaron; como consecuencia de esta búsqueda surge Covers, una excelente opción para redescubrir a los clásicos.El  Ojo  Errante  -  Club  De  Artistas,  Lavalle 3476; hasta el 20 de marzo, martes a viernes  de 16 a 20, gratis

El Palais de Glace presenta Colores del silen-cio, con la curaduría de Patricia Viaña. In-tegrada por 320 fotografías intervenidas con color por la misma Josefina Oliver (1875-1956), así como también por collages y escri-tos descubiertos en sus diarios íntimos, esta exhibición indaga en la historia particular de una mujer condicionada por su época que supo abrir una grieta en el tiempo con su arte y contribuir así a la construcción de la memoria colectiva de nuestro país. Palais de Glace, Posadas 1725; del 13 marzo al  20  de  abril,  martes  a  viernes  de  12  a  20,  sábados y domingos de 10 a 20, gratis

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i YO, NOSOTROS, EL ARTE

Espacio de Arte-Fundación OSDE, 

Suipacha658, 1º

Hasta el 3 de mayo

Lunes a sábado de 12 a 20

Entrada libre y gratuita

artefundacionosde.com.ar

COVERS

COLORES DEL SILENCIO

Espina, Grupo Etcétera…, Fernando Fa-der, Raquel Forner, Ana Gallardo, Daniel García, Nicolás García Uriburu, Edgardo Giménez, Carlos Gorriarena, Alberto Gre-co, Alfredo Guttero, Annemarie Heinrich, Carlos Herrera, Narcisa Hirsch, Carolina Katz, Roberto Jacoby, Carolina Katz, Fe-derico Klemm, Fortunato Lacámera, Jor-ge Larco, Marcos López, Horacio Maira, Liliana Maresca, Marta Minujín, Manuel Musto, Luis Felipe Noé, Federico Peralta Ramos, Constanza Piaggio, Felipe Pino, Liliana Porter, Prilidiano Pueyrredón, Rep, Res, Natalia Rizzo, Augusto Schiavo-ni, Marcia Schvartz, Eduardo Sívori, Lino Enea Spilimbergo, Grete Stern, Pablo Suá-rez, Graciela Taquini, Miguel Carlos Victo-rica, Francisco Vidal, Juan Andrés Videla y Ana Weiss de Rossi.

Asimismo, la exposición incluye la sección Vida pública, curada por María Isabel Baldasarre y dedicada a la relación de los artistas con la prensa gráfica. Me-diante selección de fotografías publicadas

en diarios y revistas se realiza una lectura de las estrategias implementadas por algu-nos creadores para construir una imagen pública.

Tanto en el plano individual como en el colectivo, el retrato funcionó como un es-pacio para el diálogo a través del tiempo. Cada artista se adueño de su figura para entablar un vínculo consigo mismo y con otros. Es esta una oportunidad imperdible para hilvanar este relato en pasado, presen-te y futuro.

LUZ MARCHIO

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Fue arduo al principio el marketing para dar a conocer a la Boulangerie Cocu, por-que sus tres socios franceses quisieron transmitir sus orígenes sin mencionar nun-ca las palabras “París”, ni “Francia”, ni es-tampar en el logo una torre Eiffel (eso, para ellos, hubiera sido trampa, una evidencia exagerada).

Pero con el tiempo y mucho esfuerzo, la sutileza arraigó. Y hoy, un año y tres meses después de su inauguración, la francesitud de la panadería Cocu explota sin rótulos nada más pisar el local, ubicado en una es-quina luminosísima de Palermo. Salta a la vista, primero, porque el lugar tiene esa es-tética romántica de cestos y vigas antiguas, ese aire europeo a bistró. “Es galo, indis-cutiblemente”, se dice también uno, cuan-do la mitad del personal afloja las erres al interactuar en el pedido. Y, tercero, y sobre todo, la boulangerie es francesa-francesa porque el pan es excelente. Un deleite in-usual.

“En Argentina comen más pan que en Francia: 70 kilos por persona por año, frente a los 50 kilos que se consume en mi país”, ilustra Anaïs Gasset (29 años), quien comanda hoy el negocio junto con Morgan Chauvel (28). “Acá el pan es muy raro”, si-gue Anaïs, “se hace con mucha prisa, con una sal extraña, la harina y la levadura son regulares, y se cuece en horno de vectores”. En Cocu no: en la cocina de Cocu la sal es marina, la harina blanca “de alta gama”, y la integral, orgánica. El horno -que se encien-de varias veces a lo largo del día, a las cinco

de la mañana para empezar- se encarga de dorar el pan a base de piedras calientes. Y la masa madre (levain), compuesta de hari-na y agua, y fermentada durante dos días, viene directamente de Francia. Y el asun-to es literal: la mezcla primigenia viajó en avión, y de ella se extrajo un pedacito que fue remplazado por otro y así sucesiva-mente hasta hoy.

El corazón del invento es, pues, íntima-mente francés. Y el resultado está direc-tamente ahí, en un mostrador repleto de hogazas que se venden a partir de un kilo y medio de peso: pan de campo, de semillas, de nueces, de centeno o integrales (desde 46 hasta 62 pesos) y, naturalmente, la clá-sica baguette (11 pesos). En porciones más chicas, los riquísimos panes de queso y de chocolate (8 pesos la unidad) y también el croissant. ¿Que qué opinión tiene Anaïs de las medialunas locales? “Son raras”. Brota de nuevo el adjetivo para marcar la dife-rencia: “En Francia la masa la hacemos ho-jaldrada, no como acá. Yo prefiero las de manteca, porque es algo completamente diferente a lo que conozco”.

En Palermo, a 72 pesos la docena, los cruasanes están al lado mismo de los sánd-wiches, en el pizarrón negro que muestra la oferta gastronómica. El más exitoso es el Campesino (64 pesos), que lleva pollo marinado al horno con almendras grilla-das y tomate seco. En ensaladas el hit es la Estival (59), un derroche de creativi-dad que mezcla jamón crudo con melón, tomate confitado, queso brie y amaranto.

BARES

EXACTAMENTE, DE FRANCIA. ESE EL ORIGEN DE LA MASA CON LA QUE PREPARAN HOGAZAS Y BAGUETTES EN LA DELICADA BOULANGERIE COCU, DONDE TAMBIÉN SE ALMUERZA Y SE MERIENDA.

i BOULANGERIE COCU

Malabia 1510, 4831 4675

Lunes a viernes de 9 a 10,

sábados y domingos de 10 a 20

Ambiente, luminoso; atención, muy

buena; recomendación, el pan

y los sándwiches

pan del más alláY en el terreno pizzero -la masa es de pan de campo- arrasa la de cebolla, morrón, champiñones y jamón (34). Antes de llegar al dulce, están las tartas (las más populares, la de brócoli y queso brie, por 49 pesos, y la de salmón y espinaca, por 56). Y en los postres (de 14 a 30 pesos) el desquite del azúcar viene con el cake de banana, las coo-kies, el brownie o el budín de almendras casero (aquí llamado, finamente, finan-cier). “Comida casera francesa”, sintetiza la rubia Anaïs, para quien los altos costos en los productos se intentan compensar, por ejemplo, con el sistema de autoservicio que tiene la Boulangerie Cocu. O, lo que es lo mismo, la “Panadería del Cornudo”. Y es que estos emprendedores del más allá se inspiraron, para el nombre del lugar, en la película francesa La mujer del panadero, en la que, el hornero del pueblo, triste por un abandono sentimental -su chica se fue con un pastor-, es aclamado por toda la pobla-ción para que vuelva a deleitarlos con su rico pan.

ANA CLAUDIA RODRíGUEZ

I a. c. r.

B/RBARES Y RESTAURANTES bares@revistallegas.com.ar

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DOÑA

Bulnes 802, esq. HumahuacaReservas: 4862-9278Doña es una cantina que intenta homenajear a los gran-des bodegones de Buenos Aires desde la mirada del pre-sente, rescatando ese espiritu que nosotros recordamos de nuestra infancia.

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ASOC. JAPONESA EN LA ARGENTINA

Independencia 732. San Telmo. Reservas 4300-5848 / 9538.Comida japonesa en uno de sus lugares más tradicio-nales. Men ruy, tempura, sashimi, sushi y los típicos platos gyoza, katsudon. Lun. a jue. de 12 a 15 y de 19:30 a 23. Vie. de 12 a 15 y de 20 a 0. Sáb. de 20 a 0.

!FILO

San Martín 975. Retiro. Reservas 4311-0312 / 1871. Cultura gastronómica ítalo-véneta, lugar de diversión, para mirar y ser visto. Música, siempre. Excelentes las pizzas y la mejor barra de tragos. Más información en:www.provision@filo-ristorante.com

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TIEMPO DE GITANOS

Restaurante - Tablao FlamencoEl Salvador 5575, Palermo hollywood, tel.4776-614312 años con el mejor show flamenco y la cocina española imperdible, para venir con amigos de tapas, aprovecha y presenta el aviso de esta pagina para obtener un 2x1 en entradas al show. www.tiempodegitanos.com.ar

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LA REINA KUNTI!

Humahuaca 3461. Abasto. Reservas e informes al 4863-3071.Delicias vegetarianas de la cocina védica. Un rincón para espiritualistas donde el aire que se respira es más livia-no. Chutneys, arroces varios, ensaldas y pastas. Delivery-catering. Martes a sábados de 10:30 a 0:30.

MUSETTA CAFFÉ

Musetta Caffé. Billinghurst 894, esquina Tucumán.Información y reservas: 4867-4037.Disfrute de los mejores desayunos, meriendas, almuer-zos y cenas. Lunes de 10 a 20; martes a viernes de 10 al cierre; sábados de 17 al cierre. Más información en www.musettacafe.com

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ERMAK

Billinghurst 815. Almagro. Reservas e Informes al 4862-0170. Abierto de mar. a dom. de 20 a 1. Auténtica comida de Rusia y Ucrania. Una propuesta de sabor diferente. Pel-meni y Vareniki de papas y hongos, suprema a la Kiev, Pi-rogki (pancitos rellenos con ciruela, frutilla o manzana).

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VIERNES, ShowS coN cANTANTE RUSo

GUARDA LA VIEJA!

Billinghurst 699 esquina Guardia Vieja.Reservas: 4863-7923Comedero & Bebedero ubicado en una clásica esquina de Almagro, con un ambiente ideal para relajarse con amigos o en pareja. Exquisitos platos caseros, picadas, tragos, cervezas, vinos y buena música para condimentar.

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Guarda la Vieja! Comedero & Bebedero ubicado en una clásica esquina de Almagro, con un ambiente ideal para relajarse con amigos o en pareja. Ex-quisitos platos caseros, picadas, tragos, cervezas y vinos. La música condimento ideal de la noche.

Billinghurst 699 esquina Guardia Vieja. Teléfono: 4863-7923 Abrimos todos los dias.Horario: Domingo a Jueves de 18 a 2 hs. Viernes y Sábado: 18 a 5 hs.

No cobramos cubierto. Pago solo efectivo.

St. Vincent / St. Vincent Loma Vista

Republic Records

MetronoMyLove letters

Because Music

BeckMorning phase

Capitol

La música de St. Vincent siempre aparece envuelta por un halo de extrañamiento, más allá de la gélida perfección con que está con-cebida y ejecutada. Hay un desajuste. Los ins-trumentos no terminan de sonar a sí mismos –las guitarras parecen sintetizadores o bien electrodomésticos averiados- y las canciones tensan constantemente sus propios límites. La consolidación de esta estética ya se había dado en su disco anterior, el genial Strange Mercy. El sucesor (bautizado a secas con el nombre artístico de la artista) sigue esta mis-ma línea, explorando una impronta menos oscura y más cándida aunque no exenta de una violencia implícita. También se nota que el dúo con David Byrne, cuyo fruto es Love this giant, dejó su huellas en Annie Clark, que

Con The English Riviera el grupo británico había alcanzado un alto grado de perfec-ción, conjugando una pulsión festiva y cuasi electrónica con cierta abulia disfrazada de minimalismo. En Love letters el aire sigue corriendo entre los instrumentos como por los pasillos de una casa vacía con las venta-nas abiertas, pero ya no hay ningún propó-sito de colonizar la pista de baile. Esto queda claro desde el comienzo con la acústica y emotiva The upsetter y la cósmica I´m aqua-rius. Temas contenidos, que nunca estallan, cuyo ritmo descansa sobre baterías electró-nicas que parecen salidas de un organito de juguete. El estallido recién llega con el tema que le da nombre al disco, luego de una gran intro de vientos. Llegado a este punto se

Después de seis años Beck vuelve a sacar un disco de estudio con canciones inédi-tas. Pero al escuchar Morning phase la sen-sación es que el tiempo no pasó del todo. No desde 2008 -cuando sacó Modern guilt, su último álbum hasta ahora- sino desde el distante 2002, cuando sorprendió con Sea change, tal vez su mejor disco. Basta escuchar los primeros compases del tema Morning -luego de Cycle, la sugerente y breve intro de cuerdas que presagia lo que va a venir- para notar que Beck no oculta las correspondencias entre un disco y otro sino que más bien los plantea como una continuidad, una serie, un ciclo. Punto por punto Morning sigue las coordenadas de The golden age, el tema que abre Sea chan-

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MUSICA

LOS 10 MEJORES DISCOS QUE DEJÓ 2013 / por Martín CaaMaño8

hasta su look, de pelo canoso inflado, guarda semejanzas con el del ex Talking Heads. No es un dato menor, si tenemos en cuenta que el de St. Vincent es uno de esos curiosos casos en los que la música se parece demasiado al aspecto físico, al que podríamos catalogar de una hermosura alienígena. El comienzo exal-tado con Rettlesnake y la sección de vientos en Digital Witness parecen salidos directamente del disco con Byrne, mientras en Prince Jo-hnny (tal vez el mejor tema del álbum) y en Psychopath encontramos, respectivamente, la melancolía enfermiza y los aires de comedia musical del espacio marca registrada de la casa. Resaltan también Huey Newton con su base hip hop y I prefer your love, una balada sencillamente perfecta.

aclaran las intenciones: una relectura, desde la perspectiva del siglo XXI, del pop de los años sesenta –panderetas, coros, órganos–, que por momentos tiene reminiscencias a la atmosfera sonora de los discos de aquellos años de la cantante italiana Mina. Call me es quizás una de sus canciones más sentidas, mientras Month of sunday y la extraordi-naria The most immaculate hair (un título no menos extraordinario) están goberna-das por esas guitarras eléctricas brillantes, ejecutadas con cierta fragilidad, y la suave voz de Joseph Mount siempre al borde de la desafinación. Por momentos Love letters suena a demo sofisticado, cosa que lo vuelve irresistible. Más que un disco es un estado de ánimo.

ge: el rasgueo de guitarra, la entrada de la batería, el arreglo de glockenspiel, la melo-día de la voz tendiendo hacia el falsete en sustein… Así se expone el talante de este álbum diurno, dedicado a las mañanas. Beck es reconocido por ser un artista del pastiche –hip-hop, folk, funk, electrónica, rock and roll, todo junto en la misma olla y sin revolver bien– pero Morning phase se alinea en ese lado acústico de su obra, a mitad camino de la distensión de Muta-tions (como en el tema Blackbird chain) y la oscuridad de Sea Change (Wave, con sus aires al Hunter de Bjork). Sí, para Beck el tiempo siempre se mueve distinto que para el resto de los mortales. Bienvenido sea otra vez.

3M 9

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SáBado 15

VierneS 21 y SáBado 22

MarteS 1 y MiércoleS 2

luneS 31

SáBado 12

SáBado 29

JueVeS 3

Este famoso artista inglés nos visita una vez más. pero no como el conocido protagonis-ta de la serie Doctor House, sino en su rol menos mediático de músico. Detrás de su piano, uno de los médicos más entrañables y corrosivos que haya generado la televisión promete una velada a puro blues. En el Gran rex (Corrientes 857) a las 21.

MiMí MauraLa cantante puertorriqueña Midnereley ace-vedo y el ex Fabulosos Cadillacs Sergio ro-tman vuelven a repasar su extenso y variado repertorio en las que serán sus dos primeras fechas del año en Capital Federal. En niceto Club (niceto Vega 5510) a las 21.

lollapalooza argentinaprimera edición local del festival estadouni-dense con sedes en varias ciudades del mun-do y caracterizado por juntar en dos noches a bandas como red Hot Chili peppers, arcade Fire o phoenix. En Hipódromo de San Isidro (Bernabé Márquez 504) a partir de las 15.

Jake BuggLo comparan con Dylan y con los oasis, y es el niño mimado del siempre competitivo rock inglés. por primera vez en Buenos aires, se presenta en uno de los shows alternativos del primer Lollapalooza argentina. En teatro Vorterix (Federico Lacroze 3455) a las 21.

placeBoBrian Molko, Stefan olsdal y Steve Forrest, el trío de rock inglés, nos visitarán por cuarta vez para presentar su séptimo disco de es-tudio Loud like love y repasar su discografía. a las 21 en Estadio Malvinas argentinas (Gu-tenberg 350).

María ezquiagaMientras se toma unas breves vacaciones de su grupo rosal, la cantante y composito-ra presenta temas nuevos, viejos y algunos covers en un solo set, compartiendo la fecha con Candelaria Zamar y Loli Molina. a la me-dianoche en Café Vinilo (Gorriti 3780).

Johnny Maarotro de los shows alternativos del Lollapa-looza argentina es el de un legendario. nada menos que de Johnny Maar, el célebre gui-tarrista de the Smiths, esta vez en su faceta solista. En teatro Vorterix (Federico Lacroze 3455) a las 21.

IMpErDIBLES DEL 15 DE MarZo aL 15 DE aBrIL

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Por Sabrina LaraZona Boedo / San Cristóbal

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tres contra trescientosLAS ARGENTINAS LA TERCERA ORILLA, LA PAz Y DESHORA RESISTEN EN LA CARTELERA LA PER-SISTENTE INVASIÓN DE HOLLYWOOD, LIDERADA POR EL SANGUINARIO EJERCITO ESPARTANO.

Pasaron los Oscar y en la cartelera ya se están desvaneciendo los estrenos de perfil alto para el público adulto, sólo faltan es-trenarse entre las nominadas Ella, la cha-ta distopía de Spike Jonze donde Joaquin Phoenix se enamora de su parlanchín siste-ma operativo con la voz de Scarlett Johans-son, y Balada de un hombre común, nueva incursión musical de los hermanos Coen que ganó Cannes sobre un cantante de folk.La primera avanzada de tanques de Ho-llywood de este año se acerca a la cartelera para aprovechar ese espacio libre y cuidarlo hasta que, con el frío, lleguen las películas todavía más grandes. Este año, como pun-ta de lanza para invadir las salas porteñas, Hollywood manda 300: El nacimiento de un imperio, que se estrena la primera se-mana de marzo. El ejército de tanques de 2014 incluye muchas otras películas basa-das en cómics. Guardianes de la Galaxia, El sorprendente Hombre Araña 2, Capitán América 2 y X-Men: Días del futuro pasado son las más esperadas de ese rubro, pero la cartelera también contempla los regresos de Muppets 2, Godzilla, Tom Cruise (Al filo del mañana), Angelina Jolie (Maléfica) y Russel Crowe, en el relato bíblico Noé.

300: El nacimiento de un imperio tiene una muy buena razón para no llamarse 300 2 o 302 -aunque en realidad hubiera seguido 301-, más allá de la confusión aritmética: la película no es una secuela de la aventura ori-ginal. Y tampoco debería llamarse 299 por-que no es una precuela ni mucho menos una línea de colectivos que une a los enemigos de Banfield y Lanús. La película de Noam

Murro transcurre en simultáneo con aquel éxito de Zack Snyder protagonizado por Ge-rard Butler. Ya no hay lugar para el rey Leo-nidas de Esparta porque 300: El nacimiento de un imperio cuenta la misma guerra, pero otra batalla. La película original se basaba en la batalla de las Termópilas, pero ahora el re-visionismo histórico está puesto en la batalla de Artemisio.

Esa decisión histórica es uno de los principales problemas de esta segunda pe-lícula: era muchísimo más sencillo disfru-tar de la épica de 300 espartanos aguantan-do al ejército persa en un pequeño pasillo que un enfrentamiento naval en alta mar. Tal vez por eso sea que 300: El nacimiento de un imperio sea una película todavía más sanguinaria que la primera entrega: el con-flicto principal carece de combates cuerpo a cuerpo pero Murro no escatima en cho-rros de sangre cada vez que tiene la oportu-nidad de teñir de rojo el lente de su cámara.

En esta mirada desde otro ángulo sobre el conflicto entre griegos y persas, todo pa-rece más estilizado, al punto en que los en-cuadres de Murro se asemejan todavía más a las viñetas de Frank Miller que los de Zack Snyder en la original. Snyder le gana a su sucesor con el protagonista: Gerard Butler es mucho más que este Sullivan Stapleton que interpreta a Temístocles. Eso sí, Murro cuenta con un as en la manga: Eva Green, tal vez la actriz más bella que haya pisado Ho-llywood en la última década y otro enorme descubrimiento que le debemos a Bernardo Bertolucci (por lejos, el cineasta que mejor filma a las mujeres, brilla todavía más que el

mismísimo Jerjes, aquí interpretado por un Rodrigo Santoro de tres metros, lampiño y dorado cual estatuilla de Oscar.

¿Hay defensa posible para el cine ar-gentino ante tamaña invasión que propone Hollywood? Todas las fichas están puestas en la modesta La tercera orilla, de Celina Murga, que compitió en la Berlinale. La tercera orilla, apadrinada por el mismísimo Martin Scorsese, sigue a un adolescente entrerriano que busca alejarse del mandato paterno para buscar su camino. También resiste en la cartelera La Paz, una pequeña película de Santiago Loza sobre un joven de clase media-alta que sale de una inter-nación y tiene una relación insatisfactoria con sus padres. Mientras él busca rehacer su vida, encuentra un desahogo en la mu-cama boliviana que trabaja en la casa de su familia. Deshora, el debut de la salteña Bárbara Sarasola-Day, también se man-tiene en cartel y cuenta la historia de una pareja desgastada y en crisis por fracasar en la concepción de un hijo que recibe en su casa a un joven que acaba de salir de un centro de rehabilitación. No sorprende que enseguida se forme un tenso triángulo en-tre los tres en una película tan física como la atractiva Deshora.

Las armas para la resistencia a Ho-llywood son escasas, pero no por eso me-nos valiosas. Y deberían ser suficientes para aguantar ese refuerzo anual de cine atractivo que ofrece siempre a principios de abril el Bafici.

NAzARENO BREGA

CINE 10

La sensación es que algo se nos estuvo es-capando durante estos años; que miramos poco. Había alguien oculto en La Plata que producía literatura -literatura extraña, barroca y de fascinante delirio autobiográ-fico- y que, octogenaria, renovaba la prosa con audacias temáticas, y contraponiendo tonos. Tendría que existir algo así como un detective literario, o un cazador de talen-tos. Festejamos ese premio que la hizo salir del laberinto por donde Aurora Venturini andaba metida.

Nació en 1922 y se graduó en Filosofía y Ciencias de la Educación. Fue asesora en el Instituto de Psicología y Reeducación del Menor, donde conoció a Eva Perón, de quien fue íntima amiga y acompañó en los últimos momentos de su enfermedad. Claro, también su vida fue de novela. Con la Revolución Libertadora se autoexilió en París y estudió psicología. Ahí conoció y trabó amistad con Jean-Paul Sartre, Sim-one de Beauvoir, Albert Camus y Eugène Ionesco. Aurora Venturini atravesó casi to-das las olas del siglo XX.

El premio otorgado por el diario Pá-gina/12 hizo que llegara también a España. Esta vez Europa la recibía como escritora famosa. “Con su estilo torrencial -dijo la re-vista española Qué leer-, ajeno a las conven-ciones del buen decir, es también una mane-ra de entender el lenguaje como un reparo ante el abismo, ante la locura que crece y se ensancha en manteles sucios y vasos vacíos”.

Mucho de lo que escribe nace de su vida. No busquemos en ella a una dulce abuelita con recetas de budines. Aurora Venturini nos mete de sopetón en un universo aluci-nado, pesadillesco a lo Greco. En ese mundo

lo único que puede salvar es la voluntad. Con voluntad se puede todo. Con volun-tad e inteligencia uno puede librarse de las garras de Monsieur le Diable. Con volun-tad ella volvió a caminar luego de que se le rompiera la cadera. Con casi noventa años, Aurora tuvo que aprender todo de nuevo. Desde agarrar los cubiertos para comer, hasta traducir el pensamiento a palabras o caminar con ayuda de un andador. “Estuve sin hablar, pero nunca dejé de pensar. Sabía lo que quería decir, pero no sabía cómo”. 

De esa experiencia dolorosa donde, primero, la creyeron muerta, y luego, pensa-ron que nunca volvería ponerse de pie, nace Los rieles. Un recorrido por el infierno cuan-do uno está a punto de morirse y lucha por regresar a la vida. Nada más antiguo. La mi-tología está llena de estas historias. Pero nada más moderno: hay irreverencia en el tono al enfrentarse con el diablo. Aurora Venturini es una adolescente punk de 90 años. “Me vio y se acercó: -Estás muerta- espetó. Grité desesperada: -No estoy muerta. Insistió: -Es-

tás muerta hace tres horas. Repliqué: -¡No!-. Insistió: -Estás muerta hace dieciséis horas-. Lo desdije con violencia; insistió emitiendo expresiones de menosprecio. No pude dom-inarme aunque aseguró que llevaba dieciséis horas de fallecida”.

Fueron décadas de anonimato. Como dice la narradora de Los rieles, “y, como siempre se aprende, aprendí la humildad”. Hoy la tenemos entre nosotros, humilde ella, fantasma ella, por sus propias profun-didades; pero bien a la luz, lista para ser leí-da, experimentada, como quien se embarca en algo muy novedoso, extraño y descono-cido, pero que, curiosamente, eso nuevo viene de un pasado que sabe actualizarse.

NATALIA MONSEGUR

variaciones sobre Aurora VenturiniLA REVELACIÓN DEL PREMIO DE PÁGINA/12 EN 2007 TENÍA, PARA SORPRESA DEL JURADO, 85 AÑOS. AURORA VENTURINI APARECÍA EN LAS LETRAS, MONDADORI YA TIENE SEIS DE SUS TÍTULOS.

LETRAS 11

i LOS RIELES

Aurora Venturini

Editorial Mondadori

$109

hacete un matienzoEN CINCO AÑOS UN CLUB CULTURAL HIZO ESTALLAR LA ESCENA INDEPENDIENTE. AHORA EN VILLA CRESPO, CUENTA CON MÁS ESPACIO Y POSIBILIDADES PARA CONCRETAR PROYECTOS.

Los sueños, ¿sueños son? No lo son cuando al fin se concretan y pasan a ser realidad. Claro que parte de esa realidad es seguir soñando ideas para que dejen de ser sueños por haberse realizado, y así sucesivamente, en una continuación de espejos infinitos que se autogeneran y se contienen. Esto pasa cuando las cosas salen igual o mejor de lo que uno -justamente- soñaba.

Al Club Cultural Matienzo tanto le cre-cieron los espejos que desde su primera casa, allá por el barrio donde está la calle que le debe el nombre, pegó un salto de veinte manzanas haciendo vibrar en su ate-rrizaje los cimientos de Villa Crespo, pero también de los linderos barrios de Palermo y Almagro. Con la decisión de instalarse en la calle Pringles no fueron ningunos papa-fritas: con mil metros cuadrados, cuadru-plicaron las dimensiones de su lugar de ori-gen, lo que incrementa considerablemente sus posibilidades, a la par que se acomoda-ron en un punto neurálgico del movimien-to cultural alternativo.

De todas formas, siguen llamándose Matienzo. Así son los nombres, van con uno, como la energía que se irradia. En tal sentido, este club trae consigo como aso-ciado permanente a la cultura en cuantio-sas formas: de música, de cine, de letras, de talleres, de múltiples expresiones artísticas que se desarrollan en su interior y también en su exterior, porque hay un patio y hay una terraza con mesas, sillas, barra de co-mida y bebida, paredes pintadas, cielo. El verano aún vigente hace que este sector sea el primero que se llena cuando, a partir de las seis de la tarde, abren la barra de tragos, incluida limonada, para combatir al toda-vía presente calor.

Llegando a la hora de la cena, la cocina se prepara con un menú casero y variado, como para potenciar esa idea de sentirse como en casa, o tal vez mejor, a menos que uno viva preparando delicias bien elabora-das, situación bastante atípica para un ciu-dadano medio contemporáneo, habituado a no dedicarle tiempo a este tipo de cosas.

Al menos no todos los días.Para conocer las actividades de cada

jornada se puede consultar la completísi-ma página web de Matienzo. Pero si uno es como esos viajeros a los que no les gusta tener sacados todos los pasajes con y re-servados todos los hoteles de antemano, seguramente disfrute de ir cualquier día, sin saber qué se encontrará, pero sabiendo que varias cosas sucederán. Lo que hay que tener presente en todos los casos es que los lunes abren únicamente los talleres, por lo que quedan los seis días restantes de la se-mana para la aventura cultural.

Entre esas expediciones que pueden realizarse en los espacios del club, hay una mediateca con catálogo de libros, revistas y discos. La nueva sede les permitió también mejorar el lugar que ocupa Radio Colme-na, fundada por gente del club hace cuatro años, y que hoy en día transmite las 24 ho-ras desde el mismo Matienzo, difundiendo todo lo que ocurre en la escena artística emergente.

NOCHE 12

Matienzo es, sin lugar a dudas, una bue-na idea, como tantas otras que requieren de un contexto adecuado para desarrollarse, y el alcance de la escena cultural indepen-diente se ha incrementado notablemente, no sólo en cuanto a público, sino también en lo que respecta a la apertura de nuevos espacios. En lo que a Matienzo refiere, se puede decir mucho más, que además de crear proyectos también los producen, tan-to dentro como fuera de su espacio; que es un equipo interdisciplinario de más de

ochenta personas; que a través de todas las ramificaciones del arte (música, cine, teatro, pintura, y abundantes etcéteras) fomenta una manera amigable y transfor-madora de ver el entorno y, sobre todo, de relacionarse con él.

Esto y mucho más podría decirse del Club Cultural Matienzo, pero para qué se-guir insistiendo con palabras algo que esti-mula a ser acompañado vivamente, no sólo en su crecimiento espacial, sino también en el de nuevos proyectos e ideas. Y quién

sabe, el límite a veces parece ser el cielo, ese que se desprende de la terraza y se cuelga de los sueños.

MARTÍN D’ADAMO

i CLUB CULTURAL MATIENZO

Pringles 1249

Martes a domingo desde las 18

ccmatienzo.com.ar

13

14DÍA

bajo los hilos del rockDOS TITIRITEROS RECORREN LOS VAGONES DEL TREN DE LA LÍNEA GENERAL URQUIZA CON EL RITMO DE MÚSICOS ARGENTINOS TRANSFORMADOS EN MARIONETAS VIAJERAS.

El arte está en todos lados y Buenos Aires es una ciudad culta por excelencia, donde a cada paso se puede ver un músico, pintor o artesano mostrando sus dotes por calles, colectivos o subtes. Dos de ellos que sor-prenden con su habilidad son Susana Cayo y Emiliano López de la mano de sus Ma-rionetas viajeras, con la que recorren los trenes de la Línea General Urquiza. No son unos títeres más, como las que se pueden comprar en ferias de artesanías o plazas porteñas, son marionetas caracterizadas especialmente con músicos tanto del rock nacional como del heavy metal del país e incluso figuras internacionales.

Susana y Emiliano son expertos en el área, él hace títeres hace 15 años mientras que ella tiene una experiencia de 11 años, tiempo desde el que están juntos tras co-nocerse en Guayaquil (Ecuador). Además, sus estudios descartan la improvisación, Emiliano es escultor y músico, egresado de la Escuela de Bellas Artes Manuel Bel-grano, mientras que Susana estudió en la Universidad Nacional de Misiones, con especialidad en pintura. Durante sus pri-meras incursiones con las marionetas, no actuaban con ninguno de los protagonistas actuales, solo fabricaban de personajes co-nocidos como Shrek, Pantera Rosa o Mic-key. Vivieron en Perú y también hicieron trabajos para otros artistas, incluso para Estados Unidos. “En Argentina empeza-mos vendiendo títeres a las escuelas hasta

que tuvimos un problema económico muy serio, nos quedamos sin nada, y dijimos ‘bueno, vamos a hacer marionetas porque nos encanta el rock nacional y vamos a salir a la calle a venderlas’. Eso hace dos años y medio”, cuenta Susana.

La primera aventura fue vender los tí-teres en la calle Florida pero no tuvieron el éxito esperado, y su mayor golpe de ti-món fue cuando comenzaron a llevarlos a los ferrocarriles. “Nos subimos al tren San Martín y yo sentí una voz interior que me decía ‘sacá una marioneta y hacelo acá’, así que lo hicimos con Jimi Hendrix y la canción Foxy Lady, y fue mágico. Yo agarraba la radio y Emiliano movía la ma-rioneta como podía, porque no tenemos formación de marionetistas, a la gente le encantaba, fuimos tres días al San Martín y la gente le decía ‘el monito que baila’, por-que aún no estaba muy bien hecho”, agrega Susana. A partir de ahí los personajes roc-keros fueron apareciendo: Charly García, Mick Jagger, Luca Prodan, Fabiana Can-tilo, Hilda Lizarazu, Ricardo Iorio, Tano Marciello, Luis Alberto Spinetta, Pappo, Juanse, Chizzo Napoli, Adrian Barilari o Walter Giardino, entre otros. El mayor éxi-to en los vagones fue con la dupla Charly García e Hilda Lizarazu.

La marioneta de Ricardo Iorio fue, sin saberlo, el trampolín a una llegada masi-va a los que no son habituales de este arte. Una persona subió a Youtube un video de

Emiliano manejando el títere del cantante de Almafuerte y se viralizó por todos lados hasta llegar al mismo músico, que encan-tado se lo mostraba a todos sus amigos. A través del guitarrista Tano Marciello llega-ron a conocerlo en un show. “Cuando iba a tocar Pal recuerdo, Ricardo volteó e hizo el gesto como marionetista. Le digo a Emi-liano ‘nos está llamando’ y él dice ‘¿dónde están mis amigos?”. Al toque vino su asis-tente y dijo que Ricardo quería que haga-mos el tema con él, fuimos volando entre las diez mil personas. Sacamos todo rápido a oscuras, entramos y la gente estalló”, dice Susana contenta.

Con Marionetas viajeras, el tren se llena de alegría, de música y un arte muy antiguo no tan valorado como merece, los vagones se cargan de una energía intensa transmi-tida por Susana Cayo y Emiliano López a través de sus títeres. Un aliciente, en defi-nitiva, para viajar a bordo del ferrocarril hilvanado su traqueteo con el mejor rock nacional.

AGUSTÍN MUNARETTO

i MARIONETAS VIAJERAS

Línea General Urquiza

Miércoles y jueves de 14 a 18, viernes a

domingo de 9 a 18. A la gorra.

Youtube: http://bit.ly/1hUdMNX

I juan carlos gnocchini

BUENOS AIRES

vuelo nocturnoMIRADORES DE BUENOS AIRES OFRECE UN PROGRAMA ESTIVAL DE VISTAS CREPUSCULARES SOBRE LA CIUDAD DESDE UNA TORRE A MÁS DE 70 METROS DE ALTURA EN GALERÍA GÜEMES.

Sin un relieve natural como el Pan de Azú-car en Río de Janeiro, exuberancia de mar y cerros, y sin una atalaya monumental como la torre Eiffel de París, opulencia de luz y elegancia, para marcar su horizonte y disfrutar de su panorámica con y desde un icono universal, Buenos Aires, pletórica de río y pampa, sí dispone, sin embargo, de diversos miradores para contemplar la ciu-dad desde las alturas. Así propone, preci-samente, la Dirección General Patrimonio e Instituto Histórico, dependiente del Mi-nisterio de Cultura del Gobierno de la Ciu-dad, con el programa Miradores de Buenos Aires desde el Hotel Panamericano (Carlos Pellegrini 551), Automóvil Club Argentino (Libertador 1850) y basílica Santa Rosa de Lima (Belgrano y Pasco).Y, además, antes de que expire el verano ofrece el aliciente de disfrutar de una vista nocturna desde la mayor de las cuatro to-rres de la Galería Güemes, en el céntrico barrio de San Nicolás, uno de los primeros rascacielos de la capital argentina cuando se inauguró allá por 1915. Tras acceder por Florida 165, aguarda bajo la primera cú-

pula el arquitecto Néstor Zakim, creador y coordinador de Miradores de Buenos Aires, para arrancar con la visita, de carácter gra-tuito pero con inscripción previa, tras pasar lista entre los asistentes. “Hay que avisar si faltan”, amonesta ante la ausencia de alguna persona entre el público, con predominio femenino y edad madura. “Disculpá, pero se enfermó recién”, se excusa alguien entre la treintena de visitantes, congregados en un corredor de 116 metros longitud con decoración art nouveau. Antes de subir al piso 13, aunque nombrado como 14 por aquello de la triscaidecafobia, Zakim deta-lla las características del lugar como paseo complementario e integrador del circuito comercial y financiero de la city porteña, un verdadero microcosmos por la cantidad y variedad de usos. Bajo el espíritu de las grandes galerías italianas de Nápoles y Mi-lán, el edificio bautizado por empresarios salteños en honor al general y gobernador Martín Miguel de Güemes cuenta con más de 300 oficinas, tiendas o bares y aún con-serva en el subsuelo una sala de espectácu-los tras la desaparición de otros negocios

como hotel y restaurante en sus alturas. Con un discurso didáctico y reivindica-tivo, el arquitecto también aplaude, lue-go de los incendios sufridos a mediados del pasado siglo, la restauración integral ejecutada a principios de la centuria ac-tual. Y, sobre todo, Néstor Zakim subraya, como objetivo del programa Miradores de Buenos Aires, la necesidad de “rescatar lugares en altura de diferentes épocas con fuerte valor arquitectónico y emblemático, de acceso público infrecuente, para resca-tar del pasado los valores fundamentales y pensar en el futuro, en definitiva, man-tener la identidad. ¿Alguien vendería la foto de sus abuelos? Luego nos quejamos cuando desaparecen…” Ahora sí, presto y dispuesto, el grupo inicia la subida a bordo de dos históricos ascensores para deleitar-se, en dos tandas, desde el mirador de 360º a más de 70 metros de altura con “una vi-sión diferente, desde las alturas, a la que no estamos acostumbrados”. Y ahí, de noche, con vistas sobre el centro histórico porte-ño, el lado sur del conurbano bonaerense, las aguas rioplatenses e, incluso, la ciudad

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de Colonia en el horizonte, si acompañan las condiciones meteorológicas, resulta in-evitable sentirse como el escritor y piloto Antoine de Saint-Exupéry, insigne huésped del hotel en Florida 165 durante su etapa al frente de la filial argentina de la Compañía General Aeropostal o Aéropostale, en algu-na de sus travesías solitarias sobre tierras sudamericanas, aunque sea más conocido por El principito que por Vuelo nocturno. Bueno, o si se sienten más románticos que aventureros, canten el bolero del músico Agustín Lara Solamente una vez, compues-to precisamente durante su hospedaje en Galería Güemes, y listo.

“Solamente una vez amé en la vida, solamente una vez y nada más”

ARMANDO CAMINO

i MIRADORES DE BUENOS AIRES

Martes 18 de marzo a las 19:45 horas

Galería Güemes, Florida 165

Gratis, con cupo limitado e inscripción

previa (4339-1900 interno 127 y mira-

doresdebuenosaires@hotmail.com)

patrimonioehistoria.com.ar

TEATRO

VÍA MAIL DESDE SERBIA, SANTIAGO LOZA HACE UN ALTO EN EL FESTIVAL DE CINE DE BELGRADO Y RESPONDE SOBRE DRAMATURGIA, QUE ES, DE ALGUNA MANERA, EL SOPORTE DE SU VOZ.

“no descubro en el ensayo sino escribiendo”

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Hice que Santiago Loza escriba para mí. Lo que tantos actores y directores fantasean cuando piensan en el momento de su an-siado prestigio (no digo fama), yo lo conse-guí con el envío de un mail. Le pedí que se sentara y redactara un texto, y lo produjo. Es cierto que no es un texto dramático, ni siquiera poético ni audiovisual. Es la devo-lución de un cuestionario. De una entrevis-ta. ¿En qué género literario se encuadran las respuestas? Espero que en alguno.Loza, ese dramaturgo que irrumpió desde el cine en la escena teatral, está de gira fes-tivalera con su nueva película La Paz, que protagoniza Lisandro Rodríguez (sí, el que dirige La mujer puerca).Algo de la ausencia del dramaturgo me in-teresaba; esa ausencia material. Porque su trabajo son las palabras, y estas son una parte importante, pero no la única. Una obra es mucho más que su texto. Mucho

más. A diferencia del director, que eleva una suerte de performance cuando comu-nica su imaginario a sus actores en el pro-ceso de ensayo (la presencia de su cuerpo y su voz es clave para la interpretación litúr-gica de la escena), el dramaturgo está en la falta. En el vacío. En una entrevista sucede lo mismo; al no estar en presencia, algo se fuga; pero, sin embargo, Loza responde con su oficio: escribir.A punto de reestrenar en el Konex Yo te vi caer, con dirección de Maricel Álvarez, donde su cuerpo estará más presente, ya que también actúa, su espectro abarca dos obras que parecen una el reverso de la otra: Mau Mau o la tercera parte de la noche y La mujer puerca. En el trabajo dirigido por Juan Parodi, instalado en la boîte más mentada de la noche porteña, Gaby Ferre-ro y Eugenia Alonso son de esas mujeres que viven en nubes gaseosas, mientras el

mundo arde a su alrededor (quizás los 30 años claves de la historia Argentina actual). Ellas no dejan de bailar en medio de una escenografía realista e impecable. Su mo-vimiento es político por otros medios. En el otro extremo, La mujer puerca, con la actriz que todas quieren ser, Valeria Lois, es de una austeridad sofocante. Este monó-logo psicótico-religioso gravita en el rostro de Lois (síntoma cinematográfico de sus dos creadores) y en la casi inmovilidad de su cuerpo. Hay algo que atraviesa estos materiales (al que podríamos sumar Matar cansa, dirigi-da por Martín Flores Cárdenas y con Die-go Gentile solo en la escena) que es fundar el espacio de la dramaturgia en sí mismo, a partir del territorio de la voz, de su di-mensión como objeto, extraño, particular. Santiago Loza construye voces, que a su vez son atravesadas por otras (no solo en

I nora lozano

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de Anabella Bacigaluppo, lo hicimos en conjunto, ella sostenía los ensayos. Me doy cuenta que es algo que me cuesta. Re-petir, buscar, sostener. No descubro en el ensayo sino escribiendo. En parte esa es la respuesta. Cuando trabajo con un director, cuando él comienza los ensayos, mi tra-bajo ya está casi hecho. Me refiero a que trabajo a la antigua, en soledad, y entrego textos que, en la mayoría de los casos, se respetan en su totalidad o tienen algunas modificaciones para la puesta, pero nun-ca son cruciales. La mirada de la dirección siempre potencia los materiales. Entiendo el funcionamiento de las obras cuando es-tán hechas. Antes dudo. A veces estoy en desacuerdo con elecciones de puesta, pue-do dar una opinión, pero sé que es la elec-ción de ese director. En cuanto a la autoría, no sé que opinar. Soy autor de los textos que doy a otros. Me refiero a que, cuando escribo, a veces que parta de mundos que me proponen, pero necesito pasarlos por mi cuerpo. Me refiero a que, durante años, me pedían un texto. No es mágico, no ten-go el oficio de resolver, escribo solo aque-llo que me importa mucho. Algunas veces también alguien decía “tuve la idea, te la di”. Cosa que me pareció absurda, siempre, no es lo mismo querer hacer un vestido que diseñarlo y cocerlo. Hubo un perío-do donde la figura del dramaturgo estaba relegada. Creo que en los últimos años ha vuelto a tener un lugar. Se puede hablar de literatura dramática sin ponerse colorado. Antes no. Era imposible, son ciclos, agota-mientos de formas. No lo sé.

¿Hay dramaturgias, voces particulares, autores en el sentido clásico del térmi-no, en este momento del teatro? ¿Cuáles? ¿Qué las distingue?-Claro, desde Mauricio Kartún a Romi-na Paula, pasando por gente de distintas generaciones, Maruja Bustamante, Rafael Spregelburd, Lautaro Vilo, Martín Flores Cárdenas y muchos más, no quiero seguir nombrando porque sería un acto de in-justicia hacia muchos de ellos. Hay gente muy joven escribiendo. Muchos son direc-tores de sus obras, pero lo que caracteriza su trabajo es que los puestos pueden per-durar más allá de las primeras puestas, eso sucede con varios que nombré. También se pueden reconocer universos particula-res, señas de identidad en varios autores.

I ignacio coló

sí mismas, sino por fuera de ellas, que es la voz del director en su intervención creati-va). Este elemento es el núcleo en el cual giran todos los demás. Su voz como autor está presente, sea cualquiera el mundo que su imaginario decida colonizar. No compa-ro voz con autoría, si no con un elemento material de presencia en el vacío.En esta entrevista, medio azarosamente, su-cede lo mismo. La recepción de las pregun-tas es a través de un texto confeccionado y construido por el dramaturgo, que desde Serbia responde aclarando en el mail: “Es-pero que te sirvan, las envío sin corrección,

como si hubiera estado hablando. Espero que te sirvan. Te mando un abrazo. St.”

No solés dirigir tus materiales ¿Cómo es tu relación con el director a la hora de trabajar?-La relación con los directores que trabajo ha sido, en la mayoría de los casos, intensa, respetuosa, compleja. Diferente con cada uno. El año pasado me tocó dirigir para el ciclo de Teatros Ejemplares del CCEBA [Centro Cultural de España en Buenos Aires] en el Cervantes un semimontado, conté con la colaboración en dirección

Ahora estoy trabajando en una serie de televisión que se llama Doce casas, histo-rias de mujeres devotas, los guiones los es-cribimos con Ariel Gurevich, que es otro autor jovencísimo, que viene de la poesía y el periodismo. Creo que eso es otra carac-terística, esa palabra un poco devaluada y trucha, lo interdisciplinario, hay algo de verdad, muchos de los que escriben tienen diferentes actividades u orígenes. Pienso en Maruja, cantante, actriz, directora. Tal vez haya pocos que solo se dediquen a es-cribir. Como también hay pocos directo-res que trabajen con autores. Muchos de los que dirigen lo hacen porque no tienen un director que monte sus textos. Es otro espacio de carencia, la dirección. Hablo de la dirección también como una voz par-ticular, directores que tengan un discurso propio sobre lo escénico. Están, pero no son tanto. La mayoría combina la drama-turgia y la dirección por necesidad, pero me estoy metiendo en un lío, no estoy se-guro del panorama. No se puede analizar un panorama desde el presente. No hay forma de ver de manera clara.

Por último, según cierta lógica posmo-derna de final de grandes relatos, de textos deconstruidos, de obras que se construyen a punta de escenario, puestas más que nada conceptuales ¿Cómo ves el futuro de la dramaturgia argentina y en general?-Lo que te decía antes. Veo un fenómeno intenso de la dramaturgia. En gran par-te por la carrera de la EMAD que abrió Kartún y sigue dando frutos, gente como Tantanian, Barchilón, Bertuchio, forman-do, escribiendo. Gente muy joven, otros de mediana edad. Hay mucho y pujante. Lo veo en relación al cine que es mi otra actividad, veo en el teatro movimiento y

cambio. También un resurgimiento del relato. Después de destruirlo, regresa para ordenar. Sin inocencia, pero relato al fin. Estuve años peleándome con la idea de relato. Y hace un tiempo que abandoné la batalla. Me gana. Relatar da un sentido. Necesitamos un sentido. La vida de por sí no lo tiene, a los días me refiero, todo pasa de manera arbitraria, el azar en el que es-tamos inmersos, el caos, el sinsentido. En-tonces viene el relato a poner un norte, ar-mar sentido, encontrar las voces perdidas, olvidadas. Como cuando uno tenía miedo de chico y las madres o las abuelas nos contaban un cuento para dormir. Esa es la primera representación teatral, librarnos del miedo. No sé si es lo mejor, pero esa precariedad del relato nos calma y libera. En su pequeña mentira puede descubrir-se aún cierta verdad. Lo siento necesario, en mí. Lo vivo así. Son tiempos difíciles, sombrío. Necesito creer como un niño, al menos por un rato, hasta que pase un poco el miedo.

JUAN CRESPO

“También un resurgimiento del relato. Después de destruirlo,

regresa para ordenar. Sin inocencia, pero relato al fin. Estuve años

peleándome con la idea de relato. Y hace un tiempo que abandoné la

batalla. Me gana. Relatar da un sentido”

TEATRO 20

El Teatro Beckett invita a disfrutar de dos propuestas donde la soledad y el deber ser social son punto de partida. En un mundo turbulento, que exige sin piedad cumplir roles, ambos puntos serían absolutamente opuestos. En ese intento por hacer convi-vir estas dos ideas y que desde allí se parta, aparece lo absurdo. En estas dos comedias desde géneros diferentes y con motiva-ciones distintas, dos mujeres jóvenes, con nombres y apellidos karmáticos, invitan a encontrarnos con humor con el eterno ma-nifiesto de las relaciones humanas.Delia Ogando es una mujer sola. En este micromundo caricaturesco que plantea Sebastián Suñé, estar sola es una falta in-tolerable. El lugar que Delia ocupa en el mundo se pone en debate constantemente en su entorno laboral y familiar: mujeres al borde... “Tengo una soledad tan concu-rrida”, dice Benedetti. Su inconsciente no tarda en contraatacar dejándola más vul-nerable que nunca. Con una estética plás-tica llena de decisiones claras que permiten completar la estereotipación poco ética de aquellos personajes conocidos (el clima esquizoide de una familia de mujeres con su correspondiente grotesco de madraza, los trastornos de una oficina con una si-tuación amorosa de comedia romántica) que se convertirán en el reflejo patético y almodovariano de la cotidianidad de cada espectador.Ahora, con los conflictos planteados y la

un par de chicas solas

DELIA Y FUERA! SON DOS PROPUESTAS TEATRALES EN LA SALA BECKETT QUE ABORDAN LA TENSIÓN ETERNA ENTRE LA MUJER Y SU ROL SOCIAL.

comedia exultante, sólo queda que Delia se haga cargo de una vez por todas de sus in-quietudes, y encare frente a frente a su in-consciente, que ya anda causándole stress intestinal. Con Delia, Suñé indaga de lleno acerca de las relaciones, de su desarrollo y consecuente caos, de la responsabilidad propia e individual de tomar decisiones y de cómo las distintas instituciones, incluso la propia familia, las someten.

La mujer de al ladoEn el mundo de María Peligro, la soledad es ya un estado. “Tengo una soledad tan desolada”, proclamaría ahora el poeta. La vemos batallar contra la incomodidad que transita en cada acción, la vemos surcar mil torpezas pero no puede descolgarse del sentimiento de desolación. Ni hablar de su cuerpo pequeño, solo en escena, totalmen-te frágil, intentando tomar riendas. Del otro lado se nos abre el pecho, dispuestos a recibir la historia de María. En Fuera! la mirada está constantemente puesta sobre María Peligro, el personaje que creó la clown Leticia Vetrano, y al que colmó de una sensibilidad tan inconmen-surable que, aun cuando el humor (bendi-to instrumento para relatar las miserias y mitigar las penas) planta bandera, es im-posible no sentirse movilizado. Ella, como Delia, vive bajo fuertes designios familia-res. Sus padres ya no están, pero el temor y respeto impuestos marcan cada accionar.

Todo está lleno de una belleza sutil, algo de flojera, algo de niñez, pero de a poco irá quebrando la recepción del primer mo-mento ante la vibrante sangre de un perso-naje que se somete a la contradicción entre el deseo y la culpa. Dos espectáculos que regresan para poner en juicio el lugar que la mujer aún debe ocupar gracias a los mandatos y dogmas tan arraigados. Juegan a favor con la iden-tificación constante, que compromete al es-pectador, ya que ponen sobre la mesa, con sorna, la proyección de aquellos peligrosos espacios de relación que ya conocemos.

MARA TEIT

TEATRO 22

i FUERA!

Idea, interpretación y dirección:

Leticia Vetrano

Jueves a las 22

DELIA

Dramaturgia y dirección:

Sebastián Suñé

Interpretación: Victoriano Arana, Nacho

Bozzolo, Laila Duschatzky, Mariángeles

Hoyos y Paula Staffolani

Sábado a las 20

Beckett Teatro, Guardia Vieja 3556

$80 y 60

19La Verdad De Bernardo Cappa3ra

TempOrada

Viernes 22 hs. - Camarin de las Musas - Mario Bravo 960 - Reservas 4862.0655

“Muy buena. La Verdad es un intenso juego teatral, este equipo de interpretes es sumamente efectivo...” Carlos Pacheco - La Nacion

“Cappa no solo pone en crisis el concepto de Verdad. En tono de comedia levemente absurda e inquietante, con buen manejo de lo corporal y del espacio escenico, sus personajes bromean y cuestionan las bajadas de lineas, las colonizaciones y contrucciones mediaticas y hasta el biodrama. Miguel Frias. CLARIN

“La Verdad podría pensarse como una obra que mitifica lo real, que lo convierte en algo extraordinario, avanzando sobre un terreno nuevo...” Mercedes Halfon - Radar-Pagina 12

¨Un trabajo singular con el habla y el humor en LA VERDAD, ofrece una modulación renovadora del registro realista...¨ Alejandro Lingenti - Los Inrocks

UN INCIDENTE TRIVIAL MARCARÁ PARA SIEMPRE LA VIDA DE ESTA ACTRIZ Y LA DE SU HIJA QUE NO YA SERÁ SUYA, PERO QUE NO DEJARÁ NUNCA DE SERLO.

pluscuamperfecto de Dominguita, de Rubén Sabadini

TEATRO / 4.000 CC

(Mujer locutora narra, junto con los hombres recrean todas las imágenes y si-tuaciones propuestas en la narración):…Y sí, así. Quiero decir que sí, que hubiese seguido cantando merengues en las ver-dulerías del barrio, adonde hubiese ido a comprar zapallos y alcauciles con los que hubiera cocinado una tarta de sabor exó-tico, y nos hubiésemos reído de su extraño sabor con los compañeros, que hubiesen venido al ensayo en bicicletas con canasto para los hijos, que hubiésemos tenido fruto del amor de los cuerpos y las ideas de las que nunca hubiésemos de renegar puesto que las hubiéramos discutido antes del en-sayo de la obra que hubiésemos estrenado en algún teatrito, un 25 de julio ponéle, y que seguramente, no me queda ninguna duda, retrasaríamos una o dos semanas el estreno porque seguramente ni el vestuario ni la escenografía hubieran estado listos. Porque en teatro nunca llegás a tiempo, pero conociendo bien como los conocí a T, a U y a D, no los nombro por las dudas que los hayan soltado, digo que con T, con U y con D hubiéramos estrenado igual, con

el vestuario así, medio chingado, porque hubiésemos dicho con un mate en la mano y bufanda al cuello: má sí… ¡estrenemos, después vemos!

Y nos hubiésemos reído a carcajadas limpias de las pifiadas de letra y de que na-die del público las hubiera advertido, ex-cepto por la asistente de dirección que sí se hubiese dado cuenta, y nos estaría retando así con el dedo índice, mientras estaríamos festejando el estreno de la obra bajo la luz de los fluorescentes de Varela Varelita, ahí en Canning y Paraguay… Aunque estando en ese mismo bar unos días atrás de que se pudra todo, lo reconozco, tendríamos que, al menos yo, haber tenido un poco más de cuidado de hablar tan fuerte y de usar las palabras que usábamos para ha-blar de la realidad de esa época, porque al final, no era cuento, era verdad que ese bar estaba infectado de alcahuetes, y que si yo no hubiese estado ese día después del ensayo tan envalentonada y borra-chita no hubiera gritado: “¡Viva la vida y que san puta se los lleve!”, y todos rieron así a carcajada limpia, pero con un soga-

ca bárbaro por todos los tipos de bigote y pelo engominado que había en las mesas de al lado, rodeándonos, y sí, eso es lo que digo, que si no hubiese gritado “viva la vida”, así, guasamente, no se hubiera acer-cado uno de esos engominados de bigote y anteojos oscuros que estaba acodado en la barra, y entonces no nos hubiese pedi-do los documentos y comenzado a hacer preguntas y más preguntas y el bigotudo engominado entonces, no hubiese llamado por radio frecuencia a más engominados con bigote, y entonces no habría llegado el camión azul con rejas donde nos metieron a todos los del grupo, y no hubiésemos pasado la noche en ese sótano húmedo y descascarado con una lámpara en la jeta, y un orangután patriota pegándome unas trompadas que me dejaron así toda mora-da e hinchada, y esto decía, que si no me hubiese empecinado en no cantarles lo que ellos me exigían que cante tal vez yo hubiera parido a Dominguita en un sana-torio normal con luz blanca, y Dominguita no tendría hoy otro nombre, y se llamaría Dominguita, y no ese nombre espantoso que seguramente le han puesto y Do-min-gui-ta no estaría ahora viviendo con esas personas horribles con las que vive hoy en día, y en fin… como les decía, con Domin-guita y el papá, un día como ponéle, hu-biéramos ido juntos los tres a la verdulería a comprar zapallos y kinotos para cocinar una tarta extraña que hubiésemos comi-do con los del grupo de teatro a modo de festejo después de la obra que hubiéramos estrenado en alguna salita de morondanga, y todo eso sino no hubiera o hubiese anda-do por ahí gritando “¡viva la vida! ¡viva la vida! ¡Y que san puta se los lleve!”, como esas locas, eso es lo que digo, que yo hoy, no estaría acá, en el fondo del río, jugan-do con los pejerreyes y las mantarrayas, y no lo hice porque nunca hubiera o hubiese dejado de gritar lo que pienso y que san puta se los lleve.

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TEATRO 26

Uno, dos, cuenta el nene que cuenta dios y alguien ya no está más. En la ciudad hela-da, las cosas no van bien. Hay hambre. Los padres tratan de sacarse de encima todo aquello que come, que bebe, que busca ca-lor. Primero los perros, después los niños. Con traducción de Alejandro Tantanian, llega a la escena local la obra de la británi-ca Hattie Naylor, ganadora del Tinniswood Award en su versión original. La pieza na-rra en forma de unipersonal un caso real, el de Iván Mishukov, ocurrido en la antigua Unión Soviética.Los directores, Mariano Stolkiner -que montó el año pasado Shopping and fucking, del inglés Mark Ravenhill- y Gustavo Gar-cía Mendy, eligen una puesta gélida, despo-jada, para contar la historia de este niño de la calle que convive con perros y desconfía de los humanos.El Moscú de la década de los 90 llega a tra-vés de los recursos de sonido y de las pro-yecciones. La voz en off de una señora ha-blando en un idioma que no entendemos es Rusia; las imágenes de cúpulas redondea-das son Rusia. Y están los ladridos: el eco furioso de los perros que marcan territorio en esa ciudad que se volvió salvaje. Emiliano Dionisi  es Iván, ese niño que sufre hambre y busca cariño. El actor des-pliega toda su habilidad y carisma para dar vida a ese submundo cruel y oculto. Con-mueve con su fragilidad cuando el prota-gonista lucha sin tregua y con sus propias reglas en esas calles donde sobrevivir es cuestión de azar. P. B.

Dirección: Mariano Stolkiner y Gustavo García

Mendy Dramaturgia: Hattie Naylor

Interpretación: Emiliano Dionisi

El Extranjero, Valentín Gómez 3378;

sábado a las 21; $ 90 y 70

Azul: una niña pez, una pequeña mujer encerrada en un acuario. Con su voz leve, intenta hacer llegar su historia a quienes pasen a contemplarla, y así, rescatarse de la soledad, exorcizarse de la nostalgia del primer amor. Pero el agua da vueltas, rebo-ta en las pareces de su espacio/pecera, y su relato la envuelve hasta ahogarla.Ella busca ese sentimiento maravilloso. En una sociedad líquida, ella se abraza al amor de su vida con una fuerza que parece traída desde otro lugar. El espacio llora por ella. Su cuerpo frágil y trastornado, nada y dan-za. Fuera de allí, Manuel, como un eterno

IVÁN Y LOS PERROSACUARIO

espectador con una fuerza y una mirada capaz de modificar el relato, ya prepara-do para ponerse a disposición del mismo cuando ella lo precise. Todos nuestros sentidos se ven estimu-lados frente a ellos. Este autor y director, encuentra en su ópera prima la fibra más sensible en la voz de una niña que no podrá crecer más allá de lo que permita su pecera. ¿Saldrá algún día?Como en la película The big fish: el pez se ve diferente para cada persona. Y esta obra tendrá su última lectura en cada especta-dor, frente a cada recuerdo que evoque el momento compartido con Azul. La nece-sidad rebalsa y el agua llega a tocar los pies de quienes estemos dispuestos a ser con-movidos.MARA TEIT

Dramaturgia y dirección: Ignacio Torres

Interpretación: Priscila Lombardo

y Matías Corradino

Machado Teatro, Antonio Machado 617;

domingo a las 19, $55 y 45

Como una princesita herida, cansada de pelear con dragones, Diana baja de su torre y se lanza a recorrer el mundo. La familia, los amigos, el amante, su círculo íntimo la acorralan, la expulsan, la obligan a salir en busca de nuevas experiencias. Acusan. Dicen que no se comporta, que empezó a repetirse, que está perdiendo brillo. Después de varios años de ausencia, Ana Katz vuelve al terreno teatral con esta his-toria de una dama errante que se embarca rumbo a la aventura. La directora de Lucro cesante y de películas como Los Marziano y El juego de la silla plantea acá un trabajo re-pleto de subcapas para albergar el relato de

PANGEA esta antiheroína sin meta clara que renace con el descubrimiento de nuevos mundos. Jimena Anganuzzi es Diana, o Selva, como todos se empecinan por decirle, la trota-mundos condenada al destierro. La actriz sostiene con gracia y soltura el tono que propone Katz. La protagonista está secun-dada por un elenco ajustado. Susana Vare-la y Mario Bodega se sacan chispas en los primeros momentos de la obra, cuando los diálogos se vuelven tan frontales como afi-lados y la brutalidad hace reír.Como si todo fuera como antes, como en ese supercontinente sin posibilidad de desconexión, la protagonista salta de una experiencia a otra, de una cultura a otra, obstinada en la búsqueda de su propia transformación. PAULA BOENTE

Dramaturgia y dirección: Ana Katz

Interpretación: Jimena Anganuzzi, Mario Bode-

ga, Verónica Hassan, Iair Said, Mariano Sayave-

dra y Susana Varela

Centro Cultural General San Martin, Sarmiento

1551; hasta el 20 de abril, de jueves a domingo

a las 20:30; $60 y 80

2 TTEATRO teatro.llegas@gmail.com

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CO CIRCUITO OFICIAL

CC CENTROSCULTURALES

CA CIRCUITOALTERNATIVO

CC CIRCUITOCOMERCIAL

TEATRO AVENIDAAv. de Mayo 1222. Te-léfonos: 4381-0662.TEATRO CERVANTESLibertad 815. Teléfo-nos: 4816-4224.Web: http://www.tea-trocervantes.gov.arTEATRO COLÓNCerrito 618. Teléfonos: (54-11) 4378-7100 Web: http://www.teatrocolon.org.arTEATRO COLONIALAv. Paseo Colón 413. Teléfonos: 4342-7958/1362Web: http://www.colo-nialteatro.com.arTEATRO DE LA RI-BERAAv. Pedro de Mendoza 1821. Teléfono: 4302-1536 Venta 4302-9042.http://www.teatrosan-martin.com.arTEATRO EL PICADEROPasaje Santos Disce-polo 1857.http://www.facebook.com/teatropicaderoTEATRO GENERAL SAN MARTÍNAv. Corrientes 1530. Teléfonos: 0800-333-5254 ó 4371-0111/18Web: http://www.tea-trosanmartin.com.arTEATRO PRESIDENTE ALVEARAv. Corrientes 1659. Teléfonos: 4373-4245 / 4374-9470Web: http://www.com-plejoteatral.gob.arTEATRO SARMIENTOAv. Sarmiento 2715. Teléfonos: 4808-9479

CENTRO CULTURAL ADAN BUENOSAYRESAv. Asamblea 1200. Teléfonos: 4923-5876 / 4923-5669Web: http://amigosde-ladan.blogspot.comCENTRO CULTURAL BORGESViamonte 525. Teléfo-no: 5555-5359.http://www.ccborges.org.arCENTRO CULTURAL CARAS Y CARETASVenezuela 330. Teléfo-no: 11-53546618.http://www.carasyca-retas.orgCENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓNAv. Corrientes 1543. Teléfonos: 5077-8000 int 8313.Web: http://www.centrocultural.coop

CENTRO CULTURAL FRAY MOCHOJuan Domingo Perón 3644. Teléfonos: 4865-9835 Web: http://fray-mochoteatro.blogspot.comCENTRO CULTURAL RECOLETAJunín 1930. Teléfonos: 4803-1040.Web: http://www.centroculturalrecoleta.orgCENTRO CULTURAL RICARDO ROJASAv. Corrientes 2038. Teléfonos: 4954-5521 / 4954-5523 / 4954-5524. Web: www.rojas.uba.ar/CIUDAD CULTURA KONEXSarmiento 3131. Tel. 4864-3200. http://www.ciudadcul-turalkonex.org/

ABASTO SOCIAL CLUBYatay 666. Web: http://abastosocialclub.wix.com/yatay666ACTORS STUDIO TEATRODíaz Velez 3842. Telé-fonos: 4983-9883.Web: http://www.actors-studio.orgANDAMIO 90 Paraná 660. Tel. 4373-5670. Web: http://www.anda-mio90.org/AUDIORIO BAUEN HOTELAv. Callao 360. Teléfo-nos: 4371-0680.BECKETT TEATRO Guardia Vieja 3556. Abasto. Tel. 4867- 5185. Web: http:// http://tea-trobeckett.com/ BELISARIO CLUB DE CULTURAAv. Corrientes 1624. Teléfonos: 4373-3465.Web: https://www.facebook.com/belisa-rioclubBOEDO XXIBoedo 853.Teléfonos: 4957-1400.Web: http://www.teatroboedoxxi.blogs-pot.comBUENAVIA TEATRO ESTUDIOAv. Córdoba 4773. Re-servas al 4771-8901. http://buenaviaestu-dio.blogspot.com/BULULÚ, CLUB DE COMEDIAAv. Rivadavia 1350. Teléfonos: 4381-1656.Web: http://www.elbululu.com.ar

CALIBANMéxico 1428 PB 5. Montserrat. Teléfonos: 4381-0521/ 4384-8163.Web: http://www.teatrocaliban.blogspot.comCENTRO ARGENTINO DE TEATRO CIEGOZelaya 3006. Teléfo-nos: 6379-8596. http://www.teatrocie-go.com/DEL ARTEFACTOSarandí 760. Teléfo-nos: 4308-3353. http://www.teatrode-lartefacto.com.ar/DEL BORDE ESPACIO TEATRALChile 630. Reservas: 4300-6201. http://www.delborde.com.ar/CELCITMoreno 431. Tel. 4342-1026. Teléfono: 4342-1026http://www.celcit.org.arCLUB DE TEATRO DEFENSORES DE BRAVARDBravard 1178Teléfonos: 15 6677-7050; 15 6507-4348EL CAMARIN DE LAS MUSAS Dirección: Mario Bravo 960http://www.elcama-rindelasmusas.com - 4862-0655EL CUBOZelaya 3053. Teléfo-nos: 4963-2568. http://www.cuboabas-to.com.ar/EL DUENDEAráoz 1469. Teléfono: 4831-1538EL ESPIONDirección: Sarandí 766. Teléfono: 4943-6516http://www.teatro-el-espion.com.arEL EXTRANJEROValentín Gómez 3378. Teléfono: 4862-7400http://www.elextranje-roteatro.comEL EXCENTRICO DE LA 18ºLerma 420. Teléfonos: 4772-6092.http://www.elexcentri-codela18.com.ar/EL FINO ESPACIO ESCENICOParaná 673. Piso 1. Reservas 4372-2428. http://www.teatroelfi-no.com.arEL KAFKA ESPACIO TEATRAL Lambaré 866. 4862-5439. http://elkafkaespacio-teatral.blogspot.comEL PICCOLINOFitz Roy 2056. http://www.elpiccolino.com.ar/

EL PORTON DE SANCHEZ Sánchez de Busta-mante 1034. Reservas: 4863-2848. http://portondesanchez.blogspot.comEL TINGLADO TEATROMario Bravo 948. Contacto: 4863-1188 /3750-2240. http://www.teatroeltin-glado.com.arELEFANTE CLUB DE TEATROGuardia vieja 4257. Res. 4821-2136. ESPACIO CALLEJON Humahuaca 3759. 4862-1167. http://espaciocallejon.blogspot.comGUAPACHOZAJean Jaurés 715 (Abasto).Teléfono: 6091-4890.http://www.guapacho-za.com.arHASTA TRILCE TEA-TROMaza 177. Teléfonos: 48621758.Web: http://www.hastatrilce.com.arKORINTHIO TEATRO Mario Bravo 437 Y Valentin Gomez korinthioteatro@gmail.com te: 20728803LA CARBONERABalcarce 998. Teléfo-nos: 4362-2651.LA CARPINTERIAJean Jaures 858. Re-servas: 4961-5092. http://www.lacarpinte-riateatro.com.ar/LA CASONA ILUMI-NADAAv. Corrientes 1979Teléfonos: 4953-4232Web: http://www.face-book.com/lacasonailuLA COMEDIA Rodríguez Peña 1062 Tel: 4815-5665. http://www.lacomedia.com.arLA OREJA NEGRADirección: Uriar-te 1271. Teléfono: 2053.3263http://www.orejanegra.com.arLIBERARTEDirección: Av. Corrien-tes 1555. Teléfono: 4375-2341http://www.liberarte-teatro.com.arNO AVESTRUZ Humboldt 1857. 4777-6956. http://www.noavestruz.com.arPAN Y ARTEBoedo 876. 4957-6922. http://www.panyarte.com.arPATIO DE ACTORESDirección: Lerma 568. Teléfono: 4772-9732PUERTA ROJA

Dirección: Lavalle 3636http://puerta-roja.blogspot.comSALA ESCALADARemedios Escalada de San Martin 332.http://www.salaesca-lada.blogspot.comSILENCIO DE NEGRASLuis Sáenz Peña 663. Teléfonos: 4381-1445.Web: http://silenciode-negras.wordpress.comSPORTIVO TEATRALThames 1426. Paler-mo. Teléfonos: 4833-3585. Web: http://www.spor-tivoteatral.com.arTEATRO ANFITRION Venezuela 3340. 4931-2124. http://www.anfitrion-teatro.com.arTEATRO ARLEQUINOAdolfo Alsina 1484.Teléfonos: 4382-7775.Web: http://www.tea-troarlequino.blogspot.com.arTEATRO DEL ABASTO Humahuaca 3549. Tel. 4865-0014. http://www.teatrodela-basto.com/TEATRO DEL PASILLOColombres 35. Teléfo-nos: 4981-5167.Web: http://www.del-pasilloteatro.com.arTEATRO DEL PUEBLOAv. Roque Sáenz Peña 943. Teléfonos: 4326-3606. http://www.teatro-delpueblo.org.arTEATRO DE LA FA-BULAAgüero 444. Reservas al 4862-6439. http://teatrodelafabu-la.blogspot.comTEATRO EL POPULARChile 2076 (mapa)Capital Federal - Bue-nos Aires - ArgentinaTeléfonos: 2051-8438Web: http://www.tea-troelpopular.com.arTEATRO GARGANTÚAJorge Newbery 3563. Teléfonos: 4555-5596.Web: http://www.tea-trogargantua.com.arTEATRO IFTBoulogne Sur Mer 549. Teléfono: 4962-9420 / 4961-9562.http://www.teatroift.webs.comTEATRO MARGARITA XIRGUChacabuco 875.Te-léfonos: 4300-8817 / 4307-0066.Web: http://www.margaritaxirgu.comTEATRO LA MASCARAPiedras 736. Teléfono: 4307-0566http://www.lamasca-ra-teatro.blogspot.comTEATRO LA TERTULIA

Gallo 826.www.later-tulia.com.ar. Telefono: 4865-0303.TEATRO PAYROSan Martín 766. Re-servas: 4312-5922. http://www.teatropa-yro.com.arTEATRO TIMBRE 4 Boedo 640 timbre 4/ México 3554. Tel: 4932-4395.http://www.timbre4.comVERA VERAVera 108. Tel.: 4854-3655. http://www.veravera-teatro.blogspot.com

ASTRALAv. Corrientes 1639. Teléfono: 4374-5707 / 4374-9964.http://www.teatroas-tral.com.arBROADWAYAv. Corrientes 1155. Teléfono: 4382-2201.LOLA MEMBRIVESAv. Corrientes 1280. Teléfono: 4381-0076.http://www.lolamem-brivesteatro.com.arMAIPO KABARETEsmeralda 449 2do Piso. Teléfono: 4322-4882/8238.http://www.maipo.com.arMULTITEATROCorrientes 1283. Telé-fono: 4382-9140.http://www.multitea-tro.com.arN/ARTAZA TEATROAv.Corrientes 1743 (1º piso).Teléfono: 5001-4943.http://www.teatroarta-za.comPASEO LA PLAZAAv. Corrientes 1660. Teléfono: 6320-5350.http://www.paseola-plaza.com.arREGINA – TSUAv. Santa Fe 1235.Teléfono: 4812-5470 / 4816-6427.TABARISCorrientes 829. Teléfo-no: 4394-5455.TEATRO EL NACIONALAv. Corrientes 968. Teléfono: 4326-4218web: www.romay-producciones.com/teatroelnacionalTEATRO PICADILLYAv. Corrientes 1524. Teléfono: 4373-1900.TEATRO PREMIERAv. Corrientes 1565. Teléfonos: 4374-2113TEATRO SHASarmiento 2255. Telé-fono: 4953-2914.www.teatrosha.com

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