SECRETARÍA DE EDUCACIÓN PÚBLICA

UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL UNIDAD AJUSCO

ACADEMIA DE SOCIOLOGÍA DE LA EDUCACIÓN

LA VINCULACIÓN QUE DEBE EXISTIR ENTRE EL DESARROLLO Y LA MANIFESTACIÓN SOCIAL DEL SER

HUMANO CON LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA CASO CEDART “DIEGO RIVERA”

TESIS QUE PARA OBTENER EL TÍTULO DE LICENCIADO EN

SOCIOLOGÍA DE LA EDUCACIÓN PRESENTA:

VERÓNICA GARCÍA GUTIÉRREZ BRUNO ALBERTO SALDAÑA MORALES

Agosto de 2002

Lic

La impor

E

Universidad Pedagógica Nacional

enciatura en Sociología de la Educación

Tesis: tancia de la Educación Artística en el

proceso de socialización.

l caso CEDART “Diego Rivera”

Que presentan :

• Bruno Alberto Saldaña Morales • Verónica García Gutiérrez

Director de tesis: Profesor Héctor Reyes Lara

Agradecimientos

Queremos extender nuestro más sincero agradecimiento a Héctor Reyes Lara,

nuestro asesor y compañero, por su voluntad al apoyar este proyecto y al creer en

él y en nosotros, valoramos intensamente el aprendizaje obtenido y las preguntas

abiertas que quedan para futuros encuentros.

Así mismo, agradecemos a los sinodales, las aclaraciones hechas pues así también

aprendimos.

Al CEDART y a las autoridades, el Director Mtro. Francisco Rounstan Palestina, al Lic.

Gerardo Marín, orientador educativo, y a los alumnos que nos apoyaron en el

trabajo de campo, por sus facilidades y amable trato a nuestra persona.

A la Academia de Sociología de la Educación por el apoyo brindado en los

aspectos académicos y administrativos para la realización de la tesis.

De igual forma, al Mtro. Abraham Sánchez Contreras, Director de Planeación de

esta Casa de Estudios, y a Graciela Aguilar, por la facilidades otorgadas para la

elaboración de nuestra tesis.

A las autoridades de la Biblioteca “Gregorio Torres Quintero”, en especial al Mtro.

Fernando Velásquez Merlo y al Lic. Rafael García Prado.

A nuestros compañeros y maestros de generación 94-98 de la Lic. de Sociología de

la Educación.

Y a todos aquellos que de una u otra forma se involucraron en este gran proyecto y

estuvieron al pendiente de su realización.

Presentación

PRESENTACIÓN

“La verdadera educación consiste,

En sacar a la luz lo mejor de cada persona.”

Gandhi.

“El ser humano está conformado por lo físico, el intelecto y lo emocional” con esta

frase es como inició el primer ensayo del gran proyecto llamado tesis. Aquel

proyecto que nació lleno de dudas, de sueños, de inspiración, de esperanza, de

motivos; y que hoy es una realidad gestada por dos personalidades diferentes pero

compenetradas.

En un principio, cada autor (Verónica y Bruno) tenía de manera independiente un

bosquejo elaborado y diferente uno del otro, al platicar y concluir que lo más

satisfactorio sería que se trabajara juntos en un mismo proyecto, se decidió por el

que incluía la educación artística como parte medular y sensible del trabajo, y la

socialización como la parte formal y complementaria del mismo, aunque no menos

importante. Tal anteproyecto pertenecía a Verónica: la labor de exploración de

campo, de búsqueda de bibliografía, de aterrizar ciertas ideas, de dudar del mismo

proyecto. Aunque pronto y acertadamente se unió Bruno para imprimirle su toque

tan personal y juntos darle un equilibrio entre lo sensible y lo académico, lo que

queríamos defender y con lo que debíamos de cumplir.

Habiendo ya, una compenetración entre ambos expositores (reforzada por una

relación por demás intensa de 8 años), se prosiguió a precisar al tercero en

cuestión, aquel que sin su apoyo, hoy por hoy, no estuviéramos escribiendo estas

líneas, que con su experiencia y particular perceptible modo de ver las cosas, cerró

el círculo perfecto para crear una relación rica en aprendizaje (no únicamente

aprendizaje académico sino vivencial) el cual valoramos profundamente. Héctor

Reyes Lara, nuestro asesor y compañero de tesis, con el que aprendimos a conocer

más allá de una personalidad diferente y saber que no siempre la cara formal de

Presentación

las personas es el camino más indicado para crear conocimiento, aprendimos a

desaprender.

El enriquecimiento de la tesis (llamado por otros “asesorías”), se llevó a cabo en un

medio idóneo para tal función: un café en Coyoacán, generalmente los domingos

a las 17:00 hrs , con una pajita de incienso, unos bebiendo un capuchino y otro

“una coca-cola bien fría” y siempre con “The Beatles” como compañía de fondo. A

veces, con diferentes compañeros asistiendo a lo mismo, a veces únicamente los

tres implicados. Para llevar a cabo las asesorías de ésta manera, nos vimos en la

necesidad de hacer cambios en nuestra cotidianidad, dejar a un lado los

compromisos sociales, los compromisos familiares (Diego, Daniel, Vero y Bruno),

personales y vacacionales que, en ocasiones, pudieran surgir. Encomendar el

cuidado de nuestros pequeños hijos (de dos y un año) a la abuelita materna; dejar

a un lado las diferencias de pareja que pudiéramos tener, para dar paso a la

concordia y avance del trabajo en común, trabajo que fungió como un lazo más

entre ambos y a veces como punto de encuentro entre discrepancias e ideologías

(tan respetables como defendibles unas y otras).

Por supuesto, este trabajo a la par de estar enriquecido por personalidades tan

diferentes y complejas, no se vio exento de multitud de sentimientos encontrados a

lo largo de la vida del proyecto. Sentimientos de entusiasmo, de ganas, de

satisfacción, de entrega, como sentimientos (en ocasiones) de desánimo, de

apatía, de desgano, que al final culminaron en buenas experiencias de aprendizaje

donde predomina la satisfacción de haber hecho algo más juntos.

Bruno y Verónica.

ÍNDICE

INTRODUCCIÓN .CAPÍTULO I El Arte, la Educación Artística y su Influencia Social

1

1. Qué es el Arte y la Educación Artística?

1

2. Antecedentes históricos de la Educación Artística en México 6 2.1 México Prehispánico 7 2.2 Periodo de la Colonia 10 2.3 Periodo de la Reforma 17 2.4 Periodo de la Revolución hasta el México Contemporáneo 203. Diversidad Artística como Expresión Social 25 3.1 Danza 26 3.2 Música 30 3.3 Literatura 41 3.4 Teatro 45 3.5 Pintura 50 3.6 Arquitectura 55 3.7 Cine 59 CAPÍTULO II La Función de las Escuelas de Formación Artística dentro de la Formación Integral del Ser Social

68

1. Creación y Desarrollo del CEDART 76 1.1 Normatividad y Lineamientos del CEDART 812. Fotografía Analítica del CEDART 863.Representación y Sistematización de Datos

88

CAPÍTULO III Educación Artística y Proceso de Socialización 1. Las Escuelas como Aparatos Reproductores de Ideología 1192. Aspectos Sociológicos de la Educación Artística 1283. Aspectos Ideológicos de la Educación Artística 1354. La Vinculación entre el Proceso de Socialización y la Educación Artística 149

CONCLUSIONES

158

PROPUESTA

164

CONSULTAS

165

ANEXOS

176

Introducción

INTRODUCCIÓN

El ser humano está conformado por lo físico, su intelecto y con un sin fin de

emociones o sentimientos; por lo tanto, la educación debería involucrar

satisfactoriamente estos tres aspectos fundamentales, es decir, concebir una

educación integral en la que el Ser humano a parte de tener los conocimientos

necesarios para desarrollar habilidades técnicas, también tuviera una visión mas

amplia de su entorno y así poder criticarlo, evaluarlo y transformarlo. Como cita

Néstor García Canclini: "el arte y la cultura se entienden como lugares en los

cuales mediante la representación o reelaboración simbólica de nuestra vida

social, buscamos la comprensión, reproducción y transformación de la misma"1.

La educación debe tener como fin, el desarrollo integral del ser humano, con el

propósito de que se desempeñe satisfactoriamente como miembro de la

sociedad a la que pertenece. Es necesario brindar una formación que agrupe

todos los saberes incluidos en la socialización, pues así los individuos

contribuirían a la consolidación de su personalidad con una visión del mundo,

de su entorno inmediato y de sí mismo, a su vez esta educación debe de

consolidar sus valores de identidad cultural. Este fin supone que la educación

debe centrar su interés en el aspecto formativo y valores humanos de la

alumna2 a parte de la mera transmisión o reproducción de conocimientos.

Siempre han existido diferentes tipos de alternativas en la educación ofrecida a

través de la institución escuela, todos los diferentes tipos de escuela ofrecen

programas alternativos al tradicional, surgen como respuesta a problemas o

necesidades locales; de ahí que aparezca la necesidad de la elaboración de

un diseño de nuevos currículos utilizando diversas metodologías, destinado entre 1 GARCIA Canclini, Nestor. La Producción simbólica. Teoría y método en sociología del arte. Edit.

S. XXI. México, 1990. 163p. 2 A partir de este momento es importante hacer mención que en la presente tesis cuando utilicemos los términos de alumna, alumno, niña, niño, hermana, hermano, hija, o hijo,

I

Introducción

otros elementos, a satisfacer necesidades de aprendizaje y sobre todo a

estimular las diferentes habilidades de las alumnas.

La presencia de la educación artística responde de manera directa al

compromiso de una educación integral, y ésta a su vez contribuye al proceso

socializador del ser humano. Aunque la importancia de tal presencia contrasta

con los hechos; en este caso podemos decir que, dentro del Sistema Educativo

Nacional (SEN), en las escuelas se pondera privilegiadamente ciertas materias

que les corresponde mayor tiempo de impartición y atención, y están

consideradas en todos los planes y programas de estudio (materias de primera:

español, matemáticas), por otro lado, se consideran otro tipo de materias a las

cuales se les resta importancia de asignación y tiempo considerándose de

relleno de horario en las que no pesa mucho la atención de los profesores

(materias de segunda: civismo, física); y aún más, existen algunas materias que

formarían una tercera categoría, que su presencia dentro del mapa curricular

en las escuelas es de manera aparente, porque realmente en la práctica son

totalmente marginadas y minimizadas, nos referimos en este caso a la

educación artística, que va acompañada de diversas actividades que, sin

parecer, son de gran importancia dentro de la socialización del individuo. Todo

este ambiente condiciona desde un principio al alumno únicamente para estar

preparado para el trabajo manual y no intelectual, resta la posibilidad de

desarrollar sus habilidades humanísticas y/o artísticas.

Debemos de entender que el Arte o una Obra de Arte puede ser concebida,

correctamente, como todo un sistema de signos y símbolos de diversas

dimensiones, expresado esto a través de diversos apoyos materiales (pintura,

escultura, cine), sonoros y corporales (música, teatro, danza, opera). Pero

también puede ser concebida como una expresión de gusto, malestar o

descripción del entorno social.

entiéndase que estamos generalizando ambos géneros, femenino y masculino, sin el afán de marcar una tendencia hacia algún género, más bien con la intención de aplicarlo para ambos. II

Introducción

"La educación artística incluye el conjunto de actividades, escolares y

extraescolares, por medio de las cuales se forma el comportamiento estético de

una sociedad: la preparación de artistas en conservatorios y escuelas, pero

también la difusión cultural, las acciones del Estado los medios masivos, la

organización visual del espacio urbano, en fin, todas las actividades que van

configurando cotidianamente los hábitos sensibles e imaginarios del pueblo"3.

La importancia de la educación artística en la formación de los alumnos es

incuestionable, radica entre otras cosas, por ser motivadora para un mayor

aprendizaje, como apoyo para el desarrollo de todas sus potencialidades

expresivas y comunicativas, aptitudes que utiliza para socializar, con el pleno

aprovechamiento de sus capacidades creativas; y estimula el desarrollo social

de la alumna. Sin embargo, se debe insistir más en su valor como factor para el

logro de la educación armónica e integral. Es aquí donde es esencial el tema

de la socialización del individuo, ya que socializar es lograr que el individuo

adquiera conocimientos y modelos de conducta que le permitan la sana

convivencia y se forme en él una conciencia del “nosotros” como contrapeso

del “yo” que le reforzaron durante su infancia, para que de esta forma aprenda

a integrarse como individuo dentro de la sociedad que le rodea.

Es un proceso continuo y gradual, relacionado con la maduración del individuo,

en este proceso de aprendizaje se incorporan valores, pautas de conducta,

conocimiento de la sociedad y todo esto a su vez como el proceso

socialización.

Existen dos tipos de socialización, la socialización primaria y la socialización

secundaria; en la primera se considera a la familia como principal portadora de

valores y fundamental agencia socializadora, en donde el niño aprende sus

roles sociales (hijo, hermano y otros.) La socialización secundaria constituye la

3 REYES Palma, Francisco. Historia Social de la Educación Artística en México. Notas y

Documentos. Vol. 1. La Política Cultural en la época de Vasconcelos (1920 – 1924). Cuadernos del Centro de Documentación e Investigación. Coordinación General de Educación Artística. INBA- SEP. México. 1981 p. 6

III

Introducción

adquisición de conocimientos específicos de roles arraigados en la división

social del trabajo como la distribución social del conocimiento, en donde la

escuela es el principal agente motriz que imparte este tipo de conocimientos.

Dentro del SEN se han hecho intentos para que la educación artística no quede

relegada; sin embargo, el funcionamiento de este sistema está respondiendo a

exigencias de tipo económico-social, donde se generan contradicciones que

en la práctica han sido bastante difíciles de resolver. Por un lado se pretende

dar un mayor impulso a la educación artística por medio de aplicar la

enseñanza desde la educación preescolar, se capacita a las educadores con

el apoyo del canto, baile, música, pero por otro lado, como veremos en el

Capítulo II, en los niveles básico superior en adelante se impulsa más a las

escuelas y Universidades de educación técnica que a las de educación

artística.

El SEN pretende teóricamente proporcionar una formación integral al alumno,

pero sus funciones reproducen la de cualquier sistema educativo tradicional, en

donde lo más importante es que el individuo se incorpore al sistema productivo,

es decir, que obtenga las habilidades necesarias para incorporarse al mercado

laboral, para lo cual sólo se requiere que éste desarrolle sus capacidades

potenciales parcialmente. De esta manera, el individuo tiende a desarrollarse

dentro de una cultura enajenante que divide su vida cotidiana en las labores

productivas, las cuales son socialmente considerados como trabajo impuesto

que abarca todo aquello que está relacionado con su profesión u ocupación,

quedando un mínimo espacio para el tiempo libre, creativo, de reflexión, en

que quedarían insertas las actividades artísticas.

La educación artística, por tanto, ha sido enfocada principalmente a los ratos

libres o "tiempo de ocio"; el tiempo que se dedica dentro de los planes y

programas de estudio es mínimo, en consecuencia orilla a las actividades

artísticas a ser contempladas como un pasatiempo más que como una

profesión, dejando de lado la necesidad que debe satisfacer al niño como al

IV

Introducción

adulto de expresar su creatividad, modo de pensar e inquietudes a través del

arte de una manera permanente y constante dentro de la sociedad.

La presente investigación, dirige la atención a un tema poco tratado por la

sociología de la educación, la educación artística como un proceso importante

de desarrollo del individuo dentro de la sociedad (proceso de socialización)

con este se involucra y despiertan manifestaciones que giran o y otras un tanto

violentas pero sin alejarse de las diversas expresiones artísticas. Mientras que el

país se encuentra entre las olas de las políticas nacionales e internacionales, va

y vienes políticos, en medio de la crisis de nuestra sociedad, en el contexto de

desigualdades profundas y agudas, la sociedad, los grupos sociales el gobierno

y los intelectuales ponen los ojos en la cultura y el arte, buscando en ambos y

en la historia, las claves para entender y rehacer el quehacer político,

educativo y social y construir un nuevo modelo para el desarrollo económico

social del país.

Lamentablemente la educación esta en manos de los que ostentan el poder,

según Bordieu4, y explica la implicación de la idea de la arbitrariedad cultural

para la enseñanza. Toda enseñanza, en la escuela o en el hogar, descansa en

la autoridad. La gente debe aceptar el derecho de aquella persona que tiene

autoridad a hacer o decir cosas, o de otro modo esta autoridad se desvanece

y se romperá la relación de dominación. Es así como en la escuela los alumnos

han de aceptar el derecho del profesor a decirles lo que han de estudiar. Esto

tiene una serie de implicaciones para el profesor. El docente cuenta con una

serie de límites sobre lo que legítimamente puede enseñar. No puede dedicarse

a contar chistes en exclusiva o enseñar arte. Esto ocurre también en el resto de

las instituciones culturales. Por ejemplo, si el Papa dijera que Dios no existe se

quedaría sin empleo: habría salido fuera de los límites de la arbitrariedad

cultural de los católicos o si el párroco afirmara que Juan Diego no existió y se

cancelara su canonización. El sistema educativo reproduce perfectamente la 4 BOURDIEU, Pierre. Sociología y Cultura. Edi: Grijalbo, México, 1990, p.87 V

Introducción

estructura de la distribución del capital cultural entre las clases, debido a que la

cultura que transmite está mucho más próxima a la cultura dominante y a que

el modo de inculcación al que recurre está más cerca del modo de

inculcación practicado por la familia de las clases dominantes

Por esto damos cuenta clara que la educación artística no ha tenido la

importancia que se merece, sin embargo, sí ha sido tomada en cuenta por las

diversas corrientes pedagógicas como un elemento importante que coadyuda

a la formación integral del individuo. El concepto integral ha sido considerado

directa o indirectamente en los diversos documentos que rigen y norman el

quehacer educativo de nuestro país. Así en la Constitución Política de los

Estados Unidos Mexicanos, el artículo 3o. Dice entre otras cosas: "La

educación... tenderá a desarrollar armónicamente todas las facultades del Ser

humano y fomentar en él, a la vez, el amor a la patria y la conciencia de

solidaridad internacional, en la independencia y la justicia" y en el artículo 5o.

de la Ley Federal de Educación se lee "... Promover el desarrollo armónico de la

personalidad, para que se ejerzan en plenitud las capacidades humanas"5.

Tomando como referencia estos lineamentos este proyecto de tesis inicia con

una breve descripción de lo que es la educación media superior, ésta

comprende el nivel de bachillerato, los demás niveles equivalentes a éste, así

como la educación profesional que no requiere bachillerato o sus equivalentes.

Es posterior a la secundaria y responde a la necesidad de apoyar el proceso de

formación integral del educando.

Para el objeto de estudio en nuestra investigación ubicamos a las escuelas tipo

CEDART (Centros de Desarrollo Artístico) dentro de la modalidad de

bachillerato, estas funcionan como antecedente propedéutico para estudios

superiores, y no se pueden definir como modalidad bivalente ni como técnica

5Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos. VI

Introducción

por la razón de que no responden al perfil de realizar una actividad productiva

inmediata.

La educación artística en nuestro país, existe desde tiempos históricos y desde el

nivel básico hasta el nivel superior, tiene varias formas de enseñanza, según sea

el caso; en esta ocasión abordaremos como punto de partida la modalidad de

educación artística en el ámbito medio superior, es decir, los Centros de

Educación Artística (CEDART).

El trabajo de investigación fue dirigiendo su propio desarrollo lógico y coherente

sin modificar el planteamiento original, los objetivos e hipótesis originales, mas sin

embargo fue necesario modificar, el cuerpo de la tesis que estaba integrado

por cuatro capítulos, de los cuales, los dos últimos se fusionaron por la razón de

delimitar el tema de investigación y centrarnos específicamente un nuestro

planteamiento de estudio.

De esta forma, en el primer capitulo “El arte, la educación artística y su

influencia social” abordaremos el cómo la educación artística siempre ha

estado presente en cada momento histórico de la vida de México y a su vez

como el arte sirve de expresión social para los diversos aspectos, políticos,

etnológicos, educativos, entre otros, de nuestro país. Es importante que el lector

considere que el hacer un recuento histórico de las diversas manifestaciones

artísticas cronológicamente de nuestro país, es un trabajo de investigación

extenso, e importante para dejar claro la importancia del arte en la vida social,

por esto mismo, aun queriendo ser lo mas breves, el capitulo es de una

extensión considerable por la importancia de los temas.

En el Capítulo II analizaremos la impartición y regularización de la educación

artística durante el sexenio de José López Portillo y con Porfirio Muñoz Ledo

como Secretario de Educación Pública, donde se analiza la necesidad de crear

un bachillerato de arte específicamente diseñado para cubrir las necesidades

propedéuticas de las escuelas de arte, así como para el mejoramiento técnico-

VII

Introducción

pedagógico de los actuales profesionales del arte. De esta forma conoceremos

más de la creación de los CEDART

El Plan de Estudios del CEDART fue aprobado por el Consejo Nacional Técnico

de la Educación el 2 de septiembre de 1976, y es justamente cuando comenzó

a funcionar el sistema CEDART a pesar de las condiciones tan desfavorables

con las que se enfrentaría, por ejemplo:

"Los Programas de Estudio se elaboraron precipitadamente, descuidando la

interrelación del área académica con la artística. No se estructuró un mapa de

contenidos que estableciera las materias del plan en sus diferentes semestres.

No se definió el perfil profesional del instructor de arte a formar, como tampoco

se propusieron las asignaturas respectivas"6 , donde se transforman los CEDART

en un bachillerato en artes y humanidades con el objetivo de "ofrecer

simultáneamente la preparación básica necesaria en las esferas académicas

tradicionales, así como la formación artística en las áreas de música, danza,

artes plásticas y teatro, capacitando al estudiante para ingresar al nivel superior

en áreas académicas o continuar estudios profesionales en un área artística"7.

Los CEDART dependen directamente del Instituto Nacional de Bellas Artes, y

éste a su vez, de la Secretaría de Educación Pública. La trayectoria que han

seguido los CEDART ha sido un tanto conflictiva, ya que en un principio presento

problemas académicos y académico-administrativos, los cuales provocaron

una amplia deserción en el alumnado. Posteriormente, el 29 de mayo de 1979,

representantes de once CEDART presentan un documento titulado

"Problemática y propuestas para la permanencia orgánica e integral de los

CEDART" en donde se señalaban las bases y lineamientos generales para su

reforma.

Con el paso del tiempo los objetivos de la escuela han variado, antes se

pretendía encaminar a los alumnos para una formación exclusivamente

6 Revista del Consejo Nacional Técnico de la Educ., 4ª. Época, vol. VIII, No. 41, jul – sep, 1982, p. 9 7 Ibidem. P. 5. VIII

Introducción

artística, siendo que en la actualidad un objetivo prioritario es el de definir la

vocación de las alumnas.

Para hablar de la cobertura que tiene esta modalidad educativa, es importante

conocer su difusión a nivel nacional el CEDART nace como propedéutico para

licenciaturas en artes y humanidades,

Es importante reconocer el papel que tienen los CEDART al impartir la

educación artística a nivel mas avanzado, contribuyendo así a una formación

integral del ser humano, la cual le será de gran utilidad en su desarrollo social.

Teniendo estos antecedentes históricos y normativos referente al educación

artística, es necesario hacer una vinculación y sacar el máximo provecho de

esta para el proceso de socialización del ser humano. Basta considerar que la

conformación total del ser humano no solo es de cuestiones técnicas o

manuales, sino también emocionales, que dan la pauta para un mejor proceso

de socialización, haciendo resaltar otras cualidades y habilidades y no

precisamente técnicas.

Para lograr un análisis de peso, el proyecto se apoya con técnicas de

observación, cuestionarios y entrevistas. la aplicación de cuestionarios se

realizó a los alumnos de nuevo ingreso de Bachillerato del CEDART, y se aplicó

una entrevista a tres alumnas, un alumno y al orientador del plantel.

El contenido del capitulo tres, por el desarrollo de la investigación se modifico

en su estructura original, se conjunta con elementos del capitulo cuatro para

que se amplíe de forma explícita las cuestiones teóricas tales como, los

instrumentos ideológicos de represión que utiliza el estado para guardar sus

intereses, se vincula la educación artística con los aspectos sociales del ser

humano, esto es importante por el alto grado de desempeño que cada uno de

los individuos tiene dentro de la sociedad, el cómo contribuye una conciencia

crítica y bien preparada hasta artísticamente determina el grado de

participación y desenvolvimiento que cada ser humano tenemos, no solamente

somos observadores, sino de una u otra forma, cada uno puede ser participe en

IX

Introducción

la transformación o interacción de conocimientos y la formación de una

sociedad.

Ahora que se habla constantemente de cambios democráticos será necesaria

una preparación de todo tipo, social, cultura, académica e ideológica, el Ser

humano no tiene que ser pasivo, al contrario debe de tener un grado de

participación, pero siempre y cuando tenga los elementos necesarios para ser

crítico. Nos apoyamos en argumentos de grandes teóricos y sociólogos desde

Carlos Marx y su crítica al capitalismo, los Aparatos Ideológicos de Estado de

Louis Althusser, el poder que ejerce el Estado sobre la Educación según Antonio

Gramsci, la teoría del Funcionalismo de Emilie Durkheim, por supuesto los

aportes sociológicos de Pierre Bourdieu y la teoría de Peter Mclaren.

Por último, se analiza la falta de reconocimiento al talento o superación que

tienen muchos de estos artistas y hace que el desanimo sea mayor y no sea tan

demandada la carrera ni el ingreso a las escuelas de formación artística. No

solo la problemática es en el ámbito laboral, también dentro de lo social, son

muy criticados y rechazados por su forma de manifestarse, ya que la expresión

artística social es abierta y sin censura, dando como consecuencia la represión

ideológica o física por parte de los aparatos de represión del Estado.

X

Capítulo I

CAPÍTULO I “Los espejos se emplean para verse la cara; el arte para verse el alma”

George Bernard Saw.

EL ARTE, LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y SU INFLUENCIA SOCIAL

1. ¿Qué es el Arte y la Educación Artística?

Por la necesidad de responder a las vibraciones del mundo externo y la fuerza

que transmite la fuerza vital acumulada en la lucha por la existencia, surge el

impulso creador del arte. El arte es un resultado de la necesidad de manifestar

las sensaciones provenientes de la vitalidad acrecentada en la convivencia

social, y se plasma de acuerdo a las sensaciones, sentimientos y pensamientos,

una armonía entre lo individual y lo social. Definir el arte o intentar dar una

descripción de éste, ha causado problemática desde los primeros filósofos

griegos quienes intentaron dar una definición de arte, como Platón quien define

el arte como una apariencia respecto a la verdadera realidad: el mundo de las

ideas. Aristóteles, refiriéndose particularmente a la poesía ve en él una

reproducción imitativa. Kant distingue el arte de la naturaleza, la ciencia y el

trabajo y habla de un arte estético o bello como modo de representación que

place en el mero juicio por sí mismo, no mediante un concepto. Para Benedetto

Croce el arte es, ante todo, intuición, entendida como expresión o actividad

formadora interna. LuKacs considera que el arte es un reflejo específico de la

realidad. Claude Lévi-Strauss, antropólogo francés, considera el arte como un

lenguaje o sistema de signos cuya función es establecer una relación

significativa con un objeto.

Fueron los socialistas utópicos, del siglo XVIII quienes vieron por primera vez en el

arte un instrumento vinculado al cambio de la sociedad, los primeros filósofos

que al ordenar su República no expulsan al artista, ni lo subordinan al servicio de

1

Capítulo I

la filosofía o de la política, sino le reconocen (le encomiendan) un papel

exaltado.”El legado de hombres como Saint Simon, Fourier o Barroult es una

concepción del arte como actividad y producto socialmente útil, con la

consiguiente consideración del artista como un profesional llamado a compartir

funciones dirigentes en una sociedad perfecta del futuro”8.

El arte a través del tiempo ha tomado diversas caracterizaciones, enfoques y

estilos, las interpretaciones del arte siempre parecen cambiar con las

transformaciones de una sociedad, de feudal a burguesa, de burguesa a

socialista, de rural a industrial o de tradicional a moderna, de ahí que se pueda

hacer una multiplicidad de interpretaciones del arte, aunque siempre reflejará

el momento social en que se manifiesta, es decir la expresión de la sociedad

misma.

Existen un sin fin de factores, que determinan el tipo de arte, factores

normalmente considerados como variables independientes entre los cuales se

encuentran: las instituciones, las creencias y las asociaciones religiosas. La

historia del arte en Europa, en los países árabes, en la India, o en China, es

incomprensible si no se le vincula con los preceptos y prohibiciones, las

definiciones afectivas, morales y cognoscitivas, la orientación de la sensibilidad,

de las emociones y de la expresión, la imaginación teológica, los intereses

ideológicos y políticos difundidos respectivamente por el cristianismo, islamismo,

hinduismo y taoísmo.

La estratificación de clases, la posición y composición de las clases con fines de

prestigio o de poder, de legitimación ideológica, de ataque o de defensa,

todas las clases son o han sido de alguna manera clientes, compradores,

consumidores y productores de contenidos y formas de arte particulares.

La política. La dinámica profunda del sistema político, tensiones, conflictos,

movimientos sociales, presionan para expresarse a través del arte y

codeterminar contenidos y formas.

8 EDER, Rita. Teoría Social del Arte. Universidad Nacional Autónoma de México. México. 1986

2

Capítulo I

La industrialización. El desarrollo de tecnología de masas, induce toda clase de

cambios en las estructuras sociales, demográficas, ecológicas, culturales, y por

lo tanto influyen en el arte, ya sea modificando directa o indirectamente el

ambiente, la sociabilidad, la calidad de la vida, a través de las

transformaciones inducidas en la estratificación social y en la política.

Las organizaciones económicas. Empresas industriales, bancos, compañías de

seguros, editores, han sido considerados, como clientes, coleccionistas o

expositores del arte.

El Estado. Detentor de un poder absoluto, el Estado moderno y contemporáneo

en más de una ocasión ha impreso en toda manifestación del arte la fisonomía

que considera adecuada para sus intereses o gustos, como es el caso de los

países totalitaristas; o bien, por otra parte, la clase política que ostenta el poder

es la que determina y sanciona el arte y sus diversas expresiones, regula o valida

qué tipo de arte o representación artística es la reconocida por él.

Las interpretaciones comunes del arte, pueden ser la posición social del artista y

la del público, y por otro lado, la estratificación social, la estructura de clase, las

formas de dominio, el planteamiento político, los fenómenos de cambio social y

cultura, la ideología de las clases dominantes y dominadas entre otras.

La educación, es un hecho social muy importante e indiscutible y si recordamos

que todos los seres humanos estamos sujetos a ella, ya sea en el seno familiar,

escolar o en actividades sociales, ésta educación obtendrá un valor de

verdadera calidad si se basa en una formación integral, es decir, agrupando

todos los conocimientos y actividades, dotando de una capacidad de

aprendizaje y discernimiento para quien reciba esta educación, sin restar

importancia a alguna otra disciplina o actividad, de ahí que sean de gran valor

los conceptos generales de la educación artística, pues sus principios parten de

las transformaciones que se dan en el orden social y cultural del mundo

contemporáneo, y que establecen como indispensable un proceso adecuado

en el desarrollo integral del individuo para que éste pueda participar

3

Capítulo I

activamente en el desenvolvimiento cultural y social de su entorno del mismo

país. Por lo tanto, los propósitos de la educación en la formación integral del

estudiante deben por mucho responder a su cultura, a los esquemas

sociopolíticos para que en el futuro sea un ciudadano responsable del papel

que juega en la sociedad.

Las actividades artísticas, son esenciales para el logro de objetivos que

desarrollen la sensibilidad, la capacidad creadora y sobre todo la actitud

analítica y crítica de todo ser social, ya que atienden las necesidades del

desarrollo del niño en su proceso de socialización, al proporcionar estímulos que

contribuyan a la integración de la personalidad.

Una vez que hemos recibido una educación integral, estaremos tomando

herramientas básicas para desempeñar un papel activo dentro de nuestro

entorno social, es decir, el proceso de socialización será de fácil desarrollo,

dirigiendo nuestra facultad de análisis por un sentido objetivo utilizando los

mecanismos de habilidad personal, incluyendo cualquier manifestación

artística.

La educación es uno de los principales componentes de la sociedad, uno de

los aparatos reproductores de ideología más poderosos que tiene el Estado, y

aunque no violenta físicamente, sí logra imponer la sumisión y falta de visión del

daño y manipulación que ejerce los que ostentan el poder. La educación

caracteriza y marca a cada grupo y cada época, por medio de ésta nos

damos cuenta el porqué del florecimiento de ciertas culturas o el sometimiento

de otras, de esta forma la educación tiene la capacidad de modelar a los

hombres y puede influir dentro de su sociedad, por esto mismo una vez que se

logre implementar una verdadera educación integral se podrá hablar de un

verdadero desarrollo de las capacidades intelectuales y manuales del ser

humano, se tendrá la confianza de discernir ante cualquier situación social, ya

sea económica, política y hasta religiosa, de ahí que la educación artística

4

Capítulo I

debe ser considerada como una herramienta indispensable para la formación

del ser humano .

La educación artística se preocupa por crear en los hombres la conciencia del

mundo presente mediante la asimilación de la cultura a la que pertenecemos,

se debe pugnar por una mentalidad de desarrollo social.

Percibiendo la necesidad e importancia de lograr una educación integral

apoyada en elementos artísticos, analicemos lo que se ha hecho en México en

torno a la educación artística. Consideremos también, lo que se ha logrado

hacer referente a la educación y a través de ésta conozcamos las diferentes

etapas sociales que se han visto a lo largo de la historia, específicamente en

México pero ¿qué se ha hecho en México en torno a la educación artística?

5

Capítulo I

2.- ANTECEDENTES HISTÓRICOS DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN MÉXICO

El desarrollo del sistema educativo mexicano, se ha venido determinando por

nuestra estructura social y económica. Desde la época prehispánica hasta

nuestros días, observamos que la enseñanza impartida refleja los modos de

producción y las relaciones de poder, porque en cada periodo histórico

distinguimos una corriente estética e ideológica del pensamiento social. En la

mayoría de los casos la educación impartida por el estado desde la época

colonial ha contribuido a un sistema de explotación, saqueo y sumisión, gracias

a la educación, carente de enfoque crítico que produzcan en el ser social una

actitud crítica y analítica de su situación.

No podemos negar, que en México se ha logrado ningún avance ni mucho

menos se ha hecho presente la educación artística dentro de las culturas

mexicanas, solo hace falta observar la riqueza arqueológica de nuestro país

reflejo y consecuencia del arte, debemos de conocer los antecedentes de

esta misma para así poder evaluar y determinar qué hemos logrado con la

vinculación entre lo artístico y lo social. Dentro de los procesos sociales, las

manifestaciones artísticas han tenido gran importancia y contribuyen a

progresar o conocer parte de la historia.

Empíricamente se aprenden habilidades, pero que mejor cuando estas

habilidades están reforzadas con teoría y práctica. Es necesario una fuente de

conocimiento que encamine o dirija esa vocación o necesidad de manifestar,

analizar y evaluar un proceso social a través del arte. Reconocemos que existen

artistas con talento nato, los cuales también tendrían que ajustarse a la

disciplina que su profesión demanda.

6

Capítulo I

2.1 La Educación artística en el México Prehispánico

En México, la preocupación por la educación artística no es reciente, se tienen

registros que la educación ya se impartía dentro de las culturas prehispánicas

ya que la educación era considerada como una parte fundamental para la

formación de la persona o individuo, se les comenzaba a enseñar la

obediencia y el respeto a sus mayores, cómo entregarse a lo recto y cómo

evitar lo no recto. Eran, dos principios fundamentales los que guiaban la

educación náhuatl impartida ya desde el hogar: el del autocontrol por medio

de una serie de privaciones que debía acostumbrarse al niño y el del

conocimiento de si mismo inculcado a base de repetidas exhortaciones

paternas.

Durante mucho tiempo, las culturas de México han figurado entre las más

reconocidas, dentro y fuera del país. Con frecuencia han sido mencionadas por

todo su esplendor del legado y los vestigios de civilizaciones como la maya, la

teotihuacana, la zapoteca o la azteca, entre otras.

Gracias al registro histórico rescatado a través de sus tradiciones, de su relación

con distintos pueblos, de su organización social, su arte y su cultura podemos

conocer rasgos muy interesantes de todas estas culturas, donde la educación

artística o la inclinación al arte y sus representaciones fueron tan importantes y

respetadas como sus tradiciones dando importancia a el arte y su

manifestación.

Dentro de la cultura Teotihuacana la educación era fundamental para el

desarrollo individual, para alcanzar un grado alto dentro de esta cultura era

necesario tener una preparación muy elevada, tal era el caso de los sacerdotes

quienes se encargaron del gobierno, de dirigir las obras públicas, el comercio y

los ritos religiosos, además acumularon conocimientos científicos, artísticos,

astronómicos y de la escritura jeroglífica entre otros; combinando los

7

Capítulo I

conocimientos astrológicos, matemáticos y artísticos (arquitectura)11 se logró la

construcción de la pirámide del sol, que es la edificación más voluminosa. No

hay que olvidar tampoco estructuras como Monte Albán. Resulta importante

resaltar el diseño arquitectónico de ésta construcción pero también debemos

citar que eran grandes pintores y talladores de la preciosa piedra de obsidiana,

los teotihuacános que pintaron gran número de palacios, templos y casas.

El arte teotihuacáno no fue tan trágico como sería el de los nahuas, pero

tampoco tan alegre o dionisiaco como el de Tajín. Posee algo de inmortalidad,

de serenidad inmutable, y vive tanto en la macices de sus pirámides como en

las espléndidas máscaras de piedra o en las finas cerámicas. Al fin, se torna

florido y en extremo barroco, pero en su apogeo es típicamente un arte clásico.

Este ordenamiento, esta serenidad es también notable en la planificación de la

ciudad a lo largo de un eje central.

Todo esto evidencia la riqueza extraordinaria de una ciudad como Teotihuacán

no solo en construcciones, sino en pintura, escultura y artes menores. Este arte

arquitectónico es de verdaderos profesionales; ya no se trata de la obra debida

a un aficionado o de pintores ocasionales. Ahora bien, este mundo, que no es

directamente productivo, no puede existir sino en una sociedad bastante

avanzada, que ya posee una organización social, política y educativa, donde

los conocimientos se transmitían verdaderamente y se perfeccionaban

permitiendo la existencia de gentes que produzcan esas obras artísticas.

Dentro de la cultura Mexica, se desarrolló una estratificación social donde

había una minoría de familias nobles dedicadas al gobierno, la religión y la

guerra, los pipitin. La nobleza, que era hereditaria, poseía tierras y palacios. El

pueblo, los macehaules, eran campesinos que vivían divididos en barrios

llamados calpulli.

11 http://www.geocities.com/Heartland/Meadows/2233/teotihuacan_ii.html

8

Capítulo I

Otros grupos con ciertos privilegios eran los artesanos (orfebres, alfareros,

maestros del arte plumario y otros), los médicos, las parteras, los adivinos y los

comerciantes. En sus viajes a tierras lejanas, los comerciantes servían también

como embajadores y espías. La guerra fue una actividad muy importante por el

afán de conquista de los mexicas y por motivos religiosos. Los mexicas creían

vehementemente que los dioses se habían sacrificado por los hombres, que su

sangre les habían dado la vida, y que el Sol se alimentaba con la sangre de los

corazones humanos. Por eso sacrificaban a muchos prisioneros en sus templos.

Algunos señorios lograron resistir a los mexicas. Los más poderosos eran los

tlaxcaltecas y los purepechas.

Los mexicas, tuvieron especial interés en la educación. Niñas y niños eran

cuidadosamente educados desde su nacimiento. En sus primeros años, al

padre le correspondía educar al niño, y a la madre a la niña. Concluida la

educación familiar, los niños de nobles y de sacerdotes iban al calmécac, y los

demás acudían al tepochcalli.

La enseñanza en los calmécac12, incluía los cantares divinos, la interpretación

de los códices, los conocimientos calendarios, la historia y las tradiciones. Allí se

formaban los pintores de códices, los médicos y los constructores. En los

tepochcalli se aprendían sobre la religión, las artes de la guerra y algunos oficios

. En estos lugares la educación era más técnica y elemental.

En el México antiguo, se encuentran nuestras raíces, en donde se propiciaba el

conocimiento científico, artístico y el cumplimiento de las costumbres, la

manifestación artística constituían el derecho a incorporarse a la vida social.

Como ya citábamos, para la educación existían varios tipos de escuelas: el

calmecac y el tepochcalli; el cuicacalli, también llamada casa del canto, era

el centro de la dirección en torno al cual giraban las demás instituciones 12 http://www.sep.gob.mx/libros/g4/histo/031.htm

9

Capítulo I

educativas. En los calmecac se ponía mas empeño en la enseñanza de tipo

intelectual, en los tepochcalli se preocupaban especialmente por lo que se

refería al desarrollo de habilidades del jóven para la guerra y la caza. Cuando

un niño nacía se pensaba que llegaría al calmecac para que llegara a ser

sacerdote o al tepochcalli para que fuera guerrero.

En estos centros educativos se impartía la educación artística no como una

especialidad, sino como el elemento integrador de un proceso total en la

formación del individuo que estaba destinado a participar activamente en un

determinado ámbito social, como el guerrero, el religioso, el científico, y el

artístico.

Como bien lo menciona Jacques Soustelle en su libro “La vida cotidiana de los

aztecas”:”Es admirable que, en esta época y en este continente, un pueblo

indígena de América haya implantado la educación obligatoria para todos y

que no hubiera un solo niño mexicano del siglo XVI, cualquiera que fuese su

origen social, que estuviera privado de la escuela”.

2.2 La Educación Artística en el periodo de la Colonia.

Para la historia de México, el periodo llamado Colonial empieza en el siglo XVI,

cuando los españoles, al mando de Hernán Cortés conquistaron la antigua

México-Tenochtitlan para fundar la Nueva España, nombre que los

conquistadores le dieron a la actual ciudad de México. También se conoce

esta etapa con el nombre de virreinato porque el país, durante el tiempo que

duró, fue gobernado por un representante del rey de España que tenía el título

de virrey.

La conquista española impuso una nueva educación, destruyendo nuestros

estados indígenas, aunque ésta no respondió cabalmente a la política del

Estado Español, sino particularmente a los intereses de la iglesia católica.

10

Capítulo I

La religión católica, ganó nuevos e importantes territorios, cambió el lenguaje,

la traza de las ciudades, las manifestaciones culturales y artísticas y se inició el

mestizaje o sincretismo, es decir la mezcla entre los conquistadores y los

conquistados, tomaron en sus manos la tarea de educar, primero a los naturales

y luego a los mestizos con el propósito fundamental de inculcarlos a la religión

católica; De esta forma, con la conquista surgió una forma de gobierno de

poder discriminatoria para los nativos; se les impuso la cultura, la religión y un

diferente sentido de ver la vida. Fue a tal grado la discriminación que desde el

primer momento del encuentro entre españoles e indios, éstos fueron

considerados como inferiores, "gente menuda" o menores de edad, e incluso se

puso en discusión su capacidad para razonar, no obstante las manifiestas y

múltiples pruebas de sus habilidades para alcanzar un rápido aprendizaje, ya

fuera de aspectos académicos o de técnicas artesanales hizo que su manera

de pensar cambiara poco a poco.

Fue en la época Colonial donde se estableció un sistema de linaje o de raza,

que dividió a los habitantes de la Nueva España según su color de piel y la

mezcla de razas de la que era resultado.

En la cúspide de esta pirámide racial estaban los españoles peninsulares, es

decir, los que habían nacido en España. El siguiente nivel, de rango inferior, eran

los blancos hijos de españoles pero ya nacidos en América, llamados criollos,

quienes llegaron a ocupar cargos civiles y eclesiásticos de importancia (el Cura

Don Miguel Hidalgo y Costilla), aunque se mantuvo el criterio discriminatorio al

buscar mantenerlos alejados de los centros de poder y negarles el acceso a

grados académicos de prestigio.

Sin embargo, los criollos pudieron dedicarse a actividades muy lucrativas que

les colocaron en una importante posición económica, emergiendo así una

aristocracia criolla basada en la riqueza, que pudo tener acceso a grandes

11

Capítulo I

comodidades, educar debidamente a sus hijos (en manos de Jesuitas), y

adquirir un gran prestigio social, especialmente en las regiones alejadas de la

capital. El tercer elemento lo componían las castas, es decir, las mezclas de

indios, blancos, negros y sus respectivos descendientes. Aunque las castas

formaban una jerarquía racial, que coincidía con escalas económicas y

sociales, la clasificación de castas no era oficial, ni existía prohibición legal para

la celebración de matrimonios entre representantes de distintos estratos13.

Al observar los misioneros evangelistas la sensibilidad y poder creativo de los

habitantes, aprovecharon las expresiones artísticas como excelentes recursos

para catequizar y propagar la fe católica y la cristiandad, a través de imágenes

o pinturas religiosas se impuso la religión cristiana, y pronto se establecieron

algunas instituciones como el Colegio de San José de Belén de los Naturales, el

de Nuestra Señora de la Claridad y a mediados del siglo XVI la Real y Pontificia

Universidad de la Nueva España. El impulso y desarrollo cultural que la Iglesia

Católica dio a la Colonia es innegable: colegios, universidades, estudios

lingüísticos y etnográficos, construcciones arquitectónicas -catedrales, iglesias,

conventos-, música y pintura. Colegios de jesuitas para instrucción media y

superior, que consistía en labores educativas y a la actividad misional14.

Fundaron el Colegio Máximo de San Pedro y San Pablo, San Bernardo, San

Miguel y San Gregorio, este último dedicado a niños indígenas. Estas escuelas se

incorporaron al Colegio de San Ildefonso, en 1576. En las provincias fundaron el

Colegio del Espíritu Santo, en Puebla; el de San Juan Bautista, en Guadalajara, y

las casas de estudio de Pátzcuaro, Morelia, Oaxaca, Veracruz y Tepotzotlán. En

los colegios jesuitas se enseñaba desde las primeras letras, hasta gramática

teórica y filosofía. En lo referente a su labor misional los jesuitas se extendieron

13 http://www.mexicodesconocido.com.mx/hipertex/s_oficio.htm

14 VILLASEÑOR, Roberto. Catálogo del grupo documental Jesuitas (inédito).U. D.: expediente. P. C.: del volumen 1 al 36. Archivo general de la nación

12

Capítulo I

hacia el noroeste, estableciendo misiones en Guanajuato, Nayarit, Sinaloa,

Ostimuri, Pimería Alta y Baja y California. Los misioneros jesuitas mantuvieron una

constante correspondencia con sus provinciales. Para el sostén de sus misiones

recibían recursos de sus provinciales y, en algunos casos, fueron autosuficientes

mediante el trabajo agrícola.

En la Colonia, no existió una educación artística popular, sino que el arte

cumplía sólo la función que la Iglesia le indicaba, pues la clase dominante no

tenía ningún deseo de intentar educar a un pueblo subyugado.

De esta forma, nunca se logró que por parte del Estado se impartiera una

educación laica, muchos fueron los intentos por hacerlo, lo cierto es que la

iglesia era quien tenía el verdadero control sobre ésta.

Se establecieron diversos colegios, algunos únicamente al servicio de los

colonizadores, uno de los principales fue el Colegio de Santa Cruz de Tlatelolco,

fundado en 1536, el cual se manifestaba como el esfuerzo de los religiosos

españoles por formar futuros educadores capaces de transmitir a sus

connaturales las enseñanzas de las Bellas artes y la filosofía, combinando las

lenguas indígenas.

La educación se impartía por estratos sociales, en 1573 se funda el Colegio

Mayor de Santa María de todos los Santos, a cargo de los jesuitas, que se

distinguía de todos los demás por el carácter riguroso y elitista de sus programas

académicos y la selección de sus alumnos fomentando en ellos los principios de

la dominación económica y social. Los egresados de las instituciones jesuitas

eran garantía de eficacia y habilidad en el ejercicio de las funciones más

delicadas en la jerarquía de poder.

De carácter artístico surge, en 1781, la Académica de las Nobles Artes de San

Carlos de la Nueva España, teniendo gran prestigio en América dentro del

campo de la pintura, escultura y arquitectura.

Para el siglo XVII, es cuando florecen más fuertemente los perfiles de

mexicanidad. Una de las mujeres más importantes del siglo por sus

13

Capítulo I

conocimientos científicos, por su buen gusto literario y por su vida, es Sor Juana

Inés de la Cruz (1651-1695), sin desmerecer también a Juan Ruiz de Alarcón. Sor

Juana Inés de la Cruz venció las limitaciones que le imponía la época Colonial,

ya que al termino del Siglo XVII no se concebía siquiera la participación de la

figura femenina en actividades culturales o académicas. Ella rompió con estas

limitaciones y surgió como ejemplo del “talento de una feminidad criolla que

llegó a luchar por la misma educación femenina, la cual contribuyó a la

fundación del Colegio de San Ignacio de Loyola, conocido hoy como el de las

Vizcaínas”15.

En la segunda mitad del siglo XVIII surge en Europa un movimiento ideológico

que da paso al periodo de la Ilustración, que es un movimiento intelectual que

se difundió posteriormente a las Colonias americanas, despertando el interés de

algunos criollos, pues muchas de las propuestas ilustradas coincidía con su

realidad, excluídos del poder por el sistema político Colonial, exigían igualdad,

limitados por las reformas borbónicas en el aspecto económico, buscaron

igualdad de oportunidades, abrazando con fervor la máxima emitida por los

revolucionarios franceses: igualdad, libertad y fraternidad.

Fue en el campo político, donde sus doctrinas ilustradas causaron verdadera

conmoción: cuestionaron la teoría del derecho divino, plataforma ideológica

fundamental del absolutismo, y pidieron entre otras cosas, que el gobierno no

fuera ejercido por una sola persona, sino por un grupo.

Entre los enciclopedistas más destacados se encuentran José María Arouet

(1694-1778) mejor conocido como Voltaire16, Montesquieu17 cuyo nombre era

15 ROBLES, Martha. Educación y sociedad en la historia de México. México, Siglo XXI. P. 20.

16 Defendió los derechos del hombre, criticó a las instituciones francesas de su tiempo, así como a las costumbres imperantes, al fanatismo religioso y a todas las manifestaciones del absolutismo, Cuestionó fuertemente a la Iglesia Católica y pugnó por una monarquía constitucional

14

Capítulo I

Carlos de Secondat Barón de Montesquieu (1689-1755) y Juan Jacobo

Rousseau18 (1712-1778)

Ya para el año de 1792, los criollos humanistas junto con criollos, mestizos y

jesuitas, proponían acabar con el sistema de tutela para los indios, el hacer a

todos iguales ante la Ley y el repartir entre sus condueños las tierras de las

comunidades indígenas. Vieron las ventajas que le acarrearía a la Nueva

España el separarse de la vieja España.

Uno de los principios ilustrados, fue la igualdad de todos los individuos,

claramente expresado por connotados Jesuitas de la talla de Pedro José

Márquez y Francisco Javier Clavijero, cuando el primero afirmaba: "La

verdadera filosofía no reconoce incapacidad en hombre alguno" y el segundo

sostenía con clara firmeza que los indios “eran capaces de todas las ciencias

como los europeos".

Algunos intentaron imponer un sentido de modernidad a la educación del país

y muchas de sus ideas fructificaron y fueron recogidas por las generaciones que

se lanzaron a la lucha de nuestra independencia, tal es el ejemplo del Cura

Don Miguel Hidalgo y Costilla (1753-1811) quien fue un verdadero apóstol de las

labores sociales; un precursor de lo que hoy se llama el "trabajo social", pero

aplicado a su tiempo, a su circunstancia. Tenía los altos relieves de un

enciclopedista, cosa nada corriente en su tiempo. Amaba las artes, practicaba

la música y la literatura y, por su trato cordial y agradable había ganado no

solamente el respeto, sino también el cariño de sus feligreses, lo que explica el 17 Propuso la división de poderes en Ejecutivo, Legislativo y Judicial, en base a lo anterior, limitar

la autoridad del monarca y estableció las bases de la teoría de la democracia moderna que considera al pueblo, como la única entidad con derecho a ejercer el poder

18 Acotó que las leyes deben ser la expresión de la voluntad popular y afirmó que los seres humanos nacen libres y proclamó como idea básica de organización política una república democrática

15

Capítulo I

gran ascendiente que ejercía sobre ellos. Su espíritu emprendedor lo llevó a

instalar varios talleres de artesanías e industria (alfarería, curtiduría, carpintería,

herrería, etc.). Todos los oficios que enseñaba tenían una aplicación práctica,

un valor comercial; eran actividades productivas que contribuían

poderosamente a elevar el nivel de vida de los habitantes de Dolores y puntos

vecinos, y el Cura José María Morelos y Pavón (1765-1815), quienes

encabezaron el movimiento de independencia, ellos junto con sus

conocimientos, impulsaron la voluntad de salir del yugo español.

El panorama social de la Colonia, mostraba los efectos coercitivos de la

dominación española sobre el desarrollo y la organización política de los

indígenas, una organización predominantemente feudal que colocaba a la

gran mayoría de aborígenes en posición explotada y marginada de la

distribución de beneficios de orden social y económico. A pesar de la creación

de establecimientos de educación, ésta se vinculaba con los intereses

económicos de la monarquía española.

Las artes y sus manifestaciones, únicamente en manos de los religiosos,

representaron claramente el poder de los españoles sobre la dominación y

atropello de los derechos indígenas y criollos. Todos estos elementos

conjugados, marcaron el inicio de la independencia de México.

Es importante, ver el doble fenómeno que produce la educación en quienes la

reciben, durante este periodo los colonizadores españoles privaron de la

educación a todos los indígenas, y a lo más, los mestizos fueron los que

recibieron un poco de esta instrucción y todo con el fin de someter a nuestra

nación, borrar todas las raíces culturales e imponer una nueva doctrina religiosa

y política, es decir vivir en un estado de sumisión sumamente pasiva; el segundo

aspecto fue cuando esta educación produjo efectos contrarios, todos aquellos

que despertaron su actitud de rebelión, utilizaron sus conocimientos filosóficos y

estéticos para crear una conciencia de rechazo contra la opresión española.

16

Capítulo I

Así fue, como la educación jugo un papel importantísimo dentro del proceso de

independencia de México, y las pinturas, códices y arquitectura dan cuenta de

lo sucedido. Una vez más el arte y su influencia dejan registro de los procesos

sociales de periodos históricos en México.

2.3 La Educación Artística en el periodo de la Reforma

A pesar de la abolición de la esclavitud, la población indígena estaba

condenada a continuar marginada. Ahora México se enfrentaba a un gran

reto: la unificación del país. Integrar una cultura, una sociedad, una economía:

conjugar una nación.

En la nueva organización mexicana, el servicio educativo estaba a cargo del

Ministerio de Relaciones durante el periodo de 1821 a 1836, mientras que en la

Constitución Política se hablaba de la creación de institutos nacionales de

enseñanza pública, de esta forma durante el periodo del Imperio de Agustín de

Iturbide se fundan las escuelas Lancastetianas, cuyo objetivo era preparar

alumnos que pudieran ejercer funciones de enseñanza para con sus demás

compañeros, una actitud social de ayuda comunitaria. Pero aun así el clero

seguía monopolizando la educación para los hijos de las clases mas

favorecidas.

Guadalupe Victoria, primer presidente de México, promulga la constitución

conforme al sistema federal. En este periodo la actividad política se desarrolla

bajo influencias extranjeras, las logias masónicas fueron las que más influyeron

en la formación de los lideres de la Reforma, con sus ideas renovadas y un

espíritu disciplinado.

17

Capítulo I

Se fundan en México las logias19 yorkina20 y escocesa21 y en Oaxaca el Instituto

de Ciencias y Artes22, como resultado de las normas educativas fijadas en la

Constitución.

A mediados del siglo XlX, en México habían dos partidos políticos: el

conservador y el liberal. Los dos querían mejorar la situación del país, aunque no

se ponían de acuerdo en cómo hacerlo.

Para dar solución al problema educativo, se establece en el artículo 366 la

creación de escuelas de primeras letras en donde se enseñaba a las niñas y

niños a leer, escribir, contar y el catecismo. Juárez se vio rodeado de grandes

intelectuales, que apoyados en sus conocimientos filosóficos y artísticos dieron

un gran giro a la educación, reflejándose en el articulo 38 donde se establecía

la religión católica como única, y se ordenaba que ningún género de cultura,

industria y comercio podía ser prohibido a los ciudadanos del país.

19 Institución esencialmente filantrópica, filosófica y progresista, tiene por objeto la búsqueda de

la verdad, el estudio de la ética y la practica de la solidaridad; y trabaja por el mejoramiento material y moral de la humanidad.

http://www.glse.org/hist_int.htm

20La Logia Yorkina. Nace en México en agosto de 1825, organizada por Joel R. Poinsett, para contrarrestar la influencia inglesa en México ( representada por la logia escocesa ) en la organización política de la nueva nación de la cual EE UU buscaba obtener ventajas económicas y territoriales que veía amenazadas por Inglaterra. La propuesta yorkina es la República Federal y representativa, con división de poderes (ejecutivo, legislativo y judicial) , organización semejante a la establecida en EE UU desde 1787, respetando la autonomía política y económica de los Estados, que a través de un pacto se comprometían a formar un gobierno federal que representara los intereses de todos los integrantes. En lo económico proponen al sistema capitalista, pero en un ámbito de libertad para hacer, vender, importar y exportar sin intervención del Estado, quie sólo debe limitarse a crear codiciones a través de leyes que permitan el crecimiento de la económica.

21 La Logia Escocesa. Es la primera en aparecer en México sus orígenes se ubican en 1813, su programa es liberal aglutinando a los criollos que buscaban la Independencia. En 1823 proponen el establecimiento de una República Centralista dividiendo el territorio en departamentos sin autonomía política ni económica; profesaban la idea de dividir el poder público en tres partes: ejecutivo, legislativo y judicial. En lo económico buscaban el establecimiento del capitalismo a través de la protección del Estado, en beneficio de comerciantes, hacendados e industriales, que formaban la alta sociedad mexicana. Su liberalismo moderado se definirá más tarde dando paso al Partido Conservador

22 Benito Juárez ingreso como alumno a este Instituto en 1828, más adelante se distinguiría como un personaje de mayor importancia en la historia de México.

18

Capítulo I

En 1826 se fundó el Instituto de Ciencias y Artes del Estado, a esa benemérita

institución educativa siguieron otras como el Colegio Científico y Comercial.

Durante su gobierno Juárez dio gran impulso a la institución pública en toda la

entidad; se crearon escuelas de enseñanza normal en las principales

poblaciones. A Don Benito Juárez (1806-1872), también se debe el

enriquecimiento de las colecciones del Museo del Estado; aunque la fundación

formal de éste tuvo lugar en 1882, siendo gobernador Don Porfirio Díaz.

De esta forma, socialmente se apoyaba a la nación y se buscaba una

verdadera integración del estado reconociendo los diversos aspectos

culturales, sociales, económicos y artísticos de esta nueva sociedad. Juárez

reconoció que sin instrucción no puede conseguirse la libertad y que solamente

mediante ella se puede destituir las desigualdades sociales que tanto dañan a

las naciones. La República Restaurada fue una época de renacimiento cultural;

novelas, revistas literarias, liceos; institutos de ciencias y periódicos se dedicaron

a estudiar la identidad y los problemas nacionales.

Durante el periodo de Gral. Porfirio Díaz (1830-1915), en México la vida

intelectual vio pasar a destacados escritores, periodistas, arquitectos y

científicos, brillando en el campo de las letras, hombres como Amado Nervo

(1830-1919), Salvador Díaz Mirón 81853-1928), Gregorio Torres Quintero (1866-

1934), autor del método onomatopéyico de enseñanza de lectura y escritura, y

el maestro Justo Sierra Méndez. Así para el año 1882, el ministro de Justicia,

Joaquín Baranda, capta el deseo de la población en el sentido de que

demanda también la educación y buscan los beneficios del desarrollo que no

se centralice únicamente en el centro y las grandes ciudades del país, por este

medio, la educación, es posible crear una verdadera unidad nacional.

Para lograr tan ambicioso proyecto era necesario contar con una buena planta

docente, y por esto mismo se crea la Escuela Normal para Profesores. Para el 24

19

Capítulo I

de febrero de 1887 fue inaugurada por el presidente Porfirio Díaz y tres años

después se inauguraría la Escuela Normal para Profesores de Instrucción

Primaria.

Joaquín Baranda promulga la Ley de institución obligatoria en 1888, donde se

plantean las bases legales para el establecimiento de las escuelas elementales

oficiales poniendo en primer lugar la enseñanza del español mexicano en lugar

del castellano como lengua oficial.

2.4 La Educación Artística en el periodo de la Revolución hasta el México

Contemporáneo.

En 1901 Justo Sierra Méndez ocupaba el cargo de Oficial Mayor del ramo de

Instrucción Pública, es nombrado posteriormente Subsecretario de la misma

dependencia, parar llegar después a ocupar el más elevado cargo de la

Secretaría de Instrucción Pública y Bellas Artes, creada por la ley del 16 de

mayo de 1905. En 1904 impulsa grandemente la educación en todos sus niveles

inclusive el preescolar. Cuando Justo Sierra impartió cátedra a los alumnos de la

Escuela Nacional Preparatoria imbuía a sus alumnos con sus ideales con un gran

sentimiento histórico y artes plásticas. Fueron trascendentes las innovaciones

pedagógicas que se produjeron, los libros de texto, la enseñanza de la

geografía e historia nacional y mundial, el carácter didáctico del dibujo, la

enseñanza de las artes y los oficios y el enriquecimiento de los conocimientos

aritméticos.

Fue en los primeros días de abril de 1910, Justo Sierra presentó, primero, la Ley

Constitutiva de la Escuela Nacional de Altos Estudios, que formaría parte de la

Universidad; después, el día 26 del mismo mes, el proyecto para la fundación de

la Universidad Nacional, la nueva institución estaría constituida por las escuelas

Nacional Preparatoria, de Jurisprudencia, de Medicina, de Ingenieros, de Bellas

Artes --en lo concerniente a la enseñanza de la arquitectura-- y de Altos

20

Capítulo I

Estudios. Por fin, después de aprobado el proyecto, el 22 de septiembre tuvo

lugar la inauguración solemne de la Universidad Nacional de México. Fueron

"madrinas" de la nueva universidad mexicana las de Salamanca, París y

Berkeley.

La apertura de la Universidad Nacional fue recibida con repudio por la vieja

guardia del positivismo ortodoxo. Agustín Aragón y Horacio Barreda, desde las

páginas de la Revista Positiva, atacaron a Sierra por atentar contra el progreso,

porque la universidad era una institución de la etapa metafísica del desarrollo

humano, la cual ya estaba superada en México. A la defensa de la universidad

salió el joven Antonio Caso, secretario de la Institución y presidente del Ateneo

El arte mexicano de nuestro tiempo está estrechamente ligado espiritual e

ideológicamente al movimiento político-social que renovó la vida en la

segunda década del siglo XX: la Revolución Mexicana. Se trataba no sólo de un

movimiento político para deshacerse de un régimen que se había prolongado

mas de lo suficiente (el porfirismo) sino de una nueva visión de la vida. En la

política, la economía, la historia y el arte, las ideas, los nuevos ideales y los

sentimientos que venían formándose agitaban las conciencias, que buscaban

un nuevo orden.

La Revolución mexicana, puso en violento contacto realidades culturales

autóctonas y de origen europeo, que la dominación Colonial había mantenido

separadas, incluso bajo la República.

La tradición de los estudios sociales del arte en México no proviene de la historia

del arte ni de las ciencias sociales, sino de la elaboración estética a partir de las

ideas de Marx. Uno de los problemas de este avance en un solo campo, es que

se ha cedido el terreno del conocimiento de lo artístico mexicano a las

disciplinas convencionales. Pero a partir de los años 70 se ha despertado una

nueva preocupación por el arte popular, principalmente, uno de cuyos frutos

ha sido un conjunto de obras teóricas procedentes de la antropología.

21

Capítulo I

Hacia el siglo XX, se comienzan a establecer instituciones educativo-artísticas, se

elaboran métodos y programas y se va formando una mayor conciencia dentro

de las esferas oficiales para atender la necesidad educativa a toda la

población en el campo artístico. Para conocer mejor lo que es la educación

artística nos debemos remontar a los años veinte con la llegada de José

Vasconcelos (1882-1959) como rector a la Universidad. Durante el interinato de

Adolfo de la Huerta, en 1920, José Vasconcelos inicia su discurso diciendo:

"Llego a este montón de ruinas de lo que antes fuera un ministerio que

comenzaba a encauzar la educación pública por los senderos de la cultura

moderna".

Durante el período de Álvaro Obregón como gobernante (1920-1924), y con

José Vasconcelos (1882-1959) como primer ministro de Educación, por primera

vez se plantea la necesidad de cimentar y valorar nuestras raíces culturales,

para identificarnos e integrarnos como nación, fue el promotor del primer

programa cultural del Estado posrevolucionario, que habría de señalar las

pautas legales, administrativas, institucionales e ideológicas de los gobiernos

posteriores. Dentro de sus grandes acciones, Vasconcelos promovió una gran

campaña alfabetizadora y al siguiente año, en 1921, restableció y ocupó la

jefatura de la Secretaría de Educación Pública, con un apoyo presupuestario

del gobierno federal nunca antes visto ni vuelto a ver hasta nuestros días; mas

de un 20% del presupuesto nacional fue destinado a la educación.

Vasconcelos quiso dar una especial importancia al desarrollo y fomento de las

Bellas Artes, estableció un Departamento de Bellas Artes, que junto con el de

escuelas constituyeron la estructura organizativa de la Secretaría de Educación

Pública. La S.E.P. atendió diferentes aspectos que conformaron una política

cultural de masas mediante cuatro direcciones del Departamento de Bellas

Artes: dibujo y trabajos manuales, educación física, cultura estética y

propaganda cultural. Así fue como Vasconcelos en su proyecto de educación

anunciaba la redención del país a través del arte y la cultura.

22

Capítulo I

Posteriormente, en el período que va de 1924 a 1934 se produjo una

reelaboración práctica del primer proyecto cultural postrevolucionario; el

proyecto de educación artística popular integró, dentro del sistema

escolarizado, las esferas del arte y el trabajo en una práctica unitaria.

Dentro del contexto social de la época cardenista (1934- 1940) se hace de las

tareas culturales un movimiento de conciencia revolucionaria de las masas. Se

plantea que el arte no es un proceso aislado e independiente de la educación

en general y que sus enseñanzas deben de armonizar hasta donde sea posible

con la orientación educativa de la SEP. Los impulsos dados a la educación

artística como formativa, se fueron minimizando al grado de convertirse en

simples actividades de recreación y diversión.

Durante el gobierno de Miguel Alemán (1946-1952) el cambio en la orientación

general de la educación, contrario a su carácter popular, determinó el

predominio de la concepción de alta cultura.

Desde 1920 convivieron dos tendencias en el proyecto de educación popular:

las que tendían a la democratización cultural, centradas en la enseñanza y la

difusión masiva; y las que reforzaban una actitud consagratoria del arte,

exclusiva, enmarcada en la profesionalización. Mientras se mantuvo vigente el

programa de educación popular, el maestro de arte participó en forma

orgánica del proceso educativo; al angostarse el plan de educación popular

no sólo se alejó al maestro de primaria del campo del arte, también comenzó a

apreciarse el arte en sus aspectos de mayor profesionalización. Surgió entonces

un artista educador, promotor cultural, encargado directo de la difusión y la

incipiente comercialización del arte, propagandista internacional de la cultura

mexicana, formador del acervo cultural, recuperador del arte pasado, teórico y

organizador social.

De 1940 a 1970 no se dieron avances significativos que transformaran las

condiciones sociales de la educación artística en México dentro del sistema

escolarizado de los niveles de educación básica y media básica.

23

Capítulo I

Es hasta la reforma de 1972-1975 cundo se reconoce nuevamente en los planes

y programas de estudio el valor educativo que las artes tienen en los procesos

de formación integral, éstas reformas consistieron en planificarse la educación

escolarizada por áreas de conocimiento, considerando a la educación artística

como área imprescindible del currículo oficial.

24

Capítulo I

3. LA DIVERSIDAD ARTÍSTICA COMO EXPRESIÓN SOCIAL.

El ser humano se reafirma en el mundo no sólo a través del pensamiento sino

también con los sentidos y las expresiones artísticas y éstas a su vez, a través de

acciones que lo determinan y que traducen simbólicamente el mundo que lo

rodea. Es decir, por sus acciones se manifiesta como parte del mundo y no

solamente pertenece al mundo como un objeto inanimado, su desarrollo,

trabajo o pensar influye en las diversas corrientes del mundo.

“En el movimiento estudiantil de 1968 en México, muchos jóvenes estudiantes

de artes plásticas emplearon las técnicas con que aprendían a construir sus

torres de marfil, única meta de la enseñanza que recibían en las escuela, para

activar la lucha produciendo carteles, mantas, pancartas, hojas, volantes,

esculturas, caricaturas, pegas y pintas en bardas y, olvidándose de hacer arte,

inventaron imágenes de mensaje comunicativo al servicio de la subversión”23

Desde entonces, en México se han dado serios intentos por integrar el arte a la

problemática social e incidir en la realidad concreta para ayudar a

transformarla.

Muchas obras de arte –teatrales, literarias, pictóricas y cinematográficas–

aportan conocimientos no solamente referentes a las sociedades que las ha

expresado, sino también conocimientos de orden general alrededor de los

fenómenos de la vida social, económica, política e histórica de cualquier

tiempo, como los procesos de estratificación social, de socialización, control

social y de autoridad, entre muchos otros.

La Sociología del arte distingue diversos tipos y géneros de obras de arte, entre

los cuales se incluyen obviamente pintura, arquitectura y escultura,

consideradas como artes visuales, luego la música, la literatura, el teatro, y el

cine.

23 Rodríguez Pampolini, Ida. “El arte colectivo de comunicación popular” en: Cultura y Sociedad

en México y América Latina. Recopilación. Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas. México, INBA, 1987 p.125

25

Capítulo I

3.1 Danza

Una de las más estéticas formas de expresión es la danza, utilizando

movimientos del cuerpo humano conjugado con el ritmo, enmarca poemas

musicales y ejercita el alma purificándola. La danza, como una forma de

expresión humana cuya práctica ha sido universal en el tiempo y el espacio se

manifiesta en todas las culturas y épocas históricas materializando, a través de

varios ritmos y movimientos con fines mágicos o religiosos, una forma de

adoración, una ofrenda dirigida al dios venerado para solicitarle un favor o

milagro.

Como una forma de expresión social, utilizando los movimientos corporales

unidos a las sensaciones y sentimientos de una realidad social y con el afán de

transmitir estos impulsos, surge la danza.

La danza es la coordinación de movimientos lo cual requiere de una habilidad

y condición física, donde estos movimientos expresan distintos estados de

ánimo del ser social, es decir, es un lenguaje sin palabras que comunica un

sentido social y artístico al espectador. Como las demás artes, la danza es una

forma de expresión que poseen los seres humanos, aunque ésta tiene la

característica de ser la mas accesible para la mayoría de la gente; ya que de

ser un arte exclusivo de la clase acomodada paso a ser el baile al cual todo

mundo tiene acceso y hasta podría decirse que la mas recurrida de las artes

por gente común ¿quién no ha querido alguna vez bailar la canción que mas

significado le merece? Hablar de la danza, como tal, es recurrir a varios tipos

de ella, como la danza folklórica Mexicana que expresan nuestras tradiciones

históricas, que se han transmitido de generación en generación y producen un

sentimiento de unidad nacional, dentro de este folklore mexicano encontramos

diferentes expresiones dancisticas como la danza regional, danzas indígenas,

danzas mestizas, europeas y la danza contemporánea. 24

24 http://www.arts-history.mx/cronodanza/1920.html

26

Capítulo I

Hablar del baile, nos obliga a dar un giro contrastante con lo anterior,

podemos hablar del baile de salón como el danzón, del rock & roll tan

representativo de los años 60´s, de la polémica lambada, etcétera; y a

diferencia de la danza tradicional, éstos bailes no requieren mayor capacidad

que la de mover el cuerpo sin previo conocimiento del compás que se está

llevando. Aún con esto son fieles reflejos de un sector de la sociedad que los

está bailando, y que generalmente es la clase media a la que identificamos

bailando estos ritmos.

Dentro del folklore mexicano existen diferentes formas de manifestación

dancística, el modo de ser del indígena puro, del mestizo, o del indígena

incorporado a costumbres extranjeras, existiendo diferentes modalidades:

Danzas Indígenas. Son aquellas en las que la ejecución del pueblo pone de

manifiesto algún hecho socioeconómico, religioso o espiritual, para los aztecas,

por ejemplo, era todo un rito bailar en nombre de Tlaloc con la petición de que

lloviera. Por lo general, se describen e imitan actitudes de animales, y algunas

otras sirven como motivo de recreación, por ejemplo, la “Danza del Venado

Azul” o la “Danza de los Voladores”.

Danzas Mestizas. Se consideran a las que poseen un sello implantado por los

diferentes colonizadores, notándose la mezcla de elementos europeos e

indígenas, por ejemplo, la “Danza de Sonajeros”, “Danza de Matlachines”,

“Danza de Pluma”.

Bailes Mestizos. Son aquellos de mas reciente creación, surgen después de la

colonización y son ejecutados principalmente por el pueblo mestizo, por

ejemplo, los sones, jarabes, polkas, huapangos, que cuentan con una gran

variedad de pasos para su ejecución así como de diferentes tipos y grupos

musicales con los que se acompañan.

En el escenario mexicano de l920, convivieron el fervor revolucionario, con los

bailes populares y una brillante reforma educativa promovida por José

27

Capítulo I

Vasconcelos, quien realizó campañas de alfabetización, se crearon misiones

culturales, se fundaron escuelas, y se promovió la danza flolcklórica. La

producción musical nacionalista y la fuerza de los artistas plásticos fueron los

ecos del vasconcelismo que tras la lucha armada, impulsaron lo revolucionario

en el arte. Los creadores e intelectuales se convirtieron en promotores de su

proyecto. Una de las obras más representativas de los años 40´s y 50´s, fue La

Coronela, fue una coreografía que insertó el tema pintoresco y revolucionario

de México a los escenarios.

No podía faltar, la parodia que Cantinflas hiciera de las danzas heredadas del

porfiriato que aún amenizaban a los espectadores de principios de siglo.

Los bailes cumplen con una función festiva, recreativa y social, se realizan en

celebraciones de la vida cotidiana; su coreografía es espontánea aunque

cada baile lleve consigo un singular movimiento, los pasos evidencian la

habilidad y experiencia de los bailadores.

La danza es considerada como una extensión más de lenguaje, así como existe

el lenguaje hablado, escrito, de símbolos, también existe el corporal, teniendo

un mayor impacto. Vamos a citar un ejemplo muy claro de este impacto. Al

inicio del nuevo milenio (año 2000) se popularizó, a través de una casa de

vinos: “Pedro Domecq”, la danza del milenio25, en el cual la interprete baila de

una forma tan emotiva que contagia esa alegría y frenesí.

Aquí un fragmento de la letra de la canción que evoca la importancia de la

danza y sus reacciones:

25 “La Danza del milenio retoma esta forma de expresión artística para dar la bienvenida a un

nuevo siglo, cuyo significado cultural se identifica con el espíritu de unión, amistad y alegría que representa nuestro pueblo. A través de movimientos y ritmos que evocan la salud, la felicidad, el amor y la prosperidad, unidos a la magia y misticismo de un amuleto representado por la figura de un cascabel, la Danza del Milenio nos invita a bailar para tener lo mejores augurios en el año nuevo.” (sic). http://www.aplicacionesdomecq.com.mx/danzamilenio/interior_danza.html

28

Capítulo I

Danza desde que es mundo

el mundo baila y baila

cascabel y tambores

cuerno de toro, caracol y flauta.

Para invocar a los dioses

bailaba hasta el emperador

y los dioses le daban felicidad, salud, pulque y amor

y hoy aquí baila el presidente, el campesino,

el tira y el licenciao.

El locutor, el parna y el chafirete, el sonidero y el jalao.

Y tómate otra copa de vino

y dame dame dame un beso de amor

y baila con la gente de presidente

la danza del milenio y el amor26.

Luego de tres décadas de danza clásica, lamentablemente disminuyó el interés

por este arte, lo que ocasionó la disolución de varios grupos. En los años

cuarenta surge la danza contemporánea, en la que el lenguaje coreográfico se

hace autosuficiente y descarta la anécdota literaria, característica de las

danzas clásicas para profundizar en los contenidos menos tradicionales y más

apegados al mundo orgánico, cotidiano, y sobre todo, urbano.

26 “La danza del milenio” Autor: Aníbal Pastor, 1999. Tomada del comercial de “Pedro Domecq”

29

Capítulo I

3.2. Música

La música ha jugado sin duda, un papel primordial en todas las culturas,

sociedades y relaciones humanas. Podríamos entender cómo cualquier

persona sin pretensiones mayores de saber de música, puede tener acceso a

ella, sentirla y vibrar con ella; se ha demostrado inclusive que las personas con

discapacidad auditiva sienten las vibraciones del sonido y pueden sentir la

música. Personas en estado crítico de salud se han reconfortado o incluso

mejorado su salud gracias a la música. Es innegable el relacionar alguna

canción con su lugar de origen o con su momento social. De ahí que de la

correlación entre los sentimientos y la materia sonora surja la música, la cual

constituye una de las manifestaciones más ricas de la cultura de los pueblos, lo

mismo en una sociedad rural o urbana, en el capitalismo o socialismo, dentro

de la burguesía o proletariado., la música ha estado presente en diversos

acontecimientos sociales, religiosos, festividades y fúnebres de la vida humana.

La música es lo que nos representa en todas partes como integrantes de una

cultura, y múltiples veces lo que nos da identidad.

La música no solamente es la composición, la rima, el soneto o la interpretación

de la misma, sino también una diversidad de aspectos culturales y sociales,

donde puede estar ligada con la estructura de la sociedad y tener un uso

social, puede estar ligada con la ideología de las clases sociales y su

producción musical, también puede ser utilizada como un medio de

comunicación e identificación cultural (sentimientos colectivos) o de control

social.

Veamos, pues, como la música se ha ido desenvolviendo gradualmente por el

paso del tiempo y ha tomado diversos matices e interpretaciones para su uso.

30

Capítulo I

La música formaba parte de la educación que se impartía en los Calmecac o

Tepochcalli, que eran casas de jóvenes donde se enseñaban cantares y

danzas.

La función social de la música consistió principalmente en formar parte de las

ceremonias y ritos religiosos y en la guerra. Tuvo también lugar de esparcimiento

profano, en danzas y cantos, que llegan tal vez a alcanzar un grado de lirismo

acompañando de poesía de cierta naturaleza íntima, aunque de preferencia

con un sentido religioso.

Existió una verdadera vocación en la ejecución y deleite de la música. Por otro

lado, las clases bajas de las diversas sociedades poseían su propio lenguaje

musical que, inclusive hasta nuestros días, difería del usual por la clase en el

poder. Un análisis musicológico del ritual Mexica no puede prescindir de la

noción original de integridad que se observa en el arte prehispánico. La música,

la danza y la poesía fueron consideradas como un todo dentro de la práctica

Azteca. Esto incluido a sacrificios, penitencias, ofrendas, ingestión de

alucinógenos, nanácatl, peyotl y otros tipos de hierbas.

Los rasgos más característicos de la política musical Azteca, son los privilegios

civiles, como la exención de tributos de la cual gozaban los músicos

profesionales, y las jerarquías ocupadas por los templos27.

Existe una leyenda sobre la invención de una flauta inca-peruana: la quena.

Esta leyenda narra que, a la muerte de una hermosa princesa, su enamorado

tomó su fémur y, soplando por él, produjo la primera flauta. Es por ello que este

instrumento produce un sonido triste y melancólico.

Entre los pueblos mesoamericanos, los mayas alcanzaron un alto grado de

desarrollo artístico que se manifiesta en todas sus realizaciones y formas.

27 http://mexico.udg.mx/arte/bellasartes/frame_musica.html

31

Capítulo I

Dentro de las prácticas religiosas, el ejercicio musical fue desarrollándose

conjuntamente con la religión. Utilizando la música se hacen alabanzas a los

dioses, también la música sirvió para acompañar los sacrificios religiosos.

El uso jerarquizado de la música se estableció desde los inicios de la historia

maya, y pasó a formar parte de un concepto divino. También instruían y dirigían

a los jóvenes en el aprendizaje de los cantares, se encargaban de proveer los

instrumentos en el MECATLAN supervisando quien daría el tono, quien dirigiría,

quien tomaría las percusiones y anunciara el orden de lo que debía cantarse y

las prácticas o ensayos.

Antes de la llegada de los españoles (1519) florecieron grandes culturas que

dejaron testimonio de su existencia en maravillosas obras de arquitectura,

pintura, escultura, cerámica y música. Estas culturas fueron la Azteca, Maya,

Mixteca, Zapoteca, Tolteca, Otomi, Totonaca y Tarasca.28

Los cantos y bailes aztecas no eran solo una diversión o entretenimiento, sino un

medio de comunicación. Los jóvenes aztecas se reunían en los Cuicacalli,

centros educativos donde aprendían la historia y proezas de su pueblo por

medio del canto y el baile. Las personas encargadas de este tipo de enseñanza

se denominaban Tlapizcatzin, Tzapotlateohuatzin, Tlamacazcateutl y

Epcoaquacuiltzin Tec Pic Toton, que era el poeta compositor.

Entre los años 1521 y 1821, México rigió su vida bajo el yugo español. Estos

observaron que los aztecas tenían habilidad musical y aprovecharon dichas

habilidades para, por medio de la música acelerar la inculturación del pueblo.

Fue Fray Pedro de Gante quien estableció la primera escuela de música en

1524, en Texcoco, la cual fue trasladada a la Ciudad de México en 1527.

En 1528 se fundó el Cabildo Eclesiástico de la Nueva España, que tenía como

función principal dar los nombramientos de músicos y cantores encargados de

ejecutar la música en las ceremonias religiosas.

28 Pagina electrónica http://www.mexicolindo.org.mx/historia/prehispanica.htm

32

Capítulo I

A principios del siglo XX y antes de la Revolución Mexicana, México vivió

musicalmente influenciado por la corriente europea. La Producción de la

música mexicana fue escasa. Los Compositores e interpretes mexicanos,

formados en el estilo romántico, produjeron obras que más bien eran copia o

imitación de la música europea, pero no reflejaban su propia personalidad

musical. Durante esta etapa se produjeron Valses y Danzas de salón.

Las convulsiones populares, originadas por la Revolución y la lucha por el poder,

influyeron para que se suspendieran las actividades musicales en el país.

Cuando torna la calma, se fundan en la Ciudad de México academias de

piano, violín y canto y en algunos estados se fundan Conservatorios de Música.

En esta etapa se inicia en México el Movimiento Nacionalista, introducido en el

país por Manuel M. Ponce (1948-1998)e impulsado por el primer Secretario de

Educación Publica José Vasconcelos (1882-1959). Otro músico sobresaliente de

esta época es José Rolón (1876-1945).

En 1910, surge un movimiento social y armado muy importante en nuestro país,

la Revolución Mexicana, y siendo tanto su impacto en la sociedad que se

refleja en contenido de la letra de la música, surge el “Corrido revolucionario”

como parte importante de nuestra tradición y cultura oral, el corrido es un

género que cuenta con muy amplio y variado repertorio dentro de la música

popular. Tiene un fuerte arraigo en el gusto musical del mexicano, hablar del

corrido mexicano no sólo es hablar de la cultura musical de nuestro país. No se

puede soslayar que el corrido es esa literatura que, aunque no escrita y, hasta

cierto punto es marginada, es contenedora de características y funciones de

nuestra identidad nacional. En un corrido encontramos pasajes de la historia,

costumbres y, por supuesto, modismos de la lengua vernácula. Hablar de

corridos es hablar de México.

Los corridos son pues, el cancionero popular, historia, literatura y recreación de

la realidad social. Éste llegó con la Revolución de 1910, aunque, claro, ya

33

Capítulo I

circulaban algunos corridos que relataban sucesos que antecedieron el

movimiento. Por eso, los corridos y las canciones populares de aquella época,

ahora son importantes auxiliares para los historiadores. Era una forma eficaz

para que la gente conociera los acontecimientos sucedidos durante y después

de la Revolución pues en ellos se relataban en forma de versos bien entonados,

los sucesos de la vida mexicana. Con él se expresaron accidentes, asesinatos,

hechos sobresalientes, sentimientos, problemas amorosos, acciones de valentía,

belleza de lugares y consejos. Los corridos no tienen autores conocidos, sino que

era la gente del pueblo la que escribía los hechos y les ponía música, era una

especie de periodismo cantado porque a través del canto se difundían los

sucesos revolucionarios. Los corridos también relataban la participación de la

mujer revolucionaria como la Adelita, la Valentina y la Rielera, además

contaban los sufrimientos del pueblo, las traiciones y la vida diaria de los

revolucionarios.

Corrido de la toma de Zacatecas

Voy a cantar estos versos,

de tinta tienen sus letras:

voy a cantarles a ustedes

la toma de Zacatecas.

Mil novecientos catorce,

mes de junio, veintitrés,

fue tomado Zacatecas

entre las cinco y las seis.

Gritaba Francisco Villa

en la estación de Calera:

vamos a darle la mano

34

Capítulo I

Al generalizarse la lucha armada, también se popularizaron los corridistas

quienes, iban de pueblo en pueblo cantando los últimos sucesos.

Levantamientos, ejecuciones, batallas, traiciones militares, desastres, asesinatos

y hasta decepciones amorosas eran versificadas y musicalizadas para enterar al

público. Los corridos fueron entonces, para la población analfabeta, una suerte

de periodismo oral.

Todavía en el movimiento cristero, en la década de los treinta, el corrido era un

medio eficiente para difundir ideologías y posiciones de los grupos armados. Y

es también, en esta etapa de la historia, cuando, según los folcloristas, el corrido

cierra su época dorada.

Al inicio de la segunda mitad de la década de los setenta. En esta etapa entran

los corridos con temáticas propias de indocumentados mexicanos y de algunas

actividades delictuosas ubicadas en la frontera México-americana como el

tráfico de drogas ("el contrabando"). Se retratan los hechos y situaciones de los

inmigrantes ("mojados") mexicanos en los Estados Unidos (La tumba del mojado,

El otro México) y de las hazañas de pequeñas mafias de mexicanos que

operaban en los estados del sur de dicho país.

Nacen así corridos como Contrabando y Traición, La banda del carro rojo y La

camioneta gris. Canciones que sin duda alguna son del dominio público y han

pasado a ser “clásicas” e identificables con una situación en especial.

Cabe aquí, hablar de un género musical muy representativo de contracultura

es el Rock and Roll, que es el resultado de la fusión original de tres corrientes

musicales ya existentes en la primera mitad del siglo. El jazz y el folk son típicos

del folklore norteamericano, sobre todo por ser "música de blancos"; el sonar de

metales así como el baile nativo "tab" de los años 20's; pero por sí solos no

provocaban la agresividad mostrada por la juventud norteamericana de los

años 50´s. Los valores morales eran distintos tres décadas atrás, cuando se

35

Capítulo I

pensaba que la productividad salvaría a los Estados Unidos de una crisis, el

blues por su parte, es de negros, y fue en su tiempo considerado por su estatus

de desconocido como subterráneo a nivel nacional en los Estados Unidos de

una recesión económica, la cual se produjo a fin de cuentas tras el "jueves

negro" de 1929 y empezó "la gran depresión".

Antes del ataque aéreo japonés a Pearl Harbor el 9 de diciembre de 1941, esa

nación tenía sobrepoblación en el sector desempleado de la sociedad. Tras la

guerra, la población disminuyó y la economía se reactivó; el gobierno aprendió

que la guerra es el negocio más provechoso del Mundo, y la gente pudo

dedicarse a lo que le viniera en gana, como fue el caso de músicos ociosos (ej:

Bill Haley). Bill Haley hizo pública su Combinación de Estilos a través del material

discográfico; tuvo un perfil artístico que lo hacía inconfundible en las audiencias

que comenzaron al compás del reloj. Fue así como nació el rock&roll de

blancos, como un fenómeno popular.

Mientras esto sucedía en el primer mundo anglosajón, en México la costumbre

de escuchar música clásica perduraba, incluso en zonas rurales se

acostumbraba aún la música nacional. Aquí se escuchaban temas musicales

de película, esto es, si Pedro Infante y Jorge Negrete (1911-1953) cantaban

canciones no tan famosas en sus filmes, estas canciones se volvían regla al

venderse discos de película. A nivel urbano, se reconocía todavía la música de

danzón, y estaba en su apogeo la “Sonora Santanera”, con ella se tipifican los

gustos colectivos proletarios. Por esto, los americanos siempre pensaron que,

aparte de que éramos indígenas ignorantes, no gozábamos de un buen gusto

musical; y resultaría obvio que nunca se escucharía rock en México, pero

parecía en un principio que nuestro país se salvaba de una oleada de

anticultura seguida de un comportamiento vándalo inducidos por la música

rock en los Estados Unidos y la Gran Bretaña, pero solo fue cuestión de tiempo.

Desde los primeros inicios del rock en México, cualquiera se podría dar cuenta,

36

Capítulo I

de las posibilidades que tenía el rock manufacturado en español; nuestro

idioma se prestaba muy bien y hubo quien supo darle la cadencia necesaria

para que no se desentonara con las combinaciones armónicas que

caracterizan al rock y al blues. El primer rock en español estaba totalmente

saturado de temas netamente estudiantiles, romanticismo de adolescentes o

simplemente de canciones en inglés traducidas al español y en la mayoría de

los casos distorisionadas. Los “Rebeldes del Rock” surgieron para interpretar

versiones en español de canciones originalmente compuestas en inglés por

músicos de soul y gospel tales como los Everly Brothers, Frank Sinatra (1915-1998)

y sobre todo rockeros como Eddie Cachran.

Muy pronto el Rock invado el globo terráqueo y lo mismo se escuchaba rock

norteamericano o en inglés. Pero este iba acompañado de suicidio y

vandalismo y esto hizo que en muchos estados de norteamérica se prohibieran

los conciertos.

Uno de los más conocidos en Estados Unidos durante la década de los sesenta

fue Bob Dylan (1941), autor de la Música de Protesta, nació en 1941 con el

nombre de Robert Zimmerman. Es el más importante entre los cantautores que

han revalorizado y difundido el folk song o música popular de los Estados Unidos.

Sus canciones están centradas en la crítica de la sociedad burguesa,

materialista e inhumana; debutó en 1962 y entre sus canciones descuellan

"Blowing in the wind"; su primer gran éxito mundial, "Like a Rolling Stone" (1965); y

"subterranean homesick blues" entre otras.

Por supuesto, no podemos dejar de mencionar a “The Beatles”, agrupación

fundada el 06 de julio de 1957, bajo el nombre de “The Quarrymen” en

Liverpool, Inglaterra; su poder de convocatoria es similar al de grandes líderes

religiosos, o incluso superado, el fenómeno fue bautizado por la prensa como

“beatlemanía”. Era tal el éxito que durante una semana, ocuparon con

diferentes canciones los cinco primeros lugares en la lista de “Billboard”. Su

37

Capítulo I

canción “Yesterday” ha sido grabada en diferentes idiomas por 2961 artistas29,

se puede decir que ha 30 años de su desintegración los Beatles siguen siendo el

grupo de rock mas importante de todos los tiempos.

Pero en la segunda mitad de esa década, el rock pierde su buena reputación

debido al movimiento Hippie. Los protestantes anglosajones constituyeron este

movimiento comunitario. penetrado de una mística literaria, pacifista y de

oposición a la sociedad de los años 60´s, considerada en aquel entonces

"caduca". Originado también en los Estados Unidos, representa una continuidad

del movimiento beatnick al cual injertaron principios del budismo, cristianismo

protestante, y de ideologías nihilísticas ó utópicas. En 1970, como rasgo

característico, abandonaron las ciudades y constituyeron comunidades

agrícolas, aunque estas no progresaron. En su rechazo de la "sociedad de

consumo" incluyen un retorno a la naturaleza junto con la búsqueda de un

mundo ideal, artificial sólo a ellos, revelado en las prácticas psicodélicas y en

ocasiones, a través de drogas alucinógenas. Posteriormente, su interés se ve

centrado en las tradiciones indígenas de Norteamérica, pero el movimiento se

fue degradando progresivamente y "recuperado" por la propia sociedad de

consumo a la que atacaban, al trivializar y comercializar esta temática hippie.

Sin embargo, la nueva cultura siguió y volvió a unirse a la música en septiembre

de 1969 en Woodstock: 400 mil jóvenes se dieron cuenta de que no estaban

solos. Participaron personalidades como Bob Dylan, Joe Coker, The Who,

Jefferson Airplane, Grateful Dead, Jimi Hendryx (1942-1970), y Janis Joplin (1943-

1970), entre otros. Esta fue una de las primeras voces femeninas del rock, así

como Joan Baez, gran voz de la canción de protesta que intervino en el Folk

Festival de Big Sur en California.

La radio y la televisión logran difundir a gran escala la música, logran el

fenómeno de comunicación de masas, captan la atención de todos sus

radioescuchas y provocan una comunión en torno a una melodía (en muchos

29 http://ftp.itmerida.mx/temporal/beatles/beatles2,htm

38

Capítulo I

casos esta melodía puede ser interpretada en un idioma desconocido para el

que escucha, y sin saber que dice él la entona).

La canción de Protesta refleja una realidad que muchos pretenden ocultar,

muchos artistas con sus propias composiciones han trascendido fronteras y los

mas importante ideologías y han transmitido el verdadero sentir de una

sociedad manipulada, desmintiendo musicalmente a todos aquellos que en su

afán de conseguir o mantener un dominio político, económico o social no

dejan el poder. La música cubana esta impregnada de la inconformidad de un

sistema político, en sus versos se manifiesta el sentir de repudio y rechazo a un

sistema capitalista norteamericano. Y no solamente en los países pobres o

tercermundistas suele suceder así, también en los países desarrollados se

interpretan canciones con un contenido de protesta o de rechazo a la

manipulación.

Tal es el caso del grupo ingles Pink Floyd con su tema “The Wall”: No necesitamos educación alguna

No necesitamos ningún

control del pensamiento

Ningún oscuro sarcasmo en el aula

Maestros, dejad en paz a los chicos

¡hey, maestros! Dejadnos a los chicos en paz

Después de todo, no es más

que otro ladrillo en el muro

después de todo, no sois más

que otro ladrillo en el muro30

Hablar del “Three Souls in My Mind”, a cargo de Alex Lora es hablar de parte de

la historia no solo musical sino social de México del siglo XX, posteriormente

denominados como “El Tri”. “El Tri”, con un repertorio de mas de 300 canciones

ha retratado una realidad social que abarca desde el momento romántico de

pareja, hasta realidades de niños de la calle, pasando por los chavos banda, 30 Canción “The Wall”, autor: Roger Waters, 1984, agrupación: Pink Floyd.

39

Capítulo I

por la corrupción burocrática, etc. Siempre haciendo relatos generalmente

urbanos de la clase media y baja, pero en la que toda la sociedad resulta

participativa. Una particularidad de ésta agrupación es que, es conocida casi

por la totalidad de la sociedad, pues ya sea por sólo escuchar su música o por

sentirse representados toman parte de ella. A la par, han nacido grupos de

rock que en su mayoría retratan hechos sociales ya sea, vistos desde una

individualidad crítica u observadora: Caifanes, Café Tacuba, La Maldita

Vecindad y los hijos del 5º. Patio, Santa Sabina, La Lupita, etc. Todos estos

grupos se han hecho presentes en manifestaciones sociales y han tomado un

rol activo, como jóvenes participativos dentro de la sociedad.

“La originalidad e importancia de este suceso musical, predominantemente

juvenil, radica en la conexión íntima que guardan tres hechos en los cuales se

sostiene:

a) Su vinculación con la evolución de los problemas económicos, sociales,

políticos y culturales de ciertos grupos humanos, a los cuales da expresión

artístico-musical.

b) El creciente grado de complejización y sensibilización musical, que le dá

un carácter estético –en la mayor de las veces– superior a otras

expresiones musicales de orden popular.

c) Como canalización del “inconsciente colectivo” contenido en los

sentimientos juveniles, el rock se vuelve un producto masivo de consumo,

su comercialización es inevitable, como inevitable es la comercialización

de todo lo que contenga “éxito” en una sociedad destinada al

consumo”31

La música tiene una gran influencia e impacto sobre las culturas, cada una

desarrolla su tipo según sus costumbres o tradiciones y trasciende fronteras e

idiomas y puede llegar a ser un símbolo de unión donde un grupo socialmente

determinado puede identificarse con una melodía o letra de una canción, 31 MORENO Moreno, Prudenciano. Sociología y música popular de rock, Universidad Autónoma

Metropolitana, México, 1981, p.1 – 2.

40

Capítulo I

como logra hacerlo un himno nacional, o un canto de un club deportivo o los

mismos cánticos religiosos. Es tanto el impacto de la música que hasta la misma

biblia esta compuesta en algunos de sus libros por cantos (El Cantar de los

cantares y los Salmos).

De esta forma la música podrá estar presente desde una celebración o

acontecimiento social hasta una ceremonia religiosa o fúnebre, el impacto que

esta causa es un realmente poderosos.

No hay que olvidar la manipulación que se pude lograr en las sociedades a

través de la música es muy fuerte, y se puede lograr un fuerte impacto cultural

con esta. La música puede ser utilizada con fines comerciales, productivos,

tranquilizantes o distractores, resuena en forma casi interrumpida en grandes

centros comerciales, boutiques, talleres, oficinas, salas de espera, estaciones de

tren y metro, guarderías y aviones. Es responsabilidad de cada persona

escuchar la música que se elija, y no perder de vista que aunque la canción

seá la mas rítmica puede ser la mas vanal y frívola.

3.3 Literatura

Uno de los géneros artísticos, más destacados y reconocidos mundialmente es

la literatura, la cual reconoce a diversos escritores de tiempos muy antiguos,

más antiguos que los griegos o romanos, tan solo recordemos que según la

doctrina bíblica, desde la creación del mismo hombre se empezó a registrar

escritos de las civilizaciones, todo presumiblemente registrado en la Biblia. En

ella encontramos las diversas formas de la literatura, relatos, poesía, y canto.

dentro del ámbito religioso la Biblia es el libro literato mas antiguo registrado.

Más adelante, podemos encontrar un sin fin de registros literarios que dan paso

a lo acontecido históricamente dentro de las sociedades. La literatura tiene su

auge con el invento de la imprenta, anteriormente era muy tardado reproducir

41

Capítulo I

a mano copias de un libro, esto sucede en el período histórico de la Edad

Media en Europa, conocido como el periodo del Renacimiento. Los escritores

del renacimiento adoptaron como modelos que debían ser imitados a los

escritores de la antigüedad clásica y a los grandes italianos del siglo XIV Dante,

Petrarca, y Boccacio. Este movimiento fue influido por los humanistas que

estudiaron la cultura de Grecia y Roma, entre los que destacan Erasmo de

Rotterdam, Antonio de Nebrija y Juan Luis Vives. Durante la Edad Media el arte

en general es un medio para honrar a Dios y la literatura no es la excepción. En

el Renacimiento el centro del mundo es el hombre, los poetas cantan al amor

humano, la naturaleza, los hechos guerreros, y también tratan temas filosóficos

y políticos.

La historia de la literatura, registra varias líneas de acción y lucha, por un lado, y

por otro ideologías compradas y asumidas por los grandes poderes económicos

y políticos. Podemos encontrar literatura de lucha, resistencia, izquierda y crítica

a sistemas políticos que en su momento estaban en auge, “el manifiesto del

partido Comunista”, “El capital”, entre otros.

Cada periodo histórico, esta marcado por un estilo incomparable de su

literatura, y deja plasmado en sus letras el sentir de aquel autor quien escribe,

no solo para él sino par todos.

En la Revolución Mexicana, surgieron muchas manifestaciones culturales, entre

todas ellas, la literatura fue tomando un carácter nacionalista. Las novelas

mostraban situaciones pesimistas de acuerdo con los acontecimientos de la

revolución. El tema central de las novelas de esa época fue el movimiento

armado, la lucha que habían llevado a cabo hombres y mujeres.

En estas novelas, se fortalecía el nacionalismo mexicano además de mostrar las

tradiciones del país, los símbolos patrios y la historia nacional. También usaban

diálogos, reportajes y crónicas, además rescataron expresiones de las diferentes

42

Capítulo I

regiones de México en las que se divulgaban valores como la fraternidad, la

cooperación, la abnegación, la unión, la honestidad y la valentía.

Los ideales y luchas de la Revolución Mexicana también fueron plasmados en la

poesía; por ejemplo, Ramón López Velarde escribió Suave Patria y otros poemas

donde expuso su afán patriótico y su visión rica y variada de México. Por otra

parte, hubo corrientes de poesía que idealizaron la vida del campo y la vida

provinciana. Los poemas estaban impregnados de nostalgia y sentimiento,

expresaban imágenes frescas y cierta ingenuidad.

Más tarde, en la época posrevolucionaria surgieron dos corrientes de poetas:

los estridentistas y los contemporáneos. El estridentismo, abarca los años de 1921

a 1928; se conformó como una corriente de vanguardia que esperaba

relacionar la poesía con una ideología radical que expresara una constante

actividad revolucionaria llegando a rechazar las imágenes religiosas y las de

héroes nacionales. Los estridentistas aspiraron a reflejar un nuevo mundo,

perseguían el cambio y la lucha contra lo común. Algunos poetas de esta

corriente fueron Manuel Maples Arce y Germán Lizt Arzubide.

Los contemporáneos, fueron un grupo de poetas que se formaron entre 1920 y

1932, sobresalen Carlos Peciller (1897-1997), Jaime Torres Bodet (1902-1974), José

Gorostiza (1901-1972), Javier Villaurrutia (1903-1950), Enrique González y Salvador

Novo (1904-1974). Todos ellos difundieron la poesía internacional, vieron en el

sentido del humor el medio para comunicarse con su tiempo, además

modificaron y ampliaron el vocabulario poético. Sus producciones literarias y sus

actividades culturales estuvieron en contra o al margen de la realidad social

mexicana. Los pertenecientes a este grupo impulsaron el teatro, fundaron

revistas, establecieron el primer cine club en México y defendieron la libertad

de expresión.

43

Capítulo I

La literatura mexicana, cuenta con reconocidos literatos de la lenguas

castellana y son reconocidos por el sentir transmitido en sus obras que reflejan el

acontecimiento citadino de una vida social llena de contrastes como en el

México de la Colonia, Revolucionario y actual. Sor Juana Inés de la Cruz (1651-

1695), Rosario Castellanos (1925-1974) escriben sobre las discriminaciones

sociales de la mujer, reconocida por su valentía denuncia el estado de opresión

en que vive la mujer mediante una voz narrativa que no condena ni ensalza,

sino que simplemente expone los hechos. ¿Qué valor se adjudica a la

maternidad en el mundo representado en estas novelas?: “La mujer mexicana

no se considera a sí misma, ni es considerada por los demás, como una mujer

que haya alcanzado su realización si no ha sido fecunda en hijos, si no la ilumina

el halo de la maternidad”, declara Rosario Castellanos en “La abnegación: una

virtud loca”, Ángeles Mastreta refleja las grandes discrepancias acontecidas

después de la revolución mexicana, escribe como las clases sociales mas

acaudaladas manejan un poder muy parcial y racista, su vida social llena de

lujos y las pugnas de poder que se dan dentro de los partidos políticos, describe

el papel de la mujer en la sociedad mexicana que representa una figura

exquisita a los ojos de los hombres, pero que puede ser perfectamente

replegada a un segundo plano, es una mujer que da cuenta del yugo machista

dentro de la sociedad mexicana.

A lo largo de este siglo XX, grandes han sido los aportes en materia literaria que

el ser humano ha tenido, se han diversificado y masificado las formas de escribir,

y qué decir de los medios escritos de comunicación. No podemos dejar de

mencionar a personalidades actuales que han enriquecido nuestro lenguaje

literario. Desde Gabriel García Márquez (Colombiano) con “Cien años de

Soledad” que ha sido un clásico del siglo XX, hasta Cristina Pacheco con su

modo “ligero y entendible pero no menos impecable” de decir las cosas,

pasando por Octavio Paz (1914-1998), y por el género que cada uno domina y

que ha influenciado nuestro tiempo sin duda alguna.

44

Capítulo I

3.4 Teatro

Tratar la historia no escrita del teatro, implica remontarnos a la historia misma de

la humanidad ya que, en su esencia, ese conglomerado de acciones humanas

que los antiguos griegos codificaron como teatro, no pertenece a ninguna raza,

período o cultura en particular. Antes bien, es una forma de lenguaje por medio

del cual, originalmente, el mundo fenoménico es imitado y celebrado. Esta

forma de lenguaje, que subyace inequívocamente en lo más profundo del rito,

ha sido un patrimonio común a todos los hombres -si bien con diferencias de

grado- desde que el hombre existe32

El teatro ha sido el medio de comunicación por excelencia. A través del

tiempo, la expresión artística-dramática, desde las más antiguas culturas hasta

nuestros días, ha sido un recurso valioso de comunicación, de culturización, de

politización y de expresión de profundos sentimientos y altos valores. El arte

dramático en su práctica y ejercicio, exige el empleo de recursos corporales

dominados a través de la disciplina y de la técnica de la actuación.

El teatro tuvo su origen en dichos ritos. Lo atestiguan los mismos vocablos,

"tragedia" y "comedia". La palabra tragedia, del griego tragos (cabra) y odé

(canción), nos retrotrae literalmente a los ditirambos de los pequeños poblados,

en los que sus interpretes vestían pieles de macho cabrío e imitaban a

las "cabriolas" de dichos animales y donde, muy a menudo, un cabrito era el

premio a la mejor representación.

El teatro Griego, nos ha proporcionado una gran riqueza de información en

cuanto a las normas por las cuales los autores griegos se regían para escribir sus

obras, a la utilización de esas normas y hasta un relato de sus orígenes e historia.

En las primitivas representaciones de la tragedia, el actor desempeñaba el

cierto sentido un papel similar al del sacerdote. Era designado por las

32 http://usuarios.arnet.com.ar/jorgemr/GTE_HISTORIA_DEL_TEATRO.htm

45

Capítulo I

autoridades para desempeñar "el papel del pueblo" así como el atleta era

elegido también para competir en su nombre y para representarlo en los

juegos. Esta distinción ayuda a explicar la naturaleza y función del actor en lo

que Jacob Burckhardt llamó el elemento "agónico" o competitivo de la cultura

griega. Para los griegos, quienes organizaron todos los aspectos de su vida

personal y cultural con sentido competitivo, tanto los juegos como las obras

trágicas eran situaciones muy serias. Para ellos la palabra "juego" carecía de las

connotaciones tribales que tiene para nosotros. Las obras trágicas no se hacían

solamente para presentarlas en una competencia oficial: los mismos elementos

que la componían, los enfrentamientos del individuo contra determinados

elementos -el destino, la sociedad u otras individuos- dependían de una

competencia y era la fuerza de esta lucha básica y penetrante la que daba

sentido a cada línea del diálogo.

Sin embargo, mucho antes que los actores, existen mimos ambulantes, que al

no tener el problema de idioma, ejercían su actividad a través del todo el

mundo conocido, tanto en las plazas como en los campeonatos militares

palacios y espacios libres en las aldeas. Dado que la naturaleza de su arte se

aleaba con la sátira, el mismo elegía su material entre los lugares comunes de la

experiencia cotidiana, señalando las debilidades de los seres humanos. Era una

especie de hechicero que daba al espectador la sensación de que veía lo que

en realidad no estaba allí y creaba, mediante gestos muy bien estudiados,

objetos imaginarios cuya existencia era lograda por medio de la minuciosa

observación que hacían de ellos. Al cambiar su apariencia física en un instante

se transformaba tanto en otra persona como en un animal o un objeto. Su éxito

dependía de su virtuosismo y agilidad.

El teatro en México tiene un enfoque artístico y social por las diversas

temáticas33, bajo la vigilancia y censura establecidas por las reglamentaciones

y prohibiciones dictadas por el Santo Tribunal de la Inquisición, apunta Sergio 33 MAGAÑA ESQUIVEL, A. El teatro, contrapunto. México : Fondo de Cultura Económica , 1970. 111 p. : il. (Colec. Presencia de México ; 12). [CNA-BA]

46

Capítulo I

López Mena, la vida teatral en la ciudad de México en las últimas décadas del

siglo XIX se manifestó, privilegiadamente, en el teatro del Coliseo Nuevo, con

repertorios que mayoritariamente se componían con obras de autores del

barroco y del neoclásico español: Calderón de la Barca, Ramón de la Cruz,

Fernández de Moratín, Tomás de Iriarte, José Cadalso. Durante los intermedios

se solían presentar entremeses, sainetes o tonadillas, con personajes populares y

situaciones más cercanas a las preocupaciones y vida cotidiana de los

espectadores34.

Entre las épocas menos atendidas por los estudiosos de la literatura y el arte

dramático mexicanos, se cuenta -nos dice Jaime Chabaud, autor del estudio

introductorio y de la selección de textos dramáticos que forman el volumen- el

"periodo comprendido entre la guerra de Independencia y su consumación y la

primera década en que la naciente república se debatía por consolidar su

soberanía". Si bien se observa que la actividad teatral en el Coliseo Nuevo,

único teatro formal de la ciudad de México, se torna irregular y escasa, el

movimiento insurgente propició el desarrollo de una dramaturgia, en muchos

casos inmediatista y circunstancial, que reflejó y participó en el debate político

e ideológico y en la formación de una memoria histórica de los sucesos

recientes. Aunque entre 1910 y 1930 existieron otras manifestaciones dramáticas

-como el sainete popular, el teatro religioso y las primeras obras de estilo

romántico- el estudio y la antología se circunscriben a aquellos textos cuya

temática aborda la guerra de Independencia. Se explican algunas de las

circunstancias políticas, económicas e ideológicas que propiciaron el

movimiento separatista; se revisa el lugar del teatro como parte de las

diversiones públicas de la ciudad de México; el creciente predominio de obras

34 Escenificaciones neoclásicas y populares (1797-1825). Estudio introd. y notas Sergio López Mena. México : Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 1994. 133 p. : il. (Teatro Mexicano. Historia y Dramaturgia ; 10). [CNA-BA]

47

Capítulo I

con temática anti-hispánica, y las diversas modalidades que adoptó la

literatura dramática: el diálogo, el "melodrama heroico", el monólogo o

"unipersonal", y los textos dramáticos, privilegiadamente los de Fernández de

Lizardi, que con intenciones didáctico-sociales, dan cuenta de los

acontecimientos, debates ideológicos e ideales caros a los insurgentes;

modalidades que se ejemplifican en la sección destinada a la antología de

textos35.

El teatro de Revista Política que se desarrolló en México en las primeras

décadas del siglo XX, fue propiciado en gran medida por las condiciones

sociales y políticas generadas por el movimiento revolucionario de 1910,

interpela a la realidad política del país e inaugura una tradición teatral nacional

en la que por primera vez se discuten los problemas inmediatos y se representan

personajes populares.

El teatro de género chico, que se introdujo en España en 1868 y que en México

recibió el nombre de "tandas", fue adoptado en los principales teatros de la

ciudad de México a partir de 1880. Sin embargo, es con el estallido de la

Revolución mexicana cuando, con la interrupción del flujo continuo de las

compañías españolas que nutrían los repertorios de los teatros mexicanos,

alcanza su apoteosis la producción de espectáculos con personajes, elencos,

temas y textos de autores nacionales. De revista política, el género pasó a sus

variantes folclóricas y, finalmente, a ser revista de variedades en la que se

relega a un segundo plano el libreto y la representación hilvanada de sketches

presentado en carpas donde tenían acceso las clases populares. Tal vez la

desaparición de este genero se asocie con el desarrollo exitoso de la radio, el

cabaret y la televisión.

35 Escenificaciones de la Independencia (1810-1827). Selec., estudio introd. y notas Jaime Chabaud Magnus. México : Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 1995. 164 p. : il. (Teatro Mexicano. Historia y Dramaturgia ; 12). [CNA-BA]

48

Capítulo I

La creación del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) en 1946-47, apoya al

desenvolvimiento y la reforma del teatro, al hacerse cargo de las actividades

antes dispersas.

Ahora se escribe teatro realizando composiciones que tienen la entrada en los

escenarios para la confrontación con el público, porque sus temas están

inmersos en lo actual, los sucesos contemporáneos como resultado estético,

traducido en literatura, de la estupidez que habla de xenofobia e intolerancia;

así como las anécdotas dramáticas que cuentan las aventuras de la lucha

humana, la búsqueda y consolidación de cierta identidad particular producto

del esfuerzo del hombre y su circunstancia, del hombre y su afán continuo por

apropiarse y hacer suyo el entorno.

Dentro del teatro, podemos encontrar las diversas formas de interacción del

individuo así como su forma de reaccionar ante diferentes situaciones. El teatro

es el espejo de una sociedad y representa la forma en que ésta se ve a sí misma

“y aún más en este periodo mundial de incertidumbre, donde el teatro debe

reinventarse y no permanecer indiferente, sino entender con sensibilidad e

inteligencia la situación del otro”, como lo comentó el Director Italiano Pino Di

Buduo, en entrevista realizada por Julieta Riveroll, publicada el pasado jueves

28 de febrero de 2002 en el periódico Reforma36. Di Buduo continuó diciendo

que el teatro, a través de su propuesta escénica se sienta como en su propia

casa, a medida que se inventan nuevas acciones, pensamientos y posibilidades

para relacionarse con el espectador. El teatro es un medio de acercamiento

con la gente, y para esto es necesario que el teatro acuda a la gente; el teatro

y los actores tienen la gran potencialidad de exponer, desarrollar y presentar en

diferentes formas la realidad de problemáticas muy determinantes, el teatro se

adapta y busca la realidad, realidad con la cual el público refleja su vida y se

identifica con la puesta en el escenario. Por último agregó que el teatrero, el

actor y el teatro deben de estar atentos a los comportamientos sociales que se 36 RIVEROLL, Julieta. Debe teatro entender situación del otro, En: Reforma, México, 28 de febrero

de 2002. p. 4c, Cultura.

49

Capítulo I

desarrollar diariamente y crear una relación entre artista y espectador. Aquí es

donde se pone de manifiesta la evidente acción social con la que debe

cumplir el artista respecto a la sociedad y como menciona Di Buduo, no

permanecer indiferente.

3.5 Pintura

Las Artes Plásticas son una manifestación artística, expresiva, de percepción

visual en la cual el individuo crea y recrea mundos naturales o fantásticos

mediante elementos materiales utilizando diversas técnicas que le permiten

expresar sus sentimientos, emociones y percepciones del mundo que lo rodea,

utilizando el dibujo como base fundamental de cualquier obra artística. Entre las

disciplinas que comprenden las artes visuales tenemos la pintura, la cual es de

gran importancia y se ha hecho presente desde tiempos muy remotos.

Por múltiples razones, la más importante manifestación pictórica del arte

indígena está en los jeroglíficos que han sido designados como códices por la

importancia que tienen como documentos relatadores de sucesos relevantes y

por fijar la historia.

Todas las culturas, utilizaban la pintura como representación social o religiosa,

los teotihuacanos dieron otra interpretación ala representación pictórica. A

pesar de la gran variedad de motivos y formas, toda la pintura Teotihuacán es

simbólica y esencialmente religiosa. Se inclina por las representaciones de

dioses o de escenas relacionadas con el culto. Pero como la religión en

Mesoamérica esta relacionada con todos los aspectos de la cultura, los frescos

son muy importantes para conocer el pensamiento, la escritura y muchos

50

Capítulo I

aspectos de la vida cotidiana, del vestido, de los objetos usuales o

ceremoniales, de los edificios y de las armas o adornos de aquellas gentes.

Más aún que su interés estético, la importancia de la pintura prehispánica

radica en su filosofía, la filosofía de un pueblo muerto que no dejo nada escrito

y que, por tanto, es tan difícil de recobrar. Al representar el sitio paradisíaco, el

artista teotihuacano patentiza lo que él considera la vida perfecta, el lugar de

todos los deleites, donde se dan en abundancia las cosas que en la vida real

son valiosas: aquí hasta las piedras son de jade. En Teotihuacán es un mundo

sencillo, de placeres casi infantiles, de juegos de niños. En realidad, el tema

central es la exuberancia de la naturaleza, la riqueza que produce el agua,

cuya falta es la eterna pesadilla de México, la tierra reseca que hace sufrir al

agricultor.

A la llegada de los españoles, son los misioneros los que prodigan los espacios

como monasterios y claustros, los murales que encontramos no son de carácter

decorativo únicamente, aparte de copiar el estilo renacentista y español tenían

un carácter didáctico y les servían a los frailes en su misión ya que en todas ellas

ilustraban la religión católica; durante el siglo XVI la pintura servía

exclusivamente para temas religiosos, ya para el siglo XVII y el XVIII se llegaban a

pintar algunas escenas de la vida real pero sin deslindarse de la religiosidad (por

ejemplo “El bautizo del cacique Mexicátzin”).

De los pintores del virreinato los grandes maestros fueron: Baltasar de Echave

Orio, siglo XVI; José Juárez, siglo XVII; Cristóbal de Villalpando, siglo XVII; José de

Alcíbar, siglo XVIII; Juan Correa, siglo XVIII; fray Miguel de Herrera, siglo XVIII;

Rafael Jimeno y Planes y Miguel Cabrera, el oaxaqueño quien pintó el óleo de

Sor Juana Inés de la Cruz (16511695), ambos del siglo XVIII.

Hacia el siglo XIX a raíz de la Independencia las artes sufren un estancamiento,

el máximo exponente del paisaje mexicano fue José María Velasco; a principios

51

Capítulo I

del siglo XX, Saturnino Herrán fue innovador de la pintura mexicana de su

tiempo. Es Joaquín Clausell quien trajo de París el movimiento del impresionismo

a México. El Dr. Atl, Gerardo Murillo (1875-1964) un pintor muy involucrado con la

problemática política de su tiempo y un entusiasta promotor del arte mexicano

moderno.

El periodo comprendido entre las décadas de 1920 – 1940 se caracteriza por ser

una etapa de luchas políticas y sociales, el punto mas alto está dado por la

Revolución Mexicana iniciada en 1910, en este marco histórico, las

manifestaciones culturales reflejarán la búsqueda de una cultura nacional,

vertiente de la expresión de una problemática social concreta, de ideales

sociales que fue un objetivo para el arte en este periodo. Se reconoce una

conciencia artística en toda Latinoamérica y muy especialmente en México

donde en 1921 inicia el que podría ser el movimiento mas importante de la

pintura mexicana por su connotación artística y social: el muralismo mexicano,

aparecen en escena artistas de primer orden como los tres grandes muralistas:

Diego Rivera (1886-1957), José Clemente Orozco (1883-1949) y David Alfaro

Siqueiros (1903-1974); su pintura adquiere resonancia en el mundo, y cuenta por

primera vez dentro del marco de la pintura universal; dichos artistas se plantean

la creación de un arte nacional que exprese realidades claras y específicas al

mismo tiempo que introducir formas nuevas para esa expresión; cuentan con

coherencia, determinación, decisión y seguridad en los valores adquiridos, lo

cual da consistencia a toda esta escuela de pintores mexicanos. El muralismo

surge en México cuando la Revolución Mexicana se acaba, se asume como

heredero del arte precolombino y de la artesanía popular, aunque sus recursos

técnicos están tomados de modelos europeos. La pintura deseaba expresarse

en los muros, con la idea de ser un arte público y era, precisamente, el gobierno

el que proporcionaba los muros. La pintura mural debía pagarla alguien y en

una proporción de impacto las obras fueron encargos de diversas instancias del

gobierno por medio de José Vasconcelos. Y se entiende, porque “para una

52

Capítulo I

revolución que se dice triunfante el arte “nacionalista y revolucionario” venía a

ser al mismo tiempo medio de propaganda y motivo de orgullo: incluso en los

casos en que los pintores se mostraron independientes de la postura del partido

en el poder, el gobierno podía perdonar fácilmente puesto que el sentido

nacionalista era suficiente justificación”37 el idealismo de Vasconcelos le hizo

suponer que el arte heroico podía ayudar al pueblo a reafirmar su fe en el

nuevo orden. El muralismo ha sido sin duda el momento mas brillante de las

políticas culturales auspiciadas por el gobierno; propuso un proyecto de la

popularización de la pintura e intentó el encuentro de las masas con su historia.

Dentro de la pintura de Diego Rivera y de José Clemente Orozco el rasgo

principal no ha sido el colorido o la forma, sino lo político y lo sociológico, la

influencia europea que porta Diego Rivera (por sus estudios) la pone al

descubierto en varios trabajos: al decorar la Secretaría de Educación Pública

con grandes murales (1922 a 1927), al decorar con el mural de “La tierra

fecunda” la Escuela de Agricultura de Chapingo y la escalera de Palacio

Nacional muestra cuanto aprendió del cubismo. De la pintura de Orozco, es de

tomarse en cuenta su expresionismo dramático apropiado para temas raciales

y revolucionarios que trata; durante la Revolución Mexicana se dedicó a la

caricatura política, participa en la decoración de la Escuela Nacional

Preparatoria, ilustrando la Revolución Mexicana y la cultura latinoamericana.

David Alfaro Siqueiros interpreta la vida popular mexicana usando todo tipo de

materiales, utilizando colores abrumadores, trazos fuertes y su influencia

principal viene del surrealismo y del expresionismo. José Guadalupe Posada

expresó la vida cotidiana del pueblo, su identidad sentimental y macabra, así

como la conciencia política de la Revolución.

Dentro de este periodo del muralismo un año después de iniciarse los primeros

murales, se funda el Sindicato de Pintores, Escultores y Grabadores

37 BAYÓN, Demián. América Latina en sus artes. Editorial Siglo XXI. México- España- Argentina.

1974. ºp.31

53

Capítulo I

Revolucionarios de México, cuyo órgano, El Machete, habría de expresar sus

postulados:

“El Sindicato cree que el arte no sólo es reflejo de las condiciones sociales sino

también expresión de los límites geográficos dentro de los cuales es creado [...]

El Sindicato recomienda también que los valores nacionales se relacionen

íntimamente con las corrientes internacionales del arte moderno [...] y está a

favor del trabajo colectivo”.38 Así se mantenía explícitamente el arte como

expresión, y sobretodo, como necesidad social.

En 1913 se obtiene el permiso de la Secretaría de Instrucción Público para la

primera Escuela de Pintura al Aire Libre dirigida por Alfredo Ramos Martínez,

tuvieron gran aceptación y se abrieron cuatro escuelas mas que tenían como

postulado básico una absoluta libertad de acción por parte del alumno, éste sin

inscripción previa y a cualquier hora del día, recibía los útiles necesarios y

algunas observaciones por parte del maestro; con el tiempo este método fue

abandonado por carecer de una función específica de su entorno.

Otros grandes pintores del siglo XX dignos de ser mencionados son Frida Kahlo

(1907-1654) famosa por sus autorretratos, Raúl Anguiano, Miguel Covarrubias

(caricaturista, dibujante, historiador, escritor, investigador), el surrealismo es

representado por gentes como Picasso (1881-1973), Dalí (1904-1989), Diego

Rivera, Carlos Mérida.

En la actualidad, en ésta como en las demás artes, se está trascendiendo

fronteras y existe un movimiento de realce que es el Graffiti, de origen

norteamericano, ha llegado a México, y los jóvenes lo han adoptado casi

como propio; lo encontramos en la calle en las llamadas pintas de bardas,

hechas por los graffiteros que son generalmente, jóvenes con talento y

necesidad de expresión, por ser un movimiento joven todavía llega a ser

clandestino y reprimido por la sociedad. Dicho movimiento, tiene su propia

razón social y su forma de expresión, aunque para muchos no es mas que pintas

38 Ibidem. P.35

54

Capítulo I

en paredes de dominio público; consideramos ésta como una oportunidad

para canalizar la energía de los jóvenes en algo positivo y creativo.

3.6 Arquitectua

La arquitectura de nuestro país, es una de las más ricas y contrastantes que

podemos encontrar, remontándonos a las aportaciones de los mayas, olmecas

o toltecas, vemos los templos y el tan representativo, juego de pelota; los

juegos de luces y sombras que se pueden observar en Chichen Itza durante los

equinoccios indican que la arquitectura está estrechamente relacionada a la

cosmovisión del pueblo maya. Por su parte, el conjunto arqueológico de

Teotihuacan es el mas grande de América sus construcciones mas

representativas son la Pirámide del Sol, la Pirámide de la Luna y el Templo de

Quetzalcoatl; el material de construcción es de piedra, y por lo general sus

decoraciones fueron abundantes en los templos. Por su parte, las casas

ordinarias son testimonio de las divisiones sociales y están hechas de lodo y

carrizo, son pequeñas e incómodas con sólo una abertura por donde entraba

un poco de luz. Al llegar Hernán Cortés, decide establecer ciudades castellanas

en las tierras conquistadas, Cortés se adjudica las mejores casas, tanto en la

plaza mayor de México, como en Cuernavaca, etc. La Ciudad de México, fue

planeada por Alonso García Bravo sobre las ruinas de Tenochtitlán en el año de

1521. Como la mayoría de las ciudades mexicanas, tiene una Plaza Central en

la que se encuentran las dos grandes manifestaciones de poder de la ciudad:

la Iglesia y el Palacio de Gobierno. El Palacio Nacional es construido en el lugar

donde se encontraba el Palacio de Moctezuma y la Catedral, muy cerca de lo

que había sido el gran Templo de Huitzilopoztli y Tlaloc; por influencia española

el trazo de la ciudad es cuadricular.

55

Capítulo I

La combinación de la arquitectura con la escultura, da como resultado el

conocimiento complejo de una cultura, como es el caso de la cultura olmeca

quienes fueron los más antiguos escultores de Mesoamérica.

En la escultura se refleja el sentir de sus creencias religiosas en algunas de las

escultura, las figuras emergen de una horadación que recuerda a una cueva y

se encuentran en los altares. Los olmecas esculpieron monumentales cabezas

de piedra (entre 1.5 y 3 metros de altura) de una hechura perfecta (se conocen

17 de estas cabezas completas); macizos altares rectangulares; enormes

estatuas que representaban gente deforme, combinaciones de hombre con

tigre, y otros finísimas figurillas39.

Pasan los años y hacia el siglo XVIII, habiendo cambiado las costumbres, y por lo

tanto los estilos arquitectónicos, predomina el estilo barroco decorando con

fastuosidad y elegancia las casas de los nobles. Para ubicar fácilmente la

arquitectura de este tiempo, es oportuno ubicarnos en el centro histórico de la

Ciudad de México, ya que está por mucho, influenciado por el estilo

arquitectónico de este tiempo: el palacio del marqués de Jaral de Berrio, hoy

conocido como Hotel Iturbide (tal vez, el edificio residencial mas bello de la

Ciudad de México); la llamada Casa de los Azulejos del conde del Valle de

Orizaba, en la Avenida Madero (y que es la única en el mundo que está

revestida totalmente de azulejos); otro monumento de valor inestimable, es el

Colegio de las Vizcaínas, que fungió como el primer colegio laico que se

estableció en México, gracias a los esfuerzos de tres vascos: Francisco de

Echebeste, Manuel de Aldaco y Ambrosio de Meave; y recorriendo el centro

histórico nos podríamos dar cuenta de la cantidad de barroco que hay impreso

en sus calles.

39DE LA FUENTE, Beatriz. Historia del Arte Mexicano (Tomo 3). Arte Prehispánico, Escultura Olmeca

Segunda edición 1982.Editorial SALVAT

56

Capítulo I

Como dejar de hablar del tan representativo Castillo de Chapultepec, que

encierra en sus paredes y sus alrededores historia ancestral hasta moderna;

ocupado antes por toltecas, fue habitado por los aztecas, en 1435 Izcóatl

mando arreglar unas casas para habitación y recreo de los reyes de

Tenochtitlán, en 1785 sobre las ruinas de los edificios aztecas, el virrey Bernardo

de Gálvez construyó una casa que fue remodelada en 1865 y habitada por

Maximiliano convirtiéndose en un auténtico castillo, castillo que luego sirvió

como Colegio Militar; posteriormente, desde Porfirio Díaz hasta el general Lázaro

Cárdenas, que se instaló en Los Pinos, fue el Castillo de Chapultepec la

residencia oficial de los presidentes de la República.

Otra obra arquitectónica, que tiene mas resonancia por el lado histórico y

social que por el artístico es, la Academia de San Carlos, fue inaugurada en

1785 como Academia de las nobles artes de San Carlos de la Nueva España,

durante casi 150 años fue el centro vital para el desarrollo de las artes en

México, cuando Manuel Toussaint su último director renuncia, se suprime la

academia y nace la Escuela Nacional de Bellas Artes y la Escuela de

Arquitectura.

En el gobierno del presidente Porfirio Díaz, artistas italianos estuvieron a cargo

de las obras arquitectónicas mas importantes, tal es el caso del Palacio de

Bellas Artes. Durante el porfirismo en 1851, comienza una reforma urbana en la

metrópoli, la ciudad comienza a ensancharse, surgen Colonias como la Santa

María la Ribera, la Guerrero y San Rafael en 1880, la Condesa, la Roma y la

Cuauhtémoc en 1902, y la Colonia Juárez en 1906. Es de notable relevancia el

estilo marcadamente influenciado por la burguesía francesa, de todas estas

Colonias, en su tiempo burguesas.

Lamentablemente, la influencia extranjera en la arquitectura mexicana es muy

predominante basta con ver uno de los principales levantamientos

arquitectónicos representativos de México, el suntuoso Palacio de Bellas Artes. El

gusto y estilo limitaba a seguir únicamente las influencias de escuelas

57

Capítulo I

extranjeras olvidándose de lo nuestro, se olvidaron mostrar lo que era México y

lo único que importaba era seguir lo que se encontraba de moda. Uno de los

precursores de esta imitación, era Porfirio Díaz, para entonces, los habitantes de

la ciudad gustaban de la vida social tipo europeo y habían tomado afición por

la ópera que se representaba en el Teatro Principal, en esos momentos de

esplendor manda construir el palacio de bellas artes, como no lo menciona un

escritor, "la corte de Porfirio Díaz se retrataba con sus gustos y aspiraciones, en la

patética arquitectura de repostería europea del palacio de bellas artes".40

El autor también señala, que hasta las piedras del edificio de correos fueron

traídas de Europa, pareciera que en esos años la vida nuestra, del indígena, de

la tradición propia, no eran temas y fundamentos dignos del arte, o por lo

menos eso es lo que representa las muestras arquitectónica que han dejado al

paso de los años, y él mas claro ejemplo es la construcción del Palacio de Bellas

Artes41.

Más adelante, los disturbios políticos de la segunda década del siglo XX

afectan, como es de suponerse, negativamente la arquitectura, ahora domina

la sencillez en fachadas, se da uno de los grandes problemas sociales de la

capital en el siglo XX: la inmigración del campo a la gran Ciudad, y con esto la

necesidad de recurrir a la arquitectura vertical de múltiples niveles y

habitaciones pequeñas, en pocos años, se comienza a expandir rápidamente

el uso de edificios de uso colectivo, los multifamiliares, que son en su momento

una solución al problema de espacio y sobrepoblación, aunque posteriormente

trajeran consigo problemas de tipo social, como delincuencia, vandalismo, etc

al convertirse sus espacios en colectivos. Se construyen grandes hospitales y

supermercados; surge el funcionamiento estético de la Ciudad Universitaria,

gran orgullo de artistas y arquitectos que intervinieron en ella.

40 CARDOZA y Aragon, Luis. México pintura de hoy, Edi: fondo de cultura económica,

México,1953 p. 24 41 http://www.mexicocity.com.mx/bellasar.html

58

Capítulo I

Con motivo de la celebración de la Olimpiada de 1968, y como gran orgullo en

la arquitectura contemporánea, se construyeron el Estadio Universitario, el

Estadio Azteca, la Alberca Olímpica, el gimnasio Juan de la Barrera, el Palacio

de los Deportes y la Villa Olímpica. En contraste con la fastuosidad del barroco,

los edificios se visten con estructuras de espejo o cristal; los rascacielos

aparecen en la vida de la ciudad, tal como en las grandes metrópolis

internacionales.

3.7 . Cine

Hablar del cine, no solo es concebirlo como medio de expresión artística, sino

también como una manifestación que refleja el estado de la sociedad que lo

produce. A través del cine podemos conocer rasgos tan importantes y

sobresalientes de una cultura, porque todo queda grabado en una cinta que

plasma lo acontecido y en la memoria de quien lo observa.

El cine tiene una gran relación con lo social, pues explícitamente es lo que

determinara el tema o argumento de la cinta. El reflejo de lo acontecido será la

temática a seguir del cine, dependerá de su ubicación histórica para que sean

los temas a tratar por el cine. Una de las películas que es considerada por

muchos, la mejor película de todos los tiempos es “El Ciudadano Kane”

(Guillermo Kaiser, 1941). El tema de la película, es una clarísima crítica a la

decadencia del modelo capitalista de los Estados Unidos y no sólo de esa

época, sino que llega hasta nuestros días, de ahí su vigencia. El consumo como

modo de vida y sustituto de sentimientos afectivos llevó a Kane a comprarlo

todo. Representado en la vida real, el capitalismo parece no tener quien lo

pare. En países tercermundistas no queda otra opción adaptarse a reglas

instauradas por los países ricos, principalmente por Estados Unidos. He ahí el

59

Capítulo I

máximo fracaso del capitalismo: ha hecho del hombre un simple producto de

dinero.

El cine llegó a México casi ocho meses después de su triunfal aparición en París.

La noche del 6 de agosto de 1896, el Presidente Porfirio Díaz, su familia y

miembros de su gabinete presenciaban asombrados las imágenes en

movimiento que dos enviados de los Lumiére proyectaban en uno de los

salones del Castillo de Chapultepec.

Se puede considerar a Porfirio Díaz como el primer "actor" del cine mexicano.

Pues en la primer película filmada en nuestro país, vemos al Presidente de la

República paseando a caballo en el Bosque de Chapultepec (1896) resultaba

indicativa de otra característica del nuevo invento: mostrar a los personajes

famosos en sus actividades cotidianas y oficiales. La coronación de Nicolás II de

Rusia había inaugurado esta tendencia pocos meses antes.

Salvador Toscano (1872-1947), testimonió con su cámara diversos aspectos de la

vida del país durante el Porfiriato y la Revolución. Inició, de hecho, la vertiente

documental que tantos seguidores ha tenido en nuestro país. La Revolución

Mexicana contribuyó enormemente al desarrollo del cine en nuestro país. Por

circunstancias cronológicas, la Revolución fue el primer gran acontecimiento

histórico totalmente documentado en cine. Nunca antes un evento de tal

magnitud había sido registrado en movimiento. La Primera Guerra Mundial,

iniciada cuatro años después del conflicto mexicano, fue documentada

siguiendo el estilo impuesto por los realizadores mexicanos de la Revolución. Los

filmes de la Revolución pueden considerarse como antecedentes lejanos de los

noticiarios televisivos de hoy en día.

Los cineastas de la Revolución, procuraban mostrar una visión objetiva de los

hechos. Para no tomar partido, los camarógrafos filmaban los preparativos de

ambos bandos, hacían converger la acción en la batalla y, en muchos casos,

60

Capítulo I

no daban noticia del resultado de ésta. En otros casos, los ejércitos

contendientes tenían su propio camarógrafo. Se dice que Pancho Villa

contaba con sus propios camarógrafos norteamericanos, y que incluso llegó a

"coreografiar" la Batalla de Celaya en función de la cámara de cine.

La Revolución Rusa de 1917 había impreso una huella tan importante como la

Revolución Mexicana en el pensamiento de algunos intelectuales de nuestro

país. México vivía el esplendor del Muralismo, un movimiento estético con una

carga ideológica de izquierda que nunca se ocultó.

Literatura, música y pintura, fueron artes que tuvieron un gran desarrollo en la

década de los treinta. Silvestre Revueltas, Xavier Villaurrutia, Carlos Pellicer

(1897-1997)*, Salvador Novo, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente

Orozco, Frida Kahlo y muchos artistas más, conformaban el panorama artístico

e intelectual del México moderno. Un común denominador en la temática de

sus obras fue la revisión de la Revolución Mexicana.

En este ambiente, no es de extrañar la tendencia que siguió el cine mexicano

una vez establecidas las bases de la industria cinematográfica nacional. Política

y arte apuntaban hacia la Revolución como tema principal, y ese fue el camino

que siguió la nueva industria. Para 1930, las aportaciones cinematográficas de

Sergei Mijailovich Eisenstein y Vsevolod Pudovkin habían sido reconocidas

mundialmente. Entre 1930 y 1932, Eisenstein estuvo en México con el fin de filmar

una película que sería un vasto fresco sobre el país: “¡Que viva México!” La

estética visual de este filme (1930-1932) tuvo una gran influencia en el cine

nacional. Los bellos paisajes, las nubes fotogénicas y la exaltación del indígena

fueron tres elementos sobresalientes de esta propuesta estética. Este estilo fue

visto como derivado de la pintura muralista, especialmente de la de Diego

Rivera.

* Recientemente conmemorados los 100 años del natalicio de Carlos Pellicer.

61

Capítulo I

La producción cinematográfica mexicana, había alcanzado en 1939 un alto

nivel. “Allá en el Rancho Grande” (1936) de Fernando de Fuentes, fue el filme

que encontró la fórmula comercial capaz de convertir al cine mexicano en una

verdadera industria. Era un melodrama ranchero, el tema es campirano, la

época en que se ubica la historia no corresponde a una realidad determinada;

la Revolución está ausente en todo momento, y los problemas más importantes

son de carácter amoroso. A pesar de que el prototipo de charro encarnado por

Tito Guízar no corresponde en su totalidad al "modelo oficial" del charro

mexicano. Guízar, de piel blanca y ojos claros, parece más un bonachón

vaquero texano que un charro cantor, la película fue aceptada con gran éxito

por un amplio público de aquel entonces. La estructura de la historia

corresponde más a una comedia norteamericana que a un melodrama

mexicano. “Allá en el Rancho Grande” (1936) fue la primera cinta mexicana

que mereció estreno en los Estados Unidos con subtítulos en inglés, es decir,

para público que no hablaba el español. También mereció el honor de ser la

primera cinta nacional que ganó un premio internacional: el de Mejor

Fotografía, otorgado a Gabriel Figueroa en el Festival de Venecia en 1938. El

filme cautivó al público en todos los países de habla hispana, y abrió las puertas

a la catarata de filmes que consolidarían la llamada Época de Oro. El auge del

cine mexicano favoreció el surgimiento de una nueva generación de

directores: Emilio Fernández, Julio Bracho, Roberto Gavaldón e Ismael

Rodríguez, por mencionar a algunos. Para el público, sin embargo, fue más

interesante la consolidación de un auténtico cuadro de estrellas nacionales.

María Félix, Mario Moreno "Cantinflas", Pedro Armendáriz, Andrea Palma, Jorge

Negrete, Sara García, Fernando y Andrés Soler, Joaquín Pardavé, Arturo de

Córdova y Dolores del Río serían las figuras principales. En esos años, el cine

mexicano abordó más temas y géneros que en ninguna otra época. Obras

literarias, comedias rancheras, películas policíacas, comedias musicales y

melodramas, formaron parte del amplio inventario cinematográfico mexicano

62

Capítulo I

de aquellos años. El cine de Emilio Fernández fue el único de esa época que

mantuvo una relación abierta con el tema revolucionario. Mario Moreno

cantinflas en sus películas hizo cómico todos aquellos problemas reales a los

que se enfrentaba la ciudadanía, personajes reales satirizados, tal es el caso de

las películas: “El bombero”, “El cartero”, “El padrecito”, “El patrullero 777”, entre

otras. Cuestiones reales de una sociedad real, llevadas en forma cómica.

En 1946 asumió la presidencia el veracruzano Miguel Alemán Valdés. La

llegada al poder de Alemán representó un cambio importante dentro de las

estructuras del poder político en México. Alemán era el primer civil que llegaba

a la presidencia desde 1932.

Entre 1946 y 1950 ocurrieron cosas importantes dentro del cine nacional: Emilio

Fernández consolidó su fama mundial al obtener distintos premios

internacionales; el director español Luis Buñuel inició la etapa mexicana de su

filmografía; y Pedro Infante se convirtió en el actor más popular de nuestro país.

Él reflejó en muchas de sus películas lo que era el hombre mexicano, un macho

que bebía mucho tequila y cargaba pistola, y también abordó temas muy

coloquiales como una sociedad real (“Nosotros los Pobres”) y como eran vistas

las sociedades ricas o acaudaladas (“Ustedes los ricos”). El 15 de abril de 1957 el

país entero se estremeció al conocer la noticia de la muerte de Pedro Infante.

Con él, colateral y simbólicamente, moría también la Época de Oro del cine

nacional.

Después de dos incursiones en el cine comercial, Buñuel sorprendió de nueva

cuenta al mundo con “Los olvidados” (1950), una película de tema crudo y

fuerte, los problemas reales de un grupo marginado de la sociedad, carente de

trabajo y educación, donde los valores morales estaban por debajo de la

miseria.

63

Capítulo I

La Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) inició en los años sesenta

un importante movimiento en favor del cine de calidad. La UNAM fue pionera

en la creación de cineclubes en México y en 1963 fundó el Centro Universitario

de Estudios Cinematográficos (CUEC), primera escuela oficial de cine en

nuestro país.

La popularidad de la televisión comenzó a formar en el público otros hábitos de

diversión. La televisión, y en especial la telenovela, se convirtió en la opción

natural de entretenimiento en México. La telenovela vino a sustituir al

melodrama cinematográfico y una nueva generación de mujeres sufridas de la

televisión (Irma Lozano, Silvia Derbéz, Blanca Sánchez, Carmen Montejo)

sustituyó a sus antecesoras cinematográficas (Marga López, Rosario Granados,

Libertad Lamarque, Blanca Estela Pavón).

El cine de los sesenta es recordado hoy por los subproductos que la industria

comercializó en esos años: más cine de luchadores, los filmes de Mauricio

Garcés, el surgimiento del "Piporro", las vaciladas de Viruta y Capulina y -

muestra palpable del creciente arrastre del medio televisivo-, las versiones

cinematográficas de telenovelas populares ("Chucho el Roto", "Gutierritos",

"María Isabel", "Rubí").En muchos aspectos de la vida del país, el cine es punto

clave de referencia histórica, en 1968 representa un año clave para entender

nuestra realidad actual. La efervescencia política que México experimentó a

finales de los sesentas fue reflejo de los acelerados cambios que se presentaron

en el mundo, al mismo tiempo que la manifestación de una gran inconformidad

con el sistema político en el poder desde la Revolución.

Al asumir la presidencia en 1970, Luis Echeverría Álvarez se enfrentó a un país

completamente transformado en cuanto a sus expectativas de crecimiento.

Una crisis profunda, en todos los niveles de la sociedad, comenzó a manifestarse

abiertamente. Por primera vez en la historia política mexicana, el gobierno utilizó

64

Capítulo I

de manera sistemática al cine, la radio y la televisión como canales formales de

comunicación nacional e internacional.

A pesar de la restricción que hacía el gobierno, surgían filmes con un contenido

más profundo, donde los temas reflejaban temas sociales no muy comentados

o difundidos, pero presentes en la sociedad, por ejemplo: “El castillo de la

pureza” (1972) de Arturo Ripstein, “Canoa” (1975) de Felipe Cazals, o “La pasión

según Berenice” (1975) de Jaime Humberto Hermosillo, “El apando” (1975) y

“Las Poquianchis” (1976), ambas de Felipe Cazals; “Los albañiles” (1976) de

Jorge Fons, “El rincón de las vírgenes” (1972) de Alberto Isaac y “Actas de

Marusia” (1975) del chileno Miguel Littín.

Se demostraba con ello que en México se podía hacer un cine maduro, que

además tuviera éxito en taquilla.

En 1976, el Presidente José López Portillo nombró a su hermana Margarita López

Portillo como Directora de Radio, Televisión y Cinematografía (RTC), con la idea

de "propiciar un retorno al cine familiar" y "regresar a la Época de Oro", pero

esto no dio resultado, por el contrario surge un nuevo estilo, mas abierto, mas

relajado y sin tanta censura, donde el lenguaje y los personajes, (ficheras y

cómicos albureros) coloquiales, hace su aparición y las clases sociales mas

desprotegidas vuelven a surgir “Bellas de noche” (1974) y “Las ficheras” (1974),

ambas dirigidas por Miguel M. Delgado, iniciaron la corriente del cine de

ficheras, cabaret y albures. A diferencia de sus antecesoras las rumberas, estas

nuevas "damas de la noche" aprovecharon las modificaciones de la Ley de

Censura Cinematográfica para prodigar desnudos y un lenguaje no aprobado

por la sociedad.

El cine de la frontera se desarrolló gracias a la creación de una cultura

fronteriza, mezcla de las realidades mexicana y norteamericana. Las historias

cantadas en los populares "corridos norteños" pronto se vieron representadas en

la pantalla. Por primera vez en muchos años, una producción cinematográfica

65

Capítulo I

importante se desarrolló fuera de los límites del Distrito Federal. Filmes como

“Contrabando y traición” (1976) de Arturo Martínez, “Pistoleros famosos” (1980)

de José Loza Martínez, y “El traficante” (1983) de José Luis Urquieta brillan en la

pantalla Para el público mexicano de los noventa, títulos como “Rojo

Amanecer” (1989) de Jorge Fons, “La tarea” (1990) de Jaime Humberto

Hermosillo, “Danzón” (1991) de María Novaro, “La mujer de Benjamín” (1991) de

Carlos Carrera, “Sólo con tu pareja” (1991) de Alfonso Cuarón, “Como Agua

para Chocolate” (1992) de Alfonso Arau, “Cronos” (1992) de Guillermo del Toro,

o “Miroslava” (1993) de Alejandro Pelayo, poseen un significado de alta

calidad, muy distinto al que se le atribuía al cine mexicano hace pocos años.

Esta corriente de nuevas películas mexicanas están haciendo que el cine

vuelva a formar parte activa de la cultura de nuestro país y que exista un

variado repertorio para diferentes gustos, pero siempre con una mínima

calidad. Actualmente, películas como “Sexo, Pudor y Lágrimas” (1998) de

Antonio Serrano, “Santitos” (1998) de Alejandro Springall, “La ley de Herodes”

(1999) de Luis Estrada, “Todo el poder” (1999) de Fernando Sariñana, “Amores

perros” (2000) de Alejandro González Iñarritu, “Perfume de Violetas” (2000) de

Marisa Sistach, “Y tu mamá también” (2001) de Alfonso Cuarón, “Un mundo

raro” (2001) de Armando Casas, “Vivir mata” (2001) de Nicolás Echevarría, han

sido reflejo del resurgimiento del cine mexicano de calidad, con libretos

basados en hechos actuales y sociales, no en historias extravagantes que no

tienen argumento alguno como las de Silvester Stallone en “Rambo” o “Rocky”

o que tal las películas de Arnol Schwarzenegger, que por el hecho de ser

material norteamericano aparentemente garantiza el “éxito” sin enriquecer

nada al espectador.

El cine, desde sus orígenes, ha sido un medio de proyección de imágenes para

el entretenimiento social. La manera en que el público se expone al medio

cinematográfico es radicalmente distinta a la que usa para exponerse a los

medios electrónicos. Asistir al cine es una actividad social que implica salir del

66

Capítulo I

hogar y exponerse conscientemente al medio. Escuchar la radio, o ver la

televisión, son actividades que se llevan a cabo dentro del hogar, y por lo tanto

mas pasivas sin que la persona realice mucho esfuerzo para seleccionar la

opción del mensaje al cual exponerse. De lo anterior se desprende que los

mensajes transmitidos por radio y televisión son de una naturaleza diferente a los

del cine. La radio y la televisión son medios que llegan directamente a los

hogares del público; de ahí la necesidad social de establecer control sobre los

contenidos de estos medios. El cine es una forma de expresión más libre en este

sentido ya que, hay menos censura y las películas están clasificadas, ya sea

para niños, adolescentes y adultos o adultos.

El cine mexicano ha logrado un lugar muy importante entre las cinematografías

de mayor influencia en el mundo. Ha creado estilos, géneros, estrellas e

imágenes que se han quedado para siempre en la pantalla interna de nuestra

imaginación. Por último, una de las características que hace al cine un

producto cultural atractivo, es que para disfrutarlo no se requiere una

preparación previa, ni de códigos elaborados; sin embargo, su disfrute es mayor

en tanto se cuenta con más formación e información. A través de sus mensajes,

visuales, verbales y sonoros, las empresas productoras, los escritores, guionistas,

artistas, anunciantes, se expresan, informan, sugieren, proponen y presentan

una gran variedad de elementos relativos al mundo, la sociedad, a sus

prácticas reales, conocimientos, errores y aciertos y a su simbolización. El cine

no es sólo un medio de comunicación y de entretenimiento como se

autodefine o como lo conciben muchos de sus consumidores habituales, es

también un agente educativo y socializador del Ser humano.“El arte todo, es la

fuente original del conocimiento y el cine como parte de aquel, es la síntesis de

diversas manifestaciones artísticas; podríamos incluso aventurarnos a afirmar,

que es el cine la expresión artística más acabada”42.

42 RAMÍREZ Beltrán, Rafael Tonatiuh. La vida es mejor que la escuela.

67

Capítulo II

CAPÍTULO II “Libre y para mí sagrado, es el derecho de pensar...

La educación es fundamental para la felicidad social;

es el principio en el que descansan la libertad y

el engrandecimiento de los pueblos”

Benito Juárez

LA FUNCIÓN DE LAS ESCUELAS DE FORMACIÓN ARTÍSTICA,

DENTRO DE LA FORMACIÓN INTEGRAL DEL INDIVIDUO

Una vez terminada la Revolución Mexicana la tarea de educar era muy grande,

se intentó dar un nuevo giro a la educación, pero hubo varias corrientes

ideológicas respecto al tipo de educación que debía impartir el Estado, por un

lado había que levantar la economía del país, y se pensó en impartir una

educación de carácter técnico, donde se aplicaran los conocimientos en la

industria o el campo, por otra parte se pidió un apoyo a las corrientes

humanísticas y culturales donde se pretendía que el alumno tomara una

conciencia nacionalista, si bien aún no tenía una gran presencia este tipo de

educación, de carácter social, era de gran importancia por los conceptos que

manejaría adelante. En ese momento, surge la figura del primer impulsor de la

educación artística, su trayectoria queda marcada por su principal interés de

combinar las ciencias exactas con el arte, José Vasconcelos (1920); quien en

uno de sus discursos hace un llamado a los intelectuales del momento y los

invita a unir fuerzas en torno a una educación integral, “el artista y el pensador

habrán de trabajar sin tener que adular el poder y enajenar su libertad y

pondrán su talento al servicio de una cruzada cultural y educativa que movilice

a la totalidad del país”43. Vasconcelos da aquí, al concepto de educación su

máxima extensión, abarcando y rebasando a la vez el contenido propiamente

43 FELL, Claude. José Vasconcelos, los años del águila (1920-1925)UNAM, México. 1989. P 19

68

Capítulo II

escolar del término. Se trata de implantar un sistema de integración cultural de

los no alfabetizados y de elaborar “una enseñanza que sirva para aumentar la

capacidad productora de cada mano que trabaja y la potencia de cada

cerebro que piensa”49, es decir, la combinación de ambas cosas: trabajo y

cultura.

Durante la década de los años 30, se inaugura el Palacio de Bellas Artes, se

busca erradicar la improvisación de maestros de Educación Artística y se

comienza a preparar maestros en dibujo, música, teatro y danza, entre otras.

Así, se establece parcialmente la aplicación en las escuelas de la instrucción

de la educación artística y sus diversas disciplinas.

En nuestros días, los planes de estudio contienen disciplinas artísticas y ciencias

exactas, pero hay escuelas que tienen una mayor cantidad de materias

artísticas o igual número que las materias, estas escuelas son los Centro de

Educación Artística (CEDART), escuelas que incorporan el nivel de secundaria y

bachillerato en algunos casos, centraremos nuestra atención en el nivel de

Bachillerato.

Con el fin de dar un panorama de lo que es el bachillerato dentro del Sistema

Educativo Nacional, exponemos el principal objetivo del bachillerato, que es

ofrecer una educación de carácter formativo e integral, en la que el educando

reciba una preparación básica general que comprenda conocimientos

científicos, técnicos y humanísticos, conjuntamente con algunas metodologías

de investigación y de dominio del lenguaje.

En esta etapa se busca que el estudiante ejercite su capacidad para manejar

algunas herramientas de análisis y la resolución de problemas, así como

ofrecerle una formación que corresponda a las necesidades de su edad.

Asimismo, se promueve que el bachiller reflexione, asimile y participe

razonadamente en los cambios de su entorno, su país y el mundo.

49 Idem.

69

Capítulo II

El nivel bachillerato, está estructurado de la siguiente manera: La educación

media superior es aquella que se imparte después de la educación básica. Es

requisito para cursar estudios de tipo superior. Comprende tres subsistemas: el

bachillerato, puede ser universitario o general, e incluye las modalidades de

preparatoria abierta y educación media superior a distancia; la educación

profesional técnica, que forma profesionales calificados en diversas

especialidades, y el bachillerato tecnológico, modalidad de carácter bivalente

que ofrece la carrera de técnico profesional, a la vez que prepara a las

personas para la continuación de estudios de tipo superior (ver anexo 1).

A raíz de los cambios económicos en los que el país se ha visto envuelto, surge

la necesidad de crear instituciones educativas donde se prepare a los alumnos

para que inmediatamente al egresar, se encuentren bien preparados para

incorporarse al campo laboral, donde sus conocimientos serán absolutamente

técnicos y no humanistas, esto, responde a una necesidad capitalista, creación

de mano de obra lista para producción.

Gracias a esto surgen los bachilleratos tecnológicos, donde la educación

profesional técnica se imparte como una carrera que ofrece la formación de

personal técnico calificado en diversas especialidades.

La formación de profesionales técnicos es una demanda permanente de los

sectores productivos de bienes y servicios que requieren personal en las áreas

administrativas, de salud, industrial y de servicios. Particularmente, el CONALEP

prepara a sus alumnos con habilidades técnicas o mecánicas para llegar a ser

profesionales técnicos, en respuesta a las necesidades económicas del país:

Incorporación de México en el Tratado de Libre Comercio.

Necesidad de incrementar la mano de obra dentro de la planta productiva.

Incorporación al modelo económico del Neoliberalismo.

La vulnerabilidad de México ante la desigualdad económica.

70

Capítulo II

Por estas razones, es básica para la vida económica de México la creación de

Bachilleratos técnicos terminales. En el ciclo escolar 1990-1991 se contabilizaban

1,027 escuelas de bachillerato tecnológico, para el ciclo 2000-2001 el aumento

es de un 90% más, y alcanzó la cifra de 1,915 escuelas.50

50 Fuente: Estadísticas SEP. 2001. para el ciclo escolar 2000-2001, los datos son estimados.

71

Capítulo II

Escuelas de Bachillerato por Tipo y Ciclo Escolar en la República Mexicana

Planteles / Ciclo escolar 90-91 00-01

Bachillerato General 3,379 6,383

Bachillerato. Tecnológico 1,027 1,915

Bachillerato de Arte

(CEDART) 12 12

Ciclo Escolar 90-91

3,379

1027 12

Bachillerato General Bachillerato Tecnológico CEDART

72

Capítulo II

Ciclo Escolar 00-01

6383

1915

12

B. General B. Tecnológico CEDART

El número de escuela de formación artística es muy reducido, aún

considerando que existen escuelas de educación artística, como:

Escuela Nacional de Arte Teatral

Conservatorio Nacional de Música

Escuela Superior de Música

Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”

Escuela Nacional de Danza Folklórica

Escuela de Diseño

Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello

Academia de la Danza Mexicana

Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea

Centro de Investigación Coreográfica (CICO)

Escuela de Artesanías

73

Capítulo II

Estas instituciones se encuentran dentro del Distrito Federal, y pertenecen al

Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), sus planes y programas de estudio

preparan a sus alumnos con elementos estéticos en diversas disciplinas que el

arte ocupa, para crear una actitud de desarrollo físico, emocional y creativo,

con la facultad de dar elementos para que el alumno razone y emplee sus

conocimientos de acuerdo a sus habilidades y aptitudes. Los elementos que

facultan las disciplinas artísticas son tan esenciales para el desenvolvimiento

cultural y social que gracias a estos podemos hacer interpretaciones de

diferentes estilos de los acontecimientos políticos, económicos, sociales y

culturales por los que atravesamos todos los seres humanos, y que ninguno de

nosotros es ajeno a nuestro entorno social, por la razón que desde que vivimos

en sociedad o comunidad quiere decir que buscamos socializar con nuestro

entorno y que somos acción y consecuencia de ella misma.

Es cierto que es necesario una educación con una formación técnica o

profesional, pero ¿Por qué no pensar en todos aquello alumnos que buscan

alternativas diferentes? ¿Cuántas opciones de elección tienen? ¿Cuántas

escuelas de educación artística profesional existen? ¿Cuáles son las ventajas

que se obtiene al incorporar dentro del plan de estudios ordinal, materias o

disciplinas artísticas? ¿Por qué no darles el mismo valor a unas materias que a

otras y dejar que el alumno elija?

Incluir el arte en las demás asignaturas no requiere de mucho esfuerzo en

comparación con los beneficios que se obtienen de ello, y más si estos

resultados contribuyen a la formación integral del estudiante y su entorno social,

pues el estudiante se verá enriquecido con elementos básicos para su proceso

socializador.

En general, la formación que ofrece la Educación Artística dentro de la escuela,

favorece a los alumnos el descubrimiento de habilidades y pasatiempos que le

permitan emplear sanamente su tiempo libre y ser analíticos y críticos de su

74

Capítulo II

entorno social, no concretándose únicamente a lo que les pudiera llegar ya

preestablecido, a demás no necesariamente tiene que llegar a ser una

profesión, sino promover una nueva cultura que sea vanguardista de nuevos

movimientos que definan y marquen el rumbo de una cultura nacional

moderna.

Otro aspecto que no podemos dejar de mencionar, es el desarrollo de

relaciones humanas o de convivencia con los demás, es decir, las actividades

artísticas son una opción para establecer vínculos entre los miembros del grupo,

fortalecer la comunicación, comprensión y tolerancia; permite el

reconocimiento de lazos culturales que nos identifican como nación.

Por esto mismo, dentro de los procesos sociales y educativos, deben de estar

contempladas este tipo de escuelas, por lo cual es importante analizar el

número y características del nivel bachillerato con esta modalidad, es decir,

educación artística o estética.

75

Capítulo II

1. Creación y Desarrollo del CEDART

Los CEDART, originalmente eran escuelas de nivel medio básico (de las cuales

únicamente quedan dos, una en Querétaro y otra en el Distrito Federal, plantel

Diego Rivera) y de nivel medio superior o Bachillerato.

El proyecto surge en Junio de 1976 donde se lleva a cabo, en Mazatlán,

Sinaloa, una reunión nacional sobre formación de profesionales y docentes del

arte, se necesitaba definir la política educativa artística, en especial su

estructura y alcances.

En dicha reunión se acordó: "articular la educación artística escolarizada dentro

del Sistema Educativo Nacional; unificar los niveles académicos de las escuelas

de arte con sus equivalentes del Sistema Educativo Nacional; lograr la

profesionalización de los egresados de las Escuelas de Arte y; formar a los

docentes de educación artística para los niveles elemental y medio básico del

Sistema Educativo Nacional"51. Por tal motivo, se vio la necesidad de crear un

bachillerato de arte específicamente diseñado para cubrir las necesidades

propedéuticas de las escuelas de arte. "El INBA no contaba dentro de sus

funciones educativas con carreras que formaran profesionales para los distintos

niveles de enseñanza; por ello este seminario se propuso instrumentar

programas específicos para la formación de docentes de la educación artística

en los niveles elementales medio-superior del sistema escolar y extraescolar, así

como para el mejoramiento técnico-pedagógico de los actuales profesionales

del arte"52. Es así, como surgen los CEDART en respuesta a los planteamientos del

primer seminario nacional sobre formación de profesionales y docentes. El Plan

de Estudios estaba estructurado en dos bloques: el académico y el artístico; el

primero estaba compuesto por las materias básicas del nivel medio superior

51 “La enseñanza de la danza en la educación básica y media básica”, Autor: Evelia Beristáin

Márquez. 52 Historia de los CEDART. Documento. Autor: Miguel Loaiza Núñez.

76

Capítulo II

(basado en programas del Colegio de Bachilleres), el segundo estaba

integrado por talleres artísticos y complementarios.

Este Plan de Estudios, fue aprobado por el Consejo Nacional Técnico de la

Educación el 2 de septiembre de 1976, y es justamente en esta fecha cuando

comienza a funcionar el sistema CEDART, siendo Tomas Cevallos, primer

Director y Fundador del CEDART Diego Rivera, pero lamentablemente las

condiciones eran desfavorables por la razón de que:

"Los Programas de Estudio se elaboraron precipitadamente, descuidando la

interrelación del área académica con la artística. No se estructuró un mapa de

contenidos que estableciera las materias del plan en sus diferentes semestres.

No se definió el perfil profesional del instructor de arte a formar, como tampoco

se propusieron las asignaturas respectivas."53

Este plan de estudios fue analizado y aprobado por el Consejo Nacional

Técnico de la Educación en 1976, a través del acuerdo 11141(Ver pág. 85 ), que

apareció en el Diario Oficial el 2 de septiembre del mismo año54.

Así es como finalmente (durante el sexenio de José López Portillo y con Porfirio

Muñoz Ledo como Secretario de Educación Pública), se transforman los CEDART

en un bachillerato en artes y humanidades con el objetivo de "ofrecer

simultáneamente la preparación básica necesaria en las esferas académicas

tradicionales, así como la formación artística en las áreas de música, danza,

artes plásticas y teatro, capacitando al estudiante para ingresar al nivel superior

en áreas académicas o continuar estudios profesionales en un área artística"55.

Los Centros de Educación Artística dependen directamente del Instituto

Nacional de Bellas Artes, y a través de éste, de la Secretaría de Educación

Pública. La trayectoria que han seguido los CEDART, ha sido un tanto conflictiva,

53 Revista del Consejo Nacional Técnico de la Educ., 4ª. Época, vol. VIII, No. 41, jul – sep, 1982, p.

9 54 Documento del INBA, Subdirección General de Educación e Investigación Artística. Dirección

de Asuntos Académicos. p. 4 55 Revista del Consejo Nacional Técnico de la Educ., 4ª. Época, vol. VIII, No. 41, jul – sep, 1982.P.

5.

77

Capítulo II

en un principio presentó problemas académicos y académico-administrativos,

los cuales provocaron una desilusión y amplia deserción en el alumnado.

Posteriormente, el 29 de mayo de 1979, representantes de once CEDART

presentan un documento titulado "Problemática y Propuestas para la

permanencia orgánica e integral de los CEDART", señalando las bases y

lineamientos generales para su reforma.

En febrero de 1980, se plantea la reestructuración de su plan y programa de

estudio; el objetivo resultante fue formar Instructores de Arte, como carrera

terminal, lo que hizo necesario reestructurar el plan de estudios; este nuevo

plan, comprendió una estructura curricular con actividades académicas,

artísticas y pedagógicas. En 1983 se hizo una reestructuración del Plan de 1979

al cual se le criticó que:

"Presenta indefinición en su salida terminal, el nivel no corresponde al contexto

del Sistema Educativo Nacional. Los contenidos están enfocados más a la

formación de ejecutantes que de docentes. La programación cuenta con una

inadecuada dosificación de los contenidos. Falta integración entre las

diferentes esferas del Plan de Estudios. Inadecuada distribución de los horarios.

Además en la estructura de la educación artística del INBA hace falta cubrir los

niveles medios que ofrezcan los elementos suficientes para ayudar a los

estudiantes a definir su vocación artística."56.

A parte de los elementos de diagnóstico antes señalados, se tomaron en

cuenta dos consideraciones importantes:

Por decreto presidencial del 23 de marzo de 1984, la formación de

profesores para la educación básica se eleva al nivel superior. Esto, ocasiona

que los egresados de la Carrera de Instructor de Arte se vean en desventaja

académica y laboral.

56 Educación artística: danza, teatro, artes plásticas, música. INBA – SEP. 1986.

78

Capítulo II

En la estructura de la Educación Artística del INBA hacia falta cubrir los

niveles medios (bachillerato) que ofrezcan los elementos suficientes para

ayudar a los estudiantes a definir su vocación artística.

Con el paso del tiempo los objetivos de la escuela han variado, antes se

pretendía encaminar a los alumnos para una formación exclusivamente

artística, siendo que en la actualidad un objetivo prioritario es el de definir la

vocación de los alumnos.

Para 1986 este plan de estudios se reforma y se crea el nivel Bachillerato de

Arte en CEDART, abriendo una posibilidad de continuidad académica, de esta

forma se vincula la educación artística con el resto del Sistema Educativo.

Este plan, otorga el grado de Bachillerato de Artes y Humanidades con

especialidad en Artes Plásticas, Danza, Música y Teatro con una sola opción.

Por otra parte, se divide en dos troncos académicos, el tronco común y el

artístico.

De acuerdo con los objetivos del Reordenamiento Académico de las escuelas

dependientes del Instituto Nacional de Bellas Artes se organizó una serie de

reuniones con docentes de los CEDART del Distrito Federal (Frida Kahlo, Diego

Rivera y Luis Spota) y asesores de la Dirección de Asuntos Académicos, con la

finalidad de actualizar el plan de estudios de dichos centros.

El plan de estudios se estructuró en dos bloques: el académico, que incluye las

asignaturas que marca la Secretaría de Educación Pública, para nivel medio

superior o bachillerato, y el bloque artístico que incluye materias del área

artística, abarcando las cuatro áreas: música, danza, teatro y artes plásticas.

El plan CEDART, asume un carácter propedéutico, es decir, proporciona las

bases necesarias para continuar con estudios de nivel superior, en el área

artística o en el área de las ciencias sociales y humanidades dentro del INBA o

del Sistema Educativo Nacional, gracias a la formación integral antes recibida.

79

Capítulo II

En el año de 1993, se inicia en el INBA, un seminario sobre la planeación de la

educación artística en todas las escuelas dependientes del INBA y en específico

el CEDART. Logrando así, la reestructuración del plan de estudios que inicia el

mes de septiembre de 1994.

El mapa curricular del CEDART tiene un área académica (tronco común y

materias que lleva cualquier bachillerato), después de los dos primeros

semestres se les incorpora en las diversas artes, para finalmente encontrar un

rango de especialidad y optar por materias inclinadas a un particular género

(Teatro, Danza, Artes Plásticas y Música) según sus aptitudes y preferencias ( Ver

Anexo 2).

Es necesario señalar que las reestructuraciones de los planes y programas de

estudio han sido para mantener vigente el proyecto CEDART en cuanto a su

propósito de brindar educación artística integral.

De ahí que exista una gran vinculación entre la educación artística y el proceso

de socialización del sujeto, en este caso, el alumno.

El Bachillerato Artístico, del sistema CEDART viene a conformar el nivel medio de

la estructura del INBA y se vincula con el nivel superior, es decir, con las escuelas

profesionales de arte, las cuales requieren de un nivel medio adecuado que les

preceda.

Para hablar de la cobertura que tiene esta modalidad educativa, es importante

conocer su difusión a escala nacional. El CEDART nace como propedéutico

para licenciaturas en artes y humanidades, en la ciudad de México, existen 3

CEDART: "Frida Khalo", "Diego Rivera" y "Luis Spota" y en la República Mexicana,

se ubican en Colima “Juan Rulfo”; en Chihuahua, “David Alfaro Siqueiros”;

Jalisco, “José Clemente Orozco”; Sonora, “José Eduardo Pierson”; Yucatán,

“Emilio Abreú Gómez”; Nuevo León,”Alfonso Reyes”; Michoacán, “Miguel Bernal

Jiménez”; Oaxaca, “Miguel Cabrera”; y Querétaro, “Ignacio Mariano de las

Casas”.

80

Capítulo II

Objetivo del CEDART: "Ofrecer simultáneamente la preparación básica

necesaria en las esferas académicas tradicionales, secundarias y/o bachillerato

así como la formación artística en las áreas de música, danza, artes plásticas y

teatro, capacitando al estudiante para ingresar al nivel superior en áreas

académicas o continuar estudios profesionales en un área artística."57. Es decir,

proporcionar los elementos necesarios para tener acceso a las escuelas

profesionales según el nivel y el área correspondiente.

Con una administración independiente del INBA, se concentran las Escuelas

Superiores de: Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, Escuela

de Arte Teatral, Conservatorio Nacional de Música y Escuela Nacional de

Pintura, Grabado y Escultura. Y es aquí donde los alumnos egresados del

CEDART seguirían en la continuidad de sus estudios, y si el egresado del CEDART

decidiera estudiar alguna carrera no artística, contara con una educación

integral tan útil como necesaria para su vida diaria, con la cual además, podrá

ingresar a cualquier licenciatura y contribuirá a la formación de un público

crítico indispensable del diario acontecer de su entorno social.

1.1. Normatividad y Lineamientos del CEDART

La educación es el vínculo donde el individuo adquiere los elementos

necesarios para vivir y desenvolverse en la sociedad de la cual forma parte; a

través de la educación formal, impartida o a cargo del gobierno, al alumno o

estudiante se le transmite de generación a generación los conocimientos y

valores culturales que caracterizan a las diversas sociedades, si a ésta

educación le sumamos la educación informal donde la familia juega un papel

fundamental, la información que el alumno obtenga de ambas será muy

valiosa para su desarrollo social. Es así como la educación permite asimilar,

57 Op. Cit. Miguel Loaiza Núñez. P. 6

81

Capítulo II

transmitir y acrecentar la cultura como el desarrollo del individuo y la

transformación de la sociedad.

El presente plan contempla el nivel de educación media o bachillerato, con el

cual se pretende crear hábitos para la investigación en áreas artísticas,

científicas y humanísticas.

El CEDART toma un papel protagónico llenando un hueco dentro de la

educación artística, articulándose al subsistema educativo nacional del INBA,

de esta forma, el CEDART esta vinculado a las escuelas profesionales del INBA.

Los fines institucionales que persigue el CEDART con su plan de estudios son:

• Ofrecer una formación integral en el nivel medio superior, proporcionando

todos los elementos fundamentales para facilitar el acceso a las escuelas

superiores de arte y humanidades.

• Fomentar e incentivar las diversas disciplinas artísticas para enriquecer y

ampliar la visión del quehacer artístico del estudiante.

• Sustentar los elementos humanísticos para que el alumno se vincule en otros

ámbitos de acción correlacionados al área artística.

Los Centros de Educación Artística, como se mencionó anteriormente,

dependen del Instituto Nacional de Bellas Artes, que a su vez la Secretaría de

Educación Pública tiene su fundamentación jurídica que rigen el

funcionamiento de los organismos mencionados, a saber el Art. 3º

Constitucional58 (Ver Anexo 3) y la Ley General de Educación59, Capitulo I,

Articulo 2° y Artículo 7° (Ver Anexo 4):

Específicamente el plan de estudios del CEDART se inscribe en el cumplimiento

de una de las funciones asignadas al INBA, según lo establecen los

considerandos y artículos relativos a la función educativa del Instituto Nacional

de Bellas Artes:

h) Ley Orgánica del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura:

58 Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos. Cámara de Diputados del H. Congreso

de la Unión. México, 1999. 59 Ley General de Educación. México 1993. H. Congreso de la Unión.

82

Capítulo II

Primero.- que las manifestaciones artísticas de todos los órdenes

constituyen la expresión más sincera y vigoriza del espíritu nacional.

Segundo.- que es su personalidad artística la que dota a los países de

una fisonomía que les depara un lugar especial en el concierto

internacional.

Tercero.- que en nuestro país, desde la época precortesiana, el talento

artístico ha sido particularmente importante, y el índice más claro de

su fuerza espiritual.

Cuarto.- que el Estado debe atender, por su trascendencia evidente,

la acción que el arte, en todas sus formas, es capaz de ejercer en la

consolidación de la mexicanidad.

Artículo 2º. El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura dependerá de la

Secretaría de Educación Pública y tendrá las siguientes finalidades:

i. El cultivo, fomento, estímulo, creación e investigación de las bellas artes

en las tramas de la música, las artes plásticas, las artes dramática y la

danza, las bellas letra en todos sus géneros y la arquitectura,

ii. La organización y desarrollo de la educación profesional en todas las

ramas de las bellas artes; de la educación artística y literaria

comprendida en la educación general que se imparte en los

establecimientos de enseñanza preescolar, primaria, de enseñanza y

normal.

d) Acuerdo 11141, En este se autoriza el plan de estudios del CEDART, tomando

en cuenta las siguientes recomendaciones:

− Promover permanentemente la educación artística para lograr una

sensibilización masiva en todos los medios sociales;

− Difundir, conservar y cultivar las expresiones artísticas tradicionales;

− Fortalecer la educación artística escolarizada;

83

Capítulo II

− Propiciar que el profesional del arte trabajador de la producción y la

educación artística, participe de las transformaciones políticas,

económicas y sociales del medio que lo rodea:

− Procurar que todo programa de actualización y mejoramiento parta

de un análisis crítico de la realidad histórica en que se ubica su

actividad.

De tal forma, la construcción de los objetivos de trabajo del CEDART se

enumeran así.

Objetivos Específicos del CEDART:

• Proporcionar al estudiante los elementos suficientes que favorezcan la

elección de su profesión artística.

• Propiciar la investigación y la experimentación de las formas artísticas,

mediante el estudio de aspectos metodológicos relacionados con la

definición de sus intereses vocacionales.

• Profundizar en la formación integral del estudiante dentro de las disciplinas

científicas, humanísticas y artísticas, que permita su ingreso al nivel

profesional.

• Estimular las experiencias individuales y colectivas de los estudiantes a partir

de las diversas manifestaciones culturales de su región como proceso

creativo que los vinculen con su sociedad, su mundo y su tiempo.

• Propiciar la elección de un área artística específica y profundizar en el

conocimiento teórico-práctico de la misma.

La educación juega un papel primordial en la asimilación de roles y reglas de

una determinada cultura. Con la educación se cumplen funciones de

socialización, conservación, represión y transformación de la sociedad y la

cultura. El desarrollo de dichas funciones, en la práctica educativa representa

las contradicciones, avances y retrocesos que tienen lugar en cada sociedad.

84

Capítulo II

Si las prácticas educativas son rígidas, se determina la formación del sujeto con

modos específicos de pensamiento, expresiones o actitudes. Toda práctica

educativa busca establecer la transformación de pautas de conducta social e

individual, relativas a la forma de relacionarse de los sujetos. En este sentido, el

CEDART es muy claro en su postura, y pretende hacer consciente al alumno de

su participación como sujeto en el proceso de aprendizaje procurando una

asimilación reflexiva y crítica de las formas de pensamiento fundamentales; el

proceso de aprendizaje debe vincularse indiscutiblemente al proceso de

socialización; a la formación artística debe vislumbrársele dentro de un

proyecto de formación integral del individuo; y por ende, el alumno se debe

reconocer como responsable de su propio aprendizaje.

85

Capítulo II

2. Fotografía Analítica del CEDART

Para ubicar dentro del contexto escolar esta investigación, dirigimos nuestra

atención al Centro de Educación Artística (CEDART), “Diego Rivera”, ubicado

en Cerro de La Estrella Núm. 120, Col. Campestre Churubusco, C.P. 04200,

México D.F., a cargo del Director Mtro. Francisco Rounstan Palestina.

Inaugurada en el año de 1976 con una matrícula de 30 alumnos atendiendo

únicamente a población de bachillerato, actualmente este edificio es

propiedad del INBA.

Este plantel imparte el nivel Secundaria con una matrícula de 60 alumnos y

Bachillerato con 140 alumnos, enfocándonos específicamente a éste último

nivel. Los servicios con los que cuenta la escuela son: cafetería, biblioteca,

orientación educativa, servicios escolares y difusión académica. La formación

docente del cuerpo académico de una totalidad de 40, está conformado por

un maestro normalista, 20 titulados, 10 ejecutantes y 9 pasantes.

La convocatoria para ingresar al CEDART es publicada en los periódicos La

Jornada y El Reforma los días 10 y 19 de mayo, y en la revista Tiempo Libre el 16

de mayo (Ver Anexo 5).

Los requisitos de ingreso al bachillerato están registrados en el anexo 2; es

importante cumplir con cada uno de ellos, porque únicamente se expiden 200

fichas a los aspirantes, a los cuales se les aplica un examen de conocimientos

generales, como primer filtro, pasando a la siguiente etapa 100 aspirantes,

cumpliendo con un examen de aptitudes artísticas, evaluadas por maestros de

cada área y realizando un curso de admisión de una semana de duración y

que tiene como objetivo que los aspirantes conozcan el plantel y confirmar o

rechazar su elección, finalmente de éstos 100 aspirantes se seleccionarán entre

50 y 60 para formar los grupos de nuevo ingreso. Con este procedimiento de

selección se pretenden considerar a los candidatos para formar la planta de

alumnos que evite, en lo posible tener resultados de deserción, de falta de

86

Capítulo II

interés y de apatía al no ser ésta una correcta elección que cubra sus

necesidades.

A modo de contrarrestar esta situación, la comunidad artística y educativa se

dio a la tarea de elaborar un perfil institucional, un perfil de ingreso y egreso de

la población captada, considerando situación histórico-social actual, objetivos

de los planes de estudio y capacidad real para cubrir dichos objetivos; con

dicho planteamiento quedan descartados un amplio número de presuntos

aspirantes que incrementarían el número de demanda de la escuela así como

el número de deserción (ver Anexo 6).

Si hacemos un análisis, tratando de acercarnos lo mas real posible a las cifras

nos daremos cuenta que el plantel CEDART Diego Rivera absorte casi 0.007% de

la matrícula que ingresa a primer año de bachillerato de un total de 3,001,377

aspirantes.

El bachillerato cumple con un horario aproximado de 7:00 a.m. a 4:00 p.m. de

lunes a viernes; la cuota a cubrir es de $300 semestrales; existen cuatro grupos,

el edificio cuenta con 9 aulas para materias académicas, 2 de danza, 2 de

artes plásticas, 2 de música y un auditorio.

El presupuesto que se le otorga a la institución proviene, primero del Gobierno

Federal que destina el presupuesto a educación, entre otros sectores, a su vez

la Secretaría de Educación Pública otorga, basándose en diferentes

indicadores de calidad y eficiencia, el monto a las diversas instituciones a su

cargo, en este caso el Instituto Nacional de Bellas Artes, quien dispone una

parte al Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) y éste, a su

vez al CEDART. A diferencia de los CEDART ubicados en el interior de la

República que reciben presupuesto Federal y Estatal.

Con esto, pretendemos reflejar una realidad específica y particular del

CEDART “Diego Rivera”, no aspiramos a aplicar una generalización para todas

las escuelas de educación artística.

87

Capítulo II

3. Representación y Sistematización de Datos

Para conocer las inquietudes de los alumnos de nuevo ingreso al CEDART nivel

bachillerato, se utilizaron como herramienta de investigación, 20 cuestionarios y

entrevistas que tienen como objetivo el conocer la importancia y difusión que

tienen los CEDART dentro del Sistema Educativo Nacional, analizar si cumplen

con su objetivo y si contribuyen al proceso de socialización de los alumnos y

alumnas ( ver Anexo 7).

De veinte alumnos de una matrícula de aproximadamente cincuenta alumnos

de primer ingreso, el comportamiento de las respuesta fue el siguiente:

88

Capítulo II

Sexo de los entrevistados: Femenino: 17 Masculino: 3

0

5

10

15

20Alumnos

GéneroHombres Mujeres

Del 100% de los alumnos cuestionados, el 85% representa a la población

femenina, y el resto (un 15%) pertenece al género masculino, es decir la

tendencia se inclina a una población femenina. Lo cual nos indica que los

mitos sociales prevalecientes relativos al papel de la mujer en el arte, reflejan la

concepción que se tiene sobre el mismo: se considera como un aspecto

sensible y sutil, o una actividad únicamente placentera derivada a un

pasatiempo, por lo que se considera que es más propio para el género

femenino. Si bien esto no deja de ser un mito, sí se observa una disparidad en el

número de alumnas frente al de alumnos. Otro aspecto importante es que

según la concepción de éstos mitos, la actividad profesional de la mujer en la

sociedad, no es considerada como una fuente de ingreso económico familiar

tan importante como lo es para el hombre, es decir, a ella le corresponde jugar

89

Capítulo II

un papel pasivo donde el único proveedor sea el hombre, el cual deberá

buscar una profesión mejor remuneradora a la de la mujer.

90

Capítulo II

Edad de los entrevistados:

15 años: 5 alumnos

16 años: 10 alumnos

17 años: 3 alumnos

18 años o mas: 2 alumnos

0

2

4

6

8

10

Alumnos

Edad15 años 16 años 17 años 18 años

El 25% de las alumnas está dentro del rango de los 15 años de edad; en el rango

de los 16 años se encuentra el 50% de la población; y para los de 17 años,

disminuye a un 15%; con un 10% ubicamos a los alumnos de 18 años o más de

edad. Según los datos arrojados por INEGI dónde la edad promedio de ingreso

a la educación media superior en México, es considerada entre los 15 y 17

años. Los alumnos de nuevo ingreso al CEDART están ubicados dentro del

promedio de edad marcado por INEGI.

91

Capítulo II

1. ¿Cuál es tu objetivo al ingresar al CEDART? “Tener mayor conocimiento en las áreas artísticas”

“Poder aprender más sobre la danza y música”

“Mejorar y conocer las áreas artísticas”

“El tener una especialización en artes y humanidades al mismo tiempo que

curso mi bachillerato (artes plásticas)”

“Poder realizar una carrera en el área de artes plásticas”

“Desarrollar y sensibilizar a las artes y en particular a la de mi preferencia”

“Tener un conocimiento mas amplio de las artes, en particular de la música”

“Poder plasmar y transmitir los que siento por medio del arte”

“Desarrollar más mis sentidos a las artes”

“Conocer y experimentar las diferentes materias de arte”

“Tener un acercamiento al arte”

“Llenarme de conocimiento con respecto a lo que más me apasiona, el arte”

“Estudiar la preparatoria pero completarla con la práctica del arte para luego dedicarme a ello”

“Iniciar una educación desde 1º de bachillerato con lo que quiero hacer de mi vida”

“Poder cursar la especialidad de música para una formación más completa”

“Obtener educación artística en los cuatro ámbitos que se imparten aquí”

“Aprender más de las artes y de lo que hacen”

“El no tener solo una educación científica, porque creo que la unión de la ciencia y el arte te hacen menos ignorante”

“Aparte de iniciar una carrera artística siento que ayuda a lograr una

sensibilización de las ideas y un mayor carácter”

“Llevar a cabo en un futuro una carrera y tener bases para hacerla” El total de los entrevistados, coincidieron en ampliar sus conocimientos artísticos.

Dos personas (10%) combinaron el ampliar sus conocimientos artísticos y

terminar la preparatoria; 5%, es decir una persona, agregó “para lograr una

92

Capítulo II

sensibilización de las ideas y un mayor carácter”; y por último, un alumno dijo

“creo que la unión entre ciencia y el arte te hace menos ignorante”.

Los jóvenes demuestran que tienen claras sus ideas, sus gustos por las artes y

tienen presente lo que realmente quieren para su educación, es importante

resaltar que muchos jóvenes de esta misma edad aún no tienen claro su

porvenir educativo

93

Capítulo II

2. ¿Cuál fue la principal razón que consideraste para ingresar al CEDART? a) Lo cercano de la escuela

b) Aspiraciones artísticas

c) Los planes y programas de estudio

d) Continuar con mis estudios

e) Otras razones

02468

101214161820

Alumnos

Opciones

a b c d e

Con el fin de corroborar las respuestas de la pregunta inmediata anterior,

formulamos ésta pregunta para explicitar los resultado de una manera

cuantificable, en el cual se muestra la tendencia de las aspiraciones de los

jóvenes, es decir las artísticas. El CEDART, cumple dentro de su plan de estudio

con estas aspiraciones académicas de nuestros jóvenes estudiantes.

94

Capítulo II

3. ¿Cómo te enteraste del CEDART?

a) Por anuncios publicitarios (radio, periódico, televisión)

b) Por interés propio

c) Casualidad

d) Supe de la escuela igual que de otras alternativas

e) Otros medios

0

1

2

3

4

5

6

7

8

9

Difusión y Convocatoria CEDART

a b c d e

El 45% marcó la opción inciso b, que fue por interés propio; el 40% se enteró del

CEDART a través de los medios, como la familia, amigos o maestros; dos

personas, es decir un 10%, se enteraron del CEDART al igual que otras

alternativas; y por último, sólo una persona se enteró por casualidad.

Aunque la lógica nos indica que por la diversidad y el acceso a medios masivos

de comunicación, se pudiera lograr un mayor impacto de difusión de las

95

Capítulo II

escuelas CEDART, sucede todo lo contrario. Es difícil encontrar dentro de estos

medios la difusión que merecen estas escuelas, la convocatoria solo aparece

en dos periódicos nacionales: La Jornada y Reforma.

El hecho de que 45% de los entrevistados buscaran por propio interés las

escuelas CEDART, nos indica que los alumnos, están comprometidos con su

inclinación vocacional y buscan dónde den respuesta a sus necesidades

educativas.

96

Capítulo II

4. ¿Tenías mas opciones educativas (técnicas, humanísticas, etc) además del CEDART?

Si: 15 “clases de jazz y cerámica”

“quedarme en la escuela que estaba”

“CCH Sur”

“Aprender Italiano y Francés”

“La ULA”

“Humanísticas”

“Preparatoria número 2”

“UNAM”

“UNAM”

“UNITEC”

“CCH Sur”

“Humanísticas”

“Técnicas”

“CCH”

“La preparatoria” No: 5

97

Capítulo II

0

2

4

6

8

10

12

14

16

Alumnos

OpciónSi No

El 75 % de las personas si tenia otra opción educativa y el resto no.

Pensar en dos o más opciones para elegir escuela es una norma que las

políticas educativas del país nos han ido marcando como “normal”; y es

predecible porque no existe la suficiente cobertura escolar a nivel bachillerato y

solo hay tres escuelas CEDART en el Distrito Federal; si nos confiamos

únicamente a una sola opción, en este caso la educación artística, estaremos

arriesgando nuestro acceso a la continuidad de una vida escolar regular. En la

mayoría de las veces la demanda escolar de ingreso supera la capacidad de

las escuelas y el CEDART no es la excepción.

98

Capítulo II

5. ¿Presentaste examen a otras escuelas o bachilleratos? Si: 13 No: 7

0

2

4

6

8

10

12

14

Alumnos

ExamenSi No

Trece personas, es decir el 65%, si presentaron examen de admisión a otras

escuelas; siete personas, el 35% no presentaron ningún otro examen.

Este 35% centro su atención en el ingreso al CEDART con el fin de alanzar su

meta propuesta, teniendo claro su objetivo escolar y artístico que solo el

CEDART le ofrece. El resto prefirió respaldar su continuidad escolar en otras

opciones. Por esto mismo, es importante la proyección, difusión y permanencia

de los CEDART, por ser la única escuela que acopla dentro de su plan de

estudio materias ordinarias y materias de educación artística alcanzando una

pedagogía de la sensibilidad.

99

Capítulo II

6. ¿Conoces otras opciones de educación artística, de carácter público, además del CEDART? Si: 11 No: 9

0

2

4

6

8

10

12

Otras opciones educativasSi No

El 55% no conoce ninguna otra opción artística, el 45% si, es decir tiene un

mayor conocimiento de opciones artísticas

100

Capítulo II

7. ¿De qué escuela egresaste?

a) Secundaria Pública b) Secundaria Privad c) Secundaria CEDART d) Otra: INEA y CECyT

0

2

4

6

8

10

12

Alumnos

Egreso

a b c d

El 55% de los encuestados cursaron la secundaria pública; seis personas, el 30%

egreso de secundaria privada; el 10% de otras (INEA y CECyT); y el 5% del

CEDART.

La comunidad estudiantil es heterogénea igualmente podemos encontrar

estudiantes egresados de colegios particulares que del Instituto Nacional de

101

Capítulo II

Educación para Adultos (INEA)demostrando que el arte no es pertenencia de

un solo nivel educativo.

Es importante, resaltar el cómo muchos estudiantes aún de secundarias

públicas, buscan acercarse a los bachilleratos de Arte. Se piensa que para

ingresar a estas escuelas se debe comenzar con elementos básicos adquiridos

desde niveles primarios de la educación formal, lo cual sería lo óptimo, aunque

los jóvenes buscan satisfacer sus necesidades educativas y de expresión. Esto

sirve de llamado de atención para las autoridades educativas a que no olviden

apoyar en todos los aspectos contemplados en el Plan Nacional de Educación,

a una educación integral como lo es la artística.

102

Capítulo II

8. ¿Alguna persona ha influido para que te acerques a las Bellas Artes? Si: 8 Quien: Familia cercana, tales como padres o hermanos y en un solo caso, fue un asesor académico. No: 12

0

2

4

6

8

10

12

Influencia a las Artes

Si No

El 60% de los entrevistados manifiestan no haber sido influenciados por ninguna

persona, por lo contrario el 40% si fue influenciado por alguien cercano a él. A

esta edad los muchachos y muchachas, se encuentran en un momento

decisivo en múltiples aspectos de su vida, uno es el académico, donde tendrán

que determinar si desarrollan sus impulsos creativos, o se rigen por una

influencia socialmente aceptada, como sería la de buscar alcanzar un nivel

económico desahogado por medio de una profesión educativa, lo cual dicho

sea de paso, no siempre es real.

103

Capítulo II

9. ¿En cuál de las Bellas Artes te desarrollas mejor?

0

1

2

3

4

5

6

7

8

9

Alumnos

Bellas Artes

Teatro Danza Música Artes Plásticas Dos o más

Aquí los resultados tuvieron una diversidad equitativa, un 15% prefirió teatro;

un15% danza; otro 15% artes plásticas; un 10% música; y el 45% restante

seleccionó dos ámbitos en los cuales sienten un desarrollo. Como se nota,

ningún área específica tiene una mayor inclinación de los alumnos; cada área

tiene sus características únicas y diferentes frente las otras, todas se

complementan y cada persona selecciona según sus aptitudes y gustos la que

quiera.

104

Capítulo II

10. Al concluir tu bachillerato, si continuas estudiando ¿permanecerías en el área de las artes o buscarías otras áreas y porqué?

Siete alumnos, el 35%, piensan en complementar su carrera de arte junto a otra

licenciatura diferente al arte:

“Permanecería en las artes pero también buscaría otras áreas ya que no hay

mucho campo para las artes”

“Sí, porque la música es lo que me llena, aunque me gustaría complementar mi

formación con una carrera de filosofía o letras hispanas”

“Buscaría otras áreas como Relaciones Internacionales”

“Yo permanecería en mi área porque es lo que a mí me gustaría hacer en un

futuro, pero estudiaría otra carrera”

“En el arte, pero a la vez las conjugaría con otros estudios (un poco de ciencia)”

“Seguiría dentro de las artes, sin embargo también buscaría otras áreas para un

mejor desarrollo”

“Artes y otras, tener dos áreas para poder abrirme mas si no funciona en las

artes”

Trece alumnos, un 65%, exclusivamente se dedicarían al arte:

“Me gustaría continuar así, pues me siento seguro de querer pintar y tal vez

hacer algo de teatro y música”

“Quiero seguir estudiando profesionalmente teatro, aunque también danza

pero no tan profesionalmente, porque es lo que me gusta y siempre lo he tenido

muy cerca”

“Permanecería en las artes porque es a lo que quiero dedicarme

independientemente de estudiar o no en le CEDART”

105

Capítulo II

“Continuar en teatro porque es lo que más disfruto hacer y me gustaría vivir de

ello”

“Pienso quedarme en La Esmeralda y al acabar irme estudiar becada al

extranjero”

“Sí, porque ha sido una gran oportunidad estudiar arte y puedo expresarme de

muchas formas”

“Quiero permanecer en el camino de las artes, aunque quisiera estudiar

actuación, también me interesa danza y dibujo”

“Permanecería estudiando el área de artes porque me gusta y es una forma de

expresar tus sentimientos a otro ser humano”

“Sí permanecería, porque es con lo que me siento completa, es lo que me

gusta hacer “

“Seguiría con la música porque es la que más me gusta”

“Continuaría estudiando actuación, ya que mi mayor prioridad es esta área, y

el cumplir mis metas”

“Permanecería en las artes, porque me gusta y es lo que he decidido estudiar”

“Continuaría estudiando en artes porque tengo aspiraciones a carrera o

licenciatura”

Cabe mencionar que en el contexto educativo, la educación artística tiene un

objetivo cognoscitivo, lúdico y formativo complementario, es decir, es

considerada un complemento de la formación general. En éste caso vemos,

cómo el 65% de los alumnos, no optan por otra área educativa, más que por la

artística; presumimos que este alto porcentaje tiene bien definidas sus

106

Capítulo II

aspiraciones y su porvenir académico, como lo indican algunos, tienen la

seguridad de permanecer en ésta área y vivir de ella. Aunque obviamente,

existe un 35%, que difieren de permanecer exclusivamente dentro del área

artístico-académico, es de resaltar que de cualquier forma, todas las respuestas

están enfocadas a la innegable satisfacción (vivencial, creativa, emocional,

terapéutica,) que provoca el estudio del arte; algunos resaltan la importancia

del arte dentro de sus actividades sociales y otros valoran las aportaciones

académicas de las disciplinas artísticas. Consideramos que es en la educación

profesional, donde estos alumnos alcanzaran su desarrollo pleno, cuya finalidad

última es la creación y la recreación artística de alto nivel.

107

Capítulo II

11. Consideras que tu estancia en el CEDART esta contribuyendo en algo dentro de tu formación social Si: 20 ¿Cómo?

“Aprender a convivir y tolerar a personas que tienen diferentes formas de pensar y de ser”

“Al encontrar jóvenes con las mismas inquietudes”

“La libertad de expresión”

“Porque es otra forma de pensar y de vivir”

“Ya que quiero seguir dentro de las artes, y el CEDART es una magnifica introducción”

“A tener un criterio mas amplio con respecto a las artes”

“Desarrollándome más artísticamente”

“He acercado a mas personas a las artes, los e invitado a conocer mas de ellas además vas conociendo a mas personas en los eventos”

“Creo que ahora estoy mas informada culturalmente y también mis criterios y pensamientos son mas abiertos y amplios”

“Me ha ayudado a expresarme dentro de la sociedad”

“Las materias que se imparten aquí me ayudan a completar mis conocimientos”

“Porque el aprender también del arte, es tan importante como aprender de lo demás”

“Porque la gente que va aquí es buena y te enseña ser mejor persona”

“Participando en actividades sociales, por ejemplo, nos llevan a otro CEDART a convivir con otros alumnos”

“Desenvolverte con las demás personas”

“Abriendo a experiencias nuevas y ha aceptaciones”

“Aportando alguna información importante para mis próximos estudios”

“El ambiente que hay en la escuela hace que te acerques al arte”

“Aprendemos mas cosas”

“Me ayuda a descubrir los verdaderos valores que tomo de la escuela”

108

Capítulo II

Entendemos la educación artística por un tipo de praxis social que aspira a la

formación integral del individuo, en este caso la alumna, por medio de

desarrollo de capacidades expresivo-creativas. Lo que supone el aprendizaje

de valores estéticos, las técnicas y los materiales propios del lenguaje artístico y

aplicables al trabajo creador. Cualquier proceso educativo, tiende a satisfacer

la necesidad natural de aprender y expresarse, un proceso de toma de

conciencia del ser humano, y al mismo tiempo un proceso histórico social.

Todas las respuestas verifican la importancia que tienen las artes dentro del

proceso histórico social y en especial del proceso socializador; todos los

elementos y en especial los valores resaltados por los educandos, (tolerancia,

identidad, libertad de expresión, amplitud de criterios, convivencia,

desenvolvimiento) yacen de enlace entre la formación social y las aportaciones

académicas que ofrece el CEDART.

109

Capítulo II

12. ¿Crees que el arte tenga alguna importancia dentro de la sociedad? Si: 20 ¿Cuál?:

“Es un medio de expresión dirigido en general, el arte es de todos y para todos”

“Estamos rodeados y vivimos con ella constantemente”

“Es algo que yo creo que si todos lo tuviéramos cerca sería diferente este mundo, es un medio de expresión, es algo que te puede ayudar a desarrollar personalmente”

“Es la sensibilidad de ella, comunica y expresa lo que ocurre en la sociedad dependiendo de su época”

“Refleja lo que vive el ser humano fuera y dentro de el”

“Conocer los talentos de tu gente y de otros”

“El arte es un buen medio para la sociedad, te acerca a la gente que le gusta el arte”

“Porque te da otras opciones y hace mas sensible a la gente y por consiguiente a la sociedad”

“Porque no solo es saber de las materias de rango común, porque las artes en algún momento te llevan a ver otra visión”

“El arte ayuda a socializarse mejor y porque sensibiliza los sentidos”

“Muchos adolescentes se expresan con el arte”

“Fomentar la parte sensible del ser humano”

“La falta de expresión por parte de los jóvenes los lleva a muchas cosas y el abrirle las puertas a una nueva forma de expresión y de sentir hace unos mejores humanos”

“La comunicación con el exterior”

“Refleja a la misma sociedad”

“La del desarrollo, impulso y artes. Además que son aportaciones de sensibilidad en el ser humano, es parte de una formación para un criterio y cultura mayor”

“Porque es otro modo de vida, otro pensamiento diferente”

“Es la cultura que tiene nuestra sociedad”

“Pues es el medio de expresión y la búsqueda de libertad, es lo que da origen a la ciencia”

110

Capítulo II

“Porque es algo que está y seguirá estando en la sociedad formando parte de nuestra historia”

Innumerables autores de las diferentes disciplinas sociales, han coincidido en

que el arte y la sociedad coexisten, es decir, no existirían solas pues son

dependientes una de la otra; el arte es una interpretación de la sociedad en

que ha sido creado no puede más que reflejarla, aunque no siempre nos guste

lo que en él se ve reflejado. La trascendencia de las respuestas radica en el

valor que los jóvenes le dan al proceso dialéctico arte-sociedad. La historia

social de la educación artística se ha caracterizado por estar dirigida, por lo

general, a núcleos privilegiados de la población urbana, lo cual implica una

marginación de la mayoría de la población; un alumno menciona que “el arte

es de todos y para todos”, y esto cada vez es más verdadero, ahora

encontramos demostraciones artísticas, venidas de cualquier rubro de la

sociedad y con un alto nivel creativo y sensible. Otra respuesta que resume gran

parte del sentir de los alumnos encuestados menciona que el arte “ refleja lo

que vive el ser humano fuera y dentro de él”, en ello conjunta lo que el

individuo experimenta no sólo en su interior sino en todo su entorno y que le

afecta.

111

Capítulo II

13. ¿Cómo relacionas el arte con la manifestación social? “Me parece que depende mucho de cada persona la forma en que interpreta

o ve el arte”

“A través de obras que reflejen tanto propuesta como protestas de carácter social”

“Que el arte es un instrumento de manifestación social”

“Para poder tener una razón sociales debe tener cultura, y el arte y la cultura van de la mano”

“El arte influye en tu desarrollo y la sociedad al estar ligada con ella sensibiliza sus sentidos, cultura y estilo de vida”

“Por ejemplo existen canciones que hablan de las situaciones contemporáneas de carácter social que h todos nos interesan o nos han interesado”

“El arte es como una manifestación de lo que piensas y lo que sientes, solo que expresado de otra manera”

“Tienen que estar muy relacionados ya que el arte es o puede ser una fotografía de una sociedad, es la sociedad plasmada en un baile, obra o lo que sea”

“Creo que tiene una estrecha relación, ya que el arte puede surgir a partir de lo que ocurre dentro de la sociedad, solo que es una manifestación muy subjetiva”

“Yo, en lo personal no lo relaciono”

“Creo que las dos apoyan de una manera diferente la expresión, sin embargo en el arte se sensibiliza mas la expresión”

“Creo que en la sociedad es necesaria”

“Yo creo que todo esta equilibrado puesto que tienes que tener la misma educación aunque ahora es mas lo social y las humanidades que las artes”

“Yo creo que el artista utiliza mucho a la sociedad en sus obras, su realización en torno a ella, porque la sociedad es muy importante en torno a todos”

“Creo que con el arte puedes expresarte libremente todas tus opiniones, críticas, etc.”

“El arte es un reflejo de la sociedad”

“El arte muestra las características de la sociedad desde un punto de vista creativo y expresivo, por eso creo que esta muy relacionado con sus necesidades”

112

Capítulo II

“Es muy importante como ya lo había dicho y siento que debería haber mas, es importante para desarrollarnos socialmente”

“Pues no muchos saben que existen escuelas como estas, muchos ignoran las artes”

“Creo que el arte viene de los mas profundo y sincero de cada uno de nosotros y por eso lo considero (al acto artístico) como una forma muy fuerte y real de crear una relación” Las respuestas a esta pregunta fueron muy variadas, aunque al final coinciden

en que efectivamente existe una estrecha relación entre el arte y la

manifestación social, donde ambas reflejan el desarrollo, sentir y diferentes

manifestaciones que la sociedad representa. Las sensaciones positivas o

negativas, se traducen de una forma amable y sincera a través de las

expresiones artísticas, por esto mismo, el arte es un reflejo de la sociedad como

lo expresó un alumno.

113

Capítulo II

14. ¿Cuál es tu visión de la relación entre mercado de trabajo y arte? “Creo que es lo menos importante, desgraciadamente necesitamos para vivir, pero independientemente de eso lo que yo busco es alcanzar mi plenitud y llegar a conocer mejor a mi naturaleza”.

“Existe una escasez del mercado de trabajo, acerca del arte, a parte no hay campo”.

“Siento que es muy pobre, porque por lo mismo que no se le da al arte la importancia necesaria, los sueldos son bajos, las áreas son pocas, creen que cualquier persona puede hacerlo”.

“Es un poco complicado, ya que el mercado de trabajo suele ser limitado, pero creo que es cuestión de preparación y esfuerzo”.

“El mercado es un medio para ganar dinero a través del trabajo artístico no siempre es bueno”.

“Según yo, no son muy buenas las posibilidades de desarrollar una carrera artística, no le dan mucha importancia”.

“Creo que los artistas no son muy incluidos en esto, pero deberían de serlo porque por lo general un artista carece de dinero para poder realizar su trabajo”.

“Es muy escaso aquí en México porque no hay tantas instituciones, aparte de que necesitas mucha preparación, pero creo que si se difunde más estaría mucho mejor”.

“El arte lo haces por gusto no tanto por el trabajo, aunque claro tenemos que ver que en este país nadie vive del arte”.

“El arte creo que no esta muy bien relacionado con el mercado de trabajo ya que en la actualidad a los artistas no les es muy posible conseguir un empleo bien pagado”.

“Dependiendo del área artística; se puede decir que muy poca”.

“Creo que para obtener un buen trabajo en el medio artístico profesionalmente, creo que cuesta mucho trabajo, ya que te tienes que preparar mucho, pero lo único malo es que hay televisoras, como televisa, donde les importa más el físico que realmente el talento que tienen , tal es el caso de Big Brother, donde los participantes resulta que ya son grandes actores, cuando mucha gente esta esperando y peleando por tener un papel decente”.

“En muchas de las carreras la bolsa de trabajo es muy baja, por lo mismo que falta espacio y apoyo a estas”.

114

Capítulo II

“Mercado de trabajo es hacer algo por dinero y el arte es hacer algo porque te gusta”

“Realmente pienso que el arte tiene un campo de trabajo con pocas remuneraciones”.

“Lo principal, trabajar en lo que te gusta. Vivir tu vida de acuerdo al trabajo que desarrollará tu forma de vivir y ganar dinero a costa de tus metas”.

“Es difícil encontrar trabajo en las áreas artísticas porque están sobre saturadas, pero así es en todo”.

“Qué para dar a conocer tu arte debes de estar en un mercado de trabajo”. “En México no hay tanto campo de trabajo, puesto en cuanto a la música, por

ejemplo, lo que se apoya es la cultura pop y las propuestas nuevas no son

tomadas en cuenta”.

“Me parece que todo depende de las ganas que tengas de aplicar tus conocimientos en el campo laboral, y creo que sí es un tanto difícil algunas veces, pero considero que sino hubiera campo de trabajo simplemente no existirían estas carreras”. Si bien se observa por las respuestas que dan los entrevistados, que son pocas

las fuentes de trabajo relacionadas a las actividades artísticas, también es claro

que no se pierde de vista el objetivo que cada joven tiene en relación a lo que

busca, es decir, sus objetivos son claros, bien encaminados a una plenitud

académica, un desarrollo integral y estudiando lo que de verdad les gusta, las

actividades artísticas.

En el CEDART han encontrado esa apertura a sus expectativas y se desarrollan

cada día mejor encontrando un sentido a sus actividades escolares y fijando se

metas de plenitud personal y social.

115

Capítulo II

15. Si pudieras contribuir en mejorar el desarrollo de la educación artística ¿qué propondrías? “Que se diera más espacio para construir escuelas o institutos que dieran

estudios artísticos y más fomento a esta (mayor apreciación)”.

“Que hubiera una mejor preparación en los maestros además de que se

introdujeran materias artísticas desde el principio de la educación primaria,

pero sobre todo el rescate de todo el arte y la cultura popular como medio

natural de acercamiento de la gente a su propia identidad y por ende a una

creación artística propia”.

“Mejorar las instalaciones y abrir mas institutos como este”.

“Crear cosas nuevas, difundir mas la cultura y el arte, creo que eso hace falta”.

“Que en todas las escuelas públicas y privadas se impartiera por lo menos una introducción y gusto a las artes”.

“Mas presupuesto para las escuelas de educación artística y mas difusión en los jóvenes”.

“Crear mas escuelas como éstas e inculcar a las personas desde pequeños el gusto por el arte”.

“Que se abrieran mas espacios públicos o privados, que haya mas

conocimientos de estos desde la educación primaria, que la cultura de México,

que es mucha, le abriera un nuevo mundo a todos, claro que por medio del

gobierno”.

“Tener mas oportunidades en las escuelas de arte para egresar y mejorar las

instalaciones que ahora existen”.

“La educación artística se impartiera desde la infancia”.

“Impartir las cuatro materias artísticas a todos los alumnos de cualquier nivel

“Mas CEDART y oportunidades para que mas jóvenes entraran”.

“Difundir mas la información de las escuelas artísticas y en las demás no tomarlo

a la ligera y hacerlo mas constante”.

116

Capítulo II

“Que por favor el gobierno nos ponga atención, aporte, no tanto dinero, sino

instrumentos de trabajo”.

“Que hicieran mas escuelas como el CEDART y hacer entender a la gente que

el arte es muy importante y no hay que rechazarlo”.

“Mas CEDART y que en los medios se promueva mas la cultura, y los precios

fueran accesibles para todo el pueblo”.

“Mejorar el Sistema Educativo y crear una que apoye el estudio de las artes y no

lo limite”.

“Un mejor pago para los profesores, mas cupos en las escuelas artísticas como

esta, dar a conocer mas estas áreas educativas”.

“Mas campos para trabajar, mas información de las artes”.

“Un poco mas de flexibilidad, menos normas y una mayor apreciación de la

sensibilidad, ser mas observadores y saber escuchar”.

Por supuesto, aquí las propuestas dependen mucho de la experiencia de cada

persona; habría que analizar el proceso histórico, económico, político y social

por el que ha pasad nuestro país ara realmente formular una propuesta viable

en el campo artístico, por supuesto, nos unimos a las propuestas hechas por la

gente joven sabiendo que de cambios drásticos en áreas tan importantes

como la artística, la social y la educativa, dependerá una transformación

profunda en la sociedad.

117

Capítulo II

De esta forma apreciamos más claramente la importancia socio-educativa que

representa para los alumnos el pertenecer al CEDART.

Para confirmar las declaraciones hechas por los alumnos, realizamos una

entrevista con el Lic. Gerardo Marin, quien es el responsable del Departamento

de Orientación Educativa en el CEDART y respondió abiertamente a las

preguntas relacionadas al proceso de socialización que logra el CEDART sobre

sus alumnos y reconoce la importancia de este mismo (ver Anexo 8).

118

Capitulo III

CAPITULO III

Educación Artística y Proceso de Socialización

“Ser cultos para ser libres”

José Martí

1. Las Escuelas como Aparatos Reproductores de Ideología

Según Juan Jacobo Rousseau, “la escuela es el procedimiento por el que se da

al hombre todo lo que necesita para la vida. La educación proviene de tres

instancias: la naturaleza, los hombres y las cosas”60 pero al paso de la historia de

cada sociedad, hemos visto que quien determina qué necesita el hombre para

la vida es muy subjetivo y totalmente tendencioso hacia el lado de los

poderosos, por lo que vemos éste enunciado queda obsoleto, puesto que no

depende de cada persona el elegir lo que ella necesita para la vida y queda a

expensas de lo que la clase dominante quiera darle. La ideología con respecto

a la pedagogía, que maneja el Estado, no favorece a la sociedad en general,

sino a unos pocos que son los privilegiados del sistema; necesitamos una

educación en verdad reflexiva “la verdadera pedagogía crítica, radical y,

como tal, revolucionaria, es definida [...] como una manera de pensar,

negociar y transformar la relación entre la enseñanza en el aula, la producción

del conocimiento, las estructuras institucionales de la escuela y las relaciones

sociales y materiales de la comunidad más amplia, la sociedad y el Estado.” 61

Ahora el papel que ha jugado la escuela en la sociedad mexicana ha sido

claro pero distorsionado. Ya que la escuela es un aparto reproductor de

Ideología de Estado, es decir, en la institución escuela aprendemos a escribir,

60 HERRAN, María del Carmen. Ensayo sobre Juan Jacobo Rousseau y su obra. 61 MC LAREN, Peter. La Pedagogía del Che Guevara. Coedición La Vasija- UPN 241, San Luis Potosí,

México, 2001, p. 16.

119

Capitulo III

leer, contar, y otras técnicas utilizables en el mercado laboral; pero además, y

paralelamente, en la escuela se aprenden las “reglas”, los usos habituales y

correctos: normas morales, normas de conciencia cívica y profesional, en una

palabra, reglas del respeto a la división técnico-social del trabajo, en definitiva,

del orden establecido por la dominación de la clase.62

Se trata de relegar en la escuela la responsabilidad (que obviamente es de los

padres) de formar o educar a nuestros hijos, entregándolos 5 horas al día y

pretendiendo que a parte de que aprendan gramática y geografía, actúen y

se desenvuelvan de forma correcta en la sociedad y además creyendo con

esto, que los padres “cumplen” con su papel de padres responsables.

Parecería que a los padres no se les ha dicho que la escuela es una parte

complementaria de la educación, y que ante todo los padres son los

responsables de fomentar en sus hijos los valores con los que han de llegar a la

escuela, y por lo tanto, son ellos los primeros educadores.

Ya se ha dicho, que los padres son los primero formadores de sus hijos, pero esta

tarea no termina a los 3 años de edad cuando el niño ingresa al sistema

educativo; es continua y permanente y por supuesto paralela a una educación

formal (que es la que el niño recibe en un aula), aunque tenga que integrarse

con una educación informal.

La escuela como transmisora de conocimientos y como el lugar donde el

individuo pasa gran parte del tiempo de su infancia y su juventud, es el medio

idóneo donde se capta, se graba y se reproducen estereotipos, personalidades

e ideologías. Por lo que, las escuelas son el principal vehículo transmisor de

Ideología del Estado, a través de éstas se puede inculcar una serie de

conductas que nos pueden ir preparando para aceptar otras conductas de los

que llevan el poder de Estado; así como existen aparatos de represión física los

hay también ideológicos.

62 Idea tomada de “La Educación como Aparato Ideológico del Estado: Reproducción de las

Relaciones de Producción” En: Las Dimensiones Sociales de la Educación. María De Ibarrola Nicolín, SEP, México, 1985, p.111

120

Capitulo III

Analizando nuestro entorno social y económico, encontramos que

pertenecemos a un Estado Capitalista que se rige por normas internacionales

de producción y globalización, donde producir es lo mas importante.

Marx hace el siguiente análisis: cualquier formación social que quiera

mantenerse como tal tiene que reproducirse, para hacerlo deberá de

reproducir tanto los medios de producción, las fuerzas productivas y las

relaciones de producción. Así que lo más importante que se debe de mantener

es las relaciones de producción y las fuerzas productivas. De esta forma se

agrupa la ideología y la habilidad para el trabajo y se logra también, continuar

con la triple reproducción capitalista. Marx coloca el trabajo y el mundo de la

producción en el centro de todos sus planteamientos, incluidos los que hace de

la educación y la escuela. El hombre llega a ser hombre en virtud del

despliegue de su actividad en el trabajo, esto es, por medio de su actividad

práctica.

La unión de instrucción y producción, trabajo intelectual y trabajo manual,

pensamiento y acción, teoría y práctica, filosofía y técnica, se basa en la

necesidad de conseguir una educación integral o polivalente. Ello supone,

necesariamente, la superación de la dicotomía clásica entre enseñanza

académica, que tiende a formar alumnos para trabajos de abstracción,

dirección y creación, y la enseñanza técnico- profesional, orientada hacia la

simple ejecución de actividades manuales o para las que apenas se precisa

reflexión.

Marx al referirse al carácter estatal de la escuela hacia mención que la

enseñanza debe ser estatal en lo que se refiere a la fijación de unas leyes

generales y de la financiación. El resto de las competencias debe correr a

cargo de los municipios, los cuales establecerán unos mecanismos de

representación democrática (habla de Consejos Escolares para la gestión y el

control de la enseñanza).

121

Capitulo III

Marx era partidario de sustraer la escuela a toda influencia por parte del

gobierno y de la iglesia. En la Crítica del Programa de Gotha afirma: "Eso de la

educación popular a cargo del estado es absolutamente inadmisible. ¡Una

cosa es determinar, por medio de una ley general, los recursos de las escuelas

públicas, las condiciones de capacidad del personal docente, las materias de

enseñanza, mediante inspectores del Estado, como se hace en los Estados

Unidos, y otra cosa, completamente distinta, es nombrar al Estado educador

del pueblo!"63. Como se puede ver es bastante prudente a la hora de atribuir

competencias al estado.

Además plantea la necesidad de que la escuela sea exquisitamente neutra en

los temas conflictivos hasta el punto de excluir su enseñanza del ámbito escolar.

De este modo proponía que ni la economía política ni la religión deberían

enseñarse en las escuelas. Aquí se está planteando una clara diferenciación

entre dos procesos de aprendizaje: el espacio institucional de la escuela tiene la

función de instruir y el espacio no institucional más difuso de la sociedad tiene la

función de educar.

Marx era firme partidario de la enseñanza estatal. En primer lugar, es obvio que

solamente el estado contaba y cuenta con los recursos necesarios para poner

en pie un verdadero sistema escolar para todos, como también lo es que

solamente con un sistema estatal podía plantearse seriamente el tema de la

gratuidad. En segundo lugar, la creación de escuelas por los obreros significaba

precisamente la caída en el espectro de la dispersión de fuerzas que tanto

temía Marx. En tercer lugar, Marx era consciente de que dejar la enseñanza a la

iniciativa privada significaría dejarla en manos de quienes contasen con los

recursos necesarios para poner en pie las escuelas.

Estas teorías plantean que la escuela contribuye a la reproducción de las

jerarquías sociales existentes acoplando de un modo no conflictivo a los

63 MARX, Carlos. Crítica al Programa de Gotha, en: Obras escogidas. Edi: Siglo XXI, México, 1990,

p. 325

122

Capitulo III

individuos en los lugares sociales a los que están destinados. En este sentido hay

coincidencia con el enfoque funcionalista. La diferencia radica en que para la

reproducción social, la escuela reproduce una estructura injusta de posiciones

sociales, favoreciendo a los grupos sociales dominantes.64

El capitalismo actual precisa convencer a la gente de que este sistema es el

único, o por lo menos el mejor posible.

Ahora ya podemos identificar qué institución es la encargada de inculcar la

ideología de Estado y dotar de habilidad técnicas para el trabajo.

¿Cómo tiene lugar la reproducción de la división del trabajo y de las destrezas

en el capitalismo?

El estado esta constituido por todas las fuerzas e instituciones encargadas de

imponer su dominio, incluidas las fuerzas represivas que actúan cuando esas

instituciones no logran ejercer un control absoluto.

Para saber qué ideología se está transmitiendo en la escuela, basta con

observar la sociedad a la que pertenece esa escuela, en este caso, en una

sociedad capitalista, con valores huecos y superficiales, donde domina la

voluntad del poderoso ¿qué podríamos esperar que se inculque en una escuela

pública y en otra privada? Acaso ¿es la misma educación que se ofrece en

ambas escuelas? ¿es el mismo lenguaje que manejan ambas? ¿los estudiantes

tienen el mismo pensamiento y la misma ideología? Y ¿qué decir de escuelas

con una formación abierta y crítica como la artística?

Dentro de una sociedad capitalista, el Estado es el encargado de impartir una

educación, empero con este poder que posee ¿qué es lo que necesita

reproducir? Necesita reproducir los medios de producción, las relaciones de

producción, los procesos de producción y la fuerza de trabajo. Con la falta de

alguno de estos elementos se rompe con proceso capitalista, que ni al Estado ni

al burgués les conviene que esto suceda, y para que nada de esto suceda es

64 Idea tomada de BOURDIE, Pierre. La Reproducción, Edi: Grijalbo, México, 1993, p. 89

123

Capitulo III

necesario que se tomen las medidas necesarias para que cada uno de estos

procesos siga en marcha. En este caso nos interesa dirigir la atención a la

reproducción de la fuerza de trabajo, entonces ¿qué medidas se toman para la

reproducción de la fuerza de trabajo? ¿y quién y cómo se encarga de

hacerlo?. La función del Estado es la de asegurar la perpetuación de las

relaciones capitalistas de explotación, la perpetuación del sistema social. Para

lograr esto se necesita del poder del aparato de Estado; el aparato de Estado

está constituido por todas las fuerzas e instituciones encargadas de imponer su

dominio, incluidas las fuerzas represivas que actúan cuando las primeras

instituciones no logran ejercer un control absoluto.

Louis Althusser distingue dentro del aparato de Estado a los aparatos

ideológicos de Estado (AIE) y el Aparato Represivo de Estado (ARE). En este

último encontramos el gobierno, la administración, la policía, el ejercito, la

cárcel, los tribunales, entre otros, el cual se impone en mayor medida mediante

la violencia física. Por otra parte, en los aparatos ideológicos de Estado, que

según Althusser, se presentan de modo inmediato al observador en forma de

instituciones diferenciadas y especializada, ubicamos los aparatos religiosos,

familiar, jurídico, político, sindical, informativo, cultural y escolar, que pueden

tener mas fuerza y son mas poderosos que los violentos, dado que, como su

nombre lo indica, utilizan la ideología como arma de sometimiento.65

A través de estos aparatos, el Estado asegura la reproducción de la fuerza de

trabajo dentro de las relaciones de producción.

Una vez identificados los aparatos de Estado, centraremos nuestra atención

sobre un Aparato Ideológico de Estado : la escuela, quien tiene una posición

dominante, impositiva y reproductora del sistema; y por demás privilegiada,

contemplando el tiempo que el alumno pasa en la escuela.

65 MC LAREN, Peter. La vida en las escuelas. 2ª. Edición, Siglo XXI editores, México, 1998, p

35

124

Capitulo III

La escuela ha sustituido el papel que anteriormente tenía la iglesia y la relación

Iglesia – familia, ahora es Escuela – familia. Es explicable el dominio que ahora

tiene la escuela en el Ser humano para desenvolverse y tomar ciertos roles

dentro de la sociedad, la escuela recoge a los niños de todas edades y clases

sociales claro está que las mas desfavorecidas tendrán que recibir la educación

pública que brinda el Estado, en esta, durante años se les inculca la ideología

dominante de represión, sometimiento y reproducción de fuerza de trabajo,

donde vale mas actuar que pensar. Además, la ideología escolar presenta,

entre otras cosas, la apariencia de unificadora, según esto, la escuela unifica a

todos los que a ella asisten y anula las diferencias ligadas al origen familiar,

económico, religioso, sexo, etc dando una igualdad de oportunidades tanto a

pobres como a ricos “según el interés de cada persona de salir adelante”; nada

mas falso que lo anterior, la supuesta igualdad de oportunidades tan

pregonada por la escuela capitalista no es sino una máscara que oculta la

inequidad y desigualdad y perpetúa la dominación de una minoría.

Como acertadamente lo indican Baudelot y Establet: el hijo de obrero tiene

setenta probabilidades contra cien de ser obrero, es un hijo de obrero antes de

entrar a la escuela; y por lo tanto, tiene la ideología de un hijo de obrero.66 Esto

nos lleva a la reflexión de que el problema fundamental de la escuela, está

fuera de ella, en las relaciones de producción (que son relaciones de

explotación); como aparato ideológico de Estado, la escuela no tiene ningún

interés de desmembrar las desigualdades existentes en su medio, al contrario,

pretende mantener las divisiones.

Desde el momento en que la educación es una función esencialmente social,

el Estado no puede desinteresarse de ella, por el contrario, todo lo que es

educación deberá de estar sometido a su acción y supervisión, tanto la privada

como la que él mismo otorga. Los planes y programas de estudios deberán de

estar regulados y avalados, en este caso, por la Secretaria de Educación

66 ALTHUSSER, Louis. Ideología y Aparatos Ideológicos de Estado. Edi: ´pepe, México, 1992, p. 69

125

Capitulo III

Pública. El Estado a través de este órgano avala quien pueda cumplir con su

impartición, donde la puede impartir y la misma ideología que deberá de

transmitir, no perdamos de vista que la escuela es uno de los principales

aparatos reproductores de ideología que utiliza el Estado. No hay ninguna

escuela que pueda reclamar el derecho de dar con toda libertad una

educación antisocial.

La función de la escuela consiste en transmitir conocimientos seglares,

actitudes, doctrinas, ideas y lo mas importante, la Ideología de Estado.

De ahí que, como vimos en el capitulo dos, se dé mas importancia ahora a las

escuelas de formación técnica, ya que va implícita la combinación perfecta de

Ideología, mantener las relaciones de producción, inculcando sus obligaciones

a los alumnos desde la escuela para que al insertarse en el mercado laboral no

rompan con el esquema de sumisión, y la segunda es su preparación técnica

que los avalara como técnicos que desempeñaran su función inmediatamente

al salir de la escuela.

Al dejar a un lado las áreas humanísticas, tales como el arte, el ser humano

abandona una parte de su facultad de crítica y se enmarca como un objeto

de trabajo únicamente.

Pero para que todo esto tenga efecto y pueda realizarse con un máximo de

efectividad su carácter debe de permanecer oculto, para lo cual la ideología

debe de presentar a la escuela como un medio neutro, laico, en la que se

transmite solamente conocimientos científicos.

Explícitamente, no puede reproducir valores, conductas y cualidades

personales, que es el currículo oculto, aunque implícitamente lo haga.

Según los estudios de Bowles y Gintis las relaciones escolares acostumbran a los

estudiantes a la disciplina en el trabajo, desarrollan ciertas cualidades, modos

de comportamiento, imagen de sí mismos e identificación de clase social que

son ingredientes sustanciales para que los estudiantes se amolden al tipo de

126

Capitulo III

empleo que ocuparán en el futuro. Enajenación, disciplina, puntualidad y

respeto a la jerarquía establecida son los rasgos que la escuela reproduce en

los futuros obreros y diversos trabajadores que harán tareas rutinarias; en tanto

que iniciativa, capacidad de mando, decisión y diseño de procesos

productivos son los rasgos que inculcan a los futuros miembros de la clase

dominante.

No solamente Althusser reconocer el poder que ejerce el Estado sobre la

Educación, de igual forma, Antonio Gramsci, identifica al Estado Educador que

es aquel que tiende a crear y mantener un cierto tipo de civilización y de

ciudadano haciendo desaparecer ciertas costumbres y actitudes así como

difundir otras .

Utilizando como escudo el derecho del poder se libera de toda resistencia con

la bandera de que el Estado no castiga, sino que lucha tan solo contra la

peligrosidad social y de esta forma obtiene la apariencia de un Estado

Educador.

127

Capitulo III

2. Aspectos Sociológicos de la educación Artística

Durkheim reflexionó de un modo explícito y extenso sobre la educación,

establece una analogía con el cuerpo humano. Del mismo modo que en el

cuerpo humano, en la sociedad cada parte o cada institución tiene una

función (o funciones) específica y las distintas partes de la sociedad son inter-

dependientes. Por ejemplo, la educación está conectada en modos diversos

con las instituciones económicas, familiares, políticas y religiosas.

En el organismo vivo las células están programadas por naturaleza para

desempeñar sus funciones. En la sociedad estos roles están ocupados por

personas que no están biológicamente programadas. Si una institución ha de

funcionar con eficacia, la gente ha de ser forzada o inducida a cumplir sus

roles. Tres aspectos de la sociología de Durkheim fueron decisivos para el

desarrollo de la sociología funcionalista de la educación. Primero desarrolló la

tesis histórica de que las transformaciones en los sistemas educativos eran la

consecuencia causal de cambios económicos y sociales externos en la

sociedad considerada globalmente. En segundo lugar afirmó que las

características específicas de las estructuras educativas y sus contenidos

culturales guardaban una fuerte relación con las necesidades de la sociedad.

En tercer lugar, como consecuencia de la transición de una sociedad

mecánica a otra orgánica, se hace precisar una mayor individualización y esto

se refleja en los cambios en la pedagogía y en la organización escolar.

Durkheim no se ocupa de la educación de un modo teórico, sino que la analiza

como un conjunto de prácticas y de instituciones sociales. La educación hay

que estudiarla como lo que es, o sea, como un hecho social, desde fuera,

como si se tratase de una cosa.67 El objeto de la sociología de la educación lo

67 DURKHEIM, Emilie. Educación y Sociología. Edi: Leega, México, 1990, p. 54

128

Capitulo III

constituye el sistema educativo. En segundo lugar la educación no provoca un

proceso de desarrollo natural, sino de creación, de producción. Esa creación

no puede ser natural, sino que es social y, por tanto, inarmónica. La práctica

educativa humaniza, crea a las personas. El lugar de la educación y de la

escuela es el lugar del poder. Las relaciones educativas o pedagógicas no son

relaciones de comunicación. La función del maestro iría más allá de la función

de enseñar. El sistema educativo, es un instrumento de dominación de las

almas. La escuela es una institución de poder. La función de la escuela es la

imposición de la legitimidad de una determinada cultura o forma de vida.

De una u otra forma, se trata de justificar o argumentar el porqué incluir la

educación artística dentro de la escuela, o para qué sirve a los estudiantes y

esto se puede determinar desde el enfoque en que se este impartiendo, basta

con analizar de que forma se esta ocupando la enseñanza del arte dentro del

aula; por ejemplo, podemos identificar los siguientes usos:

Se justifica el uso del arte como una forma de distracción , hacer buen uso

del tiempo de ocio u ofrecer cierta satisfacción después del trabajo o

cuando sobra tiempo en la escuela.

♦

♦

♦

El uso del arte dentro de la escuela como uso terapeuta, ofreciendo a los

niños la oportunidad de expresarse en medios distintos a las palabras:

Cantando, Bailando, Pintando, entre otras. Buscando que las actividades

artísticas brinden al alumno liberar emociones encerradas que no pueden

expresar en las áreas académicas, de esta forma el arte se utiliza como

vehículo de auto expresión, es decir salud mental.

Se argumenta en los programas de estudio que el desarrollo del

pensamiento creativo debería de ser un objetivo prioritario en un buen

programa educativo. Se afirma que el arte puede hacer una aportación

importante al desarrollo del pensamiento creativo, creando al capacidad

creativa del alumno.

129

Capitulo III

Desde un punto psicológico se considera que el arte desarrolla los músculos

más delicados en los pequeños y esto les sirve para mejorar la coordinación

psicomotriz del cuerpo. Este recurso es utilizado por los profesores de

guardería que conciben el arte como un instrumento para el desarrollo

general del niño.

♦

Al mencionar algunos de los usos o justificaciones de la educación artística

dentro de la escuela, no queremos decir que sean mal enfocados o que

definitivamente no sirva, mas bien, dar el enfoque que la educación artística

aporta estas habilidades, y aún más que ofrecer.

Para explorar qué mas ofrece la educación artística en el alumno pensemos en

el arte. ¿qué funciones realiza el arte dentro de la sociedad?

Es evidente que la sociedad contemporánea ha producido elementos y hechos

que pueden entenderse como mejoras en la calidad de vida, ha generado

adelantos técnicos y el movimiento de la economía han creado una nueva

situación laboral. Por otro lado, las personas, han sido educadas sólo para

trabajar y producir, no están habituadas a disponer de su creatividad

intelectual, Según las edades de los individuos, el tiempo de ocio mal

entendido, puede llegar a ser un factor de conductas antisociales, producir

sentimientos de agresión o abandono, y generar síntomas depresivos o

inseguridad en los valores personales.

Puede decirse que la Expresión Artística en todas sus manifestaciones - plástica,

música, expresión corporal, danza, literatura, teatro, etc. - es la que, por sus

particulares características, está destinada a cumplir un importante papel en el

ámbito del lo creativo.

El artista puede exponer de dos maneras las ideas, valores y normas por las que

se pronuncia: puede ser de forma clara y precisa, una declaración explícita,

como confesión abierta, programa manifiesto; o bien en forma de meras

130

Capitulo III

implicaciones, como concepción del mundo tasita, oculta, en ciertas

circunstancias inconscientes. Sus obras pueden tener el carácter de

propaganda evidente o de ideología velada, escondida y reprimida. De esta

forma el artista ejerce su influencia sobre las ideas, sentimientos y acciones del

receptor, sin que éste se de cuenta; resulta significativo el hecho de que la

influencia social y política de una obra es un arma muy poderosa que

únicamente puede crear una verdadera mente creadora, que se ha ido

formando poco a poco con el paso del tiempo, que se ha envuelto como

partícipe de una sociedad diversa y desigual.

El poder plasmar en una obra de arte todos los aspectos cotidianos de una

sociedad no es tan fácil, y mas difícil es que la idea o sentimiento plasmada en

esta obra tenga el efecto deseado sobre los que la observen o escuchen. Aquí

es donde la fuerza que imprima el artista en su obra tenga el efecto esperado.

Por esto mismo el arte bien puede servir para lograr propagar una ideología,

externar un sentimiento o desahogar la impotencia contra un sistema represivo.

El arte ha sido un recurso con el cual se ha desenmascarado una serie de

arbitrariedades y atropellos cometidos por aquellos que buscan obtener de

cualquier forma el poder o la riqueza. Y siempre aquellos artistas que plasman

en sus obras las desigualdades sociales serán los mas perseguidos,

encarcelados y en el mejor de los casos se tendrán que mantener en el

anonimato por seguridad propia.

El Estado, a través de la Educación debería desarrollar interesantes planes de

intervención puesto que hasta el momento parece ser un campo, en general,

bastante infravalorado por los mismos ámbitos educativos. Además, si dentro

de la Educación reglada hace muy poco tiempo que la Expresión Artística ha

comenzado a tener algo de importancia, en el ámbito de la educación no

formal, puede decirse que está todo por hacer. En general las actividades

artísticas que se planifican en Centros de Animación Sociocultural o Colonias

131

Capitulo III

Populares donde suelen aparecer como meros pasatiempos para aprender

algunas técnicas aisladas, sin un objetivo abarcador que les confiera sentido.

Si se admiten los beneficios de la educación Artística para el desarrollo integral

del individuo y se sabe cómo llevar adelante una buena planificación, se

debería descubrir ahora la importancia de extenderla hacia otros ámbitos

propicios, que se beneficiarían con su intervención.

Las obras de arte sirven para criticar o dar cuenta de la sociedad en la cual

han sido creadas, transmitiendo ciertos valores que sobresalen en ese momento

histórico, es decir mensajes que podemos captarlos por nuestra experiencia

adquirida. En una pintura muy bien se puede representar el poder, la riqueza o

autoridad de algún personaje, y de igual forma observamos la miseria, el

desamparo o tiranía a la cual se ve impuesta en una sociedad.

Combinando los elementos artísticos y nuestra experiencia, podemos llegar a

obtener una visión o pensamiento crítico.

Un artista puede ser un crítico social o un visionario que transmita a través de su

obra algo que permanecería oculto quizá en la historia escrita, y que al ver su

obra pudiéramos apreciar otros aspectos mas escondido. A través de una obra

de arte se puede transmitir un significado de los acontecimientos sociales a los

hombres, hacer comprender un proceso, una necesidad y las reglas del

desarrollo social, económico o político del momento en que se realiza la obra,

rompiendo las barreras entre hombre y sociedad. Es importante resaltar la

similitud, entre el papel que juega el artista en la sociedad y el modelo que

presenta Ernesto “Che” Guevara, del “hombre nuevo” “el Che modeló el papel

del nuevo agente revolucionario a partir de su propio interés, de su vocación de

convertirse en un futuro agente de transformación social, crítico y

autorreflexivo”68

68 MC LAREN, Peter. La Pedagogía del Che Guevara. Ediciones La Vasija, UPN, México, 2001, p. 72

132

Capitulo III

Las sociedades han atravesado por una serie de procesos donde la parte

humanista del mismo ser se ha perdido, Marx, explica todo un proceso que

transforma a una sociedad tribal colectiva para pasar al desarrollo gradual de

las fuerzas productivas, la división del trabajo, la aparición del comercio, la

transmisión al dominio patriarcal y los comienzos de la propiedad privada de las

clases sociales y del Estado. En este momento el hombre abandona su entorno

natural, su entorno natural y se sumerge a las disposiciones de un patrón, así

poco a poco se impusieron jornadas de trabajo, los salarios, las posiciones

sociales y se comenzó a pensar de una forma muy mecánica. Hacia falta aquel

entorno natural, pues se perdió el contacto con lo natural, es decir el hombre se

hizo mas desnaturalizado olvidando las artes, lo humanista y lo social, teniendo

que entregarse a o mecánico, tecnológico y la nula critica a su entorno social.

Marx desarrolla el concepto de “alienación” desde el ángulo filosófico y lo

aplica de la siguiente manera; la alineación del hombre comienza cuando éste

se separa de la naturaleza con el trabajo y la producción. Con su trabajo, el

hombre adquiere una doble esencia, contempla un mundo hecho por él. A

medida que el hombre adquiere mas capacidad de dominar y transformar la

naturaleza y todo el mundo que lo rodea, se enfrenta consigo mismo como un

extraño en su propio trabajo y se encuentra rodeado por objetos que son el

producto de su propia actividad pero que tienden a escapar de su control y a

adquirir un poder propio. De esta forma, la alienación convierte a los hombres

en eslavos y no dueños de su producción. De igual forma el asalariado no

puede tener ninguna sensación de unidad con su trabajo ni consigo mismo, su

actitud hacia el producto de su trabajo es la que tendría hacia un objeto ajeno

que ejerce poder sobre el.

Por otro lado, el artesano, individuo creador, se puede encontrar así mismo en

el trabajo y experimentar un sentimiento personal por su producto, donde el es

el que dirige su obra y decidirá que sentimientos deberá transmitir a quien la

133

Capitulo III

observe dicho trabajo. Con sus propias manos y elementos naturales creara su

obra.

La mente creadora del artista le llevara a través de la naturaleza de las cosa

para poder realizar sus creaciones, no tendrá que estar bajo el mando de nadie

para decidir que hacer.

Solo el arte puede conseguir esto, el arte puede elevar al hombre desde el

estado de fragmentación al de Ser total, integrado. El arte permite al hombre

comprender la realidad y no solo le ayuda a soportarla sino que fortalece su

decisión de hacerla mas humana más digna de la humanidad. El arte es una

realidad social. La sociedad debe estar vinculada con la expresión artística, su

desenvolvimiento, su creación y la interpretación de este.

Un baile, un poema, una obra de teatro, una pintura, no es mas que solo eso,

recordemos que en su momento de creación había un entorno social que lo

rodeaba e influyo para que esa obra apareciere.

Pongamos un ejemplo, cuando en la escuela de nivel básico a los niños se les

pone a ensayar un bailable para cierto festival, no nada mas se debe de

enseñar la cuadratura de los pasos, o bien como deberán de llevar el vestuario

y sus características, mas bien existen otros elementos que se deben de

considerar y que harían mas enriquecedor ese bailable. Se deben de considera

las características geográficas, sociales, económicas y políticas que envuelven

este bailable. Con estos elementos se aprovecha mas la educación artística y el

arte.

En cada momento histórico existieron personajes políticos, económicos y

sociales que marcaron su presencia, al igual que corrientes artísticas lo hicieron

y dejaron huella o testimonio de la sociedad en que se presentaron.

134

Capitulo III

3. Aspectos Ideológicos de la educación Artística

La idea mas primaria de educación artística nos remonta, como ya se ha

mencionado anteriormente, a bailables escolares y manualidades alusivas a

festividades sociales, pero la educación artística, como tal, va mas allá; Freire

dice que educar es crear la capacidad de una actitud crítica permanente,

actitud que permita al hombre captar una situación como limitante y

transformable. Educar, como menciona Freire, no es transmitir conocimientos ya

hechos y estáticos , sino crear una situación en la que el hombre por sí mismo se

descubra y aprenda a tomar conciencia del mundo en que vive y poder

reestructurarlo, de ahí viene una parte importante de la ideología escolar, se

impone al niño a memorizar nombres, fechas y datos que no comprende ni

analiza simplemente repite; fracturando automáticamente su capacidad

creativa y de curiosidad, que pronto lo llevaría a la investigación por sí solo de

hechos, incentivando su capacidad nata creadora.

Como hemos visto, la escuela es un instrumento ideológico privilegiado;

aplastando a las demás ideologías, la ideología escolar llega e impone su

dominio a toda la sociedad.En este caso, dirigiendo nuestra atención a la

educación artística, en una sociedad capitalista, como lo es la nuestra, lo que

cuenta es que las personas seamos productivas, es decir, el único trabajo

productivo es el que produce capital, lo que interesa de una mercancía es que

su valor de cambio sea superior a su precio de compra. Por esta razón en las

escuelas interesa mas que el alumno adquiera habilidades técnicas, que le

ayuden para que cuando ingrese al campo laboral esté preparado e

inmediatamente produzca y así el Estado haya hecho una buena “inversión” en

esta persona, mas bien que obtener otro tipo de habilidades, ya sean artísticas,

morales, o las que le interesen al alumno, las cuales no reditúan

económicamente en nada, algo conocido en términos capitalistas como

trabajo improductivo.

135

Capitulo III

En la escuela, al alumno se le inculcan habilidades inmersas de la ideología

dominante, pero todo esto tendrá que ser de una manera discreta u oculta

para que pueda tener un máximo de efectividad, para lo cual el Estado debe

presentar a la escuela como un medio neutro, carente de ideología, debe ser

presentado como “laico” y que solo transmita conocimientos científicos y

normas y valores legitimados por la sociedad. Aunque en este punto no se

contemple a la sociedad como tal, sino sólo a una parte de ella, la clase

dominante.

De esta forma nos vamos dando cuenta de porque se le da mas importancia

en los planes y programas de estudio a ciertas materias o asignaturas. Se nos ha

hecho creer que unas son menos importantes que otras, se nos ha inculcado

una ideología de estudio para ingreso al mercado capitalista, y se hace ver

menos importante el obtener habilidades estéticas, artísticas o morales

olvidándonos de nuestro ser y entorno social y mas bien pareciendo máquinas

programadas para trabajar; es importante obtener estas habilidades ya que

nos complementaran nuestro proceso de socialización, pero también es

importante no olvidar que como seres humanos somos integrales es decir, que

tenemos varias funciones, características, valores, así como diversas

necesidades que satisfacer únicas e individuales.

¿Por qué el Estado y el Sistema Educativo Nacional no proporciona

equitativamente la misma posibilidad y apoyo para el estudio de las Artes? ¿Por

qué el Estado no puede brindar una educación tripartita, es decir, cultural,

técnica y profesional al mismo tiempo?

Por imposición ideológica se deberá, el alumno, sujetar a los planes y

programas de estudio previamente diseñados el cual habrá sido diseñado sin

tomar en cuenta a quienes va dirigido, ni aspiraciones, vocación.

Bourdieu analiza estos elementos y habla de este tema en su teoría de violencia

y poder. Define la “violencia simbólica” como “la imposición, por parte de la

acción pedagógica, de una serie de significaciones impuestas como legítimas;

136

Capitulo III

el ocultamiento de lo que se esconde tras esas significaciones y esa

legitimación aumenta el poder de quien lo produce y le permite seguir

ejerciendo su violencia”69. Esto quiere decir que el ejercicio de la violencia

simbólica por parte de cualquier aparato ideológico de Estado está en función

del poder del Estado, utilizando la escuela para esto. En este caso Educar se

convierte en sinónimo de formar y dirigir. No se puede formar sin un modelo

preconcebido, ni se puede dirigir sin poseer alguna indicación de los objetivos

que se desea alcanzar, así que todo el sistema educativo esta diseñado de una

forma que todo aquel que reciba educación de éste estará sujeto a una

ideología dominante y dejara a un lado valores para su proceso de

socialización.

La programación de cursos específicos para la Educación Artística está

justificado por la cada vez mayor demanda social, es necesario formular

programas que den una respuesta satisfactoria para mejorar la calidad de estas

enseñanzas, no se descubre nada nuevo al decir que estas enseñanzas están

frecuentemente impartidas por aficionadas con conocimientos superficiales

sobre los cursos que dirigen, especialmente si se refieren a la enseñanza del

arte, donde se valora positivamente la figura del autodidacta que con

demasiada frecuencia esconde personajes de dudosa formación, estos casos

no se producen en otras áreas de conocimiento donde el intrusismo es

condenado con severidad. Es necesario encauzar las acciones, proponer

estrategias, para un futuro mejor. Es hora de transformaciones y un momento

adecuado para validar conocimientos, de asumir cada cual su papel.

Estos son algunos de los aspectos que debería reunir un programa de

Educación Artística:

69 BOURDIEU, Pierre y J.C. Passeron. La reproducción. P.44.

137

Capitulo III

1. Adquirir conocimientos teóricos y prácticos de diferentes

manifestaciones artísticas.

2. Contribuir a desarrollar el intelecto y la personalidad.

3. Favorecer la integración social.

Algunas de las deficiencias de las enseñanzas artísticas oficiales son:

a) El escaso número de horas dedicadas.

b) El hecho de que todas las materias hayan sido impartidas por la misma

docente, con aportaciones esporádicas de algunos/as conferenciantes.

c) El carácter lúdico de los cursos.

Por otra parte, una de las mayores dificultades que se encuentra el/la docente

cuando trata de iniciar a los alumnos/as en la formación de las artes visuales, es

la deficiente cultura artística que se posee en nuestro país, y más aún con los

choques culturales y bombardeos capitalistas de ideología

Actualmente, y gracias a escuelas actorales de empresas poderosas en los

medios de comunicación masiva, existe una diferencia marcada por un lado

para el arte, y por otro lado para espectáculos frívolo, trivial e intrascendente.

Las empresas de comunicación masiva, como radio y televisión, buscan

personas que produzcan trabajos vendibles, que tengan “éxito”, es decir, que

les reditúen ganancias.

Dentro de estas políticas comerciales se empieza a distorsionar el verdadero

sentido del arte, y se cree que el ser artistas es aquel que se para con un

micrófono en mano, frente a un público masificado y comienza a mover la

boca según el ritmo de una pista musical, o también se cree que el ser artista es

aquella persona que toma un año de clases de actuación en una escuela de

arte, creada por una empresa televisiva, y en los foros de esta empresa pone

en práctica sus técnicas aprendidas. Es decir surge una generación de

138

Capitulo III

trabajadores comerciales o ejecutor de una técnica, los cuales son todos

aquellos que ingresan a las escuelas de iniciación artística de canto, teatro,

pintura o escultura, pero con un enfoque comercial, donde se prepara

técnicamente al alumno en aproximadamente uno o dos años durante una

actividad artística pero para desarrollarla comercial y redituable.

Podemos citar el ejemplo de empresas dedicadas a la diversión, como Televisa

y Televisión Azteca, donde se imparten cursos para jóvenes que buscan

sobresalir en el medio artístico comercial. Televisa tiene su propia escuela de

actuación: el Centro de Educación Artística (CEA); y por su parte, Televisión

Azteca también tiene su escuela actoral: el Centro de Formación Actoral

(CEFAC), como se puede notar no hay mucha diferencia entre los nombres de

CEA, CEFAC, CEDART, por lo menos en la pronunciación de las siglas es

fácilmente confundible, factor que sería confundible para el alumno con interés

en una escuela de actuación. Estas escuelas dicen crear artistas, pero la

realidad es que crean trabajadores en el área del arte, no son actores natos o

por vocación, que los envuelva un sentimiento artístico creativo, mas bien son

ejecutores de una técnica con miras publicitarias y comerciales, que de la

misma manera cantan, actúan, modelan para comerciales, se desempeñan

como “locutores y comunicadores” incursionando en áreas que no serían de su

competencia.

La apertura de este tipo de escuelas o academias de arte, lo único que hacen

es combinar una serie de problemas indefinidos sobre el arte. Al querer

combinar música, teatro, canto, actuación y cine en una sola disciplina se crea

un verdadero problema de identidad artística y este problema arrastra

verdaderas deficiencias artísticas de aquella persona que opte por estudiar

arte.

Reflexionemos un momento sobre la calidad actoral y el tipo de ideología que

nos transmite un “artista “ egresado de un Centro de Educación Artística de

Televisa o un artista pintor como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Frida

139

Capitulo III

Khalo, entre otros. La diferencia ideológica que transmiten es obvia y tajante,

en el caso de los alumnos del CEA, es una ideología de comercialización,

enajenación y superficialidad, y en el otro caso, los pintores han demostrado

una ideología de rechazo, análisis o repudio contra el sistema que en su

momento les correspondió interpretar.

Debemos identificar bien y no confundir a un artista verdadero que trae consigo

una ideología de transformador o crítico social, que asume la responsabilidad

de prepararse integra y armoniosamente, para ofrecer un trabajo digno y de

calidad. Y debemos reconocer a aquel trabajador ejecutor de una técnica

(comúnmente llamada artista comercial o de plástico), que podrá hacer bien

su trabajo pero que no busca con ese trabajo trascender mas allá del mero

trabajo actoral o musical, sin llevar consigo una ideología de cambio o de

progreso, ni ofrecer valores importantes en una sociedad, como el de bienestar

social, solidaridad, hermandad, entre otros.

Por tal motivo esta corriente ideológica arrastra consigo una serie de principios

que anteriormente eran importantes y que ahora los está transformando, como

es el caso del Arte, que para muchos está dejando de ser una actividad

creativa, educativa, didáctica, cultural y ha pasado a ser una actividad

meramente capitalista, regida por el aspecto económico. Se realizan

“espectáculos” con el único fin de lograr fama, dinero o reconocimiento,

dejando a un lado toda aquella ideología expresiva de transmitir los

sentimientos a través de un texto, una pintura, un movimiento corporal, entre

otras expresiones; dando lugar a una competencia hasta laboral por conseguir

un lugar dentro del mercado capitalista.

No por nada se ha creado un clima de tanta confusión entre las escuelas de

arte o Centros de Educación e Iniciación Artística, el termino de arte y lo que es

considerado arte, y como se dice comúnmente, para muestra basta un botón,

para ofrecer una visión más cercana de lo que ven y leen en materia de arte

nuestros diputados, con su materia de trabajo, La Jornada realizó un encuesta

140

Capitulo III

entre 11 de los 25 diputados que integran la Comisión de Cultura, que se

supone estamos en sus manos porque ellos deciden que es lo mejor para el país

(todo surge por la polémica de gravar con impuestos los derechos de autor), se

reproduce de forma parcial la encuesta y resultados tal y como los publico el

periódico (Ver Anexo 9).

A fin de cuentas demuestran un bajo conocimiento entre la lectura , análisis y

cinematografía, dejando al descubierto sus carencias de conocimientos

artísticos y culturales y falta de criterio al aplicar un impuesto a la literatura. El

pasado 26 de febrero de 2002, en la entrega del Premio Nacional de Ciencias y

Artes 200, que se realizó en Los Pinos a cargo del Presidente de la República,

Vicente Fox, uno de los galardonados fue Vicente Leñero quien lo recibió en el

área de Lingüística y Literatura; en su discurso mencionó lo siguiente “Resulta

hoy insólito, insisto, casi inimaginable descubrir a un Secretario de Estado o a un

Gobernador o a un Líder Parlamentario en la butaca de un teatro o en una sala

de conciertos asistiendo gozoso a la función; insólito sorprenderlo perdiendo el

tiempo con la lectura de una novela o asomándose a la exhibición de una

película mexicana De no ser para cortar el listón inaugural y recorrer luego a

grandes zancadas los salones, no es verosímil verlo ensimismarse en una galería

de arte o en un museo... Y si quienes nos dirigen o nos representan

desconsideran para sus propias vidas la valoración íntima de las

manifestaciones culturales, resulta lógico entender que no hagan lo suficiente

para promover el ejercicio y la apreciación de lo que exalta la vida. Habría que

recordar entonces, una vez más, que la mayor riquezas de México está en su

cultura. La que se hizo, la que se hace hoy, la que está por hacerse.70”

70 GÜERNES, César. La cultura no es un peldaño de la educación; tiene escalera propia. En: La

Jornada, México, DF, 27 de febrero de 2002 p. 2C

141

Capitulo III

Estas afirmaciones del Maestro Leñero dejan claro la nula importancia y

reconocimiento que tiene el arte dentro de los círculos políticos, de esta forma

será imposible pensar en una educación encaminada a el arte.

Los cambios tan vertiginosos y radicales de tecnología, política y economía,

hacen vislumbrar lógica la implantación de educación mas técnica que

humanística, surge la escuela técnica o tecnológica y se enfoca mas a la

formación de jóvenes especialistas en una profesión técnica, siendo mas

redituable para la industria o comercio que un artista que en realidad no aporta

una derrama económica considerable.

Las políticas internacionales buscan la creación de técnicos capacitados en el

desarrollo de la industria, y es el mismo Sistema Educativo Nacional, el que está

creando técnicos para satisfacer tales necesidades. Durante toda la infancia el

niño y la niña se encuentran inmersos en una educación dirigida a la creación

de un perfil técnico. Reproductor de mano de obra para la industria, y

redituable para empresarios y dueños, puesto que escasamente está en las

expectativas de los alumnos y se intensifica mas en la adolescencia, como se

mencionaba anteriormente, un hijo de obrero piensa con las expectativas de

un hijo de obrero; cuando la población escolar esta en la búsqueda de una

identidad, y se le empieza a moldear sobre aspiraciones técnicas y una

personalidad sin rasgos humanísticos, por la falta de asignaturas de carácter

reflexivo, crítico y creativo o una educación integral. Para los jóvenes el

bombardeo auditivo y visual esta dirigido a estudiar una carrera técnica para

desarrollar, lo mas pronto posible, las habilidades aprendidas e incorporase a

una empresa .

Podemos hacer una vinculación entre educación y pobreza, mucho se puede

atribuir que la pobreza esta mediada por los altos índices de analfabetismo que

existen en México, cuando en una familia los padres cuentan con un bajo

poder adquisitivo económico no estarán pensando en lograr que sus hijos

lleguen a ingresar a carreras de licenciatura o posgrados, mas bien se ubicaran

142

Capitulo III

en una situación mas real, donde los hijos terminarán por cursar los niveles

básicos de educación e inmediatamente después tendrán que ingresar a un

mercado laboral mal pagado y si lograran poder dar un poco mas de nivel

educativo a sus hijos, éstos llegarán a acceder a escuelas de preparación

técnica profesional. Generalmente, los padres de familia desean la mejor

educación para sus hijos y que alcancen mayores grados educativos,

lamentablemente las circunstancias por las que atraviesa el país no son las

optimas para que familias de escasos recursos logren estos sueños. A parte de

esto, debemos tomar en cuenta la incompleta información que les llega a los

padres en torno a escuelas técnicas, de parte de los medios masivos de

comunicación:

–“-... sí en 12 meses terminé una carrera técnica comercial

–oye buena idea llévanos, así nosotros también podemos terminar pronto y no

pasaremos 8 años estudiando

–y tendremos un buen empleo bien y pagado igual que tú...”71

Con este ejemplo, presumimos por un lado, la influencia que tienen los medios

masivos de comunicación en diferentes miembros de la familia, así como la

incompleta información que se les proporciona sobre el producto, en este caso

una escuela técnica, donde resalta el poco tiempo en que se terminan los

estudios, el título de profesional técnico que alcanza el alumno, y la

remuneración económica (aparentemente atractiva) sin tener que “estar

estudiando 8 años mas “.

Además este tipo de comerciales reflejan la relación entre escuela y empresa

para promover la capacitación y entrenamiento para el trabajo, con impulso

del vinculo de la educación tecnológica con los requerimientos del aparato

productivo.

71 Comercial de televisión del CNCI

143

Capitulo III

Se promueve la redefinición y revaloración social de la educación al destacar

lo técnico sobre lo humanístico, lo comercial sobre lo histórico, lo operativo

sobre lo reflexivo, lo pragmático sobre lo conceptual; por ello, la oferta de las

escuelas con carácter técnico se incrementa, permite que se pierda el interés

por los estudios de nivel superior con un carácter social o artístico.

los alumnos observan y viven "la realidad", y les demuestra que el nivel de

estudios no les garantiza un empleo o una buena remuneración, aunado a que

la oferta educativa por parte de las universidades es insuficiente contra la fuerte

demanda; y podemos agregar que estimaciones hablan que cerca de un 30%

de la pobreza se debe a los bajos niveles educativos y las desigualdades que

genera. Mientras que el 10% de la población de menores ingresos apenas

alcanza los dos años de escolaridad, por otra parte el 10% más rico supera los

doce años. Bajos niveles educativos se asocian a menores oportunidades de

obtener un empleo productivo y de esta forma no se logran alcanzar ingresos

laborales aceptables. Por lógica los padres con bajos niveles de educación

suelen tener un mayor número de hijos e invertir poco en su preparación,

además los incorporan a actividades laborales a edades tempranas, por lo que

se genera una elevada deserción escolar desde los niveles básicos.

Estamos viviendo un momento histórico donde nuevas políticas económicas

están marcando la pauta a seguir, son corrientes del neoliberalismo y

globalización del mundo que invaden a todos los países capitalistas, inclusive

México aún cuando el actual Presidente de la República, Vicente Fox

Quezada, ha declarado abiertamente que su gobierno rechaza el modelo

económico neoliberal, "porque no genera empleos, no utiliza de manera

intensiva la mano de obra y no se preocupa por la distribución del ingreso72",

pero las cifras de pobreza en México revelan todo lo contrario, según estudios

realizados por ENIGH (Encuesta Nacional de Ingreso-Gasto en los Hogares) y el

72 Diario el País. Oaxaca México, Domingo 22 de Julio de 2001. Notimex.

144

Capitulo III

análisis de Julio Boltvinik73. La implantación del nuevo modelo de reproducción

neoliberal tiene como consecuencia y condición un cambio estructural de la

industria, fortaleciéndose los sectores vinculados con el sector externo, con

crecimientos importantes en la productividad del trabajo y con pequeños

aumentos en los salarios. entre las características centrales de dicho modelo,

están las siguientes:

a) Es un modelo que se ha basado más en el fomento del sector externo

(inversión extranjera, maquila, ramas y empresas exportadoras) y menos en el

sostenimiento e impulso del sector productivo vinculado con el mercado

interno;

b) Una creciente incapacidad del modelo de absorber trabajadores. En la

medida que se ha venido incrementando la productividad y que el crecimiento

de la manufactura no ha sido uniforme, hasta el momento parece que el

modelo es incapaz de recuperar los niveles de empleo anteriores, lo cual es

matizado por un aumento mayor del sector servicios;

c) Fortalecimiento del carácter trasnacional de la industria, con un mayor

dominio de las empresas que son parte del capital multinacional;

d) Ruptura de los encadenamientos productivos que caracterizaban al proceso

industrial sustitutivo de importaciones, incrementándose las importaciones de

manera acelerada;

73 De los 79 millones de personas que según la Encuesta Nacional de Ingresos y Gastos de los

Hogares (ENIGH) 89 poblaban el país en 1989, 55.9 millones que conformaban 10.2 millones de hogares, y que representaban el 70.6% de la población nacional- eran pobres, y 35.4 millones, el 44.7%, eran pobres extremos. Al descomponer el grupo de los pobres extremos en los dos estratos que lo conforman, observamos que los indigentes los peor situados-representaban el 29.4% de la población nacional (23.3 millones) y los muy pobres el 15.3% (12.1 millones). Quedan entonces como pobres moderados, 20.5 millones, el 25.9% de la población nacional

145

Capitulo III

e) Paralelamente se desarrollan nuevos “encadenamientos productivos” a partir

de la instalación de plantas de los proveedores del país de origen, bajo la forma

de maquila o subcontratación; ambas responden más a la iniciativa e intereses

de las multinacionales que a una estrategia de desarrollo de redes productivas

para fortalecer la capacidad productiva nacional y el mercado interno. Este

tipo de desarrollo amplía el enclave de la empresa multinacional, pero no

necesariamente a nuestra capacidad productiva.

f) La imposición de la flexibilidad laboral del trabajo se ha traducido en

modificaciones y violaciones de los contratos colectivos, salarios deprimidos,

inestabilidad laboral, precarización de las condiciones de trabajo,

intensificación de la jornada laboral, movilidad del empleo, polivalencia del

trabajador y desempleo creciente, entre otras medidas.

Debido a que en la realidad cotidiana se ha empezado a flexibilizar el trabajo y

se han violado los derechos de los trabajadores, los empresarios y el Gobierno

pretenden legalizar las ilegales condiciones laborales presionando para que se

reforme la Ley Federal del Trabajo y el artículo 123 constitucional .

Con todo este panorama, surge la pregunta: ¿en qué momento se puede

pensar en concluir los estudios universitarios? y peor aun ¿cuáles serían las

posibilidades para estudiar una profesión vinculada a la educación artística?

Resalta importante y alentador algunas de las declaraciones políticas que

hacen los responsables de gobierno entorno a la educación, arte y cultura, lo

mismo ha manifestado el jefe de gobierno del Distrito Federal, Andrés Manuel

López Obrador, publicado en la revista proceso74, quien dio a conocer el

proyecto de cultura de su administración. Entre otras cosas, contempla la

74 30 de mayo de 2001. proceso. México D.F. Núm. 1282

146

Capitulo III

elevación a rango de Secretaría del Instituto de Cultura de la Ciudad de

México y la inauguración de una estación de radio, propiedad del gobierno de

la ciudad. Argumentando que la ciudad de México exige una política cultural

basada en la dignidad del individuo y la comunidad, para que mediante la

actividad cultural la gente participe en la construcción de un México nuevo.

Aseveró que entre los objetivos del proyecto de cultura está "impulsar la

creación de espacios en los medios de comunicación para la participación de

creadores y comunidad"75. En este sentido, la ciudad podría contar con "una

estación de radio para fortalecer los valores de la cultura", frecuencia que ya se

está acordando con el gobierno federal.

Pero por lo pronto habría que hacer serias consideraciones, con las cuales se

podría ir depurando el embudo de problemas a los que se ven sometidos

nuestros organismos culturales y artísticos, por ejemplo para el año 2001 al

CONACULTA, previa disposición del Congreso, se le asignó un presupuesto de $

4,800.000,000.00 (Cuatro mil ochocientos millones de pesos, 00/100 M.N.) que es

la misma cantidad que se le había destinado en el último año del ejercicio del

presidente Zedillo, lo cual imaginado así, peso sobre peso, parecería ser una

montaña de dinero, y constituye, según afirman quienes saben de números el

0.06 % del Producto Interno Bruto del País, aunque para otros sea una miseria, si

se le compara con aquello que en los países desarrollados y primer mundistas se

destina al arte y a la cultura, que es como mínimo el 1.0 % de ese mismo

Producto Interno. De cualquier manera, pese a las diferencias presupuéstales

entre países, tantos miles de millones de pesos, pensaría alguno, empleados

aquí para el fomento de la Cultura y las Artes, podrán sin lugar a dudas hacerlas

florecer y fructificar. Vano espejismo, y es que la realidad de las cosas es muy

diferente. Partiendo del hecho innegable de que como México no hay dos en

el mundo entero, esa fabulosa cantidad de dinero, dadas las peculiaridades de

nuestras dependencias oficiales, se desaparecerá como agua entre los dedos

75 Ibidem

147

Capitulo III

a la hora de repartirlo y destinarlo en partidas al impulso de los quehaceres del

espíritu.

¿Por qué? pues porque aquí el espíritu que priva por sobre todas las cosas es

que los presupuestos federales llevan tras de sí una enorme y pesada carga: los

burócratas; esos batallones, ejércitos y compañías de belicosos servidores

públicos que tendrán que ser amamantados, en este caso, con la mayor parte

de esos cuatro mil ochocientos millones destinados al CONACULTA, de tal

manera que sólo un mísero remanente podrá emplearse realmente para el

fomento e impulso del arte, la cultura y educación en México.

El Instituto Nacional de Bellas Artes y el Instituto Nacional de Antropología e

Historia, dos monstruos burocráticos que chupan dinero como pulpos, pues de

ellos dependen tanto en la capital de la República como en todas las

entidades federativas, decenas de Museos de Arte, Museos Regionales, Museos

de Cultura Popular, Sitios y Monumentos Históricos y Arqueológicos, amén de un

sinfín de dependencias especializadas como por ejemplo: Biblioteca, Cineteca,

Cinematografía, Bellas Artes y Literatura, Publicaciones, Radio Educación,

Estudios Churubusco, Auditorio Nacional, Canal 22, Centro Nacional de las

Artes, Colegio de San Ildefonso, el FONCA; el Programa Tierra Adentro, el

Festival Cervantino, Preservación del Patrimonio, Desarrollos Culturales

Regionales, Desarrollos Culturales Juveniles e Infantiles, Centro Cultural Helénico,

etc., cada uno con un gran número de colaboradores y empleados,

comenzando por funcionarios y jefes. Así que no nada mas se trata de asignar

recursos al por mayor mas bien lo asignado emplearlo de forma eficiente.

148

Capitulo III

4. La Vinculación entre el proceso de Socialización y la Educación Artística

A través de la Educación Artística, el individuo adquiere generacionalmente

elementos necesarios para convivir y desenvolverse en la sociedad en la que

vive, una función importante que cumple la educación es la de socialización

entendida ésta como "conjunto de procesos a través de los cuales el Ser

humano desarrolla a lo largo de todo el arco de la vida, en el curso de la

interacción social con un número indefinido de colectividades el grado mínimo

de competencia comunicativa (...) por socialización primaria se entiende la

que ocurre en los primeros años de la vida, mientras que la socialización

secundaria comprende todos los procesos posteriores"76. El arte como actividad

social cumple varias funciones una es la de dar un significado a la cultura

propia de cada sociedad, es decir el individuo es producto de su tiempo y su

entorno no se puede decir que un individuo actúe en virtud de sus propios

impulsos, todo proceso social conlleva repercusiones a veces no pasivas por lo

que siempre hay alguien que se manifiesta por lo que no ve justo. A través del

arte se logra obtener identidad social con el entorno, esto es que, el ser

humano logra obtener un sentido real de la sociedad a la que pertenece, y es

aquí donde los artistas juegan un papel importante ya que son los portadores,

muchas veces, de la voz del pueblo o los oprimidos.

Logrando de una forma u otra traspasar las barreras de represión utilizadas por

los aparatos represivos de estado, y manifestar las inconformidades, molestias o

los mismo aciertos sociales. Cuantas veces a través del cine, teatro, pintura o

música, entre otras expresiones artísticas, se logra transmitir ciertos aspectos que

de otra forma no se hubieran sabido.

Los principios que fundamentan la educación artística parten de las

transformaciones que se dan en el orden social y cultural del mundo

contemporáneo; por lo tanto, los propósitos de la educación en la formación

76 “Educación Artística: danza, teatro, artes plásticas, música. ”INBA – SEP P.86

149

Capitulo III

integral del educando deben responder a su cultura, a los esquemas

sociopolíticos y a las posibilidades físicas y humanas existentes para que en el

futuro sea un ciudadano responsable de su misión en la sociedad.

Este planteamiento obliga a inducir en los planes y programas de educación

objetivos que desarrollen principalmente, la sensibilidad, la imaginación, la

capacidad creadora y la actitud crítica. Las actividades artísticas son

esencialmente para el logro de los objetivos planteados, ya que atienden las

necesidades del desarrollo del alumno dentro del proceso de maduración de

todas sus posibilidades, al proporcionar los estímulos que contribuyan a la

integración de la personalidad.

Es frecuente oír que la socialización es el proceso mediante el cual un individuo

se incorpora a una sociedad específica, y adopta sus normas, valores y

creencias, con las que coincide. Las metas de la socialización es inculcar

disciplinas básicas, enseñar funciones sociales y desarrollar habilidades

personales, básicamente. La familia es el primer medio con el que el individuo

socializa, pero inmediatamente después viene la escuela, en la que el ámbito

del niño se ampliará enormemente y donde su personalidad se perfilará y por

ser una persona única y diferente a las demás, tomará conciencia del yo y del

nosotros, y así se irá vinculando a lo largo de su vida con otros seres únicos y

diferentes entre sí, con los que tendrá que aprender a convivir.

La Educación Artística como estímulo intelectual y recurso socializador, estas

actividades, donde lo entretenido tiene al menos tanto valor como lo útil, se

pretende elevar el nivel de vida y contribuir al desarrollo de la personalidad.

Una de las ambiciones fue contribuir desde el terreno de las artes visuales a la

formación integral de las personas, se insiste en que los/las alumnos/as sean

capaces de entender las propuestas artísticas como una manifestación del

intelecto y no sólo como una habilidad, hasta hace relativamente poco tiempo

150

Capitulo III

las enseñanzas artísticas se habían mantenido al margen de todo lo que no

fuera procedimental, el arte conceptual obliga a dar una vuelta de tuerca,

haciendo que se replanteen los principios metodológicos en la educación y

aborda la necesidad de preparar en esta disciplina a personas formadas

intelectualmente.

El periódico “la Jornada” publicó entrevistas hechas a expertos en materia de

arte, quienes ejercen la docencia dentro de estas disciplinas, manifestando la

importancia que tiene la impartición de alguna actividad relacionada con el

arte, la vigencia de los planes y programas de estudio y su relación con lo

social, he aquí algunos fragmentos de estas entrevistas realizadas:

Entrevista a Perla Idalia López77. Cantante y Maestra de Música en las Escuelas

de Iniciación Artística del INBA. Comenta que tristemente se ha perdido el

camino en materia educativa, donde a la gente que ocupa los puestos mas

altos en el gobierno se olvidad que un punto básico para sacar a el pía de la

crisis en que esta, es la educación y como elemento importante, la educación

artística. Es difícil comparar nuestro país con otros de Europa, donde existe una

cultura artística mas avanzada, aquí, en México, existe una gran carencia en la

mayoría de las familias de un acercamiento a la cultura, a los museos, teatro,

lectura, en fin, en México se tiene que comenzar de cero, hacer un trabajo

titánico para lograr una cultura artística dentro de la sociedad. Insiste en que el

ambiente familiar y social no favorece el que los hijos se dediquen a alguna

disciplina artística, donde la edad ideal para la formación artística comienza a

los 4 años de edad, “pero existe un problema muy delicado, porque nos

enfrentamos a un ambiente donde no hay especialistas; porque hay que tener

todo un conocimiento de la sicología del alumno”78

En su opinión, se requieren aproximadamente 32 escuelas de iniciación artística

para lograr tener un semillero de creativos. “pienso que si la sociedad estuviera

mas cerca del arte, cambiaría 180 grados, sería completamente diferente... la 77 La Jornada. Lunes 14 de enero de 2002. Sección Cultura. Educación artística, p. 2ª. 78 Idem, pag 3ª.

151

Capitulo III

pérdida de esta identidad cultural que hemos tenido a través de siglos nos a

llevado a esta crisis, una crisis muy grande tanto emocional, como social,

sicológica y económica... ahí esta la mina de oro de los político, en la

educación y la cultura”79

Entrevista a Francisco Quezada80, docente de escultura en la Escuela Nacional

de Artes Plásticas de la UNAM. Hace mención de la carencia de investigación

que proporcione herramientas para la enseñanza y comprensión de nuevas

técnicas dirigidas a la educación artística, a lo único que obliga esta falta de

actualización es que los profesores reproduzcan generación tras generación los

mismos conocimientos sin renovar esto y pasando a ser obsoletos o anticuados.

Por esto mismo pocas son las obras que aparecen como significativas y no se

tiene la claridad respecto a su papel social de quienes estructuran el

pensamiento plástico. Una manera de dejar sentir la presencia de un artista

plástico, explica el escultor, es a través de la docencia por la gran influencia

social y educativa que se ejerce sobre el alumno, pero si no hay una vigencia

de la enseñanza difícilmente se podrá lograr un cambio social y educativo, se

seguirán reproduciendo los mismos esquemas de trabajo, y a través del arte se

puede construir una sensibilidad para pensar y reflexionar en los jóvenes.

Renovarse o morir. El arte es una disciplina que día a día necesita redefinirse,

surgen nuevos géneros, nuevas corrientes, en teatro, música, escultura,

arquitectura, y además se combinan entre si, de ahí la dificultad de la

enseñanza, porque son pocos los que se preocupan por investigar la estructura

fundamental de estas transformaciones y se vive un rezago muy severo, porque

no se puede saber con claridad, como se organiza el conocimiento que se

debe impartir en las escuelas. ¿qué es lo que se hace al respecto? Quezada

asevera que se inventa sobre la marcha, y ¿que hacen las autoridades

educativas al respecto? Nada. 79 Ibidem. 80 La Jornada. Martes 15 de enero de 2002. Sección Cultura. Educación artística, p. 5a

152

Capitulo III

Por ejemplo, el maestro Quezada, menciono que desde hace 30años los planes

de estudio de la carrera de artes visuales de la ENAP siguen siendo los mismos,

no se han reformado.

Resulta importante la función que tiene el arte hoy día, ayuda a pensar y si no

se logra lo que viene es un debacle, una confrontación social.

Entrevista a Jaime Meza81. Director, Actor y Maestro del Colegio de Bachilleres

Núm. 4. Marca una gran diferencia y afirma que el teatro nada tiene que ver

con lo comercial ni con la actuación que se hace en televisión o teatro, mas

bien permite al alumno fomentar el interés en su cultura, en la expresión

creativa y como tribuna para expresar sentimientos. Una vez pasado por el taller

de teatro, los alumnos son más concientes de su realidad, mas sensibles y dan

mas importancia el trabajo en grupo, la participación y desarrollan el sentido

del compañerismo. Otorga una gran importancia a la educación artística, es

necesaria la obligatoriedad de la impartición de materias artísticas en los

programas de estudio, y sobre todo con maestros especializados.

Los elementos artísticos, aportan una conciencia social diferente a los alumnos,

conciben al mundo, no en términos de globalización, sino mas humanos, donde

no todo es cuantificable por la cantidad de dinero o de comercio, existen otro

tipo de rasgos donde la conciencia adquiere una sensibilidad mas profunda y

todo esto se logra expresar de forma artística.

“el arte coadyuva mucho, en forma definitiva, a la reflexión, la toma de

conciencia; ayuda a desarrollar todo un medio en el cual estén implícitas la

cultura y las artes. El joven responde e manera maravillosa a hacer obras en las

cuales esté involucrado como persona dentro de su contexto social”82

81 la Jornada. Sección Cultura, educación artística. Miércoles 16 de enero de 2002, pag. 5aª. 82 Ibidem.

153

Capitulo III

Entrevista a Evelia Kochen83, docente de la Escuela Nacional de Danza del

Centro Nacional de las Artes. Considera que la falta de un buen maestro es la

razón por el nulo interés de alumnos en las artes, en este caso, por la danza,

habla de la carencia actual del maestro, concebido, según ella, como el guía

de principio a fin, quien opina del trabajo, a quien se recurre en caso de duda,

como apoyo emotivo y profesional, corrigiendo el trabajo de maestra ,

coreógrafa o bailarina. Comentó que una vez terminados los estudios de danza

y teatro, los estudiantes quedan al desamparo, algunos, los mas talentosos

quizás, tienen suerte y se incorporan a una compañía pero por lo general no

sucede así, de ahí que muchos ex alumnos formen sus propias compañías de

danza y teatro, impartir clases, dar cursos o talleres, es decir crean sus propias

fuentes de empleo por no existir otra opción. Estos antecedentes pudieran ser

puntos clave para la tan marcada deserción en la Escuela Nacional de Danza

del Centro Nacional de las Artes que es superior al 50%, de cada grupo de 20

alumnos, únicamente concluyen seis o siete. La política cultural, trata de

absorber comercialmente el arte, pero la creación artística y el arte salvaran a

la humanidad y no precisamente como un producto de venta.

Entrevista a Irasema Calderón84, Soprano y Docente de Canto. Egresada de la

Escuela Nacional de Música, integrante del coro de Bellas Artes, relaciona el

canto con la libertad, libertad corporal. La cual se deberá de ir trabajando

desde la infancia, pues ella comenzó su carrera artística ya entrada en años,

por esto mismo considera revalorar el arte como parte fundamental de la

formación de los niños y jóvenes ayudándolos a sensibilizarse, circunstancia que

ayudaría a todos como sociedad y como individuos. Considera importante

impulsar la enseñanza del arte por ser una variante de abordar el mundo,

donde se involucran sentimientos como la intuición, la percepción y lo estético.

Irasema, sostiene que los aspectos artísticos se deben desarrollar más en una 83 la Jornada. Sección Cultura, educación artística. Viernes 18 de enero de 2002, pag. 6ª. 84 La Jornada. Educación Artística. Sección Cultura. México, jueves 17 de enero de 2002, p. 5ª.

154

Capitulo III

sociedad tan violenta como la nuestra donde los valores humanos se pierden

gradualmente; por ultimo agrega que el arte es una manifestación necesaria

para todo ser humano y en su relación con la sociedad.

Con esta serie de entrevistas ampliamos mas nuestro criterio, y podemos

reasignar mayor importancia a las artes y su impartición dentro del aula de

clases desde los primeros años de edad escolar del alumno.

Los artistas, como todos los hombres y mujeres, son seres sociales, productores y

productos de la sociedad, por lo tanto no son autónomos o independientes, ni

están desarraigados o enajenados y así como han surgido nuevas políticas

económicas e ideológicas, también surgen innovaciones tecnológicas y

desarrollos científicos contra los cuales el artista tiene que luchar o amoldarse,

no puede permanecer indiferente, busca adaptarse a estos nuevos cambios.

Y en algunos casos ha sido muy obvio esta combinación entre arte y

tecnología, por ejemplo hace poco tiempo se crearon imágenes

tridimensionales que al cabo de unos segundos de permanecer la vista fija en

esta imagen se podía ir visualizando una imagen bien formada, cosa que a

simple vista nunca se logra percibir, toda esta creación fue a través de

programas de cómputo. De igual forma muchos creativos han incorporado la

computadora para la creación de sus obras, no por esto afirmamos que la

combinación entre arte y tecnología sea mala, mas bien el hecho es que se

buscan estos vínculos para la producción masificada de obras y así poder

ampliar un mercado de comercio mas extenso del que se pudiera hacer con

una sola obra.

Asignemos la importancia merecida al artista aun dentro de esta sociedad

capitalista y evitaremos que el mismo sistema transforme nuestra visión de

concebir el arte, es decir, asignarle su importancia al artista y a su obra.

Consideramos que el papel del artista es privilegiado, tan sólo por el hecho de

poseer una capacidad creadora y expresiva de sentimientos y sensibilidades.

155

Capitulo III

Los artistas son mal remunerados tanto económica como socialmente, ya que,

como lo hemos manifestado anteriormente, una sociedad como la nuestra no

les da el valor merecido. Una sociedad ideal, sería aquella que diera su valor

justo a las cosas materiales, pero también a las personas y profesiones que mas

la necesitan, formándose una relación de retroalimentación, donde las artes

tuvieran cabida como lo que son purificación y exaltación de los seres

humanos.

Ahora bien siempre será mas reconocida aquella obra que ha sido creada con

los instrumentos manuales, por ejemplo cuando un artista plasma con su

pintura, pincel y mano, aquella expresión, gesto o sentimiento que transmita

algún tipo de impacto en el observador de la obra, se reconoce ese

sentimiento que el artista quiso imprimir en su obra. A diferencia de esto,

cuando un creativo, se auxilia de un programa de cómputo para hacer una

pintura, aquellas expresiones no las podrá plasmar de una manera natural,

serán de una forma mas mecánica y mas superficial.

Una característica importante de resaltar dentro de los valores que se plasman

en una obra de arte son algunas deficiencias sociales como la injusticia y

desigualdad, donde se refleja en la obra ese deseo de cumplir con la

manifestación de dichos actos; la meta de todo arte es actuar de modo

evocador y despertar en el espectador estímulos y emociones ya sea para la

aceptación o bien para la oposición en los espectadores, en el auditorio o en

los lectores, de esta forma se diferencia entre un artista que representa a través

de su obra sus inconformidad o simplemente sus emociones sin buscar

primordialmente una retribución económica, eso no es lo importante para esté,

mas bien el dejar plasmado o entendido su sentimiento dirigido a una sociedad.

Los poetas, escritores, arquitectos y todo aquel artista tiene como función social

la de renovar sin cesar el aspecto que adquiere la natural de los movimientos

sociales que no se perciben claramente ante a los ojos de los hombres. Sin

156

Capitulo III

estos artistas no pudiéramos concebir nuestra sociedad como un todo lleno de

grandeza y majestuosidad.

Es sano pensar que el arte también reditúa en algo a una sociedad, no es

necesario pensar que lo único redituable tenga que ver con un enfoque

económico, la enseñanza del arte aporta alumnos como productores, los

cuales reciben, de sus maestros, un préstamo de sensibilidad y conocimiento e

información, para redituar socialmente con su producción, es decir, abriéndole

a la sociedad una posibilidad de entender su realidad, retribuyen un sentido de

significación de todos aquellos acontecimientos que envuelven a la sociedad,

le dan un sentido a muchas de las vivencias a las que nos enfrentamos y no

sabemos darle una explicación lógica o coherente. Es importante aclarar, que

no estamos en contra de que los artistas tengan una buena remuneración

económica, puesto que su trabajo lo vale y merecen tanto respeto como

cualquier otro trabajador.

157

Conclusiones

CONCLUSIONES

La educación artística cumple verdaderamente su función cuando, los

alumnos tienen la oportunidad de participar activamente en situaciones

que estimules su percepción, curiosidad, sensibilidad y creatividad en

relación con el medio. La educación artística, parte de una amplia

concepción, pues trasciende el aula a espacios extraescolares vinculados

con la organización visual del espacio y con la vida cotidiana por la cual

se legitiman los hábitos sensibles e imaginativos de una sociedad. Así, en el

caso CEDART, existe una socialización confirmada, tanto en la relación

alumno – alumno, como alumno –maestro (alumno-autoridad), como se

pudo corroborar, el arte vinculado a la educación fomenta en los

estudiantes valores como: libertad de expresión, mayor desenvolvimiento,

un criterio más amplio, seguridad en sí mismos, fortalecimiento del yo y del

nosotros (como individuo y sociedad), respeto, disciplina etc. Fomenta una

educación más libre y responsable y por ende, sujetos libres y concientes

de su entorno social. Los alumnos mostraron un entendimiento cordial, una

convivencia rica en retroalimentación de valores y maneras de pensar, un

respeto a lo que no es compatible con sus ideales y ante todo ganas de

querer cambiar su entorno de una manera creativa y constructiva, con

ganas de demostrar que la educación artística es valiosa y necesaria para

cualquier ser humano.

Las diversas manifestaciones artísticas han aportado un sin fin de elementos

sociales característicos de su momento histórico en que fueron creadas y

aún más nos aportaron conocimientos de procesos políticos, económicos,

religiosos, morales y familiares relevantes.

Se debe enfatizar, que existen carencias muy severas en el Sistema

Educativo Nacional, en general, y en particular en la educación artística,

158

Conclusiones

ya que no se ha impulsado lo suficiente; esto se debe entre otros factores,

al lugar que se ha otorgado a la percepción y a la sensibilidad en el

proceso de aprendizaje, pero por supuesto, también obedece a razones

sociales y a políticas culturales. Para promover el Teatro, la Pintura, las Artes

Plásticas, la Música, habría que generar una cultura artística, promover y

tener buenos museos, llevar la cultura a muchas regiones del país,

fomentar la lectura desde niños pequeños, integrar el arte como parte de

la recreación y convivencia familiar; como lo expresó el director de Teatro

Pino Di Buduo “el teatro debe ir hacia donde está la gente y no

viceversa”86 es decir, la gente está preocupada por otras cosas (por

sobrevivir y comer) antes que pensar en asistir al teatro; y “junto con el

abatimiento del desempleo y la ampliación de la seguridad social, la

creación de espacios culturales no enajenantes y campañas de

comunicación sostenidas que hagan que la violencia se convierta en algo

desagradable e incómodo”86 Pero hacen falta recursos de los que

carecemos, recursos tanto económicos como intelectuales y educativos.

Comprendemos, aunque no justificamos, el porqué es tan escasa la

creación de escuelas de arte, pensando en el CEDART, que únicamente

cuenta con tres planteles dentro del D. F. contra más de un centenar de

planteles de CONALEP, sin duda es muy clara la diferencia de tipo de

preparación que esta buscando el Estado a través de la Secretaria de

Educación Pública.

No nos cansaremos de afirmar que la educación esta en función a las

políticas económicas del Neoliberalismo, Educación Técnica, preparación

manual del estudiante; y que lo que se pretende es dejar a un lado la 86 RIVEROLL, Julieta. Debe teatro entender la situación del otro. En: Reforma, 28 de Febrero de 2002, p. 4C, Secc. Cultura 86 ISRADE, Yanireth. Crece la incorporación de temáticas y problemas femeninos al mundo

del arte. En: La Jornada, 08 de marzo de 2002, p. 3C, secc. Cultura.

159

Conclusiones

preparación intelectual, el desarrollo crítico y emocional, la motivación a

pensar, analizar y reflexionar. Hacer de nuestra sociedad una sociedad

tecnócrata, parece ser el objetivo. Por una parte suena lógico todo el

crecimiento de escuelas de profesión técnica. El bombardeo publicitario,

la necesidad de insertarse rápidamente en el mercado laboral, la

ideología envolvente de la globalización y el asentamiento de industrias

trasnacionales en nuestro país, provoca que no quede otro camino que ir

a favor de las corrientes políticas y económicas de este nuestro país. Inútil

pensar en escoger una carrera donde no se garantiza la incorporación a

un mercado laboral, donde las profesiones artísticas, humanísticas y

sociales, no ocupan ninguno de los primeros lugares en la actividad

económica, y mucho menos creer que se nos fomentará a pensar y tener

un sentido crítico de nuestra realidad social.

Así como tampoco, nos cansaremos de defender, y éste trabajo ha sido

muestra de ello, una educación integral que tome en cuenta al alumno

como ser individual y social, con necesidades y aptitudes únicas y

diferentes, digno de ser tomado en cuenta en su propia formación.

Como producto de las asesorías, concluimos que de lo que se trata es de

socializar la técnica, para que ésta esté al servicio de la sociedad, esto por

encima de tecnologizar la sociedad, que es lo que parece querer el

modelo capitalista. Creemos firmemente que la educación artística es

una alternativa viable para conformar el conjunto de elementos que una

educación integral requiere. Estamos frente a una sociedad individualista,

“el individualismo en tanto tal, como la acción aislada de una persona sola

en un entorno social, debe desaparecer [...] El día de mañana, el

individualismo debería ser la utilización correcta del individuo en su

160

Conclusiones

totalidad para el beneficio absoluto de la comunidad”87, hoy en día los

valores están perdiendo importancia, la gente ya no piensa en la

consecuencia de sus actos. “A los programas de enseñanza, [...] es preciso

agregarles el conocimiento de las motivaciones, la situación social, los

proyectos, el origen cultural de quienes no son únicamente alumnos o

aprendices sino, en primer lugar, individuos que, en el inicio de su vida,

tienen un gran deseo de comportarse como sujetos, obrar de acuerdo con

sus proyectos, establecer vínculos entre su personalidad y el campo social

y económico en el que van a intervenir”88. La sociedad en general y

particularmente las maestras, los padres de familia y los medios de

comunicación, estamos transmitiendo valores y es nuestra responsabilidad

crear un camino digno y trasparente para las niñas y los niños, y que mejor

que apoyarnos en la educación artística para “forjar al hombre nuevo, un

agente de transformación social, crítico y autorreflexivo”89.

Durkheim reconoció que la escuela es una de las principales estructuras de

una sociedad funcional, y que cada elemento dentro de esta sociedad es

fundamental para que todo funcione bien y en caso de no ser así ésta

sociedad estará propensa a un colapso. Así que es vital asignarle la

importancia necesaria a cada elemento que compone esta sociedad, sin

descuidar lo mínimo. Es bueno otorgar educación a la sociedad que sea

de forma libre, sin imposiciones, equitativa.

Apoyados en el análisis de los capítulos expuestos, podemos argumentar

con mayor fuerza que la educación artística es la opción para

sensibilizarnos ante nuestra sociedad, atendiendo el bien común. El punto

de partida para revalorar nuestra propia cultura, fomentando así nuestra 87 MC LAREN, Peter. La Pedagogía del Che Guevara. Coedición: La Vasija – UPN 241, San Luis Potosí, México, 2001, p. 75 88 TOURAINE, Alain. ¿Podremos vivir juntos?, Edi: Fondo de Cultura Económica, Argentina, 1997, p, 289 89 Ibidem, p. 72

161

Conclusiones

identidad nacional a pesar de la diversidad cultural que impone la

globalización, recuperando y conservando lo propio, con la disposición

para seguir progresando fincados en este sentimiento contrario a la

corrupción o desvalorización de nosotros como persona y como nación.

Por último, creemos que la educación artística es el complemento especial

de la educación integral, ya que es la que permite interiorizarnos en

nosotros mismos, analizando nuestros sentimientos y expresarlos. Es una

actividad que no puede limitarse a una simple habilidad técnica porque se

puede ampliar hasta el punto de englobar la expresión de una visión

particular del mundo.

¿Por qué estudiar una profesión de Bellas Artes? Porque el ámbito

académico necesita una opción nueva que potencie y desarrolle nuestro

capital más preciado y personal: la creatividad, que estimule la

capacidad de creación que cada individuo tenemos como potencial

para la crítica y la reflexión, donde nuestras diversas formas de pensar o

actuar tengan una opción mas para exponerse, al igual que las

enseñanzas promuevan una actitud crítica y creadora a partir de un

amplio conocimiento de las corrientes del pensamiento estético. La

música, la plástica, la expresión corporal y el teatro pueden ser

sólidamente fundamentados como área en el proceso educativo de los

estudiantes desde múltiples perspectivas: la psicológica, dados los

procesos interactivos y afectivos que se movilizan al pintar, actuar, cantar y

expresarse corporalmente; la psicomotriz, dado que se integran todas las

dimensiones del sujeto en el acto de expresión; la sociológica, por la

interrelación de sujetos en pos de la realización de una producción común,

considerando su significación como rito social; la antropológica, que

implica las resonancias de la historia de la cultura del ser humano implícitas

en todo hecho artístico; y, por último, la cultural, en tanto productos de la

162

Conclusiones

cultura humana, en particular de los grupos en los cuales está inserto el

sujeto en su relación con la historia y con la identidad cultural de su

comunidad.

Es necesario que se revise y se haga una investigación de la cantidad de

egresados de las diferentes profesiones de educación artística y ver cual es

su actividad económica, además de esto es necesario, antes de fomentar

una educación integral, donde los aspectos artísticos sean característica

importante del plan de estudios, apoyar a las escuelas oficiales y no

oficiales que se encarguen de impartir educación artística y aun mas

asegurar una colocación laboral para todos estos egresados de

profesiones artísticas.

El problema está indicado, no se puede concluir un tema como el

discutido, sin dejar preguntas abiertas como ¿el gobierno brinda una

educación satisfactoria a los estudiantes? ¿como sociedad, merecemos la

educación que tenemos? ¿qué tanto estamos preparados para pedir una

“pedagogía crítica o revolucionaria”? entonces ¿cómo podemos hablar

de una educación integral que contemple además a la educación

artística y a la educación física, para que así entonces hablemos de una

educación que se preocupe por el “sujeto nuevo”, conciente de su

realidad, donde se reconozcan los valores humanos, para así educar a la

mujer nueva y al hombre nuevo?

163

Propuesta

PROPUESTAS

Transformar el mapa curricular para lograr una educación integral, de

forma que todas las materias impartidas en los planes y programas de

estudios, tengan el mismo tiempo de impartición.

Crear escuelas de tiempo completo, integrando materias académicas y

artísticas, específicamente en los niveles de primaria y secundaria,

logrando incorporar a los alumnos dentro de las materias artísticas desde

temprana edad.

Reconocer que al interior de los procesos de producción intelectual y

artística, se debe hacer participativa a la sociedad dentro de los planes y

programas de educación artística, buscando equilibrar los aspectos

técnicos y productivos y la manifestación artística, para que así se

continúe avanzando hacia niveles superiores de conciencia individual y

colectiva.

Sensibilizarnos ante la carencia metodológica de los procesos educativos

vinculados a la educación artística, encaminándolos hacia las escuelas

donde los alumnos tengan problemas emocionales: “retraimiento”,

“hiperactividad” o “desordenes mentales”, con esto se podrá resolver un

problema emocional aplicando una metodología educativa artística.

164

Consultas

CONSULTAS

Bibliografía

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Entrevista − MARIN Gerardo. 2002. Entrevista personal. Exploración socio-educativa

CEDART. Orientador Educativo. Centro de Educación Artística. D.F. México.

Abril 2002

Grabación de Sonido − Canción “The wall” Autor: Roger Waters, Pynk Floyd, 1984

− Canción “La danza del milenio” Autor: Aníbal Pastor, 1999, tomada del

comercial de Pedro Domecq

− Comercial de televisión del CNCI, 2002

− Disco “Hurbanistorias”(sic) de Rodrigo González, 1984

− Disco “Parodias políticas y otras yerbas” de Oscar Chávez, 1988

− Disco “Fuera del mundo...” de Oscar Chávez, 1989

Película − Película “El Ciudadano Kane” Dir. Guillermo Kaiser, 1941

Programa de Televisión − Diálogos en Confianza. 2000, “Arte para los niños y las niñas”. Canal Once.

11:00 hrs. D.F. México 15 de agosto. − Diálogos en Confianza. 2002, “Las mujeres en el Arte ”. 2001. Canal Once.

11:00 hrs. D.F. México 03 de agosto de 2001.

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− http://www.mexicocity.com.mx/bellasar.html

− http://ftp.itmerida.mx/temporal/beatles/beatles2.htm

175

Anexos

ANEXOS Anexo 1. Bachillerato General o

propedéutico Educación Profesional Técnica

Bachillerato Tecnológico (bivalente)

Colegios de Bachilleres CB

Colegio Nacional de Educación Profesional

Técnica CONALEP

Centro de Estudios Tecnológicos,

Industriales y de Servicios. CETIS

Centros de Estudio de bachillerato. CEB

Centro de Estudios Tecnológicos

Industriales y de Servicios CETIS

Centro de bachillerato Tecnológico Industrial y

de Servicio CBTIS

Escuelas preparatorias incorporadas a la

Universidades

Centro de bachillerato Tecnológico Industrial y

de Servicio CBTIS

Centros de Enseñanza Técnica e Industrial. CETI

Bachilleratos estatales Escuela Superior de

Enfermería y Obstetricia. ESEO

Centro de Estudios Científicos y

Tecnológicos. CECyT

Bachilleratos particulares

incorporados

Centro de Estudio Tecnológicos. CET

Centro de Estudios Científicos y

Tecnológicos del Estado. CECyTE

Bachilleratos de las Universidades

Centro de Estudios del Arte.

Centro de Estudios Tecnológicos del Mar.

Cetmar

Preparatorias federales por cooperación

Centro de Estudios Tecnológicos de Aguas Continentales. CETAC

Preparatoria Federal Lázaro Cárdenas

Centro de bachillerato Tecnológico

Agropecuario. CBTA

Preparatorias Abiertas Centro de bachillerato Tecnológico Forestal.

CBTF

Bachilleratos Militares Bachilleratos Técnicos de Arte.

Bachilleratos de Arte.

176

Anexos

Anexo 2. Tríptico del Mapa Curricular del CEDART

177

Anexos

178

Anexos

Anexo 3.

CONSTITUCION POLITICA DE LOS ESTADOS UNIDOS MEXICANOS

TíTULO PRIMERO

CAPíTULO I DE LAS GARANTIAS INDIVIDUALES

ARTICULO 3

LA EDUCACIÓN QUE IMPARTA EL ESTADO TENDERÁ A DESARROLLAR

ARMÓNICAMENTE TODAS LAS FACULTADES DEL SER HUMANO Y FOMENTARÁ EN

ÉL, A LA VEZ, EL AMOR A LA PATRIA Y LA CONCIENCIA DE LA SOLIDARIDAD

INTERNACIONAL, EN LA INDEPENDENCIA Y EN LA JUSTICIA.

• A) Será democrática, considerando la democracia no solamente como

una estructura jurídica y un régimen político, sino como un sistema de

vida fundado en el constante mejoramiento social y cultural del pueblo.

• B) Será nacional en cuanto atenderá a la comprensión de nuestros

problemas, el aprovechamiento de nuestros recursos, a la defensa de

nuestra independencia política, el aseguramiento de nuestra

independencia económica y a la continuidad y acrecentamiento de

nuestra cultura.

179

Anexos

Anexo 4

LEY GENERAL DE EDUCACIÓN

CAPITULO I DISPOSICIONES GENERALES ARTICULO 2°.- Todo individuo tiene derecho a recibir educación y, por lo tanto,

todos los habitantes del país tienen las mismas oportunidades de acceso al

sistema educativo nacional, con sólo satisfacer los requisitos que establezcan las

disposiciones generales aplicables. La educación es medio fundamental para

adquirir, transmitir y acrecentar la cultura; es proceso permanente que

contribuye al desarrollo del individuo y a la transformación de la sociedad, y es

factor determinante para la adquisición de conocimientos y para formar al

hombre de manera que tenga sentido de solidaridad social. En el proceso

educativo deberá asegurarse la participación activa del educando,

estimulando su iniciativa y su sentido de responsabilidad social, para alcanzar

los fines a que se refiere el artículo 7o.

ARTICULO 7°.- La educación que impartan el Estado, sus organismos

descentralizados y los particulares con autorización o con reconocimiento de

validez oficial de estudios tendrá, además de los fines establecidos en el

segundo párrafo del artículo 3o. de la Constitución Política de los Estados Unidos

Mexicanos, los siguientes:

I.- Contribuir al desarrollo integral del individuo, para que ejerza plenamente sus

capacidades humanas;

II.- Favorecer el desarrollo de facultades para adquirir conocimientos, así como

la capacidad de observación, análisis y reflexión críticos;

VIII.- Impulsar la creación artística y propiciar la adquisición, el enriquecimiento y

la difusión de los bienes y valores de la cultura universal, en especial de aquellos

que constituyen el patrimonio cultural de la Nación;

180

Anexos

Anexo 5. Convocatoria

181

Anexos

Anexo 6.

Matrícula, egreso de secundaria y absorción de la educación media superior

Ciclo

Educativo

Egreso de

Secundaria

Absorción de

Media Superior

(%)

Alumnos de Nuevo

Ingreso en primer

año

Matrícula

Incremento

Anual (%)

90-91 11765290 -91.95 899,653 2,100,520 ---

91-92 1,169,556 25.34 933,117 2,136,194 1.7

92-93 1,162,311 81.37 945,776 2,177,225 1.9

93-94 1,174,446 81.65 958,979 2,244,134 3.1

94-95 1,189,307 86.85 1,032,854 2,343,477 4.4

95-96 1,222,550 87.14 1,065,274 2,438,676 4.1

96-97 1,257,804 91.65 1,152,724 2,606,099 6.9

97-98 1,277,300 92.98 1,187,678 2,713,897 4.1

98-99 1,335,625 90.36 1,206,872 2,805,534 3.4

99-00 1,369,109 90.74 1,242,361 2,892,846 3.1

00-01 1,448,505 88.17 1,277,105 3,001,377 3.8

182

Anexos

Anexo 7. Cuestionario

Cuestionario para l@s Alumn@s de Nuevo Ingreso de Bachillerato CEDART “Diego Rivera”

Objetivo: Conocer y difundir la importancia que tienen los Centros de Educación Artística (CEDART) en el proceso de socialización del alumn@. Instrucciones: el cuestionario está integrado por preguntas abiertas, de opción múltiple y preguntas donde tendrás que argumentar tu respuesta. Para las preguntas de opción múltiple deberás de marcar el inciso que elijas como respuesta, para el caso de los dos últimos tipos de pregunta deberás de escribir tus respuestas lo más claro y preciso posible. Sexo: Masculino_________ Femenino__________ Edad:_______ años 1. ¿Cuál es tu objetivo al ingresar al CEDART? 2. ¿Cuál fuel la principal razón que consideraste para ingresar al CEDART?

a) Lo cercano de la escuela b) Aspiraciones artísticas c) Los planes y programas de estudio d) Continuar con mis estudios e) Otras razones:

3. ¿Cómo te enteraste del CEDART?

a) Por anuncios publicitarios (radio, periódico, televisión) b) Por interés propio c) Casualidad d) Supe de la escuela igual que de otras alternativas e) Otros medios:

4. ¿Tenias más opciones educativas (técnicas, humanísticas, etc.) además del CEDART?

Si________ ¿Cuál?_________ No________

5. ¿Presentaste examen a otras escuelas o bachilleratos? Si________ ¿Cuál?_________ No________

6. ¿Conoces otras opciones de educación artística, de carácter público, además del

CEDART? Si________ ¿Cuál?_________ No________

7. ¿De qué escuela egresaste? a) Secundaria Pública b) Secundaria Privada

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Anexos

c) CEDART d) Otras:

8. ¿Alguna persona ha influido para que te acerques a las Bellas Artes? Si ________ ¿Quién?_________ No _______ 9. ¿En cuál de las Bellas Artes te desarrollas mejor? 10. Al concluir tu bachillerato, si continuas estudiando ¿permanecerías en el área

de las artes o buscarías otras áreas y por qué? 11. Consideras que tu estancia en el CEDART está contribuyendo en algo dentro en tu

formación social? Si _______ ¿Cómo?_________________________________________________ No _______ 12. ¿Crees que el arte tenga alguna importancia dentro de la sociedad?

Si ¿Cuál? No ¿Por qué?

13. ¿Cómo relacionas el arte y la manifestación social? 14. ¿Cuál es tu visión de la relación entre mercado de trabajo y arte? 15. Si pudieras contribuir en mejorar el desarrollo de la educación artística, ¿que

propondrías?

Gracias por tus respuestas

184

Anexos

Anexo 8

Entrevistador ¿Cuál ha sido el esquema que ha seguido el CEDART, para

determinar los valores que debe transmitir?

Lic. Gerardo Marin. Se basa primero, fundamentalmente, en lo que es el

respeto, como dice nuestro plan de estudios, respeto a las diferentes formas de

expresión artísticas y a las diferentes formas de ser; marcadas también por un

reglamento que nosotros tenemos no solamente de disciplina, sino también de

ética de todo el personal que trabaja aquí, se le conoce como “espíritu del

CEDART” ese documento (que está desde el principio), es el que nos marca la

pauta de la convivencia respetuosa en la formación integral donde se

compartan todo tipo de expresiones tanto artísticas como humanas.

E. Actualmente, ¿qué valores transmite la escuela?

Lic. Como plan de estudios en el caso de bachillerato es la responsabilidad

ante todo. Porque muchas personas piensan que el arte es el destrampe total,

como dicen ellos, que es el desorden y en realidad no, las actividades artísticas

incluye tener una disciplina, una constancia y a parte y sobretodo una

responsabilidad, con la escuela y sobretodo con ellos mismos, el respeto a sí

mismos y a los demás, ese es el principal que se transmite en cuanto a forma de

trabajo.

E. Puesto que existen escuelas artísticas de empresas como Televisa o TV Azteca

¿no entran en conflicto éstos valores que se transmiten en estas escuelas con los

valores del CEDART y los chicos de está escuela se sientan atraídos por otra

opción?

Lic. En el caso de alumnos No, cuando son aspirantes es ahí cuando nos

llegan, piensan que somos como los centros de TV azteca, pero les damos

mucha información para aclarar su idea, aquí es un bachillerato, allá en las

otras escuelas no hay bachillerato, es educación artística con los parámetros

que ellos manejan, no hay confusión en los alumnos, sí la hay en los aspirantes,

185

Anexos

por eso es que el proceso se ha vuelto muy largo, hay etapas previas de

información, desde que el alumno que se presenta a pedir informes se le hace

la aclaración de que aquí es un bachillerato que tan importante es una

materia como matemáticas o física o español, como importante es danza,

música o artes plásticas, desde ahí empezamos, les pasamos un video se cita a

los padres que gusten venir a conocer y se les aclara cual es el objetivo del

CEDART, por eso es ahí donde muchos se van saliendo y dicen “yo pensé que

iba a salir con una formación de un artista”, artista en el sentido estético ellos lo

entienden como un concepto de música popular, lo que ven en la televisión, lo

que oyen en el radio, no artista en el sentido de una formación profesional,

formal, con un aval de la SEP, y es cuando empiezan a ver las distinciones, ya

los que logran entrar van concientes. Por eso se ha vuelto muy extenso el

proceso, para que vean lo que se les ofrece y lo que no.

E. ¿tu crees que ahora los medios masivos de comunicación están sustituyendo

el papel socializador de la escuela?

Lic. ¿de ésta escuela? No, porque hay una visión muy clara de los alumnos y se

la han transmitido sus maestros aun que ellos no dejan de tener contacto con

esos medios no hay una sustitución.

E. Y frente a una escuela tradicional y una escuela técnica, la socialización

¿Tú la vez mejor aquí?

Lic. Aquí sí, porque al estar viendo que ellos están expresando a través de un

lenguaje diferente al común, que es el lenguaje artístico, llámese musical,

expresión corporal, plástica, crea otros vínculos más de comunicación y estoy

convencido que otras escuelas no tanto.

E. Socialmente, ¿qué ventajas y desventajas le verías al CEDART frente a otras

escuelas de bachillerato?

Lic. Bueno, ventajas es una escuela que forma ya como artista en un sentido

estético, que en un futuro va a ser artista y espectador de arte que convive

con toda la dinámica y toda la cultura, no solamente cuando es artística y que

186

Anexos

sí tiene un bagaje cultural mucho mayor que cualquier otro bachillerato, es una

ventaja que tiene el CEDART, aprenden mucho a comunicarse, les sirve mucho

el teatro cuando son muy serios o tímidos y los proyecta a poder buscar otras

opciones de manera grupal o individual; y desventaja yo le vería que como no

es una escuela tradicional siempre raya de lo anormal para la gente del

exterior, el trato que recibe un alumno del CEDART no es el mismo que el que

recibe los alumnos de otras escuelas, me refiero desde ir a un museo, a una

presentación o incluso en la misma comunidad, aquí en la colonia no somos

muy bien vistos a diferencia de la preparatoria que está aquí atrás, del

politécnico, si algo ocurre en la colonia fueron los de aquí, esa es una

desventaja, estamos anclados en una comunidad muy cerrada en la

Campestre Churubusco, no así en otros planteles, son estigmas, ya está

contaminado.

E. ¿tú crees que la educación artística en general, y en particular aquí el

CEDART, apoyan el proceso socializador en el caso de un alumno, en este caso

de un adolescente?

Lic. Sí, además en la etapa adolescente muchos de ellos están buscando la

forma de expresarse y en este caso lo hacen a través del arte, aquí no van a

ver a un niño que haga grafittis, que ande en pandillas, en banditas, ellos

pueden parecer en apariencia muy extraños, cabellos pintados, etcétera, pero

ellos encuentran la forma de expresión a través del lenguaje artístico .

E. Por tu experiencia laboral en el nivel de bachillerato ¿cuál sería el

bachillerato ideal o el que tu recomendarías para una mejor preparación

educativa y social, del alumno?

Lic. Social, como diría es el arte, integral dependiendo de la vocación de

cada persona porque esté puede ser la maravilla para alguien que este

buscando expresarse artísticamente pero no funcionaría en la persona que

tiene otras características vocacionales, por ejemplo alguien que fuera muy

introvertido que le interesaran más las ciencias, más las ingenierías, ese tipo de

187

Anexos

cosas, no funcionaria aquí, además por la característica de personalidad de

ellos normalmente no llegan, si logran entrar, porque a veces por capacidad

entran pero no es algo que les llame mucho a fin de cuentas y es lo que

muchas veces nos provoca deserción, sino por falta de interés o por que hubo

una mala elección porque no conocían su bachillerato. La socialización, yo

diría que ideal el que cualquier bachillerato promueve, este en especial, sobre

todo por la característica de la matrícula reducida, tanto de maestros como

de alumnos, favorecen esa cuestión.

E. ¿tú propondrías un bachillerato equitativo entre educación artística,

educación tecnológica junto con materias académicas?

Lic. No

E. ¿Porqué?

Lic. Aunque estamos en otro contexto, me remonto a los modelos europeos, en

el caso de Suiza y de Francia, donde la educación artística se da desde el

kinder y no hace falta que exista una CEDART porque donde quiera se llevan

las cuatro áreas y ya después de lo que es para nosotros la secundaria ellos

van a su vocación, yo creo que más bien propondría primarias y secundarias de

arte, no bachilleratos porque a veces ya es muy tarde para estudiar algunas

carreras musicales o las de danza por ejemplo, no propondría ni siquiera crear

más CEDART, ni siquiera hacer algo intermedio o algo que incluyera todo. Más

bien creo que eso es parte de nuestro analfabetismo estético como sociedad;

yo más bien pienso que eso sería desde el kinder, hasta cuando llegan a los

niveles de secundaria básicamente, ya después que elijan ellos, según sus

aspiraciones artísticas o a otras áreas pero ya tienen algo integral, ya formado

algo a parte de su formación que nosotros tenemos desde la primaria incluidas

las áreas artísticas. Porque además estamos bien claros que en las demás

escuelas son contenido de segunda categoría, de segunda clase, si falta el

maestro de música cualquier otro les puede dar la materia igual que educación

física, no son tan importantes esas materias como lo son las otras materias, yo

188

Anexos

creo que más bien sería integrarlo desde el principio desde el kinder, desde el

preescolar, primaria y secundaria.

E. ¿Cómo calificarías tú la pedagogía del CEDART? ¿es una pedagogía crítica,

pedagogía innovadora, pedagogía tradicionalista, pedagogía de la

sensibilidad?

Lic. Creo que tiene de todo. Ahí ya no nos iríamos al programa general del

CEDART, sino la particularidad de cada profesor, porque lo mismo tenemos un

maestro tradicional que tenemos un profesor que tiene otro tipo de propuesta,

incluso el profesor que jamás en la vida ha sido formado como docente, que

aprendió a ser maestro a través de la experiencia y es normal pero así lo hacen

y además tienen hasta 30 años ya de servicio y que sin embargo son

productivos en la cuestión artística y en las otras materias igual; no hay una

propuesta que diga este plantel ofrece una propuesta innovadora porque hay

tantos criterios como maestros. Creo que habría un hueco muy grande, la

propuesta en general, como en todos lados, es cubrir los contenidos mínimos y

libertad de cátedra y que cada quien sepa que método utiliza para enseñar

pero no hay uno definido; ni siquiera en las mismas artes. Esto es, si nos fuéramos

a varios colegios donde dan danza, no hay un mismo método para dar danza

aunque sea la misma escuela, cada quien tiene su estilo. Aunque obviamente

hay parámetros que se deben cubrir que son los contenidos mínimos.

E. Mencionando los parámetros ¿cuáles son los límites, digamos, que se les

ponen aquí a los alumnos?

Lic. Si. Hay en el sentido de disciplina, que incluye puntualidad, asistencia,

comportamiento y entran los límites que si ellos rebasaran lo que es el respeto a

cualquiera de las partes, entonces si tienen ciertas sanciones y ahí si son muy

rígidas pueden llegar incluso hasta la baja definitiva, la expulsión. Dependiendo

de la gravedad y de la incidencia, es muy raro que en bachillerato tengamos

eso: Donde si tenemos el límite y los tenemos que sacar no porque tú quieras

sino porque el reglamento de acreditación lo marca es cuando reprueban

189

Anexos

demasiadas materias, empiezan a reprobar muchas materias, se les acumulan,

se acaba el semestre y si reprueban más de cuatro materias, de cuatro a cinco

se van de baja temporal, pueden repetir el siguiente ciclo, pero si llegan a seis

ya se van fuera y no solamente de aquí sino de cualquier CEDART, ni siquiera en

provincia podrían ingresar a otro CEDART, todos esos datos los tiene el INBA en

la oficina central, para evitar que alguien que ya desperdició una oportunidad

vuelva a ingresar. Creo que sí hay esos límites tanto en acreditación como en

disciplina aunque la práctica hace a la teoría. En la práctica lo que llega a

ocurrir es por acreditación, no por disciplina tiene muchos años que en

bachillerato no se da un caso, tiene más de 10 años que no se va un chico por

disciplina. Y donde si se van más es por reglamento de acreditación, ahí si un

promedio de tres o cuatro en general del primer año, y ya en los semestres

superiores es muy raro que incluso por acreditación se vayan, casi desertan o se

les da de baja en primer o segundo semestre, ya en tercero ya no, ya están

bien definidos, se cuidan mucho de las materias de no reprobar y llegan a

terminar, alguien que llega a tercero ya es muy seguro que llegue a salir, a

menos que haya algo ya muy personal.

E. ¿Existe alguna preferencia notoria de los alumnos de las materias artísticas por

encima de las materias académicas?

Lic. No, a partir del plan 94 ya no, antes si pero ahora ya no. Incluso a veces es

al revé, van bien en las académicas y descuidan las artísticas, pero no, no hay

ni a nivel de preferencia, ni de resultado ni de calificaciones. Porque a veces las

artísticas son muy difíciles hay materias que ellos consideran más difíciles que

una de matemáticas. Por decir algo, hay una que se llama contrapunto, en

música, que es sumamente complicada, otra que se llama armonía también en

música, y solfeo que es la materia más reprobada incluso más que

matemáticas, entonces no hay preferencia porque las materias artísticas no

son como en la mayoría de las escuelas: de vamos a bailar y marcar los pasos,

sino es teórico-práctica, y además con mucha técnica y mucha disciplina física

190

Anexos

en materias como danza y teatro, entonces no es tan agradable como muchos

pueden pensar: hay me toca teatro voy a descansar, no. A veces salen peor de

agotados que si hubieran tomado una clase de educación física en otra

escuela. Las materias más reprobadas en lo que va en este año son química,

matemáticas, música y danza, dos y dos, a veces cambia la situación a veces

es teatro, a veces es historia o literatura, pero normalmente son equilibradas.

E. ¿Las materias académicas tienen un apoyo en las materias artísticas?

Lic. En algunos casos no en todos porque es difícil. Por ejemplo hay materias de

tronco común que son prácticamente artísticas, como historia del arte,

seminario de arte mexicano, ética, estética, filosofía, que se ligan mucho a la

cuestión artística entonces no hay mayor problema, pero para nivelar esta

situación muchos maestros tratan de apoyarse en el artístico o al revés en lo

académico. La materia de física en tercer semestre de bachillerato incluye dos

temas importantes para la física y la cuestión artística que son el tema de

óptica y de acústica, entonces la maestra de física procura llevarlos a la

escuela de Laudería, poder apoyarse en música y tener instrumentos traen un

aparato: osciló metro y entonces ahí miden las longitudes de ondas y etc.

entonces ahí al mismo tiempo que están viendo un tema de física ven un tema

de música, y pasa lo mismo en óptica y artes plásticas, se les lleva al museo de

la luz y ahí es donde se da... pero no puedo hablar de una cuestión integral, son

por temas. En momentos donde se puedan compactar se puede aprovechar

una actividad para varios contenidos no solamente para uno.

191

Anexos

Anexo 9

Encuesta aplicada a once legisladores

Diputados y cultura: relación tormentosa

ARTURO GARCIA HERNANDEZ

Luego de la aprobación de la nueva Ley del Impuesto sobre la Renta, Se puso

en entredicho su compromiso con la cultura, así como su conocimiento en la

materia.

A los 11 legisladores (cinco del PAN, tres del PRI, uno del PVEM, uno del PRD y

uno del PAS) se les hicieron las mismas preguntas (10) por separado. Ninguno

tuvo acceso al cuestionario antes de responderlo.

De los 11 diputados interrogados, sólo dos detectaron que Agua quemada no

es una obra de Juan Rulfo, como falsamente se le atribuye en la pregunta siete;

tres no pudieron recordar ninguno de los libros del autor de Pedro Páramo;

cuatro tuvieron problemas para recordar el nombre del libro más reciente que

han leído; nueve no aclararon que Borges no fue novelista, como

intencionalmente se le presenta en la pregunta ocho; uno más dijo que se

escribe ''Borgues" pero se pronuncia Borges; sólo una diputada hizo referencia al

cine mexicano y cuatro casi no ven cine; cinco dijeron estar contra el

gravamen a los derechos de autor, cinco en favor y uno no respondió; tres de

los encuestados le dan alguna importancia a la obra de Carlos Cuauhtémoc

Sánchez en la cultura mexicana, una diputada lo calificó de ''escritor realista" y

un diputado habló de ''la magnificencia de su obra".

192

Anexos

Propiciar la creación, deber del Estado

Las cuatro primeras preguntas fueron: 1) ¿Cuál es su definición de cultura?,

2)¿Cuál es su definición de Estado?, 3) ¿Por qué cree que es importante la

cultura para un país? y ¿Cree usted que es responsabilidad del Estado generar

condiciones propicias para la creación cultural?

Los conceptos sobre cultura fueron previsiblemente diversos (''Toda expresión

humana", ''toda creación", ''todo lo relacionado con la historia y las tradiciones",

''el conjunto de usos y costumbres", ''la forma de vida de un pueblo", ''lo que nos

lleva a tener una forma de pensar", etcétera); todos los encuestados

coincidieron al aceptar la importancia que la cultura tiene para un país y la

influencia edificante que ejerce en los seres humanos en lo individual y en la

sociedad en general.

Sobre el Estado (pregunta dos), la mayoría, palabras más palabras menos, se

apegó a la definición general más aceptada (''es el conjunto conformado por

la población, el territorio y el gobierno, con atributos de soberanía"). También la

mayoría estuvo de acuerdo en que es responsabilidad del Estado generar las

condiciones propicias para la creación cultural (pregunta cuatro) y señaló la

importancia que eso tiene en el desarrollo del país. En este punto hubo

diputados que confundieron Estado con gobierno, y dos que se perdieron en

galimatías irreproducibles.

Dado que se refieren a cuestiones de interés, apreciación o gusto más

personales, adelante reproducimos una versión editada de las respuestas que

los encuestados dieron a las preguntas de la 5 a la 10 (aparecen en el orden en

que respondieron):

5. Mencione tres de las películas que más le han gustado recientemente.

193

Anexos

Benjamín Ayala Vázquez (PRI, licenciado en derecho): Gladiador se me hizo

una película buena porque habla un poco de la historia romana. También vi un

documental de una cineasta nazi (Leni Riefenstahl), El triunfo de la voluntad. Es

de propaganda pero está muy bien hecho; acabo de ver, en televisión,

Drácula de Brahm Stoker.

María Elena Chapa Hernández (PRI, licenciada en filosofía): Cinema paradiso es

mi consentida, aunque está viejita. También No te vayas sin decir te quiero,

(Bailando en la) oscuridad, de Björk (actúa Björk) y El ciudadano Kane.

María Teresa Campoy Ruy Sánchez (PVEM, licenciada en comercio): ¡Ay, Dios,

cuál será! Le voy a ser sincera, no voy mucho al cine. En mi casa vi

recientemente La misión. Me gustó mucho. Y Los puentes de Madison. Después,

Gladiador.

Juan Alcocer Flores (PAN, México): Está más padre esta pregunta. La vida es

bella, Pan y tulipanes y esta, cómo se llama... Tiene nombre de mujer, es

italiana, de Giuseppe Tornatore. Bueno, ponga El señor de los anillos.

Gregorio Arturo Meza de la Rosa (PAN, técnico en combustión interna):

¿Recientemente? Válgame dios. Pues si hablamos un poco de ficción y de

realismo me gustó mucho Titanic; me gustó una película vieja que se llama...

Soy malo para recordar los títulos... Vi El señor de los anillos, me gustó también.

Otra que me gustó y tiene que ver mucho con la cultura mexicana, que se da

mucho en nuestro país, se llama Mis dos mujeres.

Alfonso Vicente Díaz (PAN, licenciado en administración de empresas): Bueno,

Harry Potter, que es una película que tiene muchos conceptos de vida. Y la de

ese mounstrito, ¿cómo se llama?, que parecía un gigante o un Goliat... Grec...

No, Shrek. Me parece genial. Otra película muy formativa sería Milagro en la

calle 34.

194

Anexos

Celestino Bailón Guerrero (PRI, ingeniero industrial): ¡A caray!, pues casi no he

ido al cine, no he visto películas ahorita.

Celia Trinidad Alamilla Padrón (PAN, licenciada en lenguas inglesas): Me gustan

mucho las películas mexicanas. Y tu mamá también, por ejemplo. No puedo

decir que me haya gustado particularmente, es una película fuerte, pero tengo

la costumbre de estar informada de cine. Acabo de ver Los otros y Perfume de

violetas. Me gustó muchísimo El bebé de Macón, de Peter Greenaway.

Manuel Duarte Ramírez (PRD, licenciado en derecho): Tengo mucho de no ir al

cine, no tenemos mucho tiempo de ver cine. Fui a ver la de los anillos, pero no

me gustó.

Jorge Alberto Lara Rivera (PAN, licenciado en derecho): Vi una que se llama

The wonder boys, en video; Nunca te vayas sin decir te quiero, en video y

recientemente volví a ver en video Muerte en Venecia.

Beatriz Patricia Lorenzo Juárez (PAS, el directorio oficial de la Cámara de

Diputados no especifica oficio o profesión): Soy muy sincera: no me gusta

mucho el cine. De lo que he podido ver, La misión sería una. Otra es, ¡ay cómo

se llama!, ¡ayúdeme!... Dígame nombres...

La sana costumbre de leer

6. Mencione el libro más reciente que ha leído. ¿De qué trata?

Benjamín Ayala Vázquez (PRI): Deja me acuerdo del nombre..., aquí lo traigo en

la camioneta... Es sobre el pensamiento de Fukuyama analizado por un

sacerdote católico, el padre Alfredo Sáenz. Te puedo decir otros, por ejemplo El

diablo, de Papinni. Afortunadamente un servidor tiene la sana costumbre de la

lectura, ¿verdad? Me echo mis cuatro, mis cinco mis seis libros al mes. Acabo

195

Anexos

de leer Apocalípticos e integrados, de Sartori (es de Umberto Eco), y Homo

videns, de Sartori.

María Elena Chapa Hernández (PRI): Los cuatro libros de Marcela Serrano. El

último que empecé a leer trata de las mujeres chiapanecas. De Sara

Sefchovich, La suerte de la consorte. De ensayo uno horroroso que me cayó

bien gordo, de Giles Lipovetsky.

María Teresa Campoy Ruy Sánchez (PVEM): ¿Ay, cuál es? Híjole, mire, leí El

monje que vendió su Ferrari, de un abogado muy famoso que se harta de tanta

frivolidad y del mundo tan materialista y decide cambiar todo para irse a la

India y vivir una vida más espiritual.

Juan Alcocer Flores (PAN): Leí La ciudad y los perros, de Mario Vargas Llosa, que

es una experiencia que el autor tuvo durante su infancia en el colegio militar. Y

estoy leyendo Los cuadernos de don Rigoberto.

Gregorio Arturo Meza de la Rosa (PAN): El que más me ha gustado tiene que

ver con la forma de vida, salvo que a algunos no les es muy de su agrado, es el

libro de Maquiavelo, El príncipe.

Alfonso Vicente Díaz (PAN): Leí Harry Potter porque mi hijo me exigía leerlo. Se

me hace un libro genial. Me parece muy interesante porque habla de

conceptos de la historia, de la vida, de la fantástica que podría tener cualquier

gente y eso es padre.

Celestino Bailón Guerrero (PRI): El seductor de la patria, la biografía de Antonio

López de Santa Anna.

Celita Trinidad Alamilla Padrón (PAN): Estoy por terminarlo, se llama La piel del

cielo, de Elena Poniatowska. Acabo de terminar uno de Graham Green. Y estoy

leyendo poesía de José Martí. Casi siempre tengo tres o cuatro libros abiertos.

196

Anexos

Manuel Duarte Ramírez (PRD): El arte de la guerra.

Jorge Alberto Lara Rivera (PAN): Estoy leyendo varios libros, pero el que tengo

ahora se llama Mentes líderes y trata de un enfoque cognoscitivo del liderazgo,

de la estructura mental y el desarrollo profesional de varios líderes del siglo

pasado. En novela estoy leyendo La piel del tambor, de Arturo Pérez-Reverte.

Beatriz Patricia Lorenzo Juárez (PAS): El ultimo libro que he leído... Es que son

varios al mismo tiempo... El de Quién se quedó con mi queso o Quién tomó mi

queso, y habla de la situación de la política en general, la forma de cómo

hacer política, buscar los recursos necesarios para poder trabajar dentro del

ambiente político.

Las muchas obras de Juan Rulfo

7. ¿Conoce alguna otra obra de Juan Rulfo aparte de Agua quemada?

(Agua quemada no es de Rulfo, sino de Carlos Fuentes)

Benjamín Ayala Vázquez (PRI): El llano en llamas y Pedro Páramo. Fueron

lecturas de secundaria.

María Elena Chapa Hernández (PRI): Pedro Páramo, que es su obra clásica.

María Teresa Campoy Ruy Sánchez (PVEM): La muy famosa... Va a decir que

qué ignorante... Hay una famosísima, la tengo en la punta de la lengua...

Juan Alcocer Flores (PAN): El llano en llamas...

Gregorio Arturo Meza de la Rosa (PAN): ¿Agua quemada es de Juan Rulfo?

Para empezar, se me hace que no es de él, ni a Juan Rulfo lo he oído

mencionar.

197

Anexos

Alfonso Vicente Díaz (PAN): Pues de Juan Rulfo hay muchas obras. Cualquier

obra de Rulfo nos podría llevar a pensar en cosas diferentes. Pero lo importante

es saber qué vamos a hacer de hoy en adelante, adónde vamos, qué camino

tomamos y por qué queremos decidirnos, ¿no?

Celestino Bailón Guerrero (PRI): Agua quemada no es de Juan Rulfo. De él es El

llano en llamas, ¿no?

Celita Trinidad Alamilla Padrón (PAN): Pedro Páramo y los cuentos.

Manuel Duarte Ramírez (PRD): El llano en llamas.

Jorge Alberto Lara Rivera (PAN): No, Agua quemada es de Carlos Fuentes, mi

amigo.

Beatriz Patricia Lorenzo Juárez (PAS): No, no me acuerdo ahorita.

8. Desde su punto de vista, ¿cuál es la importancia de la obra de Carlos

Cuauhtémoc Sánchez en la cultura mexicana?

Benjamín Ayala Vázquez (PRI): La obra de Cuauhtémoc Sánchez no es cultura.

Leí Un grito desesperado y no volví a leer ninguno de él.

María Elena Chapa Hernández (PRI): El señor responde a un biotipo cultural

vinculado a la Iglesia y a la reproducción de las conductas históricas; va bien

con las clases adineradas que pretenden subsumir a la mujer en los papeles

tradicionales. Me parece un mercader al servicio del conservadurismo.

María Teresa Campoy Ruy Sánchez (PVEM): Pues a la gente le gusta mucho este

tipo de lectura que le llaman más light. No se adentra a la lectura más clásica

digamos, pero la gente como que lee más fácilmente a este autor.

Juan Alcocer (PAN): (Risas). Ninguna.

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Anexos

Gregorio Arturo Meza de la Rosa (PAN): No lo conozco.

Alfonso Vicente Díaz (PAN): Te diré una cosa: la magnificencia de la óptica de

Carlos Cuauhtémoc Sánchez nos hace recordar un poquito del valor divino de

lo humano; nos hace recordar una serie de conceptos que pueden ser buenos

para México.

(Después de esta respuesta la comunicación se interrumpió y ya no se pudo

contactar de nuevo al entrevistado)

Celestino Bailón Guerrero (PRI): Habla casi sólo de superación personal.

Juventud en éxtasis y todo eso, ¿no? Se requiere que un país se prepare en

materia de superación personal para que cada quien también se ponga a

chambear duro.

Celita Trinidad Alamilla Padrón (PAN): Son obras motivacionales con enorme

auge, pero es una literatura que no permanece en el tiempo. Aunque cuando

veo a la gente leyendo, sea esto o el periódico, creo que es un paso adelante

en la creación del conocimiento.

Manuel Duarte Ramírez (PRD): No he leído su obra pero, por lo que he

escuchado, no estoy de acuerdo con su contribución.

Jorge Alberto Lara Rivera (PAN): En realidad soy enemigo acérrimo de la lectura

llamada de anaquel o de superación personal. Sin embargo, los caminos hacia

la lectura, las puertas hacia el mundo del libro, pueden ser muchas.

Beatriz Patricia Lorenzo Juárez (PAS): Es un escritor muy realista. No he leído

mucho de él, pero he oído hablar. Se me hace alguien que trata los asuntos

con mucha realidad, muy concreto y sobre todo dando mensajes en beneficio

de la sociedad.

199

Anexos

9. ¿Cree usted que el presidente Fox haya leído las novelas de Jorge Luis

Borges?

(Jorge Luis Borges no fue novelista)

Benjamín Ayala Vázquez (PRI): (Risas). Esa pregunta yo te dejo que la

respondas. (Risas). Creo que el presidente Fox no ha tenido la deliciosa

oportunidad de saborear un libro.

María Elena Chapa Hernández (PRI): ¡No! No creo que sea lector asiduo de

literatura mexicana ni de literatura universal.

María Teresa Campoy Ruy Sánchez (PVEM): Creo que ahorita sí, después del

error que cometió, pero no es una persona que le guste la intelectualidad.

Juan Alcocer Flores (PAN): No, no creo.

Gregorio Arturo Meza de la Rosa (PAN): (Risas). Oiga, están tendenciosas sus

preguntas. Es ''Borgues" ¿No? Pero se dice ''Borges". Creo que sí las ha leído.

Celestino Bailón Guerrero (PRI): Creo que no. Si no lo podía ni pronunciar. ¿No lo

confundiría con Tomás Borge, el de Nicaragua?

Celita Trinidad Alamilla Padrón (PAN): Habría que preguntárselo a él. Ha dicho

de manera muy clara y sincera que no ha tenido esa formación, es

administrador, pero también estoy segura de que es un hombre sensible con

gran disposición para aprender.

Manuel Duarte Ramírez (PRD): No.

Jorge Alberto Lara Rivera (PAN): ¿Las novelas de Jorge Luis Borges? Se refiere

usted en todo caso a los artículos o a algunas de las colecciones de sus

cuentos. No sé, se lo tendríamos que preguntar directamente a él.

Beatriz Patricia Lorenzo Juárez (PAS): Pues creo que sí. A lo mejor le pasa lo que

a muchos de nosotros, o sea que leemos muchas cosas y en el momento se nos

van algunas.

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