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COSCYLSALAMANCA

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SALMY3 2019 SALAMANCA/ SAMARA/ GDANSK

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Pág.

Presentación.............................................................4

Organización............................................................5

Conciertos................................................................7

Concierto 14 de enero.......................................9

Concierto 15 de enero......................................17

Concierto 16 de enero......................................23

Concierto 17 de enero......................................26

Concierto 18 de enero......................................29

Concierto 19 de enero......................................31

Clases magistrales...................................................33

Conferencias............................................................34

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ÍNDICE

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PRESENTACIÓN

A la vista del éxito obtenido el pasado año con el Festi-val Sal-Mos 2018, un proyecto de intercambio cultural entre el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León y el Instituto A. Schnittke de Moscú, nuestro centro vuelve a im-plicarse una vez más hermanándose con dos instituciones de reconocido prestigio internacional.

Rusia volverá a estar presente, pero en esta ocasión con la Facultad de Música de Samara, incardinada en su Univer-sidad Estatal de Ciencias Sociales y Educación.

Y Polonia, por primera vez, que estará representada por la Academia de Música “Stanisław Moniuszko” de Gdańsk.

La oferta intercultural que proponemos en esta segunda edición queda plasmada en un intenso calendario, el cual se desarrollará desde el lunes 14 de enero hasta el sábado 19 de enero de 2019.

Seis conciertos, dos de los cuales tendrán lugar en el Casino de Salamanca y en la Capilla de Santa Catalina de la Catedral Vieja, respectivamente, ésta última recientemente restaurada. El Auditorio de nuestro Conservatorio será el escenario de los cuatro conciertos restantes. A ello habría que añadir clases magistrales, a cargo de los profesores invitados de las dos instituciones antes mencionadas y del propio centro, conferencias, workshops y una Jam session.

El profesorado del Conservatorio de la Universidad de Samara estará representado por la Prof. Ilona Dyaghileva (composición, conjunto instrumental y música de cámara); y el Prof. Georgy Klementyev (dirección, conjunto instrumental y música de cámara). La Academia de Música de Gdańsk está representada por el Prof. Bogdan Kułakowski (piano y música de cámara); y el Prof. Andrzej Wojciechowski (clarinete y música de cámara).

Junto a los profesores mencionados habrá una representación de alumnos de ambas instituciones que participarán activamente en todos los eventos.

La coordinación de todo el proyecto está encomendada al Prof. Brenno Ambrosini, catedrático del Conservatorio Superior de Castilla y León, participando en todas las activi-dades de las jornadas tanto el profesorado como el alumnado del centro.

Invitamos a toda la comunidad educativa, así como al público en general, a participar en esta segunda edición con el convencimiento de que tendrá una merecida y entusiasta acogida.

Luis Dalda

Director del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León.

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ORGANIZACIÓN

COMITÉ DE ORGANIZACIÓN

Brenno Ambrosini, coordinadorKarolina MichalskaPilar Montoya ChicaSandra Myers BrownÓscar Piniella RuizBernadetta Raatz

Antonio Romero Cienfuegos

COORDINACIÓN DE ENSEMBLESAlejandro Bustamante Mejías, orquesta de cuerdaAntonio Romero Cienfuegos, orquesta de cuerda

Ángel Soria Díaz, ensemble de saxofonesPedro Cañada Valverde, Jam Session

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EQUIPO DE APOYO

Elena Patino Jimenez, coordinadoraAleksandra Akulina

Nuria Díez ArredondoMishell Moreno Samaniego

Marta Muñoz GiménezDarío Ruíz de Domingo

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LUNES, 14 de Enero

- Presentación Aula 0.02, 18:00 h.- Concierto inaugural Auditorio COSCYL, 19:00 h.

MARTES, 15 de Enero-Concierto de profesores Auditorio COSCYL, 20:00 h.

MIÉRCOLES, 16 de Enero- Concierto de alumnos Casino (Palacio de Figueroa), 20:00 h.

JUEVES, 17 de Enero- Concierto de alumnos Auditorio COSCYL, 20:00 h.

VIERNES, 18 de Enero- Concierto de alumnos y profesores Capilla de Santa Catalina (Catedral vieja), 20:00 h.

SÁBADO, 19 de Enero- Concierto de clausura Auditorio COSCYL 19:00 h.

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CONCIERTOS

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I. Flores de Música-La Escuela de Tecla Ibérica de los siglos XVII y XVIII

- Tiento de 2º tono por ge sol re ut sobre la Letanía de la Virgen...............................................................Pablo Bruna (1611-1679)- Pavana y Folías. Anónimo....................recogidas por Antonio Martín y Coll (ca. 1680-1734)- Preludio (Llave de la modulación, 1762)

y Sonata nº 69 en Fa M.................................................................Antonio Soler (1729-1783)

Pilar Montoya Chica, clave

II. La Escuela catalana del contrabajo- Dúo no.1 para contrabajo y violín..........................................Josep Cervera i Bret (1883-1969) Antonio Romero Cienfuegos, contrabajo Karolina Michalska, violín Luis Arias Fernández, piano

III. Dedicación a Manuel de Falla- Trío para oboe, fagot y piano, FP 43 (1926)..................................Francis Poulenc (1899-1963) - Presto - Andante - Rondó Sebastián Gimeno Balboa, oboeÁlvaro Prieto Pérez, fagot María José García López, piano

CONCIERTO 1 Lunes, 14 de enero Auditorio COSCYL

19:00 h.

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IV. España y Rusia en el canto- Ночной зефир (Zéfiro de la noche), 1840.................Aleksandr Dargomyzhsky (1813-1869)

Letra de Pushkin.- Я здесь, Инезилья. (Estoy aquí Inesilla), 1834.............................Mijail Glinka (1804-1857)

Letra de Pushkin. - Оделась Туманами Сиерра-невада (Vestida en la niebla

de Sierra nevada, bolero) 1839-1840.....................Aleksandr Dargomyzhsky (1813-1869)- ¡Hai Luli!, VWV 106, 1880.........................................................Pauline Viardot (1821-1910)

Letra de Xavier de Maistre, de su novela Les Prisonniers du Caucase, 1825. - Не пои красавитса (No cantes, mi bella) op. 4., no. 4, 1890-93......................................................Sergei Rachmaninov (1873-1943)

- Cantares. no. 3 de Poema en forma de canciones, op.19, 1923.................................................................................Joaquín Turina (1882-1949) Letra de R. de Campoamor.

Beatriz Vázquez Lorenzo, sopranoSandra Myers Brown, piano

IV. La Europa contemporánea

- Catharsis, para dos pianos........................................................ Frédéric van Rossum (1939)

Eduardo Ponce Domínguez y Sophía Hase

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PILAR MONTOYA CHICA

Artista polifacética nacida en Zaragoza. Comenzó la carrera de Piano con M. Pesci, obteniendo el Título de Profesor. A la vez se diplo-ma en Canto con P. Andrés y realiza estudios de Ciencias Químicas en la Universidad de Zaragoza. Se inicia en la música antigua con J. L. Gon-zález Uriol y consigue el Título Superior de Clavicémbalo y Órgano con Matrícula de Honor. Asimismo es Licenciada en Dirección de Orquesta por la “Royal School of Music” de Londres.

Becada por la Excma. Diputación Provincial de Zaragoza y poste-riormente por la “Commission Federale des Bourses pour etudiants stran-gers” del Gobierno Suizo, amplía estudios en la “Schola Cantorum Basi-liensis” donde cursa Bajo continuo y Música de cámara (J. Christensen), Canto (R. Jacobs y R. Levitt), Dirección (H. Martín Linde), Danza Histó-

rica (E. Schneiter) y Géstica barroca (S. Weller). Simultáneamente asiste a clases de Clave y Clavicordio con I. Wjuniski en París concluyendo sus estudios con el Primer Premio de Clavicémbalo. Su actividad concertística es intensa en toda Europa, América y Japón bien como solista, formando parte de orquestas y agrupaciones de cámara o directora.

Compagina dicha carrera musical con su otra faceta como bailarina histórica. Por otra parte, se en-cuentra profundamente interesada en el estudio de las fuentes originales y actualmente trabaja en su Tesis Doctoral sobre la danza barroca española en la Universidad Autónoma de Madrid bajo la dirección de Begoña Lolo. Asimismo funda la Compañía de danza histórica “Los Comediantes del Arte” y es invitada a impartir cursos y conferencias sobre música y danza antigua en Congresos, Universidades y otras Instituciones.

Ha sido Directora Artística y Musical de la Orquesta Barroca del Conservatorio Superior de Castilla y León desde su creación en el año 1999 hasta el 2013, así como miembro del equipo de Pedagogía Musical de la Diputación General de Aragón que dirigió María Ángeles Cosculluela. En la actualidad es Jefa del Departa-mento de Música Antigua y Catedrática de Clave en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León.

ANTONIO ROMERO CIENFUEGOS

Empieza sus estudios de contrabajo en su ciudad natal, A Coru-ña y los continuará en el Conservatorio Superior de la misma ciudad. Durante el curso 2010 – 2011 realizó un Curso de Formación Continua en la Esmuc (Escola Superior de Música de Catalunya) con el profesor Andrew Ackerman y en el 2011/2012, estudia un Master of Performan-ce en el Royal College of Music de Londres con el profesor Thomas Martin. Más recientemente, realizó un Máster en Interpretación Solista en el Centro Superior Katarina Gurska con los Maestros Luis Cabrera y Karen Martirossian, becado por la Fundación Segundo Gil Dávila.

Ha colaborado con distintas orquestas tales como la Orquesta Sin-fónica de Galicia, la Orquesta Sinfónica de RTVE, la Orquesta Sinfóni-ca de Madrid, o la Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Así mismo, ha colaborado en otros proyectos orquestales y pedagógicos como la Or-questa Gaos, la European Youth Wind Orchestra, Ia Academia Contem-poránea Vía Stellae, la Camerata de la OSG o la Academia de Verano de la NJO y ha tocado de solista el concierto para contrabajo de J. Françaix y el Carmen Fantasy de Franck Proto. Ha recibido varios premios a lo largo de su carrera: 2º premio en el XI Concurso Diputación de Toledo

para instrumentos de cuerda (2008); 3º Premio a la Excelencia de la Fundación Paideia (2012); 3º Premio en el International Music Competition London Grand Prize Virtuoso 2016; o Mención de Honor en el Concurso Internacional de Jóvenes Solistas de la Costa Atlántica (2016).

Como compositor, ha estrenado la obra Paseando por New York para quinteto de contrabajos; Fendas, para coro, piano y recitado, escrita para el coro de cámara Ludus Tonalis; y más recientemente, Little… tango? para orquesta de contrabajos. Ha estrenado, además, varias obras: Número 4 de Antonio Portela Rodríguez; la Sonata para contrabajo y piano y 4 Piezas para vibráfono y contrabajo del compositor, también gallego,

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Federico Mosquera Martínez; Bourrée para contrabajo solo de Armand Russell; Suspiros, Serenata y Dúo para contrabajo y violoncello de Jo-sep Cervera i Bret; y Suite para contrabajo y piano del compositor Fran-cisco García Álvarez. Actualmente, compagina su actividad docente en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León con su partici-pación en distintos proyectos musicales.

KAROLINA MICHALSKA

Nace en Poznań (Polonia), donde realiza sus estudios supe-riores de violín en la Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderews-kiego en la clase de Marcin Baranowski. Posteriormente completa sus estudios en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid en la clase de Rainer Schmidt y en 2017 realiza un Máster en interpretación con Fabio Biondi.

Actúa a menudo en formaciones de cámara. Ha dado recitales en España, Polonia e Italia. Ha interpretado música de cámara con Rainer Schmidt y Fabio Biondi. Sus intereses abarcan también el violín barroco.

Desde el 2009 es profesora de violín en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León. Ha impartido clases magistrales en España, Italia y Rusia.

LUIS ARIAS FERNÁNDEZ

Nace en 1990 en Madrid. Comienza sus estudios musicales en la academia CEDAM y posteriormente en el Conservatorio Pro-fesional de Música de Ferraz y en Conservatorio Superior de Música de Madrid con Javier Rovira, Rosalía Pareja y Ana Guijarro. Durante cuatro años completa su formación en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en la cátedra de piano Fundación Banco Santander con la profesora Galina Eguiazarova y los profesores Marta Gulyas y Luis Fernando Pérez en la especialidad de música de cámara.

A lo largo de su formación ha recibido consejos entre otros de músicos como Ferenc Rados, Mikhail Voskresensky, Claudio Mt-nez-Menher, Peter Donohoe, Radovan Vlatkovic y recibido el apoyo de diferentes instituciones como Ibercaja, Fundacion Albeniz, AIE, Juventudes Musicales de Madrid o la Fundación Albéniz. Es requeri-do frecuentemente como músico de cámara habiéndose presentado en las principales salas del panorama nacional como como el Auditorio Nacional de Música, Teatro Real, los Teatros del Canal, Palau de la

música de Barcelona, sala Juan March o Auditorio Edgar Neville y en el extranjero en paises como Méjico, Alemania,Suecia y Serbia.

Ha trabajado en el Conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona y en el Conservatorio Superior de Músi-ca de Aragón y actualmente compagina su actividad concertística con la docencia en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León y con su actividad como profesor pianista acompañante en Escuela Superior de Música Reina Sofía.

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ATLANTIS PIANO DUO

Atlantis Piano Dúo lleva más de dos décadas de trayectoria artística, tomó su nombre de la mitológica Atlántida citada por Hoffmann “el reino de la fantasía, los verdaderos dominios del músico romántico”, fuente de inspiración de compositores como Robert Schumann o Manuel de Falla.

Considerado uno de los más significativos de

la actualidad, sus conciertos suscitan entusiasmo de público, crítica, “Magia musical…Hondísima, de un lirismo a flor de piel la versión escuchada…Logro de un mismo aliento expresivo”. “Tras semejante audición, impresionante en

interpretación, hay que dejar pasar un tiempo antes de escuchar otra cosa”.

Han actuado como solistas con las orquestas Sinfónica de Madrid, RTL, Kammerorchester Thüringen Weimar o Symphonieorchester Baden-Baden, entre otras, en festivales como Primavera Praga, Castillo Peralada, Osterfestspiele Salzburg, Hambacher Musikfest, Villa Musica, Schlosskonzerte Ludwigsburg, Cascavel, Toledo, Florilegio Musical, Ikof y escenarios como Ópera Königsberg, Filarmónica Minsk, Auditorio Nacional, Teatro Rivoli Oporto, Stadtschloss Weimar, Weinbrenner Saal Baden-Baden, Ópera Essen, Liederhalle Stuttgart, Teatro Nacional Brasilia, Sinagoga del Tránsito, Griffin Concert Hall Colorado o Filarmónica Sofía Bulgaria .

Han grabado para diversas casas discográficas: RNE, Bella Música, Dabringhaus & Grimm, Record GMM Produktion y más recientemente, Verso que obtuvo la felicitación unánime de la Real Academia de Bellas Artes.

Ambos artistas han compaginado siempre su actividad concertista con la docente, desempeñan su labor pedagógica en Salamanca, en sendas cátedras de piano del COSCYL donde imparten también Máster. Complementan su actividad musical en ponencias, cursos de interpretación y jurados. Próximos compromisos profesionales les llevarán a Brasil, India y EE.UU.

BEATRIZ VÁZQUEZ LORENZO

Nacida en tierras rosalianas (Padrón) es licenciada en Filología Inglesa por la Universidad de Santiago y Surrey University of London y ejerce como profesora de Idiomas Aplicados al canto y Lengua Inglesa para instrumentis-tas en el Conservatorio Superior de Castilla y León (COSCYL). Asimismo es escritora de prosa poética, Técnico Especialista en Protocolo y Comuni-cación y Técnico Superior en Marketing.

Comenzó su vinculación con la música a través del coro de La Es-clavitud y de la Rondalla Padronesa. Se inicia en el mundo de la lírica de la mano de Dña. Mª José Couceiro Blanco, debutando como solista en Diciem-bre de 2010 con la Banda de Música de la Escuela Naval Militar de Marín bajo la dirección del Comandante D. Francisco Hurtado, agrupación con la que continúa colaborando. Durante varios años fue la voz solista del grupo de música moderna Beltain. Asimismo ha formado parte de la agrupación coral Asc. Coro Liceo de Vilagarcía, bajo la dirección de Dña. Margarita Guerra, con la que ha actuado frecuentemente como solista en antologías de ópera y zarzuela en Galicia y Portugal. Ha participado en numerosos conciertos solistas así como en numerosas producciones líricas en Galicia,

Portugal y Salamanca, actuando en salas de concierto como el Auditorio de Galicia, Auditorio de Vilagarcía de Arousa, Cambados, Cangas o Padrón entre otros y en el Auditorio del Liceo, CAEM o el Museo Ciudad de Salamanca y con numerosas orquestas y bandas como la Orquesta Do Norte de Portugal, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta del CMU Salamanca, Banda Municipal de Santiago de Compostela, Vilagarcía o Ponteve-dra entre otras. Recientemente ha participado en el festival Moscú Becha A Capella (Rusia) y ha actuado en la ceremonia de despedida de la Talisker Athlantic Chagenlle en la Isla de La Gomera (Canarias). Desde el 2017 es la directora del Orfeón de Voces Graves de Vilanova de Arousa (Pontevedra).

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Ha asistido a cursos de canto y perfeccionamiento de técnica vocal, y ha recibido los consejos de, en-tre otros, Montserrat Caballé, José Ferrer Serra, Rupert Damerell, Juan Díaz de Corcuera, Kevin Smith, Mª Angeles Triana, Javier San Miguel, José Bustamante, Iwona Sobotka, Zoltan Fejérvári, Miro Moreira, Carlos Mena, María Bayo, Raúl Giménez, Carlos Chausson o Wolfram Rieger. Ha sido alumna durante varios años de la soprano viguesa especialista en Lied Dña. Carmen Durán y recibe con regularidad consejo de la profesora Dña. Tatiana Sajarova Strashnova. En la actualidad cursa canto en el CMU de Salamanca.

SANDRA MYERS BROWN

Norteamericana de nacimiento, recibió su licenciatura (B.A.) en piano y composición en la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA) en 1985, y su segunda licenciatura en Musicología, en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid en 1997. Culmi-nó sus estudios con la lectura de su tesis doctoral en la Universidad Autónoma de Madrid en el año 2017, con la máxima calificación de Sobresaliente cum laude, y premio extraordinario, con el siguiente título: La presencia del Romancero español en la música europea del primer Romanticismo. Spanische Lieder, chansons espagnoles y Spanish Ballads

Desde el año 2002, ha sido profesora de Musicología en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León, impartiendo diversas asignaturas como Historia de la Música (siglos XIX-XXI), Estética de la música, Metodología de la Investigación, Análisis mu-sical (siglos XVIII-XIX), y ha dirigido diversos trabajos fin de es-

tudios y de Máster. Asímismo, ha organizado numerosos cursos, proyectos interdisciplinarios y grupos de formación. Desde el año 2014, dirige la revista digital ReCoS.

Participa con frecuencia en congresos y simposios de Musicología, y ha publicado un número signifi-cante de artículos y colaboraciones en monografías, tanto a nivel nacional como internacional. Los más re-cientes incluyen: “What is ´Spanish´about Liszt?”, en: En pèlerinage avec Liszt»: Virtuosos, Repertoire and Performing Venues in 19th-Century Europe. Turnhout: Brepols, (Speculum MUsicae, 24), 2014; “Liszt and the Spanish exotic topoi. The case of the Contrabandista”, en: Les Grands Topoï du XIXe siècle et la Musique de Franz Liszt. Paris: Editions Hermann, 2018. “Cervantes y el Romancero español”, en: Cervantes y el Qui-jote en la música. Mito y representación. Madrid: Univ. Autónoma de Madrid. [in print]) “‘Cuando Preciosa el panderete toca’ El legado de La Gitanilla en el Lied romántico”, Actas del IX Congreso de la SEdeM, 2016 [in print]; “Boccherini y la Tía Faustina (Dña. María Faustina Téllez-Girón, Condesa viuda de Benavente)”, en: Estudios Musicales del Clasicismo. (Madrid: Asoc. Luigi Boccherini/Arpegio, 2013.

SEBASTIÁN GIMENO BALBOA

Natural de Manises (Valencia), cursa estudios de grado su-perior en el Conservatorio de Música de Valencia (prof. J.Fuster y J.Guna), para luego continuar en la Royal Academy of Music de Londres (prof. M.Maxwell, D.Boyd y C.Nicklin) y finalizar en el Conservatorio de Música de Ginebra (prof. M.Bourgue); obte-niendo, respectivamente, el Premio de Honor Fin de Grado Supe-rior, el Leila Bull Oboe Prize y el Prix Raymond Weil.

Durante su época de estudiante fue miembro de la Joven Orquesta Nacional de España, la European Union Youth Orchestra y la Gustav Mahler Jugend Orchester con las que tuvo la oportu-nidad de trabajar con directores como Bernard Haitink, Vladimir Ashkenazy, Pierre Boulez o Sir Colin Davis.

Ya como profesional ha colaborado en repetidas ocasiones con orquestas como BBC Symphony Orchestra, Philharmonia Orchestra, Orquesta Filarmónica de la Scala de Milán, Budapest

Festival Orchestra, Orquesta de Cámara de Mantova o Symphonica Toscanini.

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En 2014 estrena “Grises Alcores”, concierto para oboe y orquesta compuesto por Jesús Legido bajo encargo de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, y dedicado a él. Su interés por la música de cámara le ha llevado a ser miembro fundador del Cuarteto Aglaya y del Ensemble Delibes. Recientemente ha sido nombra-do miembro Asociado a la Royal Academy of Music de Londres (ARAM).

En la actualidad es Solista de Oboe de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y profesor de oboe en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca.

ÁLVARO PRIETO PÉREZ

Nace en Salamanca, ciudad donde estudia en el Conservatorio Superior de Música con el catedrático David Tomás, obteniendo el Premio Extraordinario de Fin de Carrera. Posteriormente continúa sus estudios en la Musik-Akademie de Basilea con el maestro Sergio Azzolini (solista internacional) donde obtiene el Solisten Diplom y en el Richard-Strauss Konservatorium de Munich con el maestro Marco Postinghel (solista de la Bayerischer Rundfunk) donde realiza un posgraduado. Paralelamente realiza cursos de perfeccionamiento con los profesores Klaus Thunemann, Gustavo Núñez, Dag Jensen, Brian Pollard, Alberto Grazzi, Stefan Schweigert, Garreth Newman, el quinteto de la Filarmónica de Berlín, Enrique Abargues, Francisco Alonso y Vicente Merenciano entre otros.

Ha pertenecido a diversas Orquestas Jóvenes, entre ellas la Joven Orquesta Nacional de España ( J.O.N.D.E.), la Joven Orquesta de la Comunidad Europea (E.U.Y.O), la Orquesta de la Musik-Akademie de Basilea, la Schleswig-Holstein Festival Orchestra etc... Colabora con diversas orquestas profesionales tales como la Sinfónica de Cadaqués, la Kammerorchester Basel, Mahler Chamber Orchester, Bandart , Teatro Reggio de Turín y las principales orquesta españolas actuando en salas como la Philarmonie de Berlín, Musikverein, Concertgebow, Royal Albert Hall, Auditorio Nacional, Palau de la música etc.. con directores como Bernard Haitink, Sir Colin Davis, Daniel Harding, Sir Neville Marriner, Vladimir Ashkenazy etc.

Actualmente es fagot solista de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. En el campo de la música de

cámara ha pertenecido a ensembles como el Cuarteto de Viento “Ánemos”, el “Trio Basiliensis”, el ensemble “Madrid-Berlin”, el quinteto de viento “Ethos” ganadores del primer premio en el concurso de Sitges y el certamen “ Pedro Bote”.

Ha colaborado con diversos grupos como el “Moonwinds”, ensembles de la Escuela Reina Sofía, solistas de Sevilla, etc. Como solista ha interpretado obras tales como el Concierto de Mozart, la “Ciranda das sete notas” de Villa-lobos, Concierto en mi menor de Vivaldi, Dúo Concertino de Strauss, Concierto para dos fagotes de Vanhal, el “Concierto para instrumentos de viento y orquesta” de P. Hindemith, la Sinfonía Concertante de Haydn, etc.

En el ámbito docente ha sido profesor de Fagot en el Conservatorio Profesional de Zamora, en el Conservatorio Superior de Sevilla y actualmente es profesor de quinteto de viento del Conservatorio Superior de Música del Pais Vasco MUSIKENE y de fagot del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León. Ha impartido diversos cursos en centros como el Conservatorio Superior de Tenerife, Superior de Granada, el Escorial, Jaén ,San Juan de Alicante, Guillena , Alahama, Utrera, y orquestas como Orquesta Joven de Andalucía, Orquesta Ciudad de Soria, Orquesta del Aljarafe, Filarmonía de Sevilla.

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MARÍA JOSÉ GARCÍA LÓPEZ

Nace en Santa Cruz de Tenerife ciudad en la que inicia sus es-tudios musicales. Posteriormente continúa en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid donde finaliza los estudios Superiores de Piano bajo la dirección de Guillermo González y Santiago Mayor.

Su inquietud por el perfeccionamiento instrumental la lleva a tomar contacto con grandes especialistas: Ramón Coll, Alexandre Ke-lly, Ronald Farren-Price, Elena Kushnietsova…Becada por el Cabildo Insular de Tenerife, se traslada a Hungría en 1992 para ampliar su formación en la Academia “Ferenc Liszt” de Budapest, donde realiza estudios de Post graduado de Piano y Música de Cámara con Röczey Ferenc, Varjon Dénes y Davich Janos, así como de Ritmo y Solfeo Kodaly con Mónika González. Posteriormente prosigue su formación en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares, Madrid, donde recibe clases de piano impartidas por Josep Mª Colom y asiste a numerosos cursos y seminarios con Charles Rosen, Ferenc Rados, Luca Quiantore, Paul Roberts, entre otros.

Debido a su interés por la Pedagogía Musical y Pianística, realiza cursos especializados con Rita Wag-ner, Violeta Hemsy de Gainza, Sofía López-Ibort, Fernando Palacios, Polo Vallejo…Desde este momento la docencia se convierte en su objetivo primordial.

Ha ofrecido recitales en diversas ciudades de España, Hungría e Italia como solista y como miembro de numerosas agrupaciones camerísticas y orquestales. Ha colaborado como pianista de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, de la Orquesta Sinfónica Odón Alonso ciudad de León y de la Joven Orquesta de la Comu-nidad de Madrid con los directores Ernest Martínez Izquierdo, José Luis Temes, Alejandro Posada, Juan José Mena, Lionel Bringuier, Eliahu Inbal… Ha sido pianista de Cursos y Masterclasses impartidos por prestigiosos flautistas como Emanuel Pahud, Robert Winn, Janos Bálint, Magdalena Martínez, Wally Hase,…y del fagotista Marco Postinguel.

En la actualidad es profesora de Repertorio con Piano en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León en Salamanca.

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CONCIERTO 2 Martes, 15 de enero Auditorio COSCYL

20:00 h.

I.

- 2 Valses, op. 64....................................................................................Frédéric Chopin (1810-1849)

- Scherzo no. 2, op. 31 en Si ♭ menor. ..................................................Frédéric Chopin (1810-1849) Marta Żak, piano

- Sonata para Clarinete no. 2, op.120 en Mi ♭ mayor.......................Johannes Brahms (1833-1897) -Allegro amabile -Allegro appassionato -Andante con moto-Allegro

Ángel Soria Díaz, saxofón y Mario Molina Gómez, piano

- Concierto para dos pianos en Re menor, FP 61..................................Francis Poulenc (1899-1963) - Allegro ma non troppo - Larghetto - Allegro molto

Marta Żak y Darya Senchilo, pianos

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II.

Programa de Frédéric Chopin para clarinete y piano............transcripciones de Karol Respondek

- Nocturne en Fa menor, op.55, no. 1 - Vals en Fa menor, op. 70, no.2 - Vals en La ♭ mayor, op. 69 , no. 1 - Vals en Re ♭ mayor, op. 64, no. 1 - Mazurka en Sol menor, op. 67, no. 2 - Mazurka en Do mayor, op. 56, no. 2 - Mazurka en La ♭ mayor, op. 59, no. 2 - Mazurka en La menor, op. 67, no. 4

- Homenaje a F. Chopin, para clarinete y piano..........................................................B. Kułakowski

Andrzej Wojciechowski, clarinete y Bogdan Kułakowski, piano

Jam Session, participación libre, alumnos y profesores.Coordinación: Pedro Cañada

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JAM SESSION Martes, 15 de enero Cafetería COSCYL 22:00 h.

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MARTA ŻAK

Nacida en 1995, en Gdańsk, Polonia, comenzó su formación musical como pianista en 2008 en la Escuela Superior de Música F.Nowowiejski en Gdańsk, y posteriormente (2014- 2017) en la Academia de Música S.Moniuszko, de la misma ciudad, cursando primero los estudios de grado, y posteriormente de Máster en piano, y también en dirección de coro.

Entre sus méritos artísticos, ha ganado el 1º Premio en el concurso Music Without Limits (cat. solo, y cat. concerto) en Druskinnikai, Lithuania; 1º Premio en el Festival de Música de Cámara en Gdańsk, y 2ºs Premios en el concurso internacional de piano en Gorzów Wielkopolski (Polonia) y en el concurso internacional de Kiev (Ukrania). Más recientemente, en 2018, ganó el Grand Prix in 12 ‘Niemen non stop’ fest, Słupsk, y 1º Premio y pre-mio extraordinario en la VIII Concurso de Música de Cámara J. Brahms en Gdańsk.

Como docente, ha trabajado desde 2017 como asistente en el Depar-tamento de Música de Cámara, en la Academia de Música de Gdańsk.

DARYA SENCHILO

Comenzó su formación musical en la Escuela Estatal de Música de Grodno, Bielorrusia. En 2010, ganó el 2º Premio en el Concurso F. Chopin de Grodno, y en 2012, el 3º Premio en la competición para jóve-nes intérpretes de piano en Molodecznie, Bielorrusia. El año siguiente de 2013, concursó y ganó la competición “Viva la Musica”, en Dauga-vpils, Letonia. Ha asistido las Masterclases “Jovenes Talentos del Siglo XXI”, en Moscú en 2013 y el curso “Belorussian Asamblei” de Minsk, Bielorrusia, en 2014. En la actualidad, continúa su formación, cursando su Máster.

Entre 2014-2017, ha trabajado en la Universidad de Música F. Chopin, en el Departamento de Interpretación y Pedagogía, en Biłys-tok. Desde 2017 ha trabajado en la Academia de Música Stanisław Mo-niuszko, en Gdańsk. Como intérprete, forma parte de varios dúos, con violín y piano.

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ÁNGEL SORIA DÍAZ

Ángel Soria es uno de los músicos más emi-nentes de su generación. Su sensibilidad musical, su refinada técnica, y el profundo conocimiento del repertorio de todos los estilos, le han permitido destacar como solista internacional y como miem-bro del renombrado cuarteto de saxofones SIGMA Project. En su etapa formativa, estudió en el Con-servatori Superior de les Illes Balears con Andrés Gomis y Rodrigo Vila, y completó sus estudios con Marcus Weiss en la Hochschule für Musik Basel y en la Pädagogische Hochschule FHNW, donde ob-tuvo la titulación de Master of Arts Musikalische Performance (2012) y Master of Arts Musikpäda-gogik (2014).

Ha colaborado en grabaciones con los sellos Deutsche Grammophon, Sigma Records, Verso, Orpheus y Col-legno, con agrupaciones como SIGMA Pro-ject, Orquesta y Coro de Radio y Televisión Española y Orquesta Nacional de España. Entre su producción dis-cográfica, destaca el proyecto personal TRUTHS, the saxophone in the early XXIst Century, en el que Ángel ha querido dejar constancia de las creaciones más representativas de autores españoles de diferentes genera-ciones como Joan Magrané, Jesús Torres, Javier Quislant, Juan José Eslava, Alberto Posadas y Alberto Bernal.

Como solista, destacan sus más recientes apariciones con Scaramouche de Darius Milhaud; Thailand Philarmonic Orchestra (2014), Maha Mantras de Narong Prangcharoen; Orquesta estable del Teatro Argentino (2016), De Materie de Louis Andriessen; Samuel Felsted Chamber Orchestra of Kingston, Jamaica (2016), Oboe Concerto in D minor de Alessandro Marcello y Xaymaca de Peter Ashbourne; Orquesta estable del Teatro Colón (2017), De Materie de Louis Andriessen. Desde 2014, Ángel Soria es profesor de Saxofón en el Conservatorio Superior de Castilla y León e imparte clase en los Campus Sax organizados por SIGMA Project en la Universidad Alfonso X el Sabio de Madrid.

MARIO MOLINA GÓMEZ

Nace en Soria en 1986. Inicia los estudios profesionales de música a la edad de 9 años en el Conserva-torio Profesional Oreste Camarca de Soria con el profesor Eduardo Rodriguez. Ha asistido a varios cursos de técnica e interpretación pianística con Francisco José Segovia, Tomeu Jaume, Ricardo Requejo Retegui, Fran-cisco Jaime y Pantín, Diego Cayuelas Pastor, Francesca Croccolino , Pilar Valero y Pedro Valero y además ha asistido a clases magistrales con Leonel Morales, Gustavo Díaz Jerez, Daniel del Pino, Gabriel Goidi, Iván Cí-tera, Miguel Ituarte, Patricia Montero, Emmanuel Ferrer-Lalöe, Guillermo González, Jean-Bernard Pommier, Lars Vogt, Igor Roma, Ananda Sukarlan. También ha asistido a cursos de Música e interpretación de mano de Luca Chiantore y Silvia Martínez.

Ha tocado en diferentes salas de Soria y fuera de ella: Salamanca, Guadarrama, Valladolid, Burgos, Valencia, Palma de Mallorca, Santiago de Compostela, Burgos, Freiburg (Alemania), Amsterdam, Rotterdam (Holanda), Assisi (Italia). En el verano de 2008 es becado por la Universidad de Santiago de Compostela para realizar un curso de música española con Antonio Iglesias y Blanca Uribe. Ha colaborado con la Banda Mu-nicipal de Soria, Joven Orquesta Sinfónica de Soria (JOSS), Joven Orquesta de la Universidad de Valladolid (JOUVA), con la Orquesta Sinfónica de las Illes Balears y con la Orquesta del Conservatori Superior de Las Islas Baleares, New International Symphony Orchestra, Orchestra of Codarts, siendo dirigido por Jose Manuel Aceña, Carlos Garcés, Roberto Bautista, Vicente Alberola, Borja Quintás, Francisco Lara, Wiecher Mande-maker y Enrique García Asensio. En el año 2010, ha sido contratado por el Coro y la Joven orquesta de la Universidad de Valladolid para ejercer de maestro repetidor en la ópera Edgar de Puccini, bajo la dirección de Francisco Lara.

En el año 2011 finalizó el Grado Superior de Música en el Conservatori Superior de las Islas Baleares con las más altas calificaciones en piano y en música de cámara con los profesores Miquel Estelrich y Manuel Carra. En este mismo año, hace pruebas de selección para cursar un Master en piano en el extranjero, concre-tamente en Rotterdam obteniendo la plaza en Holanda.

Ángel Soria Mario Molina

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En septiembre de este mismo año, empieza el Master en piano con el profesor Bart van de Roer. En el aula de piano de este Conservatorio, es elegido varias veces para tocar en la clase del reconocido pianista fran-cés Jean-Bernard Pommier, y también siendo uno de los tres seleccionados en el conservatorio para recibir una clase magistral de Lars Vogt. Asi mismo participa en el curso de música contemporánea con Ananda Sukarlan. Obtiene el título de Máster en piano en Diciembre del año 2013.

ANDRZEJ WOJCIECHOWSKI

Es graduado de la Academia de Música Stanisław Moniuszko de Gdańsk, en la clase de clarinete del profesor Bogdan Ocieszak (diploma con honores). Ha participado en numerosas másterclases con figuras como Andrew Marriner, Jean-Marc Fessard, Walter Vi-tek, Mieczysław Stachura, Brenno Ambrosini, Joseph Fuster, Nico-las Baldeyrou, Florent Héau, Antonio Saiote, Alessandro Travaglini o Wolfgang Meyer. En 2002-2003, estudió en la másterclase de Joan Enric Lunna, bajo la tutela del Conservatorio Superior de Música en Castellón (España). En diciembre de 2017, obtuvo el título habili-tado en Ciencias de la Música. En la actualidad, es professor en la Academia de Música S. Moniuszki de Gdańsk.

Sus logros incluyen premios y distinciones obtenidas en: Las audiciones nacionales de instrumentos de viento madera en Olsztyn (2002); el Festival de Clarinete de Piotrków Trybunalski (2003 y 2005); VIII y IX Concurso Internacional de Música Contemporá-nea de Cámara en Cracovia (2005 and 2006); el XIII Concurso Aca-demica de Clarinete en Włoszakowice (2006); el Concurso Interna-cional de Cámara en Oleśnica (2006); el Concurso Internacional de

Cámara K. Bacewicz en Łódź (2010), en el cual recibió el premio especial de mejor clarinetista; y el Concurso Interacional de Música de Malta (2014).

Es becario del Ministerio de Cultura y del Ministerio de Patrimonio Cultural de Polonia, en reconoci-miento a sus éxitos y logros musicales. Como solista, ha interpretado en Alemania, Mónaco, Italia, Sudáfrica, Lituania, la República checa, Holanda, Inglaterra, Dinamarca, España, Portugal, Suecia, USA, Canadá, Rusia, China, Ukrania, y en numerosas ciudades de Polonia. Ha tocado bajo la batuta de: Łukasz Borowicz, Wojciech Rajski, Robert Kabara, Vittorio Parisi, Georg Mais, Massimiliano Caldi, Dawid Runtz, Wiesław Kwaśny, Ro-drigo Tomillo, Giulio Magnani, Jan Jakub Bokuna, Janusz Przybylski y Piotr Staniszewski, entre otros.

Es primer clarinetista en Orquesta Filarmónica Báltica Polaca Fryderyk Chopin en Gdańsk, con la cual ha participado en numerosas giras internacionales, a países como los Estados Unidos y China, tocando en Los Ángeles, Orlando, Nueva York, Detroit, St. Louis, Columbia, Las Vegas, Beijing, Shanghai, Chengdu y Ha-gzhou. Colabora de forma habitual con la Orquesta de Cámara polaca de Sopot, con la cual interpreta en con-ciertos con otros artistas como: Ivo Pogorelić, Piotr Beczała, Wolfgang Meyer, Shirley Brill, Gerhard Oppitz, entre otros. También colabora como solista periódicamente con dicho ensemble. Sus éxitos más destacados incluyen la atrevida interpretación del Concerto para clarinete de Krzysztof Penderecki, con la presencia del propio compositor.

Junto con Sławomir Wilk (piano), forma el Dúo Inspiro. Es miembro de la Basethorn Ensemble de Po-lonia—un quinteto compuesto de profesores de las escuelas musicales más importantes de Polonia. También ha sido co-fundador del Gdańsk Reed Trio. Lidera muchas actividades artísticas con esta agrupación, dando conciertos en Polonia y Europa y realizando numerosas grabaciones.

En 2014, se ha incorporado al prestigioso grupo de Selmer Musicians – fabricante de instrumentos musicales. Desde noviembre de 2015, es profesor invitado en la Universidad de Arte Ning Xia en Yin Chuan (China).

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En 2016, su primer álbum como solista, A Tribute to Benny Goodman (Un homenaje a Benny Goodman) fue producido por la prestigiosa marca DUX, incluyendo la primera grabación polaca del Concerto para Clari-nete y Orquesta de Cuerdas de Aaron Copland, junto con otras composiciones dedicadas al artista: el Concerto para Clarinete de Beniamin Baczewski, y From the Cursed Forest Suite (el suite Del Bosque Maldito) de Artur Guza.

BOGDAN KUŁAKOWSKI

Procede de la ciudad de Słupsk, Polonia. Graduó con honores en sus estudios de piano en la Academia de Música de Gdańsk, en la clase del profesor Zbigniew Śliwiński, en 1982. Posteriormente, comenzó a trabajar en su alma mater, donde es, en la actualidad, uno de los profeso-res principales de piano. En 2011, fue premiado con el título de Profesor por el presidente de la República de Polonia.

Ha sido premiado en diversas competiciones de la Asociación F. Chopin para becas artísticas (1979), y ganador de numerosos premios en el campo de la música de cámara (Nowy Sącz 1986, Olsztyn 1992, 1993).

Dirige varias actividades artísticas en Polonia y Europa, tanto como solista como músico de formaciones camarísticas. Es miembro habitual de jurados de distintos concursos nacionales e internacionales de piano. Entre sus numerosos logros, se puede destacar sus grabaciones (entre ellos, la reciente “Toccatta” de Zbigniew Kruczek y la orquesta PFB de Gdańsk).

En 2005, fue nombrado Rector de la Academia de Música de Gdańsk, cargo que ostentó hasta el año 2012.

Organiza numerosas actividades artísticas y musicales, participando activamente en la promoción de la cultura de la región de Pomerania y de la ciudad de Gdańsk.

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CONCIERTO 3 Miércoles, 16 de enero

CASINO 20:00 h.

- Trío para trompa, clarinete y piano, op. 274......................................Carl Reinecke (1824-1910) - Allegro - Ein Märchen. Andante

Hasna Pastor Ben Hsin, trompa Marta Fernández Mateos, pianoPablo Quijada Sánchez, clarinete

- Concierto para clarinete en La mayor, KV 622.................................. W. A. Mozart (1756-1791) - Allegro

Emilia Maciak, clarineteMarta Żak, piano

- Sonata para piano y clarinete op. 120, no. 1.... Johannes Brahms (1833-1897) - Allegro appassionato - Andante un poco adagio - Allegretto grazioso

Pablo Martín López, clarineteSandra Cebrián Hidalgo, piano

- Konzertstück no 1, op 113.............................................................Felix Mendelssohn (1809-1847)

Aleksandra Burzyńska, clarineteEmilia Maciak, clarineteMarta Żak, piano

Emilia Maciak Aleksandra Burzyńska

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- La cancion de Laura, de la ópera El Convidado de Piedra (Kamennyj Gost’)......Aleksandr Dargomyzhsky (1813-1869)

- “Ja kalinushku lomala”................................adaptación de Matveev

- “A girl’s song” de la cantanta Alexander Nevsky , op. 78 (1939)................................. Serguéi Prokofiev (1891-1953)

- Recitative and aria de Dido “When I am laid in earth”, de la ópera Dido and Aeneas................ Henry Purcell (1659-1695)

- Habanera de Carmen, de la ópera Carmen................................Georges Bizet (1838-1875)

- Bolero “La Spagnola”...................Vincenzo di Chiara (1860-1916)

- “On this night I will be a candle in your tender hands”, del ciclo She, sobre poemas de M. Voloshin...............Ilona Dyaghileva (n.1975)

Olga Guseva, sopranoCatalina Ignacia Jara, piano

- La Caverna de Platón (2011).....Casey Cangelosi (n.1982) Duo de percusión José Ángel Santo Tomás y Javier Verduras

- Le Tombeau de Couperin....................................................................Maurice Ravel (1875-1937) 3. Forlane 4. Rigaudon 5. Menuet

Tasio Carbone, piano

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- Dance Preludes............................................................................Witold Lutosławski (1913-1994) - Allegro molto - Andantino - Allegro giocoso - Andante - Allegro molto

Aleksandra Burzyńska, clarineteMarta Żak, piano

- Sonatina Parsax.........................................................................................Ferrer Ferrán (n. 1966) - Allegro - Andante molto expressivo - Allegro con swing

Trío de saxofones y piano: Raúl Flox, saxofónIsmael Arroyo, saxofónCarlos Urraca, piano

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CONCIERTO 4 Jueves, 17 de enero Auditorio COSCYL20:00 h.

I.

- The Last Dance (El Último Baile), op. 49 (2015)..................................................... Kato Daiki (n. 1987)

José Ángel Santo Tomás, percusiónJavier Verduras, percusión

- Preludio nº 1, en Mi menor para marimba (1983) ................................................ Ney Rosauro (n. 1952)

Manuel Monterrubio Martín, percusión

- Masques, op. 34....Karol Szymanowski (1882-1937) 1. Schéhérazade

Soledad Sánchez Palomo, piano

- Variaciones en Fa menor, Hob. XVII/6................... Franz Joseph Haydn (1732-1809)

Clara Sánchez Rincón, piano

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- Dance of time.......................................................................................... Ilona Dyaghileva, (n.1975)

- Fuga y misterio......................................................................................Astor Piazzolla (1921-1992)

- Milonga del ángel. Tango (pf, band, guit. el., vn, cb)...........................Astor Piazzolla (1921-1992)

- Primavera porteña.Tango (pf, band, guit. el., vn, cb).......................... Astor Piazzolla (1921-1992)

Ensemble: Mikhail Andreev, bayan Clara Sánchez Rincón, Jorge Balanzá Marí, piano María Vaquero Puyuelo, guitarra Almudena González-Regueral Navarro, violín Silvia Ramos Somoza, violoncello Ricardo Soto Asenjo, contrabajo

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Mikhail Andreev Jorge Balanzá Clara Sánchez Almudena González

María Vaquero Silvia Ramos Ricardo Soto

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II.

- Nocturne, op. 27, no. 1, en Do ♯ menor............................................ Frédéric Chopin (1810-1849)- Nocturne op.27, no. 2, en Re♭ mayor................................................ Frédéric Chopin (1810-1849)- Vals Mefisto, no. 4 S.696..............................................................................Franz Liszt (1811-1886)

Jorge Balanzá Marí, piano

- Sonata para viola y piano, op.147....Dmitri Shostakovich (1906-1975) 2. Allegretto

Ignacio Marino Díaz, violaClara Sánchez Rincón, piano

- Sonata para piano no.3, op. 58.............. Frédéric Chopin (1810-1849) 4. Finale

- Étude-Tableau, op. 39.......................Sergei Rachmaninov (1873-1943) 1. Allegro agitato (Do menor)

9. Allegro moderato. Tempo di marcia. (Re mayor)

Darya Senchilo, piano

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CONCIERTO 5 Viernes, 18 de enero

CATEDRAL (Capilla de Santa Catalina) 20:00 h.

- Los Ecos del Silencio...................................Ilona Dyaghileva, (n.1975)

Karolina Michalska, violín

- Sonata en Si menor..........................,..............D. Scarlatti (1685-1757)

- La Separación............................................Mikhail Glinka (1804-1857)

- Basqueriad...........................................Viatcheslav Semionov (n. 1946)

- Steps...................................................................Victor Vlasov (n. 1936)

Mikhail Andreev, bayan

- Concierto para arpa y orquesta en Si ♭ M, HWV 294.....................Georg Friedrich Händel (1685-1759)

1. Andante-Allegro

- Au matin - Étude de concert (1940) (à Madame R. Benda)............... Marcel Lucien Tournier (1879- 1951)

Celia Blanco Fraile, arpa

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- Cuarteto de cuerda, en Fa mayor.........................................................Maurice Ravel (1875-1937)

- Allegro moderato - Assez vif, très rythmé - Très lent - Vif et agité

Juan Carlos González Cabrera, violínVíctor Fuente de los Bueis, violínMaría García-Bernalt Diego, violaJaime García Salvador, violoncello

- Saxophone quartet (1995)..............................................................................Philip Glass (n. 1937)

I, II, III, IV

Synthèse Quartet: Javier Valero Aladrén, saxo soprano Angela Romera Tutor, saxo alto Ismael Arroyo Blázquez, saxo tenor Raúl Flox Prado, saxo barítono

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CONCIERTO 6

Sábado, 19 de enero Auditorio COSCYL

19:00 h.

I.

- Sunny Day. Para saxofón y orquesta de cuerda.......................................Ilona Dyaghileva (n. 1985)

- Concerto grosso en Sol menor “Fatto per la Notte di Natale”, op.6 No.8.................................................................................Arcangelo Corelli (1653-1713)

1. Vivace – Grave. Arcate, sostenuto e come stà 2. Allegro 3. Adagio – Allegro – Adagio 4. Vivace 5. Allegro - Largo. Pastorale ad libitum

- Suite para orquesta de cuerda, JW 6/2 (1926).........................................Leoš Janáček (1854-1928)

1. Moderato 2. Adagio 3. Andante con moto 4. Presto 5. Adagio 6. Andante

Saxofón: David García BarrioOrquesta de cuerda del COSCYL, Director: Gyorgy Klementyev

II.

- L’Apprenti sorcier (El aprendiz de brujo)...................................................Paul Dukas (1865-1935)

- Danzas fantásticas, op. 22................................................................... Joaquín Turina (1882-1949) 1. Exaltación 2. Ensueños 3. Orgía

Ensemble 2.13 Sax del COSCYLDirector: Gyorgy Klementyev

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GEORGY KLEMENTYEV

Georgy Klementyev (1946) – director y Artista Honorable de Rusia. Musicólogo, gestor, figura distinguida en el campo de la música, profesor, jefe del Departamento de Dirección orquestal de la Universidad Esta-tal Socio-pedagógica de Samara, y autor del libro Introducción a la profesión de director de orquesta: teoría y práctica (696 páginas).

Se graduó del Departamento históri-co-teórico del instituto musical y pedagógi-co que lleva el nombre de Gnesinykh (Mos-cú, 1971), y del Departamento de Dirección de ópera y orquesta sinfónica del Conserva-

torio Estatal de Ural (Ekaterinburgo, 1979). Ha trabajado en los teatros de Omsk y Khabarovsk, en el Teatro de Ópera y Ballet de Samara y en las Orquestas sinfónicas de Tomsk y Krasnoyarsk. Dirigió las giras del Teatro musical de Khabarovsk (1984), de la Orquesta de Cámara de Orenburg, y de la Orquesta de Virtuosos de Samara en San Petersburgo (2001, 2008). Desde 1990, es director de la Orquesta Académica y Sinfónica de la Filarmónica Estatal de Samara.

La individualidad de Georgy Klementyev destaca principalmente por su atracción espiritual a la cultura musical de Rusia y del mundo: las sinfonías de Tchaikovsky, Rachmaninov, Scriabin, Shos-takovich, la Pasión según San Juan y la Misa en Si menor de J.S. Bach, el “Te Deum” de Bruckner, los Requiem de Mozart y Verdi, la novena sinfonía de Beethoven, las sinfonías de Brahms, la décima sinfonía y la Canción de la tierra de Mahler.

El repertorio de G. Klementyev incluye las óperas La Traviata y Il Trovatore de Verdi, La Bohéme de Puccini, Carmen de Bizet, El Principe Igor de Borodin, Euvgeny Onegin y Iolanta de Tchaikovsky, los ballets de Minkus, Tchaikovsky, y Rodion Shchedrin y las operetas de Lehar y Jo-hann Strauss. Según la crítica musical, el estilo de dirección de G. Klementiev es romántica, rico en psicología, con una tendencia hacía una lectura filosófica de la partitura y un sentido individual de la arquitectura musical.

Su arte es de una marcada plasticidad, impregnado con la poesía del sonido—nace de la música, ayudando a los oyentes a “ver” la música en el espacio.

Georgy Klementyev es el sucesor de su famoso abuelo—el celebrado tenor del Imperio Ruso Lev Klementyev (1868–1910), solista en los dos teatros más importantes de Rusia, el Mariinsky y el Bolshoi. En su bagaje creativo, su abuelo llevaba más de 40 papeles de ópera: era el mejor Nero en la ópera de Rubinstein; el 1º intérprete de Vaudemon en Iolanta de Tchaikovsky y el joven gitano en Aleko de Rachmaninov. Realizó exitosas representaciones en los escenarios de todas las grandes capitales europeas.

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CLASES MAGISTRALES

ILONADYAGHILEVAComposiciónConjunto instrumentalMúsica de cámara

GEORGYKLEMENTYEVDirecciónConjunto instrumentalMúsica de cámara

BOGDANKUŁAKOWSKIPianoMúsica de cámara

ANDRZEJWOJCIECHOWSKIClarineteMúsica de cámara

BRENNOAMBROSINIPianoMúsica decámara

ABENAUARAGRAFFIGNACanto

ALBERTOROSADOPianoMúsica decámara

ÁNGELSORIAViento madera

DIMITRIVAN HALDEREN-Música de cámara

CARMELOMOLINAClarinete

JOAQUÍNHERNÁNDEZClarinete

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CONFERENCIAS

Modern Trends en Russian Music (Corrientes modernas en la música rusa)

Conferenciante: ILONA DYAGHILEVAMiércoles, 16 de eneroSALA DE CÁMARA10:00 h.

Comprehension of the score, performing analysis, construction of interpretation

(Comprensión de la partitura, análisis intérpretivo y construcción de la interpretación)

Conferenciante: GEORGY KLEMENTYEV

Miércoles, 16 de eneroSALA DE CÁMARA17:00 h.

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ILONA DYAGHILEVA

Ilona Dyaghileva nació en 1975.

En 1988 acabó sus estudios en la Facultad de Padagogía de la Uni-versidad Estatal de Samara, y en 2006 los de composición en el Conservatorio “M. Glinka” de Nizhniy Novgorod. Desde 2009 es miembro de la Unión de Compositores Rusos.

La presencia de Ilona Dyaguileva es una constante en la pro-gramación de Festivales de Composición como “Autógrafo Mu-sical”, de Samara o el “Otoño de Moscú”. Su música ha sido in-terpretada en el Festival de San Petersburgo en 2012, en Budapest en 2013, y sum música litúrgica en Moscú (Capilla Académica) en 2017.

Sus obras abordan diferentes géneros, desde el sinfónico, trabajos para coro y orquesta, romanzas sobre poemarios rusos, música de cámara, así como música para in-strumentos clásicos o instrumentos folklóricos o raros como el hang, el sitar o gaita. Una sutil y poéti-ca naturaleza ayuda la compositora a trasladar las impresiones en el lenguaje musical de manera que desde las primeras notas de sus obras se lanza un procedimiento de memoria asociativa que favorece el entendimiento del significado y estilo de la atmósfera de la composición. Es notable el talento especial de Ilona Dyaguileva de llevar los pensamientos sobre cuestiones profuendas y verdaderos valores en el interno de formas reducidas. La manera lacónica de expression hace el gran número de estos significados más cuidado y enfático en cada género compositivo, desde el cómico de “El enano” (The laconic way of expressing makes the large amount of this meaning most accurate and emphatic at any genre from comic symphonic sketch “The Dwarf” (travesuras y aventuras de un enano en un piso vacío) hasta la representación cósmica de la naturaleza, que aparece fuera del tiempo y del es-pacio como eterno en “El viento que respira” (para hang y cello), en “El rio del tiempo” (para clave, arpa y cuerda) y también en la obras que reflejan la dura via de percepción y dolor de la humanidad, en “El mundo” para contralto y orquesta sinfónica, “Momento de eternidad”, “El vagabundo”, “Mil-lennium”. Estos Opus representan el talento de la autora para la asimilación de todos los teseles y las Corrientes del tiempo de la cultura humana en su manifestaciones estilísticas musicales que son continuamente conectadas a través del moderno lenguaje musical y principalmente demuestran una identificable unidad con la cultura musical rusa. La dificultad del idioma musical, rítmica libre que enseña constantemente la creciente presión de la vida social e individual del hombre contemporáneo, no deviene nunca una manera de soltar emociones negativas en la obras de Ilona Dyaguileva. Por de bajo de la tension de la música, siempre se puede percibir su posición ética contra el mal y a favor del bien, que siempre proporciona el autor con la perfecta belleza de la música. Por ello sus obras litúr-gicas son como templos de sonido. En ellas, se concentran sentimientos realísticos de espiritualidad llevan al auditorio a la catarsis de la iluminación.

Obras de Dyaghileva que se estrenarán en España en el Festival SALMY3 2019:

Sunny Day, para saxofón y orquesta de cuerda; “On this night I will be a candle in your tender hands”, del ciclo She, sobre poemas de M Voloshin; -Dance of time, para ensemble de bayan; y Los Ecos del Silencio, para violín solo.

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