Revista Orpheo número 49

pheo número 49

gratuito

ublicación trimestral de pop-rock

héroes delsilencio

Marea

haMlet

suzy & los quattro

javier corcobado

ruper ordorika

Muy fellini

the cherry boppers

supersweet

revista número 49:revista orpheo número 29.qxd 18/12/2011 23:23 Página 1

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Hay grupos que marcan tu infancia,adolescencia y juventud. Bandassonoras de multitud de momentospasados, pero presentes porsiempre en el corazón. Cancionescoreadas con amigos, sonrisas,lágrimas y, sobre todo, mucha,mucha vida.Para algunos son Los Beatles, olos Rolling Stones. Quizás Queen.Elvis, Dylan... tirando a nuestropaís, Rosendo, Loquillo y losTrogloditas, Los Enemigos... En micaso, los dos grupos que me hanacompañado en mil y un avatares,de los primeros que recuerdotararear canciones con apenas 10años, son U2 y los protagonistasde la portada de este número,Héroes del Silencio, de regresodiscográfico con un celebradodirecto alemán del 93 que, denuevo, ha abierto la posibilidad deun futuro nuevo álbum de la banda.Ojalá que llegue, sería interesante.Grupos también que forman partede la discoteca musical másvalorada de miles de personas sonMarea y Hamlet, veteranostodoterreno que vuelven al ruedodiscográfico con dos potentesnuevos trabajos y unas giras nomenos importantes. Y si hablamosde curtidos artistas, no podemosolvidarnos de Ruper Ordorika yJavier Corcobado, dos grandes

nombres de la música quedemuestran que la veteranía estoda una virtud.Por supuesto, también tenemosespacio para propuestas másactuales, como la de los exitososSuzy & Los Quattro. Estamos enEspaña, así que no esperamos queun grupo con predicamentointernacional (su calado en Japónes más que notable) tenga su justoreconocimiento en este país... perosí en Orpheo, donde tambiénhablamos del segundo yestupendo largo de los navarrosMuy Fellini, del primero de losex-Chico Boom Supersweet o deltercero de Exxasens, proyecto derock instrumental con aderezosprogresivos y metaleros. Y en elapartado local, contamos con losexcelsos The Cherry Boppers,banda currela que se ha hecho conun nombre más que destacado enel panorama nacional, y bien quenos alegramos por ellos.Un número, el 49, con el quellegamos a las Navidades porundécimo año consecutivo. Nosacercamos a una efeméride muyespecial que celebraremos a logrande y en la que anunciaremosalgunos cambios... pero, como enlos buenos estrenos de cine,mantengamos la tensión... Hastaentonces, ¡feliz año nuevo!

sumario

sumario

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editorial

editorial

The Cherry Boppers . . . . 4, 5

Ruper Ordorika . . . . 6, 7

Noticias . . . . 8

Corcobado . . . . 10, 11

Hamlet . . . . 12, 13

Héroes del Silencio . . .14, 15, 16

Directo . . . . 17

Suzy & Los Quattro . . . . 18, 19

Muy Fellini . . . . 20, 21

Toma Nota . . . . 22, 23

Reseñas . . . . 24, 25, 26, 27

Supersweet . . 28, 29

Exxasens . . . . 30

Libros y Cómics . . . . 32, 33

Yep Roc Records . . . . 34, 35

Marea . . . . 36, 37, 38

orpheoorpheo

Publicación

trimestral de

pop-rock

Número 49, Diciembre 2011

(año 11)

Directores:

Carlos Molina, Ainara del

Rio.

Redactores:

Carlos Molina, Txema

Mañeru, Charly

Hernández.

Colaboradores:

Raúl Martínez, Pablo

Guerenabarrena.

Diseño�y�maquetación:

C. Molina, Ainara del Rio.

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LA VERDAD ES QUE DESDEORPHEO TENíAMOS UNA DEUDAPENDiENTE CON THE CHERRYBOPPERS. QUE UN PERiODiSTADE SANTUTXU NO ENTREViSTA-RA A LA BANDA SURGiDA DEESTE BARRiO MáS iMPORTANTEDE LOS úLTiMOS AñOS NOTENíA PERDóN. MáS VALETARDE QUE NUNCA, DiCEN. YEL MOMENTO, ADEMáS, ESiNMEJORABLE, CON UN NUEVOLARGO DE GRUPO, SHAKiN´THE HOOD, ABSOLUTAMENTEDESLUMBRANTE. NOS PONE-MOS EN CONTACTO CON TXEFOK-BiLLY (BATERíA) Y WiLLY“KALAMBRES” WALLACE(SAXO) PARA DESGRANAR ESTEDiSCO Y LA CARRERA FULGU-RANTE DEL COMBO HASTAAHORA.

Por Carlos Molina. Foto: Archivo.

The Cherry Boppers número 49

Vuestro objetivo desde un principio fue el dedifundir la música negra, y parece conseguido,tanto por la repercusión que habéis logrado en laprensa como por el amplio número de conciertosofrecidos en nuestra provincia y fuera de ella.Vayamos por partes. ¿En algún momento durantelos primeros meses como grupo pensasteis quepodríais situaros en el escalón al que habéisllegado?Evidentemente, no. Han pasado muchas cosas y muyrápidamente en estos siete años. Si te paras a pensarfríamente, muchas eran impensables e incluso soñadas. Nohay que olvidar que, en esencia, somos ante todo fans dela música, y el colaborar o compartir experiencias con gentea la que admiramos y seguimos desde pequeños esincreíble.Vuestra apuesta ha sido, si no arriesgada, al menosno con carácter mainstream. Vuestras raíces soul-jazz, groove y jazz-funk no gozan de muchapráctica en España. Por eso, las reminiscencias quese mencionan en vuestro sonido siempre alegan aartistas y movimientos anglosajones (James

Brown, John Coltrane, Motown) pero, ¿hay algúngrupo o músico vasco o español del que tambiénadmiréis su apuesta por la música negra?Sí, en cuanto a Euskadi es fundamental la aportación a lamúsica negra de antiguos proyectos como, por ejemplo, M-ak, The Allnighters, Negu Gorriak, Parafünk o Nación Reixa.En el Estado cabe destacar a Cool Jerks, los primerosDeltonos, Ferroblues, Píldora X, etc… y, actualmente, a laFundación Tony Manero, The Sweet Vandals, Los Fulanos,Speak Low, Fat Fred, Koniec, etc… Todos ellos difundierony difunden con mucha dignidad los ritmos del planeta negro.Actuaciones en el Viñarock, el Imagina Funk, elFestival de Jazz de Donosti, el Saint Paul Soul JazzFestival… tours por Holanda, visitas a Francia yAlemania… ¿Sois conscientes de lo plausible quees conseguir todo eso para una banda de Bilbao?Del mismo modo, ¿consideráis que, a su vez, losmedios locales hemos sabido valorar en su justamedida todo lo conseguido por la banda?En cuanto a la primera pregunta, decir que sí somosconscientes de lo conseguido porque pensamos siempreque nos parece tremendo. Cada vez que nos pasa una


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historia de éstas (festivales, radio, tele…) nos recordamosa nosotros mismos la grandeza de lo alcanzado, másteniendo en cuenta el vacío que existía en nuestro entornode bandas de nuestro estilo. Es un orgullo constante. Lasegunda pregunta es complicada porque, en principio,tarde o temprano hemos llegado a salir en multitud demedios de todo tipo, siendo esta cobertura algo muyimportante para nosotros, pero nunca está de más poderllegar a más sitios.Siguiendo con el tema de los bolos, habéisrecalado entre octubre y noviembre en Miranda deEbro, Bilbao, Madrid, Barcelona, Burgos y Valencia.En diciembre tenéis fechas en Soria, Granada,Benalmádena y, ya en Euskadi, Vitoria-Gasteiz (día23, en Helldorado) y Bergara (Sala Tartufo, día30). El de la Fever-Santana27, como presentacióndel nuevo trabajo y al ser en casa, tuvo que ser unconcierto muy especial. ¿Qué es lo que másrecordáis de él?Toda la cronología de ese evento. La fiesta del día anterioren el Bullit Groove Club con los amigos holandeses delcolectivo Soulclap, que conocimos en las giras por Holanda,amigos de Madrid y, por supuesto, los de Bilbao. Y luego, elpropio día del concierto: los nervios desde la mañana, laprueba, las sensaciones y la energía durante la actuacióncon la sala a tope y la fiesta final. Una jornada de sumaemoción entre personas muy queridas y cercanas anosotros. Un agradecimiento infinito a todos ellos.inolvidable.Si alguien no os ha visto aún en directo, además deir a correr a por una entrada, debería hacerse conel DVD Live in Bilbao (Keep On Boppin´ Records2009). ¿Qué es lo que más destacaríais de estetrabajo? Fue otro sueño cumplido más. Ni nos acordamos decuántos conciertos hemos podido ver en la Plaza Nueva enlas fiestas de Bilbao. El solo hecho de subirse a eseescenario nos parece una pasada. Fue un subidón salir atocar delante de unas tres mil personas aproximadamente(según el ayuntamiento), y comprobar que al final delconcierto casi todas estaban bailando. Por nuestra partefue un show especial con muchos colaboradores y unrepertorio de veinte temas. La satisfacción después delconcierto fue máxima. Fue genial. ¡Sublime!Vuestro repertorio discográfico es significativo,otra cosa más a valorar después del buen númerode directos que os habéis metido entre pecho yespalda estos años. Me gustaría que recordaraiscada uno de los álbunes con una frase.Comencemos por el debut, Dressin´the Puppet(Noizpop 2006).

Humilde homenaje a los grandes del jazz-funk… y no moriren el intento.Play It Again! (Keep On Boppin´ Records 2008).¡Como despertarse de un sueño!Remix It Again! (Keep On Boppin´ Records, 2010).Auto-homenaje, grandes nombres y pista de baile.Ahora es el turno de Shakin´ the Hood (Keep OnBoppin´ Records), artefacto de excelsa factura yque no tiene nada que envidiar a otras propuestassimilares de calado internacional. Todo elloacompañado de una luminosidad, energía einvitación al baile muy necesarias en estostiempos. Imagino que el que haya pasado por lasmanos del reputado Roberto Sánchez ha tenidomucho que ver con todo eso. ¿Qué es lo que mássubrayaríais del trabajo de Roberto en este disco?Que nos ha demostrado ser una persona idónea paraproducirlo, lo cual no excluye que otra lo hubiera hecho tanbien. Para nosotros, no era una decisión fácil elegir quiéntrabajaría con nosotros en este disco y cuando su nombresaltó a la palestra surgieron dudas ¿Qué podría hacer untipo metido en la música jamaicana con una banda como lanuestra? Nos dimos cuenta de que habíamos acertado enel mismo momento de entrar en el estudio, porque su rolloforma parte de la música negra y, además, tiene ciertaexperiencia con grupos cercanos a lo nuestro. Se trata de un álbum de doce temas, con homenajeincluido a Jimi Hendrix en Crosstown Traffic. ¿Cómosurgió este corte?Es de hace bastantes años. Tenemos máximo respeto algran Jimi, todo un referente para nosotros. Toda sudiscografía es brutal y pensamos que podíamos bopperizarcon dignidad uno de nuestros cortes favoritos. Creemosque Jimi estará orgulloso del cover allá donde esté.Del mismo modo, os habéis acompañado de unoscolaboradores de lujo: Maika Edjolé en el tema“Wild Imagination” (Sweet Vandals) y RdRumbacon Acheset y ADN con “Humo en el Ambiente”.¿Qué pensáis que han aportado estos invitados? Para nosotros ha supuesto abrir el espectro el incluir temascantados por primera vez. Era uno de los objetivos. En esecontexto, Mayka despliega toda su potencia vocal y suestado pasional creando un clima realmente absorbente. En“Humo en el Ambiente”, los rappers se repasan la historiade la música negra en una sola canción, elegantes a la parde directos. Pensamos que estos temas hacen que el discotome el aire necesario en determinados momentos.Si queréis añadir algo más… Recordaríamos Shakin’ the Hood con esta frase: “agitarcuanto más sea posible en cuantos más barrios posibles”.www.myspace.com/thecherryboppersband


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“¿Qué como estoy? Como decía mi aita: vivo… ybebo”, sentencia con una sonrisa el de Oñati tras la pre-gunta de cuál es su estado artístico -y anímico- actual. Esmodesto Ordorika, ya que acaba de regalar un trabajosobresaliente y completo, que busca "construir el ecoque envuelve el mundo" y está a la altura de sus mejo-res obras. Un disco con nexos en común con sus últimosálbunes en cuanto a preparación y gestación (registroanalógico y en Nueva York, con gran parte de sus músicoshabituales), pero también con cambios. Pierde protagonis-mo Ben Monder y, además, su origen tuvo lugar durante lapasada gira. “Mira que rulamos mucho con el álbum anterior yque no está entre mis habilidades combinar losdirectos con la creación de nuevos temas, pero poralguna razón, durante el año pasado me llegó unabuena pelota y le di bien. Salieron muchas buenascanciones y decidí ponerme a hacer un disco. Tengo

la suerte de contar con el apoyo de la discográfica.Trabajé exhaustivamente las piezas en solitariocomo hago siempre, además de contar luego con elapoyo de un sparring de lujo, mi antiguo MugalariAlberto de la Casa”, señala Ordorika acerca de la com-posición de este álbum.Un disco que, de nuevo, ha contado con una fórmula degrabación analógica anclada en los medios empleados enlos sesenta. “He registrado el álbum una vez más enBrooklyn, en cinta, con 16 pistas, utilizando lastécnicas de los años 60… del siglo pasado, sí, peroes que a mí me gusta mucho hacerlo así. Mis can-ciones me lo piden. Grabar de este modo da inme-diatez y exige al músico una resolución que no tepermite especular. El resultado me interesa mucho.Tengo la sensación de que ha sido un trabajo muylaborioso. La diferencia con los otros discos es que,a pesar de estar grabado en directo, no lo hemos

Ruper Ordorika número 49

HODEiEN AzPiAN (ELKAR) ES EL NUEVO LARGO DE RUPER ORDORiKA. ONCE NUEVAS CANCiONES GRABADASDURANTE QUiNCE DíAS EN NUEVA YORK, MEzCLADAS EN LOS ESTUDiOS DE ELKAR POR JEAN PHOCAS Y COM-PUESTAS MUCHAS DE ELLAS DURANTE LA GiRA DE SU ANTERiOR LARGO, HAizEA GARizUMAKOA. LA PRESENTACióNDE ESTE TRABAJO EN BiLBAO TENDRá LUGAR EL 23 DE DiCiEMBRE EN EL ANTzOKi. UNA CiTA -TiENE YA 10CERRADAS POR EL MOMENTO- QUE EL CANTANTE GiPUzKOANO ESPERA “CON ANSiA”, PUES ES SOBRE LOS ESCE-NARiOS DONDE RECONOCE QUE MáS DiSFRUTA.Por Carlos Molina. Fotos: Orpheo.


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hecho los cuatro músicos a la vez, sino que en estaocasión lo he grabado yo junto a la batería y elbajo, buscando algo más de intención rítmica ylibertad”, expone el de Oñati. En la grabación del disco han participado los habitualesKenny Wollesen y Skuli Sverrisson. Por su parte, Ben Mon-der únicamente ha grabado tres canciones, siendo StephenUlrich, guitarrista neoyorquino, el encargado de sustituirlo.“Era época de cambios. Ulrich tocaba en Big Lazy,un trío en el límite entre el punk, rock y jazz, y leconocí hace años cuando estaba viviendo allí. Tocaen otra onda, es un tío más afilado, busca menoslas capas que se abren como una cebolla intermi-nable en armonías. Me ha costado tomar esta deci-sión, porque llevaba ya varios discos con Ben, cincoo seis. Aunque tengo menos cintura que Alexanko(risas), le di mucho espacio a Ulrich, y me gustamucho lo que ha salido”, apostilla. El título de este vigésimo disco del cantante, HodeienAzpian, es una frase que en la imaginería popular vasca seasemeja a un conjuro: “laino guztien azpitik, sasi guztiengainetik (bajo las nubes y sobre las malezas)”. “Yo creoque eso es lo que nosotros llamamos mundo, loque hay por debajo de las nubes y sobre las male-zas. El álbum habla sobre esas cosas que tenemosque sortear de vez en cuando”, reflexiona Ordorika,que añade: “meparece que iguales menos álbum,y más cancionespotentes. Rítmi-camente es undisco con otroambiente”.El cantante gipuz-koano no cree sermuy prolífico, yaque “una vezabierta la fuen-te”, su deseo esterminar cada com-posición. Además,prefiere prodigarseen concier tos.“Trabajo bastan-te los directos,que es donde undisco se redon-dea, y no soy dec o m p o n e rmuchas cancio-

nes, así que no hay numerosas piezas inéditas enmi carrera. Sí es verdad que en Hodeien Azpian hanquedado fuera algunas canciones que tenía la sen-sación de que estaban incompletas y que, quizás,terminen por encontrar su lugar más adelante”.A juicio de Ordorika, que uno firme todas las letras de lascanciones, como ha sido en este caso, o que sean de otrono convierte a un álbum en más o menos personal. “Siem-pre que he cantado textos de un poeta o de unamigo mío lo he hecho porque me he sentido tanidentificado que he deseado que la canción mehablara a mí y, con algo de suerte, también a losque me escuchan. La melodía me pide siempre untipo de texto”.Bajo las nubes, y sobre las malezas, ¿cómo valora el deOñati la nueva situación existente este país? “Se ha aca-bado una época, y yo he estado ahí, por lo que mecuesta mucho ponerme en la posición de juez. Con-sidero que algunas de mis canciones han buscadootras frecuencias, han intentado estar en la solu-ción de las cosas. Creo que hay vitamina de sobraen este país, la ilusión no se termina, y eso senotará”.

www.ruperordorika.com

Ruper Ordorika número 49


número 49Noticias

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El mail y el apartado de correos rebosan novedades, asíque vamos raudos y veloces con ellas. Comenzamos con lapublicación del nuevo y muy esperado trabajo de nuestrosamigos de Zodiacs. Su título es Radiaciones Luminosas,cuenta con la producción de Paco Loco y está editado porel sello Pandora Records. Su presentación en el Botxo seráel 22 de diciembre en la FNAC y, ya en plan fiestero total, laNoche de Reyes en el Antzoki bilbaíno, en un cartel com-partido con Screamin’ Targets, DJ zodiacs y DJ Juanelo.Antes estarán en la Sala El Sol de Madrid y en la Apolo 2 deBarcelona. www.blackizar.com.

El BBK Live 2012 (12, 13 y 14 de julio) calientamotores. Y con inmejorable carburante. Ya conocemos unode sus platos fuertes, la única actuación en España deRadiohead, por lo que se antoja imprescindible hacerse conalguno de sus bonos oferta de tres días que por 85 euros(más 6 de gastos) estarán disponibles hasta el 24 deenero. Por otra parte, después de la excelente acogida delpúblico en su primera edición, el ciclo de conciertos BilbaoBBK Live Bereziak regresará en 2012 con artistas de grantalla que acercarán el sabor del festival al corazón de lavilla. Las primeras confirmaciones llegan de la mano deCorizonas, que serán los encargados de abrir el ciclo el 13de enero, y Lambchop, el 31 de marzo. Más info enwww.ltinews.net.

A puntito de mandar este número a la imprenta recibimos elnuevo largo de Soziedad Alkoholika, Cadenas deOdio (autoeditado), en el que el combo continúa apostandopor un sonido hardcore aliñado con algo de punk y pincela-das de trash metal. Se ha grabado en Girona y masterizadoen Dinamarca, en los Antfarm Studios, de la mano de TueMadsen (Sick of it all, The Haunted). Contundencia marcade la casa. www.soziedadalkoholika.com.

Kaotiko publica su séptimo disco, además como direc-to, y lo llaman X por su décimo aniversario. En él recogen elapabullante bolo de la pasada Aste Nagusia bilbaína, coninvitados de lujo como el bertsolari Xabier Silveira, Fernan-do Reincidentes, Alex Gatibu, Aitor Lehendakaris Muertos yJuankar Boikot. Es su segundo directo y más completito nopuede estar: suma 24 cortes en el DVD y CD (más cuatrobonus tracks en el DVD). Todo un auto-homenaje. “Laselección de temas ha sido muy difícil, ya que cada veztenemos más, y finalmente nos hemos decantado por losque mejor nos hacen sentirnos en el escenario. A partir deaquí, Kaotiko no para: habrá nuevos discos, giras y retos…que habrá que resumir dentro de otros diez años”. Edita lagente (infatigable, impagable) de Baga Biga (www.baga-biga.com), que también encuentra un hueco para el grupo

Antton y su Gorantz erori. Antton proviene de Elorrio. Labanda toma el nombre de su cantante, pero el proyecto esgrupal. Dos de sus componentes son los exLOR Lander ira-ola (voz y guitarra) y Rami Unzeta (batería). Mikel Nuñez(teclados), Txaber San Pedro (exMALO, bajo) y Antton a lavoz, son el resto de la banda. Sonidos de power-pop unidosal rock. Voz profunda, sensacional.

Cómo nos gusta dar esta noticia. Mapas, el segundo álbumde Vetusta Morla que fue publicado en mayo, haobtenido el Disco de Oro (más de 20.000 copias distribui-das), certificado otorgado por Promusicae. Por su parte,Un Día en el Mundo, el debut de la formación que ya obtu-vo el Disco de Oro en 2009, ha alcanzado ahora el Disco dePlatino (40.000 copias). www.vetustamorla.com.

Y otra que también nos hace felices: Las primeras listas conlo mejor año ya se han empezado a publicar y no han podi-do comenzar mejor para El Columpio Asesino. Sudisco Diamantes (y el single "Toro") aparecen entre losmejores sencillos y álbunes del año en varios medios impor-tantes de México, país en donde se ha publicado Diamantesy que han visitado para actuar en el festival Corona Capital.Así, por ejemplo, para Me Hace Ruido, El Columpio Asesinoha publicado la mejor canción en español del año y el mejordisco en español. Para los lectores de la revista Marvin,Diamantes es el mejor disco en español del año. La radioibero 90.9, por su parte, concede en uno de sus progra-mas a “Toro” el título de sencillo del año y en otro lo inclu-ye en su Top de sencillos de 2011. Felicidades. www.elco-lumpioasesino.com.

El músico Guillermo Cides celebró sus 20 años detrayectoria con el Stick en un concierto sin precedentes visi-ble en tiempo real en los "muros" de Facebook y Myspace através de una cámara web ubicada en Tarragona. Ahora,este concierto está disponible en formato CD con el añadi-do de que los músicos envían cada copia firmada y nume-rada a sus propios fans. Cides, quien quitó del mercado dis-cográfico sus cuatro anteriores álbumes dedicándose úni-camente a conciertos con múltiples proyectos, regresaahora con esta grabación inédita dentro de lo que conside-ra "un nuevo mundo libre de discográficas, de intermedia-rios y de verdadera música independiente, no confundir conindie" según explica en su Facebook oficial, desde donde sepuede acceder para recibir una copia del álbum. Mientrastanto, el músico prepara una colaboración junto al austra-liano Truey Mark y Jon Anderson, del grupo Yes, en un pro-yecto que verá la luz en 2012 bajo el nombre de "Hope".www.facebook.com/guillermocides.Por Carlos Molina.


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¡Disfruta De nuestros conciertos De naviDaD!

24 De Diciembre (13 horas): santiago DelgaDo y los runaway lovers, con pinchaDa

De villancicos a cargo De santi DelgaDo y JuanJo runaway lover after concert

31 De Diciembre (13 horas): pablo almaraz & the vooDoo santos


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Ahora está haciendo lo propio con este nuevo tra-bajo, homenaje a algunos de los artistas y temasque han marcado su trayectoria musical. ¡Pásatepor www.disonantes.com para tener el preciosovinilo y enterarte de sus conciertos! ¡Y léele a élporque habla de maravilla y con “amor”!

¿Cómo han sido estos dos años por todo el mundocon un disco tan denso y completo como A Nadiecomo principal base de la mayoría de los concier-tos?Difíciles. Hemos hecho muchos menos conciertos de los queesperábamos por culpa de la recesión. No obstante, consi-dero que los que hemos hecho han sido muy buenos y hanservido para consolidar nuestro espectáculo, conseguir unamejor calidad interpretativa y orquestal, y una mayor difu-sión.Tienes ya una nueva novela terminada aunque nosabes cuándo la publicarás. ¿Estas actividadesextramusicales tienen su influencia en las cancio-nes que creas o en las versiones que te apeteceafrontar?El concepto de canción todavía es para mí lo más impor-tante. La esencia de todas las vivencias, teóricas y prácti-cas, las vuelco en las canciones, ya sea en las letras, en losarreglos o en la interpretación. Llegará un día en que cam-bie mi adoración hacia la Canción por la adoración a laNovela... cuando sea mayor.

Llevas ya unos años viviendo en Bilbao. Un lugarmuy diferente a otros más cálidos y secos en losque has residido. ¿Qué o quién fue lo que te trajohasta aquí?Siempre que venía a actuar a Bilbao, en los años 90, mequedaba absorto contemplando su semblante industrialsentado al borde de la Ría, hipnotizado por las luces artifi-ciales impresas en el agua y las fábricas oxidadas. Contem-plaba cómo el esqueleto del Guggenheim se iba cubriendopoco a poco con piel de titanio. Fantaseaba en aquellosmomentos con venir a vivir a Bilbao. Por circunstancias dela vida, me trasladé aquí en noviembre de 2008. Tengo bue-nos amigos en esta ciudad y, al poco tiempo de instalarme,encontré el amor. Ahora vivo fuera de la ciudad, sólo amedia hora, pero sé que me quedaré en Euskadi... Y ya que hablamos de Bilbao, se te suele ver porlos conciertos del botxo. En Aviador Dro, en Capsu-la recreando el "Ziggy Stardust", en el FestivalMEM... ¿Qué grupos de Bilbao te han gustado másen estos últimos tiempos?Me encantaban Cancer Moon y La Hermana Mary, perodesaparecieron hace años. En la actualidad hay tres gruposque me gustan mucho: Gora Japón, Eureka Hot 4 y AtomRhumba.¿Qué antros o garitos, musicales o no, nos reco-miendas a los de aquí o a los que vengan de fuera?No hago ya vida nocturna. Hace un par de años, más omenos, estuve pinchando discos los miércoles en el Bullit,

JAViER CORCOBADO TiENE SU PROPiO Y PERSO-NAL UNiVERSO MUSiCAL. PARADóJiCAMENTE,SiEMPRE HA GUSTADO DE HACER SUYOS TEMASDE OTROS iNTéRPRETES. HA DEJADO UN ESPA-CiO PARA ESTAS “PER-VERSiONES” TAN PARTi-CULARES Y BiEN ACOGiDAS EN SUS DiRECTOS.POR ESO SE ESPERABA CON TANTO AHíNCO UNDiSCO COMO LUNA QUE SE QUiEBRA SOBRE LATiNiEBLA DE Mi SOLEDAD (PRODUCCiONESDiSONANTES / PiAS SPAiN), QUE APARECE ENUN PRECiOSO TRiPLE DiGiPACK. ViENE DE DOSAñOS DE GiRA POR TODO EL MUNDO PRESEN-TANDO SU ESPECTACULAR A NADiE (PiASSPAiN), UNO DE LOS MEJORES DiSCOS DE SUEXTENSA TRAYECTORiA Y GANADOR DEL PREMiODE LA MúSiCA AL MEJOR áLBUM DE ROCKALTERNATiVO DEL 2009.

Por Txema Mañeru. Fotos: Archivo.


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que es un bar que programa soul y funk, sobre todo, aun-que lo que yo ponía era mucho más variado. Mi lugar favo-rito diurno se halla en el Casco Viejo, la cafetería Brasil, quese ha convertido en mi lugar de reuniones. Su terraza escomo un escritorio para mí; escribo poemas allí y observo alas gentes pasar mientras suenan músicos callejeros.Pasemos a Luna que se quiebra... Te atreves concuatro idiomas (igual un día de estos hasta te lan-zas en euskera). ¿Cómo te tiene que llegar unacanción para que te decidas a afrontarla según tupunto de vista?Sí, canto en los idiomas originales: inglés, francés, castella-no y portugués. No me gusta hacer adaptaciones al caste-llano de canciones que fueron concebidas en otro idioma.Considero que hay que respetar las palabras como vienenmusicadas en su origen y después personalizar e interpre-tar las canciones. Todas estas obras maestras de la músicapop me emocionaron profundamente cuando las escuché. Yrespecto al euskera, he de decirte que en breve empiezo atomar clases. Me agrada mucho.¿Qué especial atracción tienes con países comoMéxico o Brasil para que aparezcan tanto entre tusversiones? Aquí tenemos a Astrud Gilberto, Caeta-no Veloso, José Alfredo Jiménez por duplicado…Y Agustín Lara... No lo sé, es una cuestión física, quizásgenética, atávica, ancestral... Las rancheras suenan en misangre y la samba susurra en mi corazón.Por cierto, que mi ranchera favorita (y la de bas-tantes conocidos) es “El Rey”, de José Alfredo.¿Cómo te has atrevido con semejante per-versiónde cinco minutos y medio con ese demoledor finala base de guitarras y vientos desquiciados dearoma casi No Wave neoyorquina?Hace casi dos años, Carlos Ann me invitó a participar en undisco homenaje a José Alfredo Jiménez. Anduve un par dedías dándole vueltas a qué canción de tan gran maestropodría hincarle el diente. Supuse que el esnobismo de losdemás artistas que iban a participar excluiría la más famo-

sa, “El Rey”, y me atreví con ella. Eliminé los coros y añadíun epílogo final homenajeando a The Velvet Underground, ysí, con alguna pincelada No Wave. Una vez editado eserecopilatorio, decidí que la incluiría en mi disco de versio-nes, y hace un año descubrí la que hoy es mi canción favo-rita de José Alfredo Jiménez: “El Camino de la Noche”, quetambién se halla presente en Luna que se quiebraAdemás de los excelentes músicos habituales en tugran banda de directo (Fino Oyonarte, Susana Cán-cer, Jesús Alonso o las brutales guitarras de JuanPérez Marina) has contado con algunas colabora-ciones muy especiales. Es una gozada el dueto conMariona Aupí haciendo de Gal Costa en el “CoraçaoVagabundo” de Caetano Veloso. ¿Satisfecho, pues,con la banda, los invitados, producción y demás?La banda, la poco numerosa pero gran orquesta, como yola llamo, es espectacular, precisa, talentosa, dulce y terri-ble... Soy un gran admirador de mis músicos. Me gustaríaestar más con ellos, pero cada uno vivimos en una ciudad ysólo podemos quedar en Madrid para ensayar cuando hayun concierto... Ha sido un lujo contar con la voz de Marionaen “Coraçao vagabundo” y “El camino de la noche”. Consi-dero que es la mejor voz femenina del panorama actualespañol.

www.javiercorcobado.es


Departimos durante más de media hora con Molly (vocalis-ta), Luis Tárraga y Alberto Marín (guitarras) acerca de estenuevo disco y el momento actual de la banda. Luchadores,con veinte años de carrera a sus espaldas, los madrileñoshan vuelto a superar con nota un nuevo obstáculo. “Ennoviembre o diciembre del pasado año estábamosacabando las canciones, y más o menos cuando íba-mos a meternos a ensayar el disco nos quedamossin sello. Todo eso provocó que nos implicáramosen él más que nunca. Hemos elegido todo, desdecon quién grabarlo, en qué estudio, quién teníaque hacer la portada del álbum… hemos tenido uncontrol absoluto, una ventaja de la que no hemosgozado nunca, salvo quizás en Revolución. Dentrode lo que cabe, hemos cuidado todo, y se lo hemos

ofrecido ya ‘aca-bado’ a la nuevadiscográfica. Elplan era:‘¿queréis editar-lo? Pues tiene quesalir así’…”, con-fiesa Tárraga.Mola el continente, ysobresale el conteni-do. Se nota que laproducción de CarlosSantos ha resultadoexcelsa, y qué decirdel manejo de FredrikNordström en la mas-terización y las mez-clas. “Ha sido unhallazgo, un des-cubrimiento y unasatisfacción muygrande trabajarcon Carlos. Ha

demostrado conocer a la per-fección al grupo y el metal, hatocado en bandas y trabajadocon varios productores…reunía todo lo que estábamosbuscando”, señala Molly, queañade: “me ha ayudado aencontrarme muy a gusto en elestudio. La verdad es que todoha ido rodado, y ahora esta-mos a tope con este trabajo,hay muy buenas sensaciones”.“Mira, la verdad es que nos

hemos llevado muchos palos, y con diez discos yaen nuestras espaldas es hora de decirlo alto y condos narices: Hamlet tiene un sonido. Siemprehemos sido investigadores de movimientos musi-cales que nos han gustado, pero lo que nuncahemos hecho es apuntarnos a una moda. Al princi-pio sonábamos con más influencias de las quetenemos ahora, pero es algo que ocurre a cualquierbanda. Meterte en giras da bastante más experien-cia que grabar muchos discos. Este álbum está ale-jado de modas, nadie puede decir que le suena a ungrupo que esté pegando ahora. No cambiaría nada,y eso que no es un disco nuevo para nosotros, estágrabado desde marzo”, apunta Tárraga.Breve inciso para recordar una frase de Molly de hace un

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Hamlet número 49

ENTUSIASMADA. ASí SE ENCUENTRA LA GENTE DE HAMLET CONSU NUEVO LARGO, AMNESIA, QUE HACE, AHí ES NADA, EL DéCI-MO DE SU CARRERA. UN DISCO “CIEN POR CIEN” HAMLET, ENPALABRAS DE LUIS TáRRAGA, QUE AñADE: “EN OTROS NOSHEMOS DECANTADO MáS POR BUSCAR ASPECTOS MáS MELóDI-COS, O DE DESARROLLOS INSTRUMENTALES. ES UNO DE NUES-TROS MEJORES TRABAJOS. NO ES UNA VUELTA AL PASADO,PERO AL QUE LE GUSTE LOS HAMLET DE TODA LA VIDA, ESTEáLBUM LE TIENE QUE ENCANTAR. CUENTA CON TODA LA SAPIEN-CIA ACUMULADA POR EL GRUPO HASTA 2011, TOCAMOS MEJORQUE NUNCA”.Por Carlos Molina. Fotos: Archivo.


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Hamlet número 49

par de años en la revis-ta Rock Estatal en laque venía a decir queconsideraba que, másallá de los seguidores yalgunos medios, loslogros de Hamlet (lon-geva y exitosa trayec-toria) no era valoradaen su justa medida.¿Sigue pensando lomismo? “Ese díaestaríamos enfada-dos”, sonríe. “Elapoyo de nuestrosseguidores es terri-ble, constante, cadavez nos dan más sufuerza, pero sigopensando que ungrupo como el nues-tro, con veinte añosde trayectoria y queeste año ha publica-do su décimo disco,no está muy recono-cido”, dice el cantante.Hamlet es un grupo muy anclado en la realidad social. Eneste nuevo álbum hay cabida, por lo tanto, a la difícil situa-ción que estamos viviendo, junto a cantos a la libertad, a laautoafirmación, al desamor… “Siempre hemos inten-tando que la gente se contagie de cómo están lascosas en realidad, nunca hemos dejado de apuntaren las letras cómo vemos la sociedad. Letras queinvitan a la gente a que, en lugar de lamentarse porlo que no le gusta, haga algo para superarlo. ‘Unmundo en pausa’ es un buen reflejo de ello. Es unacanción que está escrita algo así como cinco mesesantes de que surgiera el movimiento del 15-M”,apostilla Marín. “Es un tema que está muy vigente y,por desgracia, nos tememos que lo esté por muchotiempo”.“Es importante lo que ha comentado Alberto deque la letra de esa canción está escrita muchoantes del 15-M, un movimiento que, por otra parte,apoyamos totalmente. Basta que escribamos noso-tros sobre algo para que nos digan que nos esta-mos subiendo al carro o copiando a alguien, mien-tras que si lo hace otro, está genial. A nosotros noslapidan”, explica Molly. Para Tárraga, “las letras refle-jan nuestro estado de ánimo y el de mucha gente

que nos rodea, aunque es verdad que, en esta oca-sión, son más obvias y menos intimistas que enálbunes anteriores. Aunque, como ha apuntadoAlberto, siempre hemos hablado de la gente de lacalle. Muchas personas parecen lobotomizadas.Hay gente que ha perdido su trabajo y parece queno existe ni ha hecho nunca nada. De ahí tambiénel título de Amnesia”. “No es tanto protestar porprotestar como un mensaje de conciencia”, concluyeMarín.Un mensaje que resonará el próximo 17 de febrero en lasala Doka de San Sebastián. “Como nos gusta muchoAmnesia, vamos a hacer una representación muyamplia de este disco, mezclando a la vez nuestraspiezas más clásicas. Estamos haciendo bolos muylargos e intensos, de unas veintidós canciones.Nosotros hacemos álbunes para tocarlos en direc-to. Si un grupo está plenamente satisfecho de suúltimo disco, tiene que darle mucha cabida en elrepertorio de esa gira, por muchos cortes exitososque atesore. El día que publiquemos un disco ysólo veamos dos o tres cortes interesantes paraincluirlos en los bolos… muy mal nos irá”, finalizaTárrega.

www.hamlet1.com


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Los miles de fans de Héroes repartidos a lo largo y anchode todo el planeta están de enhorabuena. A las peticionesde material inédito que se han multiplicado en los últimosaños, respondéis con un pata negra: el álbum Live in Ger-many, que recoge un directo desde Alemania de la exitosa yamplia gira de El Espíritu del Vino. ¿Qué ha llevado a apos-tar por este concierto en sí? Toma la palabra Joaquín.“Este concierto refleja una época importante paranosotros: el afianzamiento de Héroes del Silencioen Europa, concretamente en Alemania, durante la

gira del 93 y el 94 de ElEspíritu del Vino. Muestramuy bien el estado de labanda en ese momento. Fue-ron más de cien conciertos,que nos llevaron a casi todaEuropa, de norte a sur, y aparte de América. Para estenuevo lanzamiento se ha pri-mado el tema audiovisual. Yoen casa tengo un montón decintas de DAT de este mismagira, de hecho poseo la gra-bación del concierto anterioral del disco y del posterior.Hay material inédito a puntapala, sí, que aún tengo queescuchar. Pero tenemos quepublicar con cierto criterio y,

en ese sentido, la calidad de este trabajo nos llena.El grupo se revela muy desnudo en el escenario, yaque al estar grabado para televisión hubo que clau-dicar en algunos temas de luces. Nos mostramostal cual en una gira muy potente y con un grado deentrega muy fuerte”. Y es que, a juicio de Juan, “ElEspíritu del Vino fue nuestro tour más rockero.Tocábamos casi todos los días y estábamos enplena forma. Como ha dicho Joaquín, en este discoofrecemos un concierto muy cercano, donde se nospuede ver sin grandes escenografías. Lo importan-te de este lanzamiento es el DVD. Para nosotros,fue y es un orgullo traer de fuera un ‘made in’,como tantos grupos extranjeros tienen”.El caso es que un álbum pirateado, “y más que piratea-do, ya se encontraba hasta en youtube”, añade conuna sonrisa Joaquín, ha alcanzado el número 5 en las listasde ventas de nuestro país, señal de que existe una secciónmuy fiel de seguidores de Héroes tres lustros después desu último álbum en directo. Un sector de fans al que se haido añadiendo gente muy joven. “Sin duda, es algoasombroso. A mí me ha sorprendido mucho la res-puesta de los fans con este trabajo. Y sí, comomencionas, hay numerosa gente joven que estádetrás del grupo. Ese fue uno de los hechos quemás me sorprendió de la gira de 2007, la cantidadde chicos y chicas jóvenes que acudieron a vernos,y que también han venido ahora a las firmas”, apun-ta Pedro. “Ha sido fantástico comprobar la respues-ta de la gente ante este trabajo, después de haberestado desde la pasada gira y el posterior directosin publicar nada nuevo. Hemos trabajado mucho

LA PUBLICACIóN DEL LIVE IN GERMANY, CONEDICIóN ESPECIAL (CD+DVD), EDICIóNESTáNDAR (CD) Y EDICIóN DOBLE LP (VINI-LOS DE 180 GRAMOS QUE, ADEMáS, INCLU-YEN EL DVD) HA SIDO MUY AGRADECIDA POREL AMPLIO NúMERO DE SEGUIDORES DEHéROES DEL SILENCIO, MUCHOS DE LOS CUA-LES YA TENíAN ESTE TRABAJO GRACIAS A UNPIRATA DE HACE UN BUEN MONTóN DE AñOS,CONQUISTADORES… LIVE. LO MISMO QUE LADECISIóN DE JOAQUíN CARDIEL (BAJISTA),PEDRO ANDREU (BATERíA) Y JUAN VALDIVIA(GUITARRA) DE REGRESAR PRóxIMAMENTEAL LOCAL DE ENSAYO. EL CóMO Y POR QUé,A LO LARGO DE LA PRóxIMA ENTREVISTA,MANTENIDA VíA MAIL Y, TRAS EL REVUELOPOR EL ANUNCIO DE ESOS FUTUROS ENSA-YOS, EN PERSONA DURANTE SU VISITA A LAFNAC DE BILBAO.

Por Carlos Molina. Fotos: Archivo y Orpheo.


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por mostrar una edición muy cuidada, remasteriza-da, con vinilo… Yo, como fan de muchos grupos,aunque ahora he dejado de comprar algunas cosas,siempre he agradecido que se ofrezcan cosas así.Hemos cuidado la imagen de un producto que yaestaba en el mercado, pero no de la mejor mane-ra”, añade Joaquín.Un lanzamiento que se ha convertido en un gran regalo deNavidad para miles de admiradores del grupo zaragozano,y que ha hecho a muchos preguntarse si no sería posibleuna edición de futuros álbunes y DVD´s con más directoscada cierto tiempo. El bajista de Héroes no se muestra muyentusiasmado con la idea. “Bueno… ante cualquierposible lanzamiento debe primar el criterio de cali-dad. El sacar por sacar no nos gusta. Eso de expri-mir la vaca y que sigan publicándose cosas porquesí no entra en nuestros planes. De hecho, por esotenemos previsto reunirnos próximamente los tresen el local, para empezar a funcionar y hacer cosasnuevas”. El futuro reencuentro para ensayar de tres de los cuatrocomponentes de Héroes del Silencio ha sido uno de lostemas musicales más comentados en la prensa españolaestas últimas semanas. Por eso, le ofrezco a Joaquín laposibilidad de que comente un poco más este asunto paratranscribirlo tal cual, sin añadir puntos ni comas ni posiblesinterpretaciones torticeras. El zaragozano sonríe y confie-

sa: “Siempre estamos con la puerta abierta a edi-tar material de Héroes grabado en directo si hayalgún audiovisual que merezca la pena, pero ahoramismo la idea es ofrecer algo nuevo. El hecho dehaber estado juntos desde marzo de este año, tra-bajando en el desarrollo de este trabajo, así comoen la elección del audiovisual, el arte, el diseño,etc, ha provocado que nos hayamos visto más, ynos ha terminado por entrar de nuevo el gusanillo.Es así de sencillo. Todavía ni hemos empezado aensayar. La idea, simplemente, es la de reunirnosen el local los tres chicos que vivimos en Zaragozaporque nos apetece. A partir de ahí, el abanico deposibilidades que se abre es muy amplio. Enriquetiene una carrera en solitario que maneja muy bien,y querrá hacer algo, o no querrá. Hay un dicho muygracioso que dice: ‘haz planes, que Dios se ríe deellos’. Hablaremos con Enrique y veremos lo quepasa…”Pues ahí está la noticia. Siguiendo con los dichos, que sealo que Dios quiera. El futuro del grupo es una incógnita,pero no su pasado. Un pasado remarcado con una espec-tacular gira hace cuatro años que, en un frío resumen,contó con diez conciertos, con más de 400.000 asistentes.Pero, si se analiza la entrega de esos centenares de milesde asistentes, el hecho suma aún más valor. ¿Piensa elgrupo que, después de que las posibles envidias, rencillas

o desconfianzas de algunos medios con respecto aHéroes del Silencio hayan podido disminuir con elpaso del tiempo, se ha valorado en su justa medidapor la prensa de nuestro país el calado de un Tourcomo el de 2007? “Creo que no -responde Joa-quín-. Sin generalizar, mi opinión es que aHéroes no se le han reconocido, ni ahora ninunca, los logros conseguidos. Da igual,nosotros los conocemos muy bien. Nuestrosseguidores también, y eso es lo más impor-tante”. “En mi opinión, el reconocimiento haido en aumento desde que comenzó nuestracarrera. Para algunos críticos somos un orgu-llo. Con Senderos y Avalancha quedó claroque la cosa iba en serio”, confiesa Juan.En cualquier caso, ¿esperabais una respuesta así?“¿Sabes lo que pasa? Que se vendieron lasentradas poco después de anunciarse la gira,creo que por febrero o marzo. Jugábamos conun as en la manga, ya que vimos que lasentradas para el primer día en Zaragoza seacabaron muy rápidamente. Hubo que anun-ciar otra fecha, y lo mismo… y eran diez con-ciertos. Todo salió bien desde un primer


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número 49Héroes del Silenciomomento, no hubo espacio para las dudas”. Y segu-ro que esa demanda hubiera podido alimentar más con-ciertos. Vamos, los seguidores estaban por la labor. “Posi-blemente sí, pero no era la idea entonces, ni lo esahora. En estos momentos apostamos por evolu-cionar y hacer cosas nuevas”. Y para ello, cuentan con un Juan Valdivia que apunta quenunca ha dejado de estar en contacto con la música, pesea su lesión. “Si no estoy con la guitarra, estoy con elpiano. Grabo cosas, pero sin el grupo en activo,prefiero esperar”, y añade: “hice el disco de Trigo-nometralla y no me dio la satisfacción de Héroes. Aestas alturas, ya no busco más reconocimiento delque hemos tenido, aunque sé que nuestro publicomerece algo nuevo después de a donde nos ha ele-vado”.Buen momento para echar la vista atrás y analizar los dife-rentes proyectos que emprendieron el guitarrista, el bajistay el batería de Héroes tras el adiós de la banda. Comenza-mos por Juan, que ya nos ha dado unas pinceladas de loque le supuso el disco de Trigonometralla. “Ese álbumcontenía guitarras que tenía para Héroes, y algunastodavía me gustan. Encontré un buen cantante ybuenos músicos. En internet hay mucha gente a laque le encantó”. Joaquín, por su parte, se metió de llenoen La Carta del indio Salvaje. “Fue un proyecto conce-bido para ayudar a la liberación de Leonard Peltier,del Movimiento Indio Americano, preso político enlos USA desde hace mucho, mucho tiempo. La dis-cográfica era pequeña, por lo que no se podía pre-tender un alcance muy amplio en los medios”, expli-ca, para adelantar sobre un esperado futuro trabajo ensolitario que el proyecto “sigue adelante”. “Está máscercano y espero que pronto pueda compartirlo contodos”. Pedro, por su parte, realizó un maravilloso traba-jo con Puravida y un Donde el corazón me lleve injusta-mente tratado. “Creo que Puravida podría haberseguido trabajando y grabado nuevas canciones.Como no tuvo una repercusión inmediata, tanto lacompañía como el resto de la banda desistieron delintento, y se acabó. Pienso que hay que trabajarduro y no esperar que todo vaya bien a la primera.A mí el disco me gustó, fue una experiencia y unreto personal”. Un reto que ha superado con creces consu nuevo proyecto, DAB, que ha alcanzado su tercer largo. Una de las cosas más sorprendentes de Héroes del Silencioes que, con la repercusión que lograron, apenas haya habi-do bandas en nuestro país que hayan intentado apostar porun lenguaje cercano al de ellos y, del mismo modo, lo pocoque se reconoce su influencia entre los grupos más jóve-nes. Lo cual, por un lado, demuestra lo marcado de la per-

sonalidad sonora de los zaragozanos, pero también deja laduda de si no se mantienen algunos rasgos de indeferenciahacia el grupo existentes en el pasado, y que no se dan conotras bandas y artistas del prestigio y la importancia deRosendo, Los Suaves, Barricada, Los Enemigos o Extremo-duro. “Influencias hemos tenido todos, lo que pasaes que siempre intentas buscar tu propia persona-lidad y, como apuntabas, la de Héroes es más mar-cada que la de algunos de esos grupos que hasmencionado. También es verdad que seguir mucholos pasos de una banda te estrecha el camino. Otracosa es que tampoco se reconozca la influencia deHéroes por prejuicios. Cada uno dice o hace lo quequiere. No sé si habremos sido una influencia paraformaciones que no lo reconocerán nunca, pero esverdad que, en un principio, tuvimos una prensaespecializada muy en contra, ya que se nos tachóde grupo pro-adolescentes. Sin embargo, al mismotiempo estábamos teloneando a los ZZ Top en Ale-mania y tocando en circuitos de rock detrás ydelante de Motorhead y Robert Plant. Por eso tam-bién hemos publicado este Live in Germany, porquenosotros sabemos lo que sucedió y queríamos quela gente también estuviera al tanto. Nos situamosal nivel de grupos de rock que giraban por Europa.Entre el 92 y el 95 compartimos cartel en festiva-les con gente que adorábamos, como The Cult oRobert Plant. Es cierto que la producción del pri-mer disco no resultó la más acertada, y que quie-nes la llevaron a cabo no fueron conscientes de queéramos una banda que en directo tocábamos deputa madre, pero eso no fue culpa nuestra”, des-grana Joaquín. “Es así, al comienzo la prensa nosodiaba porque decía que habíamos hecho un discode pop”, añade Juan.Llegamos al final, y me gustaría saber qué bandas y artis-tas del momento siguen los componentes de Héroes. Parasu guitarrista, “con el tiempo se apreciará mas clara-mente, pero Lady Gaga es rockera a tope. Ya llevaa Brian May. El último disco de Slash con los can-tantes legendarios es otra joya. Ian Astbury, Lemy,Ozzy… ¡Qué suerte!”. “A mí me gustan muchos,pero nombraré a dos: Green Day y Foo Fighters”,señala Pedro.Después de acumular cientos de conciertos en decenas depaíses y cautivado a miles de personas, ¿con qué se que-daría el grupo día de hoy? “Con el logro personal dehaber hecho bien las cosas desde el principio, conmucho trabajo y a pesar de las dificultades delcamino”, concluye Joaquín. www.heroesdelsilencio.es


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Directo número 49

¡Es lo bueno y emocionante que tiene el contemplar aartistas con hambre! De esos que empiezan y tienen queganarse cada seguidor en cada concierto y con cadacanción. De esos honrados y humildes. Por eso, y aunquesus dos guapos discos han aparecido firmados como israelNash Gripka, él quería destacar que esta gira era & Band.Una buena y rockera banda que dio mucho juego. israel yahabía avisado que trajéramos nuestras botas pararockanrolear. él también se las calzó. Unas camperasdesgastadas como sus ropas y muy a juego con las barbasde varios días que gastaban todos. ¡Y tuvimos muy buenrock'n'roll de raíces americanas! El breve, pero intensoconcierto, basó mayormente su atractivo set-list en lascanciones de su segundo trabajo, Barn Doors And ConcreteFloors (Karonte). El disco también deja bien a las clarasque no se trata de un álbum de esos de "americana"agradable, pero cuando se acaba no te has enterado decasi nada. israel dice que le gustan cosas como TheStooges o The Velvet Underground y, de hecho, el discoestá producido por un fan como Steve Shelley, de SonicYouth. Hemos resaltado con picardía y humor lo de atractivoset-list porque carecieron de él y lo que utilizaron comoguión e inspiración para su concier to fueron unasfotografías de potentes playmates que resultaron másfotogénicas que las poses de los músicos, para Dena Flowstambién. Porque tenía a mi lado en primera fila al granfotógrafo de Ruta 66 y amigo, Mikel Dena Flows (ahoratambién batería de los recién presentados en directoCollider) que me reiteró que no eran una banda nadafotogénica. Nada de poses, ni nada de posturas o gestospara la galería. Pero, del mismo modo comentamos que no

daban para espectaculares fotografías, pero sí que hacíanestupendo y enérgico rock'n'roll. Comenzaron con muchasganas y con dos guapas guitarras eléctricas. La giganteGretsch del grandullón israel y la Fender de su granescudero, que nos deleitó posteriormente con exquisitospasajes con la pedal steel guitar. Brilló, por ejemplo, estapedal steel guitar en temas más paisajistas y relajadoscomo "Drown" o "Four winds". En estos cor tesdemostraron sus excelentes y acopladas voces ,que vande C.S.N.& Y. a Buffalo Springfield, pasando por Eagles onuestros The Fakeband. En otros momentos, como en laexcelente apertura del nuevo disco, "Fool's Gold", nostrajeron a la mente al gran John Mellencamp, pero cuandotodavía era Cougar. Viajaron por toda la geografíaamericana con sus estupendas piezas "Louisiana" y"Baltimore". En alguno de estos guapos temas se respiraen el disco el aroma de los Rolling Stones del Let it Bleedy de cuando más estuvieron influenciados por Gram

Parsons. Sin embargo, en vivo, canciones sentidas comoéstas, "Black and blue" o "Goodbye ghost" se acercaronmucho a la sensibilidad de John Fogerty y la CreedenceClearwater Revival. Hasta el tono rasgado y con rabia en lavoz se acerca al más enérgico Fogerty. Echamos algo demenos su armónica, pero la cosa se compensó con lasfluidas guitarras eléctricas, que dieron mucho juego.También con los buenos coros que hicieron el bajo y elguitarrista. Otro momento realmente destacado yemocionante fue "Antebellum", tema que cierra BarnDoors... de manera pletórica, enérgica y muy a lo CrazyHorse. El caso es que, sin llegar a la hora, se marcharon,pero el Azkena estaba repleto de buenos fans que gritarona rabiar para que regresaran. Así lo hicieron y se marcaronun tremendo bis culminado con una excelente revisión del"Like a Hurricane" de Neil Young & Crazy Horse. Ya se habíarespirado la esencia del canadiense en varios momentosdel concierto (y también en su álbum), y fue una acertadaelección para todo el exultante público. La gente estabaentusiasmada, compró un montón de discos y hastaagotaron los vinilos que traían con su último y estupendotrabajo. Ellos emocionados, con la pena de volver al díasiguiente a su casa, la satisfacción del trabajo bien hecho ysabiendo que habrán conquistado a un montón de públicopara sucesivas giras. Ahora viene la única pega. Era suúltimo concierto y su primera gira. Tenían hambre de gustara la gente, pero también habían comido bien en la gira,según sus propias palabras. Si hubiesen tocado media horamás hablaríamos de un concierto histórico y entre losmejores de los últimos tiempos. De todas formas, lopasamos como enanos y seguro que en próxima giraaumentará la cantidad de peña congregada para disfrutarcon israel y su banda. Por Txema Mañeru.

Israel Nash Gripka. Sala Azkena. Bilbao,noviembre de 2011.


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Antes de charlar de lo que ofrece este tercertrabajo, quisiera que me comentarais brevementeel curioso nacimiento del grupo, ya que primerograbasteis unos temas y luego fue cuando osconvertisteis en banda y, en muy poco espacio detiempo, firmasteis vuestro primer contratodiscográfico… vamos, que no es algo muycomún…Suzy: BB y yo grabamos un par de maquetas en su cuatropistas. Era la primera vez que cantaba algo, ya que hastaentonces siempre había vivido la música desde la barrera.Lo pasamos tan bien que decidimos, como regalo deaniversario, grabar esas canciones en un estudio deverdad, así que nos plantamos en los estudios Rockaway de

Castellón, ya que éramos fans de toda lamovida punk-pop de allí y teníamos contactos.La idea era pasarlo bien y al volver a casaescucharlo y reírnos, pero en las mezclasapareció Javi de No Tomorrow Records y nospropuso editarlo, lo que nos sorprendiómuchísimo. Cuando se editó ese primer mini-CDsonó mucho en la radio y la gente llamaba a NoTomorrow preguntando por nosotros, así queJavi nos animó a montar una banda y salir atocar en directo…Me gustaría subrayar el carácter especialque este nuevo disco tiene para labanda, y que ya demostráis desde elmismo título y en esa maravillosa fotode la contraportada. No es un disco más,sino que está dedicado a alguien muyespecial. ¿Qué podéis contarnos de lagénesis del álbum y de la dedicatoriaque presenta?BB: Hank era un gran amigo nuestro,compartimos muchas cosas con él, varias girase infinidad de horas de charlas. Hace dos añosfue asesinado sin motivo alguno y, obviamente,

para nosotros fue la mayor tragedia ala que nos hayamos enfrentado jamás.Tiempo más tarde, cuando estábamosescribiendo el álbum, nos dimoscuenta de que las primeras cancioneshablaban de diferentes partes delproceso que hemos sufrido paraaceptar su pérdida, así que supimosque la única forma de hacer un discohonesto iba a ser creando una especiede documental sobre lo que hemospasado. Prácticamente pasó a ser unanecesidad. Quisimos, tanto en las

letras como en el diseño del disco, reflejar todo esto ytambién la celebración de la amistad que nos sigue uniendoa Hank. Eso ni la muerte lo va a separar.El disco comienza con un hit. Una pieza luminosa,enérgica, que entra como un tiro y es magistral:“Freak Out” que, con sus reminiscencias Blondie,engancha desde el comienzo. Me rindo tambiénante los juegos de coros y el espíritu 50-60´s de“Don´t Wanna talk about out”. Cuando uno ya estápiropeando el álbum, se encuentra con un tercercorte, el retro y soul “Move on”, que es unaauténtica pasada. Y qué decir de la voz y lasguitarras de “The Quiet Man”. Si quieres caña,toma dos tazas. No descanses porque la siguientecanción, “Kick Ass”, te va a patear el culo. “In my

Por Carlos Molina. Foto: Ranel Cabrera.

HANK ES UNO DE LOS MEJORES DISCOS POR SERVIDORESCUCHADOS EN ESTE 2011 QUE SE NOS VA. UN TRA-BAJO QUE DEMUESTRA LA PROGRESIóN DE UN COMBODE CALADO INTERNACIONAL QUE HA SABIDO CRECERMUSICALMENTE DE SU PUNKPOP NEW WAVE PRIMIGENIOA UN COCKTAIL DE SONIDOS Y éPOCAS CIERTAMENTESALUDABLE. HABLAMOS CON SUZY Y BB, LOS PUNTALESDE SUZY & LOS QUATTRO, DE ESTE ESTUPENDO úLTIMOLARGO Y SU TRAYECTORIA HASTA EL MOMENTO.


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dreams again” es un buen momento para moverseal compás de su espíritu surfero. “I.O.U” fascinacon su ambiente punk-pop, como “Love neverdies”. “You angel you” y una preciosa y a capella“Still mad about you” nos llevan a un cierre de lujocon la lánguida “The goodbye song”, asentadasobre la espléndida voz de Suzy y unos magníficosteclados. De diez. En resumen, hay rockń´roll, porsupuesto, pero abrazado al power-pop, al punk-rock, a la new wave, al soul… todo ello con luz,mucha luz. Impresionante. BB: ¡Gracias! ¡Menudo repaso al disco! Probablemente seael más completo hasta ahora, sí. Creo que ya en el discoanterior abrimos mucho el abanico de influencias, guiadospor nuestro productor, Robbie Rist, al que le debemos unagran par te de todo ello. También es verdad queúltimamente grabamos discos para que nos gusten anosotros, con el objetivo de seguir estando orgullosos deellos cuando los revisitemos dentro de unos años. Y comofans que somos de todos esos estilos que mencionas en lapregunta, no vemos motivo para censurarnos. El disco esun reflejo de lo que somos y lo que nos gusta, y nos gustanmuchos estilos y artistas diferentes…Como habéis apuntado, repite en la producción deldisco Robbie Rist, de The Rubinoos, lo que tieneque ser como un sueño para vosotros. ¿Qué es loque más valoráis de su papel de productor, y quéconsideráis que ha terminado por aportar a vuestrosonido?Suzy: Robbie es un tío que se moja desde el primermomento. Ya cuando estás haciendo maquetas te vasugiriendo cosas, pero especialmente durante las sesionesde grabación se encarga de que cada nota que toques ocantes lo hagas con toda tu alma, con sentimiento. Semaneja tan bien en tantos terrenos diferentes que, cadavez que nos encallábamos en algo, él tenía la solución. Elenemigo a batir es la conocida “frialdad” de los estudios, enlos que tantas veces te preocupas más de que quede todoperfecto antes que de disfrutar el proceso.Hank es vuestro primer lanzamiento con elprestigioso sello BCore. ¿Qué os llevó a firmar conesta discográfica? ¿Qué tal está resultando el“enlace” hasta ahora?BB: Estábamos muy contentos con Wild Punk, pero creímosque tras la apuesta tan grande que hemos hecho en estedisco, lo mejor para todos iba a ser delegar la edición ypromoción del disco en otras manos, mientras ellos seseguían encargando de cosas tan importantes como lacontratación. Somos admiradores de BCore desde queempezaron editando a Corn Flakes o 24 ideas (¡bandas quevi en directo en su día hace muchos años!) y realmente con

Jordi fue sentarnos y haber buen feeling inmediatamente.En dos reuniones lo teníamos todo cerrado y ya estamosnotando que esta conjunción de fuerzas nos está ayudandoa llegar a más sitios, así que estamos muy contentos.Un tercer disco es un buen momento para mirartambién al pasado. ¿Cómo describiríais lo vividohasta ahora, y cuáles son vuestros objetivos másinmediatos?Suzy: Está claro que hemos cometido errores, comocualquiera, pero yo no cambiaría ni un segundo de lo quehemos vivido hasta ahora. Todas esas veces que nos hemosequivocado nos han servido para mejorar muchas cosas, yseguiremos equivocándonos y aprendiendo. Por supuestoque nos gustaría llegar a más gente y poder hacer las cosascon algo más de comodidad, pero muchas veces nosparamos a pensar y nos damos cuenta de que ya hacebastantes años que hemos sobrepasado nuestras mejoresexpectativas, aquellas de cuando teníamos 12 años ysoñábamos con tener una banda de rock&roll.Del mismo modo, ¿cuáles consideráis que son lospuntos fuertes de vuestros dos trabajos anteriores,Ready to go! y Stick with it? ¿Hay algo quecambiaríais de ellos, con retrospectiva?BB: Siguiendo con la respuesta anterior, yo cambiar nocambiaría ni una pista, aunque por supuesto que haymuchísimas cosas a mejorar en ambos. Ready To Go, comopunto fuerte, tiene ese sonido así como inocente, que ibamuy bien con el momento en el que salió el disco, y de StickWith it destacaría la apertura de estilos, ya que pasamos deser una banda de punkpop new wave a grabar un disco enel que ya había toques de glam, de pop 60’s, de doowop… ¿Consideráis que en nuestro país se es conscientede todo lo logrado hasta ahora por vosotros, conapenas tres discos? Lo digo porque acumular másde 200 directos, con numerosas escalasinternacionales, no está al alcance de muchasbandas españolas…BB: No nos gusta compararnos con nadie y tampocoquejarnos de que no nos hayan hecho caso aquí. Tocarfuera es fantástico, pero donde más conciertos hemos dadocon diferencia ha sido en nuestro país, y los hemosdisfrutado todos muchísimo. A veces resulta frustrante, poreso, que sea más fácil cerrar una gira en italia que en tupropia tierra (Catalunya se nos resiste…). Pero estamosmuy orgullosos de haber dado todos estos conciertos aquíy fuera sin prácticamente la ayuda de nadie, solo connuestra ilusión y el convencimiento de que, para iniciar algoen otro país, primero había que visitarlo en variasocasiones y tocar para 10, luego para 30, y más tarde para100.www.suzyandlosquattro.com

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Tanto Half Foot Outside como SÖK ya no funcionan.Desde que nació Muy Fellini se ha convertido envuestra primera opción. ¿Pensáis todo de maneramuy felliniana?Ahora mismo es el grupo en el que ponemos nuestro mayorempeño. Empezó de manera casual, pero al coincidir quenuestros grupos ‘madre’ llegaron a su fin, aprovechamospara coger más fuerza y, desde entonces, todo lo pensamosde manera felliniana. ¿Cuáles son los cambios más sustanciales entreMuy Fellini (BCore) y La Ciudad De Las Palmeras? Ami entender, ahora estáis más cerca del rock quedel folk, siempre manteniendo vuestro lado máspop.Supongo que el mayor cambio es que en el primer disco elrepertorio lo sacamos en tres semanas de trabajo sin habertocado nunca antes juntos y sin saber prácticamente ni qué

estilo queríamos tocar en este grupo, así que bastantecoherente salió para lo que podía haber sido. Este trabajoya es mucho más maduro a nivel de composición y nacetras los 60 conciertos que dimos en la primera gira. Porotro lado, también es cierto que al hacer los temas conguitarra eléctrica nos han salido algo más eléctricos y, apesar de las melodías pop, la base puede sonar másrockera. Habéis pasado de un sello conocido como BCore ados sellos más pequeños, pero trabajadores, a lavez. ¿A qué se ha debido el cambio y por qué laidea de dos presentaciones totalmente diferentes?¿Estáis satisfechos con los resultados en amboscasos? El trabajo con BCore en el primer disco fue unacolaboración casi amistosa, pero la experiencia salió bien,ambos aportamos lo que pudimos: ellos un buen trabajo de

Muy Fellini número 49

YA TENEMOS AQUí LA ESPERADA REVáLIDA DEL DúO NAVARRO MUY FELLINI, FORMADO PORJUAN MARAVí (Ex SÖK) Y EDU UGARTE (Ex HALF FOOT OUTSIDE). SU DEBUT, MUYFELLINI (BCORE), ERA MáS FOLK AúN. AHORA VAN A LA CIUDAD, PARA HACER LA CIU-DAD DE LAS PALMERAS (GOR / CLIFFORD RECORDS). SONIDO MáS ROCK, SIN PERDERSUS MELODíAS POP Y CON MUCHOS AROMAS AMERICANOS, ESPECIALMENTE DE CALIFORNIA.EL DISCO TIENE DOS EDICIONES TOTALMENTE DIFERENCIADAS HASTA EN EL ASPECTO VISUAL.EL COMPACTO LLEVARá LA FIRMA DEL VETERANO Y PRESTIGIOSO SELLO NAVARRO GOR DIS-KAK Y EL LUJOSO VINILO SALDRá DE LA MANO DEL SELLO DE ALMERíA CONSAGRADO AL VINI-LO CLIFFORD RECORDS. ESTO NOS CONTARON.Por Txema Mañeru. Foto: Archivo.


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Muy Fellini número 49

promo y nosotros una buena gira que hizo que el discosaliera por todos los lados. En este caso, se nospresentaron diferentes ofertas para sacar el álbum, y trasunos cuantos meses de contacto constante con los sellosdiscográficos llegamos a un acuerdo con Gor para laversión en CD y con Clifford para la versión vinilo. Estamosmuy contentos con haberlo hecho así.Siempre se ha dicho que las buenas canciones sonaquellas que se pueden sostener tan solo con unaguitarra y una voz. Vosotros también vais a laesencia de las canciones, aunque en disco lasvistáis con algunas ropas más…En cierta manera, sí. Cuando desgranas una canción te dascuenta de que la mayoría de las veces se compone de unritmo sencillo y que luego ya es todo lo que le quierasañadir. Esa es un poco la esencia en todos los grupos y enel nuestro supongo que más aún. Lo que no ha cambiado es la importancia que daisa las palabras. Esta va para Juan. ¿Qué surge antesen temas como esa canción de amor que es“Atardeceres” o esas estupendas historias tras“México” o “Las Almas Perdidas”: la letra,supongo, o la música?Generalmente suele nacer antes la música que la letra y, yauna vez compuesta la música, se piensa en qué tipo de letratransmite cada canción. Pero algunas veces también es alrevés, por lo que el proceso cambia y se trata de hacer lamúsica acorde a lo que transmite la letra.En “Las Almas Perdidas” nos hablas hasta del almaperdida de Johnny Cash. ¿Qué pretendes hacersentir en los que te escuchan con las historias quenos cuentas? Al final las letras son sentimientos que tienes hacia laspersonas y hacia ti mismo… Te pones a pensar encualquier cosa y consigues sacar una historia de todo eso.Hablando por ejemplo de ‘Las almas perdidas’ nombro aJohnny Cash para que la gente le tenga en cuenta. Para mífue un artista muy grande y lo aprecio mucho, creí quepodría estar bien nombrarlo en una de mis canciones.Te declaras fan tanto de Metallica como de Simon &Garfunkel, Edu, pero ahora se sigue apreciandomás la sombra de Neil Young. Las guitarras de“Transformación” parecen sacadas del On TheBeach y en “El Verano” también hay mucho de losCrazy Horse. También están ahí los primeros Wilco,Leonard Cohen (“México”)… Las influencias siempre han sido parecidas y sigoescuchando muy a menudo tanto a Metallica como a Simon& Garfunkel. De hecho, Simon & Garfunkel son uno de losgrupos en los que más me fijo últimamente a la hora de oírritmos diferentes a lo que suelo tocar habitualmente. Pero

sí, poco a poco uno se va abriendo y va encontrando elinterés de escuchar a grupos que con 15 años no seapreciaban de esta manera. Yo lo veo más como que altocar en Muy Fellini nos hemos acercado a algunos de estosgrupos de otra manera. Bien es cierto también que “Camino Hacia ElSuicidio” abre con precioso pop casi a lo TeenageFanclub y con guitarras de latido shoegazer…Teenage Fanclub son uno de los grupos estandarte de MuyFellini. Lo era también en los tiempos de Half Foot Outsidey compartimos escenario con ellos en su día. Esa canciónen particular está tocada un poco en esa dirección, tantopor sonido como por estructura, aunque también puederecordar a Dinosaur Jr, otro grupo que llevamos muydentro. intentamos que, dentro de un orden, el disco y elgrupo en general sea variado.¡Pásate por www.blackizar.com y porwww.myspace.com/muyfellini porque no paran deactuar y para conseguir el brillante trabajo enalguno de sus formatos!

www.myspace.com/muyfellini


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número 49Toma nota...

El apartado libros lo dejamos esta vez para GIGANTES. LaEditorial ROBINBOOK nos ha presentado en poco tiempo doslibros Gigantes. En el lado musical tenemos a "GIGANTES DELJAZZ". Casi 400 páginas que rinden tributo a los más grandesde este inmortal y siempre vivo género, que viene firmado porel experto JOSEP RAMÓN JOVÉ y cuenta con foto de portada (yamplio capítulo) para uno de los mejores, Miles Davis. En lacontraportada, Louis Armstrong. Ya teníamos en Robinbook“GUÍA UNIVERSAL DEL JAZZ MODERNO”, “HISTORIA DELJAZZ CLÁSICO” e “HISTORIA DEL JAZZ MODERNO”, pero ésteañade otro punto de vista y nuevos matices ideales paraadentrarse en el estilo. Otro tanto puede decirse de las 360páginas de "GIGANTES DEL CINE" firmadas por ALBERTGALERA. Se subtitula “Actores y Actrices de Leyenda:Ganaron el Oscar” y se centra en ellos. Luego habrá unvolumen para otros grandes sin estatuilla, pero este librocomplementa a la "BREVE HISTORIA DEL CINE", "LOSGRANDES DIRECTORES" y "LAS GRANDES PELÍCULAS".Conviene que te des un garbeo si te interesan estos libros (ymuchos más) por www.robinbook.com. Como siempre, todocon la cuidada presentación y el excelente material fotográficoque caracteriza a esta editorial.

Como recopilación bailable del momento tenemos “RITZ BARPARIS–SESSION ONE” (Naïve / PopStock!). El mítico bar delParisian Palace (con sus históricos cócteles) se adentra en elcampo de la música y lo hace con una muy buena sesión de electro-pop que promete nuevas entregas. Aquí tenemos muchos nombresconocidos y generalmente muy bien remezclados. Es el caso delarranque de Two Door Cinema Club, con un contagioso tema en lasteclas y en la voz. DJ Mehdi suena bailable como los The Cure de“The love cats”. D-Pulse presenta aromas orientales y guitarras a loJapan, pero sobre el ritmo disco bailable proporcionado por lamezcla de Hot Toddy. Otro de mis favoritos es el “Do you believe”de Poolside, con su estribillo repetitivo y pegajoso. The C90s metenun ritmo inicial puro Kraftwerk y Shindu saca chispas de alegría almítico single de Siouxie & The Banshees “Happy house”. Otrosnombres para llegar a los 75 minutos son Moulinex, Zimmer, Kza,Major Lazer, Villa o The Glimmers.

En el apartado folk destacamos el íntimo tercer trabajo ensolitario de IARLA Ó LIONÁIRD, excelso cantante de losrevolucionarios AFRO CELT SOUND SYSTEM. También está"FOXLIGHT" en el imprescindible sello de world music RealWorld (aquí Resistencia). El nuevo disco, producido por sumano derecha, Leo Abrahams (Paul Simon, Brian Eno, EdHarcourt) cuenta con la bendición del capo Peter Gabriel, quelo define como un trabajo de simple y satisfactoria belleza. Y laverdad es que eso es lo que hay. Desde la paz y magia intimistade "The heart of the world" hasta el cierre con algo más defolktrónica (a cargo de Leafcutter John) de "Stay". Pero estáclaro en el tono general del trabajo que su voz ycomposiciones marcan el lado más folk y tradicional delsonido de sus Afro Celt Sound System. Así, "Foxlight" y "Thegoat song" son otros dos remansos de paz de corte más

DVD

CYNDI�LAUPER:�"TO� MEMPHIS,� WITHLOVE"�(Naïve�/�PopStock!)

Todavía tenemos fresco ennuestros oídos el sorprendenteúltimo disco de la estrella delos años 80, Cyndi Lauper. Lle-vaba el título de Memphis Blues(Naïve / Popstock!) y era unprecioso trabajo de puro blues.Cosa fácil con acompañantescomo Charlie Musselwhite(gran armónica en "I'm JustYour Fool" y en "Down Don'tBother Me" de Albert King),Allen Toussaint (magistral supiano en las apacibles "Shatte-red Dreams" y "MotherEarth"), B.B.King en el clásico"Early In The Morning" o laestrella blanca actual del géne-ro Jonny Lang, que pone suguinda en "How Blue Can YouGet" o en la legendaria “Cross-roads” de Robert Johnson.También teníamos la voz deAnn Peebles o la guitarra deKenny Brown. La edición euro-pea, además de la gran presen-tación en digipack con libretode Naïve, traía un bonus de lujocomo "Wild Women Don't GetThe Blues" de la precursoraIda Cox. Así logró estar nomi-nada a los Grammy del 2010 ysituarse 14 semanas consecuti-vas como número 1 en las Listasde Blues del Billboard. Lógica-mente, la cosa no podía quedarahí y semejante éxito merecíaun artefacto como To Memp-his, with Love, un DVD de 90minutos de duración (que llevade regalo la versión en compac-to del concierto) para seguirdemostrando el amor por elblues y, en especial, por una de

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número 49Toma nota...

El apartado de vinilos es para un coqueto EP 10" de nuestrosamigos de EURO-TRASH GIRL. En cuanto le pegas un par deescuchas a "AFTERHOURS EP" (Little Canyon Records) se tehace corto, pero te alegras sabiendo que es tan solo el adelantode su nuevo trabajo "FLOATING DOWN MEMORY LANE", quellegará por fin a nosotros en febrero. El tema titular, "Afterhours",es pop-rock americano con guapos teclados a lo The Band ysorprendentes arreglos. En la cara B, dos heterogéneasversiones. La primera, una enérgica versión del "Stop yoursobbing" de Ray Davies de los Kinks, pero vía debut de losPretenders. La sorpresa mayor es el "When tomorrow comes" deEurythmics, al que le insuflan toneladas de electricidadotorgándole un aire entre Stormy Mondays y Tom Petty & TheHeartbreakers. Más info en www.eurotrashgirl.net.

En jazz destacamos a MIGUEL SALVADOR PROJECT, de nuestro

sello local, Errabal, que ya lo bordó en su debut homónimo. Con

“VIAJE A ETREUM” va más allá y añade a su exquisita guitarra el

precioso saxo alto de Mikel Andueza (Mikel Erentxun, Tete Montoliú,

Manhattan Transfer). La base rítmica la ponen Jon Piris (Ruper

Ordorika, Jerónimo Martín) y Hasier Oleaga (Nevermind Trio, RS

Faktor, The Heckler o Jeronimo Martín Sextet, todos ellos con guapos

trabajos también en Errabal). Por Txema Mañeru.

sus cunas principales, Memphis.Repiten Charlie Musselwhite,Allen Toussaint y un inspirado(y muy fino con las 6 cuerdas)Jonny Lang. Como novedadsurge la gran voz y el piano deTracy Nelson, que se sale en“Down so long”, con Cyndi sen-tada en su piano y con la armó-nica de Musselwhite meciendo aambas. El repertorio es básica-mente el de “Memphis Blues”, yya desde la inicial “Shattereddreams” tenemos a Cyndi biende voz, arrodillada y sobre elpiano. “Romance in the dark” esuna balada con órgano deensueño y, con ella, otra vez porlos suelos. Jonny Lang pone su“rasgada” voz de blanquito ygran guitarra en “How blue canyou get”, “She bop” y en la clá-sica “Crossroads”. En “Motherearth” tenemos la magia en lasteclas de Allen Toussaint y “Iwill follow” es todo un baladón.Para el final deja uno de susmás grandes éxitos, como es el“Girls just wanna have fun” enel que baila hasta el caballodisecado del fondo del escena-rio de tan elegante local. Sesale así del solo blues del ante-rior y guapo “Memphis Blues”.Además, el DVD lleva una guapapresentación con todos loscracks de la banda y con nume-rosas imágenes en blanco ynegro, ensayos, conversaciones,anécdotas y demás entre can-ción y canción. De remate, dosbonus-tracks en el estudiocomo son “Crossroads” y el“Wild women don’t get theblues” de Ida Cox, que tambiénvino de extra en la edición euro-pea del disco que dio origen aeste flamante DVD. ¡Mucho,buen y apasionado blues!

Txema�Mañeru.

notanotaacústico y folk. En "Daybreak" tenemos el buen dueto femeninocon Sara Marielle Gaup (Adjagas), que reposa sobre un preciosopiano. También brillan las cuerdas del dúo Geese y el tema "Forthe heavens", que trata sobre cielo y estrellas con un latido algomás moderno y cierto tono elegíaco a lo U2. En "Imeacht"tenemos hasta un gran tramo casi a capella que estremece acualquiera. ¡Bonito, orgánico y natural!

El disco tributo es “ÚRSULA: 10 AÑOS POR AMIGOS” (FoehnRecords). Porque 10 son ya los años que David Cordero llevahaciendo sobrecogedores discos que culminaron el pasado año con“HASTA QUE LA SOLEDAD NOS SEPARE” (Foehn), con su músicaambient repleta de sentimientos y en la que mantiene toques de post-rock y slowcore. Por supuesto, entre los 16 participantes aparecenmuchos compañeros en Foehn como son bRUNA, Blacanova, EmilioJosé, Balago o Tanhäuser. Tienes más información de todos ellos y desus discos en www.foehnrecords.com. A pesar de las propuestas decorte muy diferente, los temas de Úrsula dan conexión a un disco queencantará a sus fans. Suena estupenda la oscura y emocionante“Infidelidades Múltiples” por Blacanova. También la dosis de tristezaextra de Pumuky en “Dejadme solo”. Por esa senda triste y slowcorecamina también Bacanal Intruder. Balago triunfan con “Después deatardecer” y El Hijo se sale con “Triste pero cierto”. Tanhäuser creanintenso post-rock con ”La memoria silenciosa” y The Baltic Sea hacenmás rockera y añaden guitarras a “Una y no más”. ¡Brillante idea ymejores resultados!


Nick Markham Old Hat (Hall of Fame Records)

La gente de Hall Of Fame Records, siempre a su puta bola. Reinciden con el sextotrabajo, Pièroma (en directo), de Sefronia. Pop multicolor con especial relevanciapara su anterior e inmenso Tres, mientras preparan su disco de versiones dezappa que hará el volumen 14 de la serie Unmatched. Además nos traen el debuten solitario de Nick Markham. Fue líder del grupo de rock progresivo CrosstownTraffic, también con discografía en el sello. Se subtitula Pugilistic Chronicles of anAstronaut in Greenland y sus 20 canciones son tan marcianas y heterogéneascomo este subtítulo. Progresivo a lo zappa en “Don’t rip me off”. Gran melodía ysixties pop en “it’s another sunny day”. Swing loco en menos de 20 segundos en

“Porno y lamé”. Hard-rock de los 70 en “SFL” o “Watch the set”. Guitarras de soft-rock californiano en “For Huge”.Vodevil y cachondeo en “Dirty love song”. Pop psicodélico de los 60 hasta en los teclados ácidos en “Want you to sign”.Txema Mañeru.

Adventure Lesser known (Green Ufos)

Desde el sello Carpark Records (aquí Green Ufos) nos están trayendo muy buenamúsica, sobre todo de baile. Es el caso de Dan Deacon o una de las revelacionesdel año, Toro Y Moi con su guapo trabajo Underneath The Pine. Con ambos guar-da muchos puntos de contacto el segundo disco de Adventure, proyecto de BennyBoeldt (sintetizador en Dan Deacon Ensemble). Todo el mundo habla de la electró-nica de baile de los 80 con especial lugar para New Order y, aunque es cierto, haymucho más. Tras un buen instrumental como “Open door” llega el single de estri-billo súper-pegadizo “Feels like heaven” (también con videoclip). Decimos que haymás porque la voz y la luminosidad de temas como “Rio” o “Smoke and mirrors”

nos recuerdan a los Human League de “Dare!”. Tras mucho baile, en la estela también de Cut Copy, Pet Shop Boys oM83, acaban con bastante emoción en “Meadows”, tema más para escuchar que para bailar. ¿Te atreves con la aven-tura? Txema Mañeru.

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Alis Material de disección (BMG)

Antes de nada, sincerémonos. Me gusta, y mucho, Alis. Considero que es uno delos artistas que mejor conjugan la introspección y la intimidad en nuestro país. Lahoja promocional alude a que su cuarto largo es su trabajo “más recogido”, perolo cierto es que ese recogimiento es seña de identidad de toda su carrera, repletade corazón y sentimientos. Maravilla la belleza melódica del primer corte, “Viaje enzepelín” y Bowie se apuntaría desde ya a firmar la onírica “Telescopio”. Qué grantema. “Material de disección” es un corte coqueto con estructura lánguida yestribillo animado y “Boomerang” recupera la atmósfera íntima y recogida, consus ecos de vals triste. Estupenda la producción, que firman conjuntamente el

propio Alis y Suso Saiz. Muy, muy bueno. Carlos Molina.


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Loch lomond Little me will start... (Popstock!)

Grata anomalía para el sello escocés Chemikal Underground (The Delgados, TheUnwinding Hours, Found, The Phantom Band, Panico, Adrian Crowley) la de estesexteto de pop-folk de Portland. Tocan multitud de instrumentos (sintetizadores,viola, banjos, violines, clarinetes…) y cantan todos como los ángeles. Lo mismopueden recordar a antiguas y jóvenes bandas de ambos lados del Atlántico comoBeach House, Fairport Convention, Beach Boys, The Decemberists, Fleet Foxes oM.Ward. Para este disco se han unido en la producción Tucker Martine (R.E.M.,Laura Veirs), Tony Lash (Elliott Smith) y Adam Selzer (M.Ward), y los resultadoshan estado a la altura. Si no te enamoran locamente bucólicos temas como

“Elephants & Little girls” o “Egg song” y sus exquisitas voces, cortes de puro folk británico como “Blood bank” u otrosde precioso aire intimista como “i love me”, es que no tienes sangre en tus venas… ni los oídos bien afinados. Txema Mañeru.

Pascal Comelade Retrospectiva 1990-2010 (Discmedi)

No cabe duda de que Pascal Comelade es el hombre más promiscuo deDiscmedi. Mucha, buena y variada música solo y en compañía de otros golfoscomo él, es palpable en su creciente discografía. Todavía está calentito su últimotrabajo con el poeta Enric Casasses, N’ix. Tras eso ha andado enfrascadohaciendo increíbles versiones de Bob Dylan y de director musical parahomenajear a Dalí. Novedad absoluta es el doble Somatruites (BOA), junto a otrocolgado como Albert Plá. También fresca está una maravilla ideal para conocerlecomo son los cuatro compactos y dos libretos de La Catedral D’Escuradents.Pero además le encantan las sardanas y la música tradicional catalana y, en

compañía de la Cobla Sant Jordi y con sus pianos de juguete y todo su despliegue instrumental, se atreve con sardana,bolero, vals, polka, tarantela y mariachi. Ayudan mitos como Cassases y Pau Riba.Txema Mañeru.

DoloresDisco Póstumo (Origami)

Dolores es uno de los grupos nacionales del momento, recogiendo los parabienesde la crítica y gran parte del público independiente y underground. Su propuestabebe del dark-pop y el after-punk, con reminiscencias a grupos como The Cure yJoy Division o, sin irnos tan lejos, Parálisis Permanente, Décima Víctima o Triángulode Amor Bizarro. La base rítmica suena contundente, las guitarras afiladas y eltratamiento de las voces es, simplemente, excelso (como prueba, la hipnóticaapertura con “Cortafuegos”). Todo ello sin descartar aderezos pop que atrapan,y de qué manera (el pasaje instrumental y los coros de “Cocodrilos de Marfil”).En temas como “Volcán”, por su parte, noquean con su energía punk. Los

aplausos, en este caso, son más que merecidos. Carlos Molina.

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Neal CasalSweeten the distance (Naïve)

Este corredor de fondo ha tocado para otros con más fortuna como LucindaWilliams, Ryan Adams, Mark Olson, Beachwood Sparks o Rufus Wainwright. Ahora,desde Naïve / PopStock!, además de traernos su décimo y gran disco en solitario,nos presentan las reediciones (con extras) de obras clave de los 90 como Rain,Wind and Speed o Basement Dreams. No menos bueno es este Sweeten TheDistance, que cuenta con la producción de Tom Monahan (Pernice Brothers,Devendra Banhart). El precioso tema titular es muy Eagles hasta en la voz. Lograestupendas melodías como las de "Need shelter" o "The gyrls of winter" (tambiéncon cristalinas guitarras). Sabe sonar eléctrico y con nervio a lo Tom Petty en

"Time and trouble". Con "Feathers for bakersfield" torna tierno como los mejores America o nuestros Smile (colaboróen su reciente y destacable trabajo). Cierra con "Angel and you're mine", una mágica balada. Txema Mañeru.

Sonio De no estar (Repetidor Disc)

Repetidor Disc es riesgo y experimentación. Recientes están los discos de DosGajos, Duot y Dúo Cobra, pero también Alado Sincera, inot Eratsis, Palisandro olos más asequibles Neurotic Kites. ¡Mira en www.repetidordisc.com! Ahora llega DeNo Estar, debut de Sonio. Su líder, Daniel Ardura, está también en Alado Sincera.Le acompañan gente de Urban Tactus y Catapláusia. Su propuesta es avant-pop ycercana a artistas como David Grubbs o Dominique A. Sorprende el inicio con "SiVuelves Más", pop basado en el piano de Carles y en la voz de Daniel. "Me AcuerdoDe Las Pocas Cosas" es puro relax y me encanta la historia (tienen buenas letras)de "Vida", preciosa y llena de vida. La instrumentación es la justa, dejando libertadpara que suenen las canciones (piano, guitarra, bajo y algún theremin). El primer

single y videoclip (con material fotográfico de la NASA) es para "Ella Está En Un Punto". Txema Mañeru.

Esne Beltza 3 Kolpetan (Baga Biga)

Esne Beltza es uno de los combos vascos más exitosos. En su última novedad, 3Kolpetan, apuestan por ofrecer algo diferente. A un DVD en directo sueleacompañarle un CD con el audio del mismo concierto, ¿no? Pues bien, no es esteel caso. El DVD recoge el bolo del pasado 11 de septiembre en el Puerto Viejo deDonostia, pero también tiene imágenes de Durango y, toma ya, Japón. El CD, porsu parte, engloba 15 temas, 8 de ellos inéditos, varios remixes y una versión de“Oroitzen zaitudanean, ama”. Y en la pasada Azoka de Durango hubo a la ventauna edición especial con libro incluido. Eso sí que es apostar fuerte. Fiesta, baile

y un refrescante eclecticismo musical conjugando en una coctelera de rock.Carlos Molina.

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CONCIERTOS 25 ANIVERSARIO

Los delinqüentesEl sentimiento garrapatero... (EMI)

¡Qué guapo artefacto para cualquier fan! El sentimiento garrapatero está devuelta con esta caja de lujo que conmemora el X Aniversario del debut. Doscompactos que se van hasta los 150 minutos de música (40 temas) y un DVDcon muchas tomas acústicas y entrevistas desde el año 2001. Además, suconcierto en el mítico "Viña Rock" del año 2003 y un guapo directo en elMediatic Festival. Vídeos promocionales y los videoclips de la época, frescos ydivertidos, junto a un libro de 44 páginas con todas las letras y mucho más. Elprimer compacto trae el disco original remasterizado con esos inolvidablessingles como "A la luz del Lorenzo" o "El aire de la calle". Entre los jugososextras está su divertida versión del "Qué tendrá Marbella" de Los Chichos o el

"Tanguillo del Canijo", que es puro Veneno. En el segundo compacto, 20 maquetas también masterizadas. ¡Obligado! Txema Mañeru.

The ladybug transistorClutching stems (Fortuna Pop)

Los neoyorquinos liderados por la voz del barítono Gary Olson siguen firmandogran y atemporal pop con guiños a Beach Boys, Divine Comedy, Burt Bacharach,The Go-Betweens, Felt, Fleetwood Mac o Lloyd Cole. Arrancan con la preciosamelodía titular, “Clutching stems”. En “Light on the narrow gauge” merecuerdan a los mejores Aztec Camera, y en la pegadiza “Breaking up on thebeat” a los Smiths de los primeros singles. Mi tema favorito es “Oh Cristina”, undelicioso corte lento con preciosa melodía y encantador estribillo en la que lavoz de barítono de Olson nos lleva hasta Neil Diamond. Luego están esosdetalles instrumentales tan exquisitos, como las teclas de “into the strait”,ciertos arreglos de cuerda y esas prístinas guitarras a lo largo de la mayoría de

los temas del, otra vez, espléndido trabajo. Txema Mañeru.

Eh!La fase del sueño... (BCore)

Lalo Schifrin, Ennio Morricone, John Barry, Henry Mancini, Tortoise… sonalgunos de los nombres cuya reminiscencia sobrevuela en este disco, deatmósfera scope y experimental, con el que Elías Egido nos sorprende... paramuy bien. Un trabajo que juega con momentos relajados y tensionados y con elconcepto onírico que subyace en su título. Un buen ejemplo es ese arranque con“Baila conmigo”, en donde un crepuscular inicio confluye con ramalazosjazzísticos y unos metales enrabietados. Los primeros compases de “Km 351”bien podrían abrir alguna película de Hitchcock, mientras que fascina el abrazo

entre la tensión in crescendo de “Coraje” y unos bellos arreglos de cuerda. Un disco ecléctico y fascinante.Carlos Molina.

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Supersweet número 49

Antes de hablar de vuestro primer largo comoSupersweet, me gustaría poner en antecedentes alos lectores que aún no os conozcan acerca de queesta es la nueva denominación de la banda antesconocida como Chico Boom. En primer lugar, ¿quéha provocado este cambio de nombre? ¿Va más alláde la mera denominación, entrando también enfilosofía de trabajo, objetivos, etc?La decisión del cambio de nombre viene dadaprincipalmente por el abandono de Koldo, bajista en ChicoBoom, y también por apartar la idea de que Chico Boom eraun proyecto mío en solitario. Chico Boom surgió tras mimarcha de Señor No en 2003 y debido a la oferta de editarun single para el reciente sello de la revista Ruta 66.Desde un principio tenía claro quién quería que fuese partede este proyecto. Lo que no me resultaba tan evidente eraqué nombre ponerle, por lo que decidí adoptar el"nickname" que se me puso en mi época en Señor No.

En esta faceta como Supersweet, lacolaboración a la hora de componer es mayor.En Chico Boom las composiciones eraníntegramente mías, pero ahora los tresaportamos ideas y soluciones, aunque sigomanteniendo un peso importante en las obras.En este nuevo proyecto creo que puedo decirque hemos tocado casi todas las ramasrelacionadas con la composición, grabación,edición, mastering, diseño, web, video,promoción y un largo etcétera. Nunca en mivida como músico pensé que ésto llegase asuceder. Al comienzo de nuestra carrera, lasdiscográficas se encargaban de la grabación,edición y promoción, como mínimo. Ahora, lasituación ha cambiado tanto que es difícilencontrar apoyo. Nuestra filosofía de trabajoen estos momentos es: tú te lo guisas, tú te locomes. El problema de guisar entre tres es que

el cocido tarda más en servirse que si lohiciéramos en el Bulli. Pero nuestro compromisode calidad es el mismo.Vayámonos un momento al pasado antesde hablar del presente. ¿Qué recordáisde vuestros primeros pasos en Señor No,y cómo valoraríais lo que os ha dado (anivel de críticas, conciertos, prestigio,público, etc) Chico Boom? Señor No fue esa escuela en la que aprendesmás en la hora del recreo que en clase. Todoera fresco, bastante espontáneo y visceral.Publicamos cuatro discos y un montón derecopilatorios y singles. No parábamos de tocar.

En los 10 años que estuve yo hice unos 500 conciertos.éramos una locomotora sin control. Siempre había públicoy las criticas en la prensa del rock eran abrumadoras,aunque no pasaba lo mismo en los senderos del pop. SeñorNo contaba con una larga lista de fieles seguidores y con laadmiración de las bandas con las que tocábamos.Chico Boom es la antesala directa de lo que hoy esSupersweet. Aquí comenzamos a analizar y a jugar consonidos más pausados. Nos apeamos de la locomotorapara adentrarnos en otros estilos que teníamos en larecamara. Las críticas fueron muy buenas, tanto en prensadestinada al pop como al rock. El número de conciertosdados en esta etapa fue, comparada con la anterior, unfrenazo en seco. Hicimos una gira estatal tras la publicacióndel Ep y conciertos en contadas ocasiones.Vuestra nueva puesta de largo tuvo lugar acomienzos de año en el Sixties Rock Weekend.¿Cómo fue la respuesta del público, y cómo os

TODOS LOS QUE LAMENTARON EL FINAL DECHICO BOOM SEGURO QUE CELEBRAN LANUEVA AVENTURA EMPRENDIDA POR TODOSSUS COMPONENTES, ExCEPTO KOLDO, ELBAJISTA, COMO SUPERSWEET. ATENTOS A SUDEBUT, THE HEREAFTER, POP-ROCK SESEN-TERO Y SETENTERO DE GRAN FACTURA Y,SEGURO, GRAN DIRECTO. NOSOTROS VAMOS AESTAR MUY ATENTOS A SUS FECHAS DE PRE-SENTACIóN... NOS CONTESTA LAS PREGUNTASIMANOL G.A. GUITARRA Y VOCALISTA DELGRUPO.

Por Carlos Molina. Fotos: Archivo.


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sentisteis presentando por primera vez en unescenario las nuevas canciones?Llevamos ya muchos años en la carretera y tenemos quedecir que en muy pocos sitios nos han tratado como lohicieron en el Sixties Rock Weekend. La organización fueimpecable. Las críticas fueron muy, muy buenas. Creo quese sorprendieron de lo contundentes que sonamos endirecto careciendo de bajista. Fue todo un gustazo estarallí. Esperamos volver pronto.Directos que se van a multiplicar en las próximassemanas, con una decena de fechas ya cerradasentre octubre y comienzos de enero y escalas envarias ciudades. ¿Qué podéis adelantarnos delrepertorio de estos conciertos? ¿Habrá espaciopara temas de Chico Boom?Todavía contamos con un par de temas del repertorio deChico Boom que irán desapareciendo a medida que se vayaampliando la nueva colección de Supersweet. Tenemosbastantes fechas cerradas y otras que estamos ultimando.Va a ser lo que hemos denominado una Gira Ninja. Vamos aintentar tocar en todos los sitios posibles para llevar elnuevo disco. Madrid, Barcelona, Vitoria, Galicia, Asturias,Cantabria y un largo etcétera que intentaremos ir cerrando. Os habéis guisado y comido vosotros mismos lagrabación y producción de este debut, TheHereafter. ¿Cuánto tiempo habéis estado metidostanto en la composición como en el registro en elestudio del álbum? ¿Ha sido un parto fácil, jugandocon la imagen que acompaña a la portada?El parto ha sido bastante largo. Posiblemente haya duradomás que tres partos juntos. Somos muy meticulosos a lahora de realizar una producción, lo que conlleva mástiempo en la realización. Contamos con nuestro propioestudio, lo cual nos da flexibilidad y autonomía. Pero, porotro lado, puede ser contraproducente, ya que noeconomizas el tiempo. Creo que hemos empezado a

encontrar el equilibrio a la hora de llevar a cabonuevas obras. Esperemos que los próximostrabajos salgan de forma más fluida.Se trata de un disco más que notable, dealta factura. Se nota el formato trío en laenergía y el sonido directo de los temas,con Alvaro asumiendo con sus teclados lafunción de bajista. Pop-rock del buenocon reminiscencias 60´s y 70´s,estupendas armonías vocales, cuidadasguitarras a lo Pete Townshed y secciónrítmica. Se nota ya en la entusiasta yluminosa apertura de “When you getup”, con reminiscencias beatlerianas y deBeach Boys. Y Los Rolling se asoman en

los primeros compases de la pegadiza “I will do”. Muchas gracias. Coincidimos bastante con lo que planteas.Se notan nuestras influencias, pero en todo momentohemos compuesto las canciones que nos han salido delalma, sin pensar en reminiscencias. Hasta la fecha es eltrabajo del que nos sentimos más satisfechos, podría decirque orgullosos. Nos encantan los arreglos, tanto vocalescomo de instrumentación. Es la primera vez que jugamoscon las cuerdas, no así con los vientos. Esperamos volver ausarlos en el futuro. Los bajos que se escuchan en el discolos grabó Koldo. álvaro ha asumido un relevo muy difícil. Eltío supera con creces cualquier expectativa que pudiéramostener antes de quedarnos como trío.Del mismo modo, dais espacio a un hit rompepistascon la bailable “Cross Road”. El mimo por lasguitarras, la sección rítmica y las armonías vocalesse repite en “I wanna be”. “She wants to make mecry” esboza a la perfección que si os tenéis queponer lánguidos y hacer medios tiempos, tambiénsabéis salir airosos. Es una maravilla. Levantáis denuevo el ánimo con “Spell on me”, con algunosecos a los Doors más luminosos, tambiénpresentes en “Mind the Gap”. De nuevo, lasarmonías vocales presiden “Learn to Die”. “Ain´tnothing Left” cautiva por su espíritu casi acústico.La enérgica “Living on the moon” y la lánguida“King of the Thunderstorm” suponen dos brochesde oro para el disco. ¡Seguro que las pasaríaiscanutas a la hora de elegir un single!Es curioso, pero todavía no hemos decidido un single. Elprimer video de este álbum, precisamente, coincide con laúltima canción. Cosa impensable de hacer si estuviéramosen una multinacional. Para el que quiera ver el video, lopuede hacer en nuestra web, www.supersweetsound.com.Hay una historia curiosa detrás de ese video que contaré enotra ocasión...

número 49Supersweet


Exxasens número 49

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Eleven Miles es el tercer largo de ExxASENS o, loque es lo mismo, el personal proyecto de Jordi Ruízde rock instrumental con paletas metaleras yprogresivas. Su primer trabajo para Aloud Music esmás que degustable.

Indefinición. Un término que puede apuntar a lopeor (poca preparación y personalidad) o a lomejor (eclecticismo, riqueza). Tras escuchar eldisco, nos quedamos con la segunda de lasopciones de indefinición. ¿Cuándo comenzaste apreparar este tercer largo, y qué concepto se ocultatras él?Pues hará un año que empecé a componer, siempre con elleitmotif de la inmensidad del universo y el espacio. Cuandocompongo algo me gusta pensar que estoy flotando en elespacio.¿Cuándo empezaste a sentir la necesidad de que loque hasta entonces era un pasatiempo, ExxASENS,se convirtiera en algo con futuro y discos? La verdad es que siempre ha sido un pasatiempo, o por lomenos, ésa es mi intención. La idea es disfrutarcomponiendo y produciendo musica. A partir de abril deeste año se convirtió en algo mas serio cuando reuní acuatro de mis mejores amigos para formar una banda yllevar al directo el sonido de EXXASENS. Aún con banda, elobjetivo sigue siendo disfrutar con la música.Polaris, el debut, fue lanzado por el sello belgaCounsoling Sounds en mayo de 2008. Si no meequivoco, con una tirada de 200 copias. ¿Quédestacarías de este disco? La frescura y la semilla de lo que después ha sidoEXXASENS.Apenas un año después, en verano de 2009, salióa la calle Beyond the Universe (también lanzadopor Counsoling Sounds). ¿Cuáles piensas que son

las diferencias básicas entre estosdos primeros álbunes? La mayor experiencia en la producciónpermitió que Beyond the Universe sonaraalgo mejor, las canciones fueron mastrabajadas, especialmente a nivel deestructura, y el sonido resultó algo másenvolvente. La programación de lasbaterias también estuvo algo mas curraday el bajo fue un bajo de verdad, en elanterior estaba grabado con una guitarra.En septiembre de este año ha salidoa la luz un nuevo trabajo, ElevenMiles, con algunas diferencias conrespecto a los dos álbunes

anteriores (es más concentrado) y rasgos encomún (el concepto espacial de las composiciones,que ya aluden los títulos de temas como “Helios”,“Constellation”, “Eclipse”, “Casiopea”)… Mefascina lo bien que casa la intensidad de cortescomo “Constellation” con la propuesta evocadoraque hay detrás del álbum, en el sentido de que eloyente se sumerja en cada pieza instrumental eimagine (y visualice) la historia que hay detrás deella. Se habla de post-rock para referirse aExxASENS, pero no se pueden ocultar algunaspinceladas metaleras y progresivas detrás demuchas de las composiciones. ¿Cómo presentaríasel sonido que practica ExxASENS? Creo que es rock instrumental con tintes de rockprogresivo, de nuevo metal o de post-rock, con un aireespacial. Yo lo definiría como nuevo space rock, ya que elautentico space rock es algo más ácido y, realmente,EXXASENS no tiene mucho que ver con Ozric Tentacles,verdaderos precursores del space rock.Por el momento, el primer bolo fue todo un éxito,con lleno en el Espai Jove BocaNord. A mediados deseptiembre, ExxASENS viajó, ahí es nada, hastaRusia para participar en el Astral Fest, actuandotambién en el Milk Club de Moscú y en SanPetersburgo. ¿Qué nos puedes contar de esteperiplo ruso?Fue increíble, nos trataron fenomenal y la gente respondiómuy bien. Disfrutó con nuestros conciertos y nos tratócomo a estrellas, nos pidieron autógrafos, fotos y en todomomento estuvieron muy cercanos a nosotros. Es genteque, en apariencia, parece fría, pero es todo lo contrario.Hicimos amigos y realmente disfrutamos como nuncahaciendo música. En mayo de 2012 estaremos otra vez poraquellas tierras.www.exxasens.com


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Libros y cómics número 49

Comenzamos esta sección,como casi siempre, con algunasde las novedades de lainfatigable editorial La Factoríade Ideas. Gracias al buen hacerde su simpática responsable deprensa, Silvia RodríguezColadas, conocemos tres deellas. Atentos a Los genocidas,de Thomas M. Disch (La Factoríade ideas, 224 páginas, 16,50

euros). Las ciudades de todo el mundo han sido reducidasa cenizas y unas plantas alienígenas han conquistado laTierra. Estas plantas, capaces de superar los cientoochenta metros de altura, se han adueñado del suelo detodo el mundo y están acabando con las reservas de losGrandes Lagos. En la zona norte de Minnesota, Anderson,un viejo granjero armado con una Biblia en una mano y unapistola en la otra, dirige a la población de una pequeñaaldea en una desesperada batalla diaria por continuar suprecaria existencia. Entonces entra en escena JeremiahOrville, un extranjero errante cegado por una peculiar ysecreta sed de venganza, convirtiendo la lucha porsobrevivir en una tarea sobrecogedora.

La máxima tensión, aunque mássujeta a la realidad, se mantienecon Los primeros milmillones, de Christopher Reich(La Factoría de ideas, 448páginas, 19,95 euros). Encuestión de seis días, JettGavallan presentará la empresade medios de comunicación másimportante de Rusia en la Bolsade Nueva York. Como presidente

de una gran firma, Gavallan no es ajeno al riesgo, perociertos rumores sobre fraude amenazan con arruinar eltrato, y con él todo por lo que Gavallan ha luchado tanto.Por eso, envía a su hombre de confianza a Moscú para quese adentre en la enigmática compañía. Cuando GraftonByrnes desaparece, Gavallan se lanza a la desesperadabúsqueda de su amigo y recorre toda Europa, desdezúrich hasta Moscú, para obtener respuestas. A medidaque pasan las horas, Gavallan se acercará cada vez más aun lugar donde el asesinato es moneda corriente... ydonde alcanzar los primeros mil millones se ha convertidoen una obsesión mortal.

Finalizamos el repaso a algunos de los lanzamientos deeste sello en diciembre y enero con un pedazo de autor.

Christopher Moore esresponsable de once novelas,incluidos los best sellersinternacionales El ángel mástonto del mundo, ¡Chúpate esa!y Un trabajo muy sucio, si mimemoria no me falla todos ellospublicados en nuestro país porLa Factoría, siendo comparadocon autores de la talla de MarkHaddon, Jonathan Swift, KurtVonnegut o el gran Terry Pratchett. En Cordero (LaFactoría de ideas, 416 páginas, 9,95 euros) sigue dandomuestras de su excelsa imaginación. El nacimiento deJesús está bien documentado, al igual que, tras sutrigésimo cumpleaños, sus gloriosas enseñanzas, susactos y su divino sacrificio. Pero nadie conoce laadolescencia del Hijo de Dios, los años perdidos; nadieexcepto “Colleja”. Desde el día en que se encontró conJoshua de Nazareth, un chaval de seis años, resucitandolagartijas en la plaza del pueblo, Levi bar Alphaeus,llamado “Colleja”, tuvo el honor de ser el mejor amigo delMesías. Por eso, el ángel Raziel lo ha resucitado y lo hallevado a América para escribir un nuevo Evangelio, unoque cuente la historia real y hasta ahora desconocida.¡Seguro que también arrasa con este libro!

Sirva este espacio para tributarun más que merecido aplauso ala editorial Astiberri, queconmemora este año que se nostermina su décimo aniversario.Una efeméride que ha tenido sueco en un buen número demedios, y no solo especializadosen el cómic, lo que da buenamuestra del status alcanzado yel logro de su labor. Gracias a

ella hemos conocido obras fundamentales de la últimadécada como Píldoras Azules, Blankets, Arrugas (ojo, yapor su octava edición y con 40.000 ejemplares vendidos,ahí es nada), Berlín, Crónicas Birmanas, Pyongyang, ElFaro, El Circo del Desaliento, El Vecino, Hicksville, Lupus,María y yo… y en su cobijo han encontrado acomodoalgunos de nuestros mejores autores del momento (LuisDurán, Raquel Alzate, Javier de isusi, Paco Roca, FermínSolís). Con más de 300 referencias editadas hasta la fecha,se ha convertido en una de las editoriales españolas másimportantes de las últimas décadas y, además, con unaplausible filosofía: ir no tanto a la búsqueda del aficionadoal tebeo como al apasionado por la lectura.


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Libros y cómics número 49

Ofrecido el aplauso, vayamos a desgranar una de susúltimas y destacadas novedades. Nos referimos a Historiasdel Barrio, tebeo guionizado por Gabi Beltrán y dibujadopor el Premio Nacional de Comic 2009 Bartolomé Seguí.Un relato en el que Beltrán se sumerge en sus años deadolescente en el barrio "chino" de Palma, describiendosus experiencias en un entorno de drogas, prostitutas,delincuencia y alcohol. Una historia cruda y sin concesionesya que, como el autor explica, “no dejan de ser historiassobre mi adolescencia en un barrio deprimente, lleno defamilias desestructuradas, heroína y prostitutas, y en elque lo único que quedaba era intentar sobrevivir”. Parafacilitar su lectura, se emplea una estructura permanentede seis viñetas sobre tres tiras por página, mientras que eltrazo suelto en el dibujo ayuda a que la inmersión en latrama sea menos cruda. De diez. Y, por cierto, no sedescarta una segunda parte, que esperamos con ganas.Atentos también a otras novedades que Astiberri anuncia apartir de enero, como Mauro Entrialgo y su Plétora depiñatas, la primera entrega de tres previstas que recopilalas 1.111 tiras que este autor publicó cada día en elrotativo Público desde 2007 a 2011 y que estarádisponible en librerías el 5 de enero, al igual que Athos enAmérica, la nueva obra de Jason, donde retoma el formato

de Low Moon en una cuidadaedición para rendir un homenajea los clásicos del cine.

Nos alegramos, y mucho,porque nuestro amigo el SeñorVerde y el incombustibleilustrador bilbaíno infame & Cohayan finiquitado la primeraedición de su tebeo autoeditadoMorirse en Bilbao. La historiaestá protagonizada por una cazarecompensas que notiene demasiados escrúpulos, dos hermanos vascoscriados por los navajos y un soldado de Don Diego Lópezde Haro, todo ello con la ciudad de Bilbao de fondo.Historias de un futuro cercano, de la Guerra Civil y de laépoca medieval que nos demuestran que cualquier épocaes buena... para morir en Bilbao.

Finalizamos la sección delibros y cómics con unlibro que habla de uncómic… valga la fraseque me he montado.Thor sin Fronteras(editorial Laukatu), delsimpático Mikel Bao, nossumerge en la historiacomiquera ycinematográfica del Diosdel Trueno, que hatenido momentosdeplorables y otrosfrancamente notables (esa etapa de Walt Simonson). Comono hemos podido hincarle todavía el diente, ya que en elmomento de escribir estas líneas el libro aún no había sidopublicado -pero cuando nos leas, sí-, ofrecemos estaslíneas promocionales de la editorial: “Esta obra es unabrillante e interesante monografía del Dios Nórdico deMarvel, con el que celebramos sus cincuenta años en elmundo de los cómics, así como su reciente debut en lagran pantalla. Gracias a la ágil prosa de su autorrecorremos de un modo ameno y desenfadado la historiade este personaje clave del mundo Marvel a lo largo de losmás de 600 números publicados hasta la fecha”. Másinformación y contacto con el autor en www.mikelbao.com,y del libro en www.laukatuediciones.com.

Por Carlos Molina.


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número 49Yep Roc Records

Si te pasas por www.yeproc.com verás que entre lo últimoque nos han ofrecido destaca lo nuevo de dos prestigiososcorredores de fondo en solitario como Jonh Doe (aunqueantes corrió en equipo con los míticos X) y Jonh WesleyHarding, gran nombre sacado del mítico disco de Bob Dylany del bandido legendario. Allí verás también que está muycalentito el genial último disco de Dave Alvin (ex Blasters),que no metemos aquí por haber aparecido previamente enotro artículo. También está el gran Nick Lowe, precursor dela new wave desde este lado del Atlántico, Liam Finn, PeggySue o los para mí desconocidos Bell X1. ¡Y eso tan soloentre las últimas novedades!

John Doe: Keeper.Empezamos por lo más calentito. Este Juan Nadie es cadavez alguien más importante en el mundo de la música. Elque fuera líder de los legendarios X, banda pionera delpunk californiano junto a los Dead Kennedys, sigue tambiéncon importantes pasos en el mundo del cine. Este octavodisco de estudio sucede a otros espléndidos trabajos en sulínea como Dim Stars, Bright Sky o A Year in The Wilderness.

De nuevo aparece respaldado por excelentescantantes como Patty Griffin, Cindy Wasserman y JillSobule. El apartado de instrumentistas de lujo estodavía mucho más amplio y citaremos algunos comoSteve Berlin (Los Lobos), Howe Gelb (Giant Sand),Smokey Hormel (Beck, KD Lang, Johnny Cash), GregLeisz (Tom Waits), Jimmie Muhoberac (Eric Clapton),Doug Pettibone y hasta el crack Don Was (RollingStones) al bajo. En la producción, su ya habitual DaveWay (Macy Gray) y en la coqueta presentación deldigipack brillantes frases como “Like the moon yourskin is pearly white” o ”Her paws twitched in herdreams”. Pero todo esto no serviría de nada si nonos presentara un excelente puñado de cancionesque se inician con la preciosa “Don’t forget how muchi love you” y la brillante slide guitar de Val McCallumy finalizan con “Painting the town blue”, un guapor’n’r con trepidante piano compuesto junto a ExeneCervenka como en los viejos tiempos. Por el medio,una única versión como “Moonbeam” (Earl Jackson),flipante e insinuante blues a lo JJ Cale. Luego mucha,y buena, variedad. Un buen lento como “Little Tiger”,el rock eléctrico y poderoso de “Giant stepbackward” o los aromas country con piano honky-tonk y pedal steel fulminante de Greg Leisz en“Walking out the door”. También, un romántico temacalmado como “Sweetheart”, otro r’n’r trepidantecomo “Jump into my arms”, con el piano de HoweGelb o una gran balada a lo Ry Cooder como LuckyPenny”, con la excepcional voz de Patty Griffin. Y,

además, el habitual código para descargar interesantematerial extra. ¡Gran trabajo para una artista de fondo!

Jonh Wesley Harding: The sound of his own voice.La otra novedad absoluta la firma otro ilustre veteranocomo es Jonh Wesley Harding. Además, este disco es eldebut para Yep Roc del también gran novelista. Y sí que haynovedades en este disco número 19. De la producción seha encargado el fan Scott McCaughey (R.E.M., The MinusFive, Young Fresh Fellows) y de las mezclas finales otroilustre como Tucker Martine (My Morning Jacket, TheDecemberists, Laura Veirs), que sabe sacar sonidos nítidosy brillantes. También el apartado de músicos es rutilante,con The Decemberists prácticamente al completo, PeterBuck de R.E.M., Laura Veirs, John Roderick de The LongWinters o la gran Rosanne Cash. Las canciones, sinembargo, tienen bastantes de ellas un claro sonidobritánico. Así, la inicial “Sing your own song” posee vocescorales y un tono pop muy a lo Kinks. Es, además, un buensingle que cuenta también con videoclip. El trabajo vocalcon todos esos invitados es precioso a lo largo del trabajo

UNO DE LOS SELLOS MáS INTERESANTES AQUí,DISTRIBUIDO POR POPSTOCK!, ES SIN DUDA ALGUNAYEP ROC RECORDS. ESPECIALMENTE VOLCADO EN EL

ROCK DE RAíCES AMERICANO, CUENTA CON UNPUñADO DE GRANDES (Y NORMALMENTE VETERANOS

Y CONSOLIDADOS) ARTISTAS.

Por Txema Mañeru. Fotos: Archivo.


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Yep Roc Records número 49

y, como prueba, esos coros femeninos de “i should havestopped”. Las guitarras eléctricas suenan fulgurantes en“The way we weren´t” y el tono pop entre Nilsson y ElvisCostello fluye por temas como “Captain Courageous” o lafatalista “i Might be dead”. Uno de los temas mássorprendentes, y de mis favoritos, es “The colloquy ofMole & M. Eye” por su toque de folk irlandés con exquisitobanjo y armónica, y porque al surgir el dueto casi parecenlos Pogues. “God news (& bad news)” es una estupendabalada acústica y “The examiners” un buen medio tiempocon guitarras, vientos y guapos coros femeninos sobre unacariciante ritmo sintético que se va por encima de los 6minutos. Pero, sin duda, mi tema favorito y otra de lassorpresas mayúsculas es “Calling of the experiment”.Cuenta con un psicodélico órgano y la energía del másmajara Julian Cope, pero también con un excelso pasajemelódico muy calmado por medio. ¡Sobrecogedor!

Chatam County Line: Wildwood.Ahora nos llega también Wildwood, el destacado quintodisco del combo de country y bluegrass de Carolina delNorte, Chatam County Line. Bueno, es el quinto y casi elsexto, porque dentro lleva un código privado paradescargarse interesante material bonus. Ya en la inicial“Wildwood” destacan los omnipresentes banjo, mandolina yviolín en un emocionante y sentido bluegrass que nosrecuerda a los primeros Jayhawks o a los Creekdippers deMark Olson. Las voces de los cuatro son otra de las clavesy suenan empastadas al estilo de Poco en "Crop comes in",que también cuenta con una destacada armónica yemocionante pedal steel. "Ringing in my eyes" tiene untoque más country-rock, como el de los mejores FlyingBurrito Brothers, con su espacio de nuevo para la armónicade Dave Wilson, cantante principal, líder y compositor.Llaman la atención baladas totalmente acústicas como“Porcelain Doll” o la estupenda “Honeymoon", digna de losmismísimos Crosby, Stills & Nash. En “Alone in New York”guardan el momento para la paz y el banjo casi a pelo. Contemas así es fácil acordarse de bandas recientes como Old97’s y en otros, como “Ghost Of Woody Guthrie” o “HeartAttack”, la velocidad a raudales y el banjo nos traen a lamente a los clásicos The Kentucky Colonels. Está guapo elritmo trotón de “Out Of The Running” y también el finalfestivo con mandolinas de “End Of The Line”, que lopudiera firmar el mismísimo Dwight Yoakam. Para mí, de lomás destacado de este año en su estilo.

Peter Case: Wig!Peter Case, veterano guitarrista, armónica y cantante deBuffalo, New York, está pletórico. Hace tres años nossorprendió con un espléndido Let Us Now Praise Sleepy

John, también en Yep Roc, y ahora escala otro peldaño coneste Wig! de aire todavía más blues. Peter estuvo en losmíticos The Nerves, uno de los combos principalesinstigadores del power-pop, en el que le acompañaron PaulCollins, que luego crearía The Beat (los americanos), y JackLee. De ahí pasó a los más rockeros The Plimsouls,coetáneos y tan buenos, o mejores, que R.E.M. En solitarioestuvo a punto de triunfar comercialmente con el magníficodisco de interminable título, The Man With The Blues PostModern Fragmented Neo-Traditionalist Guitar. Y siguesiendo un enamorado de tocar la guitarra acústica con susdedos desnudos para capturar sus más bajas pasiones ysus más altos sentimientos. Ni siquiera ha podido evitaresto la operación a corazón abierto que recientemente lehan tenido que realizar. Le han organizado conciertos pararecaudar fondos T-Bone Burnett, Joe Henry o RichardThompson, y han participado en un disco tributo a supersona Chuck Prophet, Tom Russell, Joe Ely, Dave Alvin oVictoria Williams. ¡Buenos amigos y colegas musicales en suestela! En su nuevo disco, “Banks of the river” arranca conpiano y emocionante voz, para luego dar paso a la guitarraeléctrica y su armónica. “Dig what you’re putting down” esun gran y telúrico blues crudo a lo Jeffrey Lee Pierce,mientras que en “House rent jump” suena más rockero,emulando a los Plimsouls. Me encanta el piano de garitonocturno de "Look out!” y la garra, armónica y piano de"Ain't go no dough", en la que suena como Fuzztones. "Mykind of trouble" es un oscuro blues con slide y piano y "Thewords in red" una preciosidad que roba el maravilloso riffde guitarra al "So you want to be a rock'n'roll star" de TheByrds. De nuevo torna siniestro en "Colors of night",navegando entre The Cramps y los seminales The Gun Clubde Jeffrey Lee Pierce. Luego se despide con un acústico yemocionante "House rent party". ¡Todavía le queda cuerdapara rato y, como tiene tanto corazón, no importa que lefalle algún trocito!


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número 49Marea

Nos montamos en la furgoneta del grupo con Kolibrí, Piñasy César (Kutxi y Alén permanecen en el hotel, sufriendo unvirus estomacal) y les acompañamos a una firma de discosen la FNAC de Bilbao. Decenas de fans hacen cola desdehoras antes de la misma para asegurarse un rato con elgrupo. Todo un triunfo. Pero del rock, en palabras deKolibrí. “Que seamos número dos o número uno eslo de menos -confiesa el guitarra y productor de estenuevo largo de los navarros-, lo importante es que esun éxito del rockń´roll el que el disco esté ahí enlo alto. Individualmente, como banda, nos molaestar arriba, pero creemos que el éxito en lassesiones de firmas, o en las ventas, trasciende algrupo. Es toda una alegría comprobar cómo el rockpuede triunfar en este país”.Lo dicho, que la banda está de subidón. No es sólo que eldisco esté gustando, y mucho, sino que, y esto es lo más

impor tante, estándefendiendo actualmenteel álbum del que mássatisfechos están.“Entendemos que esnuestro mejortrabajo, refleja todaslas cosas buenas quehemos idoaprendiendo de losdiscos anteriores.Transmite unaenergía especial, y esla primera vez ennuestra carrera quelos cincocomponentes de labanda estamos tancontentos por elmismo álbum”,

apunta Kolibrí. “Yo, por ejemplo, flipo.Te puedo asegurar que el 99,9% dela gente que está acudiendo anuestras firmas nos está diciendoque les gusta mucho este disco, yque les parece el mejor que hemoshecho”, añade César. “Bueno, eso meparece hasta normal, porque no vana venir a que se lo firmes y decirteque no les ha gustado. Eso sí, esverdad que hemos tenido pocasopiniones negativas. Recuerdo unachica de Burgos que es muy fan, deseguirnos hasta Argentina en algunaocasión, que me decía que la

primera vez que escuchó En mi hambre mando yopensó: ‘pero qué han hecho estos tíos’. Le parecióun trabajo muy complejo y distinto a losanteriores, pero al final me confesaba que le habíaterminado enganchando”, apostilla Piñas.Un disco necesario después del difícil parto de Las acerasestán llenas de piojos (2007). “Fue un trabajo en elque nos pasaron cosas muy desastrosas a nivelpersonal. Me parece un álbum maravilloso, perocada vez que lo escucho recuerdo las desgraciasque nos sucedieron durante su gestación. Fue unatemporada en la que no dejaron de ocurrirnostragedias, queríamos que todo pasara deprisa.Pero también nos sirvió para aprender algo: hastaque los cinco no estemos bien, no nos meteremosnunca a trabajar en un disco. De lo malo también

EL TíTULO DEL NUEVO DISCO DE MAREA ES TODAUNA DECLARACIóN DE INTENCIONES: EN MI HAM-BRE MANDO YO O, LO QUE ES LO MISMO, YO MELO GUISO Y ME LO COMO… CUANDO ME APETE-CE. LA BANDA ENTIENDE LA MúSICA COMO UNAPASIóN, Y GUSTA DE PONERSE LOS PLAZOS NECE-SARIOS ENTRE áLBUM Y áLBUM Y GIRA Y GIRA CONEL FIN DE SEGUIR DISFRUTANDO DE ELLA COMO ELPRIMER DíA.

Por Carlos Molina. Fotos: Archivo.


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sacas conclusiones.Por eso, en estetrabajo hay algo másde luz, refleja lascosas buenas de cadauno”, se sincera Kolibrí.Pues en esta redondezdel disco tendrá muchoque ver Kolibrí, a lasazón productor delmismo, si bien el tambiénguitarra se quita méritos.“Soy un privilegiado,tío. Marea es mibanda. Mira, yo hagoproducciones paraotros grupos, y esmuy difícil encontrara gente que te siga apies juntillas y creafirmemente en ticomo esta gente. Aveces te miran y tesueltan consinceridad: ‘pues yo no lo veo así’, pero terespetan y te hacen caso. Eso para mí es lo másgrande, porque te da confianza en tu trabajo. No heencontrado, ni creo que encuentre, una banda quedeposite tanta confianza en mí, aún cagándola ymetiendo unas bien gordas, que no hago todoperfecto, claro”.Mencionábamos antes los halagos del grupo, y de muchosde sus seguidores, hacia este trabajo. Halagos que tambiénse han multiplicado, por lo general, desde los medios. Peroque conste, las críticas, siempre que sean constructivas,

son bien recibidas. “Las tenemos muy en cuenta sinson así, pero si proceden de esos talibanes del rockque muchas veces no se han escuchado el disco, nomerecen la pena”, se sincera Kolibrí. “Hay algunoscomentarios en plan: ‘Marea son como Barricada,un grupo para disfrutar de adolescente’ que medejan… el rock no tiene edad, es una manera devivir”, sentencia Piñas.Lo que está claro es que el lema fundamental para el grupose resume en un verbo: disfrutar. Y parecen tener muy clarocómo hacerlo. “Si tú no te lo pasas bien encima de

número 49Marea

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Marea número 49

un escenario, es imposible que hagas sonreír alque ha venido a verte”, reflexiona Kolibrí. “Hay unafrase que resume muy bien todo esto, y que dijoKolibrí cuando comenzaron a pagarnos losprimeros bolos: ‘¿no os parece que nos estánregalando la pasta?” (risas). “Algo es evidente, nohemos conseguido todavía nada”, apostilla Kolibrí,para el que el rock es “una carrera de fondo, no decien metros”. “La gente joven tiene mucha prisa enocasiones, y hay que ir poco a poco. Nosotros yallevamos 14 años… y estamos empezando. Nosqueda mucho por hacer. Barricada, Los Suaves…esos sí que son verdaderos triunfadores,sobreviviendo 30 años a modas, tendencias ycambios. De ellos es de los que hay que aprender”.Y añade: “hay que ir poniéndose pequeñas metas asuperar. Si le tienes respeto al rockń´roll, algúndía terminarás por recoger los frutos a tu trabajo.Hay que tirar para adelante, sin prisas. No es algoque esté diciendo que tengan que hacer los demás,simplemente expongo cuál es nuestra filosofía”.De entre propuestas a seguir, Piñas nombra a artistas ygrupos como “Poncho K y Albertucho”, y valora elcompadreo existente, por lo general, entre los grupos derock y, más en concreto, entre las bandas navarras. “Elrockń´roll es una familia, todos los grupos salimosdel mismo puto agujero y bajera y sabemos lo quecuestan las cosas. Las bandas nos solemos llevarde puta madre. Salvo con algún creído que hay porahí, es impresionante el buen rollo que tenemos.Con los Barricada o Koma, por ejemplo, sabemosque si necesitamos algo, ahí están para ayudarnos.Y viceversa”, expone.Por ahora, Marea se encuentra disfrutando de una nueva

gira más que exitosa, con numerosos sold out. “Somos dehacer unos 80, 70 o 60 bolos por gira, y ya nosvale. En el 70, comienzas a pensar: ‘parecemos laOrquesta Heptágono’ (risas). Si hay que dedicarse aalgo entre disco y disco y gira y gira preferimoshacerlo antes que contaminar por desgaste algotan bonito que nos ha dado la vida, como es elpoder dedicarnos a la música”, señala Piñas, quecontinúa: “la gira está planificada para que sea undisfrute, haciendo las cosas como hay que hacerlasy de manera tranquila. En este tour se va a mirarque todo lo que se haga, se haga bien”. Por su parte,Kolibrí comenta: “no es ningún sacrificio meterse entantos bolos o desplazamientos. Sacrificio eslevantarse a las cinco de la mañana y estar hastalas dos en una oficina agachando la cabeza.Nosotros, repito, somos unos privilegiados”. Sobre lo que los fans pueden encontrarse en esta nuevagira, con escala el 23 de diciembre en el Bilbao Arena, elguitarrista apunta que siempre que Marea hace un tour,tiene un motivo: la presentación de un disco. “En miHambre mando yo va a sonar entero, integrado enel resto del repertorio. Serán unos directosbastante largos, de unas dos horas y media deduración, con el fin de que suenen el máximonúmero de temas ‘clásicos’ posibles. Una vez máshemos cuidado con detalle la escenografía.Queremos que la gente que se gaste dinero en unaentrada piense que ha visto un buen concierto yque, si alguien repite visita, esté seguro de que vaa disfrutar de nuevo”.

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