SERVICIO NACIONAL DE ADIESTRAMIENTO EN TRABAJO INDUSTRIAL

MANUAL DE APRENDIZAJE

CÓDIGO: 89001627

Profesional Técnico

REDACCIÓN CREATIVA

ARTES GRÁFICAS

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CONTENIDO PÁGINA

INTRODUCCIÓN. 6

HP 01 REDACTAR UNA NOTICIA. 7

HO 01 Estructurar una noticia. 8

HITE 01 Concepto de Redacción, Elementos de la Redacción, el Fondo, Coherencia y la Forma. 10

HP 02 REALIZAR UNA ENTREVISTA. 24

HO 02 Planificar y prepararse meticulosamente, Presentar sus puntos fuertes con claridad y Preparar a su mente para responder las preguntas.

25

HITE 02 La referencia, referencia textual y situacional, cohesión léxica, marcadores y los conectores. 28

HT/E 02 Responde con tus propias palabras, las siguientes preguntas. 38

HP 03 REDACTAR UNA BIOGRAFÍA. 39

HO 03 Hacer una biografía personal creativa. 40

HITE 03 La narración, elementos de la narración, el narrador, la acción, los personajes, tiempo, la estructura de la narración, especies narrativas, la novela, el cuento, a fábula, la leyenda, tradición, efemérides y la bibliografía.

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HT/E 03 Responde con tus propias palabras, las siguientes preguntas. 51

HP 04 REALIZAR UNA CARICATURA. 52

HO 04 Realizar retratos de caricatura. 53

HITE 04

La descripción, tipos de descripción, descripción objetiva o técnica, descripción subjetiva o estética, según el objeto descrito, fases del proceso descriptivo, procedimientos empleados en la descripción, estructuras sintácticas, procedimientos literarios y la comparación.

58

HP 05 ELABORAR UN TEXTO ARGUMENTATIVO. 73

HO 05 Escribir un texto argumentativo. 74

HITE 05 Redacción de textos, formas de redacción publicitaria, métodos creativos, fuentes de inspiración, anuncio creativo, composición de un anuncio clásico.

75

HP 06 REALIZAR RL TITULAR. 84

HO 06 Comprender la historia, Utilizar palabras clave, Conocer los requisitos y Mostrar un ángulo.   85

HITE 06 El titular, concepto, características y funciones, clasificaciones de titulares, el cuerpo de texto. 86

HP 07 REALIZAR UN SLOGAN. 91

HO 07 Observar, Seleccionar, Concluir y Relacionar. 92

HITE 07 El slogan, antecedentes, concepto, características, tipos de slogan, según su finalidad, según el mensaje.

94

HP 08 REALIZAR GUIÓN RADIOFÓNICO. 101

HO 08 Cómo hacer un guión para radio. 102

HITE 08 Redacción del script para comerciales de radio, los distintos tipos de guión radial, técnicas para elaborar cuñas radiales, pasos para escribir una cuña radial.

104

HP 09 REALIZAR SPOT PUBLICITARIO. 109

HO 09 Cómo se elabora un storyboard. 110

HITE 09 El spot publicitario, el storyboard, características básicas de estructura del storyboard, características básicas de formato del storyboard.

114

BIBLIOGRAFÍA. 123

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1. INTRODUCCIÓN. Este manual comprende las prácticas y la información tecnológica para el correcto entendimiento y desarrollo del curso “Redacción Creativa”, inmerso en la currícula de la Carrera de Diseño Gráfico. Este curso constituye el primer contacto con el mundo gráfico, en tal sentido se ha tratado de sentar las bases para las “buenas prácticas”, tales como el uso correcto de los instrumentos gráficos, aplicación de los fundamentos de redacción publicitaria que son necesarios para que nos podamos comunicar por escrito. Esto significa que para expresarse con originalidad se requiere organizar el pensamiento; es decir, poner en orden los datos que se desean manejar en la presentación oral o escrita de un asunto. Escribe claro quien piensa claro, este es el punto de partida de todas nuestras propuestas académicas en el campo de la comunicación escrita, que van desde talleres de redacción hasta la asesoría de trabajos de Proyecto de Innovación, pasando desde luego por el ejercicio de formación profesional para la práctica de la comunicación social. En la actualidad, con el avance tecnológico y la mejora del mundo gráfico, “la esencia del trabajo publicitario es la creatividad, y la creatividad consiste en tener ideas para redefinir las cosas.” Si nos focalizamos, el trabajo del Diseñador Gráfico, consta en darle una nueva definición a los productos, ya sea para uno nuevo o sólo para darle mantenimiento a otro, por lo que se debe estimular al estudiante para que se habitúe a su correcta lectura e interpretación de la información técnica. Conforme lo indica el programa, los temas van avanzando de lo simple a lo complejo en una secuencia lógica, dándole al estudiante un sentido de dirección e incentivarlo. Además es importante que como Diseñador Gráfico hagamos sentir al consumidor único, con nuestros anuncios. Debemos tomar en cuenta, que “La creación no se debe exclusivamente a un instante de maravillosa inspiración, sino que también se asienta sobre los sólidos cimientos de numerosos estudios e investigaciones. Han pasado los tiempos del desorden y la improvisación, la publicidad ha adquirido también una cabeza con dos facetas: una mira al arte y la otra a la ciencia.” Básicamente, la tarea del Diseñador Gráfico, consiste en manifestar cuál es el rasgo más atractivo del mismo para convertirlo en el motivo de su anuncio o de la campaña. ¡ESCRIBE CLARO QUIEN PIENSA CLARO!

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HOJA DE PROYECTO N°. 01

N° ORDEN DE EJECUCION HERRAMIENTAS/INSTRUMENTOS

1 2 3

Estructurar una noticia. Realizar el título de la noticia. Elaborar el cuerpo de la noticia.

Computadora. Programas informáticos diversos. Hoja bond. Impresoras.

DENOMINACION HP:01

Redactar una noticia.

DISEÑADOR GRÁFICO TIEMPO: 4 horas Hoja 1/1

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HOJA DE OPERACIÓN / PROCESOS 01.

PASO 01. ESTRUCTURAR UNA NOTICIA.

Estructura la información que tienes y piensa qué sería lo noticiable. Como dicen en las facultades de periodismo: Que un perro muerda a un hombre no es noticia, pero si es un hombre el que muerde al perro, ahí la cosa cambia.

Una vez hayas decidido cuál es el aspecto más noticioso de la información que has cubierto, dicha información deberá ir en el primer párrafo o, como también se denomina, entradilla de la noticia. Esta técnica se llama pirámide invertida y consiste en que la información más relevante se coloca al principio de la noticia y la de menos relevancia, al final.

En el primer párrafo de la noticia has de procurar responder a las seis preguntas. Qué, quién, cómo, cuándo, dónde y por qué. Responder a esas seis preguntas te ayudará a informar de lo más relevante. Sobre eso, el redactor ya ordena las preguntas que ha de contestar antes o después a la hora de transcribir la información.

PASO 02. REALIZAR EL TÍTULO DE LA NOTICIA.

Una vez hayas redactado la noticia, titúlala. El titular es lo que resume la noticia, por lo que en él se ha de reflejar un aspecto importante de la misma.

Se trata de condensar la esencia de nuestra información en un número de palabras limitada. No podemos utilizar ni más ni menos palabras de las previstas por el espacio del que disponemos en la maquetación de la página.

Los titulares pueden constar de tres elementos: antetítulo o epígrafe, título y subtítulo.

Figura 01. Pirámide invertida

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La parte principal e imprescindible es el título que cuenta lo esencial de la noticia. Los otros dos pueden utilizarse o prescindir de ellos según acostumbre la publicación. Cuando una publicación incluye un antetítulo o epígrafe o un subtítulo lo hace para ofrecer datos complementarios a los aportados en el título que también resultan esenciales o explican mejor la noticia.

PASO 03. CÓMO SE ELABORA EL CUERPO DE LA NOTICIA.

El cuerpo de la noticia desarrolla, a partir de lo anticipado en el lead, el resto de datos informativos que ha generado el acontecimiento.

En la redacción del cuerpo es habitual seguir la estructura de la pirámide invertida. En estos textos el clímax de la acción suele aparecer en el desenlace; lo más importante e impactante cierra la narración. En el caso de la información, lo que reúne el máximo interés aparece al inicio de la noticia: en el lead y en los primeros párrafos del cuerpo.

Al redactar una noticia es muy importante evitar los tecnicismos que nadie entiende. Cuando escribas alguna, piensa antes si alguien ajeno a ella como podría ser tu madre o abuela, entenderían el significado de la noticia. Si es así, adelante. Si por el contrario piensas que no comprenderían del todo bien la información, eso quiere decir que tendrás que simplificar mucho más la noticia que has redactado.

Por último, a la hora de redactar cualquier noticia ten presente que las principales características de las informaciones de los medios de comunicación es que son noticias actuales, que se desconocen, veraces a la realidad y con un marcado interés público. Cuando escribas tus noticias recuerda las normas vistas del lenguaje periodístico. La extensión del cuerpo de la información es variable según sea el interés de la noticia, el espacio asignado, etc. Una extensión bastante frecuente puede oscilar entre las 700 y las 850 palabras así que ponte en marcha y prueba a escribir tu primera noticia.

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HOJA DE INFORMACIÓN TECNOLÒGICA ESPECIFICA Nº 01.

1. CONCEPTO DE REDACCIÓN.

Redactar, es una actividad comunicativa de primer orden, que implica un estado cultural avanzado de quien la ejercita.

Como no se trata de un acto cuyo dominio se practica de manera mecánica, sino de un proceso de construcción de productos escritos, su aprendizaje y su práctica demandan un cuidadoso proceso de elaboración de su materia prima “el pensamiento creativo” y de su forma de expresión o presentación por medio de textos escritos.

De esta concepción dialéctica de la escritura que vincula el pensar con el escribir, deriva la necesaria y estrecha relación entre contenido y forma, que todo Diseñador Gráfico debe valorar como prioritaria y como eje de cualquier ejercicio que se proponga realizar. En torno a ella giran, pues, las características o cualidades de la buena redacción, que enseguida analizamos.

La palabra redacción, proviene del término latino redactĭo y hace referencia a la acción y efecto de redactar (poner por escrito algo sucedido, acordado o pensado con anterioridad).

La redacción, requiere de coherencia y cohesión textual. Dado que el orden de las palabras dentro de una oración puede modificar la intención del autor, es necesario que el Diseñador Gráfico organice en su mente las ideas que desea trasladar al papel o a la computadora.

El siguiente paso lógico es que, una vez concretada esta organización mental, se identifiquen las ideas principales y secundarias, para que a la hora de redactar aparezcan en orden y de acuerdo a la importancia de cada una. Si el autor no logra ordenar de manera lógica y cuidada su texto, el escrito carecerá de interés para el lector.

Figura 02. Redactando un texto.

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Por otra parte, la redacción, es también la oficina o el lugar físico donde se redacta. Por ejemplo: “En quince minutos tengo que estar en la redacción”, una frase que un periodista puede mencionar para referirse a su lugar de trabajo.

El término redacción, también permite nombrar al conjunto de redactores que trabajan para una publicación periódica: “La redacción del periódico ha expresado su rechazo a las declaraciones emitidas por las autoridades nacionales”.

Los periodistas y Diseñadores Gráficos, son los encargados de realizar todas esas tareas de redacción. No obstante, hay que decir que actualmente, y con motivo de la aparición de las nuevas tecnologías y especialmente de Internet, existe lo que se conoce como redactor freelance. Este es un profesional que realiza trabajos de escritura de forma autónoma y para terceros que son quienes les demandan los mismos.

No obstante, entre los inconvenientes a los que tiene que enfrentarse está el que no tiene un horario laboral y eso implica “echarle” muchas horas a su trabajo, y también el que está sujeto a las fluctuaciones de pedidos. Esto se traducirá en una variedad de beneficios mensuales.

Por último, cabe destacar que una redacción es una composición escrita sobre algún tema. Esta aceptación del concepto suele ser utilizada en los centros educativos, donde la redacción constituye un ejercicio o práctica que debe llevar a cabo un estudiante: “Hoy tuve que entregar una redacción sobre la geografía de Lima”.

En este sentido, es muy habitual que en los colegios, de cara a que los alumnos aprendan a construir frases y a expresar lo que desean, se les ponga como tarea realizar redacciones sobre qué han hecho el fin de semana, cómo es su familia o qué les gusta hacer en sus ratos libres.

2. ELEMENTOS DE LA REDACCIÓN.

Toda redacción debe girar en torno a un tema propuesto de antemano. Lo primero que debe hacer el redactor es pensar bien y ordenar el tema, luego aclarar las ideas que éste le sugiere. Para que se cumpla una buena redacción existen los siguientes elementos: el Fondo y la Forma.

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2.1. EL FONDO.

Son la o las ilustraciones, inclusive los personajes que crearemos o que imitaremos, cuando se diseñe nuestro mensaje o anuncio publicitario.

Los creativos van a partir de la promesa especificada en las instrucciones de creación, de fondos para esto, habrá que expresarlo de la manera más fuerte y seductora posible. Existen tres formas de comunicar:

Decirlo directamente (concepto directo o denotado).

Hacerlo pensar por medio de un concepto indirecto que induzca la idea que se quiera comunicar (concepto inducido o inferido).

Hacerlo sentir por medio de unos elementos no verbales que creen el sentimiento que se quiere comunicar (concepto connotado).

Hay que recordar cómo tipología el “concepto denotado, concepto inducido y concepto connotado,” empalma con la tipología de “ventaja del producto y beneficio del consumidor”.

Estas dos tipologías no se corresponden; la distinción entre ventaja y beneficio concierne al fondo del mensaje, lo que intenta comunicar el mensaje publicitario; la distinción entre denotado, inducido y connotado, concierne a la forma en que se va a comunicar el mensaje, por lo que es una distinción que atañe más al mecanismo del mensaje publicitario.

Por ejemplo, qué texto cree se adecuaría a este fondo.

¿Cree que sería ideal para un anuncio de promoción para el consumo de producto nacional?

Claro, se trata de adaptar, lo que daremos a entender con nuestro texto al consumidor, que se sienta atraído, no solo por la imagen o el texto, que sea un

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conjunto, que se forme un solo concepto del producto.

2.2. COHERENCIA.

Cualquiera que sea su objetivo, todo escrito debe estar organizado de tal manera que el acomodo de las ideas en los párrafos conserve una coherencia o unidad lógica y clara. Un texto tiene un tema general o título y que cada párrafo desarrolla una idea central (a veces la idea se desarrolla en más de un párrafo) relacionada con el título del texto.

Para elaborar un esquema provisional o tentativo debemos: Documentarnos acerca del tema general. Enlistar las ideas principales que el tema nos sugiere. Eliminar ideas repetidas. Ordenar con número progresivo las ideas principales a desarrollar.

El tema central del párrafo se ligará naturalmente a la idea del párrafo siguiente sin cambios bruscos, por lo que habrá que revisar cada párrafo en su relación interna y en su relación con los párrafos que le siguen.

La coherencia también implica unidad de estilo. Cuide esta unidad. No olvide que la lengua es comunicación y que las cualidades fundamentales del estilo son:

a) Tono adaptado al tema. b) Precisión. c) Claridad. d) Concisión. e) Sencillez. f) Originalidad.

a. Contenido interesante. Toda la forma se rinde al contenido, un buen escritor debe decir algo sustancioso, útil, originalidad o agradable. La mejor forma de lograr un contenido interesante y centrado es la esencia de un tema es la que se realiza a través de lecturas diversas, de preferencias textos originales.

b. Fundamentación de las ideas. Si el enunciador o autor de un discurso no elige debidamente a su referente, si no analiza su tema, las bases que determinan sus conceptos; si sus fuentes de información son dudosas o superficiales, corre el riesgo de que el texto, producto de su esfuerzo, sea

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rechazado por sus receptores, aún cuando haya cumplido con todos los requisitos formales de presentación.

c. Fluidez: Un escrito está hermanado con la sencillez y con la habilidad para discriminar y separar repeticiones o agregados innecesarios. Cuando el lector percibe con facilidad el mensaje y siente un gusto natural por continuar una lectura que es accesible, clara lógica y agradable, con seguridad está ante un escrito fluido, ágil que conduce al tema un cauce apropiado.

d. Mensaje Efectivo y Original: Quizás lo más difícil en una redacción sea la posibilidad de incluir ideas originales e interesantes del autor, pues lo más frecuente es dudar de nuestra propia capacidad para crear conceptos nuevos, que a muy pocos se les hubiera podido ocurrir y que además, mantenga la virtud de la lógica y sentido común.

e. Vocabulario Acertado y Diverso: Tanto en una expresión escrita como en la oral es frecuente la notable pobreza del vocabulario que se emplea, como sucede en el uso incorrecto de preposiciones de ciertos pronombres y el abuso de ciertos verbos o palabras que llamamos "muletillas", porque se utilizan de forma indiscriminada para toda ocasión.

3. ERRORES EN EL FONDO DEL MENSAJE.

Los principales errores del mensaje, que se consideran de fondo son:

La oscuridad: Afecta a la claridad y se produce cuando el emisor del mensaje no domina bien el contenido de lo que se pretende expresar y se manifiesta a través de oraciones extensas, rodeos, contradicciones o inseguridad en el tratamiento del contenido. Se supera mediante el conocimiento, estudio y dominio del asunto sobre el cual se escribirá.

La incoherencia: Consiste en un deficiente ordenamiento de las ideas, que se podrían resolver utilizando un plan o esquema de elaboración del texto.

La monotonía de contenido: Se contrapone al énfasis y consistente en un manejo uniforme de las ideas que constituyen el escrito y que se da cuando el emisor no consigue resaltar elementos significativos que están insertos en su discurso.

Difusión: Se manifiesta cuando se tratan varios temas simultáneamente, esto se produce debido a un manejo insuficiente del contenido o por una ansiedad por abarcar más por parte de quien escribe, lo que puede llevar a la dispersión

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de las ideas. La sugerencia es que agote el tema y después cambie a otro asunto.

4. LA FORMA.

Es el modo particular que el autor tiene que expresar sus ideas. Los aspectos formales de la redacción que se deben considerar son los siguientes: márgenes, sangrías y otros espacios, limpieza, legibilidad, ortografía, puntuación, distribución de las ideas en párrafo y estructura adecuada del texto.

a. Los márgenes: O espacios que se pueden dejar en el escrito, pueden tener las siguientes medidas: margen izquierdo y superior, un espacio de 4 cm., margen derecho y margen inferior de 2.5 cm.

b. Sangrías y otros espacios: La distribución y los espacios hermosean la presentación del texto.

La primera cuartilla del prefacio o de cada capítulo se iniciará con un "colgado", es decir, con espacio en blanco de 6 cm a partir del tope superior de la página.

Con excepción de la primera, las páginas restantes se enumerarán, de preferencia al centro inferior, en las esquinas inferior derecha, o en el ángulo superior derecho.

El primer párrafo de cada capítulo irá junto al margen, sin sangría; pero los párrafos restantes dejarán en el primer renglón una sangría de 5 a 7 espacios o golpes de máquina. Esta es la norma universitaria más frecuente.

Entre un párrafo y otro se dejarán dos espacios o renglones.

c. Limpieza: Así como los espacios, la limpieza agrega virtudes estéticas al aspecto formal del texto y estimula y facilita su lectura.

d. Legibilidad: Ya sea manuscrita mecanografiada o capturada en computadora, una redacción debe ser legible, es decir, sus grafías deben ser tan nítidas que se facilite su lectura. Una letra desmañada, estilizada o rara en exceso y un acomodo demasiado compacto de las letras podrán denunciar un estilo muy personal del autor, pero al lector sólo le provocarán confusión y con todo derecho puede rechazar un escrito ilegible.

e. Ortografía: De otros (correcto) y grafos (escritura), se deriva la palabra que nombra a la parte de la gramática que enseña a escribir de forma correcta. Observar las reglas ortográficas preserva la unidad y belleza de nuestra

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lengua y facilita el entendimiento entre quienes las usan. Al ser tan vasto o abundante el universo de palabras del español, es recomendable acostumbra la tensión visual al leer y resolver de manera sistemática libros de ejercicios ortográficos.

f. Puntuación: En un proceso civil, un escrito mal redactado y con uso deficiente de los signos de puntuación determina la decisión de un juez. Durante la revolución mexicana, un telegrama mal redactado decidió la muerte de un hombre. El telegrama en cuestión debía decir: "fusilarlo no, indultarlo", pero una coma mal colocada, alteró este mensaje así: "Fusilarlo, no indultarlo". Efectivamente, la puntuación en nuestros escritos es muy importante. Los signos de puntuación indican pausas, finales de sentido, que dan expresividad a nuestros párrafos. Los signos más comunes son: coma, punto y punto y coma.

g. Distribución de las ideas en párrafos y estructura adecuada del texto: "Un párrafo para cada idea y una idea para cada párrafo" puede ser un lema al escribir. El párrafo bien construido contiene oraciones que se relacionan con una idea central y conforma una unidad de pensamiento que se separa de la siguiente unidad por punto y aparte. No conviene mezclar ideas centrales en un mismo párrafo ni escribir párrafos muy cortos ni demasiado largos.

Estructura adecuada del texto: los textos tienen una organización, un cuerpo, una estructura.

5. ESTILO.

A parte del modo de creación, otros autores, como Harrison, dan más importancia a las palabras; el título dicta y orienta todo lo que viene a continuación, definiendo a las imágenes que deben complementarlo.

El escritor creativo escoge las palabras y las frases que tratan de representar y de expresar sus ideas. Cada uno utiliza su propia forma de expresión, buscando la belleza, la satisfacción, el aplauso de los lectores.

El redactor publicitario, como escritor creativo, también utiliza palabras y frases creativas, pero como destacan Wright, Warner, Winter & Zeigler: “la publicidad es creativa desde el momento en que es resultado de la imaginación de unas personas, pero esta creatividad está destinada a impactar a los demás con el objetivo de vender, por lo que es una creatividad limitada entre unos parámetros muy marcados: las ventas. No es el arte por el arte, es el arte por las ventas”.

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Por lo tanto, el redactor publicitario tiene el propósito de alcanzar con palabras, los objetivos del anunciante en vez de los suyos propios; es un resultado creativo muy lejos de su libre imaginación, ya que está sometida a varios controles. Estos son, siguiendo la opinión de los autores:

a. El control de la “comunicación”; es decir, si las palabras logran el objetivo de persuadir y ayudar, para realizar el acto de compra.

b. El control de la “imagen”; si el mensaje propuesto es acorde con la imagen existente o con la imagen deseada por el anunciante.

c. El control de la “audiencia”; si el mensaje se dirige al público apropiado.

d. El control de los “medios”; si el mensaje consigue ser memorable, creíble y convincente en el medio que aparece, dentro de las limitaciones de espacio, tiempo y costos de producción.

Así pues, es trabajo del redactor publicitario, mediante la palabra y a través de los medios de comunicación, crear su propio estilo para convertir las características del producto o servicio anunciado, en beneficios para un grupo de consumidores prefijados, de manera que estos compren. Para lograrlo, el elemento clave es tener un estilo propio en la palabra, más su correcta utilización para llegar a la audiencia.

Es estrictamente necesario conocer su potencial y sus diferentes grados de eficacia. Las palabras han de ser claras y fáciles de entender para conseguir dos objetivos: comunicar, luego seducir y vender.

Una hipótesis acertada es que la escritura de un anuncio, es una escritura especializada, con un estilo totalmente diferente al de un libro, poema, ensayo, artículo de periódico, o novela corta.

El anuncio debe conseguir objetivos más o menos inmediatos. Soler, propone una serie de características básicas que todo texto publicitario debe cumplir: Debe vender y debe ser repetitivo.

Ya sea mediante una publicidad continúa o mediante el uso de la repetición en el anuncio. El mensaje no debe derrochar palabras, debe transmitirse rápidamente; toda palabra debe ser fácilmente comprensible y no debe mostrar ambigüedad: ha de utilizarse palabras, frases y párrafos cortos qué ayuden a mostrar el mensaje.

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El texto ha de provocar acciones. Pero el paso previo es conocer al lector que realizará las acciones y escribir para él, con un vocabulario que lo entienda a la perfección.

Para ello, debe ser un texto claro. Respondiendo las siguientes preguntas para averiguarlo:

¿Entenderá el lector lo que he escrito? ¿Conoce la terminología especial que he usado? ¿Mi texto le dice algo nuevo, importante o provechoso? Y si yo fuera el lector: ¿el texto me persuadiría para que compre el producto?

6. CARACTERÍSTICAS DE LA BUENA REDACCIÓN. a. Claridad. Primera Característica de la buena redacción. Si la intención de

quienes escribimos es que nos entienda un amplio público, esto nos exige claridad en las ideas y transparencia expositiva; es decir “visión clara de los hechos o de las ideas y exposición neta y tersa de los mismos”.

A la claridad mental o de ideas debe corresponder un lenguaje fácil, basado en palabras transparentes y frases breves, con el firme propósito de que el pensamiento de quien escribe llegue a la mente del lector desde la primera lectura del escrito; una relectura obligada del mismo estaría mostrando su oscuridad o su rareza, en tanto que su relectura voluntaria o interesada indicaría que ha resultado atractivo o importante para el lector.

Martín Vivaldi sostiene, además, que claridad significa expresión al alcance de un hombre de cultura media y, por tanto, quiere decir: pensamiento diáfano, conceptos bien digeridos y exposición limpia, con sintaxis correcta y vocabulario o léxico al alcance de la mayoría, ni preciosista ni demasiado técnico. En otras palabras, a las ideas claras debe corresponder una construcción de la frase basada en un orden lógico y sin palabras rebuscadas.

Por otra parte, se propone como primera obligación doméstica de la redacción “comunicar el pensamiento del autor, siguiendo un orden lógico o atendiendo al interés psicológico que lleva a destacar algunos elementos y a iluminar a media luz los menos importantes”.

Se entiende entonces que los que mejor manejan el idioma, saben que la mejor palabra es la que entiende la mayoría; que la claridad implica el empleo de

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términos de uso común, y que esto no significa emplear un lenguaje corriente en el sentido peyorativo de esta palabra. Y aunque los libros técnicos y científicos requieren un vocabulario propio una jerga conocida y reconocida por minorías, incluso esos textos se pueden y deben escribir con un lenguaje general, entendible para lectores medianamente instruidos.

Por supuesto, la claridad obliga a escribir oraciones claras que formarán párrafos claros, así como a hilvanar esos párrafos de la mejor manera. A esto contribuimos y agregamos el empleo adecuado de las expresiones de conexión lógica, que en nuestras sesiones de aprendizaje identificamos como “frases de pegamento” porque sirven para darle ilación y coherencia al escrito.

b. Concisión. Otra obligación de la prosa, es la concisión, virtud o cualidad que consiste en decir lo más con lo menos, ahorrar palabras y evitar lo innecesario. El autor nos invita, como Azorín, a no entretenernos y destaca que ser conciso exige precisión en el lenguaje, combatir el exceso verbal y el rodeo, y acabar con las imprecisiones “que tratan de explicar a sus amistades, y que se vuelven frases triviales”.

Sobre esta segunda cualidad de la buena redacción, se manifiesta que sólo debemos emplear aquellas palabras que sean absolutamente precisas para expresar lo que queremos decir. Conciso, no quiere decir lacónico sino denso: “estilo denso es aquél en que cada línea, cada palabra o cada frase están preñadas de sentido. Lo contrario son las frases triviales, la imprecisión, el exceso de palabras; lo que vulgarmente se dice retórica”.

La falta de concisión, es el defecto general de los que empiezan a escribir. La concisión es cuestión de trabajo. Es preciso limpiar el estilo, pasarlo por el tamiz, quitarle la paja, clarificarlo. Es preciso evitar lo superfluo, la verborrea, la redundancia, el titubeo expresivo y el añadido de ideas secundarias que nada fortalece a la idea matriz, sino que más bien la debilitan. La concisión, en síntesis, genera rapidez y viveza en el estilo de nuestra redacción, mediante el empleo de verbos activos y dinámicos.

c. Sencillez. Uno y otro autor identifican la sencillez, es el que consiste en emplear palabras de uso común, como tercera cualidad de la buena redacción. Se afirma que la sencillez no quiere decir vulgaridad; que con palabras de uso común se pueden expresar elevados pensamientos, y que esta obligación del buen redactor va de la mano con la naturalidad.

Ser sencillo, es huir de lo enredado, de lo artificioso, de lo complicado, de lo barroco en suma; y ser natural “es decir naturalmente lo natural”. Sencillo es

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aquel escritor que utiliza palabras de fácil comprensión; y natural, quien al escribir se sirve de su propio vocabulario, de su habitual modo expresivo.

Se considera a la sencillez, como una rara virtud, que se refiere tanto a la construcción de las frases y a su enlace como al lenguaje empleado. Afirmamos que huir del rebuscamiento es una forma de la modestia, pero solo busca escribir sencillamente quien está convencido de que al hacerlo se expresa con la mayor elegancia. La sencillez consiste en expresar las ideas escuetamente y sin retorcimiento, directa y precisamente, sin adornos, sin apelar al diccionario para sacarle vocablos que nadie escucha; es decir con naturalidad. Nos ocupamos de la relación entre habla y escritura. Se observa que nadie escribe como habla, por más que de alguien se diga que habla con puntos y comas. Habla y escritura se mueven, pues, en campos diferentes: cuando uno habla suele decir alguna incoherencia, dejar sin terminar una frase, o saltar de un tema a otro sin enterarse. Y el reto consiste en aspirar a que lo que escribimos suene a conversa, “a una plática de noche larga entre amigos, cálida y cercana”.

Bueno pues, se vincula entonces las relaciones entre los hechos de hablar y de escribir con el asunto de la naturalidad. Ésta, según su opinión, requiere de la elegancia. El hombre que sabe vestir bien irá elegante aunque vista un traje sencillo. “Y el escritor podrá alcanzar las más altas cimas de la belleza si sabe y puede conjugar lo natural con lo preciso, procurando aunar la sencillez con exactitud”.

Encontramos, a manera de síntesis, cuatro reglas de estilística, que se usa y a la vez se toma de Azorín:

Primera, poner una cosa después de otra y no mirar a los lados; es superfluo todo lo que debilite la marcha del pensamiento escrito.

Segunda, no entretenerse; es propio de oradores ser prolijos en un tema, pero lo que en oratoria es preciso en la escritura no lo es.

Tercera, si un sustantivo necesita de un adjetivo, no le carguemos con dos; emparejar adjetivos significa esterilidad de pensamiento, y mucho más su acumulación inmoderada.

Cuarta, el mayor enemigo del estilo es la lentitud; leemos a un escritor lento y nos desesperamos.

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En torno a la claridad, la concisión y la sencillez giran otras virtudes: la densidad que equivale en la práctica a la concisión cuando cada palabra o frase estén juntas en el mismo sentido, la exactitud, la precisión, la naturalidad, la originalidad y la brevedad, entre otras se examina con detalle. Todas ellas confluyen en la fuerza: un estilo claro, conciso, sencillo, denso, exacto, preciso, natural, original y breve será siempre un estilo con fuerza, por otra parte, se define la concreción, como sinónimo de brevedad, la adecuación, la ordenación funcional y la actualidad, que sumadas a la claridad y la originalidad mencionadas contribuyen según ella a la eficacia y la modernidad de la redacción.

En todo acto de escritura incide, desde luego, la variedad de fuentes, autores y enfoques teóricos con que cuenta quien se dispone a escribir, pero en todo caso es fundamental el empleo correcto del idioma nativo mediante la práctica sistemática, cotidiana, rigurosa y disciplinada de la ortografía, la sintaxis y la puntuación. Para nosotros, el máximo criterio de validez en este asunto es la práctica; sólo se aprende a escribir escribiendo y corrigiendo nosotros mismos, y con personas calificadas en el arte de redactar, una y otra vez, los textos que escribimos.

Desde luego, hay que considerar la presentación cuidadosa y ordenada de nuestros escritos: desde la limpieza y la numeración de las páginas del mismo hasta el uso adecuado de las notas de pie de página, las referencias bibliográficas, los títulos y subtítulos y la nomenclatura que usamos para ordenar nuestro tema.

Volvemos a subrayar, la importancia de elegir acertadamente el tema que se va a tratar en un escrito; recopilar cuidadosamente los datos necesarios para su desarrollo, ordenar y clasificar la información; formular el plan general del escrito; redactar y reformular el borrador; redactar el trabajo definitivo, y revisarlo cuidadosamente antes de la presentación a sus lectores o destinatarios. En el dominio de la redacción, es indispensable practicar y practicar: se aprende a redactar sólo redactando y redactando.

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7. LAS FASES O MOMENTOS DE LA REDACCIÓN.

Sólo puede escribirse bien cuando se domina el tema y cuando se ha meditado suficientemente sobre el mismo. Dicho de otro modo: pensar primero y escribir después. La composición literaria es el arte de desarrollar un tema. Dicho arte se descompone, artificialmente, en tres fases:

a) La invención o investigación y búsqueda de la idea o ideas, la disposición o procedimiento por el que se ordenan tales ideas y la elocución o modo de expresión de nuestro pensamiento. Estas tres fases suelen producirse en nuestra mente de un modo simultáneo: mientras se escribe, se va elaborando la idea y su propio desarrollo. En cuanto al tema o asunto, se afirma que la elección del mismo es muy importante. Y se recomienda que sea proporcionado a nuestras fuerzas. No depende, pues, el éxito de que un tema nos guste o deje de gustarnos, sino de que seamos capaces de desarrollarlo. La verdad, la vida y la observación son las condiciones fundamentales de toda obra literaria.

b) La disposición: es el arte de ordenar lo que va a escribirse; lo que ha de ir al principio y lo que hay que situar después. Es la visión de conjunto, de la que dependen el plan, el interés y la acción. Sin un buen plan o planteamiento no hay trabajo posible. Un trozo literario debe tener unidad: ha de tender a un efecto general. Pero también son necesarios los detalles: los incidentes agradan. Es preciso que haya muchas ideas, muchas imágenes, en una palabra, variedad. El interés de un escrito depende de la relación entre las partes, de su gradación y agrupación, del arte con que cada cosa se sitúa en el sitio que le conviene. La disposición es el equilibrio entre la inspiración y el orden. No basta con que una cosa sea bella, es preciso que se adapte al asunto.

c) La elocución: se refiere a la forma. La invención y la disposición, al fondo. No hay que esperar la inspiración: hay que empezar a trabajar enseguida. Hay que decidirse a no escribir más que lo que nos parezca nuevo.

d) El retoque: consiste en procurar la palabra exacta, recortar el estilo para darle concisión, de consultar el diccionario en un caso de duda, de dar armonía al período… En esta fase de la corrección, el retoque, es recomendable leer en voz alta lo escrito. Una frase es buena cuando se puede leer en voz alta por corresponder a las necesidades de respiración. Conviene dejar reposar lo escrito antes de la corrección.

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ARTES GRÁFICAS 23

Estilo es lo peculiar, lo diferencial de un habla. Estilística es, pues, la ciencia del habla, es decir, de la movilización momentánea y creativa de los depósitos idiomáticos. En dos aspectos: del habla corriente (estilística lingüística); del habla literaria (estilística literaria o ciencia de la literatura).

La estilística es, hoy por hoy, el único avance hacia la constitución de una verdadera ciencia de la literatura. Estilística es la ciencia del estilo, es decir, la investigación crítica y analítica de las principales cualidades que ha de reunir el buen estilo y el análisis científico de los principales defectos que han de evitarse o vicios del mal estilo.

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HOJA DE PROYECTO N°. 02

N° ORDEN DE EJECUCION HERRAMIENTAS/INSTRUMENTOS

1 2 3 4

Planificar y prepararse meticulosamente. Presentar sus puntos fuertes con claridad. Preparar a su mente para responder las preguntas. Realizar un seguimiento eficaz.

hoja de vida.

DENOMINACION

HP:02 REALIZAR UNA ENTREVISTA

DISEÑADOR GRÁFICO TIEMPO: 2 horas Hoja 1/1

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HOJA DE OPERACIÓN / PROCESOS 02.

Las entrevistas le brindan la oportunidad de demostrar su competencia ante el empleador, de modo que vale la pena estar bien preparado.

El empleador está buscando lo que usted puede ofrecer a la compañía: sus aptitudes, habilidades, conocimiento y vitalidad.

¿Se siente "excluido" del mercado laboral? Hay muchos elementos que entran en juego a la hora de realizar una búsqueda de trabajo exitosa: investigación, confección del currículum vitae, llenado de formularios de solicitud, entrevista y seguimiento. La entrevista de trabajo le brinda la oportunidad de poner en evidencia sus puntos fuertes clave. Abra las puertas a una entrevista exitosa siguiendo estos puntos clave:

1) Planificar y prepararse meticulosamente.

Infórmese acerca de la compañía u organización que lo entrevistará. Al empleador le causará muy buena impresión que usted haya dedicado tiempo a investigar sobre la compañía, lo cual, además, ahorrará al entrevistador el tiempo que le significaría relatar la historia de la empresa.

Averigüe todo lo que pueda acerca de ella. ¿Qué hace o produce? ¿Cuánto hace que está operando? ¿Cuál es el mercado de sus servicios o productos? ¿Cuán estable es? ¿Qué cualidades busca en sus empleados?

Para la mayoría de los empleadores, la primera impresión es la que cuenta. Un aspecto desalineado y descuidado durante la entrevista hace que muchos postulantes sean rechazados.

A continuación presentamos una lista para tener en cuenta antes de una entrevista de trabajo:

Peine prolijamente o arregle adecuadamente su cabello.

Aféitese prolijamente.

Evite el consumo de tabaco, alcohol y alimentos muy condimentados, tales como la cebolla o el ajo, antes de la entrevista.

Cepíllese los dientes y tenga aliento fresco.

Use ropa limpia.

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Asegúrese de que la ropa esté planchada y en buen estado.

Lustre los zapatos.

Asegúrese de tener la cara, las manos y las uñas limpias.

2) Presentar sus puntos fuertes con claridad.

La forma más eficaz de presentar sus puntos fuertes en una entrevista de trabajo es decir al empleador lo que usted puede hacer por él o ella y luego probarlo mediante ejemplos específicos y detallados de cosas que haya realizado con anterioridad. A continuación se presentan los pasos necesarios para desarrollar respuestas sólidas que convencerán a su posible empleador de que usted es la persona indicada para el trabajo.

Piense cuáles son las habilidades, aptitudes, experiencias, capacitación y actitudes que el posible empleador pueda desear y necesitar. Piense qué puede ofrecerle usted según esos deseos y necesidades. Esto constituirá sus puntos fuertes. Piense en ejemplos específicos de su experiencia que demuestren sus puntos fuertes relacionados con el trabajo.

Muestre los resultados de sus acciones que beneficiaron a los empleadores.

¿Usted:

aumentó las ventas?

disminuyó los costos?

mejoró la calidad?

redujo el tiempo de producción?

mejoró la satisfacción del cliente?

ahorró dinero (etc.)?

Los ejemplos específicos de sus logros pasados permitirán al empleador pronosticar qué puede usted conseguir en el futuro. Ésta es la clave para presentar sus puntos fuertes.

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ARTES GRÁFICAS 27

3) Preparar a su mente para responder las preguntas.

Las preguntas que se le harán variarán según el empleador. Sin embargo, hay algunas preguntas estándar que la mayoría de los entrevistadores realizan.

Dos preguntas abiertas que los empleadores frecuentemente utilizan para hacer que los postulantes hablen son: "Hábleme de usted" y "¿En qué puedo ayudarlo?" Estas preguntas pueden ser difíciles de responder porque son muy amplias. Su objetivo debe ser evitar la tentación de dar una respuesta general. En cambio, oriente su respuesta para mostrar al empleador cómo usted está calificado para el puesto. Concentre su respuesta en sus puntos fuertes (habilidades y aptitudes personales) que se relacionan directamente con el empleo disponible.

Responda a todas las preguntas en forma breve y específica. Si bien algunas preguntas pueden ser discriminatorias, usted puede contestarlas. Recuerde que en todos los casos debe responder proyectando la mejor imagen posible de su persona. Siempre trate de relacionar las preguntas con el trabajo para el que se postula.

La mejor forma de relajarse y acrecentar la confianza en usted mismo es: ¡practicar, practicar y practicar!

4) Realizar un seguimiento eficaz.

Después de dejar la oficina del entrevistador, tómese unos minutos para revisar y analizar mentalmente su nivel de desempeño.

Si no ha tenido noticias del entrevistador después de un tiempo razonable, verifique si no ha podido comunicarse con usted.

Aunque no le ofrezcan el trabajo, hágale saber a la compañía que sigue interesado en trabajar para ella y que le gustaría que lo consideraran para otras vacantes.

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HOJA DE INFORMACIÓN TECNOLÒGICA ESPECIFICA Nº 02.

1. LA REFERENCIA.

Los procedimientos de referencia sirven para concretar la situación comunicativa en la que se produce el discurso (referencia situacional) y para señalar algún elemento mencionado en el texto (referencia textual).

Estos procedimientos de referencia son considerados gramaticales porque los signos que se utilizan para señalar o apuntar no tiene significado léxico pleno.

2. DEFINICIÓN.

La referencia, es el conjunto de elementos suficientemente detallados que permite la identificación de la fuente documental (impresa o no) de la que se extrae la información.

Figura 04. Cuadro de la referencia.

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3. REFERENCIA TEXTUAL Y SITUACIONAL, ANÁFORA Y CATÁFORA.

La referencia es un mecanismo de alusión bien a algún elemento del texto (referencia textual), bien a algún objeto extra textual (referencia situacional). Por ejemplo, cuando decimos “Dame eso” o “Mira allí” y al tiempo señalamos con el dedo, estamos haciendo referencia a algo determinado en la situación comunicativa en que nos encontramos, a un objeto de la realidad extralingüística. Pero si decimos “Juan y su novia iban de la mano”, “su” hace referencia a un elemento textual anteriormente expresado, “Juan”.

Si la referencia es a algún elemento textual anterior, hablamos de anáfora. Y si el elemento textual es posterior, de catáfora. En “Juan y su novia iban de la mano”, se trata de una anáfora, porque “su” remite al antecedente textual, “Juan”. Pero en “Era el cumpleaños de Juan y todos estábamos allí para celebrarlo con él: su novia, sus amigos, sus hermanos”, tenemos a la vez anáfora (allí, él, su, sus) y catáfora: el indefinido “todos” es concretado después de los dos puntos. En “¿Qué querrá de primero? Tenemos: paella, macarrones, ensalada”, el camarero anuncia primero el primer plato y lo concreta catafóricamente después, en una serie de opciones que el cliente podrá elegir.

Los pronombres relativos que, cual/-es, quien/-es son anafóricos, pues remiten al antecedente. Ej.: La casa que ves es mía, Las chicas a las cuales te refieres son mis primas, La persona a quien te diriges es mi padre. El adjetivo relativo cuyo/-a/-os/-as es al tiempo anafórico y catafórico, pues se remite al antecedente, pero concuerda en género y número con el sustantivo subsiguiente al que acompaña. Ej.: Este hogar a cuya puerta llamas siempre estará abierto para ti. Los relativos son, por tanto, un importante elemento para la cohesión del texto: unifican sus partes cohesionándolas, evitan repeticiones innecesarias y lo dotan de un ritmo semántico más ligero que permite una mejor comprensión por parte del receptor.

4. DEIXIS (O REFERENCIA DEÍCTICA).

Deixis quiere decir señalamiento y es un mecanismo lingüístico que sirve para indicar la persona, el lugar y el tiempo en el discurso. Los elementos deícticos del texto hacen referencia a algo anterior (anáfora) o posterior (catáfora). Y le dan cohesión al discurso, porque tienen un significado ocasional, es decir, significan lo mismo que el referente al que aluden: si cambia el referente, cambia el significado del deíctico. Por ejemplo, en el texto:

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“Vi. a Juan y a Elena. Él iba horroroso. Ella, guapísima”.

Es evidente que “él” y “ella” señalan a “Juan” y “Elena” anafóricamente. Pero si cambiamos la referencia y decimos:

“Vi a Pedro y María. Él iba horroroso.

Ella, guapísima”, los deícticos cambian de significado y ahora se refieren a “Pedro” y “María”, no a “Juan” y a “Elena”, pero no han cambiado de mecanismo de alusión: Siguen siendo anafóricos, aluden a lo anteriormente dicho en el texto. La deixis puede ser de tres tipos: personal, espacial y temporal.

a. La deixis personal. Se realiza por medio de los pronombres personales y los

posesivos. Señala el quién de la acción o discurso. Por ejemplo, en el texto:

“Mi casa”, “Contigo”, “suyo”, “nuestro padre”.

La 1ª persona se identifica con el emisor, la 2ª con el receptor y la 3ª con el referente. Los posesivos expresan una idea de vinculación o posesión relacionada con las personas gramaticales.

b. La deixis espacial. Se expresa con demostrativos y adverbios de lugar. Señala el dónde. Por ejemplo, en el texto:

“Tráeme aquella”, “¡Esa puerta!”, “¡Lo juro por estas!”, “Trae aquí”, “Pon allá”, “Encima”, “Debajo”, “Adelante”.

c. La deixis temporal. Se marca con adverbios de tiempo y señala el cuándo de la acción verbal, Por ejemplo, en el texto:

“hoy”, “mañana”, “jamás”, “nunca”, “mientras”, "ayer".

No se olvide que el señalamiento temporal está relacionado, con la coherencia temporal.

Se habla también de una cuarta deixis:

d. La deixis social. Es la que tiene que ver con las formas de tratamiento, Por ejemplo, en el texto:

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(señor/a, doctor/a, don/doña, tú/usted, ilustrísimo/a, excelencia, eminencia,

su alteza...)

La deixis, es a la vez textual y situacional, pues al decir, por ejemplo, “Mis juguetes”, aludo a la 1ª persona singular especificada anteriormente en el texto (el “yo” narrador), pero ese “yo”, en la situación comunicativa de la realidad, se corresponde con el E; o, cuando leemos en un periódico “Mañana vendrá a Lima el presidente regional de Cajamarca”, el adverbio temporal no puede comprenderse sin la referencia a la exacta fecha del calendario del mundo real.

5. SUSTITUCIÓN Y ELIPSIS.

Es el reemplazo de un elemento por otro. Por ejemplo, en el texto:

Juan, pidió spaghetti y yo pedí lo mismo, (lo mismo reemplaza a spaghetti). Escribió una carta y la echó al correo (la sustituye a carta). Compró flores a su novia y se las regaló el día de su cumpleaños (se sustituye

a su novia y las, a flores).

La elipsis es la omisión de un elemento que se sobreentiende. Por ejemplo, en el texto: Juan pidió spaghetti y yo, carne (se omite pedí). Yo me voy a Londres y tú, a París (se omite te vas). La elipsis y la sustitución, pueden emplearse conjuntamente. Por ejemplo, en el texto:

Juan pidió spaghetti y yo, también (o “…y yo, lo mismo”) (se sobreentiende pedí, también y lo mismo sustituyen a spaghetti, hay a la vez sustitución y elipsis).

6. ISOTOPÍA.

Es la recurrencia o repetición de significantes o significados lingüísticos o de categorías gramaticales o estructuras sintácticas. Al desarrollar un tema, lo normal es que el vocabulario abarque el campo semántico relativo al tema tratado (isotopía semántica). Por ejemplo, si hablamos sobre las abejas, lo previsible es que aparezcan palabras como panal, colmena, miel, aguijón, danza, vuelo, polen, flores, etc. Si el texto es un poema, habrá aliteraciones, rimas, (Isotopía fónica).

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Hay textos que tienen una gran cantidad de adjetivos o verbos o nominalizaciones o repiten la misma estructura sintáctica (isotopía gramatical). Por ejemplo: “Correr, volar, gozar, vivir… y no pensar en nada”.

7. COHESIÓN LÉXICA.

Entre las palabras de un texto pueden establecerse relaciones de:

Homonimia (palabras que se leen igual y se escriben distinto como ¡ay!, hay,

ahí - haya, halla, allá, aya). Sinonimia (significados parecidos o aproximados). Antonimia (relaciones de oposición: alto-bajo, listo-tonto). Complementariedad (hombre-mujer, mesa-silla). Gradualidad (caliente-templado-frío). Hiperonimia-hiponimia (por ejemplo, las flores y sus tipos: clavel, rosa, gladiolo,

violeta…). Meronimia (la relación del todo y las partes; p. ej., el cuerpo y sus partes,

España y sus provincias, partes de una flor...).

Las palabras de un texto tienden a agruparse en campos semánticos, campos morfológicos o campos asociativos, en función del tema que se trate. También el tema o el tono que se quiera emplear pueden determinar el tipo de léxico que aparece en el texto: cultismos, voces patrimoniales, préstamos (arabismos, anglicismos, galicismos, lusismos, germanismos, catalanismos, vasquismos, galleguismos, americanismos, gitanismos...), latinismos, neologismos, extranjerismos o barbarismos, calcos semánticos, eufemismos, tecnicismos, coloquialismos, etc. Todas estas formas de reiteración semántica son mecanismos de cohesión léxica con los que se construye la armazón del texto.

8. MARCADORES.

Los marcadores del discurso, son recursos especiales de las lenguas que tienen valor de enfatizar la estructura oracional, contribuyendo a dar unidad al texto. Los marcadores, son elementos incidentales que aparecen entre pausas (comas), incrustados en las oraciones, al principio, en el medio o al final, caracterizados por su movilidad funcional y por ser invariables. No desempeñan ninguna función

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sintáctica, ya que son elementos marginales en la predicación oracional. Al emisor le sirven para estructurar el texto y al receptor, para guiar sus inferencias y deducciones, para corroborar o rectificar sus hipótesis de lectura.

Los marcadores discursivos pueden corresponder a las siguientes categorías gramaticales: sustantivo, verbo, adverbio, preposición y locuciones preposicionales, conjunción e interjección. Los marcadores discursivos pueden ser de muchos tipos (cada uno, a su vez, divisible en subtipos):

a. Estructuradores de la información. Son los que organizan el discurso y se

dividen en: Comentadores: Introducen un nuevo comentario: dicho esto, así pues, pues

bien, pues, llegados hasta aquí. Organizadores: Dividen el discurso en partes de un todo: en primer /

segundo / tercer lugar, por una / otra parte, después, además, a continuación, de un / otro lado, primero / segundo, luego, finalmente, por último, en fin, para concluir, para terminar, para finalizar. Se parecen mucho a los conectores aditivos, pero estos insisten más en la idea de estructuración textual que en la de adición.

Digresores: Introducen un comentario lateral: y por cierto, a propósito, a todo esto, aprovechando la ocasión, dicho sea de paso, al paso, al hilo de, entre paréntesis, aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid.

b. Reformuladores. Formulan lo dicho de manera más precisa o correcta y

pueden ser de varios tipos:

Explicativos: Lo siguiente es una aclaración de lo anterior: es decir, esto es,

o sea, dicho de otro modo / de otra manera, en / con otras palabras. Rectificativos: Corrigen lo anteriormente dicho, lo expresan mejor: mejor

dicho, por mejor decir, mejor aún, más bien. Distanciadores: Se alejan de lo dicho anteriormente, le quitan relevancia o

compromiso: en cualquier caso, de cualquier modo / manera / forma, de todos modos.

Recapitulativos: Introducen una conclusión: en conclusión, en suma, en definitiva, en resumen, en síntesis, al fin y al cabo, para resumir, por último, para acabar, total…

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c. Argumentativos. Introducen un argumento y pueden ser de los tipos:

Refuerzo: Refuerzan el argumento: en realidad, en el fondo, de hecho. Concreción: Presentan el texto como ejemplo o concreción de lo

anteriormente dicho: por ejemplo, en concreto, en particular… Contra argumentativo, que estudiamos dentro de los conectores.

d. Conversacionales. Indican el tono relajado e informal propio de la lengua oral, tienen una función interactiva. Pueden ser de varios tipos:

Verificadores: Señalan el grado de evidencia de lo dicho: en efecto, por

supuesto, sin duda, naturalmente, obviamente. Expresivos: Expresan la actitud informal del hablante: vale, bueno, ya, claro,

eh, qué hay. Apelativos: Indican relación con el interlocutor: mira / mire / a ver, hombre;

oye / oiga, vamos, sabes / sabe, ¿entiendes? / ¿entiende?, por favor / porfa. Fáticos: Mantienen la conversación, el contacto: ajá, bueno, eh, sí, ya,

bien…

e. De actitud. Manifiestan la actitud del emisor [dubitativa, desiderativa o aseverativa] hacia su enunciado: probablemente, seguramente, por supuesto, indudablemente, sin duda, puede que, tal vez, quizá, acaso, difícilmente, francamente, categóricamente.

Otro elemento importante de todo texto narrativo es el tema, que se considerará como la idea, sentimiento, el objeto, la actitud. Que sintetizaría el asunto (o en su caso la narración). O sea diríamos que es “la materia elaborada en un texto”. El tema se expresa en un numero mínimo de palabras y se distingue del asunto porque mientras este cuenta algo de modo sucinto, el tema es la medula de lo que se habla. La situación inicial debe proporcionar los elementos que conforman el terreno sobre el que se desenvolverá el tema. La transformación, compilación o proceso debe facilitar la realización del tema.

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ARTES GRÁFICAS 35

La situación final o desenlace se mostrará afectada por el tema, que determinará la situación del sujeto al finalizar la narración.

9. CONECTORES.

Los conectores conectan una parte del discurso con otra anterior y sirven para guiar las inferencias entre los dos miembros conectados que realiza el receptor.

Llamamos, pues, conectores a cualquier tipo de nexo que marque explícitamente relaciones lógicas entre partes del discurso. Fundamentalmente, atendiendo a las partes que ponen en relación, pueden ser de dos tipos:

Oracionales: Los que enlazan palabras, sintagmas o proposiciones en una oración (conjunciones, locuciones conjuntivas, ausencia de nexo propia de la yuxtaposición).

Textuales: Enlazan dos oraciones o párrafos (algunas conjunciones, conectores de carácter léxico y gráfico, conectores que matizan y suelen iré entre pausas).

Los conectores expresan adición y consecuencia o introducen una contra argumentación. Pueden ser de varios tipos atendiendo a sus valores básicos de significado: Aditivos (añaden un nuevo miembro a la serie, indican relación de suma:

además, encima, es más, incluso, incluso más, aun más, aparte, inclusive, por añadidura, más aún…); si insisten más en la idea de estructuración que en la de adición, son marcadores estructuradores de la información, subclase de los organizadores.

Consecutivos y causales (unen al antecedente con el consecuente, señalan causas y consecuencias: por tanto, por consiguiente, en consecuencia, de ahí que, así pues, entonces, por ende, pues…).

Contra argumentativos o contrastivos (contrarrestan o anulan lo anterior en su totalidad o en alguna de sus partes, oponen o contrastan: por el contrario, antes bien, en cambio, no obstante, con todo, sin embargo, empero, ahora bien, al contrario, por contra…).

Disyuntivos (expresan dilema u opción, a veces también explican o aclaran). Conclusivos (sacan conclusiones o deducciones). Se confunden con los

marcadores reformuladores recapitulativos.

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CUADRO DE CONECTORES PARA REALIZAR UNA REDACCIÓN.

LO

S C

ON

EC

TO

RE

S

INTRODUCIR EL

TEMA

INICIAR UN TEMA

NUEVO

ORGANIZAR

AGREGAR DATOS SOBRE

EL MISMO PUNTO

EXPLICAR O ACLARAR

El tema del

texto.

El objetivo

principal de.

Nos

proponemos

exponer.

Este texto trata

so.

Nos dirigimos a

usted para

Con respecto a

En cuanto a

Acerca de

Por lo que se refiere a

El siguiente punto

En lo que atañe a

En relación con/a

Otro punto/tema

Por un lado

En cambio

Por otro

Al principio

Ahora bien

En primer lugar

Otro punto es

Por una parte

Por otra

Para empezar

Después

Por último

Posteriormente

A continuación

Además

Así pues

También

Igualmente

Al mismo

tiempo

De nuevo

Así mismo

Como firmamos

antes

Es decir

O sea

En efecto

Como se ha dicho

En otras palabras

Esto es

Dicho de otra manera

Vale la pena decir

Lo más importante es

La idea central es

Hay que destacar

Hay que tener en cuenta

DAR DETALLES RESUMIR EXPRESAR

FINALIDAD

ACABAR INDICAR TIEMPO

Por ejemplo

En el caso de

Así

En particular

A saber

Para ilustrar

esto

Como puede

apreciarse

En resumen

Brevemente

Globalmente

En síntesis

Recapitulando

En pocas palabras

En conjunto

Con el fin de

Para que

Con el propósito de

Con el objeto de

En conclusión

Para finalizar

En definitiva

Finalmente en

síntesis

Para concluir

Así pues

Por último

Para terminar

En resumen

Antes

Anteriormente

Después

Más adelante

Acto seguido

Desde hace

Más tarde

En el mismo momento

Ahora mismo

Poco antes

Posteriormente

A continuación

En esa época

Simultáneamente

Al mismo tiempo

INDICAR CAUSA INDICAR OPOSICIÓN U

OBJECIÓN

COMPARAR

EXPRESAR CONDICIÓN

EXPRESAR CONSECUENCIA

Porque A causa de Con motivo de Puesto que Gracias que Pues A fuerza de Debido a Considerando

que Teniendo en

cuenta Visto que Por razón de Ya que Gracias a Por culpa de Como Dado que En definitiva

Pero No obstante A pesar de Mientras que Aun cuando En cambio Aunque Sin embargo En contraposición a A diferencia de En oposición a Al contrario

Tanto… como Así como Al igual que Igualmente De modo similar De igual forma De idéntica manera Paralelamente

Si Siempre que Pero si Siempre y cuando A menos que A condición de

Por tanto De modo que Así que En tal sentido Por lo cual De ahí que Por consiguiente En consecuencia Como resultado De ello se desprende Por tal motivo/razón P or ello

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ARTES GRÁFICAS 37

Ejemplo:

SITUACIÓN INICIAL TRANSFORMACIÓN

COMPLICACIÓN

SITUACIÓN FINAL

“Había una vez” “De pronto” “Al final”

“Todo comenzó cuando” “De repente” “Todo terminó así

“En un inicio” “Todo cambió cuando Para terminar”

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ARTES GRÁFICAS 38

HOJA DE TRABAJO /EVALUACIÓN Nº. 02

TEÓRICO: Responde con tus propias palabras, las siguientes preguntas:

1. Después de leer: ¿Cuántos conector hay en el texto? Menciónelos.

……………………………………………………………………………………………………

……………………………………………………………………………………………………

2. ¿Cuál es el tema de referencia textual que se trata en el texto?

……………………………………………………………………………………………………

……………………………………………………………………………………………………

……………………………………………………………………………………………………

……………………………………………………………………………………………………

3. ¿Cuáles es el tipo de referencia que posee el texto?0

……………………………………………………………………………………………………

……………………………………………………………………………………………………

PRÁCTICO:

Redacta un texto informativo, literario, científico o administrativo, etc. utilizando para

su redacción o composición la referencia y los conectores.

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ARTES GRÁFICAS 39

HOJA DE PROYECTO N°. 03

N° ORDEN DE EJECUCION HERRAMIENTAS/INSTRUMENTOS

1

Hacer una biografía personal creativa.

Computadora.

Programas informáticos diversos.

Hoja bond.

Lápiz.

DENOMINACION HP:03

REDACTAR UNA BIOGRAFÍA

DISEÑADOR GRÁFICO TIEMPO: 2 horas Hoja 1/1

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ARTES GRÁFICAS 40

HOJA DE OPERACIÓN / PROCESOS Nº 03.

Hacer una biografía personal creativa.

Escribir una biografía personal puede ser algo muy divertido, una buena manera de presentarte frente a otros.

El propósito de cualquier biografía es proveer información acerca de una persona. Algunas de éstas solamente contienen información histórica, mientras que la intención de otras es promover ciertos aspectos de una persona para obtener una reacción positiva, por ejemplo, cuando se está buscando un trabajo o en los comunicados de prensa enfocados a las relaciones públicas.

Cualquier escrito de este tipo, sin importar cuál sea su objetivo, deberá ser conciso, informativo y comprensible, contener datos útiles y emplear un lenguaje que atraiga al lector.

Para escribir una biografía general, utiliza los consejos que te brindamos a continuación.

INSTRUCCIONES:

1. Escribe un párrafo que incluya datos personales sobre la persona en cuestión. Éste deberá contener sólo una o dos oraciones y tendrá que limitarse solamente a la información básica.

2. Redacta una revisión general informativa y al mismo tiempo conciso que describa los atributos positivos de la persona correspondiente que le serán de interés a los lectores, pero que no los saturarán con demasiados datos fácticos.

Figura 05. Árbol genealógico.

REDACCIÓN CREATIVA

ARTES GRÁFICAS 41

3. Escribe un párrafo corto que explique porqué la persona en quien se basa la biografía sería apropiada para la situación en cuestión. Dicho párrafo deberá tener en cuenta a los lectores a quienes va dirigido a medida que lo escribes, como si el individuo mismo le estuviese hablando al lector en persona.

4. Redacta un párrafo en el cual enumeres las capacidades únicas del sujeto y resalta los atributos que lo hacen atractivo.

5. Vuelve a leer la biografía con una perspectiva exigente enfocada a lo que sea repetitivo o irrelevante al igual que a la precisión contextual en cuanto a tratar de alcanzar la meta del escrito.

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ARTES GRÁFICAS 42

HOJA DE INFORMACIÓN TECNOLÒGICA ESPECIFICA Nº 03.

1. LA NARRACIÓN.

La narración es la forma de contar hechos reales o ficticios, siendo lo más normal utilizar el tiempo pasado para presentar esos hechos.

Una narración puede ser muy breve y referirse a actos de una manera muy rápida y general. Por ejemplo: "Ayer tardé cinco horas en llegar a Lima".

O pueden constituir escritos de muchas páginas como ocurre con gran cantidad de novelas.

2. ELEMENTOS DE LA NARRACIÓN.

En una narración distinguiremos los siguientes elementos:

2.1. EL NARRADOR.

Es quien cuenta los hechos o la historia. Puede ser:

a) Un narrador omnisciente: visión total del relato, ajeno a los hechos. El narrador omnisciente conoce a la perfección lo que hacen, piensan y sienten todos los personajes (incluso en ocasiones interviene para opinar sobre los hechos ocurridos o sobre el modo de ser de los personajes).

b) Un narrador observador externo: relata los hechos desde fuera, sin participar en la historia, es el narrador testigo o observador que se limita a recoger en la narración los hechos tal como suceden sin añadir ni quitar nada, como si fuera una cámara de vídeo, y lo mismo actúa con los personajes, que sólo son conocidos en el relato por lo que ellos hacen y dicen o por lo que otros personajes nos cuentan de ellos.

Figura 06. Narrando una historia.

REDACCIÓN CREATIVA

ARTES GRÁFICAS 43

c) Un narrador que cuenta su historia. En este caso el narrador es un

personaje más, es el personaje principal, ya que es el protagonista.

Analicemos estos dos ejemplos:

Texto 1.

Las clases terminaron pronto. Con cara esperanzada y paso rápido, Carlos se dirigió a la

cafetería donde esperaba encontrar a Laura. Allí estaba. Carlos vio cómo le sonreía y se

acercó a saludarla. (En este caso el narrador es un testigo u observador externo, no

participa directamente en la historia, se limita a contar las cosas tal y como las está

observando).

Texto 2.

Las clases terminaron pronto. Creí que aún había tiempo, así que me dirigí a la cafetería

con paso rápido donde esperaba encontrar a Laura. Allí estaba. Sonreí y me acerqué a

saludarla. (En este caso el narrador cuenta su propia historia, es el protagonista, un

personaje más, es el personaje principal).

2.2. LA ACCIÓN.

Está formada por todos los acontecimientos y situaciones que componen una historia. Dichos acontecimientos se pueden organizar en núcleos con cierta autonomía, llamados episodios.

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ARTES GRÁFICAS 44

2.3. LOS PERSONAJES.

Son aquellos que realizan las acciones que cuenta el narrador. Por su importancia en el desarrollo de dicha acción, los personajes pueden ser principales o secundarios. Dentro de los principales se encuentra el protagonista, que es el personaje más importante de todos y el antagonista que es el oponente al protagonista.

2.4. TIEMPO.

Es el elemento de la narración que tiene en cuenta la duración, sucesión y ordenación en que se producen los distintos acontecimientos.

La duración del tiempo puede ser diverso: varios años, un día, unas horas

El tiempo es largo cuando se presenta un período de tiempo muy amplio, muchas veces de años.

El tiempo es corto cuando lo narrado ocupa pocas horas.

El orden temporal de los acontecimientos puede presentarse de diversas maneras:

a) Desarrollo lineal: Los hechos se presentan con el orden cronológico en que se produjeron.

b) In media res: La narración se inicia en un punto intermedio de la historia y se van relatando hechos anteriores y posteriores.

c) Flash-back: La narración empieza por el final y retrocede al pasado.

De acuerdo a la:

1. Percepción que se tiene del tiempo, éste será:

a) Tiempo objetivo: Es el tiempo que se puede medir por el reloj: horas, días.

b) Tiempo subjetivo: Es la percepción que se tiene del paso del tiempo; a veces, una hora se hace interminable.

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En cuanto al:

2. Ritmo de la historia, es decir, la relación entre lo narrado y la forma de narrarlo, podemos hablar de:

a) Ritmo rápido: cuando los hechos o acontecimientos se suceden con rapidez y abundancia.

b) Ritmo lento: cuando la narración se demora en descripciones y reflexiones, de tal modo que los acontecimientos son escasos.

La duración del tiempo que se narra puede ser diverso: varios años, un día, unas horas.

2.5. ESPACIO.

Es el componente narrativo que se refiere al lugar en el que se desarrolla la acción y por el que se mueven los personajes. Puede haber espacios urbanos, rurales, domésticos, idealizados.

3. PARTES DE LA NARRACIÓN.

a) Marco. Es la parte donde se indica el lugar y el tiempo en que se desarrolla la acción; y se presenta a alguno de los personajes. Suele estar al principio del relato.

b) Historia o trama. Es el conjunto de los hechos que les ocurren a los personajes. La trama tiene las siguientes partes:

- Acontecimiento Inicial. Es el hecho que desencadena la historia y debe ser

breve. Por ejemplo, una noche la luna deja de salir. - Reacción. Es la respuesta que el acontecimiento inicial provoca en algún

personaje, normalmente el protagonista. Suele ser extensa. Por ejemplo, un grupo de amigos deciden ir a ver qué le ha pasado a la luna.

- Acción. Son los hechos que viven y realizan los personajes. Constituyen el eje de la trama. Por ejemplo, las aventuras que viven los amigos en el espacio.

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- Solución. Es el desenlace final de la acción. Suele ser breve. Por ejemplo,

liberan a la luna y todo vuelve a la normalidad.

4. LA ESTRUCTURA DE LA NARRACIÓN.

Este término se refiere a la organización de los elementos de la narración, los cuales están interrelacionados formando un todo. De manera general, distinguiremos tres partes en una narración:

Está compuesta de estas tres partes:

a. Introducción o planteamiento. Sirve para introducir los personajes. Nos presenta una situación inicial, un conflicto que les sucede a unos personajes en un tiempo y en un lugar determinado.

b. Nudo o conflicto. Se desarrollan los acontecimientos planteados en la introducción. Los personajes se ven envueltos en el conflicto y actúan en función del objetivo que persiguen.

c. Desenlace o solución de la situación planteada. En esta parte del relato se resuelve el conflicto de la fase inicial. Puede tener un final feliz o trágico; positivo o negativo.

Observa todas estas características en el siguiente texto:

A medianoche  (tiempo) una multitud de personas  (personajes)  invaden  las calles de 

San Bernardino (lugar) dando gritos de protesta.

Al  llegar al patio  (lugar) unos  soldados  (personajes) apuntaban a  la multitud.  Sonó un 

disparo y cayó un soldado. Aquellos dispararon contra la multitud.

Los soldados siguieron avanzando y la multitud retrocedió.

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“A la medianoche, una turba tumultuosa, animada con todas las voces de un

motín y todos los alaridos de una bacanal, invadía las calles de San

Bernardino. Llegó a la plazuela de Afligidos y la ocupó casi toda. El callejón

de la plaza de la Cara de Dios contenía más de trescientas personas; y la

algarabía era tan grande que no se podían distinguir claramente las voces

pronunciadas por los más exaltados.

Al llegar al patio hubo un instante de vacilación, de terrible sorpresa. Una

doble fila de soldados apuntaba a la multitud que, confiada en su fuerza, no

pudo resistir un movimiento de terror, retrocediendo al ver que se la recibía de

aquella manera. En el mismo instante sonó un tiro y cayó un soldado. Hizo

fuego sin reparo la tropa, y una descarga nutrida envió más de veinte

proyectiles sobre la muchedumbre.

La confusión fue entonces espantosa: avanzó la tropa; retrocedieron los

paisanos, no sin disparar bastantes tiros y agitar las navajas, armas para ellos

más seguras que el trabuco.”

Benito Pérez Galdós, “La Fontana de Oro”.

5. ESPECIES NARRATIVAS

a. Novela. Su auge en los siglos XIX y XX ha sido tal, y sus variantes tan dispares, que resulta difícil una definición rigurosa. Suele entenderse por novela una narración extensa en prosa, con personajes y situaciones reales o ficticios, que implica un conflicto y su desarrollo que se resuelve de una manera positiva o negativa. Es un relato largo, aunque de extensión variable, con un argumento mucho más desarrollado que el del cuento. Y, a diferencia de lo que sucede con el cuento, al lector le importa no sólo lo que ocurre a los personajes, sino

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también lo que piensan y sienten, cómo evolucionan espiritualmente y cómo influye en ellos la sociedad donde viven. Su estructura es muy variable.

Existen varios tipos de novelas: realista, histórica, picaresca, intelectual, psicológica, policíaca, terror, ciencia-ficción, gótica, rosa, sentimental, pastoril, caballerías, picaresca.

b. Cuento. Narración breve de un suceso imaginario y con argumento muy sencillo. Aparecen en él un reducido número de personajes que participan en una sola acción con un solo foco temático. Aunque tradicionalmente poseía una intención moralizante, hoy su finalidad suele ser provocar en el lector una respuesta emocional.

c. La Fábula. Relato en prosa o en verso de una anécdota de la cual puede extraer una consecuencia moral o moraleja; sus personajes suelen ser animales.

d. Leyenda. Narración breve basada en un relato tradicional de caràcter

misterioso. Tiene que ver con algún evento histórico, pero con elementos fantásticos.

Un ejemplo de leyenda es la del monstruo del Lago Nes, también llamado como Nessie. Una especie de ser marino que según cuentan las leyendas, habita en el Lago Nes, hechos que aún no han sido confirmados, y por lo tanto adquieren el valor de leyenda. Otros ejemplos: - La leyenda del rey Arturo. Los Tres Jircas (Enrique López Albújar).

e. Tradición. Es cada uno de aquellos acuerdos que una comunidad considera dignos de constituirse como una parte integral de sus usos y costumbres. La tradición suele versar genéricamente sobre el conocimiento y también sobre principios o fundamentos socio-culturales selectos, que por considerarlos especialmente valiosos o acertados se pretende se extiendan al común, así unas generaciones los transmitirán a las siguientes a fin de que se conserven y perduren, se consoliden.

Figura 08. Portada de un relato misterioso.

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También se llama tradición a los patrones que pueden formar idiosincrasias, como las tradiciones: egipcia, griega, romana, etc. El cambio social altera el conjunto de elementos que forman parte de la tradición. También se emplea la locución, (tradición popular para aludir a los valores, creencias, costumbres) y formas de expresión artística característicos de una comunidad, en especial a aquellos que se transmiten por vía oral. Lo tradicional coincide así, en gran medida, con la cultura y el folclore o la sabiduría popular, como en los refraneros.

f. Efemérides. El término efemérides, también llamado efeméride o efemeris, proviene del griego ἐφήμερος, ephemeros, que significa diario, y en latín, ephemèris, significa calendario. En astronomía, es una guía o tabla de valores que da las posiciones de los objetos astronómicos en el cielo en un momento o momentos dados. El término efemérides ha sido también usado para una de las primeras aplicaciones de las computadoras mecánicas y continúa aplicándose generalmente a una simple tabla impresa.

La palabra efímero/a, que significa que dura un día, tiene la misma etimología. Una efeméride es un hecho relevante escrito para ser recordado o conmemorado, celebrado en un determinado día, y también es una sucesión cronológica de fechas con sus respectivos acontecimientos. Las efemérides se clasifican de diferentes maneras, por ejemplo, históricas, hagiográficas o vexilológicas.

g. Bibliografía. La bibliografía es la descripción y el conocimiento de libros. Se trata de la ciencia encargada del estudio de referencia de los textos. La bibliografía incluye, por lo tanto, el catálogo de los escritos que pertenecen a una materia determinada.

Un escritor puede referirse a la bibliografía para hacer referencia a algún documento que utilizó como fuente en su tarea de redacción o para citar contenidos que, si bien no utilizó en su trabajo, pueden complementar y enriquecer sus escritos al ampliar la información que estos presentan.

Figura 09. Portada del libro de tradiciones.

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En el primer caso, podemos hablar de bibliografía enumerativa o textual. Esta bibliografía supone un sistema de signos en relación con los textos. En cambio, la bibliografía analítica, sociológica o histórica hace hincapié en la interpretación de conceptos.

La bibliografía puede ofrecer una visión general de todas las publicaciones sobre un cierto tema o pertenecientes a una misma categoría. Existe, por lo tanto, la bibliografía que reúne todas las obras publicadas por un mismo autor, la bibliografía que incluye las publicaciones editadas en un país o la bibliografía que se centra en un periodo temporal, por ejemplo.

Los escritores, en especial los que se dedican a temas científicos o pertenecientes al campo de la no ficción, deben manejar los criterios de las referencias bibliográficas para citar las fuentes que usen en sus trabajos. Por lo general, estas referencias aparecen al pie de página o al final del libro y permiten que el lector acceda a la fuente original citada por el autor y contraste los datos.

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HOJA DE TRABAJO /EVALUACIÓN Nº. 03

TEÓRICO: Responde con tus propias palabras, las siguientes preguntas:

1 ¿este texto será una narración, por qué?

……………………………………………………………………………………………………

……………………………………………………………………………………………………

2 ¿Cuáles son los elementos para decir que dicho texto sea una narración? ……………………………………………………………………………………………………

……………………………………………………………………………………………………

……………………………………………………………………………………………………

……………………………………………………………………………………………………

3 ¿Cuál es el tipo de narrador que se observa en el texto?

……………………………………………………………………………………………………

……………………………………………………………………………………………………

……………………………………………………………………………………………………

……………………………………………………………………………………………………

PRÁCTICO:

Redacta un tu biografía de forma creativa. Utilizando para su redacción o

composición las técnicas estudiadas.

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HOJA DE PROYECTO N°. 04

N° ORDEN DE EJECUCION HERRAMIENTAS/INSTRUMENTOS

1

Realizar retratos de caricatura.

Hoja. Lápiz. Borrador. Colores.

DENOMINACION

HP:04

REALIZAR UNA CARICATURA

DISEÑADOR GRÁFICO TIEMPO: 2 horas Hoja 1/1

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HOJA DE OPERACIÓN / PROCESOS 04.

REALIZAR RETRATOS DE CARICATURAS.

PASO 01. Lo primero que debemos hacer para empezar a realizar la caricatura es observar la cabeza del retratado. Debemos clasificarla según su constitución: puede ser un rostro duro (musculoso con las mandíbulas muy marcadas), delgado (pómulos muy prominentes), delicado (de líneas suaves y curvas), mental (frente despejada y prominente), rechoncho (muy abultado y grueso), etc. A continuación unos ejemplos gráficos:

PASO 02. Una vez, que ya sabemos a quien tenemos adelante, estudiamos sus facciones más marcadas. Miramos los elementos que más nos llamen la atención. Empezamos por los ojos. Estos pueden tener muchas formas y dimensiones: pequeños, grandes, rasgados, entrecerrados...

Figura 10. Retratado de la cabeza.

Figura 11. Retratado de los ojos.

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Según su posición también enfatizan la complexión del individuo.

Ahora mostramos, ejemplos que podemos obtener según la posición que tienen los ojos en la cara.

PASO 03. Las cejas reflejan el estado de ánimo de las personas. Según la inclinación puede mostrar enfado, sorpresa, tristeza, alegría.

Fíjate en las cejas de la persona que quieras dibujar y refléjalas en tu retrato.

También tienen diferentes tamaños y formas. En la figura, tenemos algunos ejemplos.

En el siguiente gráfico, tenemos ejemplos de ojos que podemos encontrar.

Figura 12. Retratado de los ojos.

Figura 13. Retratado de las cejas.

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PASO 04. Normalmente, a la misma altura de los ojos encontramos las orejas. Si la persona que retratamos tiene las orejas salidas debemos aprovecharlo para exagerarlas mucho más en la caricatura.

En caso de tener las orejas muy pegadas a la cabeza las podemos, simplemente, esconder en el dibujo.

PASO 05. Otro rasgo distintivo de las personas es la nariz:

PASO 06.- A continuación, y mirando más para abajo, nos encontramos la boca.

Figura 14. Retratado de las orejas.

Figura 15. Retratado de la nariz.

Figura 16. Retratado de la boca.

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Lo que caracteriza la boca es el tamaño de los labios. En el gráfico de la derecha con 6 ejemplos para ir fijándonos en las formas:

PASO 07. Los dientes son otro factor a tener en cuenta cuando realizamos retratos caricaturescos. Podemos dibujarlos desde los más simples (sin definir los dientes), detallar los dientes delanteros, dientes pequeños, mellados.

Un recurso gráfico, que utilizan los dibujantes de ilustraciones humorísticas para resaltar la maldad o bondad del ilustrado, es situar los dientes en una posición u otra.

Si los dientes salen de la mandíbula inferior refleja males o augurios, en cambio si son dientes de la mandíbula superior de nuestro personaje toma un aire pacífico y de buena persona.

"Ahora que ya sabes en que partes fijarte empieza a practicar con tus amigos o familiares. ¡Ya verás que divertido es hacer caricaturas de personas!"

Figura 17. Retratado de la boca.

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Aquí tenemos un producto final:

Figura 18. Retratados de caricatura.

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HOJA DE INFORMACIÓN TECNOLÒGICA ESPECIFICA Nº 04.

1. DESCRIPCIÓN.

La descripción es una "pintura" hecha con palabras, mediante la cual, el que describe ha de causar en el lector la emoción y el sentimiento que se ha propuesto.

Los textos narrativos incluyen la descripción y el diálogo como formas expresivas imprescindibles, ya que son el medio adecuado para caracterizar a los personajes (descripción y diálogo) y a los ambientes (descripción). En la narración predominan los verbos; en la descripción, los sustantivos y los adjetivos.

1. TIPOS DE DESCRIPCIÓN.

Podemos hacer varias clasificaciones dependiendo de lo que tomemos en cuenta:

Según la finalidad de la descripción:

DESCRIPCIÓN OBJETIVA O TÉCNICA. Trata de dar una imagen verdadera y real del objeto, de modo que el autor ha de mantenerse al margen, sin manifestar sus propias opiniones. Es propia de la ciencia, aunque no exclusivamente. Sus rasgos característicos son:

- Denotación. El significado de las palabras hace referencia a la definición que de las mismas da el diccionario.

- Precisión. Exactitud rigurosa en el empleo de la lengua y minuciosa reproducción de los detalles.

- Tecnicismos. Son las palabras que poseen un sentido concreto y determinado dentro de la jerga propia de un oficio, arte, industria o ciencia.

Empleo de sustantivos concretos y adjetivos especificativos, necesarios para concretar la descripción y evitar ambigüedades significativas.

Predominio de oraciones simples, enunciativas en su mayoría.

Uso indiscriminado de la tercera persona, favoreciendo con ello la impersonalización del texto.

Clasificación:

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- Técnica: informa sobre los aspectos que permiten a un usuario entender en qué consiste y cómo se utiliza un producto.

- Científica: a través de ella, los científicos ofrecen información sobre objetos, procesos, fenómenos científicos.

- Referencial: informa con finalidades divulgativas o didácticas: la información enciclopédica.

- Retórica: pretende dar a conocer y persuadir. Puede incluir figuras literarias, pero no con una intención estética, sino persuasiva: el folleto turístico.

DESCRIPCIÓN SUBJETIVA O ESTÉTICA. Supone una interpretación de la realidad. Intenta plasmar, de forma subjetiva, la visión que de un paisaje o de un objeto posee el autor. En ella intervienen de forma manifiesta las apreciaciones y sentimientos personales del escritor. Sus características fundamentales son:

- Selección personal de los recursos expresivos utilizados, lo que pone de manifiesto su carácter eminentemente individualista.

- Uso de sustantivos abstractos y de epítetos, así como de vocablos con doble significado, que permiten la abstracción del contenido y traslucen los sentimientos del autor.

- La gran variedad oracional que, enriquecida con abundantes nexos, se adapta con mayor flexibilidad a la expresión del pensamiento y de las reflexiones íntimas.

- El uso preferente de la primera persona, que sirve al escritor para mostrarse como protagonista ante el lector.

- Emplea un lenguaje connotativo (las palabras se cargan con múltiples asociaciones significativas), recursos literarios y es característico de la ficción, aunque no exclusivamente.

SEGÚN EL OBJETO DESCRITO. Es posible describir todo lo que ha existido y existe en el mundo físico (personajes, espacios, objetos...), y también todo lo que se presenta en el espíritu (sentimientos, emociones, fantasías, etc.), tanto si es real como si es imaginario. Los elementos que más comúnmente aparecen descritos en un relato son el espacio, los personajes, los objetos, los sentimientos y el tiempo:

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- Retrato o descripción de una persona: consiste en describir conjuntamente los rasgos físicos y externos de una persona, y su carácter psíquico o moral.

- Prosopografía: si sólo se atiende al aspecto físico de la persona.

- Etopeya: si sólo se hace referencia a sus cualidades morales.

- Autorretrato. Retrato de una persona hecho por ella misma.

- Caricatura. Es un retrato que consiste en seleccionar el rasgo o rasgos más destacados del personaje y exagerarlos. La caricatura deforma, con intención generalmente burlesca, determinados rasgos característicos de un personaje. Su fin no es el reflejo realista del modelo, sino una mirada peculiar y subjetiva del mismo. Emplea fundamentalmente la personificación, la cosificación y la hipérbole.

- Cualquier realidad abstracta: una sensación, un sentimiento, emociones, es decir, aspectos del mundo psíquico.

- Topografía. Es la descripción detallada de un lugar. Estos fragmentos descriptivos sirven para informar sobre el escenario en donde tiene lugar la acción y la enmarca.

2. 6. FASES DEL PROCESO DESCRIPTIVO.

i. OBSERVACIÓN. El autor tiene que observar -mirar con atención- previamente lo que pretende describir. La acción de observar incluye:

Utilizar los cinco sentidos, ya que con ellos percibimos el mundo exterior. He aquí una lista de adjetivos relacionados con los sentidos.

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SENTIDO ADJETIVOS

Vista Amarillo, anguloso, azul, blanco, circular, cuadrado, grande, minúsculo,

negro, pequeño, redondo, verde, violeta, rojo, triangular...

Oído

Agudo, alto, atronador, bajo, bullicioso, cadencioso, cascabelero, chirriante,

clamoroso, crujiente, estrepitoso, estridente, estruendoso, fragoso, fuerte,

gangoso, martilleante, metálico, mugidor, rechinante, resonante,

ronroneante, ruidoso, silbante, sostenido, susurrador, ululante, vibrante,

zumbador...

Gusto Amargo, ácido, agridulce, ahumado, delicioso, dulce, fresco, insípido,

picante, rancio, sabroso, salado, soso, suave...

Olfato

Agradable, apestoso, aromático, asqueroso, delicioso, desagradable,

embriagador, excitante, fétido, fragante, hediondo, hediente, maloliente,

mefítico, oloroso, odorífero, penetrante, pestilente, pestífero, refrescante,

subyugante...

Tacto

Áspero, aterciopelado, blando, caluroso, deformado, delicado, duro, fino,

flexible, frío, húmedo, liso, macizo, pastoso, pegajoso, pesado,

pulimentado, refrescante, rígido, rugoso, seco, sedoso, suave, tibio,

untuoso...

Valorar el objeto dentro del contexto en que lo hemos observado. Debemos preguntarnos por la función que desempeña y su relación de espacio y situación con los demás objetos circundantes.

Observar el espacio fijándonos primero en la impresión general que produce y centrar la atención en el momento, las condiciones ambientales de luz, sonido, etc.

Enumeración de los elementos. Para evitar olvidos, el primer paso consistirá en hacer una lista lo más completa posible de los distintos elementos, donde se incluyen también posibles sinónimos para elegir, en la redacción definitiva, el término más adecuado.

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Cualidades de dichos elementos. A cada uno de los elementos reseñados en el paso anterior se le adjudican los adjetivos que resulten más característicos.

ii. SELECCIÓN. El autor considera los datos recibidos y los valora, entresaca lo esencial y rechaza los detalles superfluos. Debe hacer una selección, evitando ser prolijo, en función de la impresión que pretende producir.

Ordenación. A la hora de redactar, necesitamos seguir un criterio de ordenación de los rasgos observados de golpe y por los diversos sentidos:

Espacial:

- De arriba abajo o viceversa. - De dentro afuera o viceversa. - De lo más próximo a lo más alejado o viceversa. - De lo general a lo particular o viceversa. - De lo real a lo imaginario o viceversa. - Según el sentido con el que observemos. - Datos esenciales antes que los secundarios o viceversa.

iii. EXPRESIÓN. Es el resultado de todos los pasos anteriores, la descripción propiamente dicha realizada con una expresión adecuada:

- El lenguaje debe ser claro, preciso y conciso. - Es fundamental el uso de frases breves, sencillas y perfectamente

estructuradas. - La descripción tiene que crear la ilusión de cosa vivida, ya que se describe a

través de las propias emociones.

3. 4. 7. PROCEDIMIENTOS EMPLEADOS EN LA DESCRIPCIÓN

Formas verbales que implican la intención de no mencionar el final de la acción; por tanto, es constante el empleo de formas de aspecto imperfectivo:

a. Presente, que comunica el carácter intemporal de la materia descrita.

b. Pretérito imperfecto, que circunscribe la descripción a un determinado período temporal.

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c. Sustantivo, ya que la referencia a objetos es superior a la de acciones. Da nombre a los objetos de la realidad, clasifica estados y seres a los que de otro modo, no se les podría precisar.

d. Adjetivo. Al expresar cualidades del sustantivo, completa la información del mismo, matiza su sentido y dota de mayor expresividad al sintagma. No es conveniente la acumulación de adjetivos, sino sólo de aquéllos que mejor se adapten a la tonalidad afectiva que el autor pretende comunicar. También es frecuente el empleo de estructuras atributivas, así como la complementación de un sustantivo por medio de varios adjetivos para mostrar la impresión que un objeto produce en el escritor. Los adjetivos ponen de relieve también los componentes sensoriales de toda descripción.

CLASIFICACIÓN DEL ADJETIVO CALIFICATIVO

TIPOS CARACTERIZACIÓN

ESPECIFICATIVO

Este tipo de adjetivo delimita la extensión significativa del

sustantivo. Si hablamos de "revista deportiva", el adjetivo

"deportiva" excluye todos los demás: cultural, política,

gastronómica, etc. Este tipo de adjetivos nunca se puede

anteponer al sustantivo.

EXPLICATIVO O

EPÍTETO

Destaca una cualidad del sustantivo. Cuando hablamos de "una

estantería alta que hay en el salón", el adjetivo alta no delimita la

extensión del sustantivo, porque en el salón sólo hay una

estantería, que es alta; no la diferencia de otra posible baja que

hubiera allí.

La colocación de este tipo de adjetivo es objeto de elección por el

escritor ya que es indiferente decir "una alta estantería" o "una

estantería alta", porque en el salón no hay más que una.

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VALORES ESTILÍSTICOS DEL ADJETIVO

VALORES EJEMPLOS

Abundancia de adjetivos. El texto destacará por

su belleza y subjetividad.

«Las pintadas manzanas coloreaban de

una áspera alegría aquel sencillo idilio».

Escasez de adjetivos. El texto destacará por su

concisión y objetividad, al mismo tiempo que -por

reducir la extensión del S.N.- acelera la acción

verbal.

«Cogieron en silencio sus ropas y las botellas y se

alejaron hacia las zarzas. Se vistieron. Sebas

había reclinado la cabeza sobre el regazo de

Paulina».

Anteposición del adjetivo. Responde al interés

del escritor por resaltar una cualidad sobre el

significado del sustantivo.

«Tenía un poco abultada y rubicunda la

nariz, gruesos los labios, áspero y moreno el cutis

y negra la dentadura».

Posposición del adjetivo. Respeta la estructura

lógica de la oración y reduce los valores

expresivos del texto, acercándolo al lenguaje

común.

«Por fondo tenía uno de esos

cortinajes amarillos y opulentos, que hacen

pensar en los mantos de los príncipes orientales».

Epítetos. Expresan una cualidad redundante,

puesto que ya está implícita en el sustantivo al que

acompaña.

«En este agosto caluroso, el fiero león persigue a

la mansa oveja, mientras la fresca agua de la

fuente daba a las flores una belleza especial».

Adjetivos determinativos. Responden al interés

del escritor por evitar ambigüedades significativas.

«Tuvo sus dudas sobre si debía poner "El destino",

pero al final, y después de consultar

con algunos poetas ya más hechos, pensó que

no...».

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ADJETIVOS PARA DESCRIBIR PERSONAJES

A

S

P

E

C

T

O

F

Í

S

I

C

O

Aspecto general Ágil, alto, atlético, bajo, barrigudo, canijo, corpulento, débil, delgado, deportivo, esbelto, firme,

flaco, fuerte, gordo, joven, ligero, macizo, maduro, robusto, sano, torpe, viejo.

Boca Fina, firme, fresca, grande, pequeña, redonda, torcida.

Cabellos

Abandonados, ásperos, brillantes, castaños, claros, cortos, cuidados, desordenados,

despeinados, espesos, finos, grasos, largos, lisos, lustrosos, negros, ondulados, opacos,

peinados, recogidos, rizados, rubios, sedosos, sucios,

Cara

Afligida, amplia, ancha, ascética, castigada, chupada, confiada, cuadrada, curtida, delgada,

desconfiada, dulce, dura, endurecida, expresiva, fina, franca, fresca, impenetrable, inexpresiva,

inteligente, jovial, larga, llana, llena, redonda, rolliza, salvaje, seca, serena, severa, simpática,

tranquila, triste.

Cejas. Arqueadas, delgadas, espesas, gruesas, juntas, separadas...

Cuello Corto, elegante, fino, grueso, largo.

Dientes Alineados, amarillentos, blancos, torcidos...

Frente Abombada, amplia, arrugada, baja, estrecha, inteligente, lisa...

Labios Blanquecinos, delgados, estrechos, finos, grandes, herméticos, sensuales, voluptuosos...

Manos Ágiles, blancas, cálidas, delicadas, finas, firmes, grandes, gruesas, jóvenes, rudas, rugosas,

sensibles, torpes,

Mejillas Blandas, caídas, chupadas, deshinchadas, hinchadas, redondas, rojas, rudas, suaves...

Nariz Aguileña, amplia, chata, fina, larga, puntiaguda, recta, redonda, torcida...

Ojos

Ausentes, azulados, bajos, concentrados, despiertos, duros, fugitivos, impenetrables,

inexpresivos, intensos, lacrimosos, maliciosos, movedizos, muertos, negros, nerviosos, serenos,

soñadores, tiernos, tristes, turbios, vivos...

Orejas Grandes, largas, pequeñas, redondas...

Pestañas Claras, espesas, largas, negras, rizadas...

Piernas Delgadas, enclenques, flacas, fuertes, gruesas, rechonchas, robustas, secas...

Tez Aceitosa, aceitunada, albina, amarillenta, blanquecina, bronceada, ceniza, lívida, morena, oscura,

pálida, pelirroja, rosada, tostada.

Vestido Abandonado, bonito, chillón, discreto, elegante, feo, pobre, sencillo, sofisticado...

Carácter

Afable, alegre, antipático, apasionado, atento, atolondrado, atrevido, bárbaro, bobo, bruto, burlón,

calmoso, campechano, cazurro, chiflado, chulo, cobarde, confiado, contestatario, culto, débil,

decidido, desordenado, despierto, desvergonzado, divertido, dócil, educado, entusiasta, estúpido,

exigente, extravagante, extrovertido, fanático, fanfarrón, feliz, etc.

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ARTES GRÁFICAS 66

8. ESTRUCTURAS SINTÁCTICAS:

a. Yuxtapuestas, que responden al deseo de expresar el objeto descrito como un

todo, logrando así la simultaneidad de las impresiones recibidas.

b. Coordinación. Implica ya cierto dinamismo, pues introduce la noción de sucesión de los distintos componentes de la descripción.

Procedimientos literarios:

1. Comparación. Consiste en asociar dos términos que guardan entre sí una relación de semejanza que puede ser física o no (cuando decimos "en aquella fiesta me sentí como un pulpo en un garaje" no nos estamos comparando físicamente con él, sino que nos imaginamos lo fuera de lugar que estaría un pulpo en un garaje y nos identificamos con esa extraña situación).

En toda comparación hay tres elementos:

a. Término real: Tus dientes.

b. Término imaginario: perlas.

c. Nexo de unión entre ambos: como.

Ayuda a comprender mejor aquello que se describe, sobre todo cuando se trata de un objeto poco conocido o de cualquier noción abstracta. Así, a través de la comparación entre dos realidades, una conocida y otra desconocida, la desconocida deja de serlo.

Añade riqueza expresiva, pues presenta plásticamente lo que queremos decir. El término imaginario nos sirve para que el término real adquiera matices nuevos al entrar en contacto con el imaginario.

Es necesario buscar analogías lejanas, es decir, huir de los tópicos manidos de siempre para que el efecto de la comparación sea nuevo, sorprendente y evocador.

Usémoslas con moderación no sea que su acumulación nos impida ver la historia que queremos contar.

Palabras comparativas son:

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ARTES GRÁFICAS 67

a. Adjetivos: Semejante, similar, mismo, igual.

b. Verbos: Parecer, semejar, asemejar, parecerse, asemejarse.

c. Adverbios: Semejantemente, similarmente, como.

d. Locuciones: Una especie de..., tanto como, tan... como, más... que, menos... que, igual que, de modo semejante, con... de.

e. Metáfora: Asocia dos términos que presentan una relación de semejanza, pero suprime la comparación directa.

Contribuye a superar las limitaciones del lenguaje, dado que éste es incapaz de describir o nombrar todo aquello que existe en el mundo, ni mucho menos lo que sentimos.

Ayuda también a la comprensión de la materia descrita y despierta en el receptor sensaciones insospechadas producto de la imaginación creadora del autor.

Al elaborar metáforas conviene no quedarse en lo obvio, sino buscar aquella analogía original que expanda el término real y lo lleve a un lugar donde ese término nunca ha estado.

Hay que evitar el exceso de metáforas, sobre todo en narrativa. Tienen valor no sólo por su belleza, sino porque apoya aquello que se está contando, porque nos enseña un nuevo matiz de lo que se narra.

TIPOS DE METÁFORAS

Impura

Su estructura consta de término real (dientes), término

imaginario (perlas) y fundamento (color blanco): Tus

dientes son perlas.

Pura Su estructura sólo consta del término imagen (perlas) y

fundamento (color blanco): Las perlas de tu boca.

REDACCIÓN CREATIVA

ARTES GRÁFICAS 68

f. Sinestesia: Es la unión de palabras que pertenecen a distintos dominios sensoriales y que, al unirse, consiguen una sola impresión sensorial: rojo chillón.

Es una respuesta del lenguaje a nuestra complejidad sensorial.

g. Otras: Hipérbole, personificación, etc.

5.

6. 9. FUNCIONES DE LA DESCRIPCIÓN.

Mostrar. Su función primordial es hacer ver lo que se quiere decir. Para que lo descrito sea vívido y creíble, el procedimiento no consiste en copiar la realidad tal cual es, sino en reorganizarla en el texto con un sentido estético. Hemos de plantearnos:

- Qué mostramos.

- Por qué necesitamos mostrarlo.

- Cómo lo mostramos. Qué aspectos destacamos y cuáles no mencionamos.

- Potenciar el ritmo de la narración:

a. Ritmo lento. Cuando en determinado momento de la narración nos detenemos en el medio ambiente u otros aspectos descriptivos, podemos hacerlo para conseguir lo siguiente:

Distender el clima después de un pasaje de acción o entre dos acciones.

Inmovilizar la acción. Se consigue enumerando elementos a modo de inventario o describiendo una actitud impasible e impersonal.

b. Ritmo moderado. Para conseguir un ritmo que juegue con la movilidad y la inmovilidad en el mismo texto, podemos intercalar inventario y acción.

b) Ritmo rápido. Con él conseguimos crear suspense y fantasear.

REDACCIÓN CREATIVA

ARTES GRÁFICAS 69

7.

8. 10. DECÁLOGO PARA LA REALIZACIÓN DE DESCRIPCIONES.

1. Evita las adjetivaciones vagas e imprecisas: Era una mujer bella, blanca y rubia.

2. No seas pobre adjetivando; tampoco excesivo. Busca el adjetivo más caracterizador, el más preciso, el más certero.

3. La escasez de adjetivos dan ligereza a la frase.

4. La abundancia de adjetivos confiere lentitud a la frase.

5. Los adjetivos que hacen referencia a los distintos sentidos suponen un gusto especial por lo externo.

6. Los adjetivos pertenecientes al campo semántico del afecto (cariñoso, dulce...) denotan un fuerte estado emocional.

7. Los adjetivos compuestos (rojiblanco, agridulce...) indican agrupación de sensaciones indiferenciadas.

8. Lee mucho y buenos textos; la lectura de los grandes maestros te ayudará a desarrollar tus dotes descriptivas.

9. Adopta la actitud del eterno aprendiz: escribe, corrige, tacha, vuelve a escribir.

10. Haz siempre uso de un buen diccionario.

11. FUNDAMENTOS DE LA REDACCIÓN PUBLICITARIA.

PRINCIPIOS.

Una persona que quiera dedicarse profesionalmente a la redacción publicitaria, Periodismo… debe tener en cuenta un total de 12 principios. Estas fases pueden romperse, en el caso de que sea necesario, con el objeto de resaltar la creatividad en el texto publicitario.

1. Antes de redactar hay que informarse.

2. Una buena estrategia creativa es el mejor camino para redactar anuncios interesantes.

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3. Hay que trabajar las ideas y no quedarse con lo primero que se nos viene a la cabeza.

4. Cada marca tiene su personalidad y cada producto su estilo. Hay que trabajar sin salirse de ese marco porque hacemos anuncios, no piezas literarias.

5. Usemos un lenguaje claro, el receptor no está para historias de ir descifrando.

6. Hagamos anuncios personales. Como no podemos escribir para todo el mundo, es preferible escribir para alguien representativo del público objetivo.

7. Tengamos las antenas puestas para conocer a las personas. Nos dirigimos a personas, no a datos estadísticos.

8. En creación, y en redacción, hay que tener imaginación, inventiva y, sobre todo, disciplina.

9. Las palabras muertas no venden, con nuestras palabras debemos crear imágenes vivas.

10. “El espectador recibe mejor la información que se transmite en un lenguaje que le resultafamiliar” (Marshall McLuhan).

11. Usemos el lenguaje actual, ágil y que sea agradable de leer o escuchar para nuestro público objetivo, no para nosotros ni para todo el mundo.

12. Una vez tengamos el texto redactado, hay que revisarlo. Hay que preguntarse si el texto cumple con los objetivos y si lo consideramos bueno. Vale la pena guardar la vanidad y pensar que todo es mejorable (pero entrando en fechas de entrega, sobre todo hoy día).

Hay más principios. Cada uno crea los suyos según evoluciona el mercado publicitario, las TIC, la propia experiencia.

12. TÉCNICAS CREATIVAS DE REDACCIÓN PUBLICITARIA.

a. Forced Relationship.

- En esta técnica creativa se elaboran dos listas de palabras: una lista asociada al/los problema/s de comunicación.

REDACCIÓN CREATIVA

ARTES GRÁFICAS 71

- y otra lista de palabras escogidas al azar.

Una vez escritas ambas listas, debe cruzarse una palabra al azar con el problema de comunicación.

A partir de ahí se debe buscar una solución.

b. Forcefit. Es exactamente el mismo procedimiento que la técnica anterior.

Lo único diferente es, que aparte de elaborar la lista de palabras, se le añaden objetos, imágenes, sonidos, etc.

Esto ayudará a visualizar mejor la idea.

c. Superposición. Tendríamos una única lista de palabras al azar y el planteamiento del problema. Otras técnicas similares son: la lista de atributos, el análisis funcional.

d. Palabras al azar. Es la técnica más fácil de emplear. Simplemente cierras los ojos y dices la primera palabra que se te ocurra.

También se puede llamar “técnica del dardo” (donde caiga el dardo).

e. Campos semánticos. Partimos de una palabra relacionada con el problema de comunicación o con una idea inicial para el texto publicitario.

El objetivo es encontrar palabras relacionadas con el significado de la primera palabra con la que se parte.

f. Figuras retóricas. No son exactamente una técnica, pero es una excelente herramienta para el redactor publicitario que puede dar mucho juego.

13. PERFIL DEL REDACTOR PUBLICITARIO.

Es muy difícil darnos cuenta si podríamos ser Redactores Publicitarios, ya que, con el tiempo nos damos cuenta de las aptitudes y temáticas que tiene un redactor publicitario, para con la comunicación, sus lecturas, escritura, e intereses particulares.

Para hacer un perfil de un Redactor Publicitario, sería un tanto difícil, ya que se afirma que los redactores deben poseer muchas características, son personas que poseen una y mil actividades o formas de distracción, que deben poseer una

REDACCIÓN CREATIVA

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mente amplia, que sean capaces de hacer críticas y de recibirlas, que posean un buen sentido del humor y no solo ser creativo, también tener mucha imaginación; en el momento de crear, su mente debe abarcar muchos temas; desde literatura, historia, música, política, arte, ciencia, entre otros.

La creatividad y la imaginación del Redactor Publicitario, es vital e importante para la formación de su actividad diaria, ya que poseen la capacidad de no tener límites con nada, ni nadie, sino que adoptan nuevas aptitudes e ideologías, para todo. Por último: “La Creatividad del redactor no expresa lo visible, hace visible”.

14. CARACTERÍSTICAS DE UN REDACTOR.

Las características esenciales de un buen redactor, se dividen en dos partes, “deberá poseer virtudes técnicas y anímicas, para poder incorporar y precisar, en su actividad cotidiana dentro de una agencia.”

Virtudes -Técnicas:

- Poseer curiosidad obsesiva. - Manejar de forma adecuada el vocabulario y lenguaje. - Ser interesado en otros idiomas. - Facilidad de escritura. - Capaz de dominar cualquier tema. - Sabe recopilar información. - Trabaja según la tecnología. - Es un gran vendedor. - Buen Relacionista Público. - Actúa con Astucia. - Tiene Facilidad de palabra. - Es realista. - Es Idealista. - Es Publicista. - Y lo más importante, ES CREATIVO e IMAGINATIVO.

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HOJA DE PROYECTO N°. 05

N° ORDEN DE EJECUCION HERRAMIENTAS/INSTRUMENTOS

1

Escribir un texto argumentativo. Computadora. Programas informáticos diversos. Hoja bond. Impresoras.

DENOMINACION

HP:05

ELABORAR UN TEXTO

ARGUMENTATIVO

DISEÑADOR GRÁFICO TIEMPO: 2 horas Hoja 1/1

REDACCIÓN CREATIVA

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HOJA DE OPERACIÓN / PROCESOS N° 05.

ESCRIBIR UN TEXTO ARGUMENTATIVO.

Presentar diferentes opiniones respecto a un mismo tema. Esa es la esencia de todo texto argumentativo. No es la opinión de quien escribe el texto, sino el planteamiento de diferentes soluciones respecto a un determinado tema. Es aquí cuando el autor, aparte de exponer su propio punto de vista, también le proporciona las herramientas al lector para que opine sobre dicho tema. Te brindamos algunos pasos para escribir bien un texto argumentativo.

INSTRUCCIONES:

1. PRIMERO. La finalidad de todo texto argumentativo, es la explicación de por qué algo es de esa manera y no de otra, por lo que hay que evitar caer en ideologías y otro tipo de juicios.

2. SEGUNDO. Al empezar a redactar el texto argumentativo, hay que tener en cuenta que ha de presentar una propuesta en la que se explique el tema que se ha elegido y por qué. Esto irá generalmente en el primer párrafo.

3. TERCERO. En los párrafos siguientes del texto argumentativo, el autor debe presentar su argumentación, que es la justificación de la propuesta, que se ha planteado anteriormente. En este punto es donde se defienden las razones de dicha argumentación.

4. CUARTO. Así mismo, es importante que el texto argumentativo refleje distintas perspectivas futuras. Es decir, el artículo no ha de quedarse solo en argumentar, por qué una propuesta es mejor que otra, sino que ha de ir más allá y pensar qué pasaría si la situación que se plantea fuera diferente.

REDACCIÓN CREATIVA

ARTES GRÁFICAS 75

5. QUINTO. ¿Habrá solución al problema o no? En caso de existir una posible resolución al conflicto, plantéala. No dejes cabos sueltos o el texto argumentativo estará incompleto.

6. SEXTO. Para finalizar el texto argumentativo, hay que llegar a una conclusión. Eso es lo que se llama cierre y deberá incluirse en el último párrafo del artículo.

7. SÉPTIMO. Un texto de análisis, se caracteriza por la argumentación. Por eso, es aconsejable que el texto sea claro, sencillo y preciso. No abuses de las palabras rebuscadas, y utiliza los términos adecuados. Además, si se añaden reflexiones de autores reconocidos y se les cita, mucho mejor, ya que las declaraciones de otros ayudan a ser fiel lo que se está contando. Esto le permitirá al lector hacerse una idea más certera sobre la postura del autor y sacar sus propias conclusiones.

HOJA DE INFORMACIÓN TECNOLÒGICA ESPECIFICA Nº 05.

1. REDACCIÓN DE TEXTOS.

La publicidad envía mensajes consistentes, rápidos y eficaces. Al contrario de otras tácticas de comunicación, como las relaciones públicas, la publicidad permite controlar el mensaje, el lugar de exposición y la frecuencia.

La publicidad hace llegar un mensaje, a un grupo de consumidores previamente escogidos, para que compren un producto o para mantener su clientela.

Objetivos: - Analizar los métodos creativos que existen, para la redacción publicitaria. - Aplicar, las técnicas de Textos publicitarios. - Conocer y analizar un slogan.

Figura 19. Propuesta para un texto argumentativo.

REDACCIÓN CREATIVA

ARTES GRÁFICAS 76

2. FORMAS DE REDACCIÓN PUBLICITARIA.

La redacción publicitaria nunca podrá ser una ciencia exacta como la Matemática o Química, ni podrá volverse precisa en su totalidad, debido al elemento humano que implica la mente y las emociones que siempre serán, hasta cierto punto, frágiles e incalculables, pero se puede volver más científica de lo que aparentan.

El principal atractivo que debe poseer el texto, es reunir los secretos descubiertos y aprendidos por el redactor, ejemplificados con anuncios que se han presentado en diversos medios. Por qué unos anuncios son exitosos y en qué radica tal éxito.

Sin importar el método de prueba que se use para comprobar el resultado de un anuncio, lo primordial es tener un sistema de evaluación que permita tirar por la borda las opiniones y trabajar con hechos. En general, los métodos contemplan estos pasos de evaluación:

a. Analizar. b. Aprender. c. Adaptar. Desde el momento de analizar el producto y sus cualidades, para obtener de ahí los puntos que se presentarán en el anuncio; hasta la elección de medios y medición de resultados de cada anuncio, la metodología: Analizar, Aprender, Adaptar es recurrente. En cada paso, se adopta para garantizar el mejor resultado. Esta investigación requiere tiempo, pero da como recompensa empezar con el pie derecho una campaña publicitaria.

3. MÉTODOS CREATIVOS.

Existen métodos probados y efectivos para trabajar de forma creativa, esto no es una regla fija, ya qué cuando se deja a un lado el miedo y los prejuicios es más fácil utilizarlos y elaborar recetas propias.

Existen 7 métodos esenciales, para la realización de cualquier texto publicitario, que son:

1. Mirar el problema desde afuera: Si se tiene alguna clase de bloqueo creativo, vea el problema como si le estuviera sucediendo, a otra persona y trate de aconsejarle.

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ARTES GRÁFICAS 77

2. Pensar que lo que pasa una vez no necesariamente ocurrirá otra: Es preciso dejar la sensación, de que sus ideas no son relevantes, se debe tratar de imaginar que nunca le sucedió.

3. Tomar una posición de autovaloración: Buscar los mejores anuncios que en otra ocasión haya realizado.

4. Recordar que el trabajo creativo es como la tarea de un artesano que tornea piezas de madera, el redactor tiene la ventaja de destacar su trabajo, en cada oportunidad que se le presente.

5. Hacer basura, no hay que dejar de escribir solo porque lo que se le ocurra sean ideas locas o aburridas. Se debe escribir todo lo que venga en mente.

6. Hacer algo no intelectual, busque información en algo más que libros, trate de distraer un poco su mente. Para que la creatividad fluya, y no se estanque.

7. Cambiar el Ángulo, tratar de dar diferentes puntos de vista, experimentar cosas nuevas, no aferrarse a un sólo estilo de escritura.

Es recomendable, tomar en cuenta cada uno de estos métodos, ya que, serán una guía para reingeniar un método propio.

4. FUENTES DE INSPIRACIÓN.

La inspiración, es una realidad que puede ser todo y nada. Se asocia el ser creativo a la capacidad para dar respuesta a situaciones inesperadas; para imaginar escenarios posibles; la capacidad para generar e integrar elementos innovadores; el uso inteligente de recursos como la memoria, información, experiencia, imaginación; de completar un conocimiento en otro campo del saber.

La inspiración, en un contexto opuesto a “costumbre”, es consonante con otro de los hallazgos de esta búsqueda, a saber, el consenso de atribuir o ver la inspiración como un elemento inherente al ámbito artístico.

En sí las fuentes de inspiración de un redactor publicitario, no son especificas, ya que, se pueden buscar dentro de las características de un producto, revistas, periódicos, cine, televisión, otros anuncios de la competencia, en las paradas de bus, entre el target que va manejar para el producto. La inspiración sigue siendo

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ARTES GRÁFICAS 78

uno de los misterios de la creación. Y si bien no es posible enseñar a una persona a inspirarse, si es posible aprender a favorecer su llegada.

Se logra trabajando sobre el problema a resolver durante bastante tiempo, pensando en él de manera continua. Esa insistencia casi obsesiva conduce inevitablemente al surgimiento de la idea.

La fórmula clásica de 99% de transpiración y 1% de inspiración, es otra manera de explicar el camino por el que vienen las ideas. La inspiración, como los sueños, surge de cosas cotidianas, que uno ha vivido, visto, oído, leído, también de deseos y miedos.

Definitivamente, no hay ideas que surgen de la nada, ya que se ha dicho que toda idea es hija de un par de ideas. De modo que para tener una nueva idea es necesario contar con otras dos.

5. ANUNCIO CREATIVO.

El anuncio creativo, según Eulalio Ferrer, debe poseer las siguientes características:

- Se debe Comparar, competir y Convencer. - Hablar el Lenguaje de la gente. - Cambiar constantemente. - Vive cierto tiempo, para luego renacer. - Nace y renace según lo requiera. - Debe ser creíble e inverosímil. - No debe de ser monótono. - Anunciar y enunciar. - Animar, cautiva y vender.

Hay que recordar, que los anuncios son la herramienta, para comunicar, los beneficios y ventajas del producto. Se trata de vender o generar interés hacia algo.

El principal atractivo del Anuncio creativo es el texto, ya que, este reúne los secretos descubiertos y aprendidos por el redactor, por qué unos anuncios son exitosos y en qué radica tal éxito de los mismos.

Por ejemplo; vemos un anuncio y lo primero que se busca, que tenga atractivo visual, no solo en la imagen, si no, también en el texto o información que brinda.

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Cuando vemos un anuncio como el anterior, el redactor publicitario, debe salirse de lo común, no debe imitar, sino crear y comparar su trabajo, para que este sea mejor que el anterior.

6. REGLAS DE TIPOGRAFÍA DE UN ANUNCIO CLÁSICO.

Puede presentarse según Irene Nielsen y Beatriz Kohen en diferentes formatos, uno de los más difundidos en nuestra sociedad es el aviso, afiche, etc. Su objetivo es producir un efecto inmediato por lo que se procura que sea de fácil y rápida lectura y comprensión. Consisten en una imagen gráfica fija acompañada con un breve texto. Se trata entonces, de una forma mixta, compuesta de dos estímulos que se complementan:

- El estímulo visual de la imagen. - El estímulo del texto. El estímulo visual, es el que atrae la mirada, es lo que primero capta el receptor y determina una primera interpretación del mensaje. Tiene como función atraer la atención a partir de impactar en los sentidos.

Figura 20. Anuncio creativo.

REDACCIÓN CREATIVA

ARTES GRÁFICAS 80

Para esto se utilizan recursos plásticos de luz, color y forma o recursos psicológicos como la sorpresa, la originalidad u otros.

El texto, refuerza y complementa la primera lectura de la imagen. Su objetivo es transformar la atención inconsciente, producida por la imagen en el receptor, en atención consciente o voluntaria y transmitir así el mensaje. Para realizar esta transmisión se utilizan entre otros, estos recursos:

a. La sustitución: que reemplaza alguna palabra por otra que tenga otro sentido del real, de manera que el lector haga asociaciones entre el producto y lo connotado.

b. La metáfora: o frases con contenido metafórico que provocan distintas asociaciones en el receptor.

c. La personificación: consiste en otorgar características humanas a objetos, ideas o animales.

d. La interrogación retórica: se trata de presentar una idea en forma interrogativa, para enfatizarla.

e. Las imágenes: o el uso de palabras o expresiones que provocan algún tipo de representación mental.

f. Las frases cortas: de fuerte contenido connotativo para que impactan y se leen rápidamente.

Ejemplo: Como se verá en el siguiente ejemplo muchas veces estos recursos no se dan en forma "pura”, por el contrario, en un mensaje puede utilizarse más de uno.

El cuidado del medio ambiente, un compromiso.

- Ven a divertirte. - Un no a las drogas, es un sí a la vida. - Si te ofrece alcohol ¿es un buen amigo? - Todos somos diferentes pero iguales. - Juntos somos más.

La Composición de un anuncio, es de un soporte específico con un determinado tamaño, duración, tipografía, colores, disposición del texto, momento de emisión, etc.

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ARTES GRÁFICAS 81

Ejemplo: a) Tamaño:

- Valla: 5 m. * 3 m. (Esto varía según el sector). - Prensa: 1 pág. ½ pág. ¼ de pág. 1/3 pág. (Se mide por módulos). - Afiche: 40cm. * 20 cm.

b) Duración:

- Valla: 1 mes y medio. - Prensa: 1 mes realizando 10 inserciones. - Afiche: 2 meses antes del evento o promoción.

c) Tipografía:

- Valla: manta, lona. - Prensa: Papel periódico. - Afiche: Papel bond o cartulina de 160 miligramos.

d) Colores:

- Valla: Rojo, Verde, Azul y Negro (básicos para realizar combinaciones.). - Prensa: Rojo, Verde, Azul y Negro (básicos para realizar combinaciones). - Afiche: Rojo, Verde, Azul y Negro (básicos para realizar combinaciones).

e) Disposición del Texto:

- Valla: Deben de ir no más de 05 palabras. - Prensa: Deben de ir mas de 10 palabras. - Afiche: Deben de ir entre 05 y 10 palabras.

Según Gaudy Rodríguez, estas son las características, que debe poseer un anuncio, en los medios, para su emisión es la siguiente:

6.1. PRENSA DIARIA.

Ventajas:

- Selectividad geográfica flexibilidad.

Desventajas:

- Escasa permanencia del mensaje. - Alcance socioeconómico. - Limitado calidad de impresión

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6.2. REVISTAS.

Ventajas:

- Selectividad de audiencia. - Calidad de impresión.

Desventajas:

- Audiencia limitada. - Coste de impacto limitado

6.3. RADIO.

Ventajas:

- Selectividad geográfica y demográfica. - Utilización masiva. - Flexibilidad. - Coste reducido.

Desventajas:

- Falta de apoyo visual. - Impacto limitado. - Poca permanencia del mensaje.

6.4. TELEVISIÓN.

Ventajas:

- Combina imagen y sonido. - Alto poder de atracción. - Elevada audiencia.

Desventajas:

- Poca permanencia del mensaje. - Posibilidad de pasar desapercibido (muchos). - Elevado costo. - Poca flexibilidad

6.5. EXTERIOR.

Ventajas:

- Alcance y frecuencia elevados. - Relativamente barato.

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ARTES GRÁFICAS 83

- Brevedad del mensaje

Desventaja:

- Localización limitada.

6.6. EFICACIA:

Audiencia de un medio o de un soporte es el número de personas expuestas al mismo.

Difusión (periódicos o revistas) es el total de ejemplares vendidos.

Alcance:(modo de medir la audiencia) es la proporción de personas de la población expuestas al menos a uno de los anuncios de una campaña.

Repetición o frecuencia: número de impactos recibidos por las personas alcanzadas.

REDACCIÓN CREATIVA

ARTES GRÁFICAS 84

HOJA DE PROYECTO N°. 06

N° ORDEN DE EJECUCION HERRAMIENTAS/INSTRUMENTOS

1 2 3 4 5

Comprender la historia. Utilizar palabras clave. Conocer los requisitos. Mostrar un ángulo. Revisar el titular.

- Papel bond. - Lápiz - Computadora. - Programas de diseño gráfico.

DENOMINACION

HP:09

REALIZAR EL TITULAR

DISEÑADOR GRÁFICO TIEMPO: 2 horas Hoja 1/1

REDACCIÓN CREATIVA

ARTES GRÁFICAS 85

HOJA DE OPERACIÓN / PROCESOS 06.

INSTRUCCIONES.

1. Comprender la historia. Léela en su totalidad. Por supuesto, probablemente estés familiarizado con la esencia básica de la misma, especialmente si eres el editor de una publicación pequeña que administras y corriges a la vez. La clave es leer lo que tu informante dijo sobre el evento, ya que es la mejor manera de conseguir un indicio preciso sobre cuál será el mejor titular. Nunca se sabe qué ángulo puede haber adoptado. Por ejemplo, puedes saber que la “U” jugo contra la “Alianza Lima”, pero ¿sabías que el juego fue salvado por un héroe improbable? Eso definitivamente afectará tu titular.

2. Conocer los requisitos específicos de tu publicación, ya que algunos pueden ser un poco más liberales con lo que puedes decir. Por ejemplo, compara un titular deportivo del "Comercio" frente a un titular de “Deport”. El primero es seco y al grano sin importar lo trascendental del evento, mientras que el último vive y muere por el juego de palabras. Una vez que sepas qué quieren tu editor y tus supervisores podrás diseñar un mejor titular para el periódico.

3. Utilizar palabras clave en el título de tu periódico. Los estilos de escritura de la optimización de los motores de búsqueda, enfatiza esto con el fin de atraer a los lectores, pero aún los medios de comunicación impresos tradicionales deben cubrir la mayor parte de los fundamentos en sus titulares. Por ejemplo, si un juego se ganó de milagro, querrás destacar la importancia en el titular. Pero simplemente escribiendo "¡Qué juego! ¡Los Cubos Ganan!" no es suficiente. En su lugar, opta por "Milagro en Río de Janeiro: Los alemanes vencen a los portugueses 4-0 en el mundial".

4. Revisar el titular después de pasar unos momentos lejos de él. Pregúntate si te seduce y te invita a leer la historia.

Figura 21. Anuncio Publicitario-el titular.

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Recuerda que, en cierto sentido, eres responsable del número total de lectores. No es justo que el reportero haya escrito una gran historia sólo para que sea ignorado debido a un titular mediocre de tu parte.

5. Mostrar un ángulo en el que los lectores no hayan pensado todavía. Los amantes del deporte son un grupo esotérico, y es una suposición segura que muchos ya conocen los resultados de los eventos. ¿Qué característica del titular los haría querer leer más? El truco consiste en decir mucho con poco, un toque al estilo de Hemingway que te servirá bien en términos de escribir un buen titular deportivo para el periódico.

HOJA DE INFORMACIÓN TECNOLÒGICA ESPECIFICA Nº 06.

1. EL TITULAR.

CONCEPTO. Es el elemento de máxima importancia en el anuncio, porque resume de modo breve y conciso el contenido de la información general. En muchas ocasiones, es el único elemento del texto que nuestro perceptor alcanza a leer, discriminando el resto de la información escrita.

Hemos de cuidar la originalidad de este elemento, advirtiendo además una serie de normas gráficas que reproducirán la seguridad comunicativa. Es mejor elegir titulares cortos frente a los de mayor distancia, debiendo ir además compuestos en la medida posible por palabras cortas. Y en una sola línea antes que cortarlos en varias.

Además, debemos procurar que el color contribuya a resaltar nuestro titular en lugar de ocultarlo. Habrá que preocuparse que el color asignado al fondo del diseño no cree el efecto de canalización sobre el titular, evitando de este modo, la creación de tensiones visuales que, en última instancia, dificultarán la captación clara del mensaje contenido en el mismo.

En la redacción publicitaria, una sola cosa suele tener una mezcla de nombres. El título también es conocido como titulas, encabezado o headline.

Se ha dicho que el titular es la puerta de entrada al aviso. Si este no llama la atención por su título, difícilmente atraerá por su texto o por su slogan.

Tres condiciones básicas para reconocer un buen titulo podrían ser:

Presenta un Beneficio. Incluye el nombre del producto.

REDACCIÓN CREATIVA

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El leerlo produce una sensación placentera, que agrada a la inteligencia. No es

fácil unir estos elementos, pero no es imposible, por ejemplo:

- Pollo Campero. - Te invita a conocer. - El Sabor Único.

El propósito de un titular, es escoger a la gente que deseamos interesar. Sin embargo, estas podrían ser, en su mayoría, clientes imposibles para lo que anunciante ofrece y la gente que usted quiere atraer tal vez jamás se percate de que el anuncio se refiera a algo que desee.

Ejemplo de un titular:

2. CLASIFICACIÓN DE TITULARES.

Mucha gente utiliza titulares inútiles o nada atractivos para sus anuncios y sorprende ver anuncios con titulares que no comunican un preciso, inmediato y directo beneficio.

Por eso, tales anuncios no generan ni la respuesta, ni el negocio por los cuales fueron concebidos. El principal culpable es el titular y no el anuncio.

Un titular no debe anunciar el negocio, producto, servicio, o evento. Tampoco es un resumen del anuncio. El que debe anunciar es el anuncio y no el titular.

Los titulares, pueden tener cinco enfoques para su clasificación, estos cinco caminos para redactar un titular, no son los únicos que existen pero se enfocarán los más importantes, para su uso.

Figura 22. El titular.

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- Juego de Palabras, se basa en usar una misma palabra repitiéndola, modificándola por otra similar, usando un opuesto o su doble significado.

- Frases Hechas, para trabajar esta línea es necesario recordar frases o expresiones. Por ejemplo “A quién madruga, Dios lo ayuda”.

- Juego de Conceptos, no se incluyen solo conceptos lingüísticos sino también los visuales. Por ejemplo la revista “economist”, dice: No todas las sustancias, que expande la mente, son ilegales.

- Contraposición de Título e imagen, Un título por sí solo no tiene mayor sentido, a menudo lo adquiere al colocársele una imagen. Por ejemplo:

- Información pura con imagen creativa, Se trata de usar el titular que informe sin artificios, asociándolo a una imagen inesperada. Por ejemplo:

Figura 23. El titular.

REDACCIÓN CREATIVA

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En ciertos casos el anuncio puede aparecer sin título, también en este caso participa el redactor, colaborando para crear una historia, mostrando beneficios en que las palabras no son necesarias. 3. EL CUERPO DEL TEXTO.

“El texto o copy, es una argumentación sobre el titular, una suma de razones para confirmar esa idea inicial, junto con una descripción de otras ventajas, solo por asignarle algunas funciones, ya que en realidad puede tener más de las que imaginamos”.

El texto publicitario debe ser breve y cada palabra tiene una función. Como no hay mucho espacio, no es posible aceptar palabra que no resulten innecesarios o necesarios. Y pasó a paso, el texto ira llevando al lector hacia el final sin darle respiro.

Teniendo en cuenta que está formado por líneas de texto, no podemos permitirnos grandes alardes de creatividad, pero a lo que sí debemos tender, es a optimizar su legibilidad. Habrá que cuidar al máximo la tipografía, eligiendo una familia sencilla y de fácil lectura.

Al crear un suplemento aclaratorio del titular, se debe ubicar, siempre guardando una armonía compositiva entre ambos. Una combinación adecuada de estos dos

Figura 24. El titular.

REDACCIÓN CREATIVA

ARTES GRÁFICAS 90

elementos del texto, puede generar multitud de propuestas gráficas creativas, si tratamos adecuadamente su ubicación y estudiamos acertadamente las proporciones.

Cuando se llega al texto o copy, ya se debe tener claro lo que quiere decir del producto a publicar, no es lo más sencillo del anuncio porque cuenta con unas pautas que la mente del redactor se ha encargado de ordenar instintivamente, para la realización del mismo.

En términos generales, es conveniente:

- Ampliar la idea.

- Mostrar beneficios.

- Argumentar.

- Indicar como conseguir el producto.

- Mencionar quien lo garantiza.

- Incluir una idea en cada línea.

- Transmitir lo importante que el producto puede resultar para el consumidor.

- No generalizar o escribir vaguedades. No aburrir.

- Usar tanto la inteligencia intelectual como la inteligencia emocional.

Para escribir sobre un producto, nada reemplaza a la experiencia directa sobre el mismo. Si se tiene que hacer un aviso sobre mayonesa, se debe probar en todo tipo de comida, al igual que las de la competencia.

Figura 25. El titular.

REDACCIÓN CREATIVA

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HOJA DE PROYECTO N°. 07

N° ORDEN DE EJECUCION HERRAMIENTAS/INSTRUMENTOS

1 2 3 4

Observar. Seleccionar. Concluir. Relacionar.

- Papel bond. - Lápiz - Computadora. - Programas de diseño gráfico.

DENOMINACION HP:07

Realizar un Slogan

DISEÑADOR GRÁFICO TIEMPO: 2 horas Hoja 1/1

REDACCIÓN CREATIVA

ARTES GRÁFICAS 92

HOJA DE OPERACIÓN / PROCESOS 07.

Si cada vez que escuchas o lees esa frase que siempre te redirige hacia una marca, pues bien, has sido “víctima” de un eslogan, una oración que define y sitúa a la empresa en su mercado, capaz de atraer y atrapar al consumidor con su "grito de guerra".

INSTRUCCIONES:

PASO 01. Observar. Para los expertos el ingrediente más importante de un eslogan eficaz es que sea pegajoso, pero para ello tiene que ser corto, comprensible, positivo, atemporal, de fácil recordación, memorable y creativo.

PASO 02. Seleccionar. Con papel y bolígrafo en mano puedes comenzar una lluvia de ideas sobre las palabras que mejor definan tus características y valores, tanto al interior como al exterior de tu empresa, con la finalidad de determinar cómo quieres que te relacionen tus clientes.

Figura 26. La marca.

REDACCIÓN CREATIVA

ARTES GRÁFICAS 93

PASO 03. Relacionar. Una vez que concluyas con tu lista de palabras elige las que consideres mejor para definirte tu empresa y que se integre o armonice con tu nombre y logotipo, pues será necesario que esta frase logre un balance adecuado entre el resto de los elementos que constituyen tu identidad corporativa.

PASO 04. Concluir. Genera varias opciones de eslogan con las palabras que seleccionaste, lo que te dará la posibilidad de tener diferentes opciones a la hora de elegir aquella que sea fácil de recordar y que además logre condensar la esencia de tu marca en unos cuantos caracteres.

Figura 27. Creando el Slogan.

Figura 28. El Slogan.

REDACCIÓN CREATIVA

ARTES GRÁFICAS 94

HOJA DE INFORMACIÓN TECNOLÒGICA ESPECIFICA Nº 07.

1. EL SLOGAN.

1.1. ANTECEDENTES.

Eslogan, es la frase identificativa en un contexto comercial o político (en el caso de la propaganda), y la expresión repetitiva de una idea o de un propósito publicitario resumidos y representados en un dicho. También se puede decir que es el complemento de un producto, persona, institución, entre otras para formar confianza.

Figura 29. El famoso póster de reclutamiento (1914) diseñado por Alfred Leete.

Al comienzo de la Primera Guerra Mundial, a través de la portada de la revista London Opinion, uno de los más famosos soldados británicos, kelly Lord Kitchener, se dirigía a los jóvenes británicos para trasladarles la necesidad de reclutar voluntarios en servir a su país. Su famoso eslogan «Tu país te necesita» (1914) fue convertido más tarde en el famoso póster. Dos años más tarde, otro

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emblemático póster, que también tuvo sus orígenes en la portada de una revista, apareció en los Estados Unidos utilizando una variante, con el Tío Sam diciendo: «El ejército te necesita».

Los lemas publicitarios son decisivos en la competencia comercial.

Un lema efectivo debería:

- Declarar los beneficios principales del producto o marca para el comprador o cliente potencial.

- Destacar las diferencias con el de otras firmas, por supuesto, dentro de los requisitos legales.

- Ser declaración simple, concisa, tajante, directa y apropiada. - Ser ingenioso, si bien no todos los eslóganes publicitarios tienen por qué. - Adoptar una personalidad "distintiva" respecto al resto. - Hacer que el consumidor se sienta "bien". - Hacer que el consumidor sienta un deseo o una necesidad. - Es difícil de olvidar, se adhiere a la memoria (quiérase que no).

El buen eslogan debe ser corto, original e impactante. Para conseguirlo, se utilizan todos los recursos estilísticos al alcance del redactor: onomatopeya, aliteración, contraste, rima, etc.

También son muy utilizados los juegos de palabras puesto que obligan a hacer un esfuerzo adicional al oyente que permite fijarlo mejor en su memoria.

El espectador, además, los considera ingeniosos por lo que no los rechaza de inmediato. El mayor éxito de un eslogan es que los consumidores lo repitan.

Normalmente, los eslóganes son producidos por escritores profesionales entre los que se encuentran algunos de literatura culta, incluso en determinadas ocasiones novelistas(por ejemplo, Vladimir Nabokov propuso algunos a un diario de la época).

Los eslóganes publicitarios están sujetos a controles éticos y a menudo se observan con reservas, si no con recelo, por las instituciones oficiales como la Advertising Standards Authority en el Reino Unido y la European Advertising Standards Alliance que se atribuye una responsabilidad sobre el bien público y cuya toma de decisiones se recoge en un Código de Publicidad. Organizaciones

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similares existen en Canadá, Irlanda, Nueva Zelanda, Australia, Sudáfrica y otros países.

"El doble eslogan": Hay anuncios en los que aparece un doble eslogan, que se dan en los medios audiovisuales. Una parte es un texto y otra es la imagen. Hay anuncios que tienen un doble eslogan con doble texto.

Hay eslóganes que manifiestan un patrocinio. Hay eslogan sobre eslogan para potenciar la marca. Estos se usan mucho en las entidades de empresas

En tiempos contentos existe el término «antislogan», empleado para calificar aquellos eslóganes que no cumplen con el proceso de estrategia AIDA.

Estos o son muy largos, o incoherentes, o poseen una terminología muy técnica que convierte al futuro cliente en incapaz de descifrar el mensaje que está recibiendo.

Antislogan se puede tildar de irónico, surge en el comienzo de la década del 1990 con los primeros pasos en el rubro de marketing y publicidad de los llamados países del campo socialista ante las campañas un tanto disparatadas, que en estos se desarrollaban.

1.2. CONCEPTO.

La Real Academia Española ha procedido a adaptar gráfica la voz inglesa al español transformándola en eslogan, cuyo “plural debe ser eslóganes” según el Diccionario panhispánico de dudas. Y la definición que da es “fórmula breve y original, utilizada para publicidad, propaganda, política, etc.”

Puede definirse también como una sentencia breve que sintetiza los beneficios funcionales y simbólicos de una determinada marca o producto.

Otra posible definición es un elemento verbal que se utiliza en la gran mayoría de los formatos publicitarios. Es un aforismo, sentencia o máxima que se refiere al producto o marca. Su objetivo es lograr continuidad a la campaña, anclando producto a través del lema, en la memoria de las personas que la perciben.

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En síntesis puede decirse que la función de estas sentencias es captar la atención y hacer que se lea, escuche o mire el resto del mensaje; provocar una asociación entre la marca y la ventaja fundamental de ésta.

1.3. CARACTERÍSTICAS.

Un slogan exitoso respeta las siguientes características:

- Es corto y simple. - Debe tener que materializarse en una frase

o grupo de frases. - Busca el principio de economía del

lenguaje, por eso se le da prioridad a los sustantivos, adjetivos, verbos y adverbios que son las denominadas palabras llenas, contra las palabras herramienta como artículos preposiciones y conjunciones.

- Es recordable y atemporal. - Tiene una afirmación positiva.

Figura 30. EL Slogan.

Figura 31. EL Slogan.

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- Incluye un beneficio y/o característica clave. - Tiene capacidad persuasiva. - Es original, no es usado por ninguna otra compañía. - No ofrece posibilidad de réplica.

Un slogan es una frase contagiosa como " Es lo Justo" de Nike o "Este es el verdadero sabor" de Coca-Cola. No es necesario tener un slogan para tener un anuncio exitoso. Lo que sí es importante, es tener un mensaje.

Detrás del slogan está el mensaje. Podríamos suponer que detrás del slogan de Nike el mensaje es: la actividad física es parte de una vida plena, los productos Nike le ayudan a ejercitarse y a obtener esa plenitud.

El slogan es el elemento de cierre que sirve como recordatorio y resumen del concepto general de la comunicación. Este debe situarse, por tanto, al final de nuestra composición, justo en la salida de la página, junto al logotipo o la marca si los hubiera.

1. 1.4. TIPOS DE SLOGAN.

SEGÚN SU FINALIDAD:

a. Eslóganes políticos: Como ha sido el caso durante la Primera Guerra Mundial, que, a través de la revista London Opinion, un soldado británico famoso: Kitchener, se dirigía a jóvenes de ese país para mencionarles la necesidad que tenía el país de reclutar voluntarios. Así su eslogan “Tu país te necesita” se convirtió luego, en un famoso póster. Dos años más tarde, apareció otro poster, en Estados Unidos, con una variante, el Tío Sam decía: “El ejército te necesita.”

b. Eslóganes de propaganda. Como es “póntelo, pónselo”. Una Campaña del Ministerio de Sanidad para lograr el uso del preservativo.

c. Eslóganes publicitarios: Son los que están referidos a una marca. En este ámbito es donde más se utiliza esta técnica. Su finalidad: es que la marca se asocie con el lema. Hay muchos ejemplos. Entre ellos está el “Just do it” (sólo hazlo) de Nike, que data desde 1988. Esta frase se formó a partir de una frase que expresó Gary Mark Gilmore en 1977, un preso estadounidense que fue condenado a la pena de muerte.

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Este suceso tuvo una gran repercusión porque fue la primera ejecución después de que en 1976 se reinstaurara esta pena en USA. Cuando ya estaba amarrado a una silla y con los ojos vendados dijo: “Lets do it”. Algo así como “Hagámoslo”.

El fundador de la agencia Leiden & Kennedy, adaptó estas palabras para Nike cambiando el “Lets” por el “just” y con eso consiguió uno de los lemas más conocidos del mundo de la publicidad.

Otro también muy famoso es de la firma Adidas: “Imposible is nothing”; “Keep Walking” de Johnnie Walker. En español, se encuentran “la chispa de la Vida” de Coca Cola; “Porque yo lo valgo” de L’Oreal, entre otros.

SEGÚN EL MENSAJE:

Según el mensaje que transmiten se pueden dividir en:

a. Descriptivos: los que tienden a describir lo que la empresa hace o la principal ventaja del producto.

b. Emocionales: tienden a expresar un sentimiento o valor relacionado con la empresa o el producto. Incitan a probarlo. Los que previenen contra sustitutos del producto.

SEGÚN LA FUNCIÓN:

La función inexcusable de cualquier eslogan es atraer y resumir, esto es:

a. Captar la atención y llevar a leer, escuchar o mirar el resto del mensaje.

b. Provocar una asociación entre la marca y su ventaja principal.

Se trata de extender el efecto de la marca mediante la identificación del producto y su diferenciación con respecto a la competencia. Por tanto, un buen eslogan potencia el reconocimiento de la marca, el recuerdo del producto y el aprecio de la propuesta. Además, deberá dotar de expresividad al mensaje, reforzando el contenido principal, sea la propuesta o el posicionamiento de la marca.

Figura 32. El Slogan.

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SEGÚN EL ANÁLISIS:

Como sucede con las cartas, la firma de un aviso suele aparecer en el extremo inferior derecho, para redactar y analizar un slogan es bueno, tomar en cuenta algunas características:

a. Humanidad. Las empresas se ponen muy serias a la hora de elegir un slogan y termina optando por frases ambiguas altisonantes. La calidez y la humanidad son ingredientes imprescindibles de un slogan efectivo.

b. Claridad. El slogan podría ser, simplemente, el benéfico básico o el posicionamiento. Cuando la competencia es grande, o cuando el producto o la marca son nuevos, nada mejor que el slogan para poner las cosas en claro.

c. Extensión adecuada. En los textos, no importa tanto la longitud del slogan, como la fuerza que tenga es si mismo. Un slogan breve no garantiza la recordación.

d. Fácil recordación. Un antiguo slogan de un analgésico llamado Mejoral lo dice todo: Mejor, Mejora, Mejoral.

e. Identificación de la diferencia del producto. La isla Mauricio, usaba como slogan “99% diversión, 1% tierra.”

f. Inclusión del Beneficio: cuando hablamos de Gallo, ya que es “nuestra cerveza”.

g. Apelación a la curiosidad: “Una clase diferente de empresas. Una clase diferente de autos” era el slogan de vehículos Saturn.

Una forma de analizar los anuncios, es que los redactores de publicidad, cuando se les pida que escriban un slogan, deben ofrecer toda la resistencia que se atrevan dar. Pero si es inevitable, no hay que hacer el intento de crearlo de la nada.

Figura 33. El Slogan.

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HOJA DE PROYECTO N°. 08

N° ORDEN DE EJECUCION HERRAMIENTAS/INSTRUMENTOS

1 2 3 4 5

Informar sobre el tiempo Mirar al deporte Trabajar tu estilo con las noticias locales Informar de las noticias nacionales. Empezar con las noticias internacionales

- Papel bond. - Lápiz - Computadora. - Programas de diseño gráfico.

DENOMINACION

HP: 08

REALIZAR GUIÓN RADIOFÓNICO

DISEÑADOR GRÁFICO TIEMPO: 2 horas Hoja 1/1

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HOJA DE OPERACIÓN / PROCESOS 08.

CÓMO HACER UN GUIÓN PARA RADIO.

La elaboración de un noticiero de radio puede ser una tarea desalentadora. Un presentador usualmente no tiene más de 20 minutos para crear un guión; en este tiempo, se deben revisar los cortes de audio, elegir las historias más importantes, editar o escribir historias y hacer que el guión se ajuste al requisito de tiempo. Por supuesto, crear un guión en conjunto se hace más fácil con la práctica.

Instrucciones:

PASO 01. Empezar con las noticias internacionales. Escoge dos o tres historias globales importantes del día. Esto puede incluir conflictos, acontecimientos políticos o catástrofes naturales.

PASO 02. Informar de las noticias nacionales. Una vez más, usa dos o tres historias principales. Si es un día de pocas noticias, usa las historias nacionales más cercanas a tu área. Suelen girar en torno a un discurso presidencial, la regulación gubernamental o un tema nacional, como la obesidad.

PASO 03. Trabajar tu estilo con las noticias locales. A menos que haya muchas grandes historias de noticias locales de última hora a la vez, no incluyas más de una o dos de ellas. Estas deben ser rápidas e ir al grano. También pueden ser piezas de relleno.

PASO 04. Mirar al deporte. Comienza con una o dos grandes noticias deportivas antes de informar cualquier novedad que involucre equipos locales. Si trabajas en el turno mañana, informa los resultados importantes de la noche anterior; si estás trabajando en el turno tarde, informa en qué momento del día jugarán los equipos locales.

PASO 05. Informar sobre el tiempo. Extiende, si es necesario, o recorta los detalles del tiempo dependiendo de cuánto tiempo de emisión tengas. Proporciona la temperatura actual y la situación meteorológica, así como una previsión para los próximos cinco días.

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Figura 34. El guión radiofónico.

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HOJA DE INFORMACIÓN TECNOLÒGICA ESPECIFICA Nº 08.

1. REDACCIÓN DEL SCRIPT PARA COMERCIALES DE RADIO.

El comercial de radio no es más que una pieza publicitaria preparada para ser escuchada por este medio. Es la extensión de la campaña creada para ser colocada en la radio.

El mismo necesita de imágenes que vayan desde los ojos hasta la mente, solo se necesita persuadir al consumidor con un fuerte mensaje que a su vez, genere en el mismo, sentimientos positivos, con respecto al producto, esto es lo que constituye el éxito de un comercial de radio.

2. LOS DISTINTOS TIPOS DE GUIÓN RADIAL.

En radio se puede establecer una tipología de guiones en función de tres variables:

1) La información que contienen.

2) Las posibilidades de realizar modificaciones sobre ellos.

3) La forma en que se nos presentan.

Según la información que contienen hablamos de guiones literarios, guiones técnicos y guiones técnico-literarios, siendo éstos últimos los más completos.

a. Guiones literarios: Son aquellos que dan una importancia fundamental al texto que deberá leer el locutor o los locutores. Excluyen las anotaciones técnicas relativas a planificación, figuras de montaje, etcétera, y en él solo se señalan, generalmente en mayúscula, los lugares en los que aparecen músicas y efectos sonoros. Por otra parte, en el guión constan indicaciones para los radiofonistas, semejantes a éstas:

Figura 35. Narración en una radio.

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Locutora 1 (melancólica) : "El estaba allí, sentado junto a mí".

Locutora 2 (riendo) : "No digas eso. Jamás estuvo contigo".

b. Guiones técnicos: A diferencia del anterior, en este tipo de guiones imperan las indicaciones técnicas, mientras que el texto verbal sólo aparece a medias y, en algunos casos, ni siquiera eso. De hecho, lo que van a decir los locutores se expresa en forma de ítems (locutor 1: entrada noticia; locutor 2: cuerpo noticia, locutor 1: despedida, etcétera), como si se tratase de una simple pauta. Este tipo de guión es el más usado en la radio actual, sobre todo en programas informativos y magazines.

c. Guiones técnico-literarios: Son los que contienen toda la información posible. En ellos aparece el texto verbal completo, así como el conjunto de las indicaciones técnicas.

Según la posibilidad de realizar modificaciones, hablamos de guiones abiertos y de guiones cerrados. Los primeros están concebidos para que puedan ser modificados en el transcurso del programa, por lo que presentan una marcada flexibilidad. Los segundos, en cambio, no admiten modificación alguna. Trabajar con uno u otro dependerá de la complejidad de la producción y, sobre todo, de las características del espacio.

Según la forma que presenten, hablamos de guiones americanos y de guiones europeos.

El guión americano se presenta en una sola columna, separando las indicaciones del técnico y las de los locutores mediante párrafos sangrados. En estos guiones, las anotaciones técnicas se subrayan, mientras que el nombre de los/las locutores/as aparece en mayúscula. Además, se acostumbra a dejar un margen a la izquierda para señalar posibles modificaciones.

El guión europeo, en cambio, se presenta en dos o más columnas. La de la izquierda se reserva siempre para las indicaciones técnicas, mientras que el resto (que puede ser una o más), se destina al texto íntegro de los locutores, o al texto en forma de ítems, etcétera.

Es muy importante que tengas en cuenta que estas tres variables son perfectamente combinables, de tal forma que puedes elaborar un guión técnico-literario, cerrado y europeo; o un guión técnico, abierto y europeo; o un guión

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literario, cerrado y americano, y así sucesivamente. Una vez más, todo dependerá del programa que vayas a producir.

En el apartado Guiones tipo encontrarás distintos ejemplos que te ayudarán a ver con claridad estos aspectos y a diferenciar con total nitidez los guiones en función de las variables tratadas anteriormente.

3. TÉCNICAS PARA ELABORAR CUÑAS RADIALES.

La elaboración de un noticiero de radio puede ser una tarea desalentadora. Un presentador usualmente no tiene más de 20 minutos para crear un guión; en este tiempo, se deben revisar los cortes de audio, elegir las historias más importantes, editar o escribir historias y hacer que el guión se ajuste al requisito de tiempo. Por supuesto, crear un guión en conjunto se hace más fácil con la práctica. Para un periodista principiante, hay muchas cosas para recordar.

Figura 36. Narración en una radio.

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4. PASOS PARA ESCRIBIR UNA CUÑA RADIAL.

a. Vigila el tiempo. Léela en voz alta para asegurarte de que lo que quieres decir cabe en el tiempo que tienes.

b. Utiliza leguaje natural y cercano. La gente escucha la radio en momentos de intimidad y, a veces, buscando compañía. El lenguaje de las cuñas debe ser cotidiano. Indistinguible del que se escucha en la calle.

c. Utiliza música. Siempre debe estar justificada pero en el momento apropiado hace la cuña más dinámica y profesional.

d. Utiliza efectos sonoros. Llaman la atención del oyente y le sacan de la pasividad.

e. El silencio es el efecto sonoro más efectivo. Sobre todo en la radio, que nos tiene acostumbrados a un chorro de voz constante.

f. Intenta evocar imágenes. La capacidad del sonido para evocar imágenes es algo que nunca se debe perder.

g. Repite las palabras importantes más de una vez. La radio es fugaz. No permanece. No se puede volver a consultar. Las fechas, las marcas, los lugares, teléfonos… son términos que merece la pena repetir al menos un par de veces para que la audiencia los recuerde.

h. Separa el mensaje en varias cuñas. Las cuñas no son demasiado caras de producir y son mejores cuando son cortas. Si tienes algo más complejo que contar que lo que cabe en 30 segundos utiliza varias situaciones y redacta varias cuñas.

i. Los diálogos funcionan muy bien en la radio. Haz que sean creíbles. Juega con el contraste de voces (chico y chica, por ejemplo).

Utiliza juegos de palabras, chistes y sorpresas. Para eso te pagan, ¿no?

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5. DESARROLLO DE LA CUÑA O GUIÓN (SCRIPT) DE RADIO.

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HOJA DE PROYECTO N°09.

N° ORDEN DE EJECUCION HERRAMIENTAS/INSTRUMENTOS

1 2 3 4

Escenificar Secuencializar Encuadrar Temporalizar

1 pliego de Cartulina. Lápiz. Borrador.

DENOMINACION

HP: 09

REALIZAR SPOT PUBLICITARIO

DISEÑADOR GRÁFICO TIEMPO: 4 horas Hoja 1/1

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HOJA DE OPERACIÓN/PROCESOS N° 09.

CÓMO SE ELABORA UN STORYBOARD.

PASO 01. ESCENIFICAR.

Es lo que dibujamos, la acción que sucede en el dibujo con los objetos animados.

Esta acción está fijada en un momento bien al comienzo o bien durante su transcurso. La acción fijada de la escena debe ser representativa de lo que estamos contando.

Figura 37. Partes de un storyboard.

Figura 38. Escenificar un storyboard.

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PASO 02. ENCUADRAR.

Dentro del dibujo de la escena, debemos enmarcar lo que el lente de la cámara verá. En esta zona es donde se desenvuelve la acción de nuestro relato.

PASO 03. SECUENCIALIZAR.

La relación que hay entre un dibujo y el siguiente, es lo que llamamos secuencialidad.

Entre uno y otro dibujo, hay una acción o simplemente el paso del tiempo.

Cuando más tarde se represente, menor será la secuencialidad que exista, ya que cuando se perciba cuadro a cuadro, las acciones se verán detalladamente.

Figura 39. Encuadrar un storyboard.

Figura 40. Secuencializar un storyboard.

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PASO 04. TEMPORALIZAR.

Ordena y otorga la duración a cada escena y el tiempo que transcurre entre cada una.

En el caso de una película de animación es necesario tener en cuenta los 24 fotogramas (fotografía) por segundo que son necesarios para dar movimiento a una imagen.

Menos fotogramas harán que el movimiento representado parezca más lento y mas fotografías representaran un movimiento más rápido que el real.

Figura 41. Temporalizar un storyboard.

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EJEMPLO DE STORYBOARD:

Figura 42. Storyboard.

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ARTES GRÁFICAS 114

HOJA DE INFORMACIÓN TECNOLÒGICA ESPECIFICA Nº 09.

1. EL SPOT PUBLICITARIO.

En algunos países de habla hispana, comerciales es el nombre coloquial con que se denomina a los anuncios de radio o televisión. Un término que se puede prestar a discusión, puesto que no todos los anuncios que se emiten tienen fines comerciales (el ejemplo son los anuncios utilizados por la publicidad de servicio público, la publicidad de instituciones u otros tipos de publicidad no comercial). También los anuncios pueden estar al servicio de la llamada publicidad política (no confundir con propaganda).

Las características de los anuncios varían según los medios:

Televisión: es el medio ideal para la difusión de estos mensajes, ya que, puede combinar imágenes en movimiento con sonidos y músicas atractivas para el espectador.

Radio: los anuncios en algunos casos llamados cuñas, son más persuasivos que seductores ya que al no disponer de soporte visual tienen que basarse más en la argumentación.

Pieza gráfica: en lo que respecta a la prensa escrita o en revistas, al carecer del poder seductor del anuncio televisivo y del poder de argumentación que da la voz en una cuña, suelen explotar más la imagen de marca del producto a vender, de igual modo en la vía pública donde tiene el fuerte en que se pueden confeccionar anuncios con relieve para atraer más atención en el mensaje.

Hay diferentes tipos de anuncio ejemplo: social, particular, comercial, político, entre otros.

2. EL STORYBOARD.

El storyboard es una herramienta útil para la elaboración de guiones, tanto del género dramático como el género informativo. Consiste en una serie de pequeños dibujos ordenados en secuencia de las acciones que se van a filmar o grabar, de manera que la acción de cada escena se presenta en términos visuales.

El storyboard ayuda a visualizar las ideas del guionista y es muy utilizado en la producción de anuncios comerciales, videoclips, audiovisuales de transparencias y películas con diseños visuales muy elaborados. Se utiliza muy poco en la producción de programas dramáticos de la televisión. Aunque parezca

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extraño, es una herramienta muy útil en la elaboración de historias dramáticas y anuncios comerciales para radio. Ayuda a que los elementos aurales se visualicen y se combinen de una mejor manera.

En el storyboard, cada dibujo va acompañado de un comentario descriptivo de la acción, narración o diálogo. El producto final es muy parecido a una tira cómica, con viñetas individuales que presentan las imágenes importantes del desarrollo de la historia.

El nivel de complejidad del storyboard varía de los dibujos más rudimentarios, hasta los más elaborados. Se puede hacer utilizando fotografías, recortes de revistas, transparencias y, en general, cualquier material visual. Puede diseñarse a lápiz, a tinta, a color o en blanco y negro. La calidad artística es lo de menos, aunque algunos storyboards llegan a ser verdaderas obras de arte del diseño. El objetivo siempre debe ser el mismo: visualizar una historia a través de imágenes unidas en secuencia

Las mejores razones para elaborar un storyboard son las siguientes:

A veces, los productores de películas, videoclips o programas de televisión y los clientes para quienes se realizan anuncios comerciales, documentales o audiovisuales tienen dificultades para visualizar la acción cuando leen un guión. El storyboard les permite observar el desarrollo de la historia.

El storyboard permite al guionista ubicar precisamente el efecto que quiere, haciendo sus indicaciones en dibujos, en lugar de complicarse traduciendo imágenes en palabras.

En ocasiones, incluso los más expertos guionistas tienen dificultad para saber si una acción dada se traducirá bien del guión a la escena. El storyboard les permite saberlo con certeza, los fuerza a mostraren lugar de explicar lo que quiere decir. En pocas palabras, el storyboard es un excelente método para adiestrarse en el pensamiento visual.

La realización de storyboards es importante porque puede representar una ayuda extra para el guionista. Sin embargo, ocasionalmente puede ser un trabajo muy lento. Es útil emplearlo sólo cuando las necesidades de producción así lo demanden, o cuando existan problemas para visualizar adecuadamente una acción.

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3. CARACTERISTICAS BÁSICAS DE ESTRUCTURA DELSTORYBOARD.

El storyboard está formado por viñetas o cuadros en los que se dibujan las imágenes más importantes de la acción.

Normalmente, estas imágenes corresponden a planos o tomas específicas de cada escena, determinados por el realizador del storyboard con base en emplazamientos oposiciones de cámara específicos. Esto significa que el dibujante debe de poseer un conocimiento básico del lenguaje visual de cine y televisión, en lo referente a planos, emplazamientos y movimientos de cámara.

Existen infinidad de variantes en la ordenación de las viñetas. Algunos storyboards se leen de arriba hacia abajo; otros presentan una lectura de izquierda a derecha, lo recomendable es diseñarlo tomando en cuenta que la cultura occidental nos ha acostumbrado a leer de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo.

Debajo de cada viñeta se escribe brevemente la siguiente información:

- Número de la escena. - Identificación de la escena. - Número del plano o imagen dentro de la escena. - Breve descripción del audio (diálogo, música y/o sonidos). - Observación técnica (opcional y breve por ser el espacio muy pequeño debajo

de las viñetas). - Entre una viñeta y otra, se indica la manera en que se dará la transición entre

imágenes.

Estas transiciones pueden ser:

- Por corte directo. - Por movimiento de cámara o del lente de la cámara (zoom). - Por disolvencia entre una imagen y otra.

4. CARACTERISTICAS BASICAS DE FORMATO DEL STORYBOARD.

El tamaño de las viñetas debe ser proporcional al formato de pantalla utilizado en la producción final.

Los trabajos hechos para televisión, producidos en cine o video (videoclips, anuncios comerciales) y los audiovisuales con transparencias utilizan el formato

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denominado académico que tiene una proporción de tres tantos de altura por cuatro de ancho ( 3 x 4 ó 1.33:1).

Los trabajos hechos para cine pueden variar de proporción según el formato de película o de proyección que se utilice. La película de súper 8 mm y la de 16 mm utilizan el formato de 1.33:1.Para la película de 35 mm (cine comercial profesional)existen los siguientes tres formatos:

- Widescreen o Pantalla Ancha (1.85:1). Es la norma comercial en la actualidad. - Cinema Scope (2.35:1). Antiguamente este formato variaba de 2.55:1 a 2.66:1. - Panavisión (2.4:1) - Súper Panavisión 70 (2.35:1) - Súper 35 (varía de 1.85:1 a 2.35:1) - Vista Visión (varía de 1.66:1 a 2:1).

1. Para la película de 70 mm, de uso especial para grandes producciones, existen los siguientes formatos:

Súper Panavisión 70 (2.2:1). Ultra Panavisión 70 (2.75:1).

2. Una vez determinado el orden de lectura del storyboard (de izquierda a derecha o de arriba hacia abajo) este se debe mantener hasta el final.

3. Aunque existe un sinnúmero de formas para indicar la transición entre las imágenes de un storyboard, la siguiente nomenclatura puede resultar sencilla de utilizar:

Las transiciones por corte directo no se indican.

Las transiciones por movimiento de cámara laterales (travelling, paneo) o verticales (tilt) se indican con una flecha dirigida hacia dónde va el movimiento (de izquierda a derecha, de derecha a izquierda, de arriba hacia abajo o de abajo hacia arriba).

Las transiciones por movimiento de cámara hacia o desde el tema (dolly in, dollyout) se indican con una flecha diagonal, dirigida hacia dónde va el movimiento.

Las transiciones por movimiento del lente de la cámara (zoom) se indican con cuatro flechas dibujadas dentro de la viñeta, todas dirigidas hacia dónde va el movimiento (hacia dentro de la imagen o desde dentro de la imagen).

Las transiciones por disolvencia entre una imagen y otra se indican con dos líneas curvas cruzadas en x.

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A continuación presentamos un ejemplo práctico de formato de storyboard. Toma en cuenta todas las indicaciones que aparecen en el formato. Estas te pueden resolver dudas específicas sobre la redacción del guión.

4.1. Quiero hacer mi storyboard.

No existe un modelo único para hacer storyboards. Puedes hacerte el tuyo propio según tus necesidades. Te recomendamos y ofrecemos algunas plantillas hechas, para que las usen o para que las modifiques a tu gusto.

4.2. ¿Qué podría tener un storyboard?

- Las viñetas dentro de cada una de las páginas. - Anotaciones sobre los diálogos o dibujos complicados. - Número de página, capítulo, etc. - Indicaciones para el dibujante (si no es la misma persona que hace el

storyboard).

a. Storyboard 1 (guionista)

Cada plantilla de storyboard1, tiene para dos páginas. A la derecha de cada una tienes un espacio para escribir anotaciones sobre diálogos o lo que creas conveniente (puedes incluso describir la escena), y a la izquierda un margen para hacer cualquier tipo de anotaciones.

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b. Storyboard 2 (guionista-diseñador).

Cada plantilla de storyboard2, tiene para dos páginas. Tienes más espacio abajo a la izquierda para algún boceto o diseño concreto, o cualquier elemento gráfico que consideres (imagina que una de esas páginas, sale una súper espada por primera vez y quieres dibujar la espada en ese hueco). Abajo a la derecha tienes un bloque para escribir anotaciones.

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c. Storyboard 3 Versión 1 (dibujante-guionista).

Si eres dibujante y guionista y no necesitas tantas anotaciones a lo mejor te interesa más un modelo como éste. Puedes dibujar cuatro páginas por plantilla y tienes un pequeño margen para anotar el número de páginas y poco más. Por ejemplo para 5 elementos se utiliza éste (para ahorrar folios).

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d. Storyboard 3 Versión 2 (dibujante-guionista).

Mismo concepto que el anterior, pero con las marcas para hacer tres líneas de viñetas, con las páginas un poco más grandes y con cuatros para marcar el número de página de forma más cómoda.

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e. Storyboard 4 (Súper dibujante-guionista).

Mientras escribas el párrafo anterior, se nos ha ocurrido añadir una versión igual que la que utilizan los profesionales en la materia. Esta versión tiene ocho páginas por plantilla (si realizan esto en un folio por delante y por detrás tienes para un capítulo de 16 páginas... ¡En un sólo papel!). Apenas hay espacios para hacer anotaciones. Casi siempre se utiliza cualquier folio sucio y roto para hacer los storyboards, De todos modos, ten en cuenta que puede resultar pequeño, así que es mejor empezar usando cualquiera de las dos versiones del storyboard número 3.

Las plantillas, tienen pocos detalles para que gastes poca tinta al imprimirlas. De todos modos, puedes imprimir la que más te guste y hacer fotocopias.

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BIBLIOGRAFÍA

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