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La historia está por todas partes en México en 2010,con la celebración del centenario de la Revolución y elbicentenario del movimiento de Independencia. No sor -prende que el teatro del DF en 2010 haya incluido másobras con temática de la historia nacional que lo normal,y algunas de estas obras fueron de las mejores de la tem -porada de primavera. Sin embargo, la escena mexicanaprodujo mucho más que teatro histórico. La UNAM hos -pedó varias de las obras de más renombre de la tempo-rada, pero se produjo teatro de muy alta calidad en otrosgrandes espacios de larga tradición y también en espa-cios más pequeños. La producción total del teatro apro -ximó la de temporadas de años anteriores con una mez -cla semejante de obras para adultos y para niños, y obrasescritas por mexicanos y por extranjeros. En breve, elteatro en el DF sigue luciendo en cantidad, variedad ycalidad.

Dos de las obras más sobresalientes de la tempora-da se concibieron para públicos de menores. Inmolación,

escrita por Enrique Olmos y dirigida por Alberto Lom-nitz, tuvo el impacto más fuerte en mí como espectador.Gozó de una temporada exitosa en el teatro Julio Ji mé -nez Rueda de noviembre de 2009 a abril de 2010 pa -ra estudiantes de escuelas públicas como parte del pro -grama de teatro escolar, y luego en mayo empezó unatemporada comercial en el teatro El Galeón. Trató untema excepcionalmente difícil: el suicidio juvenil. Unode sus elementos más sobresalientes fue que sumergióal público en el mundo complejo y sobrecargado de losadolescentes. Espectadores sentados en taburetes en me -dio de un escenario de seis lados tuvieron que girar deun lado a otro para captar los mundos del par de perso-najes de la obra. La mayoría de la “acción” ocurrió a loslados contrarios del escenario, que llamaré lados uno ycuatro. Lado uno representaba la habitación de JorgeLuis, representado brillantemente por Fernando Bonilla,un joven de catorce años que se crió en España despuésde la inmigración de su familia desde Sudamérica. In -

Temporada de primavera

Teatro enel DistritoFederal

Timothy G. Compton

La riqueza y variedad del teatro mexicano contemporáneo esel tema central de este ensayo. Con el acento en las obras detemática relacionada con el bicentenario, Timothy Comptonrecoge y analiza piezas que enriquecieron la escena durantela primavera del 2010 en la capital de la República.

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cluyó su escritorio de computadora, su cama y estantesque tenían varios efectos personales. Lado cuatro con-sistía en un espacio similar para Nora, una joven detrece años de Puebla, representada muy bien por PaulaTreviño. Lado dos tenía una tina de baño, lado tres re -presentó un establecimiento médico, lado cinco tenía unbanco de un parque, y lado seis una pantalla enorme.Esa pantalla era una de cuarenta y dos que conté, y lasotras cuarenta y una se distribuían en los otros cincolados de la escenografía, la cual fue diseñada por Eliza-beth Álvarez. En las pantallas se proyectaron innume-rables imágenes que ningún espectador podía haber pro -cesado, reflejando el mundo perplejo que confrontanlos adolescentes, especialmente tomando en cuenta elcibermundo que esta obra representó con gran inteli-gencia. Pantallas detrás de las computadoras de los per-sonajes reflejaron principalmente lo que los personajesmismos veían y creaban en las pantallas de sus compu-tadoras, mientras las otras pantallas mostraban imáge-nes de sus vidas. Jorge Luis se refugiaba en un blog queél había creado sobre los dinosaurios, ya que su propiavida le satisfacía poco, por ser inmigrante de padres di -vorciados y por ser víctima de abusadores en la escuela.Con el tiempo tampoco le satisfacía su mundo cíber,y después de un emocional y devastador monólogo enque habló sobre su odio para cada aspecto de su exis-tencia, decidió tomar su propia vida. Nora buscó la aten -ción de su madre soltera y sus “amigas” egoístas a tra vésde transmisiones en vivo por Internet de sus intentos desuicidio. Conversaciones grotescas entre los dos perso-najes ocurrieron en un formato de cíber-chat al estar sen -tados en sus computadoras, pero en sus pantallas losrepresentaban figuras extravagantes y extrañas. Clara-mente no encontraban paz ni significancia en sus vidas“reales”, pero sus existencias cíber no les ayudaban nada,

y terminó la obra cuando los dos se preparaban parasuicidarse. Lomnitz dijo que había hablado con variospsicólogos antes de montar Inmolación porque no que-ría que la obra pareciera una invitación al suicidio. Co -mo resultado añadió las múltiples pantallas en que seveían imágenes mayormente positivas de la vida. Tam-bién ideó con los actores posibles continuaciones y re -sultados para los personajes, ya que el fin del texto deOlmos era muy ambiguo. Al final de la obra, los acto-res anunciaron que el texto formal había acabado, yluego presentaron más de diez posibles continuacionespara mostrarles a los espectadores, especialmente a losjóvenes, que tenían muchas opciones más allá del sui-cidio. En el teatro escolar los actores entraban en debatescon su público joven, pero en el comercial no. Inmola-ción trató múltiples temas, enfocando no solamente latragedia del suicidio, sino también el deterioro de la fa -milia, la necesidad de amigos verdaderos, la manera enque la tecnología no puede tomar el lugar de las relacio -nes humanas, los problemas de la inmigración y el con-fuso mundo moderno en que viven los jóvenes. Mejoraun, su estética superó su temática urgente con actua-ciones, diseño de escenografía y logros tecnológicos so -bresalientes. Todos estos elementos se combinaron paracrear una obra sumamente poderosa tanto para adoles-centes como para espectadores más maduros.

Como Inmolación, Los sueños de Paco se ideó paraespectadores de una edad, en este caso, niños, pero estea tro sobresaliente para todas las edades. Escrito y diri -gido por Carlos Corona, trató el im pacto que el fracasomatrimonial tiene en los niños. La técnica teatral másobvia y acertada de la obra fue que el papel del prota-gonista lo hizo un títere, mientras acto res humanos hi -cieron todos los otros papeles. Esto le facilitó a Paco elpoder entrar en comiquísimas escenas de imaginacióno sueño como respuestas a los problemas de sus padres.En cada episodio, Paco se convirtió en una especie desuperhéroe. En el primer episodio, mien tras sus padresdiscutían calurosamente en su coche durante un viaje,Paco se durmió y soñó que era el capitán Apolo CincoEs trellas de una nave espacial en una misión intergalác-tica de gran importancia en que buscaba salvar a unaprin cesa (su mamá) en la galaxia de su archienemigo,K-Lamar Negro (su papá). Dos titiriteros, Daniela Arroioy Kenia Lara, vestidas de rojo (para hacer juego con elcolor predominante de la escenografía) menos sus carasy manos, guiaron a Paco por sus aventuras heroicas enla gravedad cero. Las dos le dieron vida hilarante a Pacoen sus acciones, y con su voz Arroio captó perfectamen -te la actitud de un niño que se imagina héroe, así comotambién lo hicieron los parlamentos de Paco. Siete veceslos espectadores vieron los sueños de Paco, la segundavez como el luchador La Trusa, la tercera como el magomagnífico Pacótikus, la cuarta como el caballero an dan -

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El atentado

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te Sir Francis Corazón de Pollo, la quinta como el sol-dado F-9 casi 10, la sexta como el gran explorador Co -codrilo Frank, y finalmente en su propio papel, en unsueño que le ayudó a hacer frente a su situación fami-liar. En cada sueño la realidad que vivía Paco pasó a sussueños por medio del uso in genioso de utilería. Porejemplo, en su episodio como La Trusa, llevó los calzo-nes en la cabeza como máscara, emprendió batalla conun monstruo hecho de su cobija con una lámpara de me -sa que formaba un ojo como cíclope, y logró victoriacuando tiró orines en su enemigo. Momentos después elpadre despertó a Paco, le quitó los calzones de la cabe-za y lo regañó por hacer pipí en la cama. Los sueños dePaco simplemente es teatro de gran calidad: todos suselementos se combinaron para crear una obra maestrateatral, con texto y concepto centrales excelentes, acce-sorios y elementos técnicos de gran ima ginación, y tra-bajo de títere sobresaliente de Arroio y Lara.

Corona también dirigió dos de las mejores obras his -tóricas de la temporada, las dos farsas, con el Carro delas Comedias de la UNAM. Cada año este programa llevados obras de teatro por muchas partes de la Repúblicaen un transporte para los actores y un remolque casi má -gico que se abre y se convierte en esce nografía. Cuandono es escenografía el remolque trans porta todo lo demásque necesitan para sus obras. Para mayo de 2010, elelenco de seis ya había representado las dos obras en losestados de Michoacán, Campeche, Guerrero y Duran-go. Este año el programa representó una obra escrita muyrecientemente, Los cabecillas, por Hiram Molina, y unaclásica, El atentado, por Jorge Ibar güengoitia. La obrade Molina enfocó a los héroes del movimiento de Inde-pendencia, representando a Hi dal go en sus esfuerzos conAllende y Aldama por llevarlo a cabo, pero revelando alpadre de la República con fallas grandes, como ambi-cioso, egoísta, hipócrita y tonto. Tal vez de más impor-tancia, la obra se burla del movimiento mismo por noayudar a las masas del país. Los intérpretes actuaron bri -llantemente, haciendo un espectáculo de todo, empe-zando con un desfile militar comiquísimo. Mireya Gon -zález y Christian Alvarado merecen mención de honorpor sus actuaciones particularmente hi larantes, aquéllaprincipalmente por hacer el papel de la ambiciosa, arro -gante y feminista hija del padre Hi dalgo, y éste princi-palmente por su papel de Pípila, que hizo el trabajo difi -cilísimo y peligroso de quemar la puerta de la Alhóndigade Guanajuato mientras los hé roes tradicionales de laIndependencia se portaban co mo imbéciles tras puertascerradas. Con la excepción del actor que hizo el papelde Hidalgo, todos hicieron múl tiples papeles, y Gon-zález también lució como la cabeza de un virrey idiotapara un personaje que era en parte títere. Alvarado tam -bién hizo papel de un voceador có mico, lo que no sólodio humor a la obra, sino que permitió comunicarle al

público detalles de la trama a través de las noticias. Eltono lúdico de la obra se vio claramente cuando anuncióuna noticia que tenía que ver con El atentado. Muchodel humor fue físico, por ejem plo cuando Allende y elespañol Calleja se pelearon en un episodio extravagan-te de lucha libre. En otras ocasiones era muy rico el len-guaje del texto, por ejemplo cuando la hija de Hidalgo,que hasta ese momento pa recía idiota, dio un discursofeminista muy de nuestro siglo instándoles a las mujeresa unirse y a ser fuertes. Para la representación que vi yo,calculé que unas trescientas personas gozaron de Los ca -becillas en la plaza del espacio cultural, muchas de lascuales aguantaron un sol fuerte.

El atentado, con el mismo elenco excelente, estuvoa la par de Los cabecillas en las actuaciones, su comicidady su capacidad de burlarse de figuras históricas. Por otraparte, la superó teatralmente porque incluyó muchosepisodios más, pero cambiando instantánea y eficaz-mente de un lugar a otro de múltiples maneras muyingeniosas. Por ejemplo, usaron una pequeña secciónde un barandal para representar la pared de un tren, unconfesionario, un baño y la caja de un testigo en un tri-bunal. Se exigió mucho de los actores, ya que la esceno-grafía se limitaba a sugerir, y los actores tuvieron quecompletar la ilusión. Por ejemplo, en una escena, dosactores “viajaron” juntos en un “coche” representado pordos sillas y un volante. Los actores tuvieron que trabajaren absoluta precisión en sus movimientos para sugerirvueltas y topes. También tocaron una variedad de ins-trumentos y cantaron. Leonardo Soqui compuso unacan ción original para la obra, y Carlos Corona escribióla letra. Los seis actores crearon veinticuatro persona-jes, pasando de un personaje a otro de un momento aotro en mucho más que vestuario. Como Los cabecillas,esta obra captó la atención del público desde el primer

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TEATRO EN EL DISTRITO FEDERAL

Historias comunes de anónimos viajantes

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momento, cuando anunciaron muy seriamente que laobra absolutamente, definitivamente y sin lugar a du -das no tenía NADA que ver con la historia de México, yque el público no debía encontrar NINGUNA similaridadcon la época o los eventos relacionados con la adminis-tración de Obregón, especialmente su asesinato. Claroque la obra sigue muy de cerca los eventos del asesina-to de Obregón. Escotillones, títeres, máscaras, utilería engrande, cambios de escenas rapidísimos, discursos po -líticos hilarantes, y representaciones sin piedad de la hi -pocresía, la incompetencia, la corrupción y el fanatis-mo se combinaron para crear teatro sobresaliente.

Vi otras obras que trataron la historia de México, aun -que las encontré menos logradas como obras de teatro.Aquí menciono una. Seña y Verbo, la compañía de sor-dos, hizo La inaudible historia de México, escrito porHi ram Molina, Jorge Alejandro Suárez Rangel y BorisSchoemann, y Schoemann la dirigió. Tal como con otrasobras que he visto de Seña y Verbo, las actuaciones fue-ron sobresalientes. Uno por uno los actores hicieron “mo -nólogos” representando varios episodios de la historiade México, empezando con la fundación de Te noch ti tlán(a través del águila con la serpiente en el no pal) y pa -sando por escenas de sacrificios aztecas, la aparición de lavirgen de Guadalupe, escenas de la Re volución, un cua -dro en que el Popocatépetl tiraba humo y cenizas, y un

noticiero mostrando eventos de la actualidad. Las únicaspalabras en español, que eran ocho, estaban en letrerosque mostraron los actores. Con excepción de esas ochopalabras, toda comunicación ocurrió únicamente a tra-vés de señas y pantomima sumamente expre sivas y felices,con instantáneos brincos en tiempo, espa cio y perspec-tiva. La inaudible es teatro visualmente espectacular, pe -ro sin trama ni desarrollo de personajes, lo cual la hizo,por lo menos para este espectador, una obra menos fuer -te que otras que he visto del mis mo grupo.

La Compañía Nacional de Teatro hizo una puestade dimensiones grandísimas de la obra chicana clásica,Zoot Suit, por Luis Valdés. Esta puesta fue el estrenomundial de la obra en español, traducida por Valdésmismo, y dirigida por él también. El escenario másgrande para el teatro de la UNAM, el Juan Ruiz de Alar-cón, sirvió muy bien para la coreografía y escenogra -fía y el elenco grande de la obra, y en la representaciónque vi yo no había butaca vacía. El elenco de más detreinta actores fue excelente, pero Enrique Arreola me -rece elogios especiales por su representación del Pachuco,el espíritu del chicanismo, que guió la acción de la obracomo mago. Llevó su zoot suit impecablemente, exigióy recibió atención, cantó y bailó excelente, y fue la cla -ve en el modo que la obra fluctuó brillantemente entrela comedia y la gravedad. La coreografía y música de los

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Inmolación

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años cuarenta de las escenas musicales fueron deslum-brantes, el vestuario de la época tanto de las mu jerescomo de los hombres atrayente y la iluminación espec-tacular. El vocabulario pachuco y los acentos trans por -taron al público al este de Los Ángeles a la mitad del sigloXX. Todos los logros técnicos y estéticos de esta obra,que había en abundancia, tuvieron aun mayor va lor por -que su contenido, más de treinta años después de su es -treno en inglés en los Estados Unidos, siguió vigente yurgente. Zoot Suit todavía resonó, dado su enfoque enel prejuicio, el racismo, la corrupción y en sistemas im -perfectos de la justicia. De hecho, el público aplaudiócon entusiasmo cuando uno de los personajes, despuésde pasar años en una prisión de California por ser his-pano por un crimen que no cometió, de claró que que-ría alejarse de los problemas de ser mexicano-america-no y de ser juzgado por el color de su piel, y por lo tantose mudó a Arizona. Este parlamento, escrito en los añossetenta, pareció escrito para la controversia relacionadacon las propuestas leyes de inmigración de Arizona de2010. Esta puesta en grande hasta gozó de un simposioacadémico de tres días en los últimos días de su tempo-rada: “¡Esos pachucos, esos chicanos, esos po chos! El tea -tro de Luis Valdés y su lucha por una mexicanidad ame-ricana”. El simposio tuvo lugar en el campus de la UNAM,y fue patrocinado por la UNAM, por la Compañía Na -cional de Teatro en México, por Pomona College y porla Universidad de California en Santa Bárbara. Éstepareció ser el año de Luis Valdés en el DF, ya que tam-bién se puso su obra El venado momificado, aunque yono alcancé verla.

Otra obra notable se representó en los teatros de laUNAM, en el foro Sor Juana Inés de la Cruz: 9 días deguerra en Facebook. Escrita por Luis Mario Moncada ydirigida por Martín Acosta, esta obra fue una ingeniosarepresentación teatral del mundo cibernético de Face-book. Al principio de la obra, Moncada mismo anun-ció que los textos provinieron de verdaderas interven-ciones en la red mundial, y después asumió el papel del“moderador” de un sitio público en la red so bre el con-flicto israelí-palestino del final de 2008 y el principiode 2009. Siguió muy de cerca todos los mensajes y opi-niones que inundaron el sitio de muchas partes del mun -do de habla española. En la primera mitad de la obra,la coreografía de los otros dieciséis actores fue de talla-do al hacer los papeles de participantes en la discusióncibernética. Aunque todos estaban en el mis mo escena -rio, muchas veces a pocos centímetros unos de otros,teatralmente estaban en dieciséis hogares di ferentes des -de Chile hasta el DF y más al norte. Se de dicaban a suaseo personal, la mayoría preparándose con prisa parairse de sus casas, pero haciendo pausa de vez en cuandopara poner un mensaje en Internet, lo que hacían oral-mente. Resultó una escena extrañísima y caótica, en que

los personajes ambulaban rápidamente por el escenariosin siquiera verse uno a otro, pero de clamando grandesmensajes de paz y tolerancia. Una de las muchas ironíasde la obra fue que los personajes hablaban con entusias -mo a favor de la paz con una ba talla de palabras. Otraironía fue que un medio diseñado para ayudarles a laspersonas a comunicarse en realidad los aisló unos deotros. Muchas veces varios personajes hablaban a la vezy a veces sus acciones físicas se volvieron frenéticas, re -velando el mundo caótico detrás de Facebook. De vezen cuando los personajes escribían mensajes en un pi -za rrón blanco al fondo del escenario, y anuncios co -merciales aparecían también. En la segun da escena losactores tomaron el papel de libertadores militares de Pa -lestina, llevando uniformes y armas, y participando encoreografía militar muy exacta mientras continuaron losintercambios virtuales. En un mo mento, tal vez parailus trar que Internet ofrece un es pacio absolutamenteabierto a las opiniones, se ofrecían micrófonos a miem-bros del público para opinar sobre la situación política deIsrael y el Medio Oriente. Con el tiempo se crearon otrossitios en Internet, multiplicando el caos y la banalidad.Algunos personajes empezaron a destruir a propósitotodo el proceso. El moderador finalmente borró el sitiooriginal. 9 días es una transposición excepcionalmentecreativa del mundo cíber al teatro, hecho posible por unelenco muy joven pero capaz que actuó magistralmente.

Laura Almela y Daniel Giménez Cacho se junta-ron para escribir, dirigir y actuar Trabajando un díaparticular en el teatro El Milagro. La trama derivó delencuentro de un par de vecinos en un edificio de de -partamentos y la amistad y conversaciones que resulta-ron durante ese día. Ella se encontraba en un matrimonioinfeliz y él se hallaba frustrado en su homosexualidad,

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Los cabecillas

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así que se consolaron uno al otro. De más importanciafue la técnica. Los dos actores conversaron con el pú -blico en el lobby antes de la representación, caminaroncon ellos al escenario y hablaron con ellos hasta queempezó la obra. Fuera de muy pocos accesorios, ellos“crearon” la mayoría de la escenografía dibujando cosasen las desnudas paredes negras del escenario: ventanas,un teléfono, una jaula para pájaro, un espejo, etcétera.Los espectadores tenían que completar los detalles dela escenografía en sus imaginaciones. Los dos actorescrearon retratos psicológicamente muy convincentesde personas traumatizadas. Al final de la obra ni hicie-ron una pausa para recibir aplausos; simplemente vol-vieron a las conversaciones que habían empezado cones pectadores antes de la representación.

Una situación aun más singular ocurrió en el teatroTrolebús la Otra Nave Condesa, que en realidad es unviejo trolebús estacionado al lado de una plaza en lacolonia Condesa. Antonio Zúñiga escribió y RodolfoGuerrero dirigió esta obra, titulada Historias comunesde anónimos viajantes. Sentados en el trolebús, los asis-tentes conversaron al esperar el principio de la obra, yal final resultó obvio que uno de los espectadores en rea -lidad era actor. Después de contar su historia, otro espec -tador se volvió actor, entablando conversación con elprimero. El joven que había vendido los bo letos luegoentró en la acción, junto con otros dos actores, cada unonarrando y representando su propia fantasía. Como esde esperar, las interacciones de los actores ocu rrieronmuy cerca de los espectadores y a veces incluían impro-visaciones con ellos. Irónicamente, las llamadas paraempezar la obra no terminaron hasta su final, y al salirdel trolebús el público entregó sus boletos, sugiriendoque el drama verdadero era la vida misma.

La temporada breve de otra obra singular ocurriódespués de mi estancia en el DF, pero me tocó ver laescenografía y enterarme de la idea del proyecto. Auto-construcción se representó en la galería Kurimanzuttocomo parte de un espectáculo multidisciplinario quecombina el teatro, la música y las artes plásticas. Anun-ciado como “proyecto de Antonio Castro, AbrahamCruzvillegas y Antonio Fernández Ros”, enfocó temasrelacionados con las clases bajas y paracaidistas en el con -texto del México contemporáneo. Según informes, laobra fue visualmente rica con varios tipos de arte. Des-pués de sus seis representaciones, el escenario quedó enla galería como obra de arte por otra temporada.

Felipe Galván utilizó otro espacio singular para re - presentar su monólogo Autor anónimo, obra que él harepresentado en numerosos lugares. En la obra narróla historia de un personaje responsable de múltiplesatro cidades cometidas en contra de los mexicanos, en -tre ellas Tlatelolco. La corrupción, el abuso policial yel sufrimiento de los mexicanos como resultado forma -ron la esencia de esta obra, durante la cual Galván flu -yó entre narrar y representar la historia. Se escenificóen Tacuba 53, la casa de doña Josefa Ortiz de Domín-guez, mejor conocida como La Corregidora, y de donJosé Joaquín Fernández de Lizardi, autor de varias delas primeras novelas escritas en México. Se representócomo parte de una tertulia chocolatera, y después dela obra varias docenas de espectadores discutieron laobra y el estado de México mientras tomaban choco-late caliente con galletas. El teatro ocurre en muchosespacios en el DF.

Finalmente, incluyo unas palabras sobre una mara-villosa obrita de una dramaturga rumana, Saviana Sta-nescu, Inmigrantes con habilidades extraordinarias. Tra-ducida por Alberto Lomnitz y los actores, y dirigida porLomnitz, es una obra sobre las dificultades que con-frontan los inmigrantes en los Estados Unidos en gene-ral, y en Nueva York en particular. La escena de amor alfinal de la obra es una de las más tiernas que he visto,en que los personajes, para su trabajo, llevaban vestua-rios ridículos de una hamburguesa y un envase de unrefresco, y uno le preguntó al otro: “¿Podrías imaginara una hamburguesa besar a una Diet Coke?”. Los per-sonajes son realistas y dignos de compasión, las actua -ciones excelentes, y la temática de gran interés, ya quetantos mexicanos han ido a los Estados Unidos y con-frontan dificultades ahí.

En este informe me limité a comentar una pequeñí-sima fracción de las obras representadas durante 2010en el Distrito Federal. Enfoqué apenas unas cuantasobras de la temporada de primavera. A pesar de su bre-vedad, este informe testifica la gran creatividad y vigorcon que sigue el teatro en la capital de la RepúblicaMexicana.

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Trabajando un día particular

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