SAXOFÓN - · PDF filePráctica de escalas y arpegios. La articulación. El picado. El legato. Notas filadas. Combinación de articulaciones. Sincronización de dedos y lengua

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

SAXOFÓN

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA.

Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes:

a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal.

c) Analizar y valorar la calidad de la música.

d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal.

e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.

f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música.

g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural.

h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal.

i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades siguientes:

a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos

planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical.

d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo.

f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación.

g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.

h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras.

i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación.

j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.

k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.

m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

OBJETIVOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA ESPECIALIDAD SAXOFÓN

Las enseñanzas de Saxofón, en las enseñanzas profesionales de música, tendrán como objetivo, desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

a) Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.

b) Adquirir una mayor eficiencia técnica respecto a la digitación, emisión, articulación, control de dinámicas y flexibilidad sonora.

c) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel, incluyendo obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.

d) Conocer el funcionamiento mecánico básico del saxofón, así como el cuidado y la reparación de pequeños problemas derivados del mismo.

e) Conocer los principios acústicos básicos del saxofón.

f) Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico, mediante la realización de un repertorio, que abarque las diversas épocas y estilos, dentro de una dificultad adecuada a cada nivel.

g) Demostrar una autonomía, progresivamente mayor, para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: articulación, fraseo, etc.

h) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de la música instrumental, especialmente, las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.

i) Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.

j) Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas y orquestales en diferentes roles, desarrollando el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.

k) Desarrollar la lectura a primera vista y aplicar, con una autonomía en progresión, los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

l) Conocer el repertorio fundamental para saxofón como instrumento en la música de cámara y como solista.

m) Conocer las obras fundamentales dentro de la música orquestal, así como las obras más representativas en el repertorio orquestal.

n) Mantener una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y la calidad de la interpretación. Valorar el dominio del cuerpo y la mente, para utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la interpretación.

o) Interpretar música en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa, participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la música.

p) Formarse una imagen ajustada de sí mismos, organizando sus preferencias y ambiciones artísticas, en concordancia con sus capacidades y rendimiento.

q) Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical.

r) Adquirir un control suficiente de la respiración, como base de la técnica instrumental y la interpretación.


SAXOFÓN ENSEÑANZAS PROFESIONALES CURSOS: 1º de EP pg 7 2º de EP pg 22 3º de EP pg 37 4º de EP pg 52 5º de EP pg 66 6º de EP pg 81

1º CURSO


SAXOFÓN ENSEÑANZAS PROFESIONALES ÍNDICE:

I.- Objetivos

II.- Contenidos

III.- Criterios de evaluación

IV.- Procedimientos de evaluación

A.- Evaluación continua

B.- Pérdida de la evaluación continua

C.- Prueba extraordinaria de septiembre

Contenido de la prueba

D.- Mínimos exigibles

V.- Recursos didácticos

VI.- Metodología didáctica

VII.- Promoción, recuperación y ampliación del alumnado

VII.- Pruebas de acceso

I.- OBJETIVOS

Ser consciente de la importancia del sonido en la interpretación y mostrar interés en mejorar sus parámetros: timbre, afinación, duración e intensidad.

Adquirir un mayor dominio en los aspectos técnicos como digitación, emisión, articulación, dinámicas, vibrato y flexibilidad.

Interpretar las obras programadas para el curso, que incluirán diversos estilos y música andaluza.

Mostrar interés en el cuidado del saxofón y sus accesorios, e introducirse en la resolución de pequeños problemas básicos de funcionamiento.

Saber cómo se produce el sonido del saxofón y conocer los diferentes registros y los problemas que presenta cada uno, para poder subsanarlos.

Interpretar estudios y obras a varias voces (bien con el profesor/a o con otros alumnos/as) para desarrollar la conjunción y el oído armónico.

Mostrar autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos, adecuados al curso.

Conocer las diversas maneras de afrontar elementos interpretativos como trinos o notas de adorno, según la estética.

Mejorar la memoria musical, conociendo las herramientas necesarias para este cometido.

Conocer las funciones interpretativas en la música de cámara: solista, acompañamiento, contrapunto.

Desarrollar la lectura a primera vista y la improvisación con y sin instrumento.

Interpretar obras que formen parte del repertorio fundamental del saxofón, adecuado al nivel.

Conocer la evolución del saxofón dentro del repertorio orquestal.

Mantener una posición corporal correcta, e introducirse en el desarrollo de técnicas de concentración y concienciación, que favorezcan la interpretación.

Interpretar en público el repertorio trabajado en clase, con el objetivo de comunicar a otros las ideas musicales trabajadas en el aula.

Formarse una imagen ajustada de sí mismos, a través de la adquisición de un criterio personal.

Valorar el silencio como elemento indispensable en la concentración, la audición y el pensamiento musical.

Ser consciente de la importancia de la respiración como base de la técnica interpretativa y mostrar un dominio adecuado a su nivel.

Utilizar el análisis como herramienta previa a la interpretación (colocación de respiraciones, análisis del fraseo, notas más importantes).

Adquirir y aumentar los hábitos de estudio regulares y la disciplina.

Conocer la historia del instrumento.

Mostrar interés en su educación en valores básicos.

II.- CONTENIDOS

Calidad del sonido (relación embocadura, calidad del sonido y respiración) en los distintos registros y dinámicas. La embocadura: dientes, labios, mentón, comisuras, carrillos, vocalización, garganta, etc… El vibrato: antecedentes, parámetros (frecuencia y amplitud), tipos. Aplicación en ejercicios y obras.

Práctica de escalas y arpegios. La articulación. El picado. El legato. Notas filadas. Combinación de articulaciones. Sincronización de dedos y lengua.

La emisión en distintas dinámicas y registros. La flexibilidad. La afinación.

El fraseo musical. Colocación de respiraciones. La interpretación en distintos estilos.

La producción de sonido en los instrumentos de viento. El saxofón como tubo sonoro. Los diferentes registros y los problemas que presenta cada uno.

La práctica de conjunto: ritmo, educación del oído (afinación interválica y por comparación) y articulación. Planos sonoros.

Las diferentes etapas de la historia de la música. Elementos interpretativos según la estética: trinos, notas de adorno.

Introducción a la música contemporánea. Producción de efectos: multifónicos, emisiones…

El saxofón como solista. El saxofón en música de cámara. El saxofón en la orquesta.

La lectura a 1ª vista. La improvisación con y sin instrumento.

La memoria musical. Análisis de la pieza o fragmento, previo a la memorización.

Audición del repertorio trabajado en el curso.

La audición comparada como elemento necesario para la formación de un criterio propio, que favorezca la interpretación.

Colocación del instrumento. Posición del cuerpo relajada y sin tensiones, tanto de pie como sentados.

Técnicas de relajación física y mental que favorezcan la interpretación.

Audición en público como uno de los fines de las enseñanzas musicales.

La caña: mantenimiento e inicio al rectificado.

El silencio como elemento indispensable para obtener el máximo rendimiento en el aprendizaje.

Respiración abdominal. Inspiración y espiración. Emplazamiento del aire. Formación de la columna de aire.

Hábitos estables y autonomía en el estudio.

Historia del saxofón.

Igualdad, solidaridad, justicia y libertad.

III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Muestra interés en el estudio y aprendizaje del instrumento.

Es capaz de utilizar un esfuerzo muscular y respiración adecuados al nivel.

Lee textos a primera vista con fluidez.

Memoriza e interpreta textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y fraseo adecuados a su contenido.

Muestra control en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.

Está sensibilizado con la importancia de la afinación en la ejecución instrumental y comienza a emplear los mecanismos necesarios para su corrección.

Muestra en los estudios y obras una capacidad de aprendizaje progresiva individual.

Interpreta en público, como solista o en grupo, obras representativas de su nivel en el instrumento, mostrando cierta solvencia y control de la situación.

IV.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario) De conformidad con lo dispuesto en el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas asignaturas del currículo. Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 3 de la Orden de 25 de octubre de 2007 sobre la evaluación de las enseñanzas profesionales de música y danza, “la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas asignaturas que constituyen el currículo.”

1º Evaluación

(valor informativo)

2º Evaluación (valor informativo)

Evaluación Final de junio (valor académico)

A1.- Instrumentos de evaluación.

El principal instrumento de evaluación quizá sea la observación sistemática. Esta observación debe hacerse sobre el grado de interés, sobre la interpretación en clase, sobre los resultados de una audición, etc…

El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades técnicas y expresivas para los alumnos de saxofón se realizará de distintos modos:

a) Interpretación con el instrumento durante las clases. b) Resultado de las diferentes audiciones. c) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común,

exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc. d) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos,

recopilado de información, etc.

Además, dispondremos de un “cuaderno de clase” , donde hacer el seguimiento individual del alumno, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos, sino también otros datos, como el repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que se mantendrá abierto a lo largo de las Enseñanzas Profesionales. Esta información tiene la utilidad añadida de garantizar la continuidad del proceso de aprendizaje si se

produjera un cambio de profesor en los cursos posteriores, como también en el caso de que el alumno se traslade a otro centro sin haber concluido el curso en que estaba matriculado.

Como responsable de la acción tutorial, el profesor de instrumento es el encargado de elaborar el informe de evaluación individualizado, que se cumplimenta al final de cada trimestre incluyendo, además de la calificación de la asignatura propia, los datos facilitados y consultados con los profesores de las demás asignaturas.

A2.- Criterios de calificación y de promoción.

Durante todas las Enseñanzas Básicas, la calificación expresada en los informes individualizados de evaluación y en la calificación final viene expresada en valores numéricos del 1 al 10, atendiendo al grado de consecución de los criterios de evaluación previstos.

Supera sobradamente los objetivos propuestos…..…….…………….………….10-9

Consigue los objetivos sin mucha dificultad……….…..…………...….……......…8-7

Supera los objetivos propuestos y tiene la posibilidad de mejorar………………6-5

No consigue los objetivos propuestos pero tiene posibilidades de alcanzarlos..4-3

Muestra mucha dificultad para alcanzar los objetivos propuestos………..……..2-1

Como vemos, a cada cuadro le corresponden 2 valoraciones numéricas. Será el profesor el que decida calificar al alza o a la baja dependiendo de varios factores como: el trabajo de clase, el interés del alumno/a la aptitud, etc.

La calificación trimestral consistirá en la suma ponderada de las calificaciones semanales recogidas en las fichas de seguimiento del “cuaderno de clase”, junto con las audiciones y conciertos organizados.

Los porcentajes de valoración serán: un 70 % la valoración de los contenidos realizados y los objetivos alcanzados; 25 % las audiciones trimestrales o audiciones de aula; el 5 % restante se obtendrá de la asistencia a clase y de la actitud hacia la asignatura.

B.- PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

Según viene reflejado en el Reglamento orgánico de funcionamiento (ROF) del centro, el alumno/a perderá el derecho a la evaluación continua cuando su porcentaje de ausencias a clase supere el 20 %.

Para estos alumnos/as está prevista la realización de una prueba de evaluación extraordinaria que se realizará voluntariamente en el mes de junio.

- “Si el alumno no asiste pierde el derecho a la E. Continua.” - “El alumno que no ha asistido pierde derecho de E. continua y la prueba de

Junio y Septiembre.

En lo referente a la información expuesta, el Centro determina en su Plan de Convivencia que el número de faltas injustificadas durante el curso no debe exceder del 50% del total de las clases de la asignatura en cuestión.

B.1 Contenido de la prueba

La prueba constará de dos partes:

Una primera parte técnica donde el alumno/a demuestre el dominio de los contenidos que se establecen para este curso.

Una segunda parte donde el alumno/a demuestre un dominio de la interpretación instrumental adecuado al nivel en estudios u obras programados para el curso.

El profesor orientará al alumno/a sobre la presentación de ejercicios y estudios a presentar en la prueba.

El profesor tutor podrá pedir la colaboración de otros profesores para la prueba descrita.

C.- PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE

El alumnado con evaluación negativa en la asignatura podrá presentarse a la prueba extraordinaria de que el conservatorio organizará durante los primeros cinco días hábiles del mes de septiembre.

Medios e instrumentos Registros Criterios de calificación

Prueba Acta de Evaluación Técnica 20% Estudios 30% Obras 30%

C1.- Contenido de la prueba extraordinaria de septiembre.






C2.- Criterios de evaluación prueba extraordinaria septiembre.

Los criterios de evaluación a tener en cuenta serán los mismos que los reflejados en el apartado de criterios de evaluación del curso, desarrollados en el punto III.

D.- MÍNIMOS EXIGIBLES

Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de apto. Dichos objetivos son los siguientes:

a) Estudia en casa lo suficiente para alcanzar los objetivos.

b) Es capaz de utilizar un esfuerzo muscular y respiración adecuados al nivel de las piezas más elementales del curso.

c) Lee textos a primera vista aunque con una velocidad más lenta pero siempre transmitiendo la veracidad de la entonación y el ritmo.

d) Memoriza e interpreta textos musicales de breve duración.

e) Muestra control en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales por lo menos en piezas más asequibles.

f) Está sensibilizado con la importancia de la afinación en la ejecución instrumental y comienza a emplear los mecanismos necesarios para su

corrección como mínimo en las notas de mayor amplitud de desafinación.

g) Muestra en los estudios y obras una capacidad de aprendizaje progresiva suficiente para alcanzar los objetivos.

h) Interpreta en público de manera obligatoria en las audiciones convocadas, mostrando cierta solvencia y control de la situación en piezas de nivel más asequible a sus posibilidades siempre en concordancia con los contenidos del curso.

V.- RECURSOS DIDÁCTICOS

35 estudios técnicos (R.Decouais), Ed Billaudot: 3 estudios por trimestre (mínimo)

18 Petites Etudes Op.41 (J.Andersen), Ed Billaudot: 2 estudios por trimestre (mínimo)

60 estudios (Ferling) 2 estudios lentos por trimestre (mínimo)

Aproche de la musique contemporaine (Prati): 2 estudios, en los dos últimos trimestres (mínimo).

Como sonar el Saxofón: duos, trios y cuartetos. I. Mira. Rivera Editores.

56 Études Récréatives pour saxophone (vol.1 y 2). Guy Lacour. Ed Gerard Billaudot.

Nº1 hits playalong for Saxophone. Ed. Wise.

Film themes for saxophon. Ed. Wonderland music.

150 Ejercicios y 30 Estudios progresivos. H. Clarck. Ed. Música Moderna.

Obras orientativas:

Se trabajarán dos obras por curso (mínimo), de entre las que aparecen en la siguiente lista, u otras de similar interés y dificultad.

E. Granados: Danza española nº5 Andaluza. Alto o Tenor y piano.

I. Albeniz: Mallorca. Barcarola. Alto y piano

J. Ibert: Histories. Alto y Piano

Ph. Telemann: Sonata. Ato y Piano

J.S. Bach: Andante y Allegro. Alto y Piano.

J. Demersseman: Fantasía op.32. Alto y Piano

A. Crepin: Celine mandarine. Alto y Piano

M. Ravel: Pieza en forma de habanera. Alto o Tenor y Piano

F. Schmitt: Songe de Coppelius (Sib). Tenor y Piano

J.B. Singelée: 4º Solo de concierto (Sib). Tenor y Piano

J. Rueff: Chanson et passepied

A. Jolivet: Fantasie - Impromptu

J. Naulais: Petit suite latine

R. Guillou: Sonatina

C. Koechlin: Études pour saxophone alto et piano

G. Grovlez: Sarabande et allegro

VI.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA

Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a seguir en el desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos principios metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura:

-Partir de los conocimientos previos: Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del alumno y la alumna, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador.

- Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y participación en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en su propia formación musical.

-Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente, facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que se eviten las discriminaciones de todo tipo.

- Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica y creativa del alumno mediante la aceptación del diálogo y las argumentaciones razonadas.

- Conectar los contenidos. Procurar que la asimilación de contenidos conceptuales por parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que propicien autonomía en el trabajo tanto en momento presente como futuro.

- Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de que aprendizaje y comunicación sean efectivos.

- Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las dificultades que se le presenten en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

Principios metodológicos específicos de la asignatura.

Además de los principios metodológicos establecidos según la normativa, bajo el título principios metodológicos específicos, añadimos y con ello completamos, los que consideramos importantes específicamente para la práctica docente instrumental.

El profesor aplicará técnicas inductivas (observación, experimentación, comparación, abstracción, generalización), deductivas (aplicación, comprobación, demostración), analíticas (división, clasificación), sintéticas (conclusión, definición, resumen).

Es necesario que a principio de curso informemos a los alumnos sobre la programación, cuales son los objetivos del curso repartidos por trimestres, que contenidos van a tener que aprender y que sistema de evaluación van a tener. Esto queda contemplado con la programación de una UD destinada a tal fin.

Los alumnos/as aprenden construyendo su propio conocimiento. Debemos hacerlos participes de su propia enseñanza. Hacer preguntas para que ellos recapaciten sobre lo que han estudiado o realizado.

*Progresividad del aprendizaje. El éxito de la enseñanza es secuenciar los contenidos y objetivos de una manera tan progresiva que se produzca de un modo natural.

*Adecuar la enseñanza a los intereses de los alumnos.

*Enseñar con el razonamiento.

*Ser firme con decisiones razonadas.

*La predisposición del alumno debe ser buena, de lo contrito hay que buscarla por medio de la motivación, etc.

* Ilusionar, estimular y motivar al alumno en todo momento, haciéndole partícipe de su propia enseñanza, realizando audiciones, asistencia a actividades extraescolares, actividades grupales, búsquedas en Internet, etc.

* Trabajar con el soporte técnico del CD. Esto estimula al alumno al estudio y se trabaja la afinación y el ritmo de una forma óptima.

* Utilización sistemática en clase de refuerzos positivos, que nos ayuden a crear en el alumno/a una cultura del esfuerzo.

* Educar en valores.

Cuestionar la enseñanza realizada. Preguntarnos en todo momento si estamos satisfechos con los resultados que estamos obteniendo. Hacer una valoración del curso escolar, viendo lo que ha funcionado y lo que no, y estar abiertos a realizar los cambios pertinentes en nuestra manera de actuar y proceder.

Aunque hay que mantener la utopía con los alumnos, también hay que saber que condiciones tiene cada uno y trabajar sus deficiencias a la vez que potenciamos sus virtudes, que siempre las hay.

VII.- PROMOCIÓN, RECUPERACIÓN Y AMPLIACIÓN DEL ALUMNADO

Según viene establecido en la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas profesionales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos asignaturas. De conformidad con lo establecido en el art. 15.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción del alumnado al curso siguiente.

En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la práctica instrumental, su recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente si éstas forman parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos y las alumnas deberán asistir a las clases de las asignaturas no superadas en el curso anterior. En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo.

La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación.

El límite de permanencia en las enseñanzas profesionales de música será de ocho años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso, excepto en el sexto curso.

Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el art. 16.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración.

La autorización corresponderá a la Dirección General competente en la materia, previa solicitud del alumnado acompañada de informe favorable, tanto de la Dirección del centro como de la Inspección de Educación.

De conformidad con lo establecido en el art. 16.3 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la permanencia en el grado no podrá superar los nueve años, incluido, en su caso, el de la ampliación concedida.

VIII.- PRUEBAS DE ACCESO

Para todo lo relacionado con las pruebas de acceso a enseñanzas profesionales, o con las de acceso a cursos diferentes del de 1º (ya sean de Básicas o Profesionales), consultar el Tablón oficial de Anuncios del Centro.

A título informativo, especificar que el plazo único de presentación de solicitudes de admisión en el conservatorio para la realización de alguna de las pruebas mencionadas en el párrafo anterior será el comprendido entre el 1 y el 31 de marzo de cada año.

A.- CONTENIDO DE LA PRUEBA DE ACCESO A 1º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

La prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas profesionales de música, para todas las especialidades instrumentales, constará de los siguientes ejercicios:

a. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a la que se opte, de tres obras pertenecientes a diversos estilos, de las que una, como mínimo, deberá interpretarse de memoria.

b. Ejercicio para evaluar la capacidad auditiva del aspirante, así como sus conocimientos teóricos y prácticos del lenguaje musical

2º CURSO



I.- Objetivos

II.- Contenidos












I.- OBJETIVOS

Ser consciente de la importancia del sonido en la interpretación y mostrar interés en mejorar sus parámetros: timbre, afinación, duración e intensidad

Adquirir un mayor dominio en los aspectos técnicos como digitación, emisión, articulación, dinámicas, vibrato y flexibilidad.

Interpretar las obras programadas para el curso, que incluirán diversos estilos y música andaluza

Mostrar interés en el cuidado del saxofón y sus accesorios, e introducirse en la resolución de pequeños problemas básicos de funcionamiento

Saber cómo se produce el sonido del saxofón y conocer los diferentes registros y los problemas que presenta cada uno, para poder subsanarlos.

Interpretar estudios y obras a varias voces (bien con el profesor/a o con otros alumnos/as) para desarrollar la conjunción y el oído armónico.

Mostrar autonomía en la resolución de problemas técnicos e interpretativos, adecuados al curso

Conocer las diversas maneras de afrontar elementos interpretativos como trinos o notas de adorno, según la estética

Mejorar la memoria musical, conociendo las herramientas necesarias para este cometido.

Conocer las funciones interpretativas en la música de cámara: solista, acompañamiento, contrapunto

Desarrollar la lectura a primera vista y la improvisación con y sin instrumento

Interpretar obras que formen parte del repertorio fundamental del saxofón, adecuado al nivel

Conocer la evolución del saxofón dentro del repertorio orquestal

Mantener una posición corporal correcta, e introducirse en el desarrollo de técnicas de concentración y concienciación, que favorezcan la interpretación

Interpretar en público el repertorio trabajado en clase, con el objetivo de comunicar a otros las ideas musicales trabajadas en el aula

Formarse una imagen ajustada de sí mismos, a través de la adquisición de un criterio personal.

Valorar el silencio como elemento indispensable en la concentración, la audición y el pensamiento musical

Ser consciente de la importancia de la respiración como base de la técnica interpretativa y mostrar un dominio adecuado a su nivel

Utilizar el análisis como herramienta previa a la interpretación (colocación de respiraciones, análisis del fraseo, notas más importantes).

Adquirir y aumentar los hábitos de estudio regulares y la disciplina.

Conocer la historia del instrumento.

Mostrar interés en su educación en valores básicos

II.- CONTENIDOS

Calidad del sonido (relación embocadura, calidad del sonido y respiración) en los distintos registros y dinámicas. La embocadura: dientes, labios, mentón, comisuras, carrillos, vocalización, garganta...

El vibrato: antecedentes, parámetros (frecuencia y amplitud), tipos. Aplicación en ejercicios y obras.

Práctica de escalas y arpegios. La articulación. El picado. El legato. Notas filadas. Combinación de articulaciones. Sincronización de dedos y lengua.

La emisión en distintas dinámicas y registros. La flexibilidad. La afinación

El fraseo musical. Colocación de respiraciones. La interpretación en distintos estilos.

La producción de sonido en los instrumentos de viento. El saxofón como tubo sonoro. Los diferentes registros y los problemas que presenta cada uno.

La práctica de conjunto: ritmo, educación del oído (afinación interválica y por comparación) y articulación. Planos sonoros.

Las diferentes etapas de la historia de la música. Elementos interpretativos según la estética: trinos, notas de adorno.

Introducción a la música contemporánea. Producción de efectos: multifónicos, emisiones…

El saxofón como solista. El saxofón en música de cámara. El saxofón en la orquesta.

La lectura a 1ª vista. La improvisación con y sin instrumento.

La memoria musical. Análisis de la pieza o fragmento, previo a la memorización.

Audición del repertorio trabajado en el curso.

La audición comparada como elemento necesario para la formación de un criterio propio, que favorezca la interpretación.

Colocación del instrumento. Posición del cuerpo relajada y sin tensiones, tanto de pie como sentados.

Técnicas de relajación física y mental que favorezcan la interpretación.

Audición en público como uno de los fines de las enseñanzas musicales.

La caña: mantenimiento e inicio al rectificado.

El silencio como elemento indispensable para obtener el máximo rendimiento en el aprendizaje.

Respiración abdominal. Inspiración y espiración. Emplazamiento del aire. Formación de la columna de aire.

Hábitos estables y autonomía en el estudio.

Conocimientos elementales sobre la historia del saxofón.


a) Muestra interés en el estudio y aprendizaje del instrumento.

b) Es capaz de utilizar un esfuerzo muscular y respiración adecuados al nivel.

c) Lee textos a primera vista con fluidez y soltura.

d) Memoriza e interpreta textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y fraseo adecuados a su contenido.

e) Muestra control en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.

f) Está sensibilizado con la importancia de la afinación en la ejecución instrumental y comienza a emplear los mecanismos necesarios para su corrección.

g) Muestra en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.

h) Interpreta en público, como solista o en grupo, obras representativas de su nivel en el instrumento, mostrando cierta solvencia y control de la situación.



1º Evaluación

(valor informativo)






e) Interpretación con el instrumento durante las clases. f) Resultado de las diferentes audiciones. g) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común,

exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc. h) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos,


Además, dispondremos de un “cuaderno de clase” , donde hacer el seguimiento individual del alumno, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos, sino también otros datos, como el repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que se mantendrá abierto a lo largo de las Enseñanzas Básicas. Esta información tiene la utilidad añadida de garantizar la continuidad del proceso de aprendizaje si se produjera un cambio de profesor en los cursos posteriores, como también en el caso de que el alumno se traslade a otro centro sin haber concluido el curso en que estaba matriculado.
















Junio y Septiembre.






















a) Estudia en casa lo suficiente para alcanzar los objetivos.


c) Lee textos a primera vista aunque con una velocidad más lenta pero siempre tranmitiendo la veracidad de la entonación y el ritmo.

d) Memoriza e interpreta textos musicales de breve duración.


f) Está sensibilizado con la importancia de la afinación en la ejecución instrumental y comienza a emplear los mecanismos necesarios para su corrección como mínimo en las notas de mayor amplitud de desafinación.


h) Interpreta en público de manera obligatoria en las audiciones convocadas, mostrando cierta solvencia y control de la situación en piezas de nivel más asequible a sus posibilidades siempre en concordancia con los contenidos del curso.


Textos a utilizar:

35 estudios técnicos (R.Decouais), Ed Billaudot.

18 Petites Etudes Op.41 (J.Andersen), Ed Billaudot

60 estudios (Ferling)

Aproche de la musique contemporaine (Prati).

El Vibrato. I. Mira. Rivera Editores.

Como sonar el Saxofón: duos, trios y cuartetos. I. Mira. Rivera Editores.

56 Études Récréatives pour saxophone (vol.1 y 2). Guy Lacour. Ed Gerard Billaudot.

Metodo completo. H. E. Klosé. Ed Música Moderna.

Nº1 hits playalong for Saxophone. Ed. Wise.



Obras orientativas:

Se trabajarán dos obras por curso (mínimo), de entre las que aparecen en la siguiente lista, u otras de similar interés y dificultad







A. Crepin: Celine mandarine. Alto y Piano






J. Naulais: Petit suite latine

R. Guillou: Sonatina

E. Bozza: Dyptique

C. Koechlin: Études pour saxophone alto et piano

G. Grovlez: Sarabande et allegro











Además de los principios metodológicos establecidos según la normativa, bajo el título principios metodológicos específicos, añadimos y con ello

completamos, los que consideramos importantes específicamente para la práctica docente instrumental.


























A.- CONTENIDO DE LA PRUEBA DE ACCESO A CURSO DIFERENTE DE 1º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

La prueba de acceso a otros cursos de las enseñanzas profesionales de música, a la que se refiere el artículo 14 de la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de Música y de Danza en Andalucía, constará de dos ejercicios:

a. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a que se opte, de tres obras de entre las que fije el centro para cada curso.

b. Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el alumno o la alumna tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con los resultados del ejercicio anterior.

La adecuación del contenido y la valoración de esta prueba será acorde con la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del proyecto educativo del centro y deberá estar recogida en dicho proyecto. En todo caso, los mínimos exigibles para el acceso a un curso distinto del primero, deberán coincidir con el nivel exigido en la programación general anual del centro, para superar el curso inmediatamente anterior a aquél al que el aspirante pretenda acceder.

3º CURSO



I.- Objetivos

II.- Contenidos












I.- OBJETIVOS

1) Consolidar todos aquellos aspectos técnicos y musicales programados en cursos anteriores y que se dan por superados.

2) Buscar la homogeneidad sonora entre los registros del instrumento, logrando una correcta emisión en aquellas notas próximas al cambio de registro y un control continuo.

3) Profundizar en el objetivo de lograr una homogeneidad de afinación en todo el registro del saxofón.

4) Profundizar en el estudio de las articulaciones. Continuación del trabajo de cursos anteriores.

5) Desarrollar la capacidad de determinar aquellos fragmentos donde es conveniente el uso del vibrato y comenzar a utilizarlo de manera muy vigilada.

6) Interpretar un repertorio de obras que abarquen los distintos periodos musicales del repertorio instrumental, y cuyo nivel sea acorde con el del alumno/a.

7) Iniciar en la lectura y comprensión de grafías y signos de escritura propios del siglo XX, que constituyan un complemento necesario a la escritura tradicional de la música occidental.

8) Desarrollar un sentido crítico en la música que escuche y formar un gusto propio que servirá para fomentar la discusión y el enriquecimiento interpretativo y estilístico.

9) Utilizar la memoria como método de ayuda en la interpretación musical.

10) Realizar audiciones públicas como solista y con acompañamiento de piano, interpretando obras de su nivel en el instrumento, con seguridad y control de la situación, aportando a las interpretaciones unas características propias fruto de la maduración de las obras.

11) Conocer el repertorio orquestal propio del instrumento a través de la escucha comparada de diferentes versiones orquestales que se estimen más representativas.

12) Profundizar en la conservación del instrumento y en el conocimiento del material de trabajo más adecuado para conseguir los objetivos programados.

13) Mostrar un interés en la vida del instrumento e investigar los acontecimientos históricos y estilísticos relacionados con el mismo.

II.- CONTENIDOS

Posición corporal; corrección de los posibles vicios que pueda tener el alumno/a. Se vigilará que la embocadura sea correcta y se trabajarán todos aquellos aspectos que afecten a la calidad sonora y a la comodidad del intérprete. Trabajaremos en el control y la corrección de los movimientos reflejos

Control del sonido mediante la embocadura. Alteraciones de la embocadura y sus consecuencias en la calidad sonora y en el mantenimiento de la columna de aire. Control progresivo sobre la columna de aire y su aumento potencial: material y ejercicios recomendados. Control sobre los intervalos en los que se produce un cambio de registro. Realización de ejercicios de técnica de escalas, en los cuales se trabaja la columna de aire y la homogeneidad de registros. Estudio de ejercicios de mecanismo que desarrollan un aumento de la agilidad . Trabajo de las distintas dinámicas en las escalas y en los ejercicios a trabajar. Realización de notas tenidas en toda la extensión y en los distintos matices.

Control de la afinación en todo el registro. Ejercicios de afinación de octavas, quintas, etc..., en grupo e individualmente. Desarrollo del oído interno. Nociones generales sobre la física de los tubos sonoros. El saxofón como tubo sonoro. Habrá un trabajo minucioso de la afinación a la hora de tocar con piano. Práctica de las posiciones que ayudan a corregir la afinación; se enseñarán las distintas posiciones y las ventajas e inconvenientes de su utilización.

Intentar que el proceso articulatorio básico se consolide y estar preparado para afrontar articulaciones que supongan una profundización en el proceso. Utilización del picado y del ligado: mecanismo base y problemas prácticos a resolver. Articulaciones condicionadas por el estilo. Distintos tipos de articulaciones. Velocidades progresivas con seguridad y control de la calidad sonora.

Trabajo controlado para el dominio del vibrato en los diferentes registros del instrumento y en las distintas dinámicas. Continuación del trabajo desarrollado en el primer ciclo y exigencia acorde con el nivel. Realización de notas tenidas y otros ejercicios básicos para su control. Sonidos sin vibrar: características y empleo. Sonidos vibrados: reconocimiento auditivo en otros instrumentos y voces; el sonido vibrado en la técnica del saxofón y sus riesgos. Estudio del material de trabajo y adecuación del vibrato a él. Historia del vibrato en la música occidental y en la historia del saxofón.

Se programarán durante el curso una serie de obras que sean acordes con el nivel del alumno y que abarquen una gama de estilos y épocas lo más

amplia posible dentro de las posibilidades del instrumento y del instrumentista. Se procurará que el repertorio sea de interés estilístico y pedagógico. También se programarán transcripciones de otras épocas, que ayudarán a comprender un poco mejor la música de épocas anteriores

La memoria en la ejecución instrumental. Oído interno y convenciones interpretativas representativas a tener en cuenta. Retención de los puntos esenciales en la ejecución de obras. La retención de los elementos que conforman la obra musical.

A lo largo del curso se programarán una serie de audiciones . Estas audiciones tendrán como fin el formar a los estudiantes como músicos. Los alumnos/as tendrán la obligación de participar. Se trabajarán obras con acompañamiento de piano. Puesta en práctica de los recursos interpretativos trabajados durante el curso.

Se escucharán audiciones de distintos intérpretes y de las diferentes obras a trabajar durante el curso siempre que sea posible. Se compararán todas las diferentes versiones y el alumno/a comentará los rasgos y diferencias de unas a otras. Este contenido pretende ayudar a la formación del alumno/a en su propio estilo.

Grafías vanguardistas de siglo XX. Evolución a lo largo del siglo. Estudio de diferentes signos no tradicionales: signos de tiempo, ritmo y signos referentes a la altura: los cuartos de tono y la microtonalidad. Se programarán obras en las cuales haya que utilizar todos estos nuevos elementos musicales.


a) Muestra interés en el estudio y aprendizaje del instrumento.

b) Utiliza el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.

c) Demuestra dominio en la lectura de textos a primera vista y es capaz de ejecutarlos con cierta fluidez y comprensión.


e) Demuestra control en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.

f) Toma conciencia de la sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.

g) Muestra en los estudios y obras una autonomía de estudio progresiva,

adquiriendo los mecanismos necesarios para la resolución de problemas técnicos e interpretativos.

h) Interpreta en público, como solista o en grupo, obras representativas de su nivel en el instrumento, con seguridad y control de la situación.

i) Es capaz de actuar como miembro de un grupo, manifestando una capacidad de escucha y adaptación al grupo restante de instrumentos.

j) Describe con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas.

k) Reconoce e interpreta, con los criterios adecuados, obras del patrimonio musical culto o popular de Andalucía o de inspiración andaluza.



1º Evaluación

(valor informativo)






i) Interpretación con el instrumento durante las clases. j) Resultado de las diferentes audiciones. k) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común,

exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc. l) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos,


















Junio y Septiembre.





Una segunda parte donde el alumno/a demuestre un dominio de la interpretación instrumental adecuado al nivel en estudios y obras programados para el curso.

















a) Estudia en casa lo suficiente para alcanzar los objetivos aunque no sea de manera integral pero asegurando un conocimiento musical importante.


c) Lee textos a primera vista aunque con una velocidad moderada pero siempre tranmitiendo la veracidad de la entonación y el ritmo y la afinación más notoria.

d) Memoriza e interpreta textos musicales de duración moderada.


f) Está sensibilizado con la importancia de la afinación en la ejecución instrumental y comienza a emplear los mecanismos necesarios para su corrección como mínimo en las notas de mayor amplitud de desafinación y en las sugeridas por el profesor.


h) Interpreta en público de manera obligatoria en las audiciones convocadas, mostrando cierta solvencia y control de la situación de manera razonable en piezas propuestas.

i) Es capaz de actuar como miembro de un grupo, manifestando una capacidad de escucha y adaptación al grupo restante de instrumentos aunque sea realizando una función sencilla de acompañamiento en sustento armónico y/o rítmico o como bajo rítmico.

j) Describe con posterioridad a una audición los rasgos elementales de las obras escuchadas y de su propia interpretación.

k) Reconoce e interpreta, con los criterios suficientes, obras del patrimonio musical culto o popular de Andalucía o de inspiración andaluza.


Textos a utilizar:

60 estudios.Ferling. Ed. Alphonse Leduc.

35 estudios técnicos (R.Decouais), Ed Billaudot

18 Ejercicios o estudios de Berbiguier. M. Mule. Ed. Alphonse Leduc.


Aproche de la musique contemporaine (Prati)

Estudios para saxo alto y piano (Koechlin)


30 estudios superiores. H. Clarck. Ed. Música Moderna.

Obras orientativas:





P. Iturralde: Suite Helénica

P. Iturralde: Pequeña Czarda

P. M. Dubois: pieces caracteristiques en forme de suite

M. Eychenne: Sonate.









A. Louvier: Hydre à Cinq Têtes (Leduc)

P. Hindemith: Sonate

A. Tcherepnine: Sonatine Sportive

J. S. Bach: 6ª Sonate


E. Bozza: Pulcinella






































La prueba de acceso a otros cursos de las enseñanzas profesionales de música, a la que se refiere el artículo 14 de la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las

pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de Música y de Danza en Andalucía, constará de dos ejercicios:

c. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a que se opte, de tres obras de entre las que fije el centro para cada curso.

d. Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el alumno o la alumna tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con los resultados del ejercicio anterior.


4º CURSO



I.- Objetivos

II.- Contenidos












I.- OBJETIVOS

Consolidar todos aquellos aspectos técnicos y musicales programados en cursos anteriores y que se dan por superados.

Buscar la homogeneidad sonora entre los registros del instrumento, logrando una correcta emisión en aquellas notas próximas al cambio de registro y un control continuo.

Profundizar en el objetivo de lograr una homogeneidad de afinación en todo el registro del saxofón.

Profundizar en el estudio de las articulaciones. Continuación del trabajo del primer ciclo.

Desarrollar la capacidad de determinar aquellos fragmentos donde es conveniente el uso del vibrato y comenzar a utilizarlo de manera muy vigilada.

Interpretar un repertorio de obras que abarquen los distintos periodos musicales del repertorio instrumental, y cuyo nivel sea acorde con el del alumno/a.

Iniciar en la lectura y comprensión de grafías y signos de escritura propios del siglo XX, que constituyan un complemento necesario a la escritura tradicional de la música occidental.

Desarrollar un sentido crítico en la música que escuche y formar un gusto propio que servirá para fomentar la discusión y el enriquecimiento interpretativo y estilístico.

Utilizar la memoria como método de ayuda en la interpretación musical.

Realizar audiciones públicas como solista y con acompañamiento de piano, interpretando obras de su nivel en el instrumento, con seguridad y control de la situación, aportando a las interpretaciones unas características propias fruto de la maduración de las obras.

Conocer el repertorio orquestal propio del instrumento a través de la escucha comparada de diferentes versiones orquestales que se estimen más representativas.

Profundizar en la conservación del instrumento y en el conocimiento del material de trabajo más adecuado para conseguir los objetivos programados.

Mostrar un interés en la vida del instrumento e investigar los acontecimientos históricos y estilísticos relacionados con el mismo.

II.- CONTENIDOS


Control del sonido mediante la embocadura. Alteraciones de la embocadura y sus consecuencias en la calidad sonora y en el mantenimiento de la columna de aire. Control progresivo sobre la columna de aire y su aumento potencial: material y ejercicios recomendados. Control sobre los intervalos en los que se produce un cambio de registro. Realización de ejercicios de técnica de escalas, en los cuales se trabaja la columna de aire y la homogeneidad de registros. Estudio de ejercicios de mecanismo que desarrollan un aumento de la agilidad. Trabajo de las distintas dinámicas en las escalas y en los ejercicios a trabajar. Realización de notas tenidas en toda la extensión y en los distintos matices.



Trabajo controlado para el dominio del vibrato en los diferentes registros del instrumento y en las distintas dinámicas. Continuación del trabajo desarrollado en el primer ciclo y exigencia acorde con el nivel. Realización de notas tenidas y otros ejercicios básicos para su control. Sonidos sin vibrar: características y empleo. Sonidos vibrados: reconocimiento auditivo en otros instrumentos y voces; el sonido vibrado en la técnica del saxofón y sus riesgos. Estudio del material de trabajo y adecuación del vibrato a él. Historia del vibrato en la música occidental y en la historia del saxofón.

Se programarán durante el curso una serie de obras que sean acordes con el nivel del alumno y que abarquen una gama de estilos y épocas lo más amplia posible dentro de las posibilidades del instrumento y del instrumentista. Se procurará que el repertorio sea de interés estilístico y

pedagógico. También se programarán transcripciones de otras épocas, que ayudarán a comprender un poco mejor la música de épocas anteriores


A lo largo del curso se programarán una serie de audiciones . Estas audiciones tendrán como fin el formar a los estudiantes como músicos. Los alumnos/as tendrán la obligación de participar. Se trabajarán obras con acompañamiento de piano. Puesta en práctica de los recursos interpretativos trabajados durante el curso.




a) Muestra interés en el estudio y aprendizaje

b) Utiliza el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental

c) Demuestra dominio en la lectura de textos a primera vista y es capaz de ejecutarlos con cierta fluidez y comprensión.


e) Demuestra el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales

f) Demuestra sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.

g) Muestra en los estudios y obras una autonomía de estudio progresiva, adquiriendo y asimilando los mecanismos necesarios para la resolución de problemas técnicos e interpretativos.

h) Interpreta en público, como solista o en grupo, obras representativas de su nivel en el instrumento, con seguridad y control de la situación.

i) Es capaz de actuar como miembro de un grupo, manifestando una capacidad de escucha y adaptación al grupo restante de instrumentos.

j) Describe con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas.

k) Conoce, describe e interpreta con los criterios de estilo adecuados obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o en su caso, de inspiración andaluza.


A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario) De conformidad con lo dispuesto en el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas asignaturas del currículo. Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 3 de la Orden de 25 de octubre de 2007 sobre la evaluación de las enseñanzas profesionales de música y danza, “la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases

y actividades programadas para las distintas asignaturas que constituyen el currículo.”

1º Evaluación

(valor informativo)






m) Interpretación con el instrumento durante las clases. n) Resultado de las diferentes audiciones. o) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común,

exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc. p) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos,





































a) Estudia en casa lo suficiente para alcanzar los objetivos aunque no sea de manera integral pero asegurando un conocimiento musical importante.


c) Lee textos a primera vista aunque con una velocidad moderada pero siempre transmitiendo la veracidad de la entonación y el ritmo y la afinación más notoria.

d) Memoriza e interpreta textos musicales de duración moderada.


f) Está sensibilizado con la importancia de la afinación en la ejecución instrumental y comienza a emplear los mecanismos necesarios para su corrección como mínimo en las notas de mayor amplitud de desafinación y en las sugeridas por el profesor.


h) Interpreta en público de manera obligatoria en las audiciones convocadas, mostrando cierta solvencia y control de la situación de manera razonable en piezas propuestas.

i) Es capaz de actuar como miembro de un grupo, manifestando una capacidad de escucha y adaptación al grupo restante de instrumentos aunque sea realizando una función sencilla de acompañamiento en sustento armónico y/o rítmico o como bajo rítmico.


k) Reconoce e interpreta, con los criterios suficientes, obras del patrimonio musical culto o popular de Andalucía o de inspiración andaluza.


Textos a utilizar:

60 estudios.Ferling. Ed. Alphonse Leduc.


Estudios variados. M. Mule. Ed. Alphonse Leduc.





Obras orientativas:



I. Albeniz: Mallorca. Barcarola. Alto y piano (Unión Musical Ed.)

P. Iturralde: Suite Helénica

P. Iturralde: Pequeña Czarda

P. M. Dubois: pieces caracteristiques en forme de suite

M. Eychenne: Sonate.








P. Hindemith: Sonate

A. Tcherepnine: Sonatine Sportive



E. Bozza: Pulcinella






































La prueba de acceso a otros cursos de las enseñanzas profesionales de música, a la que se refiere el artículo 14 de la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las

pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de Música y de Danza en Andalucía, constará de dos ejercicios:

e. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a que se opte, de tres obras de entre las que fije el centro para cada curso.

f. Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el alumno o la alumna tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con los resultados del ejercicio anterior.


5º CURSO



I.- Objetivos

II.- Contenidos












I.- OBJETIVOS

Consolidar y perfeccionar todos aquellos aspectos técnicos y musicales programados en cursos anteriores.

Perfeccionar la homogeneidad sonora entre los registros del instrumento, logrando una correcta emisión en aquellas notas próximas al cambio de registro, además de en los registros extremos.

Demostrar mayor soltura en la sonoridad del registro sobreagudo en notas pertenecientes a estudios y obras.


Profundizar en el estudio de las articulaciones más complejas e irregulares y continuar el estudio de emisiones relacionadas con la música contemporánea.

Usar el vibrato atendiendo en todo momento al discurso musical y sus necesidades expresivas.


Continuar en la lectura y comprensión de grafías y signos de escritura propios del siglo XX, que constituyan un complemento necesario a la escritura tradicional de la música occidental.

Desarrollar un sentido crítico en la música que escuche, y formar un gusto propio que servirá para fomentar la discusión y el enriquecimiento interpretativo y estilístico.

Utilizar la memoria como herramienta técnica para mejorar la interpretación musical.


Continuar en el estudio del repertorio orquestal y camerístico, a través de la escucha comparada de diferentes versiones que se estimen más representativas.

Demostrar un conocimiento exhaustivo para el cuidado del instrumento y conocer el material de trabajo más adecuado para conseguir los objetivos programados.

Saber e investigar los acontecimientos históricos y estilísticos relacionados con el instrumento.

Formarse una imagen ajustada de sí mismos, organizando sus preferencias y ambiciones artísticas, en concordancia con sus capacidades y rendimiento.

II.- CONTENIDOS





Trabajo controlado para el dominio del vibrato en los diferentes registros del instrumento y en las distintas dinámicas. Continuación del trabajo desarrollado en el primer ciclo y exigencia acorde con el nivel. Realización de notas tenidas y otros ejercicios básicos para su control. Sonidos sin vibrar: características y empleo. Sonidos vibrados: reconocimiento auditivo

en otros instrumentos y voces; el sonido vibrado en la técnica del saxofón y sus riesgos. Estudio del material de trabajo y adecuación del vibrato a él. Historia del vibrato en la música occidental y en la historia del saxofón.

Se programarán durante el curso una serie de obras que sean acordes con el nivel del alumno y que abarquen una gama de estilos y épocas lo más amplia posible dentro de las posibilidades del instrumento y del instrumentista. Se procurará que el repertorio sea de interés estilístico y pedagógico. También se programarán transcripciones de otras épocas, que ayudarán a comprender un poco mejor la música de épocas anteriores


A lo largo del curso se programarán una serie de audiciones. Estas audiciones tendrán como fin el formar a los estudiantes como músicos. Los alumnos/as tendrán la obligación de participar. Se trabajarán obras con acompañamiento de piano. Puesta en práctica de los recursos interpretativos trabajados durante el curso.




a) Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, siempre que sea procedente en la especialidad instrumental, y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.

b) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales

c) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, siempre que sea procedente en la especialidad instrumental, y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.

d) Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio

e) Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento.

f) Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.

g) Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.

h) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista, como con pianista acompañante, en las especialidades que así lo requieran.

i) Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.

j) Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.


A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario) De conformidad con lo dispuesto en el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas asignaturas del currículo.

Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 3 de la Orden de 25 de octubre de 2007 sobre la evaluación de las enseñanzas profesionales de música y danza, “la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas asignaturas que constituyen el currículo.”

1º Evaluación

(valor informativo)






q) Interpretación con el instrumento durante las clases. r) Resultado de las diferentes audiciones. s) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común,

exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc. t) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos,


















Junio y Septiembre.






















a) Estudia de manera exhaustiva para alcanzar los objetivos de manera integral asegurando un conocimiento musical importante.

b) Es capaz de utilizar un esfuerzo muscular y respiración adecuados al nivel de las piezas del curso.

c) Lee textos a primera vista con una velocidad adecuada, transmitiendo la veracidad de la entonación y el ritmo.

d) Memoriza e interpreta textos musicales de larga duración.

e) Muestra control en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales en todas las piezas.

f) Valora la importancia de la afinación en la ejecución instrumental y emplea los mecanismos necesarios para su corrección en todas las situaciones de desafinación.

g) Muestra en los estudios y obras una capacidad de aprendizaje solvente para alcanzar los objetivos.

h) Interpreta en público de manera obligatoria en las audiciones convocadas, mostrando control de la situación en las piezas propuestas.

i) Es capaz de actuar como miembro de un grupo, manifestando una capacidad de escucha y adaptación al grupo restante de instrumentos como solista.



Textos a utilizar:

60 estudios. Ferling. Ed. Alphonse Leduc.






Técnica de Base. M. Miján. R. Musical.


Mosaicos. J. De la Vega. Ed. Piles.

Aphorismes. E. Rolin. Ed. Lemoine.

25 Studios. F. Fleming. Ed. Zimmermann.


20 Grandes Estudios.F. Capelle. Ed. Leduc.

Ejercices Journaliers. M. Mule. Ed. Leduc.

30 Grandes estudios. M. Mule. Ed. Leduc.


Obras orientativas:



(Unión Musical Ed.)


J. Ibert: Histories. Alto y Piano (Leduc)

P. Iturralde: Suite Helénica (henry lemoine)

P. Iturralde: Pequeña Czarda (henry lemoine)

P. M. Dubois: pieces caracteristiques en forme de suite (Leduc)

M. Eychenne: Sonate. (Lemoine)

Ph. Telemann: Sonata. Ato y Piano (Leduc)

J.S. Bach: Andante y Allegro. Alto y Piano. (Leduc)

J. Demersseman: Fantasía op.32. Alto y Piano (Fuzeau)

F. Schmitt: Songe de Coppelius (Sib). Tenor y Piano (Lemoine)

J.B. Singelée: 4º Solo de concierto (Sib). Tenor y Piano (Molenaar)

P. Maurice: Tableaux de provence.( H. Lemoine )


H. Tomasi: Ballade. ( Leduc)

Marie-Hèlene Fournier Sétiocétime (1987, 3'30) saxo alto solo

Editions Combre.

Marie-Hèlene Fournier 4 Duos (1988, 7'20). 2 saxos altos Editions

Lemoine. CD ACDS 1018

Marie-Hèlene Fournier Toises - entretoises (1999, 1'10) saxo alto y

trombón Editions Lemoine.

Marie-Hèlene Fournier Le clin d'œil du dragon (1999, 2') saxo alto

y support enregistré Editions Lemoine.

P. Hindemith: Sonate ( Schott and co. )

A. Tcherepnine: Sonatine Sportive ( Leduc )

J. S. Bach: 6ª Sonate ( Leduc )

J. S. Bach: Suite nº I (Lemoine)

A. Glazounov: Concerto en Mib Op. 109 (Music Minus One)

D. Milhaud: Scaramouche (Salabert)

P. Creston: Sonata Op. 19 (Shawnee Press, Inc.)








































a. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a que se opte, de tres obras de entre las que fije el centro para cada curso.

b. Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el alumno o la alumna tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con los resultados del ejercicio anterior.


6º CURSO



I.- Objetivos

II.- Contenidos












I.- OBJETIVOS

Consolidar y perfeccionar todos aquellos aspectos técnicos y musicales programados en cursos anteriores.

Perfeccionar la homogeneidad sonora entre los registros del instrumento, logrando una correcta emisión en aquellas notas próximas al cambio de registro, además de en los registros extremos.

Demostrar mayor soltura en la sonoridad del registro sobreagudo en notas pertenecientes a estudios y obras.


Profundizar en el estudio de las articulaciones más complejas e irregulares y continuar el estudio de emisiones relacionadas con la música contemporánea.

Usar el vibrato atendiendo en todo momento al discurso musical y sus necesidades expresivas.


Continuar en la lectura y comprensión de grafías y signos de escritura propios del siglo XX, que constituyan un complemento necesario a la escritura tradicional de la música occidental.

Desarrollar un sentido crítico en la música que escuche, y formar un gusto propio que servirá para fomentar la discusión y el enriquecimiento interpretativo y estilístico.

Utilizar la memoria como herramienta técnica para mejorar la interpretación musical.


Continuar en el estudio del repertorio orquestal y camerístico, a través de la escucha comparada de diferentes versiones que se estimen más representativas.

Demostrar un conocimiento exhaustivo para el cuidado del instrumento y conocer el material de trabajo más adecuado para conseguir los objetivos programados.

Saber e investigar los acontecimientos históricos y estilísticos relacionados con el instrumento.

Formarse una imagen ajustada de sí mismos, organizando sus preferencias y ambiciones artísticas, en concordancia con sus capacidades y rendimiento.

II.- CONTENIDOS





Trabajo controlado para el dominio del vibrato en los diferentes registros del instrumento y en las distintas dinámicas. Continuación del trabajo desarrollado en el primer ciclo y exigencia acorde con el nivel. Realización de notas tenidas y otros ejercicios básicos para su control. Sonidos sin vibrar: características y empleo. Sonidos vibrados: reconocimiento auditivo

en otros instrumentos y voces; el sonido vibrado en la técnica del saxofón y sus riesgos. Estudio del material de trabajo y adecuación del vibrato a él. Historia del vibrato en la música occidental y en la historia del saxofón.

Se programarán durante el curso una serie de obras que sean acordes con el nivel del alumno y que abarquen una gama de estilos y épocas lo más amplia posible dentro de las posibilidades del instrumento y del instrumentista. Se procurará que el repertorio sea de interés estilístico y pedagógico. También se programarán transcripciones de otras épocas, que ayudarán a comprender un poco mejor la música de épocas anteriores


A lo largo del curso se programarán una serie de audiciones. Estas audiciones tendrán como fin el formar a los estudiantes como músicos. Los alumnos/as tendrán la obligación de participar. Se trabajarán obras con acompañamiento de piano. Puesta en práctica de los recursos interpretativos trabajados durante el curso.




k) Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, siempre que sea procedente en la especialidad instrumental, y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.

l) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales

m) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, siempre que sea procedente en la especialidad instrumental, y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.

n) Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio

o) Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento.

p) Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.

q) Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.

r) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista, como con pianista acompañante, en las especialidades que así lo requieran.

s) Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.

t) Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.


A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario) De conformidad con lo dispuesto en el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas asignaturas del currículo.

Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 3 de la Orden de 25 de octubre de 2007 sobre la evaluación de las enseñanzas profesionales de música y danza, “la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas asignaturas que constituyen el currículo.”

1º Evaluación

(valor informativo)






u) Interpretación con el instrumento durante las clases. v) Resultado de las diferentes audiciones. w) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común,

exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc. x) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos,


















Junio y Septiembre.






















k) Estudia de manera exhaustiva para alcanzar los objetivos de manera integral asegurando un conocimiento musical importante.

l) Es capaz de utilizar un esfuerzo muscular y respiración adecuados al nivel de las piezas del curso.

m) Lee textos a primera vista con una velocidad adecuada, transmitiendo la veracidad de la entonación y el ritmo.

n) Memoriza e interpreta textos musicales de larga duración.

o) Muestra control en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales en todas las piezas.

p) Valora la importancia de la afinación en la ejecución instrumental y emplea los mecanismos necesarios para su corrección en todas las situaciones de desafinación.

q) Muestra en los estudios y obras una capacidad de aprendizaje solvente para alcanzar los objetivos.

r) Interpreta en público de manera obligatoria en las audiciones convocadas, mostrando control de la situación en las piezas propuestas.

s) Es capaz de actuar como miembro de un grupo, manifestando una capacidad de escucha y adaptación al grupo restante de instrumentos como solista.

t) Describe con posterioridad a una audición los rasgos elementales de las obras escuchadas y de su propia interpretación.


Textos a utilizar:

60 estudios. Ferling. Ed. Alphonse Leduc.






Técnica de Base. M. Miján. R. Musical.


Mosaicos. J. De la Vega. Ed. Piles.

Aphorismes. E. Rolin. Ed. Lemoine.

25 Studios. F. Fleming. Ed. Zimmermann.


20 Grandes Estudios.F. Capelle. Ed. Leduc.

Ejercices Journaliers. M. Mule. Ed. Leduc.

30 Grandes estudios. M. Mule. Ed. Leduc.


Obras orientativas:



(Unión Musical Ed.)


J. Ibert: Histories. Alto y Piano (Leduc)

P. Iturralde: Suite Helénica (henry lemoine)

P. Iturralde: Pequeña Czarda (henry lemoine)

P. M. Dubois: pieces caracteristiques en forme de suite (Leduc)

M. Eychenne: Sonate. (Lemoine)

Ph. Telemann: Sonata. Ato y Piano (Leduc)

J.S. Bach: Andante y Allegro. Alto y Piano. (Leduc)

J. Demersseman: Fantasía op.32. Alto y Piano (Fuzeau)

F. Schmitt: Songe de Coppelius (Sib). Tenor y Piano (Lemoine)

J.B. Singelée: 4º Solo de concierto (Sib). Tenor y Piano (Molenaar)

P. Maurice: Tableaux de provence.( H. Lemoine )


H. Tomasi: Ballade. ( Leduc)

Marie-Hèlene Fournier Sétiocétime (1987, 3'30) saxo alto solo

Editions Combre.

Marie-Hèlene Fournier 4 Duos (1988, 7'20). 2 saxos altos Editions

Lemoine. CD ACDS 1018

Marie-Hèlene Fournier Toises - entretoises (1999, 1'10) saxo alto y

trombón Editions Lemoine.

Marie-Hèlene Fournier Le clin d'œil du dragon (1999, 2') saxo alto

y support enregistré Editions Lemoine.

P. Hindemith: Sonate ( Schott and co. )

A. Tcherepnine: Sonatine Sportive ( Leduc )

J. S. Bach: 6ª Sonate ( Leduc )

J. S. Bach: Suite nº I (Lemoine)

A. Glazounov: Concerto en Mib Op. 109 (Music Minus One)

D. Milhaud: Scaramouche (Salabert)

P. Creston: Sonata Op. 19 (Shawnee Press, Inc.)








































c. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a que se opte, de tres obras de entre las que fije el centro para cada curso.

d. Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el alumno o la alumna tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con los resultados del ejercicio anterior.


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SAXOFÓN - · PDF filePráctica de escalas y arpegios. La articulación. El picado. El legato. Notas filadas. Combinación de articulaciones. Sincronización de dedos y lengua