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SEPTIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 19
20 .. BALLETIN DANCE .. SEPTIEMBRE 2015
El Teatro Coliseo de Lomas de Zamora, anunció su Gala de
Ballet anual con bailarines del Teatro Colón y del Argentino
de La Plata
La función con dirección general de Alberto Desseignet y orga-
nización de la Comisión de Cultura del Teatro Coliseo, tendrá
lugar el domingo 27 de septiembre, a las 20 hs, en el pintoresco
coliseo bonaerense (España 55) y ha sido estructurada en tres
actos: Los Clásicos, Contemporáneo y El Tango.
El pas de trois del primer acto de El Lago de los Cisnes (Peti-
pa, Ivanov-Tchaicovsky) será protagonizado por Priscila Eguía,
Leticia Taguchi y Mario Navarro. A continuación podrá ver-
se el musical pas de deux de Taurina (Leonardo Reale-Jules
Massenet) a cargo de Elizabeth Antúnez y Miguel Ángel Klug.
Manuela Rodríguez Echenique y Fabrizio Coppo encararán El
Espectro de la Rosa (Fokin-Karl M. von Weber) y fi naliza la pri-
AC T UA L I DA D
Ballet, Contemporáneo y Tango
Carla Vincelli junto a Alejandro Parente en una función
anterior en el Teatro Coliseo de Lomas de Zamora
Foto . gentileza Teatro Coliseo
mera parte con el emotivo pas de deux de Espartaco (Grigoro-
vich-Aram Khachaturian) protagonizado por Carla Vincelli y
Vahram Ambartsoumian.
El segundo acto dedicado a la danza de corte contemporánea
incluirá Feeling Good de Maximiliano Navarro sobre música de
Anthony Newley, bailado por Mario Navarro, y el pas de deux
Intermezzo de la ópera Cavallería Rusticana, con coreografía de
Fabrizio Coppo y partitura de Pietro Mascagni, a cargo de Na-
talia Pelayo y Maximiliano Iglesias.
Para fi nalizar la noche, el 2 x 4 llegará de la mano de Prisci-
la Eguía, Leticia Taguchi y Federico Fleitas, con Adiós Nonino
(Fleitas-Piazzolla), Elizabeth Antúnez y Miguel A. Klug harán
El Día que me Quieras (Fleitas-Gardel y Le Pera) y Carla Vincelli
junto a Vahram Ambartsoumian cerrarán el espectáculo con A
Buenos Aires (Gustavo Mollajoli-Piazzolla). __BD
SEPTIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 21
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22 .. BALLETIN DANCE .. SEPTIEMBRE 2015
Cristina Gómez Comini presenta El Señuelo, en el
Umbral de la Noche, los viernes de septiembre y
octubre, en la Sala Medida por Medida de la ciudad
de Córdoba
La obra se realizó con el apoyo del Fondo Estímulo a
la Danza Contemporánea de la Secretaría de Cultura
de Municipalidad de Córdoba y es interpretada por las
bailarinas Natalia Bazán, Mariana Pirra, Laura Fonse-
ca y Candela Fanin, que integran la compañía Danza
Viva, bajo la dirección de la propia Gómez Comini.
Danza Viva que nació hace 21 años, es uno de los en-
sambles de danza contemporánea que más ha perdu-
rado en el tiempo en la escena cordobesa, e incluso,
trascendió las fronteras de esta provincia, al participar
en eventos y festivales en otros puntos del país.
Los dos primeros viernes de noviembre el grupo parti-
cipará del Festival de Estrenos de la Municipalidad de
Córdoba y el 9 de noviembre se presentará en el Festival
Argentino de Artes Escénicas de Santa Fe. __BD
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SEPTIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 23
24 .. BALLETIN DANCE .. SEPTIEMBRE 2015
El Koi Ballet que dirige Carina Odisio, presentará la primera
función de este año, el 26 de septiembre en el Teatro
Auditorio Fundación Astengo de la ciudad de Rosario
El espectáculo se integra con tres partes. La primera consiste en
una suite de El Corsario que incluye el Jardín Animado, don-
de participarán como invitados Julieta Paul (Teatro Argentino
de La Plata) y Franco Cadelago, junto a los bailarines, Griselda
Dahi, Sabrina Suárez, Lucas Morganti, Cecilia Gassa, Celeste
Gaeto y Paula Bonet, y cuerpo de baile. A continuación se verá
Diana y Acteón, y para fi nalizar la noche, el estreno La Vie Pa-
P R OV I N C I A S | S A N TA F E
Ballet en Rosario
risienne, de la directora con música de Ofenbach. El diseño de
vestuario está fi rmado por Paula Allocco y la escenografía es de
Arquitectos en Tránsito.
La función se ofrece al regreso de trece alumnos del Koi Ballet,
de una beca otorgada por Sergio Neglia para estudiar durante
cinco semanas intensivas, en el Ballet de Búfalo, de Nueva York,
Estados Unidos. “Sin duda fue una experiencia maravillosa, no
sólo por lo que aprendieron técnicamente sino por la posibili-
dad de compartir con otros compañeros un verdadero viaje de
estudios” explicó la maestra a esta revista. __BD
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26 .. BALLETIN DANCE .. SEPTIEMBRE 2015
en C
arte
l.En el marco del ciclo de experimentación de la Asociación
Arte XIX, en octubre se verá Lobo, Te Amo [Una Ficción
Muerta] de Ayelen Clavin y Gastón Sanchez, interpretada
por Daniela Cámpora y Gastón Sánchez, compartiendo
función con Escamas de Paula Fontán.
La primera: “retoma un cuento cualquiera, un relato po-
sible (…) los personajes de los cuentos de hadas son seres
reales, disfrazados de mentira: hombres y mujeres con ca-
perucitas rojas y perfume francés”, según indican los auto-
res. La segunda pieza del programa trata sobre la búsqueda
“intermitente de la libertad, el desprendimiento del dolor,
el reencuentro, lo inalcanzable, el equilibrio sobre el abis-
mo. Hasta caer en un profundo sueño tibio, líquido, con-
tenido en un mar de fl uidos ya sin escamas…”
Una nueva visión del clásico de Próspero Merimée,
con una puesta minimalista, da vida a esta historia a
través de coreografías contemporáneas y música ver-
sionada. La musicalización y los arreglos están fi rma-
dos por Federico Rodríguez Salcedo y Max Medero
y la producción ejecutiva corre por cuenta de Bianca
Baldecchi y Victoria Weill.
Foto . gentileza de la producción
El programa que se estrenó en julio en el Centro
Cultural de la Cooperación, celebra 17 años de la
fundación del grupo, con la incorporación inédita
de coreógrafos invitados para crear piezas especial-
mente. Marías de Glenda Casaretto, Zapateando…
de Andrés Baigorria y Castabach de Sergio Villalba se
muestran junto a Venecia sin Ti de Mónica Fracchia.
La primera muestra “diversas formas de Ser Mujer”
explica Casaretto, en la segunda, Baigorria utiliza co-
nocimientos de variadas técnicas, “partiendo del te-
rreno común entre el malambo y la danza contempo-
ránea”, mientras que Villalba refl eja con su creación
“la juventud eterna y la energía de su directora”.
Vencia sin Ti que fue estrenada en 2010 para cinco
bailarines y una bailarina, alterna en esta oportuni-
dad los universos femenino y masculino, equilibra-
dos en la versión original, para ser representados por
seis mujeres y un solo varón.
Coreografía y dirección: Paula Céfali
Interpretado por Ballet Âme
Jueves de octubre y noviembre, a las 23 hs. Teatro La Mueca:
Cabrera 4255, Tel: 4867-2155
Lobo + Escamas
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Dirección: Mónica Fracchia
Compañía de danza contemporánea Castadiva. Glenda Casaretto, Florencia Olivera, Denise
Eis, Eugenia Casabella, Mijal Cugat, Sofía Larriera, Jazmin Mourelle, Josefi na Balmaseda, Lucas
Flores, Liber Franco, Hernán René González y Armando Ressi
Sábado 26 a las 21 hs y domingo 27, a las 20 hs. Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (ex
Esma): Av. Del Libertador 8151, Tel: 4702-7777
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Marías
Foto . Ramiro Peri
SEPTIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 27
28 .. BALLETIN DANCE .. SEPTIEMBRE 2015
12, 13 NOV.TEATRO COLISEO
AMERICAN BALLET THEATRE
O
DANIIL SIMKIN
ISABELLA BOYLSTON
ALEXANDRE HAMMOUDI
BLAINE HOVEN
CALVIN ROYAL III
HEE SEO
CASSANDRA TRENARY
& CÉLINE CASSONE
artista invitada de”Les Ballets Jazz de Montréal”
A JOYCE THEATER AND SUNNY ARTIST MANAGEMENT PRODUCTION
SEPTIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 29
actualidad
Bajo el eje temático El Cuerpo y la Basura en la Ciudad,
se realizará un ciclo de actividades durante septiembre y
octubre, con intervenciones urbanas y conferencias, en
referencia a la danza y la performance en posibles cruces
con otras poéticas y refl exiones. “Las intervenciones ur-
banas trabajarán lo residual, lo que se desecha y recupera,
para volver a construir. Lo descartado y subvaluado. Los
desperdicios” señalan los organizadores.
Se ofrecerá la performance instalación Papeles de Adriana
Barenstein interpretado por Graciela Martínez y Sergio
Pletikosic, los viernes de septiembre a las 20:30 hs, en la
Sala Norah Borges del Centro Cultural Borges. El viernes
28, a las 19:30 hs habrá un Taller de formación de nuevos
públicos, que contempla un trabajo de refl exión y prácti-
ca sobre el desmontaje escénico de la obra.
Hasta el 31 de agosto, además, hubo una convocatoria
abierta, destinada a propuestas de performance o inter-
venciones en el espacio público. Las cuatro obras seleccio-
nadas que se darán a conocer el 14 de septiembre, serán
presentadas en el marco del proyecto Cuerpo, Ciudad y
Basura del 17 al 24 de octubre de 2015 en la Reserva
Ecológica, la Fundación Tres Pinos en su sede del futuro
MArCo y el Centro Cultural Borges. El jurado estuvo
integrado por Mercedes Casanegra, Rob Verf, Adriana
Barenstein, Sergio Pletikosic y Juan Pablo Amato.
Por último, el proyecto propone una serie de charlas e in-
tervenciones sobre la temática, con Mercedes Casanegra
(viernes 16, 19 hs), Adrián Barcesat (sábado 17, 19 hs) y
el holandés radicado en Argentina Rob Verf (sábado 24,
15 hs). __BD
Cuerpo, Ciudad y Basura
Una de las obras que se verá en el encuentro
Foto . gentileza prensa
ESTUDIO DE DANZAS
Silvia Roller INAUGURADOEN 1987
Clases desde los 3 años: Iniciación a la danzaDanzas clásicas · Danza jazz · Contemporáneo
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Dirección: Adriana Barenstein, Sergio Pletikosic y Juan Pablo Amato
Programa de intervenciones urbanas
30 .. BALLETIN DANCE .. SEPTIEMBRE 2015
Mora Godoy y Sergei Tumas estrenaron
el mes pasado en Buenos Aires sendas
revistas musicales dedicadas al dos por
cuatro. El humor y la unión con danza
folklórica parecen marcar un nuevo rumbo
en los espectáculos de este tipo
Con diferencias de veinticuatro horas se es-
trenaron en Buenos Aires dos propuestas tea-
trales con algunos puntos en común. Ambas
tienen al tango bailado como columna ver-
tebral, le otorgan un gran protagonismo al
repertorio creado por Astor Piazzolla, reúnen
a un numeroso grupo de bailarines de ex-
tracción tanguera pero también folklórica,
y carecen de intervenciones cantadas (con
excepción de un único tema que se escucha
en una de ellas). Se trata de Bailando Tango,
el nuevo espectáculo de Mora Godoy, con
dirección de Fabián Luca (Teatro Astral), y
Tango Nuevo Cabaret, una creación del ar-
tista y productor ruso Sergei Tumas (Teatro
Avenida).
El desembarco en la Argentina de la obra que
Tumas dio a conocer en Estados Unidos en
2005, y que sigue presentando en diversos
escenarios de ese país (el mes próximo llegará
a Miami y a Pasadena –California-), había
generado gran expectativa entre los bailari-
nes locales, a los que se convocó a audiciones
a principios de julio, en la milonga Grisel
para sumarse al elenco. Sin embargo, a poco
de andar, el proyecto comenzó a sufrir con-
tratiempos en medio de una ola de rumores
sobre presuntos incumplimientos en la parte
económica y aparentes maltratos.
También con los medios argentinos Tumas
comenzó la relación con el pie izquierdo.
Citó a una rueda de prensa previa al estreno
a la que no asistió. O mejor dicho, a la que
llegó con ¡casi tres horas de retraso! y pidién-
dole al único, estoico periodista que aún lo
aguardaba que “sea breve” con las preguntas.
Con este punto de partida, no sorprende
verdaderamente lo precario de su propuesta
artística, aun cuando haya logrado reclutar
una decena de grandes bailarines de nuestro medio (de los veinte
que conforman el elenco), con muchas horas de vuelo en com-
pañías internacionales. Deslucida resultó, pues, la presentación
de Melody Celatti y Esteban Domenichini, Laura Tilve y Juan
Corvalán, Armando Orzuza (co-director de la obra), Héctor
Falcón, Carlos y Maxi Copello, entre otros tantos.
¿Cuál es el problema con Tango Nuevo Cabaret? Más allá de que
copia la estructura general de espectáculos como Forever Tango o
incluso Tango Argentino, existe en este trabajo una carencia total
de dirección. Las parejas adolecen de un estilo propio de bailar,
una tras otra repiten imposturas y trucos hasta la monotonía.
Apenas si se recorta en esta medianía el brasileño Junior Cervila,
en dupla con Guadalupe García, merced al vértigo y las defi ni-
ciones exactas de sus evoluciones.
No existe tampoco una unidad de criterio en cuanto al vestua-
rio, y Tumas, que también baila, compendia todos los clichés y
las afectaciones que un (mal) bailarín de tango pudiera tener. Si
hasta luce desganado al salir a escena.
Si el componente innovador de la propuesta es, en teoría, haber
escogido un repertorio compuesto enteramente por Piazzolla,
habrá que avisarle al director que Piazzolla fue vanguardia hace
casi cincuenta años. El verdadero mérito de este espectáculo está
en el octeto de lujo que conduce desde el piano Cristian Zárate,
y en la participación como invitados especiales de tres de los
mejores ‘fueyes’ que ha dado nuestro país: Walter Ríos, Daniel
Binelli y Néstor Marconi.
A Bailar, A Bailar…
Con mejores resultados que Tumas, Mora Godoy volvió a la
calle Corrientes, también con una revista tanguera pero con adi-
tamentos que tornan mucho más interesante el menú. “Es un
espectáculo ambicioso, que tiene una serie de números nuevos,
diferentes, que no sabía si iban a gustar o no, pero que anduvie-
ron fantástico. Es un espectáculo con mucho humor”, le contó
Mora a Balletin Dance el día posterior al estreno. “Está mi her-
mano Horacio, con el que bailo toda la parte milonguera; con
Ramiro Izurieta hago lo más tradicional de tango, y con Gabo
Usandivaras encaro la parte moderna. Es un espectáculo que
encierra para mí muchos riesgos”.
Se trata de una propuesta muy diferente de su espectáculo
anterior, Chantecler…
Totalmente opuesta. Esta vez hicimos una revista de tango, que
tiene de todo. Comienza con algo bien tradicional, con humor,
y tiene boleadoras, zapateo, danzas folklóricas, mucha sensua-TA
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SEPTIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 31
lidad. Hay un trabajo minucioso de todos los bailarines, que
están dirigidos por Fabián Luca (Tango Revieu, Danza Maligna).
A Fabián lo convoqué para armar un par de números y terminó
dirigiendo toda la obra. Es una alegría enorme porque se nota
que hay un director detrás.
¿El futuro de los shows de tango está en su fusión con el
folklore?
Ya habíamos llevado algo de folklore a China, pero en este es-
pectáculo está mucho más integrado. De todos modos, no nece-
sariamente voy a profundizar en esa línea a futuro. En este mo-
mento me funciona porque es algo que está hecho con mucho
cuidado estético. Hay en este espectáculo una verdadera integra-
ción entre el tango y el folklore, algo que no siempre se logra.
Durante el show alterna con tres compañeros. ¿Cómo se
adapta a cada uno de ellos?
Es que siempre bailé con varios chicos. No se olvide que vengo
del Teatro Colón, donde permanentemente se cambia de par-
tenaire. Y este espectáculo habla de un gran crecimiento mío
porque, justamente, expone la ductilidad que se necesita para
hacer el tango tradicional, el folklore, una milonga hermosa con
mi hermano y la parte moderna con Gabo. Creo que hace vein-
te años, desde que iba al Colón, no bailo con la exquisitez con
que lo hago ahora con Gabo. Siento que volví a mis épocas con
Noemí Coelho y Rodolfo Olguín, cuando cada coreografía tenía
un fuerte sentido expresivo y contaba una historia.
Bailando Tango concentra la parte argumental en su segunda mi-
tad, cuando la compañía pone en escena una versión sui generis
del poema de Esteban Echeverría La Cautiva. Es allí donde el
baile de tango y el zapateo folklórico más se entrelazan, suman-
do incluso a las coreografías elementos de la danza contemporá-
nea. El pulso piazzolliano refi rma el sino trágico de una historia
de sometimiento contada aquí en el lenguaje de los cuerpos.
En el primer segmento del espectáculo destacan las interven-
ciones de Mora Godoy con el muy sólido Ramiro Izurieta y,
particularmente, las de Horacio Godoy, una suerte de showman
Después de una única presentación en Buenos Aires, Tango Nuevo Cabaret
retoma su gira por Estados Unidos
Foto . Charly Borja
32 .. BALLETIN DANCE .. SEPTIEMBRE 2015
que además de milonguear como pocos
(su interpretación de El Cuarteador es un
verdadero deleite) juega un paso de co-
media con la protagonista máxima, que
hace las delicias del público.
El track list, es cierto, no ofrece mayores
novedades (El Choclo, Felicia, 9 de Julio,
La Cumparsita). El diferencial lo marca
la supremacía de cuadros grupales, con
destaques alternados de una y otra pare-
ja dentro de un mismo tema. Sobresalen
en el elenco los trabajos de Talía Gorla y
Matías Casali, Gustavo Vargas y Chantal
Fernández Crea. Por lo demás, los her-
manos Isaac y Javier Gardella aportan un
folklore en exceso afl amencado y más allá
de la espectacularidad visual de su show
de boleadoras, revelan ciertas difi cultades
con el ritmo.
Bailando Tango inicia este mes una gira
por el interior del país, siempre con el
acompañamiento en vivo del cuarteto
Tango Bardo, ampliado para la ocasión a
quinteto con la incorporación de la bate-
ría, al estilo de la clásica formación piaz-
zolliana. __BD
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T’Angola Danza
Desnudos, Mora Godoy y Gabo Usandivaras,
en un pasaje de La Cautiva
Foto . Pablo Layus
SEPTIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 33
34 .. BALLETIN DANCE .. SEPTIEMBRE 2015
Este septiembre, el Ballet de Monterrey (México) celebra sus
25 años con el estreno de La Bella Durmiente, coreografi ado
por su director artístico, el argentino Jorge Amarante. En
diálogo con Balletin Dance, nuestro compatriota habla de
un nuevo modo de pensar la gestión del ballet y la apertura
hacia nuevos lenguajes, con Jirí Kylián en 2016
¿Cómo llegó al Ballet de Monterrey?
Yo había trabajado para el ballet como puestista en diferentes
ocasiones y en 2014 llegué a la dirección artística por un pedido
expreso de la fundadora, la Sra. Yolanda Santos de Hoyos. Se
trata de una compañía de fondos privados, obtenidos por un
patronato a través de familias, donaciones de empresas mexica-
nas y en menor medida, apoyo estatal, lo cual difi ere mucho de
lo que yo conocía. ¡Porque soy el director artístico y tengo plena
autonomía!
¿Cuál es el foco que quiere darle a la compañía?
El Ballet de Monterrey es una compañía que ha tenido y tiene
muy buenos bailarines clásicos. Quiero empezar un poco en la
búsqueda del contemporáneo, sin descuidar tampoco las otras
estéticas. A pesar de que soy coreógrafo, desde que asumí en
E N T R E V I S TA
Jorge Amarante: Buenos Aires para el Ballet de Monterrey
Por Laura Lifschitz
2014, mi trabajo en general de preparación de la compañía es
estar en condiciones para que cada bailarín pueda adaptarse a
los requerimientos de cada nuevo coreógrafo que convoquemos.
Ahora estamos montando con Analía [Analía Sosa Guerrero es
esposa de Amarante y maestra ensayista de la compañía], La Be-
lla Durmiente con coreografía mía.
¿Cuál es el trabajo sobre el ballet de repertorio?
Empecé con este tipo de trabajo cuando Rodolfo Lastra, y luego
Mario Galizzi, me llamaron para hacer El Pájaro de Fuego en el
Teatro Argentino de La Plata. Con Analía nos gusta trabajar
mucho los estilos, porque los bailarines jóvenes actuales en ge-
neral no tienen noción del estilo, lo cual es fundamental, por-
que es lo que diferencia una obra de la otra. En 2014 hicimos
Romeo y Julieta. Con La Bella Durmiente obviamente se trabajó
la parte interpretativa, con connotación contemporánea, pero es
un ballet muy técnico, desde el cuerpo de baile hasta la primera
bailarina. Es una compañía de 40 bailarines y requiere de todos
en el escenario.
¿Por ello la incorporación de nuevos bailarines al elenco?
Tiene que ver con que ésta es una compañía en la que si hay
un buen elemento, el director tiene la posibilidad de contratar-
lo. Para la nueva temporada que se inicia el 2 de octubre están
contratados la primera bailarina Amaya Rodríguez y el bailarín
principal Serafín Castro, ambos provenientes del Ballet Nacio-
nal de Cuba. Pero también tenemos bailarines paraguayos, un
argentino [Nicolás Merenda], japoneses, peruano, colombiano,
si bien en su mayoría son mexicanos.
¿Qué idea tiene el público mexicano en relación con el ballet?
En general es muy similar al argentino, en el sentido de que
cuando llega, la danza es muy bien recibida. Acá en México hay
varias compañías, pero pequeñas. Está la Compañía Nacional y
después el Ballet de Monterrey, que hace muchísimas giras. Me
atrevo a decir que tenemos mayor participación que la Compa-
ñía Nacional. Es un público ávido, como el argentino. Lo que
sucede es que a veces en Argentina faltan los medios que aquí
tenemos.
Desde 2014, el argentino Jorge Amarante es el director del Ballet de Monterrey
SEPTIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 35
Trayectoria
Jorge Amarante es egresado del Institu-
to Superior de Arte del Teatro Colón.
Entre sus maestros se cuentan Wasil
Tupin, Mario Galizzi y Héctor Zaraspe.
Fue bailarín del Teatro Argentino de La
Plata, solista del Ballet del Teatro Colón
(desde 2002) y del Ballet Argentino de
Julio Bocca. Trabajó con Natalia Maka-
rova, Zarko Prebil, Alberto Alonso, Pa-
tricia Neary y Esmeralda Agoglia, entre
tantos otros, y fue Director artístico del
Ballet del Teatro Colón junto a Olga Fe-
rri (2008).
Fundó su propio grupo, el Surdance
Ensamble con Analía Sosa Guerrero
(2003). Ha recibido varias distinciones
como coreógrafo a lo largo de su carre-
ra: Premio Clarín (2004), IV Concurso
Iberoamericano de Coreografía España-
Cuba (2004), Teatro XXI (2003), selec-
cionado para participar en la fi nal de la
Competición Internacional de Coreo-
grafía de Hannover, Alemania (2002),
Concurso Coca Cola en las Artes y las
Ciencias (1986).
Reposiciones: Los Cuentos de Hoff -
mann (2002), Raymonda Suite (2008),
Don Quixote (2008), El Pájaro de Fuego
(2011), Romeo y Julieta (2014), La Bella
Durmiente (2015)
Coreografías: Break Up (2014), Sole-
dades Alternas (2013-10), Estío (2013 y
2005), La Patriótica (2012), El Pájaro
de Fuego (2011), Uma Batida Diferente
(2011), Bolero (2011), Shock Stop Rock
(2010), Momentos (2010-08), Zendas,
Un instante, Concertante, Juan Morei-
ra, Cuarteando (2010), Grapa Tango
(2007), Perdiéndote (2009), Tangueán-
donos (2009), Cantus (2006), Assai
(2004), Claroscuro (2004), Punto de En-
cuentro (2004), Ópera Manon (2003),
Ad Libitum (1997), Junto a Piazzolla
(1996), Zywyz (1995).
Ha coreografi ado tango ¿Cuál es la relación en México entre la danza académica
y lo popular?
Cada vez que he venido a montar como coreógrafo, siempre me pidieron que fuera
con música latina. Con respecto al tango, una vez estrené Grapa Tango (tango elec-
trónico), que en Argentina hizo luego la Compañía Nacional [de Danza Contem-
poránea] y en esta última temporada repuse Tangueándonos que había montado en
el Incolballet de Colombia, con música electrónica, ¡y se caía el teatro! México tiene
un patrimonio enorme, está ávido de seguir viendo, pero respeta sus tradiciones.
Para festejar los 25 años ¿qué es lo que se viene para el Ballet de Monterrey?
El estreno de La Bella Durmiente tiene que ver con mi decisión de que cada año se
vaya estrenando una nueva obra integralmente. Para su fundadora, el objetivo de la
compañía es difundir el arte, por eso tenemos entradas muy económicas. Estamos
haciendo una muestra sobre la historia del ballet con proyecciones y vestuario. Fes-
tejamos el aniversario el 5 de septiembre, para la gran apertura de la nueva tempo-
rada de otoño que será en octubre. Y a partir de allí comienza una etapa en la que
traemos Sechs Tänze de Jirí Kylián, lo cual es importante porque en Latinoamérica
El Ballet de Monterrey en la reposición de
Tangueándonos, de Jorge Amarante
Fotos . Carlos Quezada
36 .. BALLETIN DANCE .. SEPTIEMBRE 2015
hay solamente dos compañías que
tienen obras suyas, para luego ir
profundizando más aún en el con-
temporáneo.
Para finalizar
Me gustaría agregar que el Ballet
de Monterrey está a 10.000 km.
de Argentina. En nuestro país se
ha abierto una nueva compañía na-
cional que dirige Iñaki [Urlezaga],
junto a las tradicionales del Colón,
el Argentino de La Plata, el Teatro
Provincial de Salta, el de Córdoba
o el de Bahía Blanca, pero sería her-
moso poder tener una privada, y
no que los empresarios piensen que
es un deber sólo de los gobiernos.
Acá hay patrocinadores o donantes
que ni siquiera tenemos permitido
poner su nombre, por discreción.
Sería bueno tomar este ejemplo en
Argentina. __BD
Amarante creó para la compañía
México en el Ombligo de la Luna
Foto . Carlos Quezada
Stella Maris
LA CLASE - LA CLASE IIAcompañamiento Musical
Pianista acompañante del:* Inst. Superior de Arte “Teatro Colón” * Escuela Municipal de Danza
“José Neglia” de Morón* Profesora de la cátedra de:
Pianista Acompañante en Danza delConservatorio “A. Ginastera” de Morón
Música para Ballet
