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Número 48º - Enero 2.004

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ENTREVISTA:AURELIO VIRIBAY

“Todas las palabras se esconden tras las teclas deun piano” - Arthur Rubinstein

Entrevista realizada por Daniel López Fidalgo (Madrid,Grupo Scialoja-Branca).

Entender el piano es comprender buena parte de la historia dela música y aun de su evolución. Acercarse a Aurelio Viribay-

pianista español de referencia internacional- es llegarse a la erudiciónde un músico que no se conforma con serlo, porque muestra y enseñasu vasto saber a quien quiera escuchar e iluminarse con el fogonazode la humildad silente del que sabe el lugar que ocupa, y ocupándolo,llena su arte de honestidad. Aurelio Viribay está en la cumbre de una especialidadsilenciosa, imprescindible y bien hermosa: el acompañamiento.Disciplina tortuosa acaso ingrata y arcana, como la propia música,requiere de una especialización muy desconocida, que debe servalorada como el camino que une la poesía y la música, en un nexotan lejano como el hombre. Daniel López: Muchas gracias ante todo por recibirnos, vamos si teparece a analizar en lo posible una especialidad muy desconocidacomo el acompañamiento pianístico, no sin antes abordar tu carrera.Cuéntanos cómo comenzaste en el piano. Aurelio Viribay: Mi padre estudió violín y todos los hermanos, somoscuatro, hemos estudiado piano y solfeo. Estudiábamos en casa con mipadre desde muy pequeños, era más bien un “capricho” de mis padresque quisieron darnos esa formación. DL: ¿Te inculcaron mentalidad de solista? AV: Bueno, cuando eres niño tienes muchos sueños; como en todaslas profesiones se tiende al individualismo. Luego descubrí elacompañamiento, y fue lo que me gustó. DL: Me interesa mucho la vocación de acompañante, revela unaenorme humildad, más si cabe en un pianista...¿Cómo surge unavocación? AV: Hubo una vacante en el conservatorio de Bilbao. Yo, que aún nohabía acabado la carrera vi cómo me llamaron a los diecisiete años, yfue así como comencé. Luego empezó a gustarme muchísimo, mesirvió para desarrollar capacidades, como leer a primera vista, y otrascosas para las que yo no estaba preparado en aquel momento. Así creoque se aprende un oficio, esto lo es; la práctica empezó a serfundamental para mí. DL: El piano de acompañamiento ¿es técnica o especialidad? AV: Es especialidad, pero es una especialidad práctica, es el ejercicioa lo largo del tiempo el que te especializa. Si eres una personainquieta y con ganas de aprender quizás resulte más fácil reunir esebagaje. Hoy en día ya hay una especialidad. Cada vez hay más genteque se dedica a esta especialidad que aporta cosas muy distintas al

tradicional piano solista. DL: Esa humildad de la que hablábamos, ¿es patrimonio delacompañante? AV: Debería ser patrimonio de todos los músicos. La disciplina delacompañante es un trabajo de escuchar, es aplicar la riqueza del pianoal servicio de la voz o de otro instrumento. Utilizar en definitiva, losmil matices que ofrece un instrumento como el piano. DL. Hablemos primero si te parece del acompañamiento vocal.¿Cómo debe ser la relación del pianista con el texto? ¿Se nota cuándogusta y cuándo no? AV: Te tiene que gustar, al menos interesar, del texto nace la músicaordinariamente y hay que saber qué excitó la imaginación delcompositor. DL: ¿Hay cierta vocación literaria en el pianista acompañante? AV: Yo creo que sí, es imprescindible estar interesado en la literatura,sólo así se puede disfrutar de veras esta profesión. DL. ¿Cuáles son los fundamentos técnicos del acompañamiento? AV: En la música vocal, creo que la flexibilidad. Cuando un pianistatoca en solitario es dueño de su instrumento y no debe sino adaptarsea él. En cambio, aquí hay que reaccionar ante cualquier imprevisto, yobservar lo que hace el cantante. DL: ¿Hay una gran labor de anticipación? AV: Sí desde luego y también es importante conocer al cantante, surespiración, el modo que tiene de actuar te permite la previsión. DL: ¿Qué papel juegan los ensayos en una disciplina donde lacompenetración debe ser exhaustiva? AV: Es fundamental, se da el caso de actuar de manera muy distinta acómo se ha ensayado, pero para que ese cambio sea positivo el ensayohabrá jugado de igual modo un papel esencial. DL: ¿Cuáles son las dificultades con las que te encuentras de maneramás frecuente? AV: Son variadas. Lo más complicado es el factor humano; loscantantes están usando su propio cuerpo y eso nos obliga a adaptarnosa las circunstancias por las que ellos están pasando. También las

tonalidades, a veces en tonalidades no editadas, incluso aquí es elpianista el que debe aconsejar al cantante. Aunque se sienta máscómodo en una tonalidad a veces el consejo es importante. El cantantedebe confiar en su soporte que va a ser el acompañante. DL: Hablemos si te parece de algo que le gustaba mucho a ClaudioArrau: la interacción entre compositor e intérprete. Del lado de quiénse sienta el acompañante. ¿Debe ser un garante de la partitura? AV: Hay que buscar un compromiso entre ambas cosas. Hay que saberqué puede dar de sí el cantante, y en esos parámetros, hacer lo másparecido a lo que el compositor quería. DL: ¿Cómo afecta el contexto espacio temporal en que se movió elcompositor para entender después su obra? ¿Qué opinión tienes? AV: Para mí afecta tanto el lugar como la ubicación histórica. Conocerla mayor parte posible de la obra del compositor es fundamental paraubicarle a él y situar al músico y al público en la interpretación. DL: ¿Crees que hay que respetar estrictamente el espíritu de lapartitura, o es posible adaptarlas a los nuevos modos de interpretar- esevidente que hoy no se toca igual el violín o el piano que en el XIX?¿Qué piensas? AV: Siempre que se respete el conjunto del texto, es incluso necesarioadaptarse a los nuevos modos. Yo creo que se canta y se toca mejorcada vez. Hay intérpretes clásicos que despertarán admiraciónsiempre, pero fuera de eso, creo que se hacen en general bien lascosas. DL: ¿Qué matiza a qué? ¿El texto a la música, o es la música la queimpregna aquí a la literatura? AV: La pareja; es un ente nuevo en el que no funciona lo uno sin lootro. DL: ¿Existe cierto “horror vacui” cuando sólo hay piano? AV: No, es precisamente esa falta de otros instrumentos la que da uncarácter más íntimo que es lo que yo más aprecio de este género. Elpiano puede suplirlo todo, los matices son infinitos DL: ¿Cuál es tu forma preferida? AV: La música vocal de cámara en general, es la que más me hacedisfrutar.

DL: ¿A quién destacas en ese campo? AV: A Schubert, Schumann, Brahms y Wolf. DL: Destacaré a mí vez, si me permites, el gran estudio que haspublicado recientemente sobre el acompañamiento en los lieder deWolf. ¿Qué ves en Wolf? AV: En Wolf veo la consecución absoluta de la expresión del texto. Larelación texto- música es maravillosa en él. DL: Hablemos si te parece del acompañamiento instrumental ahora.¿Qué diferencias son más ostensibles con el acompañamiento vocal? AV: La música es más pura, el lenguaje es el mismo, el cantanteutiliza otro lenguaje. De entre los instrumentos me siento muycómodo con el violín, su brillantez de sonoridad se complementa muybien con el piano. Hay que tener mucho cuidado con el cello porejemplo, para no taparlo. Es muy complicado acompañar a otro piano.El sistema de pulsaciones simultáneas lo hace complejo. DL: De entre todas las figuras de talla mundial a las que hasacompañado, y para no hablar de preferencias, vamos a hablar si teparece de admiraciones. AV: Para mí ha sido muy interesante trabajar con todos y cada uno deellos, pero destacaría a María Bayo y Walter Berry, por sus ideasclaras y su criterio bien definido. DL: ¿Qué idioma es más fácil de acompañar? No olvidemos quevuestra formación abarca el conocimiento de los idiomas, sin suconocimiento se hace imposible el estudio del texto. AV: Sí desde luego. Me siento cómodo con alemán y francés, ademásclaro de español e italiano. El ruso por ejemplo al no hablarlo, planteamás dificultades. Los acompañantes no seguimos notas, seguimospalabras; saber el idioma se hace fundamental. DL: Permíteme una pregunta tal vez metafísica. ¿Qué se espera de unconcierto y cómo se defrauda uno mismo? AV: Se espera comunicar, y se defrauda al no conseguirlo. Lacomunicación con el público es un camino de ida y vuelta, y eso senota siempre cuando existe: se convierte en certeza. DL:¿Cómo notas el reconocimiento, y cómo se sustrae el pianistaacompañante de esas ideas que subyacen un poco en el inconscientecolectivo, como que es acompañante el que no vale para solista?

AV: Esa idea ha existido; afortunadamente cada vez se entiende mejorlas dificultades de esta especialidad, que sobre todo está muy valoradaentre los profesionales de la música. Aunque es evidente que elpúblico va a ver a un cantante, no al acompañante. El componentevocacional es grande y el apoyo de los cantantes que se ponen en tusmanos es fundamental. DL: ¿El piano puede ser una tabla de Carneades a la que el cantantepuede llegar a tener que sujetarse? AV: Sí eso seguro, debes ayudar, y ayudamos. Hay que tratar de diluirel error: un compás que se salta, una mala entrada... En ocasionesdebemos hasta apuntar una letra que se olvida. DL: Es imprescindible conocer por tanto la partitura vocal casi comola tuya. AV: Absolutamente, te diré más, es más importante dominar lapartitura vocal . Sólo cuando el pianista conoce bien el texto y la partevocal puede sentarse al piano. DL: Hablemos algo de la docencia. Tú eres profesor de la EscuelaSuperior de Canto de Madrid, además tienes una dilatada carrera deprestigio, fuiste profesor de Repertorio Vocal en el Conservatorio y laHochschule für Musik de Viena, además de pianista acompañante delas clases de Thomas Quasthoff-barítono- nada menos que en elmítico Mozarteum de Salzburgo. ¿Por qué la docencia? ¿Coméntametu etapa en esos centros de saber musical? AV: La docencia es para mí una manera de prolongar mi actividadprofesional. Yo preparo cantantes, que es lo que más me gusta. Laetapa en Viena fue fundamental, las posibilidades de escuchar allíenriquecen a cualquiera. A mí me sirvió además para curtirme en laespecialidad que más me gustaba: el Lied ,que es el tronco común queirradia su influencia a otros géneros como la mèlodie francesa, porejemplo. DL: ¿Cómo ve el estudiante de canto al pianista: un amigo o elenemigo a vencer? AV: Hay de todo, cuanta más formación tenga el estudiante mayorserá su grado de compromiso y por tanto entenderá mejor la funcióndel pianista. DL: ¿Qué tiene el Lied que no tenga la mélodie francesa por ejemplo? AV: A mí me interesa todo, es cierto que el Lied tiene gran calidad

como género definido. DL: ¿Qué aporta Schoenberg al Lied? AV: A mí me gusta verlo como qué aportan los Lieder a Schoenberg.Creo que apoyarse en los textos es algo que a él le ayuda tanto para laruptura armónica como para prescindir de la forma tradicional y, endefinitiva, a convertirse en protagonista de ese punto de inflexión enla historia de la música. DL: ¿Cómo crees que ha cambiado el estilo de los pianistas y cuál hasido tu referente entre solistas? AV: No hay hoy una escuela única, hay una interrelación de todasellas- la rusa, la francesa..- Los pianistas tienen hoy datos,grabaciones, todos esos medios permiten crear músicos máscompletos que pueden recibir influencias de todo al tiempo. Encuanto a mi referente te hablaré de Claudio Arrau. Su sobriedadeliminando cualquier efecto. Cada nota tiene un sentido y unaprofundidad fuera de lo común. Admiro a mucha gente: Pires,Richter, Zacharias... DL: No me perdonaría en una entrevista a una figura del piano nopreguntarle por Rubinstein y Cortot. AV: De Rubistein destacaría su sentido del Legato. Cortot no es unpianista que yo haya seguido del mismo modo que a otros. DL: Y en el terreno que nos ocupa, que no es otro que el de lospianistas acompañantes, ¿cuáles han sido referencia para ti? AV: Dos grandes figuras del acompañamiento como Gerald Moore yGeoffry Parsons constituyen una referencia ineludible para todosaquellos que nos dedicamos a esta especialidad; de una forma máspersonal mi experiencia como alumno y más tarde como asistente deDalton Baldwin fue crucial, así como los consejos recibidos deCharles Spencer. En España contamos con dos grandes nombres comoMiguel Zanetti y Félix Lavilla que, muy especialmente en el ámbitode la canción española de concierto, son la referencia de las jóvenesgeneraciones de acompañantes españoles. DL: ¿Cuál es la partitura que más problemas plantea? AV: Hay Lieder tanto de Hugo Wolf como de Richard Strauss de unadificultad extrema, por citar sólo dos compositores. DL: ¿Cuál es tu rincón musical, al que siempre vuelves?

AV: Tal vez los Lieder de Schubert, por citar el conjunto de una obra. DL: Te dejamos que te refugies, no sin antes agradecerte este rato,casi compendio de la música. AV: Gracias a vosotros por vuestro interés en nuestra especialidad,esperemos que cada vez más conocida y valorada. De entre los ejercicios que hace un pianista para gimnasia de suespíritu, el de la humildad es, por derecho, el que más frecuentementeesconde tras de sí la esencia de la erudición más generosa, pues suspropietarios la regalan a todo el que hace dos cosas fáciles: preguntary escuchar. Aurelio Viribay guarda la esencia del conocimiento cercano, máximovalor de una especialidad compleja y no siempre entendida, sin la quetodo un género se tambalearía hasta desmoronarse si remisión.Mientras existan personas como Viribay que ejerzan su magisterio, lasnuevas generaciones deseosas de aprender, podrán beber de fuentesinagotables, y nuestra música estará seguro, a buen recaudo. Nuestro agradecimiento a Aurelio que todo nos lo hizo fácil.Dedicamos nuestro trabajo a los músicos que sostienen la música.