SELECCIÓN DE OBRAS IBEROAMERICANAS COMPROMISO Y ...€¦ · CATÁLOGO Carlos Navarrete S. Curador muestra Titi Santos S. Fotografía registro de obras Dámaris Pérez Investigación

SELECCIÓN DE OBRAS IBEROAMERICANAS MUSEO DE LA SOLIDARIDAD SALVADOR ALLENDE

COMPROMISO Y TRANSFORMACIÓN

COMPROMISO Y TRANSFORMACIÓNSELECCIÓN DE OBRAS IBEROAMERICANAS MUSEO DE LA SOLIDARIDAD SALVADOR ALLENDE

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑASANTIAGO, CHILEAGOSTO 2011

Curador: Carlos Navarrete

| 2 |

EMBAJADA DE ESPAÑA EN CHILECENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN SANTIAGO (CCE)

Juan Manuel CabreraEmbajador de España en Chile

Hortensia Campanella C.Directora

Lily Duffau M.Coordinadora de Programación

Natasha Pons M.Coordinadora de Artes Visuales

Francisca Rivera R.Coordinadora de Comunicaciones

MUSEO DE LA SOLIDARIDAD SALVADOR ALLENDE

Ernesto Ottone R.Director General

Claudia Zaldívar H.Directora Adjunta

Carla Miranda V.Colección y Archivo

Bárbara Camps N.Programación

Alejandra Ibarra A.Comunicaciones

FUNDACIÓN ARTE Y SOLIDARIDAD

Moy de Tohá E.Presidente

Verónica Abud C.Vicepreseidente

Manuel Ignacio Hertz Z.Secretario

Pedro Felipe Ramírez C.Tesorero

Ignacio Guevara R.Director

CATÁLOGO

Carlos Navarrete S.Curador muestra

Titi Santos S.Fotografía registro de obras

Dámaris PérezInvestigación y redacción biografías artistas

Felipe Cáceres C.María Fernanda Villalobos F.Diseño

| 3 |

Índice

El ejercicio de la dignidad | 4 |por Hortensia Campanella C.

Procesos históricos y el presente | 6 |por Ernesto Ottone

TEXTO CURATORIAL

Compromiso y transformación | 8 | por Carlos Navarrete

OBRAS

La transformación del entorno ideal | 14 |

El gesto comprometido | 40 |

Archivo y testimonio | 58 |

TEXTOS HISTÓRICOS

Una historia extraordinaria: Museo de la Solidaridad | 74 | por Claudia Zaldívar

Biografías de artistas | 84 |

| 4 |

Pablo Neruda dijo: «Soy parte de la esencial mayoría, soy una hoja más del gran árbol humano». Y en ese reconocerse ser humano reside la dignidad primera de los grandes creadores de arte.

El creador puede ser militante o no, puede comprometerse con políticas o partidos o no, pero siempre se compromete con los otros. Los otros, sus her-manos, sus semejantes, alimentan las raíces del arte, son presencia invisible, son testigos, recipientes, objetivo. No hay distancia ni obstáculos para una verdadera comunicación, sea ésta buscada o implícita. Y esta comunicación es el sustento de uno de los conceptos más bellos que une a los seres humanos, el de la solidaridad.

A partir del reconocimiento del otro surge la necesidad de compartir, la bús-queda de una unidad esencial, muchas veces fragmentada, pero siempre vuelta a hallar. Es la realidad entera, unida, de lo humano aquello que se procura a través de la solidaridad.

Con una historia en la que tantas veces vivió el destrozo, la fragmentación, el exterminio, España, los españoles, vieron en la utopía chilena –y luego en su destrucción- una experiencia que atravesaba vivencias muy profundas. Incluso antes de que terminara su dictadura, los españoles sintieron la responsabilidad de compartir – vida, arte- con los chilenos. Primero, como inútil escudo, luego, como mano extendida hacia los que huían.

El Museo de la Solidaridad, surgido de la idea e iniciativa de un español, José María Moreno Galván, tuvo entre sus primeros donantes a muchos de sus compa-triotas que veían en el respaldo al gobierno del Presidente Allende una necesidad militante, una retribución por el Winnipeg, o simplemente ese gesto solidario surgido de un convencimiento ético, como pudo ser el caso de Joan Miró.

El ejercicio de la dignidad

Hortensia Campanella C. Directora Centro Cultural de España Santiago de Chile

| 5 |

El testimonio de uno de ellos, Juan Genovés, es realmente emocionante: «Cada artista nos abrió su estudio y nos dio a elegir lo mejor, y se formó así una colección impresionante».

La infausta transformación del Museo de la Soli-daridad en Museo de la Resistencia, debido al golpe militar, incorporó muchísimas obras de artistas de todas partes del mundo, pero siguió teniendo un aporte fundamental de una España ya democrática, que revive su memoria histórica en la tragedia de los chilenos. Junto a la acogida cálida a las perso-nas, que encontraron refugio, trabajo y sobre todo un ámbito desde el que denunciar a la dictadura, el mundo del arte se movilizó durante esos años con nuevos donantes, y con más obras de los que primero habían acudido.

De ese modo, y con la llegada de la democracia a Chile, el denominado Museo de la Solidaridad Salvador Allende ostenta una colección de arte contemporáneo mundial realmente sorprendente y, dentro de ella, una sección iberoamericana y especialmente española de primera magnitud.

Indudablemente las aportaciones han sido en la mayor parte de los casos, individuales, simple reacción

del artista que alimenta su arte con memoria, que siente un impulso ético generoso y espontáneo. Pero los países representados bien pueden estar orgullosos de su presencia en un museo de arte contemporáneo tan peculiar como éste.

El Centro Cultural de España de Santiago de Chile se ha incorporado al mundo cultural del país como representante de la Cooperación Española, y desde hace años colabora con iniciativas de muy diversa índole. En este caso sentimos un gran placer al acompañar a la Fundación Arte y Solidaridad en la exposición en nuestra sede de una selección de obras iberoame-ricanas de la colección del museo. Se muestra así una parte representativa con la coherencia que le ha dado la curatoría de Carlos Navarrete. A él y a todos quienes han colaborado, nuestra gratitud.

Recibir en nuestros espacios obras tan valiosas nos permite la enorme alegría de ofrecer al pú-blico un testimonio de altísima calidad artística del pasado y del presente, pues integra a muchos protagonistas en plena producción. Pero resulta también un ejemplo para las nuevas generaciones, una muestra fervorosa de la «conciencia digna» de la que hablaba Salvador Allende.

| 6 |

La idea de la exposición «Compromiso y Transformación» nace a partir de un deseo mutuo por parte del Centro Cultural de España y de la Fundación Arte y Solidaridad de hacer reflotar una de las mejores colecciones de arte moderno de nuestro continente fuera de su cáscara natural como es el Museo de la Solidari-dad ubicado en pleno barrio República. Poder re-contextualizarla en un espacio neutro como es el CCE, invitando al curador Carlos Navarrete, conocedor de la colección y que se sumergió gustosamente con nosotros a desempolvar obras pocas veces exhibidas, fue una experiencia enriquecedora. Este ejercicio tuvo que ver también con cierta humildad por parte de todos los involucrados para admitir ciertos desconocimientos en torno a la colección o incluso romper con ciertas barreras ideológicas.

Tratar de comprender esta colección que nace desde procesos tan fuertes como los que le dieron vida (Gobierno de la Unidad Popular, Golpe de Estado) y que durante cerca de veinte años permitieron la sobrevivencia de la misma a partir de iniciativas individuales o colectivas (Museo de la Resistencia en el exilio en el período del Gobierno Militar) es fundamental para entender la selección de obras.

Cuando uno busca calificativos para definir esta colección uno tiende a dete-nerse en conceptos como «solidaridad», «compromiso» y «transformación». Palabras que siguen teniendo vigencia hoy más que nunca en un contexto social complejo como el que está viviendo nuestro continente y en general Iberoamérica, con niveles de desarrollo dispares, brechas sociales cada vez más amplias, una participación ciudadana que no encuentra eco en las autoridades.

Ernesto Ottone R. Director General Fundación Arte y Solidaridad Museo de la Solidaridad

Procesos históricos y el presente

| 7 |

Dentro de ese contexto aún quedan posibilidades de asombrarse y entender nuestra historia por medio de las artes visuales, desde lo estético y lo ético.

Cómo lograr motivar nuevas audiencias que nunca han podido acceder a obras tan diversas y de tanta fuerza expresiva como las que se presentan en esta muestra, fue otro motor que nos empujó a emprender este viaje. Dar a conocer este magnífico patrimonio que ha sido protegido y almacenado, durante largos años y que desde el año 2006 es propiedad del Estado de Chile gracias al gesto solidario de la Fundación Salvador Allende que donó estas obras, se nos con-virtió en una acción impostergable.

Este gesto histórico no hace más que devolver estas obras a esa entidad abstracta al que fue entregado originalmente por sus creadores como fue el «Pue-blo», reforzando el principio democrático y universal que tuvo la creación misma de esta colección en los albores de los años setenta.

Esta exhibición ha sido el resultado de un esfuerzo mancomunado de distintas Instituciones que han colaborado para darle vida. Desde mi cargo no me queda más que agradecer la generosidad, el profesio-nalismo y el compromiso de todos los involucrados en hacer realidad un anhelo de larga data.

| 8 |

He sido un testigo privilegiado en torno al acervo de obras que constituyen el Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA), ya que en los últimos años en permanentes visitas a sus dependencias, me ha tocado participar en algunos proyectos permitiendo que el conocimiento de este elenco de trabajos se fuese ampliando, al punto de ir asimilando las diversas historias que construyen su patrimonio visual.

Cuando hace algunas semanas atrás recibí la invitación del Centro Cultural de España en Santiago, en conjunto con el MSSA a comisariar esta muestra; la declaración del Presidente Salvador Allende G. vino a mi memoria como una piedra fundacional para imaginar una puesta en escena en donde los concep-tos «compromiso» y «transformación», fuesen los hilos conductores para la selección de trabajos a exponer. Amén de una relectura desde un punto de vista plástico en cómo ellos pueden ser hoy entendidos a partir de la declaración de presidente Salvador Allende (1908 - 1973), en esa carta 1 de cuya lectura extraje los conceptos que inician esta nota.

La sola meditación sobre la palabra «transformación», trae a mi memoria los diversos hitos de la Unidad Popular (1970-1973) en donde el pueblo de Chile tuvo la no fácil tarea de querer reformar su destino como país bajo la presión internacional, siendo esta coyuntura el elemento detonante para el nacimiento de esta institución museal. Algo que el pintor José Balmes explica de manera ejemplar al señalar,«el Museo de la Solidaridad nace en el marco de la deno-minada Operación Verdad, durante el mes de octubre de 1971, en el primer año de gobierno del presidente Allende, y ante la agresión del Gobierno de Estados Unidos, que intenta quebrar el proceso político instaurado en Chile mediante el terrorismo y la intervención política, con la colaboración de los sectores de la derecha». 2 Sin embargo, las artes visuales locales e internacionales por esos

«Me conmueve muy particularmente esta noble forma de contribución al proceso de transformación que Chile ha iniciado como medio de afirmar su soberanía, movilizar sus recursos y acelerar el desarrollo material y espiritual de sus gentes.»

Salvador Allende G. A los artistas del mundo. 1972. Fragmento.

Compromiso y TransformaciónSELECCIÓN DE OBRAS IBEROAMERICANAS MUSEO DE LA SOLIDARIDAD SALVADOR ALLENDE

Carlos Navarrete * Julio de 2011

| 9 |

1. Salvador Allende G.

«A los Artistas del Mundo»

Catálogo de exposición

Museo de la Solidaridad.

Santiago. 1972.

años también vivían su propio proceso de cambio vertiginoso en relación al sentido mismo de la obra artística y su inserción social. Ello se vio reflejado en las diversas vertientes en que la pintura, el grabado y la escultura; fueron tomando en pos de un arte más integrado a la arquitectura, a la crítica social e incluso, a las nuevas tecnologías. Quizás, como una manera de reflejar el compromiso del artista con su tiempo e historia.

En ese orden de ideas, el artífice dejó de ser un testigo de su tiempo para convertirse en un protago-nista de los diversos hechos que iban aconteciendo en los diversos rincones del orbe. Lo curioso es que a través del gesto producido por la Operación Verdad, la mayoría de esas preocupaciones visuales se ven hoy en una panorámica en donde es posible hallar desde el arte geométrico a las prácticas conceptuales, pasando por la abstracción informalista, la nueva figuración y el pop europeo.

Asunto que pocas instituciones museales pueden ofrecer a un público cada vez más interesado en el deve-nir del arte. Por tal razón, la presente exposición se ha divido en tres núcleos de trabajo, cada uno de los cuales permite observar con detención las preocupaciones de algunos de estos artistas en torno a los problemas propios de la representación y su entorno social.

2. José Balmes, «Historia de un

Museo» en Homenaje y Memoria.

Catálogo de exposición Museo de

la Solidaridad Salvador Allende.

Centro Cultural Palacio La Moneda.

Santiago, 2008. p. 53

Imagen de sala del núcleo «El Gesto Comprometido», Centro Cultural de España, Santiago.

| 10 |

LA TRANSFORMACIÓN DEL ENTORNO IDEALUna de las principales vertientes que se dan cita en la colección del MSSA, es la del arte geométrico, la que en cierto sentido propone la creación de nuevos mundos a partir de líneas puras, colores planos, y nuevos materiales o procesos creativos para la articulación de la obra. En el marco de lo puramente visual se podría decir que muchos de los creadores ligados a esta tendencia, buscaban por medio de los nuevos materiales reflejar la nueva arquitec-tura que poblaba la ciudad, el diseño industrial que rápidamente se iba integrando a la realidad del hogar y de manera especial, un futuro optimista. Lo anterior, bien se podría ligar a la idea del «Hombre Nuevo» que perseguía el gobierno de la Unidad Po-pular (UP) por esos años y que artistas como Carlos

Ortúzar (1935-1985) y Matilde Pérez supieron llevar de manera notable al espacio urbano por medio de obras volumétricas que dialogan con él. De ellos se exponen dos interesantes serigrafías en donde es posible notar la preocupación por el paisaje local a través de sus temperaturas y un armonioso juego de cromatismos intercalados a la manera de un ensamble visual, respectivamente. También se han considerado piezas de los venezolanos Jesús Rafael Soto (1923 - 2005) y Carlos Cruz Diez, además del brasileño Sergio Camargo (1930 - 1991), y el maestro argentino radicado en París, Julio Le Parc, entre otros. Para dar una mirada panorámica al Arte Cinético y geométrico más allá de nuestras fronteras.

Imágenes de sala de los núcleos «La transformación del entorno ideal» y «Archivo y testimonio». Centro Cultural de España, Santiago.

| 11 |

EL GESTO COMPROMETIDOUn grupo no menor de obras han pasado a formar parte de este museo a partir de los trágicos suce-sos vividos por Chile a partir del 11 de septiembre de 1973, en donde la voluntad de muchos artistas alrededor del mundo se vio reflejada por medio de trabajos que apelaban a una crítica social desde la pintura neo figurativa al expresionismo gestual a ultranza. Sin por ello dejar de lado, el trabajo con el subconsciente como una manera de observar los problemas de Chile por la vía del gesto surrealista, poético y, a la vez, universal.

Por lo mismo, se debe concitar que al igual que la vertiente abstracto / geométrica, el trabajo con la nueva figuración, el informalismo y la visualidad surrealista, eran tendencias muy en boga tanto en el período de formación del museo, como en los años que siguieron. De ahí entonces que la selección de obras se ha realizado en base a las distintas pro-blematizaciones sobre la noción de gesto y no en un sentido histórico evolutivo.

Utilizando como ejes de pensamiento visual las obras de Joan Miró (1893 - 1983) y Antoni Tàpies, cada una de estas piezas actúan como marcas en un paisaje de imágenes, en donde el compromiso del artista se transforma en textura y cartografía de la historia del hombre. Como por ejemplo en la pintura de Manolo Millares (1926 - 1972) o bien, en las efigies de una identidad perdida en el trabajo de Gracia Barrios.

También se ha considerado la necesidad de mostrar el dolor por medio de los fragmentos del cuerpo, algo

3. Antoni Tápies «Decla-

raciones» en La Práctica

del Arte. Editorial Ariel,

Barcelona. 1973. p.45.

muy presente en las pinturas de Rafael Canogar y Guillermo Núñez. Me parece que una cavilación de A. Tàpies de 1967, resume de manera muy lúcida el conjunto de obras que en este recinto se dan cita al declarar, «quiero integrar en mi pintura todo lo que se siente hoy en mi país, guste o no guste: el sufrimiento, las experiencias dolorosas, la prisión, un gesto de revuelta. El arte ha de vivir la verdad». 3

Imagen de sala del núcleo «Archivo y testimonio», Centro Cultural de España, Santiago.

| 12 |

ARCHIVO Y TESTIMONIOEn este tercer núcleo de trabajo se ha seleccionado un grupo de obras que apelan al deseo de dar testimonio desde la idea de la recolección de objetos o imágenes pregnantes que meditan sobre un hecho urbano, las transformaciones sociales, o la recomposición del rostro. Por tanto, es el núcleo de trabajo en donde convergen simultáneamente el collage, la pintura, el grabado tradicional y el objeto encontrado.

Eduardo Vilches, en la silueta de los torsos que componen su austera serigrafía, da fe del momento que vive Chile a partir de 1973, algo similar ocurre con los rostros que captura Claudio Tozzi desde el anonimato de la ciudad paulista. Sin embargo, hay otras preocupaciones que tangencialmente testimo-nian aspectos propios de la sociedad en la segunda mitad del siglo XX. Por ejemplo, Liliana Porter está fascinada por las nociones de presencia y ausencia, las cuales va planteando a través de una obra en donde el fragmento se hace parte de un todo a través del tema que aborda. Por su parte, Luis Fernando Benedit (1937 - 2011) investiga en la vida interna de los objetos a través de analogías en donde es posible advertir su necesidad de unir el arte con la ciencias, metáfora última del binomio ARTE = VIDA.

Me parece sugerente indicar que uno de los aspec-tos que sobresale al recorrer los distintos núcleos de trabajo es la capacidad infatigable del artista contemporáneo por construir nuevos mundos, donde la idea del compromiso se va entrelazando a la transformación, en un eterno juego de fuerzas visuales, en las que de cuando en cuando, un con-cepto aflora por sobre otro.

* CARLOS NAVARRETE | SANTIAGO DE CHILE, 1968Es un artista visual y crítico de arte residente en Santiago, paralela a su labor de artista visual, es docente desde 1995 en la Escuela de Arte de la Universidad Finis Terrae, donde imparte la cátedra de Arte Chileno. A partir del 2003 dicta clases en la Universidad Diego Portales, desempeñándose desde el 2006 como profesor de su escuela de Arte. En el 2008 su obra fue considerada para tomar parte en la 28 Bienal Internacional de Arte en São Paulo, Brasil y en el 2009 fue invitado a participar en la II Trienal Poli Gráfica en San Juan de Puerto Rico.

Imagen de sala del núcleo «El Gesto Comprometido», Centro Cultural de España, Santiago.

| 13 |

Imágenes del montaje de la exposición «Compromiso y Transformación» en agosto de 2011.

| 14 |

La transformación del entorno ideal

| 15 |

Andreu Alfaro

Anzo / José Iranzo Almonacid

Carlos Aresti

Sergio Camargo

Carlos Cruz-Diez

Hugo Demarco

Maribel Domènech

Teodoro González de León

Ana Mercedes Hoyos

Enio Iommi

Julio Le Parc

Carlos Ortúzar

Jorge Oteiza

Matilde Pérez

Francisco Salazar

Eusebio Sempere

Jesús Rafael Soto

Luis Tomasello

Leopoldo Torres Agüero

José Luis Verdes

Ramón Vergara Grez

Maria Helena Vieira da Silva

| 16 |

Andreu Alfaro | España, Valencia 1929 Sin Título Escultura en acero inoxidable 1976 | 52 x 15,5 x 20 cm

Anzo / José Iranzo Almonacid España, Utiel 1931 - Valencia 2006 Por la Libertad Acrílico sobre tela 1989 | 145 x 115 cm

| 17 |

| 18 |

Carlos Aresti | Chile, Talca 1944 Espace interieurs Óleo sobre tela 1971 | 130 x 161 cm

Sergio Camargo | Brasil, Río de Janeiro 1930 - 1999 Sin Título Estructura en madera pintada 1970 | 86 x 30 x 34 cm

| 19 |

| 20 |

Carlos Cruz-Diez | Venezuela, Caracas 1923 Physicromie Nº 591 Estructura metal / plástico 1972 | 61,5 x 121,5 cm

Hugo Demarco | Argentina, Buenos Aires 1932 - Francia, París 1995 Progression Acrílico sobre tela 1959 | 60,5 x 60,5 cm

| 21 |

| 22 |

| 23 |

Maribel Domènech | España, Valencia 1951 Lejos de las miradas Escultura en aluminio, hierro y plástico Sin fecha | 100 x 90 x 50 cm

Teodoro González de León | México, México D.F. 1926 Sin Título Acrílico sobre papel 1974 | 89 x 58 cm

| 24 |

Ana Mercedes Hoyos | Colombia, Bogotá 1942 Sin Título Serigrafía 7/15 1976 | 30 x 30 cm

Enio Iommi | Argentina, Rosario 1926 Sin Título Escultura en metal Sin fecha | 75 x 70 x 50 cm

| 25 |

| 26 |

| 27 |

Julio Le Parc | Argentina, Mendoza 1928 Serie 23 Nr. 14-21 Acrílico sobre tela 1976 | 171 x 171 cm

Carlos Ortúzar | Chile, Santiago 1935 - Chile, Santiago 1985 Sin Título Serigrafía 1985 | 55,2 x 75 cm

| 28 |

| 29 |

Jorge Oteiza | España, Orio 1908 - San Sebastián 2003 Desocupación espacial del cubo Escultura en fierro 1956 | 36 x 36 x 36 cm

Matilde Pérez | Chile, Santiago 1920 Sin Título Serigrafía trocada 1976 | 52 x 73 cm

| 30 |

Francisco Salazar | Venezuela, Quiriquire 1937 Pulverización Nº 319 Pintura sobre madera 1975 | 55 x 55 cm

| 31 |

Eusebio Sempere | España, Alicante 1923 - La Cova 1985 Del cuadrado al círculo Guache sobre papel 1971 | 45 x 47 cm

| 32 |

Jesús Rafael Soto | Venezuela, Ciudad Bolívar 1923 - Francia, París 2005 Tes con brique Estructura / madera / metal / pintura 1977 | 60 x 60 x 12 cm

Luis Tomasello | Argentina, La Plata 1915 Atmosphere Chromoplastique Nr. 319 Relieve madera 1973 | 74 x 74 cm

| 33 |

| 34 |

| 35 |

Leopoldo Torres Agüero | Argentina, Buenos Aires 1924 - Francia, París 1995 El estanque Acrílico sobre tela 1971 | 141 x 114 cm

José Luis Verdes | España, Madrid 1933 - 2001 Moción Acrílico sobre tela 1973 | 120 x 190 cm

| 36 |

| 37 |

Ramón Vergara Grez | Chile, Mejillones 1923 Sombras de mediodía Óleo sobre tela 1975 | 160 x 160 cm

Maria Helena Vieira da Silva | Portugal, Lisboa 1908 - Francia, París 1992 L Epid’ Artiste Serigrafía sobre tela Sin fecha | 73 x 60 cm

| 38 |

Maria Helena Vieira da Silva | Portugal, Lisboa 1908 - Francia, París 1992 Sin Título Litografía Sin fecha | 83 x 60 cm

| 39 |

| 40 |

El gesto comprometido

| 41 |

José Balmes

Gracia Barrios

José Luis Cacho

Rafael Canogar

Eduardo Chillida

Noemí Gerstein

Hugo Longa

Manolo Millares

Joan Miró

Guillermo Núñez

Osvaldo Peña

Arthur Luiz Piza

Benito Rojo

Antonio Saura

Antoni Tàpies

| 42 |

José Balmes | España, Montesquiu 1927 Restos Óleo sobre tela 1980 | 150 x 150 cm

| 43 |

Gracia Barrios | Chile, Santiago 1927 Se abrirán las grandes avenidas… S. Allende Acrílico sobre tela 1976 | 130 x 195 cm

| 44 |

José Luís Cacho | España, Badajoz 1948 Accidente Óleo sobre tela 1976 | 80 x 64 cm

Rafael Canogar | España, Toledo 1935 Homenaje a Van Gogh Medios mixtos sobre tela 1975 | 101 x 101 cm

| 45 |

| 46 |

Eduardo Chillida | España, San Sebastián 1924 - 2002 Sin Título Collage Sin fecha | 100 x 70 cm

Noemí Gerstein | Argentina, Buenos Aires 1908 - 1996 Retrato del lobo feroz Escultura en hierro 1964 | 64 x 45 x 20 cm

| 47 |

| 48 |

Hugo Longa | Uruguay, Montevideo 1934 - Salto 1990 Sin Título Acrílico sobre tela 1971 | 61 x 46 cm

Manolo Millares | España, las Palmas de Gran Canaria 1926 - España, Madrid 1972 Antropofauna Técnica mixta sobre tela 1971 | 160 x 160 cm

| 49 |

| 50 |

Joan Miró | España, Barcelona 1893 - Palma de Mallorca 1983 Sin Título Óleo sobre tela 1972 | 130 x 195 cm

| 51 |

Guillermo Núñez | Chile, Santiago 1930 Recado de Chile, pongamos la estrella en su lugar Acrílico sobre tela 1976 | 162 x 130 cm

| 52 |

Osvaldo Peña | Chile, Santiago 1950 A pesar de todo Escultura en hierro repujado 1986 | 140 x 80 x 100 cm

| 53 |

Arthur Luiz Piza | Brasil, São Paulo 1928 Collage Nº 55 Collage sobre tela 1964 | 81 x 60 cm

| 54 |

Benito Rojo | Chile, Iquique 1950 Por los viejos tiempos Técnica mixta sobre papel 1991 | 143 x 114 cm

| 55 |

Antonio Saura | España, Huesca 1930 - España, Cuenca 1998 Retrato imaginario de Felipe II Acrílico sobre papel 1973 | 65 x 50 cm

| 56 |

Antoni Tàpies | España, Barcelona 1923 Sin Título Serigrafía intervenida 1976 | 210 x 101 cm

| 57 |

| 58 |

Archivo y testimonio

| 59 |

Eduardo Arroyo

Luis Fernando Benedit

Lourdes Castro

Juan Genovés

Josep Grau Garriga

Francisco Icaza

Diego Matthai

Liliana Porter

René Portocarrero

Francisco Smyhte

Claudio Tozzi

Eduardo Vilches

| 60 |

Eduardo Arroyo | España, Madrid 1937 Chausson et allumettes Collage 1976 | 61 x 47 cm

| 61 |

Luis Fernando Benedit | Argentina, Buenos Aires 1937 - 2011 Sin Título Litografía 1974 | 74 x 55 cm

| 62 |

Lourdes Castro | Portugal, Madeira 1930 Sin Título Grabado Sin fecha | 56 x 56 cm

| 63 |

Juan Genovés | España, Valencia 1930 Con los ojos vendados Acrílico sobre tela 1977 | 100 x 82 cm

| 64 |

| 65 |

Josep Grau Garriga | España, Sant Cugat, Barcelona 1929 A Xile Tapiz 1977 | 200 x 120 cm

Francisco Icaza | México, México D.F. 1930 Del libro la fiera malvada Litografía XXI/XXV Sin fecha | 56 x 75 cm

| 66 |

| 67 |

Diego Matthai | México, México D.F. 1942 Una tachadura es una tachadura Collage 1976 | 80 x 80 cm

Liliana Porter | Argentina, Buenos Aires 1941 Alice VI Collage sobre papel 1991 | 76 x 56 cm

| 68 |

| 69 |

René Portocarrero | Cuba, La Habana 1912 - 1985 Paisaje de la Habana N° 1 Óleo sobre papel sobre tela 1970 | 100 x 132 cm

Francisco Smythe | Chile, Puerto Montt 1952 - Chile, Santiago 1998 P.O.E.M.A. Acrílico sobre tela. Impresión serigráfica sobre acetato 1991 | 105 x 205 cm

| 70 |

Claudio Tozzi | Brasil, São Paulo 1944 Multidad Serigrafía 32/50 1970 | 61 x 84,5 cm

Eduardo Vilches | Chile, Concepción 1932 La Constante amenaza I Serigrafía 1973 | 109,7 x 75,3 cm

| 71 |

| 72 |

Textos históricos

| 73 |

Una historia extraordinaria: Museo de la Solidaridad

por Claudia Zaldívar H.

Biografías de artistas

| 74 |

Una historia extraordinaria: Museo de la Solidaridad

Claudia Zaldívar H.Directora Adjunta Museo de la Solidaridad Santiago, julio 2011

El Museo de la Solidaridad, por su historia de formación y su filosofía, es en sí un gesto sin precedentes, tanto desde el punto de vista cultural como político, y es precisamente lo que lo hace atípico con respecto a otra clase de museos, ya que se movilizó en base a determinadas opciones e ideas políticas, pero no de un modo partidista. En este mismo sentido, su historia ha estado cruzada por la historia de la go-bernabilidad de Chile y de las posturas históricas e ideologías a nivel mundial. Es portador de la memoria de un país inserto en un contexto político internacional. Es ante todo un museo político en su más amplio sentido: ético y estético.

FORMACIÓN DEL MUSEO DE LA SOLIDARIDADLa idea de formar el Museo de la Solidaridad se gesta en el transcurso de lo que se llamó la Operación Verdad –Santiago, marzo de 1971-, a pocos meses de asu-mido el Gobierno de la Unidad Popular. El Presidente Allende invitó a diferentes personalidades internacionales -intelectuales, periodistas y artistas- para que observaran el desarrollo de transformación que vivía el país, «la vía chilena al socialismo». Entre otros, asistió el crítico de arte español José María Moreno Galván y el senador italiano Carlo Levi, quienes lanzaron la iniciativa de promover en los medios artísticos europeos donaciones de obras de arte que permitieran al Gobierno del Presidente Allende crear un museo para el pueblo de Chile y, de este modo, hacer una movilización solidaria de los artistas del mundo para manifestar su apoyo a este gobierno. Se nombra a Mario Pedrosa, destacado crítico de arte brasilero y organizador de dos de las bienales de Sao Paulo (1953 y 1961), como presidente del Comité Ejecutivo de esta iniciativa, quien fue el gran gestor y fundador del Museo de la Solidaridad. Pedrosa estaba exiliado en Chile por la dictadura brasilera.

| 75 |

Era el mejor hombre para dirigir este proyecto, un renombrado experto en arte contemporáneo, con múltiples contactos con destacadas personalidades del medio artístico internacional. Como Secretario Ejecutivo se nombra a Danilo Trelles, cineasta cubano, consultante del Departamento de Bellas Artes de UNESCO y amigo personal del Presidente Allende, quien también residía en Chile. En enero de 1972 se constituye el Comité Interna-cional de Solidaridad Artística con Chile (CISAC), que quedó integrado por destacados artistas, críticos de arte y directores de museos de diferentes capitales de Europa y América: Louis Aragon, poeta francés y director de Lettres Francaises; senador Carlo Levi, pintor y escritor italiano; Jean Leymarie, director del Museo de Arte Moderno de París; Giulio Carlo Argan, ex-presidente de la Asociación Internacional de Críticos de Arte; Edward de Wilde, director del Museo de Arte Moderno de Amsterdam; Dore Ashton, crítica de arte norteamericana; sir Ronald Penrose, crítico de arte inglés; Harald Szeemann, director de la Bienal de Berna, Suiza; Rafael Alberti, poeta español; José María Moreno Galvan, crítico de arte español; Aldo Pellegrini, escritor y crítico de arte argentino; Juliusz Starzynski, profesor y crítico de arte polaco; Mariano Rodríguez, pintor y sub-director de la Casa de las Américas; Mario

Pedrosa, vice-presidente de la Asociación Internacional de Críticos de Arte y Danilo Trelles. Doce países quedan representados en este Comité: Argentina, Brasil, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Holanda, Inglaterra, Italia, Polonia, Suiza y Uruguay.Mario Pedrosa se refiere a la formación del CISAC: «La primera resolución nuestra fue que el Comité estuviera compuesto solamente por personalidades extranjeras. Las donaciones servirían para organizar un museo nuevo en un Chile nuevo. Así se destacaba la espontaneidad de la idea solidaria. Danilo Trelles y yo, por no ser ciudadanos chilenos y estar radicados en Chile, pasamos a formar inmediatamente el núcleo del Comité. De inmediato hicimos varias llamadas internacionales a personalidades relevantes del mundo artístico para que se integraran al Comité. Conseguimos la adhesión entusiasta de quienes hoy lo constituyen». 1 Los objetivos del CISAC eran promover la idea en sus respectivos países y tomar contacto con los artistas del mundo para que apoyaran la experiencia política que se estaba viviendo en Chile y colaboraran mediante la donación de sus obras a la formación de un museo en Chile. Paralelamente, el Presidente Allende nombra a Miguel Rojas Mix, director del Instituto de Arte

1. Virginia Vidal, «Museo

de la Solidaridad no tiene

precedentes», en El Siglo, 31

marzo 1972, pág.10.

| 76 |

Latinoamericano y a José Balmes, director de la Escuela de Bellas Artes -ambas instituciones de la Universidad de Chile-, como coordinadores chilenos del Movimiento de Solidaridad Artística con Chile. Estas instituciones respaldaron institucionalmente al CISAC. El Instituto de Arte Latinoamericano era el centro donde funcionaba el Comité Ejecutivo y el que trabajó como ente legal del museo hasta que éste se constituyera legalmente. El Departamento Cultural de la Presidencia de la Secretaría General de Gobierno, mediante Miria Contreras, coordinó el traslado de las obras a Chile, quien también se preocupaba de informar al Presidente Allende y al Ministerio de Relaciones Exteriores de las necesidades requeridas por el CISAC. Luego de que se lanzó la idea del Museo de la Soli-daridad, Mario Pedrosa, Miguel Rojas Mix y Carmen Waugh, relacionadora pública del Instituto de Arte Latinoamericano, comenzaron a viajar -marzo de 1972- a distintas partes del mundo, para contactarse con personalidades vinculadas al ámbito artístico y difundir la idea de la formación de este museo. Asimismo, los integrantes del CISAC trabajaron arduamente en sus respectivos países. Hicieron un llamado a los artistas más representativos para comprometerlos con esta tarea solidaria hacia Chile, que se veía como un caso único en la historia del mundo contemporáneo. De este modo, la idea fue tomando cuerpo, se fue difundiendo con gran rapidez en el medio artístico y gran cantidad de personas se fueron suscribiendo a la idea. Mario Pedrosa utilizó toda su influencia internacional, se contactó con la mayoría de las personalidades insertas en el movimiento plástico mundial, logrando la adhesión de importantes artis-tas que comprometieron la donación de obras para el Museo. Principalmente gracias a él se obtuvo la gran solidaridad cultural y artística hacia Chile.

Así, en un lapso de tiempo muy corto se produjo la organización y concreción del proyecto. Después de los viajes y de mucha correspondencia comenzó a llegar la respuesta de los artistas e intermediarios de arte que se comprometían a donar obras y a trabajar en la difusión de esta idea. Los artistas fueron a entregar sus obras a las emba-jadas chilenas para ser enviadas a Chile. De este modo informal se conformó el capital artístico del Museo, los artistas rompieron con el espíritu legal-burocrático, las donaciones fueron un regalo espontáneo, que demostró la ferviente adhesión al proceso socio-político que se vivía en Chile. «La respuesta al llamado ha sido fabu-losa, según expresó Mario Pedrosa (…). Diariamente llegan cartas y telegramas ofreciendo más pinturas y esculturas. En algunos países han tenido que hacer una selección previa de las obras, para enviar las mejores a Chile».2 «En París, Pablo Neruda se reunió con cuarenta y cinco artistas que le anunciaron su envío, entre otros Pignon y Max Ernst». 3 Así, en menos de cuatro meses de haberse constitui-do el CISAC, se recibieron los primeros envíos -abril 1972-, procedentes de Francia, España y México. 4

Entre éstas, la obra de Joan Miró, quien pintó espe-cialmente para el Gobierno de Chile una magnífico óleo donde está representado el gallo de la victoria, avaluada en esa época en medio millón de dólares. Las obras generalmente eran enviadas a Chile a través de las embajadas chilenas por valija diplomática y recibidas por el Ministerio de Relaciones Exteriores, pero en otras ocasiones ingresaban por aduana o los artistas las enviaban personalmente mediante conocidos que viajaban a Chile o directamente al Instituto de Arte Latinoamericano. La mayoría de las veces éstas venían acompaña-das con un documento que detallaba el nombre del autor y de la obra, realizado por la embajada antes de ser despachadas. Las que eran retiradas de la

2. «Mañana se inaugura el

Museo de la Solidaridad»,

en Puro Chile, 16 mayo 1972,

pág. 9.

3. Virginia Vidal, «Nace en

chile un museo único en la

historia de los pueblos: el

Museo de la Solidaridad», en

El Siglo, 14 abril 1972, pág.10.

4. La donación francesa con-

taba con obras de Carlos Cruz

Diez, Roberto Matta, Vasarely,

etc. En el envío español obras

de Manolo Millares, Grupo

Crónica, José Guinovart,

Eduardo Chillida, Jorge Otei-

za, etc. En el mexicano obras

de José Luis Cuevas, David

Alfaro Siqueiros, etc.

| 77 |

aduana sólo contaban con sus papeles de salida del país de origen y de entrada al nuestro. No existían certificados de donación de obra del artista al Museo de la Solidaridad, lo que fue un problema para la legalización del museo en los años 70 y en los 90 con el retorno a la democracia. Los inventarios que se levantaban en Chile eran listados básicos, no contemplaban una descripción de la obra, fotografía, biografía del autor ni avalúo, lo que ha sido hasta la fecha un problema para la documentación de las obras de esta colección. La inauguración del Museo de la Solidaridad -17 de mayo de 1972- se realiza en el Museo de Arte Contemporáneo de la Quinta Normal, paralelamente al encuentro de artistas plásticos del Cono Sur, or-ganizado por el Instituto de Arte Latinoamericano. Esta fue inaugurada por el Presidente Allende, quien en su discurso señala: «Los artistas del mundo han sabido interpretar este sentido profundo del estilo chileno de lucha por la liberación nacional y, en un gesto único en la trayectoria cultural, han decidido, espontáneamente, obsequiar esta magnífica colección de obras maestras para el disfrute de ciudadanos de un lejano país que, de otro modo, difícílmente tendrían acceso a ella. ¿Cómo no sentir, al par que una encendida emoción y una profunda gratitud, que hemos contraído un solemne compromiso, la obligación de corresponder a esa solidaridad?».5 Continuán llegando nuevos envíos de Francia, Polonia, Cuba, Argentina, Uruguay, Estados Unidos 6, Ecuador, España, México, Italia y Brasil. El nombre del Museo de la Solidaridad y su proyección a futuro surge con la llegada del primer envío de obras, que denota la gran adhesión y apoyo que existía de los artistas del mundo. En su proyección se entremezclaron diversos factores. Era un museo único y atípico por sus características de formación, fue por la adhesión ideológica de los artistas donantes al proceso político

que vivía Chile, 7 por lo que se debía romper con toda idea tradicional de museo, acorde al compromiso que se había adquirido con los artistas. Debía ser un museo del Estado y autónomo, no podía pasar a acrecentar el acervo artístico de otra institución, su objetivo y filosofía eran únicos. El museo se debía mantener como un todo insepara-ble, en un lugar estable de exposición. Debía ser no solo artístico, ya que estaba sustentado en un ideal politico-ideológico, por lo que se debían buscar nuevos modelos culturales que respondieran a los cambios históricos que se querían impulsar. Debía ser un museo vivo, dinámico, al servicio del pueblo de Chile, con fines culturales y educativos, de total participación y acceso a la comunidad. Como las donaciones eran para el pueblo de Chile, se debía constituir una fundación dirigida por sus represen-tantes, por las organizaciones sociales. El Museo de la Solidaridad se tenía proyectado como el museo de arte moderno más importante de América Latina, representativo de una época histó-rica. Una vez que estuviera en un lugar específico, se pensó que curatorialmente debía estar dividido en dos partes, una de arte moderno y otra de arte latinoamericano. A futuro se seguiría incrementan-do con nuevas donaciones, esta iba a ser su forma permanente de adquisición. Ya habían pasado cuatro meses de la llegada de las primeras obras y todavía no se había logrado constituír el Museo de la Solidaridad como tal. Era imperioso darle personalidad jurídica y un lugar estable de instalación, pero para eso era necesario legalizar las obras como donaciones e incorporarlas al patrimonio nacional, pero como no se contaba con los certificados de donación, administrativamente era muy engorroso hacer este traspaso, el Gobierno debía enviar una iniciativa legal al Congreso, para legalizarlo. La verdad es que la formación del museo se hizo con

5. Catálogo de la Primera

Inauguración del Museo de

la Solidaridad, Ed. Quimantú,

abril 1972, págs. 1, 2.

6. El 8 de octubre de 1972 se

inventarió el envío de EEUU

en el edificio de la UNCTAD.

Fueron 15 donaciones, dentro

de las que se contaba un Sol

Lewitt, de la que se desconoce

su paradero hasta hoy.

7. «Los trabajadores de la cul-

tura de casi todos los países

vuélvense (…) hacía el Chile

de hoy lleno de esperanza‚ ‘la

vía chilena del socialismo‘,

tal como fue definida por

el Presidente Allende, es lo

que mueve a la mayoría de

ellos a ofrecer al pueblo

de Chile los mejores frutos

de su poder creativo. Y lo

hacen sin ninguna opción de

partidismo político o sectario.

Si hay política en su acción es

política en el más alto sentido

del vocablo, es decir, en un

sentido eminentemente ético,

humanista y libertario.»

(Declaración Comité Ejecu-

tivo, catálogo de la Primera

Inauguración del Museo de

la Solidaridad, Ed. Quimantú,

abril de 1972, pág. 3)

| 78 |

suma rapidez, existía una voluntad férrea de cambio histórico, de aquí que se dejan los temas burocráticos de lado, que eran impresindibles: «Para nosotros era la iniciativa de un pueblo en movimiento, fue la primera vez en toda mi vida en que presentí que todo un pueblo se movía en una sola dirección, con ideas creadoras, a veces muy anárquicas (…). Existía una afirmación de otros valores, por lo que no tomábamos en cuenta el mundo de la burocracia, nos reíamos de ella, ¿qué importaba una firma si estábamos en movimiento?». 8

En julio del 72 el Presidente Allende propuso que el Museo se instalara definitivamente en el edificio Defensa de la Raza, ubicado en el Parque O’Higgins. Lamentablemente el Museo nunca se pudo establecer en dicho lugar, ya que cuando se estaban haciendo las remodelaciones vino el Golpe Militar. En una carta enviada por Mario Pedrosa al Presi-dente Salvador Allende –septiembre 1972- insiste en la constitución del museo: «Ya pasaron cinco meses de la bella fiesta de la primera exposición en Quinta Normal, frecuentada por más de 100 mil personas, y no se adelantó un paso en la realización del Museo, pero los compromisos contraidos con los artistas en el mundo continuan incumplidos y crecen (más de 100 obras ya nos fueron donadas desde mayo último). Yo me siento aplastado por los compromisos que seguimos asumiendo, y no se cómo continuar asumiéndolos indefinidamente. Si hasta aquí lo hice con impávido coraje, es confiado exclusivamente en su palabra». 9

A principios de 1973 el gobierno se compromete a dar una solución legal, pero no se alcanzó a constituir la fundación ni a incorporar la obra como patrimo-nio nacional. «La contingencia era tan grande que nadie se preocupó de legalizarlo (…). Mario Pedrosa (…) pensaba constituir esta fundación con carácter jurídico y como vino el Golpe, se acabó todo.» 10 Lo cierto es que hubo falta de previsión, se pensó que el tiempo de formación del museo sería más largo.

En agosto de 1973 se realizó la segunda inauguración del Museo de la Solidaridad, en el Museo de Arte Con-temporáneo de la Quinta Normal y paralelamente en el edificio Gabriela Mistral. Lautaro Labbé, entonces director del Museo de Arte Contemporáneo, comenta: «Cuando viene el ataque fuerte del fascismo contra la Unidad Popular, nosotros decidimos que había que revitalizar esta ayuda internacional y optamos por reinaugurar el Museo de la Solidaridad (...). Se inauguró con una selección de obras ya mostradas en la primera inauguración y otras que habían llegado después. La inauguración se hizo paralelamente en el Museo Contemporáneo y en la UNCTAD, esto fue a principio de septiembre del 73, estaba colgado cuando sobrevino el Golpe». 11

Cuando viene el Golpe Militar la mayoría de las obras se encontraban en las bodegas del Edificio Gabriela Mistral, con excepción de las que estaban siendo exhibidas, de las que se hallaban en las adua-nas de Pudahuel y de Valparaíso o en las embajadas chilenas en el exterior. Con el 11 de septiembre de 1973 se clausura el edificio Gabriela Mistral y el Museo de Arte Contemporáneo, pasan a ser recintos militares. «Estuve en el Museo de Arte Contemporáneo hasta un día antes del Golpe (…). Como dieciseis días después del Golpe fui al Museo, estaba convertido en un campa-mento militar, me pidieron el carnet, pasé y hablé con el administrador que vivía allí y me dijo: ‘¿Cómo anda aquí, cómo pudo pasar?, los militares lo primero que hicieron fue venir a buscarlo‘. Le pregunté que había pasado con las exposiciones y me dijo: ‘entraron, vieron todo, se metieron los milicos para adentro, destrozaron toda la exposición de No al fascismo, No a la guerra civil, la hicieron añicos‘ (...). El Museo de la Solidaridad estaba colgado, en perfectas condiciones, no vi nada razgado, eso no lo tocaron, pero lo otro lo destruyeron totalmente, (...). Esta fue la última vez que vi el Museo y después no supe nada más». 12

8. Entrevista a Alberto Pérez,

artista, Santiago, 6 octubre

1990, cinta nº 10. Archivo

personal.

9. Carta de Mario Pedrosa al

Presidente Salvador Allende,

septiembre 1972, pág. 1.

Archivo Fundación Allende.

10. Entrevista a Lautaro Labbé,

director del Museo de Arte

Contemporáneo (1972/73),

Santiago, 13 octubre 1990,

cinta nº 11. Archivo personal.

11. Cita de entrevista a Lautaro

Labbé.

12. Cita de entrevista a Lautaro

Labbé.

| 79 |

Desde aquí se pierde toda pista pública del Museo de la Solidaridad. Los documentos del Instituto de Arte Latinoamericano se hicieron desaparecer, éstos contenían la información de las obras que habían sido ofrecidas y de las que se debía retirar de aduana.

EL MUSEO EN LA CLANDESTINIDADEl Museo de la Solidaridad al estar marcado por la explícita relación que tenía con el contexto socio-político en que se gestó, el gobierno militar ve en él una amenaza, una fuerte carga política de oposición, que guarda la memoria del pasado derrotado, pero al mismo tiempo siente la necesidad de resguardar este patrimonio, ya que es de gran valor material y simbólico, se trata de las obras de algunos de los artistas más connotados a nivel internacional, sin duda el museo más importante de Chile. Así, lo ex-plica Enrique Campos Menéndez, asesor cultural de la Junta de Gobierno, 1973/86 y director de la Direc-ción de Bibliotecas, Archivos y Museos, 1977/86: «(El Museo) motivaba una situación bastante delicada, por lo que yo traté de (…) mantenerlo quieto sin que se deteriorara y al mismo sin que aparecieran unos aprovechándose del regalo hacia otros (...) y, evitando así todo tipo de escándalo internacional.» 13

El Golpe Militar acaba con el Museo de la Solida-ridad, aniquila este proyecto cultural y se esconde de la opinión pública por 17 años. Es un regalo ma-ravilloso pero incómodo, es imprescindible borrarle su contenido político. La colección del Museo a pocos días del golpe queda bajo la tuición de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile, quien retiró las obras que se encontraban en las bodegas del edificio Diego Portales –ex Gabriela Mistral- y algunas que estaban en la Aduana, y fueron enviadas al Museo de Arte Contemporáneo. Matías Vial, decano de esta Facultad –1973/75-, se refiere al tema: «Según recuerdo todo

lo del Diego Portales y de la aduana fue llevado a la Facultad, yo vi las obras en el subterráneo de la Escuela, las que posteriormente fueron llevadas al Museo Contemporáneo. Se hicieron inventario de todas las obras que se retiraron (...). Todo esto se hizo inmediatamente después del Golpe». 14

Bajo la dirección de Lily Garafulic del Museo Nacio-nal de Bellas Artes -a fines de 1973-, alrededor de 4 envíos del Museo de la Solidaridad fueron retirados de la aduana de Pudahuel por personal de éste y pasados a sus inventarios. Ernesto Muñoz, entonces relacionador público de este museo, relata la situación: «yo fui al Instituto de Arte Latinoamericano y chequeé todo el museo. En este catálogo venía una parte que decía: ‘por llegar‘ (…). Fui a la aduana y comencé a preguntar, me atendió un señor de apellido Moraga, comenzaron a buscar y a encontrar las cosas. Yo saqué 4 envíos de la aduana, (...) me conseguí unos timbres y una firmas bien oficiales, y los sacamos porque de otro modo se habrían perdido». 15

De las colecciones que quedaron en las embajadas chilenas tampoco se sabe de su destino, a excepción de la donación inglesa, en la que se encontraban obras de Kenneth Armitage, Eduardo Paolozzi y Henry Moore, que fueron devueltas a sus autores. Lo cierto es que se produjo una disgregación de la colección del Museo de la Solidaridad que hasta el día de hoy se desconoce. Los distintos inventarios que existen son contradictorios en ciertos datos, por lo que permanece la incertidumbre respecto a ¿qué obras se perdieron y dónde están? ¿Cuáles se destruyeron? Por otro lado, algunos integrantes del CISAC adoptaron la postura de tratar de recuperar las donaciones en su totalidad, y Mario Pedrosa, asilado en México, también hizo gestiones para que éstas fueran traspasadas al Museo de Arte Moderno de México, hasta que el Museo de la Solidaridad ha-llara una solución definitiva: «Es fundamental (…)

13. Entrevista a Enrique

Campos Menéndez, Santiago,

7 diciembre 1990, cinta nº 22.

Archivo personal.

14. Entrevista a Matías Vial,



15. Entrevista a Ernesto

Muñoz, Santiago, 22 octubre


personal.

| 80 |

lograr la recuperación de todas las obras donadas por artistas del mundo entero. Estas obras (…) han quedado en Chile en tres sitios: en el Edificio Gabriela Mistral (UNCTAD), donde estaban expuestas unas 40 obras, y otras 300 se encontraban en bodega. Los representantes de la Junta Militar decidieron embodegarlas en el Museo de Bellas Artes, del Parque Forestal. Otras 300 obras estaban también expuestas en el Museo de Arte Contemporáneo en la ‘Quinta Normal‘ (...) un tercer grupo está en la Aduana Marítima del Puerto de Valparaíso. / Algunos individuos allegados a la Junta Militar e impuestos en cargos de dirección artística están maniobrando con toda malevolencia para quedarse con esas obras, no tanto por razones de interés cultural, sino para neutralizar el propósito de solidaridad de los artistas de todo el mundo con el pueblo chileno. Esto es preciso evitarlo a toda costa, porque estoy seguro que todos los artistas que apoyaban la democracia en Chile, repudiaran la ingerencia de los militares fascistas en este asunto. / Por lo anterior me dirijo a ti, para decirte que me ayudes a gestionar la recuperación de las obras con el objeto de llevar a cabo la reali-zación del proyecto del Museo de la Solidaridad con el pueblo chileno, esta vez fuera de Chile. En virtud de que las obras entraron a territorio chileno en calidad de importación temporal, la donación no quedó debidamente formalizada y los fines para los cuales fueron reunidas ya no existen.» 16

A su vez, el gobierno militar temía que estas obras fueran reclamadas por sus autores, por su situación legal. Este fue otro factor que lo llevó a mantener las donaciones ocultas. De no haber sido así, se hubiése desatado un problema internacional, que habría exigido la devolución inmediata de este patrimonio tan importante para Chile. La colección del Museo al no tener su situación legal establecida estaba en tierra de nadie, por lo

que quedó expuesta a infinitas irregularidades, como traspasos, pérdidas, etc. Pero, por otro lado, esto permitió un resguardo y una paralización de toda posibilidad de cambios de tuición y de intervención. Se produjo una especie de paradójica inmunidad. Ya en 1974 los asesores culturales de la Junta de Gobierno empezaron a tener un interés explícito por las obras. En una carta de Nena Ossa, secretaria de Relaciones Culturales de la Secretaría General de Gobierno -1974/78- y directora del Museo Nacional de Bellas Artes -1978/90- dirigida a Eduardo Ossandón, director del Museo Contemporáneo, -1974/75- se denota este interés por el Museo: «Se nos prometió recibiríamos pronto la nómina de los cuadros que varios países donaron al Estado chileno durante la pasada administración de Allende. Por ser este un patrimonio del Estado de alto valor, insistimos ahora en que nos hagas llegar la lista a la brevedad (…). / Nuestro Departamento no puede seguir ignorando los antecedentes que le solicitamos, ya que de ellos debemos informar a la Excelentísima Junta, que está preocupada por la actividad actual y futura de los museos chilenos (…)». 17

En 1976, el Ministerio de Educación comenzó a hacer gestiones para que la colección de la Soli-daridad pasara a resguardo de algún museo de su dependencia, por lo que la Universidad de Chile trató de traspasarla legalmente a su patrimonio, lo que no consiguió por las pugnas institucionales. Cuando Nena Ossa asume la dirección del Museo Nacional de Bellas Artes nuevamente intentó hacer este traspaso: «Yo traté en diferentes ocasiones que el Ministerio de Relaciones Exteriores me diera un informe escrito sobre el verdadero estado legal de estos cuadros, para traspasarlos al Museo Nacional de Bellas Artes, por una razón muy grande, el Museo de Bellas Artes es el museo más claramente del Estado, yo quería que esto se legalizara, nunca tuve respuesta.» 18

16. Carta de Mario Pedrosa

a diferentes integrantes del

CISAC: Dore Ashton, Ronald

Penrose, Giulio Carlo Argan,

Haral Szeemann, E. De Wilde,

25 octubre 1973. Archivo

Fundación Allende.

17. Carta de Nena Ossa

enviada a Eduardo Ossandón,

Santiago, 13 septiembre

1974. Archivo Museo de Arte

Contemporáneo.

18. Entrevista a Nena Ossa,



| 81 |

A pesar que durante el régimen militar se decidió ocultar la colección del Museo de la Solidaridad, exis-tieron una serie de filtraciones públicas de sus obras en diferentes exposiciones, donde no se reconoce su origen, sino que aparecen como patrimonio de otras instituciones. Este es el caso de la exposición Dona-ciones año 1974-1975 en el Museo Nacional de Bellas Artes realizada en 1976, con las obras que habían sido retiradas por esta entidad de la Aduana en 1974. En 1982 se reinaugura el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, con una exposición de su colección, donde se incluyen obras del Museo de la Solidaridad como parte de su patrimonio. En 1985, en el Instituto Cultural de Las Condes, se realiza la Exposición Internacional de Plástica Contemporánea, en donde las obras aparecían como patrimonio de la Universidad de Chile. Es apartir de esta última exposición que los me-dios de prensa comienzan a denunciar la situación en que estaba sumida dicha colección. Entrevistan a Fernando Cuadra, entonces décano de la Facultad de Artes, por el origen de las obras, a lo que él res-pondé: «‘Yo descubrí la existencia de esas obras. En un noventa por ciento forman parte del patrimonio del Museo de Arte Contemporáneo y no habían sido exhibidas nunca. Insistimos: ¿adquisiciones o donaciones?, respuesta del decano ‘adquisiciones‘. Nueva insistencia: ¿el cuadro de Joan Miró también es adquisición?, respuesta: ‘creo que también‘.» 19

A partir de este escándalo se desataron conflictos a nivel de gobierno. Al parecer, Augusto Pinochet se disgustó porque en dicha exposición se estaba exhi-biendo una obra de Osvaldo Guayasamín, quien era un abierto adversario a su gobierno. Aparentemente esto le costó el puesto al alcalde de Las Condes, Carlos Correa. Por su parte, la Asociación Chilena de Escultores y Pintores –APECH- se comenzó a movilizar para que la Universidad de Chile aclarara

la situación de la colección, no se sabía en qué estado se hallaba, dónde estaba, a quién pertenecía, ni por qué aparecía como patrimonio de la Universidad de Chile. Después de muchos intentos una comisión de la APECH logra visitar las bodegas del Museo de Arte Contemporáneo para realizar un inventario total de las obras, pero al asumir José Luis Federecci como rector de la Universidad se cierra nuevamente toda posibilidad de aclarar la situación. Respecto a la pérdida o préstamos clandestinos de las obras, hasta la fecha ha sido muy complejo de aclarar, ya que los únicos documentos que existen son el catálogo de la primera inauguración del museo y los inventarios que se hicieron en el Instituto de Arte Latinoamericano, por lo que no hay conocimiento de los préstamos que se realizaron durante 1972 y 1973, de las obras que llegaron después del Golpe Militar, de las que no se alcanzaron a inventariar, de las que estaban en las aduanas, ni de las que se hallaban en la embajadas chilenas. Se dice que du-rante la dictadura muchas obras del museo fueron prestadas a particulares por la Universidad de Chile, como es el caso del cuadro de Vasarely y el de Miró que recorrieron diferentes casas privadas. Lo que parece increíble es que la mayoría de estas obras hayan sobrevivido a la dictadura, tanto por su situación precaria de conservación en las bodegas del Museo de Arte Contemporáneo, como también porque no fueron saqueadas.

EL MUSEO DE LA RESISTENCIAEl Golpe Militar no rompió totalmente con el proyecto de formación del Museo de la Solidaridad. Todas las personalidades que componían el Comité Organizador del Museo de la Solidaridad en Chile tuvieron que salir del país. Este mismo grupo se constituyó en el exterior y se organizó para continuar con la idea de formación del museo, pero esta vez en el exilio. En

19. Saúl Ernesto, El Museo

extraviado, en Revista

Pluma y Pincel, nº 16, julio

1985, pág. 20.

| 82 |

una primera instancia, éste pasó a llamarse Museo de la Resistencia y luego Museo Internacional Sal-vador Allende. La idea de la continuidad del Museo nació en Francia, en 1975, en donde se conformó el Secretariado Inter-nacional del Museo, compuesto por José Balmes, Miria Contreras, Pedro Miras, Mario Pedrosa, Carmen Waugh y Miguel Rojas Mix, quien así lo informa: «Nosotros continuamos ocupándonos del Museo en circunstan-cias de gran ambigüedad, de responsabilidades, esto lo hacíamos porque lo creamos. Alternativamente Pedro Miras, José Balmes y yo formamos parte del Secretariado Internacional del Museo, antes éramos los coordinadores nacionales del museo, después repetimos el mismo esquema afuera, nadie nos de-signó porque eramos reconocidos por los artistas del exterior y por eso ellos nos daban su confianza». 20

Se crearon comisiones en diferentes países: Francia, México, Cuba, Venezuela, Colombia, Suecia, Estados Unidos y España, formadas por chilenos residentes en los países respectivos y personas del círculo artístico local. Así, comenzaron a movilizarse para tomar contacto con el medio artístico y conseguir donaciones de los artistas en apoyo a los derechos humanos y en repudio al régimen dictatorial. La idea era mantener activa la idea de solidaridad y despertar la atención sobre el problema que estaba ocurriendo en Chile. Explica Pedro Miras: «Su finalidad era hacer exposiciones para confirmar y promover dicha solidaridad y con la finalidad que este Museo llegara a Chile una vez recobrada su democracia. Estas donaciones fueron hechas en los años 1975-1976 a los partidos de izquierda en el exilio, a través de un secretariado internacional del Museo Salvador Allende, responsable de recoger, mantener las obras, hacer las exposiciones y luego traerlo a Chile (…). Este proyecto se desarrolló en diversos países, donde apoyados por un Comité Nacional de personalidades

y gracias a la solidaridad de los artistas, se consiguió obtener un conjunto considerable de obras de arte que fueron expuestas en varios lugares en los diferentes países de origen, lo que daba lugar a diversos actos políticos en solidaridad con Chile.» 21

Este Museo, en un primer momento, se formó sobre la base de las obras que habían sido prometidas al Museo de la Solidaridad y que aún no habían sido entregadas a las embajadas o enviadas a Chile, luego se fue incrementando con nuevas donaciones. Muchas de estas obras fueron vendidas para en-viar el dinero a Chile. Miguel Rojas Mix se refiere al tema: «(…) hubieron obras que fueron donadas para venderlas y no para que formaran parte de la colección, este dinero iba en ayuda de la gente que estaba en Chile, en circunstancias difíciles, con juicios pendientes, etc. (…).» 22

EL RETORNO A LA DEMOCRACIA EN CHILELas comisiones del Museo Internacional Salvador Allen-de en los diferentes países, adquirieron el compromiso con los artistas donantes de traer las colecciones a Chile una vez que se recobrara la democracia. Bajo el gobierno del Presidente Patricio Aylwin, la recién constituída Fundación Allende traslada las 1800 obras a Chile. Así, lo relata Carmen Waugh, primera directora del Museo de la Solidaridad, 1991-2005: «Cuando en 1991 comenzaron a llegar las obras donadas solidariamente por tantos artistas de tantos países del mundo a Santiago, la emoción de todas las personas involucradas con el Museo de la Solidaridad Salvador Allende fue tan grande como recibir a un ser querido que volvía a Chile, pues veíamos cuadros y esculturas que nos habían acompañado y alentado en creer con fuerzas que la democracia llegaría, y que se podría volver y vivir en nuestro país.» 23

Ese mismo año, en septiembre, se realiza la exposi-ción Museo de la Solidaridad Salvador Allende en el

20. Entrevista a Miguel Rojas

Mix, Santiago, 13 septiembre


personal.

21. Informe realizado por

Pedro Miras sobre el Museo

Internacional Salvador

Allende, 1990.

22. Entrevista a Miguel Rojas

Mix, cita.

23. Catálogo de exposición

Museo de la Solidaridad,

Ilustre Municipalidad de Viña

del Mar, 1994.

| 83 |

Museo Nacional de Bellas Artes, que es inaugurada por el Presidente Aylwin y en donde por primera vez se muestran las obras de ambas etapas como una misma colección, lo que sin duda fue muy im-pactante para el medio nacional, icono del retorno a la democracia. A su vez este mismo año el gobierno trapasa las 473 obras de la primera etapa del museo como patri-monio del Estado y en 1992 las entrega en comodato indefinido a la Fundación Allende, la que finalmente da al Museo un espacio estable de exhibición. El 2005, se crea la Fundación Arte y Solidaridad, quien es la encargada de conservar, rescatar, in-vestigar y difundir el patrimonio del Museo de la Solidaridad. En mayo del mismo año la Fundación Allende dona al Estado las obras de la etapa del Museo de la Resistencia que eran de su propiedad. Así, desde este periodo la colección en su totalidad es patrimonio del Estado. Pasaron 32 años para que el Museo de la Soli-daridad cumpliera con su idea original y con el compromiso que había adquirido. Actualmente, es uno de los museos de arte moderno más importante de Latinoamérica, con una de las colecciones más representativas de una época histórica, que cuenta con 2.650 obras, y que se va incrementanto en el tiempo a partir de la donación de nuevos artistas contemporáneos de significación histórica.

| 84 |

Biografías

Sin Título

Escultura en acero inoxidable

1976 | 52 x 15,5 x 20 cm

Andreu Alfaro ESPAÑA, VALENCIA 1929Autodidacta, su producción de obra se remonta desde mediados de los ‘50. En 1958 viaja a Bruselas, ges-tando sus primeros trabajos escultóricos. Ese mismo año funda junto a Vicente Aguilera, Doro Balaguer, Salvador Soria, Mojales y Martínez Peris, el Grupo Parpalló, quienes estaban influidos bajo los postulados del constructivismo. A partir de su exposición en la Bienal de Venecia, en 1966, se le considera como un referente indispensable del arte escultórico español. Después de un largo periodo experimentando con metales, en los ’80 comienza a trabajar en mármol y hierro, en líneas estéticas figurativas. En 1981 obtiene el Premio Nacional de Artes Plásticas (España).

ESPAÑA, UTIEL 1931 – ESPAÑA, VALENCIA 2006Después de terminar su educación secundaria, y mostrando grandes aptitudes artísticas, consigue una beca para ingresar a la Escuela de Artes y Oficios de Valencia. Por orden de su padre, se ve obligado a preparar el ingreso a la Escuela de Arquitectura de Barcelona; sin embargo, paralelamente asiste a cursos en Valencia, donde obtiene el premio de dibujo lineal y estructuras geométricas y decorativas. Formó parte de los movimientos artísticos de los ’50 y ’60 Arte Actual y Estampa Popular. Se le reconoce como un artista de vanguardia en el desarrollo del arte español valenciano. Se relaciona a su vez con el Equipo Crónica, otro movimiento importante dentro del panorama español de los ’60. En este periodo participa de numerosas exposiciones colectivas, en las cuales deriva su producción desde la geometría hacia el pop-art. Obtuvo en 2003 el Premio de las Artes Plásticas a la Generalitat de Valencia.

CHILE, TALCA 1944Estudió en la Escuela de Arte de la Universidad Católica de Chile, y posteriormente Pedagogía en Artes Plásticas, en la misma institución. Después de instalarse en Francia, estudió en la Escuela de Bellas Artes de París. Trabajó como docente en el conservatorio de Artes Plásticas de la Ville de Vitry-sur-Seine. Su obra, en parte inspirada por experiencias personales, se caracteriza por su pastosidad, sus inquietantes atmósferas y su calculada composición. Ha ganado numerosas distinciones en Francia y México, entre ellas el Premio de Pintura otorgado por la UNESCO, en 1970. A lo largo de su carrera ha expuesto en numerosos centros culturales y galerías francesas, contando a su vez una exposición realizada en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago (MAC), en 1973.

Por la Libertad

Acrílico sobre tela

1989 | 145 x 115 cm

Anzo José Iranzo Almonacid

Espace interieurs

Óleo sobre tela

1971 | 130 x 161 cm

Carlos Aresti

16

17

18

| 85 |

ESPAÑA, MADRID 1937Se ha desempeñado como escenógrafo, escritor y pintor. Licenciado de periodismo en 1957, se traslada a París al año siguiente en pos de desarrollarse como escritor. Sin embargo, al residir en un barrio de pintores, se interesa por la pintura y comienza a producir obras tempranamente. En 1963 expone sus retratos de los Cuatro Dictadores, en la III Bienal de París. Sin embargo, su reconocimiento a nivel nacional llegaría recién en los ’80, debido a sus obras anti-franquistas, además de ser expulsado de España entre 1974 y 1976. Su pintura se caracteriza por las influencias pop art, además de constituir una reflexión política en la era de Franco. En 1982 le es otorgado el Premio Nacional de Artes Plásticas de España, a modo de reconocimiento de su obra.

ESPAÑA, MONTESQUIU 1927Llega como refugiado de la Guerra Civil Española a Chile en 1939. Estudia entre 1943 y 1949 en la Escuela de Bellas Artes, de la Universidad de Chile. Integró el Grupo de Estudiantes Plásticos, a fines de los ’40. En 1947 obtiene la nacionalidad chilena, siendo becado junto a su esposa, Gracia Barrios, en 1954 por la U. de Chile para perfeccionarse en Europa. En los ’60 forma el Grupo Signo, de tendencias informalistas. Es nombrado director de la carrera de Artes Plásticas de la U. de Chile en 1966, institución de la cual fue decano de su Facultad de Artes en 1972. 1972, año en el que junto a Mario Pedrosa, José Moreno Galvan, organizaron los envíos de obras que constituyeron el Museo de la Solidaridad. A raíz del golpe militar en 1973, se traslada al exilio a París donde organiza en Francia los Museos de la Resistencia. Regresa a Chile en 1982. En 1995 el Museo Nacional de Bellas Artes realizó su primera retrospectiva Balmes, 50 años de pintura. Obtiene el Premio Nacional de Bellas Artes en 1999. Entre 2005 y 2010 fue director del Museo de la Soli-daridad Salvador Allende.

CHILE, SANTIAGO 1927Previo ingreso a la academia, asistió a clases particulares con Carlos Isamitt y acudió a los cursos vesper-tinos que la Facultad de Artes de la Universidad de Chile impartía. Entre 1944 y 1949, estudió en la Escuela de Bellas Artes de esa misma institución. Fue alumna de Pablo Burchard, quien influye en gran medida respecto del desarrollo posterior de su obra. En 1946 forma parte del Grupo de Estudiantes Plásticos, quienes exploraban producciones plásticas fuera de las enseñanzas de la academia. En 1953 se inicia en la pedagogía, como ayudante del taller de dibujo de Carlos Pedraza, en la Escuela de Bellas Artes, además de otros cargos que asumió hasta 1973. A principios de los ’60 forma parte del Grupo Signo. En ese mismo periodo se efectuaron diversas exposiciones en Francia, Alemania y España. Entre 1986 y 1993 acepta el cargo de Profesora Visitante de la Pontificia Universidad Católica de Chile, trabajando en Santiago hasta la actualidad.

Chausson et allumettes

Collage

1976 | 61 x 47 cm

Eduardo Arroyo

Restos

Óleo sobre tela

1980 | 150 x 150 cm

José Balmes

Se abrirán las grandes avenidas…

S. Allende


1976 | 130 x 195 cm

Gracia Barrios

60

42

43

| 86 |

Sin Título

Litografía

1974 | 74 x 55 cm

Luis Fernando Benedit

Accidente

Óleo sobre tela

1976 | 80 x 64 cm

José Luis Cacho

Sin Título

Estructura en madera pintada

1970 | 86 x 30 x 34 cm

Sergio Camargo

ARGENTINA, BUENOS AIRES 1937 – 2011Estudió arquitectura en la Universidad de Buenos Aires. Viaja a Roma en 1967 a estudiar paisajística, becado por el gobierno romano. Ligado a las tendencias conceptuales, en los ’70 realiza experiencias de vinculación entre arte, ciencia y ecología, maquinando hábitats para animales y plantas, que funcionasen artificialmente. Integró el Grupo Centro de Arte y Comunicación (CAYC) o también llamado Grupo de los 13, liderado por Jorge Glusberg. En 1972 expuso su obra en el espacio Projects del MOMA en Nueva York, siendo el primer artista lati-noamericano en hacerlo. Su desarrollo en la ecología avanza, desarrollando a partir de 1968 temáticas campestres, que se mantendrían en obras posteriores. En 1978 realiza su primera exposición individual, en la Galería Ruth Benzacar, aunque ya había expuesto colectivamente reiteradas veces en el extranjero. Su interés en la naturaleza le ha llevado a interesarse en la historia antropológica de la Patagonia, en los pintores viajeros y en los vestigios de las civilizaciones antiguas.

ESPAÑA, BADAJOZ 1948Estudió en primera instancia con José Larios, para después ingresar en la Escuela de Artes y Oficios en Murcia, a estudiar Dibujo y Modelación. Allí fue discípulo de Gómez Cano. Ha expuesto principalmente en los circuitos españoles de Barcelona y Murcia. Expuso por primera vez de manera individual en la Galería Chys de Murcia, en 1972; dos años después expondría en el Taller de Picasso de Barcelona y la Galería Al Kara, en Murcia. Ha participado en diversos certámenes y bienales tanto locales como internacionales, aunque su radio de acción ha estado comprometido al circuito nacio-nal. Obtuvo premios en dos ocasiones en la Bienal Internacional de Arte, Ibiza, en 1966 y 1973. En 1983 obtuvo una Beca de Investigación y Creación, otorgada por el Ministerio de Cultura de España. Sus obras, de tendencia abstracta, se encuentran en diferentes colecciones españolas, exceptuando las que posee el Museo Salvador Allende, en Chile.

BRASIL, RÍO DE JANEIRO 1930 -1999Estudia entre 1946 y 1948 en la Academia Altamira, Buenos Aires, teniendo como profesor a Emilio Pettoruti y Lucio Fontana. A fines de ese último año viaja a París, frecuentando La Sorbonne, tomando allí clases de perfeccionamiento. Regresa a Brasil en 1954, realizando sus primeras obras en bronce. Siempre cercano a la filosofía y la estética, en 1961 retorna a París, frecuentando el curso de Pierre Francastel sobre Sociología del Arte. A partir de 1963 comienza su serie de relieves, cuyo procedimiento no abandonaría por casi 10 años. Sus relieves lo instalan en la escena europea, presentándolos en la Bienal de Venecia. Comienza a mediados de los ’60 a trabajar en mármol, aprovechando sus propiedades de luz y textura. En 1974 regresa a Río de Janeiro, sin abandonar su taller en Carrara, Italia.

61

44

19

| 87 |

Homenaje a Van Gogh

Medios mixtos sobre tela

1975 | 101 x 101 cm

Rafael Canogar

Sin Título

Grabado

Sin fecha | 56 x 56 cm

Lourdes Castro

Sin Título

Collage

Sin Fecha | 100 x 70 cm

Eduardo Chillida

ESPAÑA, TOLEDO 1935Estudia en el taller de Daniel Vásquez Díaz, entre 1949 y 1954, exhibiendo estos primeros trabajos en la Galería Altamira, en Madrid. A partir de ese último año comienza a internarse en la abstracción, realizando un viaje a París como hito de aprendizaje. Fue uno de los fundadores del Grupo El Paso (1957), realizando exposiciones grupales con ellos. Su participación en la Bienal de Venecia en 1958 le abre las puertas inter-nacionales. Es invitado como Profesor Visitante para impartir la cátedra de Arte por el Milles College de California, los años 1965-66, la que sería la primera de sus participaciones en instituciones anglosajonas y europeas. En este periodo abandona el informalismo, para abocarse hacia la crónica narrativa, ejercicios que tomaban sus elementos de los medios de información. A mediados de los ’70 abandona esta fuente de producción para dedicarse nuevamente a la abstracción. Fue miembro del Consejo Asesor de la Dirección General de Bellas Artes del Ministerio de Cultura, en Madrid, entre 1981 y 1984.

PORTUGAL, MADEIRA 1930Se gradúa en 1956 de la Escuela Nacional de Bellas Artes, Lisboa. Gracias a una beca otorgada por la Fundación Calouste Gulbenkian en 1958, hace un viaje de estudios a Alemania. Posteriormente se trasla-da a París, donde crea la revista KWY, la que convoca a un importante grupo de conocidos artistas, como Christo, Bertholo o Jan Voss. El grupo, que ya había realizado exposiciones colectivas, estaba interesado en la vanguardia, deslindándose de las formas tradicionales de producir artes visuales. En esta primera instancia en París su obra tiende hacia la abstracción. A partir de 1964 comienza a experimentar con dis-tintos materiales, tales como el plexiglás, superponiendo distintos objetos mediante su fusión en un fondo o material liso y de color plano. Se traslada a Berlín, donde vive entre los años 1972-73, en donde adopta este procedimiento como la materia prima de trabajo.

ESPAÑA, SAN SEBASTIÁN 1924 - 2002Chillida es uno de los artistas españoles más importantes a nivel mundial. En 1943 viaja a Madrid para estudiar Arquitectura, carrera que abandona en 1947 para dedicarse al dibujo y la escultura propiamente tal. Al año siguiente viaja a París, donde expondría por primera vez en 1950. Vuelve a España en 1951, instalándose en el País Vasco. Aprende allí el arte de la forja en el taller de Manuel Illarramendi, presentando ya en ese período sus primeras obras abstractas, con particulares concepciones del volumen y el espacio. Prontamente fue reconocido en exposiciones internacionales, ganando en 1958 el Gran Premio de Escultura de la Bienal de Venecia. A principios de los ’60 indaga en otros materiales y soportes, tales como la madera, acero, collages y hormigón. Su primera retrospectiva fue en tierra alemana, en el Museo de Houston de Renania-Westfalia en 1966.Ha recibido casi todos los premios nacionales e internacionales de renombre existentes. En 1989 fue nom-brado Arquitecto Honorario por el consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España. El Museo Chillida-Leku (Casa de Chillida, bautizado por él mismo), abre sus puertas en septiembre de 2000.

45

62

46

| 88 |

Physicromie Nº 591

Estructura metal / plástico

1972 | 61,5 x 121,5 cm

Carlos Cruz-Diez

Progression


1959 | 60,5 x 60,5 cm

Hugo Demarco

Lejos de las miradas

Escultura en aluminio, hierro

y plástico

Sin Fecha | 100 x 90 x 50 cm

Maribel Domènech

VENEZUELA, CARACAS 1923Artista reconocido internacionalmente por sus trabajos en Arte óptico o op-art. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Caracas, para posteriormente ejercer como profesor de Historia de Artes Aplicadas, además de trabajar en cargos administrativos, en esa misma institución. En 1957 funda el Estudio de Artes Visuales, aplicando su experiencia como diseñador gráfico y sus viajes al extranjero. En esa misma época trabaja como ilustrador del diario El Nacional. En 1960 toma el cargo de profesor de Tipografía y Diseño Gráfico en la Escuela de Periodismo de la Universidad Central de Venezuela, en Caracas. Ese mismo año, traslada su lugar de residencia a París. Su estancia en el extranjero le permite ampliar sus conocimientos sobre el cinetismo y la pintura. En los ’70 comienza a participar como jurado en certámenes de arte franceses. Su cátedra de Técnicas Cinéticas se dicta entre 1972-73, en la Escuela Superior de Bellas Artes, en París. El Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez se crea en 1989 como reconocimiento al legado del movimiento cinético venezolano, museo del cual Cruz-Diez es miembro del consejo superior.

ARGENTINA, BUENOS AIRES 1932 - FRANCIA, PARÍS 1995En los inicios de su carrera se traslada a París, reuniéndose allí con un grupo de artistas americanos radi-cados allá, tales como Julio Le Parc y Jesús Rafael Soto. En 1960 expone junto al Grupo de Investigaciones de Arte Visual (GRAV), en su estudio en París. A partir del año siguiente, y hasta 1967, expuso en numerosas exhibiciones individuales en Francia, en particular en la Galería Denise Rene. En 1968 expuso sus obras cinéticas en la IV Documenta de Kassel, Alemania. En Buenos Aires trabajó como docente de la cátedra de Pintura y Artes Gráficas.

ESPAÑA, VALENCIA 1951Estudia Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia, de la que se gradúa en 1984. Dos años más tarde obtiene el grado de Doctora en Bellas Artes, otorgado por el Departamento de Escultura de esa misma institución. Después de trabajar en varios cargos administrativos allí, a partir de los ’90 comienza a dictar cursos y conferencias en el extranjero, tanto en La Habana, Nueva York, París y otros. A partir de 1990 y hasta el año 2008, forma parte del grupo de investigación Laboratorio de Luz. Entre 1990 y 2004 fue Directora del Departamento de Escultura, en la misma U. Politécnica de Valencia. Se ha interpretado su obra y trabajo docente a modo fundamental para la configuración de una escena de arte valenciano contemporáneo.

20

21

22

| 89 |

Con los ojos vendados


1977 | 100 x 82 cm

Juan Genovés ESPAÑA, VALENCIA 1930Proveniente de una familia obrera, Genovés comienza sus estudios en pintura asistiendo a clases vesper-tinas de dibujo en la Escuela de Peritos Industriales, sección Metalistería Artística. Dos años después, en 1945, ingresa a la Escuela de Bellas Artes de San Carlos, conociendo allí a Eusebio Sempere, quien iba en las clases avanzadas. En su estancia en la escuela funda el Grupo de los Siete (1949-1954). En 1950 realiza viajes por todo el país, ganando el Premio Nacional de Arte Universitario S.E.U., especialidad pintura. En 1956 se incorpora al Grupo Parpalló, con claras tendencias informalistas. Al año siguiente tiene lugar su primera exposición individual en la galería alfil, en Madrid, la cual recibe favorables críticas. Forma parte del grupo madrileño Hondo, los que exploran la neofiguración como denuncia social, expo-niendo el grupo ese año en Madrid. A partir de los ’70, y después de diversas participaciones en asociaciones de pintores y de nuevos aprendizajes, comienza a exponer en galerías internacionales, tanto en Italia como Alemania. Sus actividades políticas influyen enormemente su producción de obra, hasta la actualidad.

ARGENTINA, BUENOS AIRES 1908 - 1996En Argentina, asiste a los cursos que dictaba Alfredo Bigatti. Fue becada en 1948 por el gobierno de Francia, para estudiar en la Academia de la Grande-Chaumiere y en la Academia de Bellas Artes de París, donde estudiaría hasta 1950. Su obra escultórica está influenciada por las problemáticas cubistas, en torno a la composición de los planos, así como las relaciones entre espacio y vacío. Reconocida a nivel internacional, obtiene el Premio Nacional de Escultura en 1972. Ha expuesto en el Museo de Arte Moderno (1967), y en la Bienal de Escultura al Aire Libre, en Middleheim, Amberes (1970). En 1975 fue la primera mujer nombrada Miembro de Número de la Academia Nacional de Bellas Artes.

MÉXICO, MÉXICO D.F. 1926Estudia Arquitectura en la Universidad Autónoma de México (UNAM), entre 1942 y 1947. Ese último año obtiene una beca del gobierno francés, que le permite trabajar durante 18 meses en el taller de Le Corbusier. Allí se integra a los grupos de trabajo para la Unidad de Conjuntos Habitacionales de Marsella, entre otros. A fines de los ’40 y de regreso en México, comienza a trabajar en proyectos de viviendas sociales, elaborando estudios urbanísticos y planos reguladores a mediados de los años ’50. Posteriormente, comienza un largo periodo de trabajo junto a Abraham Zabludovsky, en el cual trabaja en proyectos arquitectónicos de fines públicos, tal como fue su participación en el diseño del Museo Rufino Tamayo, la Universidad Pedagógica Nacional y la Biblioteca Pública Estatal, entre otras tantas obras. En las décadas posteriores trabajó en proyectos personales, también en su mayoría enfocados a edificios públicos. De forma paralela a su trabajo como arquitecto, también ha desarrollado una importante obra en relación a la pintura y la escultura. Ha expuesto en el Museo Rufino Tamayo (1996) y en la Casa Lamm (2006), siendo esta última una gran retrospectiva de sus obras no-arquitectónicas.

Sin Título

Acrílico sobre papel

1974 | 89 x 58 cm

Teodoro González de León

Retrato del lobo feroz

Escultura en hierro

1964 | 64 x 45 x 20 cm

Noemí Gerstein

47

63

23

| 90 |

Del libro la fiera malvada

Litografía XXI/XXV


Francisco Icaza

Sin Título

Serigrafía 7/15

1976 | 30 x 30 cm

Ana Mercedes Hoyos

ESPAÑA, SANT CUGAT, BARCELONA 1929Si bien ha indagado en diversos soportes, tales como la pintura, el grabado, el mural y otros, es mundialmente reconocido por su trabajo en tapicería. Desde pequeño influenciado por el románico y el gótico medieval, estudia en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona (Llotja), paralelamente a su trabajo en un estudio de publicidad. En los años 50 se dedica a la pintura mural, con temáticas religiosas. Gracias a su trabajo publicitario, consigue una beca de perfeccionamiento en tapicería en Francia. En 1964 exhibe la primera exposición individual en tapicería del país, en la Sala Gaspar, Barcelona. Fue Profesor de la Escuela Eina de Barcelona en 1968, así como de su Institución de formación, en Llotja. Al año siguiente viaja a Estados Unidos, México y Canadá, con fines académicos. Su obra estaría marcada por el informalismo, con tendencias a la exploración de los rendimientos mate-riales utilizados en sus tapices. Se realizó una retrospectiva suya en el Palacio Robert, Barcelona, en 1988.

COLOMBIA, BOGOTÁ 1942Proveniente de una familia letrada, que incentivó en ella el gusto por las bellas artes, mientras aún cursa la secundaria toma clases particulares de pintura con Luciano Jaramillo, quien más tarde sería su profesor universitario. Ingresa a la Universidad de los Andes a estudiar Artes Plásticas, con maestros como Armando Villegas y Marta Traba. Posteriormente se traslada a la Universidad Nacional de Bogotá, pero no termina ninguno de estos estudios para dedicarse de lleno a la pintura. Comienza a exponer en salones nacionales, ganando el segundo lugar en el Primer Salón de Arte Jo-ven, en 1967, la que sería su primera exposición. A partir de los años 70 comienza a exponer en museos y galerías internacionales, presentando la serie Ventanas y Atmósferas, desarrolladas en años anteriores. Dichos trabajos se han considerado como los más importantes en términos de reconocimiento en el campo artístico. A partir de entonces ha recibido diversos premios y condecoraciones, otorgados en su mayoría por gobiernos latinoamericanos. El Centro Colombo Americano realiza en 1981 su primera antología, Ana Mercedes Hoyos. Un Decenio 1970-1980, participando en el catálogo Ángel Kálenberg y Marta Traba, entre otros.

MÉXICO, MÉXICO D.F. 1930Pintor mexicano, quien además ha escrito varios libros de poesía. Ha estudiado en diversos lugares: Ba-chillerato en Madrid, Literatura inglesa en Beirut; Ciencias Políticas en Bélgica y finalmente Pintura, en la Academia de Bellas Artes de ese mismo país. En 1954 expuso por primera vez en México. Icaza pertenece a la llamada Generación de la Ruptura, generación de artistas que renovarían el panorama pictórico mexicano, en relación al proceso anterior compendiado en el muralismo mexicano. En 1960, junto al artista mexicano Arnold Belkin, fundó el grupo Nueva Presencia, que hasta 1963 pu-blicó cinco números de una revista del mismo nombre. El grupo promovía la expresión individual y el arte figurativo, que reflejara la condición humana del hombre contemporáneo. Ha expuesto retrospectivas en el Museo de Arte Moderno (MAM), en 1982, y en la Galería Alternativa, en 1985.

A Xile

Tapiz

1977 | 200 x 120 cm

Josep Grau Garriga

64

24

65

| 91 |

Serie 23 Nr. 14-21


1976 | 171 x 171 cm

Julio Le Parc

Sin Título


1971 | 61 x 46 cm

Hugo Longa

ARGENTINA, ROSARIO 1926En 1937 estudia en el atelier de Enrico Forni. Su familia más tarde se traslada a Buenos Aires, formándose en el taller de su padre, quien comienza a trabajar en metales. En 1945 realiza su primera obra concreta, Direcciones Opuestas; ese mismo año funda Arte Concreto-Invención, firmando al año siguiente el Manifiesto Invencionista. Participa, a su vez, en la primera Exposición de la Asociación de Arte Concreto-Invención en el Salón Peuser. Ha participado en numerosas exposiciones referentes al arte concreto en el extranjero. En 1952 forma parte del Grupo de Artistas Modernos de la Argentina. En los ’50 realiza variadas obras por encargo, además de ser representante de Argentina en exposiciones internacionales. A fines de los ’60 recorre parte de europa, realizando dos esculturas para la ciudad de Cannes. En 1971 se realiza su primera retrospectiva, en el Museo Provincial de Bellas Artes, provincia de Córdoba. En 1975 es nombrado miembro de Número de la Academia Nacional de Bellas Artes, cargo que declina en 1999.

ARGENTINA, MENDOZA 1928Ingresa a la Escuela de Bellas Artes de Buenos Aires, entre 1943 y 1949, dejando inconclusos sus estudios. Vuelve a la Escuela en 1955, para posteriormente, y gracias a una beca del Servicio Cultural Francés, tras-ladarse a París (1958) donde trabaja con Victor Vasarely. Su interés por el cinetismo lo impulsa a formar el Grupo de Investigaciones de Arte Visual (GRAV), en esa misma ciudad. Dos años después de su funda-ción, comienzan a participar en exposiciones y charlas grupales, tanto en Francia como en Italia y Nueva York. Si bien continúa con las actividades del grupo, en 1966 tiene su primera exposición individual en la Galería Howard Wise, en Nueva York, ganando ese mismo año el Gran Premio Internacional de Pintura, en la Bienal de Venecia. En los años ’70 Le Parc comienza a exponer frecuentemente en Argentina y el extranjero, tanto individual-mente como junto a otros artistas que también realizaban investigaciones cinéticas. Visita diferentes países de América Latina, ayudando en manifestaciones artísticas relacionadas con el acontecer político local. En 1981 se realiza su mayor exposición retrospectiva, en el Museo de Bellas Artes de Caracas.

URUGUAY, MONTEVIDEO 1934 - SALTO 1990Se instala en la escena uruguaya a mediados de los ’60, cuando tiene lugar su primera exposición en 1966. Dentro de la historia del arte, se reconoce a Longa como un percusor de la apertura imaginativa y cromática en el arte contemporáneo nacional, destacando sus aportes como docente. Trabajó soportes representacionales diversos, como el collage y los assembleges. Entre 1967 y 1976, trabaja en una serie de collages sobre Auschwitz, experimentando con diferentes materiales e influenciado por los conceptos de lo grotesco e inverosímil. A partir de los años 80 radicaliza el gesto pictórico, trabajando cuadros de pinceladas violentas, de gran aporte matérico y cromático, además del juego producido en las diferencias de tamaño de los elementos. A modo paralelo con su trabajo pictórico, Longa mantuvo por largo tiempo su taller en Montevideo, en el que numerosos alumnos se formaron y son hoy parte importante del quehacer contemporáneo en Uruguay.

Sin Título

Escultura en metal

Sin fecha | 75 x 70 x 50 cm

Enio Iommi

25

26

48

| 92 |

Antropofauna

Técnica mixta sobre tela

1971 | 160 x 160 cm

Manolo Millares

Sin Título

Óleo sobre tela

1972 | 130 x 195 cm

Joan Miró

MÉXICO, MÉXICO, D.F. 1942Arquitecto y diseñador. Termina sus estudios de Arquitectura en la Universidad Iberoamericana en 1966. En 1970 el gobierno de Gran Bretaña le brinda una beca para estudiar en la Escuela Central de Arte y Diseño, en Londres. Entre los años 1972 y 1979 fue profesor de Diseño Básico en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), con el Dr. Mathias Goeritz. Sus trabajos como arquitecto abarcan desde casas particulares hasta conjuntos urbanos, trabajando también en diseños industriales y de interiores. Ha realizado esculturas monumentales y urbanas, así como obras pictóricas de diferentes soportes. Matthai ha expuesto sus obras de arte en numerosas exposiciones individuales, tanto nacionales como ex-tranjeras, además de presentar en cada oportunidad sus trabajos arquitectónicos ya finalizados. Es miembro del Colegio de Arquitectos de México y de la Sociedad Internacional de Diseñadores de Interiores. El 2009 gana el Premio Nacional de Interiorismo, en la categoría Turístico por su restaurante Bar Flap’s, en México.

ESPAÑA, LAS PALMAS DE GRAN CANARIA 1926 - ESPAÑA, MADRID 1972De formación autodidacta, estuvo influenciado en sus inicios por los surrealistas. Después de 1943, entra en contacto con la Escuela de Luján Pérez, en las mismas Islas Canarias. Allí forma parte del grupo L.A.D.A.C., Los Arqueros del Arte Contemporáneo, fundado por los hermanos Millares y de líneas conceptuales definidas en el surrealismo. A partir de 1950 se interesa en el universalismo constructivo (Joaquín Torres-García) y las culturas prehistóricas, al vincularse con las exposiciones, charlas y talleres que ofrecía la Escuela de Altamira, quienes se llamaban a sí mismos los nuevos prehistóricos. Fue uno de los fundadores del grupo El Paso (1957), ya decididamente informalista. Millares viaja con-tinuamente al extranjero, organizando exposiciones de sus obras y trayendo materiales de trabajo para promover la escena madrileña. Trabaja la arpillera desde este periodo hasta los ’70, tornándose figurativa, hasta cierto punto, unos años antes de su muerte.

ESPAÑA, BARCELONA 1893 - PALMA DE MALLORCA 1983Artista español de reconocimiento internacional, frecuentemente ligado a l movimiento surrealista y dadá. Alrededor de 1910 ingresa en la Escuela Superior de Artes Industriales y Bellas Artes, llamada Llotja, para posteriormente asistir a la Escuela de Arte dirigida por Francisco Galí (1915), en la cual conoce las actuales tendencias de vanguardia europeas. En este período previo a su primer viaje a Francia, sus pinturas reflejan las influencias fauvistas y cubistas, como algunos resabios de la cultura catalana. Su primera exposición individual la realiza en la Galería Dalmau, Barcelona, en 1918. En 1920 viaja a París, donde toma contacto con Picasso, Tzara, Dubuffet, Eluard, Artaud, Breton y otros personajes ligados al movimiento surrealista. Expone por primera vez en París en la Galería La Licorne, exhibición organizada por Josep Dalmau. Influenciado por los surrealistas, no sólo firma su manifiesto (1924), sino también incorpora elementos asociados a éste, como la pincelada caligráfica, el uso de los colores y los signos encriptados. Aún así, jamás se integra del todo al movimiento. Expone con los surrealistas en la Galería de Pierre, en 1928. Durante la Guerra civil española, se intensifican sus cuadros y la tendencia abstracta, la que mantendrá y desarrollará hasta su muerte. Explora otros procedimientos gráficos, tales como la litografía, grabado, acuarelas y pasteles. En 1975 se inaugura el Museo y Fundación Miró, que alberga gran parte de su legado.

Una tachadura es una tachadura

Collage

1976 | 80 x 80 cm

Diego Matthai

66

49

50

| 93 |

Recado de Chile, pongamos la

estrella en su lugar


1976 | 162 x 130 cm

Guillermo Núñez CHILE, SANTIAGO 1930Pintor Chileno. En 1949 ingresa a la Escuela de Bellas Artes, Universidad de Chile, siendo alumno de Pablo Burchard y Gregorio de la Fuente. Tiene su primera exposición personal en el Instituto Chileno Británico de Cultura de Santiago, en 1956. Después de trabajar para la Escuela de Teatro en la misma universidad y posteriormente recorrer Europa, en 1959 el gobierno checoslovaco lo beca y viaja a Praga, a estudiar grabado en la Escuela Superior de Artes Aplicadas (UMPRUM). Se retira en mayo de 1961, año en que representa a Chile en el Congreso del Instituto Internacional de Teatro, en Viena. Tras varias exposiciones en Estados Unidos, trabaja en 1968 en la Revista Ercilla, diseñando sus dibujos de portada. En 1971 toma el cargo de Director del Museo de Arte Contemporáneo (MAC), creando bajo esa instancia los galardones Premio Artista del Pueblo, Homenaje a Pedro Lobos y Carlos Hermosilla Alvarez. Previo antecedente de dos detenciones, una por refugiar a un disidente y otra por actividades pictóricas subversivas, es exiliado en 1975 por el gobierno militar radicándose en París durante doce años. Durante este periodo expone continuamente en Francia y Alemania. A su regreso expone en diversos museos y galerías el trabajo producido durante esos años.

CHILE, SANTIAGO 1935 – CHILE, SANTIAGO 1985En 1956 ingresa a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, formándose con artistas como Gregorio de la Fuente y Marta Colvin. Incursionó, a su vez, en el teatro. Entre 1959 y 1964, se desempeña como secretario del Museo de Arte Contemporáneo, en Santiago. Ese mismo año gana dos becas: la Beca Fullbright, con la cual estudia grabado en el Pratt Institute, y una beca para la New School of Social Research, ambas realizadas en Nueva York. A su regreso a Chile, se interesa de modo particular en los trabajos realizados entonces por el Grupo Signo. Desde el año1966, hasta 1975, fue profesor de Tecnología del Arte en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Creó, junto a Eduardo Martínez Bonati, el Centro de Diseño para la Arquitectura, uno de los primeros centros de estudios de arte cinético en América Latina. En 1969, tuvo lugar su primera exposición individual, en el Ministerio de Educación de Chile, Santiago. Participó además, en numerosas exposiciones como representante de Chile en el extranjero.

ESPAÑA, ORIO 1908 - SAN SEBASTIÁN 2003En 1927 se traslada a Madrid a estudiar medicina, aunque su interés inicial era la Arquitectura. Abandona la carrera para estudiar en la Escuela de Artes y Oficios. Después de trabajar en variados empleos, viaja a Sudamérica, donde desarrollaría buena parte de su obra. Trabaja como profesor de cerámica en Buenos Aires y Colombia. A principios de los ’40 se interesa en los fundamentos teóricos del arte, publicando diversos textos entre ellos el más importante Carta a los Artistas de América. Sobre el arte nuevo de la posguerra (1944). En 1948 regresa a España, residiendo en Bilbao. Su obra entonces se torna progresivamente crítica en torno al concepto de la ‘desocupación’. En 1957 gana el Gran Premio de Escultura de la IV Bienal de São Paulo. No deja de lado su quehacer político, intentando re-articular el movimiento artístico vasco. En 1976 expone en la Bienal de Venecia. La Fundación La Caixa y el Museo de Bellas Artes de Bilbao realizaron una amplia antología de su obra en 1988. En 2003, y bajo previas gestiones del artista antes de su muerte, se inaugura en Alzuza, pueblo cercano a Pamplona, el Museo Oteiza, que alberga parte de sus obras, fondos, y materiales biblio y filmográficos.

Sin Título

Serigrafía

Sin fecha | 55,2 x 75 cm

Carlos Ortúzar

Desocupación espacial del cubo

Escultura en fierro

1956 | 36 x 36 x 36 cm

Jorge Oteiza

28

51

27

| 94 |

Sin Título

Serigrafía trocada

1976 | 52 x 73 cm

Matilde Pérez

Collage Nº 55

Collage sobre tela

1964 | 81 x 60 cm

Arthur Luiz Piza

CHILE, SANTIAGO 1950Ingresa en 1970 a la Escuela de Bellas Artes, Universidad de Chile. Toma clases con el escultor Ricardo Mesa, además de pertenecer a la generación de escultores de Francisco Gazitúa y Patricia del Canto. En 1979 gana una beca de perfeccionamiento en España. En los ’80, su taller de Peñalolén fue un impor-tante foco de expresión artística durante la dictadura. Ha participado en numerosas exposiciones internacionales. En Chile, participó el año 2000 en la II parte de la muestra Chile 100 Años, Artes Visuales, que se exhibió en el Museo de Bellas Artes de Santiago. Ese mismo año, así como los años 2002 y 2009, recibe el Premio Altazor, en la categoría Escultura. Desde el año 2008 trabaja en la comisión Metro Arte, a cargo de la planificación de actividades culturales asociadas al Metro de Santiago.

CHILE, SANTIAGO 1920Principal expositora chilena de arte cinético. Proviene de la formación de la Academia del Bellas Artes, Universidad de Chile, en donde ejerce como ayudante y más tarde como pedagoga de la cátedra de dibujo y pintura, en 1957. Más tarde se uniría al Grupo Rectángulo, quienes trabajaban desde 1955 en la abstracción, y junto a ellos expone en el Círculo de Periodistas de Santiago, en 1956. En 1960, el gobierno francés le brinda una beca para estudiar en París, donde toma contacto con Vasarely, regresando en 1961. Su obra fue rechazada en primera instancia a su retorno a Chile. Algunas de sus obras interactivas fueron modelos inéditos de exploración cinética entre sus contemporáneos. En los ’70 trabajó como profesora e investigadora en la Universidad de Chile, instancia que le permite volver a París por dos años (1970-1972). En la Escuela de Diseño de esa misma universidad creó el Centro de Investigaciones Cinéticas, el cual se ha homologado con el GRAU francés. En 1999 se realizó una gran retrospectiva de su obra en el MNBA.

BRASIL, SÃO PAULO 1928Inicia su formación con el maestro Antonio Gomide, a temprana edad. Se traslada a París en 1951, frecuen-tando el taller del grabador Friedlander, en donde aprende técnicas de grabado, aguafuerte y grabado en dulce. En este periodo expone colectivamente, tanto en Francia como en el extranjero, ganando diversos premios. Piza ha sido asociado al movimiento constructivista - geométrico latinoamericano, cuya base operacional estaba precisamente en París. A partir de 1958 se dedica al grabado en buril, trabajando además en otros soportes: joyas, porcelanas, relieves y collages. En los ’60 se consolida internacionalmente como uno de los principales exponentes brasileños en grabado.

A pesar de todo

Escultura en hierro repujado

1986 | 140 x 80 x 100 cm

Osvaldo Peña

52

29

53

| 95 |

Alice VI

Collage sobre papel

1991 | 76 x 56 cm

Liliana Porter ARGENTINA, BUENOS AIRES 1941Estudia en la Universidad Iberoamericana en México (1960), graduándose en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Un año después se traslada a Nueva York, en donde reside hasta el día de hoy. En esta época realiza obras impresas de tendencia pop art. Forma parte del grupo Arte conceptual (1965), junto a Luis Camnitzer y José Guillermo Castillo. A finales de los años ’60 su obra se torna más conceptual, internacionalizándose. En este periodo investiga las relaciones reproductivas y materiales posibles mediante la representación gráfica. A partir de estos trabajos ha sido reconocida en las más importantes bienales del mundo. Ha trabajado como Académica Correspondiente tanto en Argentina (2003) como en Estados Unidos (2009). En las últimas décadas ha trabajado intensamente sus impresiones, además de la incorporación de nuevos elementos, como tela y objetos cotidianos.

CUBA, LA HABANA 1912 - 1985 Artista autodidacta. Se le atribuye a su obra una plástica basada en las tradiciones e imaginarios cubanos, de acercamientos poéticos. En 1934 realizó su primera exposición personal en el Lyceum, La Habana. Trabajó posteriormente en el Estudio Libre para Pintores y Escultores en la Habana (1937), publicándose sus dibujos en las revistas Verbum, Espuela de Plata y Orígenes. En 1942 fue profesor de Dibujo en la cárcel de La Habana. Sus obras, basadas en series en torno a un motivo principal, se desarrollan fuertemente a partir de 1944, cuando comienza una serie de paisajes de campesinos cubanos, ya cerca del arte naif y la mayoría sobre papel. Se presenta a la VII Bienal de Sao Paulo, ganando el Premio Internacional Sambra, por mejor conjunto. Ha recibido además premios y reconocimientos de parte del estado de Polonia, Bulgaria y México. En 1970 el Museo Nacional de La Habana realiza una gran retrospectiva suya, en 1979 es nombrado consejero de honor de la Asociación Internacional de Artistas Plásticos de la UNESCO.

CHILE, IQUIQUE 1950Si bien sus intereses, desde pequeño, se inclinaban hacia las Bellas Artes, Rojo estudia entre 1968 y 1974 en la Facultad de Derecho de la Universidad de Chile. No realizó estudios formales de arte, se define como un autodidacta. Tuvo algunas clases con Adolfo Couve. Viaja intermitentemente por España y Estados Unidos, desarrollando elementos que forjen y perfeccionen su aprendizaje. Como pedagogo, ha trabajado en la Facultad de Ciencias de la Educación (Universidad de Chile) y en la Pontificia Universidad Católica, entre otras instituciones. Se incorporó como Miembro de Número de la Academia Chilena de Bellas Artes del instituto Chile, en 1998. Ha recibido numeroso premios y becas na-cionales, además de contar con su participación en diversas bienales y exposiciones en el extranjero. Cabe destacar el Premio Suntory, obtenido en la Trienal de Osaka, Japón (1990). Ha contribuido al proyecto Valle de los Artistas, impulsado por el Museo de Artes Visuales (MAVI), el cual continúa hasta la actualidad.

Paisaje de la Habana N° 1

Óleo sobre papel sobre tela

1970 | 100 x 132 cm

René Portocarrero

Por los viejos tiempos

Técnica mixta sobre papel

1991 | 143 x 114 cm

Benito Rojo

67

68

54

| 96 |

Del cuadrado al círculo

Guache sobre papel

1971 | 45 x 47 cm

Eusebio Sempere

VENEZUELA, QUIRIQUIRE, 1937Estudió en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas. En 1959 ingresa en la Universidad Central de Venezuela a estudiar Arquitectura, en donde adquiere el cuerpo teórico y práctico que caracterizaría su obra posterior; sin embargo, nunca finalizó dichos estudios. Bajo el auge del arte cinético en Venezuela, se interesó tempranamente en él, realizando obras a partir de las premisas ya adquiridas sobre la cons-trucción espacial. Desde 1956 hasta 1966, participa anualmente en los Salones Oficiales de Arte del Museo de Bellas Artes de Caracas. En 1967 se traslada a París, donde trabaja en el taller de Jesús Rafael Soto. Ese mismo año obtiene el premio Armando Reverón (Caracas), el primer premio de la Bienal de Jóvenes Artistas (París), junto con otros reconocimientos tanto nacionales como internacionales. Trabajó a su vez como docente en las cátedras de Composición Básica y Diseño, en la misma Facultad de Arquitectura donde estudió.

ESPAÑA, HUESCA 1930 - ESPAÑA, CUENCA 1998Después de trasladarse entre Madrid, Barcelona y Valencia a causa de la guerra civil, a partir de 1943 debe tratarse la tuberculosis; la enfermedad lo anima a dedicarse a la pintura, a modo autodidacta. En 1950 tiene lugar su primera exposición personal en la librería Libros de Zaragoza, que se constituye a partir de sus trabajos en pequeño formato, deslindados de la figuración. Viaja a París dos años después, organizando de vuelta en Madrid diversas exposiciones, inspiradas en el surrealismo. Entre 1954 y 1955, se refugia en París y participa en las actividades del movimiento surrealista. Fue uno de los fundadores del grupo El Paso (1957), quienes mediante textos, manifiestos y diferentes actividades, ejercen una importante influencia en la pintura española de entonces. El inicio de la serie de Los Retratos Imaginarios se enmarca en este periodo. En las décadas siguientes experimenta con acuarelas, aguafuertes y serigrafías, integrando a su vez el color. Ha realizado diversas retrospectivas de sus diferentes formatos, tanto en España como en París y Nueva York. En 1995 nace la Fundación Antonio Saura en Cuenca, impulsada por el propio Saura y que recoge una vasta colección de sus obras.

ESPAÑA, ALICANTE 1923 – LA COVA 1985En 1940 termina sus estudios de Bachillerato en la Academia de Cabanillas. Después de cursar estudios noc-turnos en la Escuela de Artes y Oficios, ingresa en 1941 a la Facultad de Bellas Artes de San Carlos, en Valencia. Prosigue sus estudios en París, tras ganar una beca en 1948. Allí toma contacto con la corriente europea, dedicándose al arte geométrico y cinético. Durante este periodo realiza exposiciones de obras abstractas en Valencia, así como trabajos en serigrafía con otros artistas. En 1960 se instala en Madrid, realizando al año siguiente su primera exposición individual. En 1963 recibe la Beca Ford, para viajar a Estados Unidos. Tras trabajar continuamente en proyectos personales, en 1977 se inaugura el Museo de la Asegurada, espacio que albergó la colección particular Arte del s. XX que Sempere donó a la Ciudad de Alicante. En 1983 recibe el Premio Príncipe de Asturias a las Bellas Artes, y nombrado Hijo Predilecto de la Provincia de Alicante. Al año siguiente es investido Doctor Honoris Causa por la Universidad de Alicante, y nombrado Académico de Honor por la R.A.BBAA de San Carlos de Valencia.

Retrato imaginario de Felipe II

Acrílico sobre papel

1973 | 65 x 50 cm

Antonio Saura

Pulverización Nº 319

Pintura sobre madera

1975 | 55 x 55 cm

Francisco Salazar

30

55

31

| 97 |

Tes con brique

Estructura / madera / metal / pintura

1977 | 60 x 60 x 12 cm

Jesús Rafael Soto

Sin Título

Serigrafía intervenida

1976 | 210 x 101 cm

Antoni Tàpies

CHILE, PUERTO MONTT 1952 - CHILE, SANTIAGO 1998Egresó de la Escuela de Artes de la Universidad de Chile como Licenciado en Artes con mención en Gráfica. Fue alumno de Adolfo Couve, Francisco Brugnoli y Rodolfo Opazo. Entre 1974 y 1981 trabaja como profesor de Dibujo y Pintura, en esta misma institución. A finales de los de los ’70 frecuenta Europa y participa de bienales, exposiciones y galerías a nivel inter-nacional y nacional, a modo excepcional en comparación con el resto de su generación. Se radica en Florencia en 1978, después de cursar varios estudios en Italia, trabajando a su vez en propuesta pertenecientes al ámbito de la gestión cultural y el arte audiovisual. Participa de manera activa en la denominada Escena de Avanzada, propia ya de los años ’80. Funda la Facultad de Arte de la Universidad de las Comunicaciones (UNIACC), en 1995. En 1998 se realiza su última retrospectiva en vida, titulada Diario de viaje IV, en el antiguo Edificio CTC, hoy Edificio Telefónica, en Santiago de Chile.

VENEZUELA, CIUDAD BOLÍVAR 1923 - FRANCIA, PARÍS 2005Artista expositor del arte cinético venezolano. Obtiene, en septiembre de 1942, una beca para estudiar en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas, en donde estudia Arte Puro y prosigue su formación como pedagogo, en Educación Artística e Historia del Arte. Allí se relaciona con estudiantes de intereses afines, tales como Carlos Cruz-Diez y Alejandro Otero. Muchos de ellos emigran a París, a finales de los ’40. Entre 1943 y 1949, expone anualmente en el Salón Oficial de Arte, en Caracas. Ya terminados sus estudios, es designado Director de la Escuela de Bellas Artes de Maracaibo, además de impartir la pedagogía en otros establecimientos. En abril de 1955, expone junto a Vasarerly, Calder, Tinguely y otros, en una galería de París. En junio de ese mismo año, bajo la curatoría de su amigo Otero, lleva a cabo su primera exposición individual, en el Museo de Bellas Artes de Caracas. En 1960 obtiene del Estado venezolano el Premio Nacional de Pintura. El continuo avance de la inter-nacionalización de su trabajo lo lleva a dictar seminarios y charlas, además de realizar exposiciones e intervenciones en diferentes países. En 1982, el Palacio de Velásquez de Madrid presenta su primera retrospectiva, que incluyó más de 150 obras. Su trabajo se extiende hasta los albores del 2000.

ESPAÑA, BARCELONA 1923Principal exponente mundial del informalismo, además de ejercer como teórico del arte. Abandona la carrera de derecho en 1946 para dedicarse, de forma autodidacta, a la pintura y el dibujo. Tuvo una breve estancia en la Academia de Nolasc Valls. Impulsado por sus collages, su interés en el arte contemporáneo, y su acercamiento a las tendencias dadá, funda el grupo Dau al Set, en 1948, junto a otros artistas catalanes. En los ’50 trabaja las llamadas pinturas matéricas, en las que utiliza objetos disímiles y reflexivos en torno a lo material, cotidiano e incluso, repulsivo. En este periodo expone en la Bienal de Venecia, Estados Unidos y varias ciudades de España. El año 1955 funda el grupo Taüll, que aglutinaba a los artistas de vanguardia cata-lanes de entonces. A partir de 1960 expone en museos y galerías internacionales, además de publicar diversos libros sobre estética, en los que reflexiona una crítica sobre el panorama del arte contemporáneo actual.

P.O.E.M.A.

Acrílico sobre tela.

Impresión serigráfica sobre acetato

1991 | 105 x 205 cm

Francisco Smythe

69

32

56

| 98 |

Moción


1973 | 120 x 190 cm

José Luis Verdes

ARGENTINA, LA PLATA 1915Diplomado en Dibujo (1938), estudia en la Escuela Superior de Pintura Ernesto de la Cárcova, egresando en 1944. En 1951 realiza un viaje a Italia, tierra de su padre, en la cual conoce las tendencias contemporáneas del arte, para después permanecer por seis meses en París, lugar que también influenciaría gran parte de su obra. Hasta 1957, sus trabajos eran mayormente figurativos, aunque exploraban ciertas nociones com-positivas cezzanianas, la composición geométrica y el color. Ese mismo año se traslada definitivamente a París, en donde comienza a trabajar el cinetismo en profundidad. En este periodo indaga en el color-sensación, y las posibilidades cromáticas del blanco en contraposición a sus efectos lumínicos. En París frecuenta la galería Denise Rene, junto a Arp, Soto y Vasarely. Tuvo lugar su primera exposición individual en esta galería, conjuntamente con el Museo Nacional de Buenos Aires. Realiza, junto a su amigo Julio Cortázar, dos libros-objetos en los años ’80. Forma parte del movimiento de Arte Cinético internacional, siendo uno de sus mayores exponentes argentinos.

ARGENTINA, BUENOS AIRES 1924 - FRANCIA, PARÍS 1995Después de intermitentes viajes a París, trabaja como profesor en la Academia de Bellas Artes de Buenos Aires. Se traslada a vivir a Japón en 1959, período en que se aboca totalmente hacia la abstracción, influen-ciado por la filosofía oriental. Fue parte de la comisión que organizó las cuatro exposiciones de pintura y escultura latinoamericana, en el Museo de Arte Moderno de París. En esa misma ciudad recibe la conde-coración Caballero de las Artes y Letras, otorgada por el Estado Francés. Fue Embajador de la República Argentina en la UNESCO, hasta la fecha de su muerte.

BRASIL, SÃO PAULO 1944Se forma en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de São Paulo. Sus primeras obras están influen-ciadas por el pop art, por medio de imágenes extraídas de los medios de comunicación. Su pintura Guevara Vivo o Muerto, expuesta en el Salón Nacional de Arte Contemporáneo, fue destruida a golpes de hacha por un grupo de extrema derecha. En 1969 Tozzi realiza un viaje de estudios en Europa, momento en que sus obras comienzan a ser minuciosamente elaboradas, perdiendo el estilo informal que las caracterizaba. En los ’70 se dedica a realizar experimentos cromáticos, además de realizar trabajos para lugares públicos, tales como escuelas y estaciones de metro.

ESPAÑA, MADRID 1933 - 2001Estudió en Madrid entre 1953 y 1959, siendo discípulo de Manuel Gutiérrez. Posteriormente se traslada a Quesada, en la provincia de Jaén, donde trabaja bajo la tutela del pintor Rafael Zabaleta. Allí explora el realismo de alto impacto cromático, pintando paisajes y retratos de amigos y conocidos. En 1969 regresa a Madrid, elaborando en los ’70 obras enfocadas en la crisis social y la denuncia política. Colabora tam-bién con otros artistas del grupo El Paso. En 1975 obtiene el primer Premio de la Bienal de São Paulo, con su más conocida obra El Mito de la Caverna. Actualmente esta obra se encuentra instalada en el Museo provincial de Jaén. En este periodo estudia grabado con Dimitri Papageorgiu, iniciando en 1976 una serie de obras a partir de esta técnica. En los ’80 trabaja en obras abstractas y matéricas, utilizando íconos alejados de la figura humana.

El estanque


1971 | 141 x 114 cm

Leopoldo Torres Agüero

Multidad

Serigrafía 32/50

1970 | 61 x 84,5 cm

Claudio Tozzi

Atmosphere Chromoplastique Nr. 319

Relieve Madera

1973 | 74 x 74 cm

Luis Tomasello

33

34

70

35

| 99 |

Sombras de mediodía

Óleo sobre tela

1975| 160 x 160 cm

Ramón Vergara Grez

L Epid’ Artiste

Serigrafía sobre tela


Sin Título

Litografía


Maria Helena Vieira da Silva

CHILE, MEJILLONES 1923Realizados estudios previos en Antofagasta, ingresa a la Escuela de Bellas Artes, de la Universidad de Chile. A su egreso en 1946, trabajó como profesor ayudante en la misma Escuela de Bellas Artes y la Escuela de Arquitectura de dicha institución. Dos años después, el gobierno brasileño le otorga una beca para realizar estudios de postgrado; de igual manera procedería el gobierno italiano, en 1954. Fue miembro fundador del Grupo Rectángulo (1955), así como del grupo Forma y Espacio (1962), ambos tendientes a la abstracción y la geometría, como movimiento de vanguardia frente a la figuración y las expresiones academicistas. En 1965 participa en la VIII Bienal de São Paulo, en la cual es escogido entre los 17 mejores pintores latinoamericanos para una exposición que recorrió las principales ciudades de Estados Unidos. En 1972 fue nombrado Miembro de Número de la Academia de Bellas Artes del Instituto de Chile. Ha tenido numerosas y diversas exposiciones en el extranjero, tanto individual como colectivamente. En 1997, el Museo de Bellas Artes de Santiago realizó una retrospectiva de 55 años de su producción, titulada De la Figuración a la No Figuración.

PORTUGAL, LISBOA 1908 - FRANCIA, PARÍS 1992Pintora Portuguesa. Si bien sus intereses se inclinaban hacia la escultura, asistiendo en 1924 a la Academia Escandinava con Despiau, decidió indagar en prácticas principalmente pictóricas. En 1928, con 20 años de edad, viaja a París donde estudia en la academia de la Grande-Chaumiere, siendo alumna además de Léger y Friesz, entre otros. En 1930 contrae matrimonio con el pintor húngaro Arpad Szenes, circunstancia que le permitió ampliar su círculo artístico. En el período de entreguerras realizó su primera exposición en la galería de Jeanne Bucher, suceso que le permitió concretar su primera venta en 1934. Antes de 1935, momento en que el matrimonio se traslada a Lisboa, su producción de obra estuvo ligada a la ilustración y el diseño textil. Entre 1940 y 1947 vive en Brasil, lugar en donde expone en diversas galerías. En 1946 expone en Nueva York. En los años siguientes de su estancia en Brasil, comienza a recibir galardones y reconocimientos de parte del Estado francés y brasileño, tanto en bienales como museos sudamericanos y europeos. En 1963 recibió el Gran Premio Nacional de las Artes (Francia), y en 1970 se le dedicó la primera retros-pectiva en el Museo Nacional de Arte Moderno, París.

CHILE, CONCEPCIÓN 1932Luego de tomar algunos cursos en la Academia de Gregorio de la Fuente, acude a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, en calidad de alumno libre y tomando clases de pintura. Autodidacta, en 1958 ingresa al Taller 99, a cargo de Nemesio Antúnez, continuando su formación con la Licenciatura en Artes, mención Grabado, cursada en la Pontificia Universidad Católica de Chile. En los ’60 gana la Beca Fullbright que le permite realizar estudios de Teoría del Color en la Universidad de Yale, Estados Unidos, a cargo del profesor Joseph Albers, fundador de la Bauhaus. Este viaje le permite, además, conocer el incipiente círculo de artistas que ya trabajaban en el expresionismo abstracto. Su trabajo pedagógico se ha extendido a lo largo de su vida, siendo profesor en la Pontificia Universidad Ca-tólica entre 1962 y 1976, además de su labor hasta 1974 como profesor del taller de xilografía en la Universidad de Chile. En los años ’80 fue profesor en la Escuela de diseño Gráfico, en el Instituto Profesional del Pacífico. El año 2008 gana el Premio Altazor, en las categorías de Grabado y Dibujo.

La Constante amenaza I

Serigrafía

1973 | 109,7 x 75,3 cm

Eduardo Vilches

36

37 38

71

| 100 |

Catálogo publicado en ocasión de la exposición Compromiso y Transformación. Selección de obras Iberoamericanas Museo de la Solidaridad Salvador Allende.Agosto-Septiembre, 2011.

Textos: Hortensia Campanella, Ernesto Ottone, Carlos Navarrete, Claudia Zaldívar.

© 2011. Todos los derechos reservados. Prohibida su reproducción total o parcial y su comercialización.© Fotografía obras: Titi Santos.© Fotografía montaje: Pablo Alcaíno, Priscilla Cerda.© Textos: Hortensia Campanella, Ernesto Ottone, Carlos Navarrete, Claudia Zaldívar.© Obras: Museo de la Solidaridad Salvador Allende.

La presente edición contempló un tiraje de 1.200 ejemplaresInscripción Registro de Propiedad IntelectualNº xxxxxxxxISBN: xxxxxxxx

Santiago de Chile, agosto 2011Distribución: Centro Cultural de España (CCE) la finalidad de los impresos del cce es la difusión y documentación de las actividades. la distribución es gratuita y para uso de los visitantes. bajo ningún concepto se permite su comercialización.

Documents

SELECCIÓN DE OBRAS IBEROAMERICANAS COMPROMISO Y ...€¦ · CATÁLOGO Carlos Navarrete S. Curador muestra Titi Santos S. Fotografía registro de obras Dámaris Pérez Investigación