REVISTA PORTAVOZ DE A.R.T.E. Nº 217 Octubre/Noviembre 2018€¦ · REVISTA PORTAVOZ DE A.R.T.E. Nº 217• Año XXV ... entrevistadas y las expresadas en los artículos de opinión

REVISTA PORTAVOZ DE A.R.T.E. Nº 217 • Año XXV • Octubre/Noviembre 2018

DE FESTIVAL EN:CAUDAL FEST,UNA APUESTA DEFUTURO

A.R.T.E. PARTICIPA EN BIME YORGANIZA UNA JORNADASOBRE LA LEY DE CONTRATOSDEL SECTOR PÚBLICO

ENTREVISTA CON EDUARDOGUERVÓS, RECONOCIMIENTOA.R.T.E. 2018 A LATRAYECTORIA PROFESIONAL

HABLAMOS CON:MASTODONTE, MARTA SOTO,STAYTONS, PIPO ROMERO,DANIEL HUEN E ILEGALES

SUMARIO AÑO XXV • NÚMERO 217

6 | NOVIEMBRE 2018 • ESCENARIOS

EN ESTE NÚMERO

AIE 90 Y 92

ART MUSIC AGENCY 30

ARTISTI-K PRODUCCIONES MUSICALES 41 Y 43

ASTURCON PRODUCCIONES ARTISTICAS 83

CLIPPER´S LIVE 27 Y 29

CREACION Y DISEÑO DE EVENTOS 99

CULTURA ROCK 12

DEEPDELAY MANAGEMENT 46 Y 48

DUE MUSIC 50-51

EDICIONES SENADOR 3, 5 Y 7

EMEDEMÚSICA PORTADA

EN GIRA 11

ENTRADAS.COM 17

ESMERARTE INDUSTRIAS CREATIVAS 32-33

FOKKER EVENTOS 4

GIRASOL PRODUCCIONES 19

JET MANAGEMENT 73

M2 MUSIC GROUP 39

METEORICA ENTERTAINMENT 9, 13, 23, 25,

45, 55, 59 Y CONTRA

MÚSICA MAESTRO 64-65

PLANET EVENTS 36-37

PROMOCIONES MUSICALES GET IN 69

RLM 8

SENA PRODUCTIONS 2

SERESNA 63

TRANSLUMINARIA 85

TRUI ESPECTACLES 81

VAMM RECORDS 98

VIP CLASS LIMOUSINES 61

WIZINK CENTER 49

PIPO ROMERO:“Mi objetivo principalno es el éxito, sino que mi músicallegue a la gente”

56

“DOS TONTOS Y YO”Flo, Mota y Segura analizanen un espectáculo, desde supeculiar punto de vista, “El sentido del humor”

60

DANIEL HUEN:“Yo nací para estarencima de un escenario,lo tengo clarísimo”

66

ILEGALES:“En los directos casi norespiramos entre canción y canción”

70

REPORTAJEA.R.T.E. participa en BIMEy organiza una jornadasobre la Ley de Contratosdel Sector Público

74

Índice de anunciantes

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A.R.T.E. e Irebla Comunicación no se hacen responsables de las opiniones y declaraciones vertidas por las personasentrevistadas y las expresadas en los artículos de opinión de los colaboradores de Escenarios.

DEMARCOFLAMENCO:“Vivir por y para lamúsica es lo mejor queme ha dado la vida”

14

MASTODONTE: “En los conciertos, loimportante es que la música y quien la escuchasean los protagonistas”

20

EDUARDOGUERVÓSReconocimiento A.R.T.E.2018 a la Trayectoria Profesional en lacategoría de mánager

26

MARTA SOTO:“La cercanía con elpúblico es lo másespecial para mí”

34

REPORTAJEDe festival: Lugo respira música duranteel Caudal Fest

42

STAYTONS:“Hay que centrar laenergía en el directo y por eso nos dejamos lapiel en cada concierto”

52

NUEVOS SOCIOS:Nestor Lombardi (Rastalón Producciones)85NOTICIAS:Socios, artistas, management, en gira,internacional, nuevos trabajos...

86ACTUALIZACIÓN DATOS SOCIOS A.R.T.E.97


Es difícil evaluar la importancia intrínseca quetiene en el ser humano todo aquello que vamás allá de las necesidades primarias. Es

evidente que no podríamos vivir sin comer o sinbeber o que disponer de una buena salud gene-ral nos permite avanzar en el día a día y que otrasnecesidades como la vivienda parecen indispen-sables, pero una vez cubiertas esas necesidadeses cierto que nuestra evolución, nuestro creci-miento como personas, dependerá de múltiplesfactores, esencialmente sensoriales que nos cam-biarán hacia uno u otro modelo de individuo.

Entre esos múltiples factores sociales y senso-riales la música es sin duda uno de ellos. Antro-pológicamente se nos cuenta que una de las pri-meras actividades de la evolución del ser humanofue la danza y, es evidente, que tuvo que aliarsecon la música. Desde aquel golpear de paloscontra troncos unido a cantos tribales, el ser hu-mano siempre ha estado unido a la música. Esamúsica ha sido el hilo conductor de nuestras ex-periencias, de nuestras emociones,de muchísimos sentimientos queconforman nuestra biografía.

La música ha sido muchas veces,muchísimas, uno de los sectores másabandonados de nuestra sociedad yparadójicamente el que resulta estarpresente en cada una de nuestrasaccio nes cotidianas. La música enconcreto es desde el momento enque nacemos nuestro más fiel acom-pañante, desde las primeras nanashasta la última melodía fúnebre que despidenuestros días y sin embargo nunca ha ocupadoel lugar que merecía. La despiadada crisis econó-mica la relegó y marginó al rincón del ocio y difí-cilmente podrá salir de allí sin ayuda y, aun así, esfuerte y resiste, siempre lo ha hecho, buscandooportunidades en los recovecos más oscuros. Elescenario está cambiando constant emente, perola música permanece, el arte siempre vuelve anuestras vidas, cuando la situación financiera nopermitió comprar discos, la tecnología apareciócon sus plataformas streaming, cuando el artistaya no obtenía discos de platino, empezó a recibirmillones de visitas en YouTube y cuando resultabaimposible seguir un tour, Netflix nos presentabaun documental mucho más allá del concierto.

Y es que la música como cultura ha obtenidoun éxito mayor que todos los artistas de la historiajuntos: el amor incondicional del ser humano.

La música nos acompaña desde siempre y lohace muchas veces desde una manera superfluay otras tantas en los momentos decisivos. Todostenemos la canción que identificamos como el

momento clave de nuestras vidas, aquella can-ción que sonaba el día que conocimos a nuestrapareja, la canción que estaba de moda en un añodecisivo en nuestra trayectoria personal. Pocosmotivos tenemos en la vorágine social en que nosmovemos que nos ofrezca tanto sin pedir nadacambio y es parte de nuestra responsabilidadcomo profesionales del medio luchar por ella,respetarla y defenderla. Tenemos que ponernuestro propio granito de arena para defenderlaen esos ámbitos hostiles que suelen ser las insti-tuciones. Desde siempre solemos relegarla comoalgo que no es imprescindible, pero sin duda al-guna nos equivocamos porque bastaría un día sinmúsica para darnos cuenta de que sustenta mu-chísima actividad de nuestro quehacer diario.

En una sociedad de consumo suele ser unbuen barómetro la actividad profesional de losmedios publicitarios y ellos nos muestran día adía la importancia de una buena canción en unacampaña de televisión. Y ello tiene una explica-

ción, porque un buen tema es capazde cambiarnos nuestro estado deánimo. Con el paso del tiempo iden-tificamos muchísimas veces a las mar-cas con las melodías que los creativoseligieron para convencernos de con-sumirlas, así pues, una melodía como“Libre” de Nino Bravo nos levantael ánimo y nos hace sentir optimis-tas. Y nada nos identificará mejorque “Mediterráneo” de Serrat.

Cualquier sentimiento podemoshermanarlo con la música. La alegría, la tristeza,la añoranza, la nostalgia, la lucha, todo tiene unamelodía que identifica nuestro día a día.

Hace unos días, Martin Scorsese, Premio Prin-cesa de Asturias de las Artes 2018, en su discursode agradecimiento decía: “En los aspectos prác-ticos de la sociedad, el arte es siempre tan frágil.Se critica, se margina y a menudo se trata comosi no fuera esencial para la vida”. Y añadía: “Siem-pre hay alguien tratando de poner el arte y al ar-tista en su sitio. ‘Es un lujo. Es una diversión’. Peroel arte resiste”.

Y resiste, entre otras cosas, porque es esencialpara nuestras vidas como el aire que respiramos.Por todo ello, los que tenemos la suerte de dedi-carnos a ella también tenemos la obligación devalorarla, de defenderla, de respetarla y, sobretodo, de disfrutar de ese privilegio.

Un grande como Beethoven dijo: “La músicaes una revelación mayor que toda la sabiduría yla filosofía”. Pues seamos sabios, y ¡Que siga lamúsica!

Junta Directiva de A.R.T.E.

La música, el oxígeno del alma

La música como cultura

ha obtenido un éxito

mayor que todos los artis-

tas de la historia juntos:

el amor incondicional del

ser humano.

EDITORIAL

EN PORTADA DEMARCO FLAMENCO

14 |

“La vida se rige por

momentos y creo que

el mío es ahora”

“Bajarte del escena-

rio y hablar con la

gente que ha hecho

el esfuerzo de ir a

verte es lo más bonito

de esta profesión”

“Quiero estar siem-

pre encima de un es-

cenario porque me

encanta y porque lo

necesito”

NOVIEMBRE 2018 • ESCENARIOS

Hace unos meses, hablábamos conDemarco Flamenco sobre la llegadade la música a su vida. Tras varios años

trabajando diariamente en un ámbito anta-gónico al musical, algo hizo cambiar su men-talidad y decidió lanzarse al vacío para pro-bar suerte en el mundo de la música sinsaber cómo sería el recorrido. El salto salió apedir de boca y tras la publicación de “Uno”,su álbum debut, ha podido disfrutar de unagira que le ha llevado por las principales ciu-dades de nuestro país. El artista andaluz, re-presentado por Emedemúsica, se ha presta-do a hablar con ESCENARIOS del nuevodisco que verá la luz en 2019 y de todo el ca-riño que se ha llevado en esta gira.

Visto el éxito conseguido en estosmeses ¿piensas en cómo hubiese sido de-dicarte a la música, por ejemplo, con 20años?

Lo pienso, pero tampoco es algo a lo quele preste mucha atención. Está claro que si

hubiese apostado por la música hace años alo mejor ahora tendría ocho discos publica-dos, no lo sé. También es verdad que hace20 años no existían las plataformas digitalesque tenemos hoy en día y que tanto me hanayudado en el desarrollo de mi proyecto. Sinduda, las redes sociales me han servido parapisar con más seguridad el escenario porqueya sabía qué opinaba la gente sobre mi mú-sica y el recibimiento que tenían los temas enYouTube era muy positivo.

En tu caso, la música te ha hecho cam-biar por completo el esquema de vida y loque empezó como una afición se ha termi-nado convirtiendo en tu oficio.

Yo siempre he visto la música como unsueño lejano que parecía imposible de alcan-zar. Cuando tienes 12 años la ilusión está máslatente que nunca y quieres comerte elmundo arrasando con todo, pero la realidad,a medida que pasan los años, es muy distintay te das cuenta de que el sueño que tenías

DEMARCO FLAMENCO“Vivir por y para la música es lo mejor que me ha dado la vida”

DEMARCO FLAMENCO EN PORTADA

| 15NOVIEMBRE 2018 • ESCENARIOS

de niño se va alejando. El cambio en mi vida ha sido bru-tal y estoy disfrutando de todo este trayecto al máximo,siempre con los ojos bien abiertos y escuchando a lagente que me rodea. Despertarme y pensar únicamenteen la música es la mejor sensación del mundo. Vivir pory para la música es lo mejor que me ha dado la vida y unprivilegio que no se me olvida ni un instante.

Cuando eres capaz de transformar un sueño en rea -lidad, ¿qué cambia?

Cumplir un sueño lo que único que hace es creartemás, por lo tanto, no paro de pensar en ideas y proyec-tos.

¿Tienes claro que tu futuro está encima de un es-cenario?

Quiero estar siempre encima de un escena-rio porque me encanta y porque lo necesito.

En la anterior entrevista con ESCENARIOSnos comentabas que las cosas salen bonitascuando no se hacen por obligación sino poramor a la música. ¿Tienes la sensación de quehas probado suerte en el momento adecua-do de tu vida?

Tengo claro que este es mi momento. Lavida se rige por momentos y creo que el míoes ahora por lo tanto, no me queda otra cosaque agradecer a la vida la oportunidad que meestá brindando con la música.

¿Qué valoración haces de este año ymedio de vida de “Uno”?

El balance es muy bueno y no me esperabauna respuesta tan positiva de primeras. Hemostenido más de 150 fechas, que es algo brutal sitenemos en cuenta que es la primera gira y elprimer disco, y la acogida del espectáculo porparte del público ha sido de 10. Creo que estagira me ha servido para saber qué es lo que legusta a mi gente y con lo que más disfrutan.

Después de estos meses de actividad frenética,¿qué es lo mejor que te está dando la música?

Lo mejor de la música es el contacto con el público,de verdad. Yo pensaba que grabar un disco era algoemocionante, que lo es, pero bajarte del escenario y ha-blar con la gente que ha hecho el esfuerzo de ir a vertees lo más bonito de esta profesión. Cuando me subo alescenario y veo al público cantar todas mis canciones meemociono mucho porque tengo la sensación de queestán disfrutando con lo que hago.

Al final, estando de gira es cuando más contactotienes con tus seguidores y cuando puedes conocerde primera mano qué suponen para ellos las can-ciones.

Efectivamente. Los músicos nos nutrimos del contactocon la gente y para eso es fundamental subir a la furgo-neta y recorrer el país tocando semana tras semana.

Algo positivo de ti es que con el primer disco hasmarcado una línea muy clara de lo que haces y has de-jado un sello propio.

Es lo que pretendía desde el primer momento en elque me puse a componer. Cuando me empezaron a can-sar las versiones empecé a escribir temas propios y lo quetenía claro es que tenían que tener una seña de identi-dad. La fórmula para hacerlo la desconozco, lo que sí sées que para escribir hay que sentir.

¿Recuerdas la primera canción que escribiste? Me acuerdo de que la empecé a escribir en el camión

del butano cuando trabajaba de repartidor. Las ideas lasiba escribiendo en notas del teléfono y cuando se mevenía a la cabeza una melodía que podía funcionar megrababa audios para escucharlos en casa.

No cabe duda de que Sergio Ramos ha jugado unpapel decisivo en tu carrera gracias a las recomen-daciones que ha hecho de tus temas a través deredes sociales. Háblanos de esta experiencia y de larelación con alguien como él que apoya tanto la mú-sica flamenca.

Empecé a hablar con él a raíz de su recomendaciónen Instagram de “La isla del amor”, donde animaba asus seguidores a escuchar la canción porque era algonovedoso. Este verano, antes de concentrarse con laSelección para ir al Mundial, habló con Warner para crearuna canción oficial de apoyo al equipo y pensó en mípara hacerla. Imagínate lo que eso supone para un artistacomo yo que está arrancando en este mundo. Nos pusi-mos a darle vueltas a ver por dónde podían ir los tiros yno tardamos en ponernos de acuerdo. Más tarde graba-

Demarco Flamenco junto a Sergio Ramos, capitán de la Selección Espa-ñola de Fútbol, con quien ha escrito y grabado el tema “Otra estrella entu corazón”, un himno dedicado a toda la afición para apoyar a La Rojaen el pasado Mundial de Rusia 2018.



mos el videoclip, el resultado final fue muy satisfactoriopara ambos y sabemos que a la gente también le gustómuchísimo. Sergio es un amante de la música y es unamaravilla poder hablar con él de flamenco porque es unterreno que domina y en el que disfruta.

Si antes hablábamos de la música como fuerza quepuede llegar a cambiar la idea vital de una persona,en este caso aparece la música como motivación ycomo elemento principal para cambiar el estado deánimo.

Por supuesto, la música tiene la misión de acompa-ñarnos a lo largo de nuestra vida y hacernos bailar en losbuenos momentos y llorar enlos malos. La gente suele re-cordar momentos puntualesgracias a las canciones y, dehecho, suelen llevarte a luga-res exactos independiente-mente de los años que hayanpasado. Yo he recibido cientosde mensajes de personas anó-nimas y famosas que me cuen-tan su experiencia con miscanciones.

¿Cuál es la experienciaque más te ha llamado laatención?

He tenido muchas, perolas que más me impactan sonlas que tienen que ver con losniños. Recuerdo una madreque me escribió para contar-me que su hijo había tenidoun problema de nacimiento yque mi música les habíahecho compañía en muchosmomentos puntuales de suvida. De hecho, el hijo dice:“el tito Demarco”. Mi músicale relajaba y le servía a la fa-milia para tranquilizarle por lanoche. Cuando te cuentanuna historia así, todo lodemás se olvida y te dascuenta de que la importanciade la música reside en la co-nexión con la gente que teescucha.

¿A ti te ha pasado lo mismo con algún artista quehaya estado presente en los momentos más importan-tes de tu vida?

El artista que ha puesto la banda sonora de mi vidaes Camarón. Desde pequeño alucinaba con el cante y lamagia que desprendía cada vez que se subía al escena-rio. Más allá de la manera que tenía de cantar, lo que des-taco de Camarón es la repercusión que le dio a una mú-

sica, en ese momento, tan minoritaria como el flamenco.Sin él no existiría el flamenco y la fusión que conocemoshoy en día.

Justo acabas de nombrar la palabra clave, fusión.En tu disco colaboras con Juan Magán dejando claroque, aunque tus raíces sean flamencas, te gusta añadirmatices de otros estilos musicales.

La fusión es necesaria para cualquier estilo de músicaporque si te quedas en la raíz es muy difícil evolucionar.El flamenco es la música más rica que existe porque sepuede fusionar con el género latino, pop, rock… Tene-mos una música en España que es una locura.

¿Qué es lo que másestás disfrutando de los di-rectos?

Compartir escenario y vi-vencias con mi banda es lomás bonito que he vividoeste año. Como te comenta-ba antes, el cariño del públicoestá siendo maravilloso, porlo tanto, estoy disfrutando deun momento dulce dondehago lo que más me gustacon mis amigos y, además, lagente está satisfecha. Ver unaplaza de toros entera corean-do una canción que he escritoen mi casa no tiene nombre.

¿Compartes la opinión dealgunos músicos que afirmanque estar en la carretera pro-porciona un estado de inspi-ración propenso para la ins-piración?

Es verdad que nacen mu-chas ideas cuando estás en lafurgoneta de viaje. Lo queocurre, en mi caso, es que elvolumen de conciertos es tanalto [en agosto del año pasa-do ofreció 36] que no me datiempo a nada y cuando llegoa casa tengo que preparar lamaleta para el siguiente viaje.Cuando tienes una gira tan ex-tensa tienes que cuidarte

mucho y descansar las máximas horas posibles porque sino, el cuerpo lo nota.

¿Qué nos puedes adelantar del nuevo álbum quetienes entre manos?

Vamos a seguir la misma línea que con el primero,manteniendo el estilo y el sello. A pesar de tener ofertasde varios productores voy a trabajar con el mismo equipo

Continúa en la página 18 ►



humano porque confío en ellos hasta el final. “Uno” fun-cionó muy bien gracias a ellos y vamos a seguir trabajan-do en esa dirección. Habrá cosas nuevas y aire fresco,pero con la esencia Demarco siempre presente.

¿Podremos disfrutar de alguna colaboración?En principio va a ser un disco solo mío, pero puede

que salga alguna colaboración a última hora. En estetiempo pueden surgir cosas, pero la idea principal es can-tarlo entero yo.

¿Sabemos fecha de salida? Fecha exacta no tenemos todavía, pero seguro que

verá la luz antes del verano, en febrero o marzo.

Una vez que salga el disco, ¿qué planes de giratienes en mente?

Prefiero tomar aire en los meses de verano y arrancarla gira en invierno por recintos cerrados para llegar roda-dos al verano siguiente.

¿Tienes intención de mantener la misma formaciónque llevas con la gira de “Uno”?

La formación será la misma porque he crecido yaprendido mucho con ellos en todo este tiempo. Tengoidea de agrandar la banda con guitarra eléctrica, pero elbloque se va a mantener como en esta gira. La formaciónactual es: percusión, batería, dos coros, bajo y piano.

¿Puedes adaptar la formación en directo depen-diendo del recinto?

Con esta gira hemos ido todos porque los escenarios

nos lo han permitido. La idea es seguir igual y ofrecer elmismo show independientemente del lugar.

En la entrevista de marzo nos hablabas de tu pa-sión por recintos cerrados, como es el caso de los tea -tros, pero también te hemos visto disfrutar en unaplaza de toros. ¿Te adaptas a cualquier espacio?

No me gusta quedarme solo con un recinto porquecreo que cada sitio tiene su encanto. He tocado en LaRiviera, en teatros y en plaza de toros, por lo tanto, co-nozco bien las características de cada sitio y sé que encualquiera de ellos mi música llega a la gente de la mejormanera posible. Tenemos la suerte de contar en nuestropaís con recintos perfectamente equipados que hacencrecer el directo enormemente. Necesito el público delas salas y el público de una plaza de toros.

¿Has planteado cruzar el charco en la gira queviene y probar suerte en países como Argentina yMéxico?

No me importaría en absoluto, pero prefiero afianzarel proyecto en nuestro país y cuando tengamos todomucho más asentado intentar suerte en Latinoamérica.Es un sueño que espero cumplir algún día.

Con los sueños cumplidos y la experiencia vividahasta ahora con la música. ¿Qué le pides a la vida?

Seguir en el sueño hasta el final. Texto: Saúl Quijada

Fotos: Manuel Naranjo Martell Por cortesía de Warner Music España

ENTREVISTA MASTODONTE


MASTODONTEASIER ETXEANDÍA Y ENRICO BARBARO

“En los conciertos lo importante es que la música y quien la escucha sean los protagonistas”

El cantante y actor bilbaíno Asier Etxeandíay el multi-instrumentista napolitano EnricoBarbaro forman Mastodonte, un proyecto

gestado durante dos años y vestido con lomejor y más personal de ambos artistas. Seplasma en forma de un nuevo disco y una giraque dará comienzo a finales de este mes denoviembre. Ambos llegan a la sede de A.R.T.E.junto a Carlos Cancho, responsable de la agen-cia Sólido Show, en manos de quien han deja-do la gestión de su gira, para conversar conESCENARIOS sobre el germen de Mastodonte,su filosofía y los planes de futuro.

Son complementarios y lo tienen claro, comoel ying y el yang o el blanco y negro con el quese representan en la imagen de su disco. Enricotransmite serenidad, habla de forma pausada ycon un tono de voz aterciopelado, casi susurran-te. Asier es todo lo contrario, contagia energía,comunica con rotundidad, gesticula expresiva-

mente y se ríe a carcajadas, es más expresivoquizás por herencia de su faceta de actor. Al finalde la charla, confiesan que ha sido su primeraentrevista juntos después de formar Mastodontey vaticinan que lo bien que se han sentido du-rante ella es una señal de buena suerte. Enton-ces Asier afirma algo en lo que insiste variasveces a lo largo de la entrevista: “La vida rima yes más inteligente que tú. Las cosas siemprepasan por algo”.

La popularidad de Asier Etxeandía le vienedada más por su faceta de actor que por la decantante, aunque le es difícil separar las dos dis-ciplinas. Tuvo claro desde niño que la música erasu objetivo principal y reconoce que su meta“siempre fue el escenario”. “Es cierto que la mú-sica me da muchas más posibilidades, pero mehe dado cuenta por el camino que lo que másme gustaba de la música era interpretarla. Lavida es más inteligente que uno mismo y para

“Un artista crea para nosentirse solo, para queotra persona sienta quele pasa lo mismo”

(Asier Etxeandía)

“He descubierto que lamúsica no es del que latoca, sino del que la estáescuchando”

(Enrico Barbaro)

“La vida rima y es másinteligente que tú. Las co-sas siempre pasan poralgo”.

(Asier Etxeandía)

“La idea es que el espec-táculo tenga un sonidofuerte, que sea impac-tante”

(Enrico Barbaro)

Enrico Barbaro (izquierda) y Asier Etxeandía, los dos miembros de Mastodonte.Fotos: Son AoujilDiseño de vestuario:

Sara Sánchez y Asier Etxeandia.Vestuario: Ana Locking

y Sastrería CornejoMaquillaje: Javi SevillanoProducción: José Huertas

MASTODONTE ENTREVISTA


poder llegar a contar algo en la música he tenido queaprender cómo hacerlo”.

“Estoy intentando huir de los arquetipos desde queme conozco a mí mismo. Y creo que la música es ellugar con más libertad para poder desarrollarme entodos los aspectos. Tanto interpretativamente comoestética y plásticamente, e incluso cinematográfica-mente porque existe un terreno maravilloso para con-tar las canciones como los videoclips, que son peque-ños cortos. O poner en escena un concierto, que paramí significa poner a vibrar a la gente con la música enun momento en el que tú desapareces”.

Enrico Barbaro, la otra mitad de Mastodonte, ypara Asier “un multi-instrumentista alucinante”, llegóa la música por curiosidad y se formó de forma au-todidacta. “Empecé como todos los niños, con unaguitarra española, que me llegó una Navidad cuan-do tenía 7 años. Con 14, cuando estaba en unabanda en la que ya había demasiados guitarristas,descubrí el bajo y comencé a tocarlo. Me di cuentade que era más importante que la guitarra, que teníamás peso. Luego llegaron los teclados y el resto delos instrumentos”, comenta Enrico.

En las vidas de ambos no deja de haber un parale-lismo. Asier trabajó en orquestas durante los veranos yEnrico viajó por medio mundo tocando en barcos depasajeros. “Somos expertos en pachangas”, bromeaAsier. “Me pagué la escuela de teatro tocando en or-questas verbeneras, que son unas escuelas alucinantespara quitarte cualquier tipo de tontería. Yo montaba,cantaba cuatro horas, recogíamos y nos subíamos enla furgoneta para seguir la gira. Así verano tras verano”.

El artista bilbaíno recuerda cuando se quedócompletamente afónico en una actuación en Madrid:“Estaba cantando ‘Paquito el chocolatero’ en mitaddel bolo y me quedé sin voz. Le dije al director ‘mevoy’ [imita la voz afónica] y me fui pensando que noiba volver a actuar en mi vida por culpa de cantarcosas que no me gustan. Ahí decidí que la escuelaya estaba aprendida y que era hora de pringarse yde hacer las cosas que quería”.

Enrico, por su parte, estuvo parte de su juventudtocando en cruceros marítimos. “He estado en sitiosa los que no me hubiera permitido ir de vacacionescon 20 años. Lo que más me gustaba era poner a lospasajeros a bailar, ver a las parejas de ancianos en lapista… Lo cierto es que aprendí mucho”.

“EL INTÉRPRETE”, EL PUNTO DE ENCUENTRO

Y el camino de los dos converge cuando se cruzaante ellos “El Intérprete”, un exitoso espectáculo ba-sado en una idea original del propio Etxeandía en elque recorría un itinerario musical con tintes autobio-gráficos por canciones y grandes intérpretes míticos,dramáticos y solitarios que forman parte de la memoriacolectiva. Fue el germen de Mastodonte, el proyectoen el que se ahora se embarcan Asier y Enrico.

“Fueron cuatro años de un ritual ‘psicomágico’impresionante que fue la razón por la que decidí de-dicarme a la música”, asegura Asier. “Cuatro añosde movimiento personal que nos removió muchopor dentro y que removió al publico. Fue una sor-presa muy grande ver a la gente llorando o a señoras



de 80 años al lado de punkis bailando y llenando los te-atros. Fue una experiencia alucinante”.

“Dentro del caos y de lo vulnerable que me sentía, por-que estaba haciendo de cobaya de mí mismo para contarmi historia, sufría brutalmente de miedo cada vez que salíaal escenario. Pero Enrico estuvo desde el principio. Siem-pre me creaba una sensación de protección, estaba ahí ycada vez que le observaba sentía una sensación de paz ab-soluta. Fui descubriéndole cada vez más y me llamo laatención lo abierto de mente que era. Y lo que más mepuede fascinar es alguien que no tiene prejuicios”.

Y Enrico le devuelve el piropo: “Asier es el mayor ‘rockstar’ que he conocido y que hay en España. Siempre hetrabajado para el grupo, el rol del bajista me gustó siem-pre porque pone los fundamentos para que todo elmundo pueda apoyarse, pero si tienes delante un ‘rockstar’ como él, ¿qué más te puede motivar?”

Para el napolitano, una de las características de AsierEtxeandía es la capacidad de improvisación y de interpretarcada tema de forma diferente cada vez. “Me pone un poconervioso el exceso de virtuosismo, no me emociona. Prefierover al artista desnudo. Los Beatles hacían canciones con treso cuatro acordes. No me enseñes lo bien que tocas cuénta-me el mensaje, ese es el objetivo”, dice el artista vasco.

MASTODONTE, UN CONCEPTO DIFERENTE

Y así nace Mastodonte. Un proyecto original, diferen-te, personal y completamente alejado de etiquetas co-merciales. De hecho, el proyecto está financiado íntegra-mente por los dos componentes el grupo y se ha conver-tido en su principal objetivo: “el Asier Etxeandía actorahora mismo está dormido. Sería absurdo ocupar el tiem-po en algo que no fuera esto porque es nuestro bebé”,asegura el artista bilbaíno.

En este “acto de valentía o inconsciencia” se escondeel trabajo ecléctico surgido del encuentro entre los dos ar-tistas. ¿Por qué el nombre de Mastodonte? “Cuando pen-samos en ese nombre no pensamos en el animal. Es un con-cepto, un ente imaginario y pesado que todo el mundo lle-

vamos a cuestas: el miedo a que te juzguen. El miedo a en-señar cómo eres de verdad. Nos lo hemos imaginado enforma de un mastodonte que llevas en la nuca y que te haceagachar la cabeza. Los artistas sufrimos mucho con esto por-que cada vez que creamos algo lo exponemos a la opiniónde los demás. Pero también le sucede a la mayoría de laspersonas. Hay quienes llegan a castrar su vida por miedo aque les digan algo”, comenta Enrico Barbaro

Asier matiza: “El mastodonte tiene dos caras. Una ne-gativa, que es la que comenta Enrico, y otra muy positiva,que es que te puedes convertir en un mastodonte y darsombra. Puedes pisar como un mastodonte, ser entreteni-do, grande y hermoso y tener un sonido mastodóntico”.

“Creo que, al fin y al cabo, es lo que buscábamos yen el disco hemos encontrado un sonido que tiene quever mucho con el bajo de Enrico, con la batería y con lasprogramaciones. Es muy rotundo, épico, barroco y elec-

trónico. Muy emocional. Para mí eso es la cara po-sitiva del mastodonte”.

El álbum, titulado también “Mastodonte”, estálleno de sonidos que pasan del rock al soul, y de ahíal pop. Han tardado dos años en componerlo con-viviendo durante temporadas en las que han pasadopor muchos momentos de inseguridad hasta con-seguir el resultado final, un disco en el que Asierconfiesa que ha puesto, por primera vez, sus “emo-ciones reales, cosas muy personales. Mis propiostemas con el sonido que creo que nos representa”.

Ambos aseguran que han sido completamentecoherentes con lo que sentían y les gusta. “Yotenía material mío y Enrico tenía material suyo,unos los unimos y otros los creamos juntos, comoel caso de ‘Redención’. Por eso ha sido el primersingle, por que ha sido lo más auténtico, algo pa-rido entre los dos y grabado en la primera toma,improvisado. Enrico tenía la base y yo unas letras.

Empecé a cantar por encima y él fue haciendo el ‘in cres-cendo’ a medida que yo cantaba. Y la grabación que hoyexiste es esa, la primera que hicimos”, comenta Asier.

“Redención” son casi seis minutos de canción en losque la fusión de música electrónica con estilos como eldeep house o el pop sintético se unen a la desgarradoravoz de un Asier Etxeandía que desarrolla un registro entrela canción melódica y el soul-pop.

Explica que todo el disco está conceptuado, tiene un hiloargumental y ‘Redención’ es el segundo acto. “Viene deLord Byron, la primera canción, que simboliza todos los erro-res cometidos en la anterior vida mientras que ‘Redención’es la segunda oportunidad. Después, te enfrentas de nuevoal mastodonte para ver si te puedes convertir en uno deellos. Eso es el disco, la transfiguración del mastodonte”.

LA GIRALa gira dará comienzo el 20 de noviembre en la madri-

leña sala Barceló donde estrenarán el espectáculo y presen-tarán el disco. A continuación, el mastodonte viajará a Bar-celona (el 23 de noviembre) y a Bilbao (el 29 de noviembre).Tienen clara la reacción que quieren provocar en el públicouna vez que se suban a los escenarios. Asier toma la palabra:


Asier Etxeandía y Enrico Barbaro durante la entrevista. Foto: Jacinto Rodríguez



“Quiero que les cambie la vida. Que tengan un acto psico-mágico que les venga bien a ellos. Quiero que rompan abailar, que se emocionen, que lloren. Que entiendan y dis-fruten del concepto, que lo descubran poco a poco y quese descubran a sí mismos y que ojalá se sientan identifica-dos, porque al fin y al cabo un artista crea para no sentirsesolo, para que otra persona sienta que le pasa lo mismo”.

En los conciertos contarán con una banda en la quehabrá dos baterías (una de ellas electrónica), bajo y guitarra.“La idea es que tenga unsonido fuerte, que seaun espectáculo impac-tante”, afirma Enrico. Y lapuesta en escena pro-mete ser espectacular atenor de los comentariosde Asier. “Yo soy de losque opina que, si tesubes a un escenario,decórate, no te pongasunos vaqueros. No en-tiendo la normalidad en-cima de un escenario. Elrealismo no me interesamás que en el cine ypocas cosas más”.

En cuanto a los espacios escénicos, piensan “que elshow se puede llevar perfectamente tanto a un festivalcomo a cualquier teatro. Lo importante es desaparecer yque la música sea la protagonista o, es más, diría que quienla escucha. Es la magia que tiene, que ya no es tuya cuandola lanzas. Cuando presentas un single y lo escucha la genteen su casa o con los cascos puestos no te ve, desapareces.Se queda esa persona sola con sus sentimientos. Y es ma-ravilloso porque como artista te libera brutalmente”.

Durante la charla, Asier Etxeandía solo se queda sin pa-labras cuando le preguntamos por lo que significó la músicaen su niñez y a lo largo de su vida. Guarda un silencio triste,que se nos hace eterno antes de responder con voz pausa-da. “La música fue para mí todo lo que me hacía alejarmedel mundo real y me permitía desarrollarme como ser hu-mano y como persona. Igual es un poco demagógico, perola música me ha ayudado a imaginarme un mundo muchomejor. Cantar hacía que yo desapareciera, que colocara laenergía en un lugar que sale de tu cuerpo como una libera-

ción. No se queda dentro el dolor, no se queda dentro laangustia. Lo sacas y está fuera. Es casi como un exorcismo”.

“Estaba muy solo, soñaba con poder cantar una cancióny compartirla con un montón de gente que siente lo mismoque tú en ese momento. Es todo lo contrario a la soledad.Es un ritual en sí mismo, lo que hacemos los seres humanosdesde siempre, rituales para entender la vida”.

Pero su cara se ilumina, el brillo de los ojos resalta en surostro y resurge la alegría en su voz cuando continúa:

“¿Quién me iba a decir depequeño que iba a conse-guir mis sueños? Aunqueen realidad siempre lo hetenido claro. Nunca he te-nido ni una duda de quelo iba a hacer, pero me pa-rece fascinante el hechode que haya podido con-seguir lo que quería,ahora, con 43 años. Lamúsica fue mi arma de de-fensa para protegerme yahora es mi ilusión, mimedio de trabajo. Creoque todo es por algo en la

vida, todo rima. Lo que has sufrido hace unos años es por-que te estabas preparando para lo que viene después”.

Enrico abrazó la música con 15 años. “Para mí es algomágico, me provoca cosas mágicas. Desde la vibraciónsonora, no se puede explicar por qué hay un acorde quete hace llorar o un ritmo que te hace bailar, hasta la letra,que es poesía que te hace imaginar, completar frases ina-cabadas… Empecé porque me gustaba estar con ungrupo con amigos y poder viajar. Y la música literalmenteme ha hecho viajar mucho. Para mí ha sido un regalo.Además, he descubierto que la música no es del que latoca, sino del que la está escuchando”.

Y ¿por qué hay que ir a ver a Mastodonte a un con-cierto? “Por tu propio bien”, bromea Asier, “Va a ser unaexperiencia alucinante. Así es como lo soñamos y lo vivi-mos y está lleno de matices para que así sea”. Enricocomplementa su respuesta: “La protagonista es la músi-ca, pero no va a dejar de ser un espectáculo, no va a sersolo un concierto con cinco músicos tocando”.

Texto: Madeline Toyos y Jacinto Rodríguez.

MASTODONTE, estrena su gira este mes de noviembre en Ma-drid y Barcelona respectivamente y continuará todo el año 2019.Las primeras fechas:

20 noviembre Sala Barceló (Madrid) 23 noviembre Sala Apolo (Barcelona) 29 noviembre Kafe Anztokia (Bilbao)

Además, en el primer semestre de 2019 Asier Etxeandía participaen dos de los estrenos cinematográficos del año. “Dolor y gloria”,la nueva película de Pedro Almodóvar, en la que el artista es co-protagonista junto a Penélope Cruz y Antonio Banderas. Y en“Sordo”, dirigida por Alfonso Cortés-Cavanillas, primer filme enel que Asier es único protagonista y donde el tema de la bandasonora es obra de Mastodonte.

Foto: Jacinto Rodríguez

Foto: Jacinto Rodríguez

ENTREVISTA EDUARDO GUERVÓS

26 |

“Tengo 71 años, pero

mañana me moriría

si no hiciera algo

dentro del mundo de

la música”

“Sin música no hay

cultura”

“Para esta profesión

hace falta vocación y

te tiene que gustar

mucho, si no, yo no

estaría en ella”

NOVIEMBRE 2018 • ESCENARIOS

Eduardo Guervós tiene 71 años, la energíade un adolescente y la experiencia que ledan sus 46 años de profesión. Recibe a

ESCENARIOS en el corazón de Madrid, en sudespacho de la empresa que dirige, GuergonEspectáculos, entre fotografías y premios quedan fe de su dilatada carrera en el sector de lamúsica en directo. Cambió el micrófono por lagestión y el management cuando tenía 21años y, desde entonces, ha recorrido mediomundo llevando de la mano a artistas comoLos Chichos o Camilo Sesto mientras se gana-ba el reconocimiento y el cariño de sus colegasde profesión. Algo que este año se ha visto re-flejado, gracias al voto de sus compañeros,con la entrega del Reconocimiento A.R.T.E.2018 a la Trayectoria Profesional en la catego-ría de Mánager durante la clausura de la últimaasamblea de la Asociación, celebrada enmarzo de este año. Defiende con ímpetu a los

representantes de zona que “hacen kilómetrosde ayuntamiento en ayuntamiento para sacarnuestro negocio adelante” y presume de quecon los artistas de los que ha sido mánagernunca ha firmado un contrato por escrito,siempre se ha basado en “la confianza”.

Tu primer contacto con la música fuecomo cantante, pero a los 21 años decidisteque tu profesión sería el management.

A mí me gustaba la música. Tenía claro quedebía dedicarme a ella y no sabía cómo. Co-mencé cantando en un grupo, pero, aunqueme gustaba mucho la música, lo mío no eracantar, había otros aspectos de la música endirecto que me gustaban más. Disfrutaba máscon la producción y todo lo que conlleva or-ganizar una gira.

Empecé en ello por la casualidad, colabo-

EDUARDO GUERVÓSRECONOCIMIENTO A.R.T.E. 2018 A LA TRAYECTORIA PROFESIONAL EN LA CATEGORÍA DE MÁNAGER

“El mánager es el que está día y noche conel artista, para lo bueno y para lo malo”


ENTREVISTA EDUARDO GUERVÓS


raba con una discoteca de verano en el madrileño barriode Vallecas, donde mi grupo actuaba, y en la que empe-zamos a llevar pequeñas orquestas. Como funcionababien, fuimos ampliando las actuaciones y lo complemen-tamos con grupos importantes de aquella época. El pri-mer contrato que firmé en mi vida fue con Formula V yresultó un gran éxito, gané un dinerito extra por ello, ypensé que era lo mío. Además, al margen de la de parteeconómica, me gustaba mucho más la gestión.

Luego tuve la suerte de que el primer grupo quellevé como mánager fueron Los Módulos. No tenía di-nero para montar una oficina, estaba recién casado ycon una hija y fueron Los Módulos quienes pagaron laoficina, la secretaria, los teléfonos, etc. Por eso, mi pri-mera oficina se llamó Módulos. Empecé con ellos a sermánager de verdad llevándolos a ellos en exclusiva.

Al contrario que la mayoría de los managers es-pañoles, tu trayectoria comenzó a despegar con con-ciertos en el extranjero, entre ellos el primero deJulio Iglesias fuera de España.

Tenía dos hermanos mayores que estaban trabajan-do en Suiza. Ellos me contaban que los fines de semanase reunían todos los emigrantes en Ginebra y penséque se podía hacer algo para amenizarlos. Empezamosllevando una orquesta y aquello tuvo tal éxito que partirentonces lo organizábamos todas las semanas con or-questas de las más importantes de entonces.

Había un empresario gallego, Ricardo Casal, que eraambicioso y me propuso llevar a Julio Iglesias, que enton-ces era una gran estrella en España, pero nunca había sa-lido al extranjero. Recuerdo que hablé con Alfredo Frailey, pese a sus reticencias iniciales, actuamos en el teatroVictoria Hall de Ginebra con un éxito rotundo. A partirde ahí empezamos con artistas importantes y comencéa llevar a Suiza a todos los cantantes que estaban enprimera línea en ese momento: Sara Montiel, Juan Bau,

Los Chichos… De allí pasamos a Zúrich, luego a Lon-dres, París, Bélgica… De repente me encontré con queen apenas dos años estaba llevando los clubs de emi-grantes de toda Europa. Así, mis comienzos fueron máscasi fuera de España que aquí.

Son muchos los artistas nacionales e internaciona-les con los que has trabajado. Entre todos ellos, des-tacan especialmente “Los Chichos” (de los que se diceque eres el cuarto miembro) y Camilo Sesto.

Los Chichos llevan 40 años conmigo, juntos y sin con-trato. Nunca hemos firmado nada. Los Chichos siemprehan sido muy serios, me han respetado toda la vida y yoles he respetado a ellos.

En realidad, he de decir que nunca en mi vida he fir-mado un contrato en exclusiva con ningún artista. Elque quiere se queda en la oficina, el que no se va. Asífuncionaba hace años y así he funcionado y funcionaretodo lo que me quede en este negocio, con un contra-to de confianza.

Y con Camilo, igual. Es un gran profesional con mu-chas ganas de trabajar y con quien siempre he mante-nido una relación de confianza y respeto. Tiene más de70 años y se siente joven y muy ilusionado con todoslos proyectos que emprendemos.

En todos estos años de trabajo has logrado el re-conocimiento y respeto de los artistas y de tus com-pañeros. ¿Qué significa el Reconocimiento otorgadopor tus compañeros y el cariño con que el te recibie-ron?

Para mí es lo más grande. En mis 46 años de trabajo,lo primero y lo principal ha sido el respeto al que te dade comer. A toda esa gente que estaba el día del ho-menaje, muchos de los cuales eran representantes deprovincias.

Ellos son los que están siempre en la brecha, hacien-do kilómetros de ayuntamiento en ayuntamiento parasacar nuestro negocio adelante. Si no les respetas creoque debes abandonar este negocio. Porque esto es


Eduardo Guervós y Jesús Heredia (vicepresidente primero de A.R.T.E.)tras la entrega del Reconocimiento. Foto: Miguel Paubel

Eduardo Guervós durante la charla con ESCENARIOS en sus oficinas.

mismo modo que ha cambiado el sector de la músicaen vivo, ha cambiado también la relación entre loscompañeros. Ahora echo de menos el compañerismo,las ganas, y la ilusión que había cuando se fundóA.R.T.E. Echo de menos ese apoyo y ese respeto queexistía, pero probablemente es que, desde mi prisma,creo que tiene que ser todo igual y no lo es. Quizástodo tiene que cambiar, pero mi percepción es que noha cambiado para bien.

La unidad del colectivo podría haber sido más im-portante de lo que es. Si nos hubiéramos unido más, nohubiéramos permitido nunca que nuestros artistas ten-gan que ir gratis a las televisiones españolas, por que esun trabajo. Y el colectivo, teniendo en la mano a la ma-

yoría de los artistas españo-les, podía haber hecho máspresión al exigir la bajadadel IVA si hubiéramos dicho:no hay conciertos. Y sin mú-sica no hay cultura.

¿Después de tantosaños de carrera, volveríasa tomar la misma decisiónde dejar el micro y dedi-carte al management?

Sí. Lo que siento es quecada día me quedan menosaños en esta profesión, que

disfruto. No concibo a nadie que esté en este negociollamado música por viajar en “bussiness” y alojarse enhoteles de cinco estrellas. Para esta profesión hace faltavocación y te tiene que gustar mucho, si no, yo no es-taría en esto. Tengo 71 años, pero mañana me moriríasi no hiciera algo dentro del mundo de la música.

¿Qué planes tienes para el futuro?Continuar en el mundo de la música. Cada día es

un proyecto y pobre del que no tenga un proyectocada día en su oficina.

Seguiré con el management de Camilo Sesto y LosChichos y si mañana hay que hacer una boda o un bautizo

también la hago [dice riendo].

¿Algún proyecto inme-diato?

Vamos a publicar un discosinfónico de Camilo Sesto yun documental sobre su ca-rrera. En el álbum colaboraránartistas como Marta Sánchez,Pastora Soler, Carlos Rivera oRuth Lorenzo, que dejó em-bobado a Camilo por su pro-fesionalidad y su prepara-ción. Además, tiene presen-cia, elegancia y dominacomo nadie el escenario.

Texto: Madeline Toyos y Jacinto Rodríguez.

Fotos: Jacinto Rodríguez

EDUARDO GUERVÓS ENTREVISTA


bastante más humano de que lo que se cree la gente.Ahora es cuando está más deshumanizado y entre no-sotros mismos nos respetamos muy poco. Yo he tenidola gran suerte de que se me ha respetado, he pagadosiempre mis comisiones a todos los representantes yhe estado agradecido, siempre agradecido.

Insisto en que si los managers existimos es porquelos representantes de provincias nos están dando decomer para mantener a los artistas. No se les puededejar de lado. Hasta hace poco tiempo, el representan-te de zona tenia su comisión y nuestro reconocimientoy agradecimiento. Son los que van treinta veces a unayuntamiento hasta que consiguen un concierto. Ahora,las grandes empresas, que son las están llevando el can-delero español de la música,no cuentan con ellos. Y ellosson muy importante para queesto funcione.

¿Cómo ves el futuro de laprofesión?

Me preocupa que el sec-tor de la música en vivo vayaa quedar en manos de las dis-cográficas y las multinaciona-les que, actualmente, ya tie-nen sus propios departamen-tos de contratación y de ma-nagement, dejando para elrepresentante de zona un papel marginal y debilitandola figura del mánager.

El mánager es quien debe cuidar de un artista paraque esté en las mejores condiciones de ofrecer un buenespectáculo y la compañía discográfica lo que debehacer es una buena promoción para que ese artistapueda hacer conciertos y, si lo hace bien, venderá másdiscos, pero lo que no puede debe hacer una compañíadiscográfica es vender galas de un artista. El mánager esel que está día y noche, para lo bueno y para lo malo conel artista.

Y sobre todo, me preocupa que en este procesohemos perdido mucho del compañerismo de tiempoatrás. Este es un negocio enel que las relaciones huma-nas son muy importantes, y sise pierde eso, todo va mal.

Fuiste fundador deA.R.T.E. ¿Qué significa laasociación para ti?

Soy miembro fundador,desde que nos reunimos en elHotel Montesol para crearla.Siempre he creído en la uni-dad del colectivo y, como de-talle, te diré que las primeras20.000 pesetas que se pusie-ron para formar la Asociaciónfueron las mías.

Pero, con el tiempo, delEduardo Guervós en su despacho, repleto de imagenes y recuerdosde sus 46 años de trayectoria en el sector de la música en vivo.

ENTREVISTA MARTA SOTO


Conserva aún la candidez y la humildadde los debutantes, pero exhibe unamadurez impropia de sus 22 años y

mantiene los pies en la tierra a pesar del“sueño” que está viviendo. La onubenseMarta Soto acude a la cita con ESCENARIOSacompañada de Daniel Ruiz, el productor ga-ditano que la descubrió cuando era apenasuna adolescente y al que insiste en hacer ha-blar en la entrevista a pesar de sus reticencias.Durante la charla, la artista (representada porPromociones Musicales Get In) ríe, se emo-ciona, reflexiona y al final de ella, de impro-viso, pide su guitarra y nos regala su voz can-tando “Qué curiosidad”, un tema de su disco“Míranos”, que acaba de presentar y con elque entró la primera semana directamente alnúmero uno de los álbumes más vendidos enlas listas españolas.

Si la música no se hubiese cruzado en sucamino, Marta Soto habría practicado algunaotra disciplina artística como la fotografía, la

poesía o el dibujo, que siempre le gustaron.Pero los acordes de la guitarra de su padre, aquien veía tocar y componer chirigotas en sucasa, le engancharon definitivamente.

“Todo partió de la necesidad de contaralgo y hay veces que una no sabe de qué ma-nera quiere decirlo o cómo focalizar esa ener-gía. Siempre que veía a mi padre llegar del tra-bajo y quería buscar un momento de relaja-ción lo hacía mediante la música. Y de una ma-nera inconsciente yo estaba allí y le pregunta-ba. Era una curiosidad que nacía desde la ino-cencia, nunca fue algo en lo que había pensadohasta que, de una forma u otra, empecé a can-tar y a buscarme a mí misma en esa faceta”.

“Siempre me había gustado mucho escri-bir poesía, contar cómo me sentía, transmitirlo que estaba sintiendo y, ahora, haciendo unbalance entre lo que escribía, la música queescuchaba y lo que he ido aprendiendo entodo este tiempo gracias a toda la gente quehe tenido a mi alrededor, que me ha enseña-

“Sueño con poder se-

guir subiéndome a

un escenario, que es

lo que me hace feliz”

“Lo que me ancla los

pies al suelo es el

querer abrazar a mi

madre por encima de

todo”

“Intento por encima

de todo que cada

concierto sea una

conversación cons-

tante con el público”

MARTA SOTO“La cercanía con el público es lo más especial para mí”

MARTA SOTO ENTREVISTA


do tanto y tan altruistamente, al final he dado con unaMarta que estoy todavía conociendo y descubriendo”.

“Me gusta mucho componer, es una manera de ha-blar conmigo misma, de preguntarme cómo estoy, y todala oportunidad que se me está brindando hasta ahoraestá siendo uno de los mayores regalos de mi corta vida”.

Autodidacta y cantando de manera intuitiva, aprendióa tocar la guitarra gracias a un vídeo tutorial y a los con-sejos de su padre. Comenzó a subir a Internet sus vídeosde versiones de temas de artistas como Antonio Orozco,Pablo López, Vanesa Martín, Pablo Alborán o ManuCarrasco y al compartirlo se llevó la primera sorpresa conel número de reproducciones que logró. En el camino, elproductor gaditano Daniel Ruiz la descubrió a través deYouTube y fue a Punta Umbría, su localidad natal, paraconocerla. Desde ese momento, le animó a componersus propias canciones y trazó un plan para desarrollar sucarrera artística.

“He tenido la suerte de encontrar a mi compañeroDaniel Ruiz, que me lo ha hecho todo mucho más fácil.Ha sido uno de los pilares fundamentales para mí. Yotenía, sin saberlo, la necesidad de contar algo y él me haayudado a entender que la música es una forma de trans-mitir, un camino y una forma de vida. A entender lo im-portante que es la constancia, que es necesaria la disci-plina, y todo lo imprescindible en el día a día”.

DOS HITOS QUE MARCAN EL INICIO DE SU CARRERA

El primero de los hitos que marcaron el inicio de sucarrera fue su debut sobre los escenarios, en abril de2015, en el pequeño y abarrotado bar África de PuntaUmbría, donde actuó por primera vez arropada por su fa-milia y amigos. Pero el punto de inflexión que dio el pis-toletazo de salida al éxito que ahora disfruta llegó cuandosu admirado Alejandro Sanz se fijó en ella gracias a la ver-sión que la cantante onubense colgó en las redes socialesdel tema “A que no me dejas.”

“Alejandro para mí es un ejemplo en todos los senti-dos, tanto a nivel humano, solidario como musical. Paramí, entender la música de Alejandro Sanz es como respi-rar, lo hace natural, cuenta las cosas como las siente, de

una manera tan sencilla, oculta tantos mensajes en susletras… En lo artístico ha sido una de las mayores inspi-raciones para mí y, aún a día de hoy, no me ha dado tiem-po todavía a profundizar y a encontrar todos los mensajesde sus canciones. Como siempre me ha gustado mucholo que hace, hicimos esa versión de ‘A que no me dejas’con la intención de que fuera una de las últimas que pu-blicáramos en YouTube. Lo pensamos mucho y al finalnos atrevimos, pero jamás de los jamases hubiéramospensado que tendríamos la oportunidad de que él nosdedicara su tiempo, su cariño y su generosidad”.

“A raíz de eso se me han abierto muchas puertas yme ha cambiado la vida. ¿Qué siento cuando pienso en

“Míranos”, tema a temaContamos a Marta que hemos intentadodefinir los sentimientos y emociones decada tema de su álbum “Míranos” enuna palabra. Le proponemos compartirla experiencia y esto es lo que piensa.

“Quiero verte”: emoción.“Emoción e ilusión también”.

“Tantos bailes”: inspiración.“Es la definición perfecta. Inspiración tantoen lo que veía a mi alrededor como en loque sentía al verlo y lo que estaba compar-tiendo en ese momento. Era todo muchaintensidad porque todo era inspirador”.

“Por si regresas”: melancolía.“Efectivamente. Hacia afuera y haciaadentro. Melancolía por echarme demenos a mí y por echar de menos el sen-tir a esa persona cerca de mí”.

“Qué curiosidad”: felicidad.“Pues sí. Al principio enfoqué la canciónde otra manera, pero yo lo que queríatransmitir era el buen sabor que te dejauna relación cuando todo acaba bien,claro. Y el mensaje no era otro que: des-pués de tanto tiempo me acuerdo de tiy no tengo ningún tipo de sentimientonegativo. Todo es felicidad, me has en-señado mucho, me has enseñado aamar…”.

“Miénteme a la cara”: sinceridad.“Esa canción habla de que no me pue-des mentir, sé que me estás diciendo locontrario. Porque hay cosas que no sedicen, pero justo por no decirlas, sabesque son ciertas”.

“Míranos”: valentía.“Sin duda. Es una canción muy especial.Tenía que titular el álbum porque, para mí,es el estandarte del disco. Es el tema queabre la puerta a todos los demás por elmensaje que tiene. Porque hay que atre-verse en la vida a hacer lo que te nace, hayque saltar y enfrentarse a los miedos. Elmayor miedo que tenemos siempre es




38 | NOVIEMBRE 2018 •

Alejandro Sanz? Un agradecimiento absoluto. Sé que hecrecido como persona después de entender lo que hahecho él por mí, porque me ha hecho pensar que, enalgún momento, yo pueda ayudar a alguien, porque alfinal es una cadena”.

Marta se define como “una cantautora que ama elpop” y compone acompañada de su guitarra, pero siem-pre deseando investigar nuevos sonidos en el estudio.

“No tengo un sonido establecido en mi cabeza,

tengo la mente abierta. Está claro que la música evolu-ciona, es transmisión y eso es lo que tiene que estar porencima de todo, pero también hay que entender que lossonidos van cambiando y se van renovando ya sea enpop, en rap, en trap o en flamenco. Todo evoluciona y, side alguna forma hay que etiquetar la música, que sea porel sonido no por el contexto”.

Su origen sureño tiene un gran peso específico en susreferentes musicales, aunque afirma que Intenta escucharsiempre un poco de todo. “El flamenco me eriza lospelos de todo el cuerpo y no lo puedo evitar. Escuchodesde Camarón a Paco de Lucía pasando por VicenteAmigo, toda la familia de los Morente y cantautorescomo Dani Fernández, Pablo Alborán, Vanesa Martín,

Rozalén. Me encanta el sonido nuevo de Rosalía y el mo-vimiento nuevo que está creando. En el ámbito interna-cional me gusta mucho Jorge Drexler y Calle 13, con esemensaje que trasmiten en sus temas”.

“En España, hay mucha mezcla, todo se está recibien-do con los brazos abiertos y eso es muy bonito. Estamosen un momento en el que hay mucha oferta distinta y, alfinal, la música se consume como tal según el momentoen el que te encuentras. Con tanta variedad hay un aba-nico increíble de oportunidades”.

HABLAMOS DE “MÍRANOS”El pasado mes de septiembre presentó “Míranos”, su

primer disco, en el que los 11 temas, compuestos ínte-gramente por ella, son como su diario. El álbum está pro-ducido, arreglado y grabado por su compañero DanielRuiz en su estudio de San Fernando. Marta Soto hace ensu debut discográfico un recorrido por el amor en todassus facetas y la tormenta de sentimientos que provoca.

“Son canciones que he ido componiendo a lo largode estos últimos años, cada una de ellas refleja algo di-ferente y tiene una carga emocional distinta. De algunamanera, son mi diario. He vivido momentos de desha-cerme, de sentirme rota y de no poder decirlo de otramanera que no fuera haciendo una canción. Me ha ser-vido de terapia”.

Nada más salir, en la primera semana, “Míranos” secolocó en el número uno de las listas españolas de ál-bumes más vendidos, un fenómeno que no se repetíadesde que, en febrero de 2011, Pablo Alborán lo con-siguiera con su primer trabajo.

“Cuando me enteré de la noticia estaba en la oficinahaciendo una entrevista y no me lo creía. Era lo últimoque esperábamos, le di un abrazo a Dani y la reacciónde todo el equipo que estaba allí fue aplaudir y reír dealegría. La verdad es que no era consciente de lo quehabíamos conseguido. Me daban la enhorabuena, peroyo creo que no es sólo mérito mío, la enhorabuena espara todos”.

uno mismo. Y nada está mal si tú creesque está bien. Quiero escucharla unosaños después y decir que es un mensajealentador”.

“Me contradigo”: frustración.“Frustración y diría que también incon-gruencia. La incongruencia del sentir, lacontradicción e incuso la impotencia. Cuan-do sientes algo, pero todo está en contra”.

“Nos hace falta valor”: desafío.“Sí, es una canción de alguna manera unpoco caprichosa. Es la sucesora de ‘Míra-nos’ y trata de la manera de enfrentar lavida. Nos hace falta valor para muchascosas, pero también para decirnos a noso-tros mismos lo que queremos, lo que no ypor lo que tenemos que luchar”.

“Entre otros cien”: madurez.“Pues, paradójicamente, esa canción laescribí con 17 años. Es la tercera que es-cribí en mi vida… También representapara mí inocencia en lo personal”.

“Un sueño compartido” (el himno ofi-cial de la Selección Española Absolutade Baloncesto Femenino): unidad entodos los sentidos.“Exacto. Tanto en clave de deportecomo expresando que soy mujer y quie-ro defender, engrandecer el escaparate.Quiero apoyar y sentirme parte de estemovimiento. Para mí, es una canción dela que creo que voy a poder sentirme or-gullosa mucho tiempo”.

Marta Soto interpretó “Qué curiosidad”, tema de su álbum, al final dela entrevista con ESCENARIOS.




Pese a que la primera vez que actuó en vivo le costóvencer el miedo escénico (confiesa que incluso ensayócuándo y cómo coger la botella de agua para beberentre tema y tema), desde el momento en que se subióa un escenario, el público le ha confirmado que lo suyoes indudablemente la música y entiende el directo comoun contacto de tú a tú con los espectadores.

EN LOS ESCENARIOS“Intento por encima de todo que cada concierto sea

una conversación constante con el público. Veo a la gentellorando de emoción y para mí es un regalo. Si el aforo es

más grande y el tiempo que puedo estar con ellos esmenor, de alguna manera se me clava una espinita. Siem-pre intento, con cada persona que me ha regalado sutiempo, poder acercarme a ella porque es lo que de ver-dad me inspira, me anima y hace que no me quiera bajardel escenario. Lo más bonito de la música es el tú a tú. Ysi viene un aforo más grande, intentaré por encima detodo no perder esa cercanía con el público porque paramí es lo más especial. Es lo que me deja mirando el techoy sintiéndome afortunada por poder dedicarme a esto”.

Pese al enorme éxito que ha cosechado en tan pocotiempo, la madurez que demuestra le permite mantenerlos pies en el suelo gracias, entre otras cosas, a no perderde vista a su entorno más íntimo. “Creo que lo que meancla los pies al suelo es el querer abrazar a mi madrepor encima de todo. El querer volver a casa, tener siem-pre presente a toda mi familia, a mi círculo más cercano,a la gente que ha estado conmigo y ha creído en mídesde el principio”.

Y para acabar la entrevista, le preguntamos por susilusiones: “Sueño con poder seguir contando lo quevoy sintiendo, con que me siga sirviendo de terapia ycon poder seguir subiéndome a un escenario, que eslo que me hace feliz, lo que me empuja y me incentivalas ganas y la ilusión. Que todo lo que tenga que venirvenga pero que sea consecuencia de que estoy bien ysoy feliz. Eso es lo que tengo en mente, ser feliz. Yahora mismo lo estoy siendo por todos los aconteci-mientos que se están desarrollando”.

Texto: Madeline Toyos y Jacinto Rodríguez / Fotos: Miguel Paubel

El productor gaditano Daniel Ruiz descu-brió a Marta Soto, cuando tenía apenas

17 años, a través de los vídeos de versionesque la cantante de Punta Umbría colgabaen las redes sociales. No lo dudó y se plan-tó en la localidad onubense para conocerlapersonalmente. “Además de una voz incon-fundible, vi que tenía lo único que no sepuede aprender, que lo tienes o no: el ta-lento. Encontré una chica con 17 años queno sabía lo que llevaba dentro y que no eraconsciente de su talento”, afirma Daniel.

Ahí empezó una relación profesional ypersonal en la que comenzó a guiar la ca-rrera de Marta hasta ahora. “Empezamoshaciendo versiones porque la idea era queella fuera aprendiendo a la vez que ganá-bamos público. Usamos YouTube como pla-taforma, pero siempre teniendo en cuentaque tenía una compositora dentro. Porquela gente como ella, que hace unas versionestan especiales es porque tienen melodíasdentro”, cuenta.

Cuando pensaron que había llegado lahora de tocar en directo, Daniel Ruiz con-fiesa que tuvo “que convencerla para quesubiera al escenario”. “Le costó trabajo darsu primer concierto, pero ya no hay quienla baje. Rompió el cascarón y hoy por hoy

su punto fuerte es el directo”, asegura elproductor gaditano.

Sobre a la gira de presentación deldisco que está llevando a cabo, Daniel afir-ma que “la persona que vaya a ver a Martava a volver. Puede parecer muy prepotente,pero es lo que está ocurriendo”. Los con-

ciertos, hasta ahora, “los hemos hecho enformato acústico con guitarra, piano y unapercusión pequeña. Y todo el mundo nosdice que les gusta más en directo” afirma.

Y dentro de un par de años, ¿cómo veDaniel Ruiz a Marta?: “No me atrevo a decirnada”, bromea. “Yo tenía un plan en mi ca-beza cuando empezamos y ha ido tresveces más rápido de lo que tenía previsto.Su límite va a estar donde ella se lo quieraponer porque tiene tanto talento que sim-plemente es cuestión de trabajarlo. Creoque de aquí a dos años va a estar llenandorecintos muy grandes”.

DANIEL RUIZ“El punto fuerte de Marta es el escenario, hay que verla endirecto, es otro concepto”

Daniel Ruiz y Marta Soto durante la entrevista con ESCENARIOS.

REPORTAJE DE FESTIVAL EN EL CAUDAL FEST


Viernes 21 de septiembre. Iván Ferreironos coge el teléfono desde Madrid.Es un día intenso de “promo”, ya que

el artista gallego se encuentra presentandosu nuevo disco “Cena recalentada”, home-naje al mítico grupo gallego, Golpes Bajos.“Golpes supuso un antes y un después enla música española. Cuando en Madrid losgrupos querían sonar a alguien, sonaban aGolpes Bajos. Pero Golpes sonaba a Golpes,con una identidad propia. Por eso, todoslos músicos de nuestra generación le debe-mos mucho a Germán, Teo, Pablo y Luis”.En cuanto Iván termine un par de entrevis-tas para los informativos del mediodía,quedará con su banda, se subirán todos a

la furgoneta y pondrán rumbo a Lugo, con-cretamente al Caudal Fest, el nuevo festivalorganizado por Esmerarte, que tiene lameta de consolidarse en el tiempo.

En esta primera edición, Iván Ferreiro,Andrés Suárez, Vetusta Morla, Rulo, VivaSuecia y Eme DJ, entre otros, fueron los ar-tistas encargados de inaugurar el ciclo deconciertos lucense. El 21 y el 22 de septiem-bre, la música española puso el foco en Lugo,una ciudad que respira música por los cua-tros costados gracias al cariño de los due-ños de las salas y promotores que mantie-nen viva la escena musical durante los 365días del año.

Lugo respira música durante el Caudal FestOrganizado por Esmerarte, en su primera edición entra directamenteen el top diez de festivales españoles por número de asistentes


Más de 22.100 per-

sonas asistieron a la

primera edición del

Caudal Fest.

De esta cifra, el 32%

fue público lucense y

el 68% del resto de

España e incluso de

Portugal.

El evento generó

300 puestos de tra-

bajo, un impacto

económico directo

de tres millones de

euros y una ocupa-

ción hotelera de casi

el 100% en la co-

marca.

REPORTAJE DE FESTIVAL EN EL CAUDAL FEST


Camino de Lugo, parados en una estación de ser-vicio, hablamos con Iván de la vida en la carretera, losconciertos y la frenética rutina del músico. “Lo quemás me gusta de mi oficio es poder viajar con amigos,conocer sitios nuevos y tocar por la noche”. Esa felici-dad es real y se palpa en cada directo del excantantede Los Piratas, donde, una vez que pisa el escenario,parece que todo fluye con naturalidad, de una manerafácil. Igual que cuando ves jugar a Messi, que lleva lapalabra juego a su máxima expresión. Son las 3 de latarde, llegamos a Lugo y en apenas unas horas los pri-meros acordes del festival estarán retumbando en eljardín del Palacio de Ferias y Congresos.

TIERRA DE FESTIVALES

Galicia es tierra de festivales. 250 a lo largo del añositúan a la comunidad autónoma gallega como uno delos lugares de España que más música concentran alaire libre en época estival. De hecho, el Caudal Festha entrado directamente, después de su primera edi-ción, en el top diez de festivales por número de asis-tentes, más de 22.100. Había una cita en la ciudad y

la gente respondió. El sector hotelero registró grandesnúmeros y la ocupación llegaba al 100% en la jornadadel sábado. “Estamos encantados de que Lugo alber-gue un acontecimiento de este estilo porque beneficiaa todos los sectores. Nosotros nos quedamos sin ha-bitaciones desde hace meses y hasta última horahemos recibido llamadas solicitando alojamiento. Lasfiestas de San Froilán y el Caudal Fest son los eventosdonde más hemos facturado este año”, nos contabael propietario del Hostal Brios.

Como un festival no es solo música, desde Esmerartecuidaron hasta el mínimo de los detalles y tanto lazona de “food trucks” como la de acampada, que másde medio millar de personas ocuparon los dos días,fueron todo un éxito. Rubén García, residente en Ma-drid y fan acérrimo de Rulo y la Contrabanda, se mos-traba muy satisfecho con la organización del evento.“He ido este verano a cuatro festivales y, sin duda, elCaudal es el que más me ha gustado por cómo noshan tratado y por cómo estaba organizada la acampa-da. Hemos estado a gusto y repetiremos el año queviene”.

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: Cau

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Foto: Elena BarahonaMúsica, luz y color en el Caudal Fest. Lugo vivió un intenso fin de semana musical.


DE FESTIVAL EN EL CAUDAL FEST REPORTAJE


La jornada del viernes arrancó con la música deIgloo y las canciones de su último disco, “Aquellos ma-ravillosos daños”. El testigo lo recogió Andrés Suárez,quien puso el toque acústico e íntimo al festival acom-pañado de violín, guitarra y voz. El músico gallegoestá disfrutando de los últimos coletazos de su gira ycumplió desde el primer minuto con las expectativasgeneradas. Con el Sol cayendo y las montañas a lolejos, Viva Suecia completó la idílica postal a base deelectricidad y energía sobre el escenario principal. Losmurcianos tienen muy clara cuál es la dirección quedeben tomar y no dan tregua durante el show, ya seaen un festival o en una sala. El manual del rock lo cum-plen a rajatabla. Con la mitad de la jornada completa,era el momento de disfrutar con Rulo y la Contrabanda.El músico cántabro ha sabido moldear un di-recto implacable, donde todos los instrumen-tos suenan redondos, como si de un disco setratase, pero con la magia y la grasa queaporta el escenario. La improvisación y lacompenetración son dos palabras que conju-gan a la perfección en sus conciertos. Comono podía ser de otra manera, el “setlist” loconformaron canciones de su etapa en LaFuga y de sus álbumes en solitario. El encar-gado de echar el telón la primera noche fueJoe Crepúsculo, quien demostró un granoficio sobre el escenario gracias a todos losaños de vuelo que lleva acumulados en elcurrículum. Tocaba descansar y cargar pilas para loque se avecinaba el sábado.

DÍA GRANDE

La sensación de “día grande” flotaba en el am-biente desde primera hora de la mañana. Las callesdel centro de Lugo respiraban música en cada esqui-na y centenares de personas, todas ellas con las pul-seras del festival, abarrotaban los restaurantes. La sim-biosis festival-ciudad se cumplió con creces. BertaFranklin y David Pardo fueron los primeros artistas en-cargados de dar el pistoletazo de salida al sábado.Poco a poco, el público se iba agolpando en el recin-to, mientras Depedro, en formato acústico, hacia can-tar a todos los presentes. Triángulo de AmorBizarro e Iván Ferreiro fueron los siguientesen subirse al escenario. Canciones como“Turnedó”, “Años 80” o “Cómo conocí avuestra madre” pusieron banda sonora alatardecer en Lugo. Ferreiro dejo la alfombraroja para que la Mala Rodríguez entrasecomo un ciclón y arrasase con todo lo quetenía delante. Flanqueada por bailarinas, lareconocida artista gaditana dio el 100% enuna noche mítica. El plato fuerte del día sellamaba Vetusta y se apellidaba Morla. “Noshace mucha ilusión tocar en Lugo porque


Viva Suecia posa para ESCENARIOS en los camerinos antes de salir alescenario del Caudal Fest. Foto: Elena Barahona

Eme DJ difrutando del festival. Foto: Elena Barahona

Iván Ferreiro protagonizó uno de los directos más implacables del evento.Foto: Caudal Fest

Novedades Carminha charló también con ESCENARIOS sobre su expe-riencia en el festival lucense. Foto: Elena Barahona

DE FESTIVAL EN EL CAUDAL FEST REPORTAJE


hace años estuvimos en lasfiestas de San Froilán ac-tuando delante de seis per-sonas y hoy hay un públicoenorme esperándonos”,nos contaba Guille Galván,guitarrista de Vetusta. Conla reciente nominación a losPremios Grammy Latinos, labanda de Tres Cantos re-ventó el festival con un di-recto envolvente de princi-pio a fin. Los arreglos de las can-ciones, acompañados de una téc-nica audiovisual muy trabajada,transportaron al público a una at-mósfera especial, demostrando elgran momento que vive Vetusta.“Estamos en una burbuja por losGrammy, pero sabemosque la música es un traba-jo cíclico en el que un díaestás arriba y otro abajo.Trabajamos para quecuando llegue el momen-to malo lo afrontemos connaturalidad y sentidocomún”, explica Guille. Eltener los pies en la tierra ysaber disfrutar el presente,han llevado a Vetusta aconseguir todos sus objetivos; elpróximo reto es la gira por Europay el concierto en Madrid el próxi-mo 30 de diciembre. En su entre-vista con ESCENARIOS, GuilleGalván quiso aprovechar para des-tacar “la gran labor que realizatodo el equipo de Esmerarte du-rante el año”. El grupo y la empre-sa gallega llevan trabajando jun-tos, codo con codo, durante mu-

chos años y han forjado unarelación de plena confianza.

Tras el éxito de Vetusta,tocaba bailar con los ritmosde Novedades Carminha,un grupo que, disco a disco,han llegado a lo más alto denuestra música. Antes desubirse al escenario, labanda nos recibe en los ca-merinos para responder aquemarropa a nuestras pre-

guntas.“Yo soy de Monteroso y es la

segunda vez que tocamos enLugo, por lo tanto, estamos ansio-sos de subirnos al escenario”, noscuenta Carlangas, cantante y gui-tarrista. La comunión entre músi-

cos gallegos es especialy el Caudal Fest es unaexcusa perfecta para re-encontrarse con amigosy brindar. “A nosotrosnos gusta mucho coin-cidir con artistas galle-gos en otros festivales ytener la oportunidad deestar hoy aquí todos encasa es un lujazo”.

Los últimos sonidosdel festival los ofreció la artistagallega Eme DJ, dejando el listónen todo lo alto para el año queviene. La edición de 2019 prome-te emociones fuertes y un cartel ala altura de la ciudad y de Galicia.Lugo ya tiene su festival, que hallegado para quedarse apostandopor la música por encima de lamúsica.

Texto: Saúl Quijada

De arriba a abajo: Andrés Suárez y Joe Crepúsculo,Vetusta Morla, Rulo y la Contrabanda, y Triángulo deAmor Bizarro, durante sus conciertos. Fotos: Caudal Fest

ENTREVISTA STAYTONS


Son jóvenes, con las ideas claras y llegancon un disco debajo del brazo. Ellosson Staytons, un grupo de amigos que

en 2015 decidieron juntarse en un local deensayo para poner en común sus ideas y co-nocimientos musicales. La fórmula funcionóy les llevó a ganar varios concursos de músi-ca en Asturias. Tres años después, han pu-blicado “Singularity”, un álbum que fusionasonidos de diversos estilos sin olvidar la ma-triz rock de la banda. Representados por EPManagement, los asturianos nos visitan en lasede de A.R.T.E. para contar sus primerasexperiencias sobre el escenario y los planesde futuro para estos meses.

¿En qué momento nace el proyecto deStaytons?

El grupo nace a finales de 2015 en Villavi-ciosa, un pueblo muy pequeño de Asturias,donde lo raro es saber tocar instrumentos y

tener interés por la música rock. Sucede comouna necesidad de juntarnos y tocar, que es loque más nos gusta.

¿Por qué tenéis la necesidad de hacerrock?

Creo que es algo que responde a lo quesomos cada uno musicalmente y lo que escu-chamos. Al juntarnos diferentes personas conbagajes musicales distintos, pero con muchospuntos en común, al final se crea esta necesi-dad de empezar a tocar la música que nosune y conecta.

Para tirar del hilo y poder formar un so-nido que convenza a todos los integrantes,¿cuál es la música que más escucháis?

En nuestras canciones hay mucho acerca-miento a la música negra, al blues, jazz, folk…Todos acabamos coincidiendo en un puntoconcreto dentro de una paleta muy variopinta.

STAYTONS“Hay que centrar la energía en el directo y por eso nos dejamos la piel en cada concierto”

“No nos gusta rellenar

el ‘setlist’ para tocar

más tiempo, preferi-

mos ser concisos e ir

sin concesiones desde

el principio”

“Exploramos mucho

en el día a día para

introducir cosas nue-

vas en nuestra mú-

sica”

Foto

: EP

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STAYTONS ENTREVISTA


Nos gusta integrar aspectos musicales que han sido im-portantes en la historia de la música.

¿Cómo conseguís unificar en una canción tantos es-tilos distintos y que suene bien?

La clave es que todos tiramos hacia el mismo puntoen lugar de hacer cada uno la guerra por su cuenta.Cuando te pones a trabajar y abres la mente sin cerrartea nada todo funciona. Uno de nosotros llega con unaidea al local y, a partir de ahí, todos vamos aportandonuestro granito de arena en beneficio del tema.

¿Os sentís más cómodos cantando en inglés que enespañol?

Hemos probado a cantar en español, pero en ingléses donde nos sentimos más a gusto y creemos que trans-mitimos mejor. El inglés es un idioma líquido y muy agra-decido a la hora de cantar.

De hecho, el nombre del grupo viene por la locali-dad de Staytons, en Oregon.

Efectivamente. Es un lugar pequeño al que le hemoscogido mucho cariño por las similitudes que guarda conVillaviciosa donde se respira familiaridad entre todos losvecinos.

¿Es fácil arrancar un proyecto de música rock convuestra juventud y en un momento en el que predo-mina la música urbana?

Hacemos rock, pero dotamos a las canciones de ac-tualidad. Es decir, nosotros escuchamos de todo y, en unmomento dado, si a un riff de guitarra creemos que le

sienta bien un sonido que se aleja del rock lo metemos.Nos gusta que los temas estén vivos y pueden picotearde muchos sitios. Es complicado iniciar un proyectocomo el nuestro porque es diferente, pero lo diferentellama la atención.

Ese picoteo del que habláis se refleja en cancionesque suenan a Primal Scream, como “I think”, y otrasque te recuerdan al sonido más auténtico de Nashvillecomo “Gone”.

Nuestra pretensión era crear el disco más completoque pudiésemos con nuestro rango sonoro. Todas lascanciones tienen un sentido y el resultado es muy global.

Cuando formáis el grupo en 2015, ¿teníais claracuál iba a ser la formación o habéis ido modificando laidea con el paso del tiempo?

Hemos ido cambiando la formación varias veces hastaque, por fin, hemos encontrado los instrumentos quemejor se adaptan en directo a nuestra música. Explora-mos mucho en el día a día para introducir cosas nuevasen nuestra música.

Una sección importante para vosotros son los vien-tos, que le dan una fuerza y un volumen muy impor-tante a la canción.

La trompeta es difícil empastar por ese sonido estri-dente que produce, entonces hay que pensar bastanteen cómo hacerlo para que no quede raro. Nos gustamucho tratar a la trompeta como una voz más. Reforzarla parte más aguda de la canción y utilizar la trompetacomo una línea más de coro nos ha servido para crecermusicalmente.

¿Qué balance hacéis desde el 2015 hasta ahora? Como nacimos teniendo claro que queríamos pasarlo

bien haciendo música han sido tres años donde hemosdisfrutado mucho. A partir de 2017, nos empezamos atomar el proyecto más en serio y vimos que funcionába-mos bien en directo, que nos parece algo fundamentalpara que el grupo tenga proyección. También creemosque arrancar un grupo escribiendo canciones propias es

Tres de los componentes del grupo Staytons durante la entrevista conESCENARIOS en la sede de A.R.T.E.

ENTREVISTA STAYTONS


un punto a favor porque la gente quiere escuchar algodistinto. Las versiones refuerzan mucho y sirven comoaprendizaje, pero a nosotros nos ha reforzado mucho de-fender nuestros temas en el concierto en directo.

Hacéis mucho énfasis en el directo. ¿Qué significael espectáculo en vivo para vosotros?

Sin duda, somos un grupo de directo. Después detocar infinidad de veces en bares donde nos dejabanhacer dos temas, un día nos dieron la oportunidad dehacer un concierto entero y nos bajamos del escenariocomo si estuviésemos soñando. Nos alucinó la experien-

cia y la respuesta de la gente. En ese momento, supimosque había que centrar la energía en el directo y, por eso,nos dejamos la piel en cada concierto.

Tras ganar el concurso de maquetas del InstitutoAsturiano de Juventud os dan la oportunidad de gra-bar vuestro primer disco. ¿Tenías los temas listos paragrabar o hubo mucho trabajo de composición y pre-producción en el estudio?

El trabajo ya estaba listo porque tenemos la mentali-dad de componer, componer y componer, sin mirar el ca-lendario. Hacemos canciones y cuando tengan que verla luz lo harán. No nos pilló de improviso, sino que nosvino muy bien para terminar de vestir a las canciones yseleccionar las titulares que luego fueron en el disco. Nosgusta escribir sin pensar en los discos.

A la hora de escribir, ¿pensáis cómo funcionará lacanción en el directo?

Es algo importante para nosotros porque, junto conel disco, el directo es nuestra carta de presentación, perono nos limita a la hora de escribir. La canción tiene queconvivir entre el estudio y el escenario, pero atendiendoa las necesidades de cada uno. Una canción bien com-puesta se debe sostener con los mínimos instrumentosposibles, ya sea en el estudio de grabación o el día delconcierto.

Grabáis en Oviedo y el responsable de la produc-ción es Igor Paskual, guitarrista de Loquillo. ¿De quémanera surge esta oportunidad?

La idea viene a través de nuestra oficina de manage-ment y de nuestro sello, con el que Igor ya había traba-jado anteriormente en otros discos. Fue una decisión muyacertada que nos permitió crecer como músicos en el es-tudio y en directo. Igor nos enseñó la estética sobre elescenario, cómo interaccionar con el público, las distintasfases del show, imagen… Estamos muy contentos dehaber trabajado con un músico como él.

De hecho, Igor afirmaba que pertenecíaisa una generación de jóvenes que abandera-ban el rock and roll más desenfadado por-que habíais dado en la tecla de bailoteo.

Ese bailoteo del que habla viene de lamano de la música negra que nosotros escu-chamos. Entendemos la canción como un so-nido que te hace mover todo el cuerpo.

Habéis conseguido un disco maduro cui-dando todos los detalles y es algo a teneren cuenta porque, normalmente, esa calidadno se corresponde con el primer trabajo deuna banda.

Muchas gracias por el comentario. Estáclaro que Igor nos aporta la experiencia quenos falta en el estudio de grabación porquelleva muchos años dedicándose a esto. Cuida-mos los detalles y tratamos a las canciones dela mejor manera posible porque son nuestrasy nadie las va a querer como nosotros.

¿El mejor lugar para veros es encima de un escena-rio?

Nosotros creemos que sí. Tenemos la suerte de contarcon el asesoramiento de Igor también en el espectáculoen directo y el resultado es muy satisfactorio. Nos gustaofrecer conciertos muy dinámicos, interactivos y nuevos.

¿Qué comentarios escucháis de la gente cuandobajáis del escenario?

Todos los comentarios han sido muy buenos y nos danfuerzas para seguir. También nos gusta escuchar críticasconstructivas porque somos conscientes de que el cami-no acaba de comenzar y nos queda mucha carretera pordelante. No nos gusta rellenar el “setlist” para tocar mástiempo, preferimos ser concisos e ir sin concesionesdesde el principio.

¿Cuáles son los planes de giras para estos meses? Queremos seguir tocando y progresando dentro

del panorama musical de Asturias y a nivel nacional.Antes de verano hicimos salas pequeñas, luego recin-tos al aire libre en festivales y ahora volveremos al cir-cuito de salas. Siempre vamos toda la formación alcompleto, sea cual sea el recinto, porque el show ganaen calidad.

Texto: Saúl Quijada / Fotos: Jacinto Rodríguez

ENTREVISTA PIPO ROMERO


Pipo Romero es compositor y guitarristapor ese orden, según afirma durante laentrevista que concede a ESCENARIOS.

En 2015 se lanza a una aventura personal enla que encuentra una nueva forma de tocar laguitarra acústica uniendo todas las fuentes delas que ha bebido a lo largo de su carrera (fla-menco, folk, clásico, jazz, celta…). Represen-tado por Producciones Submarinas, la empre-sa dirigida por la socia de A.R.T.E. MarinaRoveta, el pasado mes de octubre presentó“Ideario”, su segundo álbum, un trabajo llenode contrastes con cambiantes estados deánimo en el que camina a través de cada temapor las ideas del afecto y la compañía, la ex-periencia, la alegría y el amor, el miedo, lacontradicción, o la paciencia de la espera.

Mima su guitarra, fabricada en Montreal(Canadá) por el prestigioso luthier MichaelGreenfield, que le ha nombrado embajadorde su marca, y saca de ella notas imposibles.Al final de la charla, convierte la sede de

A.R.T.E. en un improvisado escenario y nosembelesa durante casi diez minutos con sucomposición y su virtuosismo.

¿En qué momento descubres que tu pa-sión es la música?

Soy de Cádiz y esa ciudad tiene un com-ponente añadido que es la música, el folclore,el carnaval y todas las fiestas. Es una de lasciudades del mundo en la que más se respirala música por número de habitantes. Toda mifamilia era muy carnavalera, coplera y mipadre, además, era pianista. A los cuatro añosya me sentaba en el piano.

Siempre mencionas a Tommy Emma-nuel y Vicente Amigo como dos de tusgrandes referencias artísticas. ¿Cómollega la guitarra acústica a tu vida?

Me fui a Madrid a estudiar música moder-na y comencé tocando la guitarra eléctrica.Siempre sentí amor por el flamenco y la gui-

PIPO ROMERO“Mi objetivo principal no es el éxito, sino que mi música llegue a la gente”

“En la guitarra está

todo”

“Me considero antes

compositor que guita-

rrista”

“’Ideario’ es tan per-

sonal que es el con-

junto de ideas que me

definen”

PIPO ROMERO ENTREVISTA


tarra española pero mi trabajo era el de guitarrista eléc-trico. Hubo un momento en el que me tenía prohibido amí mismo escuchar a Vicente Amigo porque me dabanganas de tocar la guitarra española y mi trabajo era po-nerme con la guitarra eléctrica.

Tantos años tocando con las cuerdas de acero me hi-cieron tocar mucho mejor y sentir más familiar una cuerdade nylon. Pero claro, las técnicas que se utilizan no mevalían y tuve que hacer una súper investigación duranteaños para llegar a hacer algo que sonase a mi tierra, perousando una guitarra acústica.

Llegó un momento en el que quise librarme de lospedales, los amplificadores los cables y hacer algo or-gánico y, como tocaba cuerdas de acero, decidí em-pezar por la guitarra acústica. Ahí. encontré a TommyEmmanuel, que es un referente del instrumento, y em-pecé a estudiar mucho a raíz de escuchar sus canciones.

Lo que me he propuesto en mis composiciones esque todos los segundos que suenen sean compuestos ypensados para que te gusten, dándole a la melodía unaimportancia absoluta.

Consideras que la etapa en la que pusiste tu talen-to al servicio de estrellas del pop como El Canto delLoco, Lagarto Amarillo, Carlos Rivera o Nena Dacontefue una escuela del directo.

Son planteamientos completamente diferentes por-que aquí la responsabilidad la llevo completamente yo.Tanto la responsabilidad de las personas que trabajancontigo en el escenario como la de las que apuestan porti detrás del mismo es mucho mayor que ir a un conciertodonde está todo producido y solo tienes que tocar.

Ahora he empezado desde cero. Cuando decidí sersolista tuve que hacer un trabajo personal muy grandeporque no estaba acostumbrado a subir al escenario ytener cargada a la espalda la responsabilidad de la genteque va conmigo.

La etapa anterior me ha sumado más como productory como arreglista, pero de cara al directo es como si fue-ran dos vidas diferentes, como si fuera otra persona. Yrealmente es así, porque el proyecto me ha cambiadomucho. He tenido que bucear mucho dentro de mí y hemejorado como persona a raíz de hacer mi propio pro-yecto.

El sector musical español es complicado para losinstrumentistas, incluso para los que ya tienen una ca-rrera consolidada. ¿No te dio vértigo cuando empren-diste este proyecto en solitario?

Realmente tendría más miedo si fuese guitarristaflamenco, clásico o acústico, pero creo que ahoramismo soy el único que hace este tipo de música enEspaña, y te diría incluso en el mundo, y siempre mequeda la esperanza de que hay “menos competen-cia” y de que ofrezco algo totalmente nuevo desdeel punto de vista del instrumento y de la composición.Voy acercándome más a un concepto de banda so-nora, a recrear un montón de sensaciones e intentartener al público constantemente conectado en unconcierto. Porque yo, hasta con los más grandes,pese a tal virtuosismo y belleza, hay un momento enel que me desconecto. Mi trabajo está en crear algoque no te desconecte nunca.

El proyecto va muy lento, pero va creciendo paulati-namente desde 2015, que fue cuando empezamos.

“Ideario”, el álbum que acabas de publicar, estálleno de sentimientos personales. ¿Qué quieres trans-mitir con este trabajo?

Es tan personal que es el conjunto de ideas que medefinen, de ahí el título. Sale de toda la búsqueda perso-nal que me obligó cuando publiqué “Folklórico”. Medescubrí a mí mismo y vi que era más sensible de lo queme creía, que tenía más sentimientos. Ha sido comoabrirme entero y soltarlo en el disco.

El adelanto fue “Calle San Pedro”, pero me guardélas joyas para el disco. Quise salir con un tema que de al-guna manera fuera continuidad del disco anterior, cortopara lo que son mis composiciones, y que fuera de losque van tirando un poco más al flamenco.

En el disco hay de todo. Siempre está mi origen ga-ditano, e “Ideario” suena más a Cádiz que mi trabajo an-terior. Pero hay muchas cosas celtas, he introducido másinstrumentos, hay más momentos de guitarra sola y los

Pipo Romero, durante la charla con ESCENARIOS. Abajo, mientras in-terpreta una de sus composiciones al final de la entrevista.

ENTREVISTA PIPO ROMERO


de banda son mucho más grandes, tienen más instru-mentos.

¿Cómo se van a trasladar tus composiciones deldisco al escenario?

Una cosa buena que tienen mis composiciones es queen la guitarra está todo. Yo hago el acompañamiento, elbajo y la melodía, en el disco hay sólo una guitarra, y en“Ideario” se han grabado los temas con tomas comple-tas. Los instrumentos solistas lo que hacen es que doblanmis melodías agudas y el bajo va haciendo mis bajos. Essumar para hacer sonoridades, pero todas las sensacio-nes del disco giran alrededor de la guitarra sola.

La guitarra es la protagonista, por eso lo podemostrasladar al escenario con varios formatos: yo solo; un dúo

con violín o percusión; un trío con percusión y violín obajo; o un cuarteto con percusión, bajo y violín. Tambiénpodemos formar un quinteto añadiendo una flauta irlan-desa y hasta en ocasiones llevamos dos palmeros. Lasposibilidades en cuanto a formato son muchas.

Cuando termina cada concierto, ¿qué sensación tegustaría que se llevara el público?

Con que se lleven cosas me vale. Creo que es algoque la gente interpreta de tantas maneras que con queles mejore el día me conformo. Sería egoísta marcar uncamino que quiera que siga el público. Hay quien sientemelancolía, a otros mi música les puede poner las pilas,a otros les hace soltar una lágrima… Me da igual, lo quequiero es provocar algo.

¿Qué meta quieres alcanzar con tu proyecto?Lo que sé hacer es música y lo que estoy haciendo

creo que es especial. Mi mira principal no es el éxito, aun-que ojalá llegue porque se necesita para poder sobrevivir,mi objetivo es que mis composiciones lleguen a la gente.Quiero causar un efecto en las personas y quiero que laobra se expanda. Yo estoy en un segundo plano. La obraestá por delante de mí. No quiero que me consideren ungran guitarrista, es más, me considero antes compositorque guitarrista.

De todas maneras, sé que soy de aceptación lentaporque estoy proponiendo algo diferente, agresivo. Miscanciones son como una película, pero no de las que enlos diez primeros minutos ya sabes cómo van a acabar.Mis temas hay que escucharlos completos porque, enocasiones, lo mejor del tema está en el minuto seis ymedio y me da igual. Hay que escuchar mis composicio-nes enteras. Son muy sinceras y muy arriesgadas, peroson como son.

Texto: Madeline Toyos y Jacinto Rodríguez / Fotos: Miguel Paubel

Gira “Ideario”La gira de presentación del nuevo álbum de Pipo Romero, “Ideario”,dará comienzo en su ciudad natal, Cádiz, el 9 de noviembre,donde repite fecha al día siguiente. Al cierre de esta edición deESCENARIOS, tiene confirmados los siguientes conciertos:

9 de noviembre Sala Central Lechera (Cádiz)10 de noviembre Sala Central Lechera (Cádiz)17 de noviembre Festival de Jazz de Barcelona (Harlem Jazz Club)

21 de noviembre Cartagena24 de noviembre Centro Cultural San Juan Bautista (Jazz en los Distritos, Madrid)

30 de noviembre Auditorio Clemente Pianos (Valencia)

En el plano internacional, el compositor y guitarrista viajará a Canadáen febrero del próximo año y allí ofrecerá varios conciertos hasta me-diados de marzo, entre ellos un showcase oficial en el Folk AllianceInternational en Montreal. De igual modo, está cerrando fechas paraactuar en Alemania, Argentina y Australia.

ENTREVISTA FLO, MOTA Y SEGURA


Florentino Fernández “Flo”, José Motay Santiago Segura han comenzado, dela mano de Promociones Musicales

Get In, Riff Producciones y The Project,todas ellas oficinas de socios A.R.T.E., lagira con su espectáculo “El sentido delhumor: dos tontos y yo”, una oportunidadúnica de verlos juntos. Y no han podido em-pezar mejor. Doblaron función en el TeatroCervantes de Málaga, donde estrenaron sushow el pasado 22 de septiembre, trasagotar las entradas del primer pase progra-mado. Los tres humoristas, charlaron conESCENARIOS el día de la presentación desu espectáculo, reconociendo por encimade todo la amistad, el cariño y la admira-ción que profesa cada uno por los otros, y

el deseo, sobre todo, de pasarlo bien yhacer reír.

LA NECESIDAD DEL HUMOR PARA VIVIR

Flo, Mota y Segura, decidieron hace másde un año montar una obra teatral para anali-zar, desde su peculiar punto de vista, el senti-do del humor con un “trasfondo serio”, segúnJosé Mota.

El show aborda la importancia del humoren nuestras vidas. “Lo que hacemos es un es-tudio sobre cuándo empezó el humor y la risa.Porque el ser humano lo necesita como elagua que bebe para subsistir. Es lo que nosdiferencia de los animales. Somos conscientesde nosotros mismos y de nuestro entorno y

“DOS TONTOS Y YO”FLO, MOTA Y SEGURA

Los tres humoristas recorren los escenarios españoles con un espectáculo en el que analizan, desde su peculiar punto de vista, “EL SENTIDO DEL HUMOR”

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FLO, MOTA Y SEGURA ENTREVISTA


también sabemos que nos acabamos. Esa es nuestra mal-dición, pero de la mano de todo ello va el sentido delhumor”.

“El humor está viviendo a nivel mundial un momentomuy complicado”. “Los recovecos y pasillos por dondedebe transitar se están haciendo cada vez más estrechosporque el discurso de lo políticamente correcto está se-cuestrando esta herramienta maravillosa y no me gusta.Estamos un poco hipotecados por ello”, asegura Mota.

HORA Y MEDIA DE RISAS CON LA DISCIPLINA DE UN GUION

Serán 90 minutos intensos de risas y diversión que,aunque no lo parezca desde el patio de butacas, estáperfectamente guionizado. “Si no nos lo planteáramosasí sería una locura”, dice Florentino Fernández. “Tene-mos que tener esa disciplina y prepararlo con tiempo por-que si el púbico recibe algo sin guion los primeros 15 mi-nutos puede ser muy gracioso, pero a partir de ahí nece-sitas ver algo que esté pensado y hecho ex profeso parael espectáculo”.

Aunque en algún momento puede haber espaciopara la improvisación, como cuando los tres humoristasfilosofan sobre ciertos pensadores y sus reflexiones sobreel humor. “Ahí tenemos una parte cada uno de nosotrosen la que no dependemos del resto y se puede improvi-

sar algo para volver luego a tu sitio. Pero, cuando el diá-logo es trufado entre los tres, es complicado que hayaimprovisación porque nos perderíamos mucho”, afirmaFlo.

Según Santiago Segura, el espectáculo versa sobreunos conferenciantes muy sesudos que explican a lagente qué es el humor. “Y si vas a explicar cómo hacereír un ventrílocuo, cojo a Mota, me lo siento en las rodi-llas y pongo mi mano en su espalda mientras mueve la

De izquierda a derecha: Tito Ramoneda (The Project) Carlos Espinosa(Riff Producciones) e Íñigo Argomániz (Promociones Musicales Get In).

ENTREVISTA FLO, MOTA Y SEGURA


boca y yo hablo. Estamos explicando el humor con ejem-plos gráficos. Lo hay negro que es más ácido, pero tam-bién hay humor verde que es más pícaro o marrón quees escatológico”.

Pero es un espectáculo “blanco”, para todas lasedades, en el que, aunque hay referencias a los trabajosindividuales de cada uno, porque “es cierto que esonos ha servido para estar encima de las tablas”, aseguraFlorentino Fernández, no va a ser la línea principal delshow. “Eso no sería evolucionar, sino retroceder y esta-mos convencidos de que, después de lo que llevamostrabajando en este espectáculo, hay que asumir ries-gos. Es un espectáculo muy bien trufado, con un ritmomuy bueno. No somos tres señores que se suben a unescenario y que empiezan a hacer gracietas porque en-tonces no funcionaría”, dice Flo.

Un espectáculo en el que, por supuesto, no falta lamúsica como parte importante del conjunto integrado enel mismo. “Una herramienta más para el humor”, en pa-labras de Mota.

ANTE TODO, AMIGOS

Los tres coinciden en afirmar que lo hacen porque lesgusta, que tienen una relación especial y que, por encimade todo, quieren pasárselo bien durante la gira a pesarde que sea difícil compatibilizar sus agendas. “Somos tresamigos, por suerte dos de ellos graciosos, que van ahacer una gira para disfrutar. Ellos hacen divertirse al pú-blico porque si no corremos el riesgo de ser linchados enalguna plaza pública o que nos tiren al pilón…”, bromeaSantiago Segura. Comentamos que en las giras a veces

es complicado compatibilizar amistad y trabajo, y aunquereconoce que entre ellos “hay mínimas fricciones”, pro-pias de la vida, tiene claro que “con los amigos hay quedejar pasar las pequeñas cosas. Tengo la sensación deque en el escenario los más graciosos son ellos y estoyfeliz”.

“Ya he transitado con Santiago por cielos e infiernos.Nos conocemos demasiado bien y hemos pasado porcosas malas y muy buenas –afirma José Mota– y esas si-tuaciones están ya descontadas. No hay celos entre no-sotros. Yo no siento por ellos nada más que cariño y ad-miración. No tengo ningún recelo, esto es una cosa detres, no de uno”.

¿Y después de las fechas programadas? “No lo sabe-mos”, afirma Flo. “Tenemos una agenda complicada ytodo está pendiente de un hilo. Aunque lo hacemoscomo algo que nos gusta por encima de todo, no es pri-mordial para nosotros, pero porque nuestras obligacionesnos lo impiden. De momento, vamos a intentar ir colo-cando todas las ciudades que consigamos en la gira, perono podemos decir el tiempo que vamos a durar. Otracosa es que la vayamos salpicando y vayamos fijando fe-chas como podamos”.

Santiago Segura afirma que “preferiría repetir dentrode un tiempo porque tenemos agendas muy apretadas”y Mota es contundente: “Lo deseo y lo quiero. Me en-cantaría, por ejemplo, hacer una telecomedia juntos. Nocreo que Santiago tenga que demostrar nada ni a nivelactoral ni como director de cine y Florentino es un granactor. Tengo plena confianza en mis compañeros en esesentido”.

Texto: Madeline Toyos y Jacinto Rodríguez / Fotos: Jacinto Rodríguez

JOSÉ MOTA

“Me gustaría tener una sensaciónparecida a la que sentía cuandoera niño. Siempre era ahora y no

después, siempre era hoy y nunca ma-ñana, y era intensamente feliz. En el es-cenario volvemos a ser tres críos otravez ”

SANTIAGO SEGURA

“Quiero que el coche esté con elmotor encendido por si acaso,pero quiero sentir también que la

gente se ha reído y que se ha quedadocon ganas de más. Y si, de repente,dentro de dos años nos hace ilusiónhacer otra gira, y que esa gente quieravolver. Eso es lo bonito”

FLORENTINO FERNÁNDEZ

“Me quedo con la sensación del tra-bajo bien realizado y sobre todocon la tranquilidad de haber hecho

algo de lo que estoy convencido. Cuan-do se apaguen las luces, que la genteaplauda no por compromiso sino por-que le ha gustado”

En el dossier de presentación del es-pectáculo bromean con que tras cadafunción tendrán un coche con el motor

encendido “por si acaso”. Evidente-mente, no deja de ser un chiste y fina-lizan cada show con el público entrega-

do, pero ¿qué quieren sentir cuandobaja el telón cada vez que acaba un es-pectáculo?

ENTREVISTA DANIEL HUEN


“La soberbia es algo que nunca haestado presente en mi vida”. Estafue la primera afirmación que hizo

Daniel Huen cuando se sentó en la sede deA.R.T.E para charlar con ESCENARIOS sobresu carrera musical. El artista venezolano llevacuatro meses en España y, poco a poco, se vaempapando de la esencia musical española,pero con las ideas muy claras sobre lo quequiere hacer y cómo lo va a hacer, gracias ala complicidad de Meteórica Entertainmentpara cuyo equipo humano solo tiene elogiosy palabras de agradecimiento. Con un discoa sus espaldas y la intención de desprendersede las etiquetas, los sonidos latinoamericanosaderezados con música urbana y tintes pop-rock conforman la base de las canciones deun músico que espera haber llegado a nues-tro país para quedarse. Tablas, canciones ymadurez no le faltan.

Daniel, cuéntanos cómo llegó la músicaa tu vida.

Desde los cinco años he tenido contactocon instrumentos musicales porque en mi co-

legio estaba muy interiorizada la música. Em-pecé con el violonchelo, que he estado to-cando más de catorce años, colaboré con di-versas orquestas y, como solista, he tenido laoportunidad de conocer toda la base teóricamusical que, hoy en día, sigo poniendo enpráctica.

Todo lo que necesitaba conocer a mi edadme lo enseñaron en el conservatorio del co-legio. En mi adolescencia, en lugar de escu-char rock and roll, escuchaba mucha salsa.Estar en una orquesta tocando música clásicay, a su vez, empaparme por mi cuenta de rit-mos latinos me fue creando una necesidad defusionar todos los conocimientos. Definitiva-mente, hacer canciones y tocarlas en directoes lo que quiero hacer el resto de mi vida.

¿Cuándo te das cuenta de que es la mú-sica a lo que te quieres dedicar el resto detu vida?

Al salir del colegio con 17 años, el primercontacto que tengo con un escenario y con lamúsica en vivo es gracias a una orquesta enla que empiezo a cantar bachata, salsa, rock

DANIEL HUEN“Yo nací para estar encima de un escenario, lo tengo clarísimo”

“Estoy convencido

de que los españo-

les disfrutarán de

mi show porque lo

vamos a preparar

con más ilusión

que nunca”

“Mi música es un

reflejo de mi vida

y todo lo que me

pasa está escrito

en las canciones”

“El trabajar con

Meteórica es una

bendición que ha

cambiado mi tra -

yec toria musical”

DANIEL HUEN ENTREVISTA


and roll… El haber tocado en esa formación me permitiósaber qué hacer y qué no hacer sobre un escenario. Es-tuve varios años compaginando la música con mi forma-ción en la Universidad y, al finalizar mis estudios, tomé ladecisión de centrarme en la música y arriesgarlo todo.Publiqué “Inevitable”, mi primer disco, y a partir de ahíhe ido creando una carrera musical que me ha dado mu-chas alegrías y que me ha traído hasta aquí.

Ya que mencionas tu etapa en la Universidad, hayque destacar que cursaste la carrera de Publicidad.¿Cómo te han servido estos estudios para promocio-narte en el sector musical?

Es algo que me ha servido muchísimo. Estoy segurode que la Universidad me ha permitido mantener estos

ocho años de carrera musical. La sintaxis, la ortografía ymi manera de escribir canciones están ligadas estrecha-mente a los conocimientos que adquirí allí. Siento queser publicista me ha ayudado a mantenerme en la músi-ca, porque no se trata de aprovechar el boom y subir rá-pidamente sino de saber mantenerse en la misma posi-ción cuando las cosas vienen peor. Un elemento impor-tante que ha caracterizado mi trayectoria es la capacidadque tengo de preguntarme qué estoy haciendo y dóndepodría mejorar. Análisis constante para mejorar y llegar amás gente.

Haber tocado distintos géneros musicales en or-questas, ¿te ha permitido liberar etiquetas y enfren-tarte a las canciones sin prejuicios?

Totalmente. En muchas conversaciones me preguntanen qué lugar de la música me encuentro y qué artista soy,como si hubiese una necesidad permanente de encasi-llarte. Es un error porque limita nuestro trabajo. A la horade escribir una canción, me enfrento a muchos riesgosporque voy añadiendo elementos que me gustan de es-tilos muy diversos entre sí. ¿Por qué no le voy a añadir aun ritmo latino un sonido de rock? Hay que disfrutar lamúsica sin pensar en modas o tendencias. Por ejemplo,en mis conciertos la gente puede estar bailando y saltan-do como nunca en una canción y al tema siguiente escu-char en silencio una balada. Ahí reside la esencia de la

música, en conocer muchos elementoscon los que ir jugando para ofrecer unaexperiencia única.

Hablando de conciertos, ¿cuál creesque es la clave del éxito de tu espectá-culo en vivo?

Creo que ha sido la versatilidad en laque me muevo. Tengo muchas ganas dearrancar la gira de conciertos por Españaporque siento que la gente va a disfrutarde un sube y baja emocional que, desdearriba del escenario, es maravilloso. Mimúsica, al final, es un reflejo de mi vida ytodo lo que me pasa está escrito en lascanciones. Estoy convencido de que losespañoles disfrutarán del show porque losvamos a preparar con más ilusión quenunca y con mucha honestidad, mostran-do lo que hay sin ninguna máscara.

Desde 2013 a 2018 has incrementado muchísimotu repercusión en las redes sociales y has conseguidomillones de reproducciones en las principales platafor-mas digitales, además de cientos de miles de segui-dores. ¿Cómo has logrado tener esa presencia tan im-portante?

Terquedad, ambición y buena energía. A mí, las cosasno me han caído del cielo, siempre las he trabajado y per-seguido hasta el final. Poco a poco, he ido fortaleciendomi presencia en las redes sociales y, hoy en día, estoy muycontento con los resultados que tengo. El primer vídeono tuvo mucha repercusión, pero con constancia y con laambición de ir a más fui creando una pequeña comuni-dad de gente que ha crecido mucho en estos años, comocomentabas.

¿A través de este canal te han llegado mensajes deseguidores españoles que querían escucharte en di-recto en nuestro país?

Ha sido muy curioso porque había españoles quequerían que viniese a España y venezolanos residentesaquí que me pedían que cruzase el charco. Lo bueno delas redes sociales es que no entienden de fronteras y pue-des comunicarte con otras personas a miles de kilóme-

tros. Finalmente, he decidido dar el paso y ve-nirme a España a vivir para probar suerte y dar aconocer mis canciones. Quiero desarrollar mi ca-rrera de manera más profesional y, sobre todo,delegando en personas que trabajen mejor queyo. En Venezuela ejercía de mánager, promotor,jefe de prensa… Y es algo que me llevabamucho tiempo y energía. Ahora, mi idea es for-mar un buen equipo de trabajo y empezar desdecero, escuchando a las personas que me rodean,y mostrar mi música.

¿Cuál ha sido la primera sensación musicalque te has llevado al llegar a España?

Apertura de mercado. Creo que en Latinoa-mérica nos hemos cerrado en torno al sonido ur-bano que sale del ordenador o de la radio, peroen España veo un abanico de sonidos muchomás nutrido y hay artistas que defienden su mú-sica de manera espectacular. Tengo la sensación de queaquí voy a seguir siendo yo, escribiendo canciones sin-ceras y poniéndoles el traje musical que mejor les siente.

De la mano de Meteórica, ¿qué planes de trabajotienes para estos meses?

El primer contacto con el escenario en España serácon Georgina en un concierto muy especial, tanto paranosotros como para el público. También voy a empezara trabajar en un nuevo disco porque hay muchas can-ciones que quiero que conozca el público español,pero todavía desconozco los plazos. Lo más importantees que tengo la sensación de que las cosas están flu-yendo de una manera natural y quiero aprovechar laola.

¿Antes de la publicación del disco te gustaría pre-sentarte en directo con las canciones que ya tienes?

Siento que hay mostrar el producto para darte a co-nocer. Querría llegar a una sala y decir: “Soy Daniel y éstaes la música que hago”, pero sé que es complicado. Loque más me gusta en la música es subirme al escenarioy cantar, pero tengo claro que el trabajo en el estudio esmuy importante para que el resultado sea bueno. Por lotanto, no pretendo correr sino tomar las decisiones pen-sándolas bien.

Afirmas que lo que más te gusta de la música es eldirecto. ¿Qué supone para ti el escenario?

Nací para estar encima de un escenario, lo tengo cla-rísimo. Me gustaría que cuando estuviese en un escena-rio español no fuese por capricho sino porque la gente,realmente, fuese a escuchar mis canciones.

Háblanos de la formación que conformará tus con-ciertos.

Dependerá mucho del tipo de show, pero mis can-ciones se prestan a tener metales, percusión latina y gui-tarras. Iremos adaptando la banda dependiendo del re-cinto porque las necesidades cambian según el lugar. Hehecho conciertos con tres músicos y conciertos con quin-ce. Al final, lo importante es que la canción sea buena y

ENTREVISTA DANIEL HUEN


Foto

: Mau

ricio

Vill

aher

mos

a

que se pueda defender en acústico o con una granbanda.

¿Prefieres las pequeñas salas o los grandes espa-cios?

Me encanta el contacto cercano con la gente, dondese puede sentir su calor, pero la sensación de tocar tumúsica en un recinto grande al aire libre es espectacular.Por lo tanto, no podría elegir uno porque en los dos for-matos disfruto y doy el cien por cien.

La última, ¿qué supone para ti trabajar conMeteó rica Enterteinment?

Una bendición que ha cambiado mi trayectoria musi-cal. Al llegar a España, llamé a Meteórica Entertainment,porque vi que colaboran con artistas consolidados, y meabrieron la posibilidad de trabajar con ellos mano amano. Todo el equipo es maravilloso, remamos en lamisma dirección y las vibraciones son inmejorables.

Texto: Saúl Quijada / Fotos: Miguel Paubel


Dicen que a través de las canciones sepuede conocer a la persona que lasescribe. En este caso, gracias a las

canciones de Ilegales hemos conocido unpoco más a Jorge María Martínez, almamater del grupo. Tiene las ideas muy claras,no le gusta andarse con rodeos y, siempreque puede y está en su mano, cambia lascosas que no le gustan de su entorno.Habla de manera directa con la experienciaque los años, los discos y las giras otorgan,pero tiene claro que la curiosidad y el cues-tionarse las cosas son dos elementos fun-damentales para enfrentarse al día a díaque nos toca vivir. Ilegales, banda incluidaen el roster de Art Music Agency, está ensu mejor momento y, por eso merece lapena repasar con su líder tranquilamente el

pasado, el presente y el futuro de uno delos grupos que más ha dicho, y tiene quedecir, en la música española.

¿Qué mensajes queréis transmitir con“¿Rebelión”, el nombre de vuestro próximodisco?

Últimamente se está demonizando lapalabra “rebelión” de manera inconscien-te. No queremos olvidar que la rebelión,con frecuencia, es la única vía posible.

Es significativo el título de la canciónque habéis utilizado como adelanto delnuevo trabajo, “Si no luchas te matas”.Al final, no se trata de no fallar a losdemás, sino de estar a gusto con unomismo en todo momento.

ILEGALES“En los directos casi no respiramos entre canción y canción”

ENTREVISTA ILEGALES

“Tenemos más fuerza

que nunca”

“Nuestras canciones

no envejecen, yo sí”

“Pocas veces podemos

permitirnos dos con-

ciertos idénticos”

ILEGALES ENTREVISTA


Vivimos en un mundo en el que los abusos son unaconstante. Ceder a esa presión puede llegar a ser mortal.Es cuestión de pura supervivencia.

¿Las ganas de rebelarse contra lo establecido vie-nen desde la cuna o son inherentes al rock?

El automatismo para rebelarse es algo que se ha de-sarrollado en todas las especies vivas hace millones deaños.

Hay tres clases de individuos: los que no se adaptanal medio y perecen, los que se adaptan y sobreviven ylos que no se adaptan, pero modifican el medio en el queviven a su medida. La gente del rock pertenecemos a latercera categoría.

En una entrevista hace años decías que “no hacerock quien quiere sino quien puede”. ¿Sigues deacuerdo con esta afirmación?

Gran parte de lo que actualmente sehace pasar por rock no es rock, utilizar ins-trumentos eléctricos no es una garantía detocar rock. Hay bandas a las que les encan-ta travestirse de rockeros pero son comolos eunucos con respecto al harén: sabenalgunas cosas pero tienen que conformar-se con mirar.

¿Haber hecho lo que habéis queridoen todo momento ha sido una de las cla-ves del éxito de Ilegales?

Probablemente seguir el propio cami-no haya sido más difícil y nos haya hechomás duros, pero considero que la verdad,a la larga, es menos peligrosa que la men-tira.

Háblanos del punk-rock de losochenta y el actual.

El punk de los ochenta no sólo era másnovedoso, también era más elegante. Elcontraste con la mansedumbre hippie hadesaparecido. En el punk actual más biense han fusionado generando una mezclaque, a veces, no resulta muy coherente.

¿Fue fácil arrancar en Asturias y abrirse camino enMadrid?

Sí, porque estábamos muy preparados. Habíamosacumulado conocimientos y no sólo musicales. Teníamosnuestro propio equipo de sonido y sabíamos cómo ma-nejarlo. En Madrid se quedaron estupefactos, no habíamodo de ponernos una zancadilla que funcionase… y al-gunos lo intentaron.

¿Qué balance hacéis de todos estos años en elmundo de la música?

Nuestra vida no ha sido fácil, pero ha sido un éxito.No sólo hemos hecho lo que hemos querido, tambiénhemos aportado todo lo posible musicalmente y contri-

buyendo a crear una industria tal y como hoy la conoce-mos. Muchas de las cosas que disfrutan las bandas, ma-nagers, empresarios y técnicos hoy existen porque noso-tros hemos peleado duro para conseguirlas.

La banda ha tenido parones significativos a lo largode su trayectoria, pero siempre habéis vuelto a los es-cenarios. ¿Cuál es la lección que habéis aprendido enlos tiempos de espera?

El mundo del espectáculo puede ser incalculablemen-te insano y a veces es aconsejable tomarse un descanso.Es necesario distanciarse un poco para ver las cosas conuna mínima claridad, en el fragor de la batalla se pierdeobjetividad.

¿Está Ilegales en su mejor momento? Es un comentario general y nosotros creemos que sí.

Tenemos más fuerza que nunca y hemos conseguido reu-

nir un equipo de profesionales a nuestro alrededor casiinfalible. Es una sensación tan agradable que casi produ-ce vértigo.

¿Qué opinión tenéis de las redes sociales? Facilitan mucho el contacto entre cualquier artista y

su público. Antes todo dependía de los medios de co-municación exclusivamente. Si te vetaban estabasmuerto.

¿Cuál es el mejor mensaje que os mandan vuestrosseguidores más acérrimos?

Hubo un momento en que reclamaban más activi-dad, y tenían toda la razón, pero la productividad de“Ilegales” actualmente es tan alta y de tal calidad quepercibimos cierto asombro. En poco más de dos años,

ENTREVISTA ILEGALES


dos discos: “La vida es fuego” y el actual “Rebelión”,además del documental “Mi vida entre las hormigas”que ha sorprendido porque es una perfecta disecciónde una banda de rock sin tapujos, no es un repulsivopublirreportaje.

Vuestros directos tienen tres características funda-mentales: actitud, potencia y poca contemplación.¿Algo que añadir?

Velocidad, casi no respiramos entre canción y canción.Es imprescindible una gran forma física para no sufrir uninfarto.

¿Cómo habéis conseguido empastar un directo tanenvolvente?

En América actuamos para públicos enormes, con fre-cuencia peligrosos, en esas condiciones tiene que pro-ducirse una conexión casi hipnótica para que no ocurrauna desgracia. Creo que eso nos ha moldeado.

¿Sentís que ha experimentado un cambio significa-tivo el show en vivo desde que arrancasteis hasta hoy?

Nunca antes habíamos cuidado aspectos como el ves-tuario o las luces; lo nuestro era la música y el sonido. Ac-tualmente trabajamos un repertorio especial para cadaconcierto cronometrando al segundo el repertorio paraoptimizar el uso del tiempo disponible sin excederlo nilimitarlo.

¿Cuáles son los planes que os habéis marcado paraestos próximos meses?

Gira por las ciudades más importantes y un paseo porAmérica.

¿Os gustaría entrar en los festivales de verano de2019?

Nos gustan los festivales porque a nuestro público legusta contrastarnos con otras bandas y nosotros tenemosla posibilidad de contactar con público nuevo que nuncanos había escuchado antes. Los festivales son un buenlugar para los buscadores.

¿Cómo serán los conciertos de esta gira? Cada concierto irá a la medida del espacio físico y

temporal donde actuemos, pocas veces podemos per-mitirnos dos conciertos idénticos.

Además de los temas nuevos, ¿habrá lugar para losclásicos?

Aproximadamente un setenta por ciento del reper-torio son clásicos, hay que calcular muy bien los por-centajes para conseguir el cocktail adecuado. Estamosobservando algo sorprendente: las canciones delnuevo disco generan más interés que la mayor parte delas clásicas. Lo interpretamos como síntoma de buenasalud. Ilegales es una banda muy actual.

¿Cómo sabes cuándo a una canción le viene bien elpaso del tiempo y puede seguir incluyéndose en el re-pertorio por mucho que pasen los años?

No lo sabemos, hay que tocarla en directo y medirla reacción. En general las canciones de Ilegales no en-vejecen, yo sí.

Hasta que lleguen los festivales estaréis girandopor salas, que es el lugar donde más sentís el calor dela gente.

El rock se ha desarrollado históricamente en ese tipode locales y se adapta como un guante a ese ambientecálido y al contacto más directo entre banda y público.

En todos estos años habéis registrado varios discosgrabados en directo y uno de ellos fue en la plaza dela catedral de Oviedo. ¿Hay idea de grabar otro álbumen vivo con las canciones más actuales?

A veces fantaseamos con la idea de grabar un direc-to en Quito, Ecuador, de momento no lo hemos con-seguido, pero… mañana nunca se sabe.

La última. ¿Qué ilegalidad no habéis cometido enel mundo de la música y os gustaría hacer?

Me has dejado KO, tengo que pensarlo bien.Texto: Saúl Quijada / Fotos: Javier Rosa

Concierto de IIegales el pasado 21 de junio en el Fnac Live 2018, celebrado con motivo del Día Europeo de la Música en la plaza de Callao de Madrid.

A.R.T.E. REPORTAJE


A.R.T.E. se reúne con los asociados presentes en BIME.Coincidiendo con las actividades que A.R.T.E. organizóen BIME PRO 2018, parte de la Junta Directiva y elequipo de gerencia de la Asociación mantuvieron unareunión informal con el numeroso grupo de socios queasistieron a este foro de encuentro entre la industriamusical de España y Latinoamérica. En la imagen, partede los asistentes al encuentro.

A.R.T.E., en el marco del Plan Sectorial de la Música2018, que coordina junto a Promusicae y UFI con elapoyo de ICEX España Exportación e Inversiones y elInstituto Nacional de Artes Escénicas y Música(INAEM), ha sido la encargada de organizar la partici-pación de la plataforma Sounds From Spain (SFS) enBIME Pro 2018, el Bizkaia International Music Expe-rience dedicado a los profesionales, que ha vuelto aconvertirse en punto de encuentro del sector en Bil-bao entre los días 24 y 26 del pasado mes de octubre.

En esta edición, la participación de SFS consistióen dos actividades celebradas el jueves 25 de octu-bre. La primera, una sesión de encuentros entre pro-fesionales nacionales e internacionales a través de“speedmeetings”, reuniones de apenas unos minutosen los que los asistentes de diferentes campos pudieronexponer su trabajo ante compradores foráneos y empre-sas punteras que contaron con una amplia y activa parti-cipación de socios y empresas vinculadas a miembros deA.R.T.E.

En segundo lugar, por la noche tuvo lugar en lasala Stage Live un “showcase” que contó con la par-ticipación de Fredi Leis, Eskorzo y Los Wilds.

Organizado por Last Tour International, y celebra-do en el BEC! (Bilbao Exhibition Centre) BIME se hatransformado desde su primera edición en todo unreferente para los profesionales que forman parte dela industria musical nacional e internacional.

SFS, por su parte, está formada, además deA.R.T.E., por ICEX España Exportación e Inversio-nes, el INAEM, la Fundación SGAE, la Sociedad de

Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España-AIE,Promusicae y la Unión Fonográfica Independiente(UFI).

A.R.T.E. organizó la participación en BIME de Sounds From Spain

Imágenes de la sesión de “speedmeetings” organizada por A.R.T.E.y de los socios que participaron en ella.

Además de la coordinación de las activi-dades de Sounds From Spain, A.R.T.E. ha co-laborado año más con BIME Pro organizan-do, en colaboración con la Federación Espa-ñola de Municipios y Provincias, una jornadasobre un tema de interés candente para elsector profesional de la música en vivo. Du-rante esta edición, el debate ha versadosobre la aplicación de la nueva Ley de Con-tratos del Sector Público que entró en vigorel pasado mes de marzo, y que está gene-rando dudas en su interpretación y aplica-ción, tanto para los profesionales de la con-tratación de espectáculos públicos comopara las propias corporaciones locales.

Intervinieron en el debate Ana EstradaMata, jefa de la Unidad de Contratación delAyuntamiento de Zaragoza; Carlos Sanjuán,abogado y ex interventor del Ayuntamientode Jaca; y José Luis Herrero Jiménez, letrado

asesor de A.R.T.E., quienes analizaron loscambios introducidos en esta Ley y cómoafectan al día a día de la contratación de es-pectáculos públicos y artistas con las admi-nistraciones públicas.

Ana Estrada hizo un resumen de las no-vedades básicas que incorpora la nueva Leyy los cambios en la interpretación de lamisma por parte de las administraciones pú-blicas. Hizo hincapié en las novedades de losdenominados contratos menores con las ad-ministraciones locales que, según su opinión,han sido los que más dudas y problemas hanplanteado a la hora de aplicar la nueva ley.

Para Ana Estrada, uno de los mayores in-convenientes con que se ha encontrado laaplicación de la Ley durante estos primerosmeses es la falta de planificación. “El proble-ma en la estrategia de contratación de mu-chos poderes públicos, y cuanto más peque-ños con mayor frecuencia ocurre, es que nohay una planificación hecha con suficienteantelación”, afirmó.

Carlos Sanjuan, por su parte, habló delpapel del interventor en las corporaciones lo-cales a la hora de garantizar la legalidad delos contratos suscritos con las administracio-nes y sus cobros. Aportó ejemplos de cómosolucionar determinados problemas que sur-gen en el día a día y afirmó que, en el casode los contratos menores, que suponen una

REPORTAJE A.R.T.E.


La noche del jueves 24 deoctubre tuvo lugar en la sala bil-baina Stage Live un “showcase”organizado por A.R.T.E. en elmarco de la participación de laplataforma Sounds From Spainen el BIME 2018.

Fredi Leis fue el encargadode abrir el concierto y conse-guir llenar la sala. El artista delroster de RLM dejó clara la ca-lidad de su directo y por quées uno de los artistas con másproyección de futuro en la ac-tualidad. Su voz sugerente ycargada de matices ofreceuna naturalidad que cautivó

desde el primer momento desu actuación.

En segundo lugar, la bandagranadina Eskorzo, los padresdel rock mestizo en España,pusieron a bailar a una sala yarepleta de público, fusionandoestilos tan diversos como lamúsica latina, el rock, el ska, elfunk y los ritmos africanos.

Cerraron el show LosWilds, el “salvaje” grupo ma-drileño que mezcla garage,rock’n’roll y psicodelia conuna actuación llena de adre-nalina y ritmos frenéticos ygamberros. De arriba a abajo: Fredi Leis, Escorzo y Los Wilds.

Fredi Leis, Escorzo y Los Wilds, en el “showcase” de Sounds From Spain

La aplicación de la nueva Ley de Contratos del Sector Público, a debate

José Luis Herrero.

Ana Estrada.

Carlos Sanjuán.

A.R.T.E. REPORTAJE


En el marco del BIME, el pasado 24de octubre, los Premios Fest entregaronpor quinto año consecutivo sus galardo-nes a los mejores festivales españoles de2018 en una ceremonia celebrada en laSala BBK. Dos oficinas vinculadas a so-cios de A.R.T.E., Last Tour Internationaly Esmerarte Industrias Creativas, consi-guieron siete de los premios por sus fes-tivales organizados durante este añomientras que The Project y Planet Eventsfueron reconocidos, respectivamente,como Mejor Promotor de Festivales yMejor Festival de Pequeño Formato porLas Noches del Botánico.

El BBK Live de Bilbao, organizadopor Last Tour International, fue el granvencedor de la noche al obtener cuatrogalardones: al Mejor Festival de Músicade Gran Formato, al Más Sostenible, alMás Tecnológico y a la Mejor Zona deAcampada. El BBK Live, que se ha con-vertido en uno de los festivales más im-portantes de España, se celebra cadaaño desde 2006 durante el mes de julioen la capital vizcaína.

Entre los premiados también desta-có PortAmérica que se llevó dos galar-

dones. Organizado por EsmerarteIndustri as Creativas, se hizo con los re-conocimientos a la Mejor Zona de Res-tauración y a la Mejor Campaña de Co-municación.

El jurado ha valorado la apuesta porla gastronomía de vanguardia del festi-

val que contó con 33 chefs internaciona-les, con 28 Soles Repsol y 16 estrellasMichelin, y que hicieron disfrutar a losasistentes con más de 60 pinchos únicoselaborados con producto gallego.

En el apartado de comunicación,PortAmérica lanzó la campaña “El valorde las personas” que muestra la impor-

tancia de la educación en materia deprevención y conciencia medioambien-tal como homenaje a los que lucharoncontra los devastadores incendios queasolaron Galicia en 2017.

El Premio Fest a la mejor activaciónde marca fue para Repsol + DS por sudesarrollo en el festival PortAmérica.

Otro de los festivales organizado porEsmerarte, O Son Do Camiño, que tam-bién fue finalista en la categoría de GranFormato, resultó ganador en la de Fes-tival Revelación.

Completan el cuarteto de socios deA.R.T.E. galardonados en la gala, Planet

Events, que recibió el premio al MejorFestival de Pequeño Formato por LasNoches del Botánico tras sus dos exi-tosas ediciones, y The Project, que fuedesignado Mejor Promotor de Festiva-les en España coincidiendo con la ce-lebración del 30 aniversario de la em-presa.

Last Tour y Esmerarte arrasan en laquinta edición de los Premios FestPlanet Events, por Las Noches del Botánico, y The Project, comomejor promotor de festivales en España, también galardonados

Foto de familia de los galardonados en la V edición de los Premios Fest. Foto: Javier Rosa

quinta parte del gasto municipal, la modificación de laLey ha pretendido favorecer a las pymes y aportartransparencia a la contratación pública tal y como exi-gen las Directivas Comunitarias que se trasponen anuestro ordenamiento.

El asesor jurídico de A.R.T.E., José Luis Herrero, hizouna radiografía de lo sucedido durante estos primerosmeses una vez superada la primera temporada estivaly enumeró los principales problemas a los que se hanenfrentado los profesionales del sector del espectáculoen directo.

El primero de ellos, según José Luis Herrero, es lafalta de claridad a la hora de interpretar la Ley. “Tene-mos una sensación de confusión interpretativa y paralos profesionales del sector es mejor enfrentarse a algoque resulte difícil antes que vivir un escenario confusoy lleno de incertidumbre”.

Para el letrado asesor, el segundo de los problemasderivados de la aplicación de la nueva Ley es que losresponsables de la contratación de las entidades loca-

les hacen una interpretación restrictiva de la norma conobjeto de preservar la transparencia exigida por la nor-mativa europea.

Y un tercer inconveniente, según Herrero, es la dis-paridad de interpretaciones que se realizan en las enti-dades locales por la falta de un criterio común. Asimis-mo, destacó “la dificultad de encontrar un interlocutorque permita crear unos criterios generales para sabera qué atenernos”.

Durante la jornada, los asistentes plantearon susdudas y los problemas que han ido surgiendo a lo largode estos meses de aplicación de la Ley de Contratos delSector Público y se suscitó un animado debate.

INSTITUCIONALES A.R.T.E.


El segundo ciclo de 2018 del programa AIEnRUTaque organiza AIE-Artistas Intérpretes o Ejecutantesya está en la carretera. El jurado seleccionó para

este segundo ciclo un total de 16 artistas de distintos es-tilos y procedencias que ya se hallan embarcados en ac-tuaciones por salas de música en directo de todo el paísque tendrán lugar desde septiembre a diciembre.

Entre ellos se encuentra Rufus T. Firefly, la bandaliderada por Víctor Cabezuelo y Julia Martín-Maestroque es ya, pese a la juventud de sus componentes,considerada de culto dentro del panorama indepen-diente de nuestro país.

Incluida en el roster de artistas de Emerge, durantetodo el mes de noviembre y hasta el 14 de diciembreestará presente en el ciclo de conciertos de Artistas enRuta, donde visitarán Tarragona, Zamora, Salamancay León. “AIEnRUTa te ayuda a promocionarte y a mo-verte y, sobre todo, a tocar en vivo. Es la primera vezque participamos y es muy positivo que vayamos a vi-sitar ciudades en las que todavía no hemos estado ohemos ido muy poco. Por lo tanto, tenemos muchasganas de ver la respuesta de la gente”, cuenta Juliaa ESCENARIOS en uno de sus días de descanso entreconcierto y concierto.

Tras la temporada estival de festivales llega el mo-mento de resguardarse del frío en salas y teatros, dos

El segundo ciclo de AIEnRUTa2018 ya está en marcha

Rufus T. Firefly: “Tenemos muchas ganas de ver la respuesta de la gente”

Víctor Cabezuelo y Julia Martín-Maestro forman Rufus T. Firefly.

• Anita Parker

• El Petit del Cal Eril

• Fernando Barroso

• Hexacorde

• Javier Navas

• Jorra i Gomorra

• Mondo Diavolo

• Motorzombis

• Muskulo

• Pet Fennec

• Red Rombo

• Rodrigo Cuevas

• Rufus T. Firefly

• Salto

• The Black Barbies

• The Bronson

Artistas seleccionados para el 2º ciclo de AIEnRUTa

lugares “donde te encuentras a tu público y dondesientes el calor de la gente más de cerca”.

Con dos discos a sus espaldas, “Magnolia” (2017)y “Loto” (2018), la banda de Aranjuez se prepara paraafrontar los últimos meses de gira que los llevará porlos escenarios de nuestro país hasta marzo o abril de2019.

Julia reconoce que “ahora mismo estamos en unmomento de reflexión porque cuando paremos detocar empezaremos a grabar y a hacer cosas nuevas,por eso nos movemos un poco entre la dinámica dela gira, la composición y la reflexión sobre cómo seráel nuevo trabajo. Tenemos ideas y maquetas, peroqueremos tomarlo con calma porque nos gustaríacambiar el chip y hacer algo distinto a lo que hemosenseñado en ‘Magnolia’ y ‘Loto’”.

AIEnRUTa-Artistas es un programa para potenciarla música en directo y acercar los nuevos talentos alpúblico a través de un circuito de actuaciones en lo-cales de música en directo de todo el país. Un juradoselecciona a varios artistas de distintos estilos y pro-cedencias para que realicen actuaciones en salas re-partidas por toda la geografía española a lo largo deun trimestre del año.

bada generó unos ingresos de más de 740 millonesde euros.

El “streaming” por suscripción, imparable

El principal motor de las ventas de música graba-da es hoy el “streaming” por suscripción. En este pri-

El mercado de música ya es predomi-nantemente digital en España,según los datos de venta de música

grabada en el primer semestre de 2018hechos públicos por Promusicae. Fue enverano de 2015 cuando los formatos di-gitales de música grabada superaron porprimera vez en ingresos a los formatos fí-sicos (discos compactos y vinilos). Tresaños después, de acuerdo con estosdatos, el consumo online representa yalas tres cuartas partes del negocio y apor-tó una facturación de más de 79 millonesde euros en el primer semestre de 2018,frente a 28,5 millones de la venta de so-portes físicos. Un 73,5% de cuota frentea un 26,5%. Y las previsiones apuntan aque la diferencia tenderá a ampliarse, in-cluso a mayor velocidad que en otros mer-cados internacionales. Según el GlobalMusic Report, en la media del resto depaíses la supremacía de lo digital se sitúaen el 55%.

Las ventas totales de música han crecidoapenas un 0,36%, situándose en 107,6 mi-llones de euros. Promusicae explica estediscreto crecimiento por el desplome de lamodalidad gratuita en “streaming”, la quese sufraga con inserciones publicitarias,cuya cifra de negocio se ha reducido a 8,4millones en el período ahora referido.Dicho descenso se debe a los acuerdosfirmados por las discográficas con losprincipales servicios de “streaming”, quehan llevado a ajustar severamente losmárgenes para artistas y productores mu-sicales. Por su parte, las descargas perma-nentes (en las que el usuario se quedacon el archivo digital en su ordenador odispositivo) también se contraen, y de 5,3millones de euros, han pasado a generarsólo 4,1 millones.

A pesar del leve repunte de las ventas, los datosde la primera mitad de 2018 mantienen la línea as-cendente de los cuatro últimos balances.

Fue en 2014 cuando la industria fonográfica es-pañola tocó suelo, después de 12 años de pérdidasininterrumpidas. Lejos quedan las hasta ahora irre-petibles cifras del año 2001, cuando la música gra-

A.R.T.E. INSTITUCIONALES


INFORME PROMUSICAE SOBRE VENTAS DE MÚSICA GRABADA EN EL PRIMER SEMESTRE DE 2018

El consumo digital representa ya casi tres cuartaspartes de las ventas de música en EspañaLos ingresos por “streaming” en la modalidad de suscripción crecen un 53 por ciento

Fuente: Promusicae

Fuente: Promusicae

mer semestre ha experimentado un crecimiento decasi el 53% y ha generado unos ingresos de 52,8 mi-llones de euros. Un fenómeno que celebra el presi-dente de Promusicae, Antonio Guisaso la: “una de lasprioridades de nuestro sector ha sido promocionar lasbondades de las suscripciones de pago enlos nuevos servicios de música y reconfor-ta ver resultados tan positivos. Los consu-midores asumen ya como algo normalpagar una pequeña cuota mensual paratener acceso a toda la música disponibley disfrutarla en toda su plenitud”.

Mayor preocupación suponen paraPromusicae los ingresos generados por lamúsica visualizada en las plataformas devídeo, como YouTube, que aunque han cre-cido un 6,9% en el período referido y su-ponen ya 11,5 millones de euros, “estamoslejos de percibir una remuneración adecua-da”, apunta Guisasola. Tanto Promusicaecomo la Federación Internacional de laIndustria Fonográfica (IFPI) reclaman quese ponga fin a esa “brecha de valor”,según la cual miles de millones de visiona-dos se traducen tan sólo en un 15,9% del total de losingresos.

Por lo que respecta a los formatos físicos, el vinilodespunta y mantiene su renacer de los últimos tiem-

INSTITUCIONALES A.R.T.E.


Promusicae ha dado a cono-cer también los datos del“Music Insight Report

2018”, elaborado por la Federa-ción Internacional de la IndustriaDiscográfica (IFPI). Este informeanual analiza los hábitos del con-sumidor de música grabada anivel mundial, así como la evolu-ción de las tendencias del mer-cado. Revela, entre otros datos,que el 86% de los usuarios de In-ternet en los 18 principales mer-cados mundiales escuchan hoymúsica a través de plataformasde “streaming”, hábito que enEspaña sube hasta el 89%. Eluso del “streaming” exclusiva-

mente de audio, de servicioscomo Spotify o Apple Music, al-canza el 61 por ciento (el 63% enEspaña).

El estudio, que pone de mani-fiesto la importancia de la músicagrabada como componenteesencial de nuestra vida diaria ycómo nos ha servido, de un tiem-po a esta parte, para relacionar-nos con las nuevas tecnologías,también refleja que el 52% deltiempo dedicado escuchar músi-ca a la carta lo copan los serviciosde “videostreaming”, fundamen-talmente YouTube.

El 48% del tiempo restantese lo reparten los servicios de

“streaming”, bien por suscrip-ción (28%) o gratuita (20%). EnEspaña, sin embargo, las sus-cripciones de pago representanel 16% y las gratuitas el 29%.Eso sí, los usuarios entre 16 y 24años se decantan más por las depago (57% en el mundo, 49% enEspaña).

Y un dato que llama podero-samente la atención es el hechode que los españoles utilizamosmás que nadie el teléfono móvilpara acceder a la música, enconcreto un 79% de los consu-midores frente al 75% de mediaglobal, dato que en el caso denuestros jóvenes se disparahasta el 95%.

IFPI señala en su estudio quela piratería continúa siendo un im-portante problema a escala glo-bal ya que el 38% de los usuariosde Internet (el 47% en España) ac-ceden a contenidos ilegales.

MUSIC INSIGHT REPORT 2018

España, a la cabeza en el uso del teléfono móvil para consumir música

pos. En estos seis meses sus ventas crecieron un 13%y suponen un 18% del total, un porcentaje aún mo-desto pero significativo si tenemos en cuenta quehace seis años, los elepés parecían una especie envías de extinción, con ventas absolutamente residua-

Fuente: Promusicae

les. El CD, por su parte, sigue viendo decrecer su re-caudación, de 27 a 22 millones, aunque aún suponemás de las tres cuartas partes del valor de los sopor-tes físicos.



En línea con su apoyo a los programas de formaciónde nuevos profesionales en el sector de la representaciónde artistas, A.R.T.E. participó, el pasado mes de septiem-bre, en la reunión que cada año mantienen los miembrosdel Consejo Asesor del Máster de Representación y Ges-tión de Artistas y Deportistas que organiza la FundaciónPons junto al Instituto Superior de Derecho y Economía(ISDE). En representación de la Asociación, estuvo pre-sente Gabriel García Mármol, vicepresidente segundo dela Junta Directiva.

Los miembros del Consejo Asesor realizaron duranteel encuentro un balance de los resultados de la V edicióndel máster, que finalizó en junio de este año, y se abor-daron las novedades que incorpora la nueva edición, quecomenzó el pasado mes de octubre.

Además de A.R.T.E., forman parte del Consejo Asesordel máster, entre otras organizaciones, AIE (Sociedad deArtistas Intérpretes o Ejecutantes de España), el Colegiode Abogados de Madrid y la Asociación Española deAgentes de Futbolistas, así como algunas personalidadescomo Vicente del Bosque.

El Máster en Representación y Gestión de Artistas y

deportistas, el primero creado en España en esta materia,cuenta con un programa interdisciplinar que capacita alos alumnos para el ejercicio profesional como represen-tantes en terrenos tan diversos como el jurídico, el finan-ciero y administrativo, pasando por temas de marketinge imagen. Asimismo, apuesta por involucrar directamenteen el temario a reconocidos profesionales del ámbito de-portivo y cultural y a los principales líderes en la materia,sumando así al aprendizaje del alumno la casuística realde los profesionales.

La Fundación SGAE presentó elAnuario de las Artes Escénicas, Musi-cales y Audiovisuales 2018 el pasado27 de septiembre en la sede de laSGAE. Contó con la presencia de JoséMiguel Sastrón, presidente de SGAE yRubén Gutiérrez, Director de Investi-gación y Desarrollo de la FundaciónSGAE, quien afirmó que, durante2017, “el sector ha experimentado unleve crecimiento, en general en todaslas disciplinas, pero todavía quedamucho trabajo por hacer”.

En cuanto a la música popular envivo, en el año 2017 se observa una li-gera tendencia positiva en cuanto alnúmero de espectadores y recauda-

ción, aunque el apartado de concier-tos refleja un nuevo descenso, queviene a sumarse al de años anteriores.

Comparando las diferencias entrelos datos de 2017 y los del año 2008,el número de conciertos se ha visto re-ducido un 36,6% y el número de es-pectadores ha caído un 38,1%. La re-caudación, por su parte, crece un59,6% respecto al mismo año si se in-cluyen los datos de macro festivales ygrandes conciertos y, sin embargo,cae un 5% si se excluyen dichos datos.La razón es que el número de festiva-les que se celebran en España ha au-mentado en los últimos años, perocon entradas a precios mayores que la

media de los espectáculos. Si analiza-mos los datos excluyendo las cifras demacro festivales, en España durante2017 se celebraron casi 88.000 con-ciertos de música popular lo que setraduce un descenso del 0,4% respec-to a 2016, es decir, 335 menos.

La parte positiva es que se rozaronlos 21 millones de espectadores queasistieron a conciertos, lo que implicaun 4% más que en 2016. Se trata delprimer incremento que se produce enla última década. En esta misma línea,durante el año pasado se registroh unarecaudación un 4,4% superior a la de2016.

El Anuario SGAE refleja un añomás que, aunque los macro festivalesy grandes conciertos se están convir-tiendo en una aparente vía de super-vivencia para el sector de la música endirecto, el panorama continúa siendopreocupante al margen de estos gran-des eventos.

2016 2017 VariaciónConciertos(2) 88.259 87.924 -0,4%Espectadores(1) 25.360.739 26.603.812 +4,9%Espectadores(2) 20.127.136 20.927.049 +3,8%Recaudación (€)(1) 297.619.290 328.899.273 +10,5%Recaudación (€)(2) 149.183.412 155.786.663 +4,4%

(1) Se incluyen los conciertos integrados en los macroconciertos y grandes festivales en todos los datos.(2) No se incluyen los conciertos integrados en los macroconciertos y grandes festivales en todos los datos.

Fuente: SGAE

Indicadores de la música en vivo (2016-2017)

A.R.T.E., presente en la reunión anual del Consejo Asesor delMáster de Representación y Gestión de Artistas y Deportistas

Presentado el Anuario de las Artes Escénicas,Musicales y Audiovisuales SGAE 2018



El Mercat de Música Viva de Vic cerró su 30ªedición con 680 profesionales inscritos en el áreade negocio que han asistido a las actividades quehan tenido lugar del 12 al 14 de septiembre en lalocalidad barcelonesa y la celebración de más deun millar de reuniones rápidas, cifras que, segúnla organización, invitan al "optimismo”.

Además, cerca de setenta artistas, de una am-plia diversidad de estilos y géneros musicales, pa-saron por los escenarios de la feria. Allí actuaron,entre otros, artistas vinculados con oficinas de so-cios de A.R.T.E. como The Sey Sisters (BarcelonaAnimació), Maruja Limón (Era Produccions), KikiMorente y The Pinker Tones (ambos gestionadospor En Gira), Tori Sparks (Ventilador Music) o ElsAmics de les Arts (The Proyect).

En el ámbito profesional, el MMVV siguedando especial importancia a servir de punto deencuentro e intercambio de experiencias y opinio-nes entre programadores, managers, directoresde festivales e incluso entre los propios músicos.El área profesional se situó en el espacio de laAtlántida, donde se llevaron a cabo presentacio-nes, “pitchings”, “speed meetings”, reuniones yconciertos.

Entre las actividades desarrolladas por A.R.T.E.en el marco del MMVV, tuvo lugar un encuentrocon la Asociación Profesional de Representantes,Promotores y Managers de Cataluña (ARC) en elque estuvieron presentes, por parte de A.R.T.E.,Ricard Ardèvol, vocal de la Junta Directiva, y SocoCollado, directora gerente de la Asociación. ARC es-tuvo representado por su presidente, Jordi Gratacós,y su directora gerente, Àngels Civit.

El Mercat de Música Viva de Vic celebró su 30ª edición

Uno de los speedmeetings celebrados en el MMVV. Foto: Pere Masramon

Ya está en marcha la novena edi-ción del circuito Girando por Salas(GPS). La convocatoria de esta ini-ciativa del INAEM en colaboracióncon la Federación Coordinadora delCircuito de Músicas Populares (de laque forma parte A.R.T.E. junto conACCES, APM, ARC, MUSICAT,Promusi cae y UFI) ha contado enesta ocasión con 741 artistas inscri-tos.

Al final, 26 bandas de diversosestilos fueron seleccionadas por unjurado profesional y por el público.Este último pudo elegir a través dela web de GPS a sus grupos preferi-dos y los 20 más votados contaroncon un punto extra.

Los artistas participantes recibi-rán ayudas para la celebración de almenos seis conciertos dentro delcircuito de salas, para cuya realiza-

ción se han inscrito más de 170 es-pacios de todo el país. Las actuacio-nes se realizarán fuera de la comu-nidad autónoma de residencia decada artista o a un mínimo de 300km dentro de la misma.

GPS concede una ayuda para laproducción y promoción discográfi-ca de los trabajos de los artistas ele-gidos, potenciando con ello tanto laproducción discográfica como la es-tabilidad del circuito de salas demúsica en directo.

De los 26 grupos y artistas selec-

cionados, 13 están representados poroficinas vinculadas a socios deA.R.T.E.: Chiki Lora (El Volcán Música),Claim (SonBuenos), Isma Romero(RLM), Izah (Artica Booking Agency),La Desbandada (El DromedarioRecords), La Regadera (CalleUnderground), La Vallekana SoundSystem (Bola 9), Mäbu (Cersa Music),Marlon (Promociones Musicales GetIn), Maruja Limón (Sena Productions),Paranormales (Music Bus) y Texxcoco(Subterfuge Records).

Arranca #GPS9con 26 grupos seleccionados

A.R.T.E. INTERNACIONAL


La Academia Latina de la Grabación ha anunciadolos nominados para la 19 edición de los premiosanuales del Latin GRAMMY, que se entregarán el

15 de noviembre de 2018 en la galaque tendrá lugar en el MGM GrandGarden Arena de Las Vegas.

Los nominados forman un diversogrupo de artistas ya consolidados y deotros que comienzan su carrera, mu-chos representados por socios deA.R.T.E. Entre ellos están Jorge Drex-ler, que opta al Latin GRAMMY en cuatro categorías(Grabación del Año, Álbum del Año, Canción del Añocon “Telefonía” y Mejor Álbum Cantautor), así comoBomba Estéreo (Grabación del Año, Mejor Fusión/In-terpretación Urbana con “Internacionales” y MejorVídeo Musical Versión Corta), Pablo Alborán (Graba-ción del Año, Álbum del Año, Mejor Álbum Vocal PopTradicional) y Vetus ta Morla (Mejor Álbum de MúsicaAlternativa, Mejor Canción Alternativa con “Consejode sabios” y Mejor Diseño de Empaque) todos elloscon tres nominaciones.

Optan a dos Latin GRAMMY, Aterciopelados(Mejor Álbum de Música Alternativa y Mejor CanciónAlternativa con “Dúo”), Daddy Yanquee FeaturingOrquesta Sinfónica de Puerto Rico (Mejor Fusión/In-terpretación Urbana y Mejor Canción Urbana con“Dura”), Nicky Jam & Balvin (Grabación del Año yMejor Canción Urbana con “X”) y Rozalén (Álbum delAño y Canción del Año con “La puerta violeta”).

También están propuestos para un galardón:Arcán gel y Alba Molina, con sus respectivos álbumes,en la categoría de Mejor Álbum de Flamenco; Carla

Morrison y Laura Pausi ni (ambas por el Mejor ÁlbumPop Tradicional); Carlos Vives (Mejor Álbum TropicalContemporáneo), Carlos Sadness (Mejor Diseño de

Empaque), Juan Luis Guerra (MejorCanción Tropical), Juanes (MejorVídeo Musical Versión Corta), Leiva(Mejor Canción de Rock), y Malumay Pablo López, los dos en la cate-goría Mejor Álbum Vocal Pop Con-temporáneo.

En la categoría de Productor delAño están nominados Julio Reyes (por “Las cuentas”,de Ana Mena, y “Prometo” y “Saturno”, de PabloAlborán) así como Andrés Torres junto a MauricioRengifo por “Robarte un beso”, de Carlos Vives.

MANÁ, PERSONA DEL AÑO

Por otro lado, Maná, la banda de rock-pop, gana-dora de seis Latin GRAMMY, cuatro GRAMMY y re-presentada en España por Planet Events, ha sido nom-brada Persona del Año 2018 por la Academia Latinade la Grabación “por sus extraordinarios logros crea-tivos y contribuciones filantrópicas a la comunidad la-tina, así como por su apoyo constante y dedicado ala preservación y protección del medio ambiente y delos derechos humanos”.

Este galardón tiene un prestigio e importancia adi-cionales, ya que es la primera vez que una banda esdesignada Persona del Año.

En el próximo número de ESCENARIOS, ofrecere-mos más información sobre los ganadores de la 19edición de los Premios Latin GRAMMY.

Anunciados los nominados para la 19 edición de los Latin GRAMMYLa Academia Latina de la Grabación otorga a Maná el premio Persona del Año 2018

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NUEVOS SOCIOS A.R.T.E.


¿Cómo y cuándo se inició en elsector?

Comencé el 5 mayo 1975, en Ar-gentina. Trabajaba en la taquilla delcine Teatro Astro, propiedad de miabuelo, en la Ciudad de la Plata, a 60km de Buenos Aires.

Y un día decidí, junto a mi amigoy socio de muchísimos años, em-prender la organización de eventos,contratábamos artistas en BuenosAires y los llevábamos a mi ciudad.Tenía 18 años.

Háblenos de las líneas de nego-cio que ofrece su empresa.

Mi principal actividad ahora y mimáximo orgullo profesional es sermánager de Ismael Serrano, conquien, a la vez, compartimos unaproductora de eventos para Españay Latinoamérica.

¿A qué ámbitos, instituciones,organismos... se dirige fundamen-talmente y en qué marco geográfi-co?

Trabajo con empresas privadas,instituciones, organismos… indistin-tamente. Y tanto en España como enLatinoamérica.

¿Desarrolla su empresa algúnotro tipo de actividad o servicio?

No. Solamente la producción yorganización de eventos artísticos,conciertos, obras de teatro, etc.

¿Qué razones le decidieron aser socio de A.R.T.E.?

Hablando con gente que partici-pa desde hace muchos años enA.R.T.E., entendí que vale la penapertenecer por varias razones. Laprincipal, que en mi caso que soy re-lativamente “nuevo” en este país, yes esencial para conocer a las perso-nas que trabajan en el medio. Y tam-bién por la cantidad y calidad de ser-vicios que ofrece la sociedad.

¿Cómo ve la situación actual delsector? ¿Cuáles son los mayoresproblemas a los que se enfrenta ensu trabajo del día a día?

La situación está un poco compli-cada, entiendo que hay demasiadosimpuestos para nuestro sector. No esasí en Argentina.

Particularmente, me va muy bien,no tengo problemas de ningún tipo.

“Mi máximo orgullo profe-

sional es ser mánager de

Ismael Serrano, con quien,

a la vez, compartimos una pro-

ductora de eventos para España

y Latinoamérica”

Nestor Lombardi Rastalón Producciones

A.R.T.E. es esencial para conocer a las personas que trabajan en el medio

NOTICIAS SOCIOS


Los grandes festivales no son sólo para el verano.Artisti-K Producciones Musicales y Management tiene yael listo el cartel para Intro Music Festival, que se celebrael 1 de diciembre en la Feria de Valladolid. Izal, Sidecars,Sidonie, Xoel López, Coque Malla, Varry Brava, Nunatak,Jahna Beat y Dridri DJ son los nueve artistas que com-pletan la programación. En este su quinto aniversario, elfestival vallisoletano vuelve a apostar por un único día, enel que los conciertos comienzan a las doce del mediodía.

Intro Music Festival vuelve a consolidarse como el fes-tival de invierno de referencia en el panorama nacional.A los artistas programados une un formato atractivo parael ocio musical de invierno, con dos escenarios, habilita-ción de food trucks y buena calefacción, todo ello en elcorazón de la capital pucelana.

Durante la primera semana deoctubre se ha desarrollado Big Up!Murcia, una iniciativa que ha cum-plido con éxito su sexta edición yque tiene por objeto divulgar sobrela industria musical y a la vez dar vi-sibilidad al talento emergente. Elevento ha sido organizado por SonBuenos en colaboración con elAyuntamiento de Murcia.

Más de 2.500 personas disfruta-ron de la 6º edición de Big Up! Calles

de Murcia y más de un centenar asis-tieron a Big Up! Formación los días 3,4 y 5 de octubre

Big Up! Murcia tiene dos ver-tientes bien diferenciadas: Big Up!Formación, que se propone aportarherramientas profesionales y clavespara conocer el funcionamiento de laindustria discográfica y del directo; yBig Up! Calles de Murcia, un festivalde música en directo que se desarro-lla en diferentes enclaves de la ciu-dad murciana para mostrar el talentojoven.

MuDanza, nueva incorporación a ProducemeTras una primera y exitosa tem-

porada en el Teatro Arlequín deMadrid, MuDanza Show se une aProduceme para empezar a prepa-rar su nueva gira. Esta obra, queaúna flamenco y jazz, ha supuestotoda una novedad en la escena ma-drileña, un espectáculo en el que lamúsica y la danza se dan cita paracontar una historia de amor ambien-tada en los años de la Ley Seca.

Procedentes del Ballet Nacionalde España, Carlos Romero y TaniaMartín son los artífices de este pro-yecto, cuyo objetivo artístico es rei-maginar espectáculos combinandoartes y artistas, situaciones e histo-rias, personas y personajes de cual-quier época y lugar.

Las Turroneras fichan por SuspiriaSuspiria Producciones ha anunciado la incorporación

a su catálogo de Las Turroneras, el grupo de baile fla-menco formado por cuatro niñas, que se dieron a cono-

cer cuando quedaron finalistas delconcurso de Telecinco Got TalentEspaña 2018.

Las Turroneras son CandelaAmigo, Itziar “La Pulga”, Claudia“La Utrerana” y Paola “La Polaca”,de entre 11 y 14 años, todas naci-das en Madrid.

Ominira, Tirando Sillas y TheSweet Life Society, novedades del roster de Ventilador Music

Ominira, Tirando Sillas y The Sweet Life Society sontres de las novedades de Ventilador Music para su ros-

ter en 2019. Ominira (“libertad” enYoruba) es un trío de guitarra, trompe-ta y electrónica que explora el mundodel dub afro electrónico en busca denuevas experiencias musicales.

Tirando Sillas es una banda mixta desonido original, fresco y difícil de cata-logar. Creada en 2015, ha irrumpido enla escena musical llevando su ritmo porsalas y fiestas de todo el territorio cata-lán. Alejandro Márquez y Sergio deFrutos han fundado un proyecto al quese han ido incorporando compañerosde viaje como el percusionista JordiGallofré, la violinista Mariona Sans y lacantante Joana Curto.

La tercera novedad es The SweetLife Society, un proyecto de los produc-tores Gabriele Concas y Matteo Marini,unidos en un estilo único en el que fu-sionan el groove de melodías vintage,sonoridades caribeñas y los beats delhip hop “made in USA”.

Éxito de la sexta edición de Big Up!

Cartel de lujo para el quinto aniversario del Intro Music Festival

Ominira.

Tirando Sillas.

The Sweet Life Society.

ARTISTAS NOTICIAS


Zahara vuelve y lo hace más as-tronómica que nunca. Tras vivirtres años “muy intensos y bien

aprovechados”, la artista andaluza,incluida en el roster de Pink HouseManagement, regresa a los escena-rios para presentar “Astronauta”, sunuevo álbum que verá la luz el 16 denoviembre y que narra una histo-ria de ciencia ficción donde unastronauta abandona nuestroplaneta para buscar vida en elresto del Universo. Con “unaenergía brillante”, el disco la lle-vará a la carretera para girar porlas principales salas de nuestropaís a partir de enero, cuandopodremos disfrutar en directodel particular universo de una delas artistas españolas con máscarisma y personalidad. Bienve-nidos al particular universo deZahara.

Después de tres años vuel-ves con nuevo disco bajobrazo ¿Qué cambios vitaleshas experimentando en estetiempo?

El más fuerte ha sido sermadre y todo lo que ello ha aca-rreado. El parar de tocar duran-te el post parto, dejar de lado eldeporte y el cuidarme en gene-ral. Ahora, con la maternidad,haber dejado de ser mi propiaprioridad y tener tiempo para mí hasido todo un cambio. Lo bueno es in-descriptible, es algo mágico, tan bo-nito e intenso que hace que merezcala pena, pero también me doy cuen-ta de que ahora soy otra persona,otra mujer, con otras necesidades ysobre todo con muchísimo más can-sancio y menos tiempo para trabajaro para mí.

Han sido años muy intensosdonde no has parado. ¿Con quéaprendizaje te quedas de estaépoca?

La verdad es que sí que han sidointensos y siento que muy bien apro-vechados. Seguramente ese sea el

mayor aprendizaje, que casi todo sepuede hacer si te organizas bien, te-niendo claras tus metas y limitacionesy tratando de afrontarlas. Ahora,como te decía, tengo poco tiempo,pero he aprendido a optimizarlo paraque cuando esté trabando me cundalo máximo posible y cuando esté conmi hijo no esté mirando el móvil.

“Hoy la bestia cena en casa” esel primer single del nuevo disco.Has incluido sonidos electrónicos yparece que es un trabajo continuis-ta con “Santa”, tu anterior álbum.

Nos apetecía sacar esta cancióncomo primer adelanto, aunque nosea representativo del resto deldisco, por su temática y por, comodices, su sonido. Siempre me ha gus-tado investigar, avanzar, crecer... ycreo que “Hoy la bestia cena encasa” mostraba un poco todo eso.Pero aunque es verdad que parte de“Santa” retoma también mucho demi disco anterior "La pareja tóxica".Está grabado también en directoaunque "Astronauta", que es como

se llamará el nuevo disco, tiene unaenergía mucho más brillante. El discoen sí es una historia de ciencia fic-ción, una astronauta que deja la Tie-rra en busca de vida en otros plane-tas. Todo lo que hay dentro de la cajaen la que viene presentado el discoestá relacionado con ese viaje.

¿Qué recintos tienes pensadovisitar en la nueva gira?

Empezaremos el 18 de enero enLa Riviera, en Madrid, pero en otrasciudades iremos a salas más peque-ñas. La primera parte de la gira yaestá confirmada. Visitaremos, ade-

más de Madrid, Zaragoza, Barce-lona, Málaga, Granada y Donos-tia. Tengo muchas ganas de vol-ver a ciudades que me han trata-do tan bien y mostrar las cancio-nes nuevas.

¿Mantendrás la banda de laanterior gira?

Algunos continúan y otros seincorporan como por ejemploCarlos Sosa, el batería que yagrabó en su día en “Santa” y quevuelve ahora pero para el directo.Manuel Cabezalí que ya estabaen la última etapa de “Santa”continúa conmigo tocando la gui-tarra y Martí Perarnau, con quiencompuse “Hoy la bestia cena encasa”, vuelve para tocar tecladosy sintes. Creo que he formado unequipo de gente buena, divertidacon la que va a ser maravillosoempezar esta nueva gira.

Supongo que entrarás en elcírculo de festivales de 2019,

¿verdad?Es la idea, pero no depende solo

de mí. Siempre me ha gustadomucho tocar en festivales. Escenariosmás grandes, poder llegar a otraspersonas, aprovechar para ver ban-das que me gustan...

La última. ¿Qué canción del úl-timo disco lo define mejor?

El hecho de escribir todas miscanciones hace que me sienta iden-tificada con todas ellas, así que es di-fícil. Cada una representa un momen-to, una circunstancia, un pensamien-to y todas, de alguna manera, me de-finen completamente.

Texto: Saúl Quijada

El viaje al universo de Zahara“Tengo muchas ganas de volver a ciudades que mehan tratado tan bien y mostrar las canciones nuevas”

Foto: Noemí Elías

NOTICIAS ARTISTAS


Panorama ha salido de Galiciapor segundo año consecutivo paragirar por toda España y ya sólo que-dan las comunidades autónomas delPaís Vasco, Murcia y Andalucía porvisitar.

Girar por toda España es una delas apuestas más importantes dePanorama en los últimos años. Que-remos mostrar nuestro espectáculo ynuestro trabajo por toda la penínsulay, después de comprobar la acogidatan fantástica que tiene, nuestramayor ilusión es llegar a todas las co-munidades autónomas, ya nos que-dan poquitas, y así ver la aceptaciónque tiene nuestro espectáculo encada rincón de España. Todo lo queestamos sintiendo en cada región quevisitamos por primera vez es increíble,en ocasiones nosotros mismos nosquedamos asombrados con la res-puesta tan positiva del público hacianuestro espectáculo.

Este año, entre Portugal, Astu-rias y el resto de España se han lle-vado a cabo varias decenas de con-ciertos fuera de la comunidad autó-noma gallega. ¿La idea de cara al fu-turo es intentar estar presentes enlas mejores fiestas de todo el país?

En Panorama hemos hecho unaapuesta fuerte por trabajar a nivel na-cional. Para nosotros Galicia lo estodo, y así lo va a seguir siendo, peroqueremos estar presentes en toda Es-paña y trabajar en las mejores fiestasdel país. Este año, de las 160 actua-ciones que hemos hecho, 60 han sidofuera de Galicia y nuestra idea de caraa los próximos años es ir incrementan-do el número de conciertos en laszonas nuevas que estamos visitando.

Háblenos de la trayectoria dePanorama, que en 2018 celebra suXXX aniversario. A lo largo de suhistoria, además de realizar monta-jes espectaculares como el actual,han realizado galas en TV y colabo-raciones con artistas de reconocido

prestigio como Luis Fonsi, MónicaNaranjo, David Bustamante, DavidBisbal, Cali y Dandi, Sergio Dalma,Juan Magán, Carlos Baute, IsabelPantoja, Chino y Nacho…

Nuestra ilusión desde que se creóPanorama siempre fue convertirla enuna de las formaciones más importan-tes de todo el país y, al mismo tiem-po, abandonar el prototipo de lo quese conoce como orquesta de verbe-na. Para ello, año a año fuimos crean-do y arriesgando en nuevas apuestasque decidimos incluir en el repertorio:perfomances, coreografías… ademásde estar a la última en las cancionesmás actuales y, en cuanto a la esceno-grafía, cuidarla al máximo.

Todos los años tratamos de in-novar y apostar por nuevas tecno-logías. Llevamos un escenario móvilde los más grandes que hay entodo el país, con lo último en pan-tallas leds, iluminación, vídeo, etc.,lo que nos permite que nuestro es-pectáculo luzca al máximo, algomuy importante para nosotros. Paraque la gente se pueda hacer unaidea de la cantidad de material queutilizamos en nuestros conciertos,señalar que necesitamos cuatro

tráilers para desplazarnos de unaactuación a otra.

Una de las cosas que más nosenorgullece en estos 30 años es queartistas de reconocido prestigio nacio-nal e internacional (algunos de ellosídolos para nosotros) hayan actuado

en el escenario de Panorama compar-tiendo su música y su voz realizandoactuaciones conjuntas con nosotros.Nos hicieron sentir de manera muyespecial, ya que ninguna orquesta enEspaña ha realizado colaboracionescon tantos ni tan importantes artistas.Otro hecho muy destacable en la his-toria de Panorama ha sido realizar du-rante varios años la Gala de fin de añode Telecinco, incluso en una de ellasser la primera actuación en emitirsedespués de las campanadas.

MANUEL GARRIDO, “Lito” DIRECTOR DE LA ORQUESTA PANORAMA

“Nuestra mayor ilusión es llegar a todas las comunidades autónomas”

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Y en 2018 usted cumple vein-ticinco años como director artísti-co de la formación…

Mi historia comienza con 12años, cuando subí por primera veza un escenario como músico y can-tante. Tocaba el saxo, la flauta, lagaita y algo de teclados y trompe-ta. Pasé por diferentes formacio-nes y en 1993 fiché por Panoramacomo cantante y saxofonista, enaquel momento éramos sólo doscantantes. Fue en mi tercera tem-porada en Panorama cuando seapostó por aumentar la formacióna tres cantantes, incluir una voz fe-menina e incorporar coreografías.Así fue como dejé de ser tambiénel saxo para poder hacer las coreo -grafías, empezar a hacer el papelde showman y, poco a poco, apos-tar por un espectáculo más grandee importante.

¿Cuál es el secreto para quePanorama sea lo que es?

El secreto es mucho trabajo.Tanto a la hora de crearcomo en cada minuto decada actuación. Cambiamosel repertorio y el espectácu-lo cada año para que el pú-blico pueda disfrutar de unshow distinto en cada gira.Para Panorama hay variosaspectos fundamentales: elcontacto con el público, laintensidad del espectáculoy, sobre todo, la variedaddel repertorio... Creemosque a una fiesta van públicosde diferentes edades y gus-tos musicales, unos quierenbailar, otros escuchar, otroscantar, otros saltar etc. Poreso, lo que pretendemosdurante las tres horas denuestro espectáculo es que

en algún momento siempre en-contremos el gusto de cada unode ellos. Para ello, el repertoriotiene que estar a la última en ac-tualidad e incluir música variada,de diferentes estilos de baile, rock,dance, ritmos latinos, clásicos quenunca pasan de moda, etc. Y atodo eso aportarle espectáculocon perfomances, iluminación yvideo de última generación. Endefinitiva, llevar al público muchadiversión.

Raya Real, premio Radiolé 2018

Por cuarto año consecutivo, la ca-dena de música popular Radiolé haentregado sus Premios 2018. Entrelos galardonados este año destacanRaya Real, representados por GirasolProduccio nes. Esta formación, nacidaen Sevilla en 1990, se ha convertido enun referente en el género de las sevi-llanas y las rumbas, y han paseado portodo el mundo su espectáculo y sumúsica de aires flamencos.

La gala tuvo lugar en el auditorio

FIBES de Sevilla el pasado 19 de octu-bre, y tuvo carácter solidario a benefi-cio de la Asociación Diabetes Cero.Entre los demás premiados cabe des-tacar a DeMarco Flamenco, Andy &Lucas, Ana Reverte, Maki, Las Soles oMarisol Bizcocho.

Pedro Guerra anuncia una nuevaedición de “Golosinas”, el álbumcon el que inició su carrera en solita-rio en 1995. El cantautor canario, re-presentado por Mansi Produccionesy cuyo booking gestiona RLM, publi-ca “Golosinas2018”, en el que inclu-ye varias colaboraciones. Entre ellas,y como primer sencillo de este trabajo,“Las gafas de Lennon”, en la que hacolaborado con Rozalén, además de“Contamíname” con Vanesa Martín,“Deseo” con Pablo López, y unareinterpretación de “Peter Pan” juntoal colombiano Juanes.

Con más de 100.000 copias ven-didas en su día, “Golosinas” fuedisco de platino y está consideradoun disco esencial en la historia de lacanción de autor, con una importanteinfluencia en las siguientes genera-ciones de cantautores.

Pedro Guerra debutó así con untrabajo que recogía sus dos años deactuaciones nocturnas en el Café Li-bertad 8 de Madrid y que rememoróel pasado 12 de septiembre en unshow privado al que asistió la revistaESCENARIOS.

Pedro Guerra, nueva edición y gira de “Golosinas”

Blas Cantó, disco de platino por “Él no soy yo”

Blas Cantó ha alcanzado el disco de platino con susingle “Él no soy yo”, que además ha superado los 33millones de vistas en YouTube. Para el artista del rosterde Promociones Musicales Get In, la noticia llegó en lasemana del lanzamiento de su disco “Complicado”, queentró directamente al número uno en la lista de ventas.

Este álbum de Blas Cantó incluye 16 canciones de di-verso género, que muestran la capacidad del joven can-tante murciano para afrontar los más diversos estilos yponer en cada uno de ellos su sello propio. Blas se es-trena como autor y ha trabajado con diferentes produc-tores, en varios estudios, para conseguir un disco “depuro pop para mentes abiertas y sin prejuicios”.

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Cuban Symphonic Son, el pro-yecto más reciente de DemetrioMuñiz puso en pie a los asistentes,músicos y coro durante el conciertoque ofreció el pasado 25 de sep-tiembre en el Auditorio Nacional deMúsica de Madrid. El compositor,productor y director cubano estuvoacompañado por una sección demúsica cubana y la Orquesta Sinfó-nica de Chamartín.

Tras el éxito del concierto, para la

socia de A.R.T.E. Gloria Parra, direc-tora de Yeiyeba, la oficina que repre-senta al artista, la mejor valoracióndel concierto son los positivos co-mentarios que realizó el público. Heaquí algunos de ellos: “Fue como side pronto la música cobrara vida.Disfrutamos con esa música viva, cá-lida, fusionada”; “Enhorabuena aDemetrio por los arreglos que sona-ban a gloria y por la dirección riguro-sa, pero con swing y a los interpre-tes”; “Este concierto son 10 añosmás de vida”.

Con Cuban Symphonic Son,Muñiz nos adentra en un viaje desdela música popular cubana al universode la música clásica, con un reperto-rio de grandes temas que buscamostrar la extensa representación deritmos y géneros que confluyen en laIsla, cumpliendo el objetivo quesiempre busca en todos sus proyec-tos: disfrutar de la música y hacer unplanteamiento estético novedoso.

Pimpinela triunfa denuevo en España

“Pasan los años…” como dice laletra de su canción y continúan triun-fando con un público multigenera-cional, entregado y que corea las le-tras de sus temas en cada concierto.Pimpinela volvió a España con “Her-manos, la verdadera historia”, unagira producida y organizada por SolProducciones y Vamm Records, lasoficinas de los socios de A.R.T.E.Angelines García y Gabriel García.

Entre el 13 y el 28 de octubre vi-sitaron Sevilla, Palma de Mallorca,Pamplona, Barcelona y Madrid, lugaren el que doblaron fecha tras colgarel cartel de “no hay entradas” y con-taron entre los asistentes con com-pañeros como Niña Pastori, VanesaMartín, Pastora Soler, India Martínez,Blas Cantó, Santiago Segura o Axel,entre otros, quienes disfrutaron delshow como un espectador más. Unéxito que abre las puertas para unapróxima vuelta a nuestro país.

El festival Leyenda de Rock d’Aki,en Azuqueca de Henares (Guadalaja-ra), ha sido el marco en el que Asfaltohan puesto punto final a su gira “45aniversario”. El mítico grupo de rock,cuya contratación está cargo de UnaGira Más, obtuvo un éxito apoteósicoante más de 3.000 asistentes. Anteriormente se habían despedido de Ma-drid, agotando las entradas en La Riviera y con un emocionante conciertoen la sala Joy Eslava. Pero no pasarán mucho tiempo lejos de los escenarios,ya preparan la próxima gira, en la que se unirán a otras leyendas del rockcomo Barón Rojo, Topo y Ñu.

Efecto Pasillo mantiene abierta lacontratación para los últimos con-ciertos de su gira de presentacióndel álbum “Barrio Las Banderas”.

El grupo, cuyo management ybooking corren a cargo de Darlalatay Meteorica Entertainment, respecti-vamente, ha visitado más de 50 ciu-dades y recorrido 30.000 kilómetros,con más de 65.000 personas asistien-

do a sus conciertos. Efecto Pasillo hahecho público su agradecimiento asus fans por el cariño recibido y porhacer de esta gira un nuevo éxito.

Floridablanca, el grupo madrileñorepresentado por Artica BookingAgency, acaba de publicar su primerálbum, titulado como ellos. En febre-ro publicaron su primer single, “Solode madrugada”, que permaneció va-rias semanas en el top 10de Viral Spotify. A conti-nuación llegaron tres nue-vos singles: “Buscando elequilibrio”, “Leyendas” y“Deseo.Espejos.Olvi-dar”. Todas ellas cancio-nes optimistas y con ob-sesión por el ritmo.

Floridablanca se encuentran ac-tualmente inmersos en la gira de pre-sentación este trabajo, para la quetienen abierta la contratación.

Demetrio Muñiz con Cuban Symphonic Son pone en pie el Auditorio Nacional de Música

Asfalto, punto final a su gira “45 aniversario”

Efecto Pasilloculminan su gira

Floridablanca publicasu primer álbum

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Éxito de “RememberQueen” en la Gran Vía madrileña

“Remember Queen”, el home-naje más fiel a Queen de Europa,triunfó en la Gran Vía Madrileña,en el Teatro de la Luz Phillips,entre 27 de agosto y el 23 de sep-tiembre, cuando tuvo lugar su úl-tima función.

Se trata de un espectáculo,que ya han visto más de mediomillón de personas, que homena-jea el trabajo de la mítica bandabritánica, y especialmente a la fi-gura de Freddie Mercury.

Con una renovada puesta enescena, similar a la que Queenutilizaba en la última gira conFreddie Mercury en 1986, un cui-dado vestuario y los mejores artis-tas del mundo especialistas enemular el trabajo de la banda bri-tánica, Durante el show (promovi-do por Mundo Tributo, la empre-sa que dirige el socio de A.R.T.E.Jorge Prada) los espectadores re-vivieron un concierto en directodel sonido más puro de Queen ycon cambios de vestuario cons-tantes.

“El mejor doble del mundo” deFreddie Mercury, Piero Venery, re-memoró además las colaboracionescon otros grandes artistas a lo largode su carrera, como MontserratCaballé, Michael Jackson o MikeJagger, que estuvieron presentesen el show a través de artistas queles rinden tributo.

Álvaro Soler tiene ya su segun-do trabajo discográfico en cartel.El artista, cuya contatación corre acargo de RLM, ha publicado “Marde Colores”, un disco en el que vi-sita amplios registrosmusicales que vandesde el pop al folk,pasando por el hiphop, músicas delmundo y sonido or-questal. Un álbum quemuestra todas sus face-tas, incluyendo baladasy canciones para bailar,y combinando senti-mientos que van de loíntimo a la añoranza ysin que falte el sentidodel humor.

Mientras que en suprimer disco, “Eterno Agosto”, secentró en la experimentación, Álvaro,que compagina su vida entre Espa-

ña y Alemania, pone el foco en eldetalle, irradiando relajación y bie-nestar. Además de su gran éxito“La Cintura”, 10 semanas númerouno en las listas de radio este año

y doble platino, elálbum incluye temascomo “Yo Contigo, TúConmigo” o “Te quieroLento”, así como cola-boraciones de Birdy,Nico Santos y MaiteGrims.

Álvaro Soler presen-tará los temas de “Marde Colores” en una giraeuropea que se desa-rrollará en 2019, y parala que ya tiene anuncia-dos conciertos en elSant Jordi Club de Bar-

celona, el 24 de mayo, y en el WiZinkCenter de Madrid, dos días des-pués.

Medina Azahara vuelven a lacarga con un nuevo álbum, titulado“Trece rosas”, que se anuncia comoel trabajo más reivindicativo delgrupo, representado por EdicionesSenador. Con 24 discos en su haberen 35 años de carrera en los quehan recorrido medio mundo y han

recibido la Medalla de Oro a las Be-llas Artes, entre otras distinciones yreconocimientos, el grupo, leyendaviva del rock español, mantiene superseverancia y capacidad de evo-lución, lo que vienen a demostrarcon este nuevo disco.

En total, 13 temas componen elnuevo álbum, con canciones quehablan del amor entre dos muje-res, “Ana y Raquel”, que rindenhomenaje a todas las mujeres quelucharon por sus ideales, “TreceRosas” y entre las que no faltangrandes baladas como “Tú” o “Mipequeño corazón”.

Las mezclas de este trabajo hansido realizadas por Alberto Seara,uno de los productores e ingenie-ros de sonido más reconocidos enEspaña, y el mastering ha corrido acargo de Dave Donelly en los Estu-dios DNA Mastering de Los Ánge-les.

“Trece rosas”, el trabajo más reivindicativo de Medina Azahara

“Mar de Colores”, segundo disco de Álvaro Soler

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Ismael Serrano llenó hasta labandera el pasado 17 de octubreel WiZink Center por segunda vezeste año con un emotivo conciertodentro de su gira “20 años. Hoy essiempre”.

Con una banda de 6 músicos yuna escenografía más propia de unaobra de teatro que de un concierto, elartista madrileño representado porRastalón Producciones, salió al esce-nario entre aplausos y ovaciones desus incondicionales en el que calificócomo “uno de los conciertos másemocionantes de mi vida”.

Ismael Serrano contó con compa-ñeros invitados que le acompañarondurante el show. “Gracias por tantascosas compañer@s, por el afecto ylas canciones compartidas: JavierBergia, Marwan, Miguel Ríos, Sílvia

Pérez Cruz, Zahara, Nach, PedroGuerra, Fetén Fetén (Diego y Jorge),Álvaro Morte, Víctor Manuel, PasiónVega, Andrés Suárez y Rozalén. Gra-cias a todo mi equipo por convertirmi sueño en algo real”, afirmó el can-tautor en sus redes sociales tras elconcierto. “Han pasado ya algunosdías y aún sigo en la nube. No dejode buscar la palabra precisa y se meescapa de las manos, dibujando enel aire espirales, como una pavesa in-candescente”.

Y refiriéndose al público el ar-tista comentó: “Gracias a ti. Den-tro de 20 años seguiremos cele-brando. El tiempo pasará y conti-nuaremos caminando juntos, encada batalla, en cada interrogante,en los buenos momentos y en losmalos. Como lo hicimos hasta

ahora. Porque hoy es siempre to-davía”.

La gira “20 años. Hoy es siempre”comenzó el pasado 3 de marzo enLogroño y recorrió toda Españaantes de dar el salto a Américadonde se ha presentado en recintostan emblemáticos como el Luna Parkde Buenos Aires.

20 años y 14 discos después,Isma el Serrano continúa en plenalabor creativa y sigue siendo una fi-gura de primer orden de la canciónen España y América Latina.

Iván Ferreiro rinde tributo a Golpes Bajos, sugrupo de cabecera, en su último disco, “Cena reca-lentada”. Y lo presenta ahora en una gira de fechaslimitadas para la que tiene abierta la contratación. Elartista de Promociones Musicales Get In prodigaráactuaciones en las que interpretará única y exclusiva-

mente el repertorio de la mítica banda gallega. Temas inmortales como “Malos

tiempos para la lírica”, “Coleccionomoscas” o “No mires a los ojos de lagente” -que protagoniza el primersingle extraído del álbum- vuelven alos escenarios como homenaje al re-cordado Germán Coppini. Los interpre-ta junto a su banda, Amaro Ferreiro,Marta Toro y Martí Perarnau, a los quesuman Pablo Novoa y Luis García, miem-bros de Golpes Bajos.

Los 19 temas que conforman la carrerade Golpes Bajos están en el disco y en los conciertosde la gira. Es el tributo particular de Iván, que aportaun nuevo barniz y su particular estilo como artistaconsagrado que homenajea las obras de sus referen-tes. Y que mantiene vigentes, tantos años después,estas canciones que marcaron a una generación.

Nacho Vegas ha anun -ciado nuevas fechas de pre-sentación de “Violética”, suséptimo disco. El artista, re-presentado por EmergeProducciones, girará lospróximos meses por salas yteatros de todo el país,acompañado de su ya ha-bitual banda. Asimismo, la“Gira Violética” también lellevará a México, uno delos países donde cuentacon más seguidores, ydonde hace semanas reu-nió a más de 500 personasen el showcase de presentación de su nuevo trabajo.

“Violética” salió en junio de este año en formatodoble CD y se mantuvo durante más de un mes en lalista de 100 discos más vendidos en España, ademásde ser número 2 de ventas en Mixup México. Se tratade uno de los trabajos del cantautor más aplaudidospor la crítica, y cuyo lanzamiento ha alcanzado unaimportante difusión.

De vuelta de México, Vegas tiene programadosconciertos hasta el 15 de febrero de 2019, con actua-ciones anunciadas en Vitoria, Zaragoza, Santander,Gijón, Granada, Valencia, Palencia y Cáceres.

Ismael Serrano llena el WiZink con “20 años. Hoy es siempre”

Iván Ferreiro rinde homenaje a Golpes Bajos

Nacho Vegas sigue en gira

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Serrat reanuda su gira “Mediterráneo da Capo”

Joan Manuel Serrat ha vuelto a los escenarioscon “Mediterráneo da capo”, la gira organizadapor Riff Producciones, Get In y The Project enacuerdo con Berry Producciones. Tras actuar du-rante el mes de sep-tiembre en Valencia,Málaga y Granada,ha emprendido unagira por Sudaméricaque le mantiene du-rante octubre y no-viembre, tras la cualregresará de nuevo aEspaña.

Así, el 12 de di-ciembre estará en elWiZink Center deMadrid. Continuará en Mallorca, Águilas (Murcia)y Sant Cugat, para finalizar la gira en Barcelona.De hecho, Serrat ha confirmado una tercerafecha en l’Auditori del Fórum, el 21 de diciem-bre, después de agotarse las entradas para losconciertos del 18 y 19 de diciembre.

Mago de Oz, premio de la International Press Association

Mago de Oz han recibido el premio “Máximo OrgulloHispano” que la International Press Association otorga apersonalidades relevantes de habla hispana, en recono-cimiento a su trabajo y trayectoria en su ámbito profesio-nal. Este premio ha recaído en anteriores ediciones enartistas como Julio Iglesias, Camilo Sesto, Mocedades,Santana, Gloria Stefan, Ricky Martin, Luis Miguel y Cha-yanne, entre otros. La ceremonia tuvo lugar el 28 de sep-tiembre en el Black House Club de Madrid.

Por otro lado, el grupo representado por Calle Un-derground ha retomado las sesiones de grabación de supróximo disco, proyecto que compaginan con una exi-tosa gira que les ha llevado a dar casi 70 conciertos encinco meses. El 26 de octubre recalaron en el WiZinkCenter de Madrid con su show “Diabulus In Opera”.

Vetusta Morla han sido recono-cidos con el Premio Ondas 2018en la categoría de “Mejor espectá-culo, gira o festival” por el concier-to que ofrecieron el 23 de junio de2018 en la explanada exterior dela Caja Mágica de Madrid. Así loha fallado el jurado de la 65ª edi-ción de estos galardones que con-cede El Grupo Prisa anualmente alas producciones nacionales e in-ternacionales más sobresalientesdel mundo audiovisual.

El concierto del 23 de junio,que fue el más multitudinario de lacarrera de Vetusta Morla, formóparte de la gira “Mismo Sitio, Dis-tinto Lugar”, con la que el grupomadrileño ha presentado su últimodisco, de mismo título, en Latinoa-mérica, Portugal, España y que elgrupo, representado por EsmerarteIndustrias Creativas, continuará lle-

vando en el mes de noviembre a 9ciudades del centro y norte de Eu-ropa.

Según ha indicado la organiza-ción, el Ondas ha sido otorgado ala banda “por la repercusión entérminos de afluencia, 38.000 asis-

tentes, y por el salto cualitativo enel planteamiento escenográfico yel estudio detallista de su propues-ta. Vetusta ha cuidado cada inter-pretación como una experienciaúnica. Además, vive hoy un mo-mento único en su carrera, tejien-do de manera autónoma una delas comunidades musicales másfieles en España y donde el vivo esparte esencial en su propuesta ar-tística”.

Vetusta Morla, premio Ondas2018 al mejor espectáculo

Imagen del concierto celebrado por Vetusta Morla el pasado 23 de junio. Foto: María Macías Alba

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Viva Suecia, primera incursión en Colombia

Meses después de debutar en los escenarios deMéxico, Viva Suecia visitan por primera vez Colom-bia, en una gira que comenzó el 27 de octubre enel Festival Hermoso Ruido de Bogotá. El grupo deSubterfuge Records viene de una primera mitad de2018 en la que han colgado el cartel de “no hay en-tradas” en todas las salas y abarrotado los escenariosde los principales festivales.

La gira “Otros principios fundamentales” de VivaSuecia continúa en otoño, y después de haber actua-do en festivales como el Caudal Fest de Lugo, el Gra-nada Sound, el Getxo Sound o el FIZ de Zaragoza, el17 de noviembre tienen anunciado un conciertoacústico en el Teatro Maltravieso de Cáceres.

Juan Perro prosigue su viajeJuan Perro prosigue con su gira “El Viaje” y ha

anunciado que continuará durante 2019. Tiene cerra-das fechas para el mes de noviembre en Barcelona(días 3 y 10), Albacete (9), Peralada (16) y Molina deSegura (17).

“El Viaje” es el séptimo álbum de Santiago Auserón,artista del róster de La Huella Sonora, con la marca

de “Juan Perro”. Grabado con elúnico acompañamiento de su guita-rra acústica, incluye una colecciónde canciones pacientemente elabo-radas y rodadas, que integran la he-rencia afronorteamericana (blues,R&B, rock, soul…) con la tradiciónafrolatina, principalmente cubana, ylas músicas ibéricas.

Los directos de la gira de presen-tación de este trabajo se caracteri-zan por una puesta en escena impe-cable, acompañado de una banda

de músicos que le ayudan a construir todos los acen-tos y ambientes de cada una de las composiciones.Los conciertos se ofrecen en diferentes formatos, queabarcan trío, sinfónico y con toda su banda.

Rozalén agota todas las entradasde su Tour Europeo 2018

Rozalén reafirma su proyección internacional visi-tando este mes de octubre Edimburgo, Dublín y Lon-dres con su gira “Cuando El Río Suena…” y agotandotodas las entradas en los tres conciertos que ha llevadoa cabo.

La artista del roster de RLM presentó su tercer tra-bajo en un formato más íntimo y cercano, tras viajar aArgentina y Chile por segunda vez este año ante la de-manda de su público en Latinoamérica. En Europa, losespectadores se entregaron a Rozalén, abarrotandocada uno de los conciertos en cada ciudad donde sepresentó. Sin duda, un viaje que consolida el creci-miento de la artista en el mercado europeo.

La artista continuará hasta final de año con su giranacional e internacional, que tendrá próximas paradasen Colombia y México.

Increíble vuelta de Laura Pausini a España

El paso por España de Laura Pausini, una de las ar-tistas italianas más importantes de la música ha sidoapoteósico, De la mano de Produceme, presentó sunueva gira mundial, “Hazte Sentir World Tour“, el 17de octubre en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 18de octubre en el WiZink Center de Madrid con un es-pectáculo impresionante de casi tres horas de dura-ción con una cuidada producción que no dejó indife-rente a nadie, trayendo con sí su propio escenario yuna sorprendente infraestructura audiovisual.

Con “Hazte Sentir World Tour” repasa sus 25 añosde carrera en la música, una gira que va cosechando“sold-outs” por las ciudades por las que pasa, comosucedió en Madrid, donde las localidades se agotaronpara recibir a la artista con un WiZink Center repletode amantes de su música.

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INGRESOS

Manuel Zafra PalaciosCANCIONES CON ALMADomicilio: C/ Laraña nº4, 3ª Planta.41003 SevillaTeléfono: 954 78 45 47 /675 97 11 91Email:[email protected]: www.cancionesconalma.com

ACTUALIZACIÓN DE DATOS

Dámaso Caminero de la HozÉXITO TALENT & ENTERTAINMENT,S.L.Domicilio: Avda. Primero de Julionº103, Bajo H. 1300 Valdepeñas.Ciudad RealTeléfono: 695 56 63 01Email: [email protected]: www.damasocaminero.com

Julio Cuesta AcostaCORCHEA PRODUCCIONES, S.L.Email: [email protected] /[email protected]

Mariola Orellana GuglieriENTREARTE Y GESTION, S.L.Domicilio: Paseo Pintor Rosales nº 60, 1º Izq. 28008 Madrid

BAJAS

María del Mar de la Muela GarcíaDE LA MUELA PRODUCCIONES, S.L.U.

José Ten SánchezSHIROTEN MUSICA, S.L.U.

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REVISTA PORTAVOZ DE A.R.T.E. Nº 217 Octubre/Noviembre 2018€¦ · REVISTA PORTAVOZ DE A.R.T.E. Nº 217• Año XXV ... entrevistadas y las expresadas en los artículos de opinión