1
5 Cultura|s La Vanguardia Dimecres, 26 febrer 2014 TEMA ta amb Joan Morey: “L'art no és una força d'atac, és una força d'ocupació”. Fins al juliol del 2013 es va po- der veure al Centre d’Art de Tarra- gona Monuments, on es recollien els seus cinc projectes més desta- cats. Un d'aquests és Le camion de Zahïa, conversations après le para- dis perdu, on una ordenança muni- cipal prohibirà l'estacionament i permís de treball dels camions- bar a la plaça Montelivet de Valen- ce (França) amb la conseqüència que Zahïa, una dona algeriana que vivia de la venta ambulant amb el seu camió de pizzes, es queda sen- se modus vivendi. Un altre treball és Mi visado de modelo; Sallarès coneix, als Estats Units, Zaloa, una cambrera basca a qui li està a punt d'expirar el vi- sat i acaba fent un documental so- bre Zaloa i com aconsegueix el vi- sat de model sense haver-ho estat mai. També es va poder veure una de les grans obres, Las muertes chi- quitas, una investigació de quatre anys sobre l'orgasme femení a par- tir d'entrevistes a dones mexica- nes que inclou un documental de cinc hores, un llibre, una sèrie foto- gràfica i diversos materials de do- cumentació. El penúltim projecte és Las 7 ca- bronas e invisibles de Tepito (que també s'ha pogut veure a l'Arts Santa Mònica a Un dilema. L'art contemporani i la inversió en la in- certesa), sobre les dones de Tepi- to, un barri marginal de Mèxic DF, on Sallarès se centra en les “ca- bronas”, dones dissidents que s'en- fronten a un sistema patriarcal i corrupte, com diu el manifest que l'artista elaborà amb les dones: “la matriz cultural que heredan las ca- bronas de Tepito y el disco duro de roer que programa la bravura de los Tepiteños, es lo que garantiza la de- fensa y la resistencia del barrio contra todo lo que trata de fracturarlo para hacerlo desaparecer”. Finalment hi ha el projecte Se escapó des- nuda (un proyecto so- bre la verdad), la prime- ra part d'una trilogia sobre tres conceptes porqueria: la veritat, l'amor i el treball. Ac- tualment està prepa- rant a Sèrbia el se- gon capítol de la tri- logia, sobre l'amor, agafant com a punt de partida la dimen- sió política de l'amor de Michael Hardt. Del 12 d'octu- bre al 2 de febrer del 2013 es va po- der veure Lite- ratura de replà dins l'exposició Jo em rebel·lo, nosaltres existim. Es tracta d'una intervenció que pot ser visitada 24 hores en un immoble de Barcelo- na; Sallarès no només posa sobre la taula qüestions de naturalesa personal i social amb el full d’ins- truccions de l'obra, sinó que inven- ta un nou gènere literari. De l’obra d’arxiu a l’obra invisible Les obres de moltes de les artistes actuals quasi converteixen l'obra, no només en quelcom efímer, sinó immaterial, ja sigui perquè es dis- sol en la forma minimalista, o en l'abundància de material complementari que la conver- teixen en un treball d'ar- queologia arxivística, un graó enmig d'un gran edi- fici d’investigació i conei- xement. El minima- lisme és el que trobem en l'obra d'artistes com Eva Fàbregas, que treballa a partir d'ob- jectes i conceptes, i que recent- ment ha participat en una exposi- ció a Mataró anomenada Moderni- tat amagada. Alicia Kopf (Girona, 1981) és lli- cenciada en Belles Arts i en Litera- tura Comparada per la Universitat de Barcelona, a més a més de tenir el Diploma d’Estudis Avançats del doctorat sobre Art en l'Era Digital de la Universitat de Barcelona. Kopf toca diferents suports i mit- jans per acabar amb projectes nar- ratius com Modos de (no) entrar en casa, que abordava les diferents si- tuacions de precarietat juvenil o Àrticàntartic, on tracta el tema de l'exploració polar convertint un re- lat històric en un relat en primera persona sobre la resistència i la idea de conquesta interior i que, entre d'altres, ha comptat amb una obra dins l'exposició col·lecti- va Fugues (Fundació Tàpies, del 14 de novembre al 14 de desembre del 2013) de projectes seleccionats de la Sala d'Art Jove i que, posteri- orment, ha estat inclosa dins del ci- cle Manual de l'artista líquid de l'IGAC (Informació Girona Art Contemporani). Un dels vèrtex del projecte Àr- ticàntartic d’Alicia Kopf és l'ex- posició Seals sounds under the floor que va tenir lloc del 5 al 20 de setembre a la Galeria Joan Prats. Es tracta d'una exploració sobre l'exploració, sobre l'esforç que implica, sobre la soledat del cor- redor de fons de l'investigador, sobre el poder de la “imaginació creativa” que diria Bachelard, so- bre els espais intersticials (abans trànsits, ara llocs habitables), so- bre l'autoficció, sobre les grans aventures en un context on l'única èpica que es posa en joc a diari és la corba de la borsa i les pàgines de les necrològiques dels diaris. En l'exposició es pot trobar el capità Shackleton, Moby Dick, els grans exploradors del passat o la veu de l'Alicia Kopf obrint-se pas entre el gel. Kopf parteix de l'èpica poètica, la que ens permet resistir dia a dia. Una altra artista que barreja allò personal imaginat i la con- tingència és Laia Estruch, centra- da en les performances senzilles i la comunicació amb els especta- dors (The announcement, Jingle, 65), l'atzar (Serendipity) o l'esdeve- niment (Know)… Aquest vincle amb allò més personal també el desenvolupa a En lloc d'actuar, fa- bulo, però portant-lo al terreny de l'autoficció, com Alicia Kopf, en aquests fràgils intersticis on allò personal i allò públic acaben te- nyint-se o destenyint-se mútua- ment. Mar Arza (Barcelona, 1976) serà una de les artistes que formarà part del cicle Blanc sota negre que tindrà lloc a l'espai arxiu de l'Arts Santa Mònica, comissariat per Joa- na Masó i Assumpta Bassas. El torn d'Arza en el cicle, que durarà tot l'any, serà al març, quan es po- dran veure obres inèdites i part dels seus últims treballs. Mar Arza adopta el minimalis- me com a posada en escena de les seves obres, juga amb el paper i el tall i amb el cosit, i amb les parau- les com un cosit o descosit del sen- tit (Nada era la herida, En lugar de nada, Asombros, Statement Series, Incís, Femme couteau). La seva obra també és un desplegament poètic de la naturalesa fràgil de l'existència (metaforitzat en la bai- na a Nora ia Femme gaine), és l'in- cís de l'obra i el seu missatge en l'espai, en la realitat, com una ema- nació subtil i transitòria, dema- nant a l'espectador una mirada atenta, assedegada de sentit, fins i tot a Avenç, on obre un compte cor- rent per estalviar paraules, o infil- trant a Lectura estimada un poe- ma en una factura de la llum. Tot una mica a la manera d'a- quells versos de Joan Vinyoli: “Assajo mots per fer-me un tram- polí / vers l'àmbit líric i assajar un trapezi / de la metàfora, en el buit, un salt mortal / per assolir una mi- ca de realitat / fora del temps”. | NOTA: LES ALTRES ARTISTES CITADES HAN ESTAT DESTACA- DES PER LES PROTAGONISTES. MAR ARZA treballant al seu taller; en primer pla, algunes de les seves obres ALICIA KOPF al seu taller; a la paret, projecció d’una de les seves obres audiovisuals

Set artistes per a la reflexió (IV)

Embed Size (px)

DESCRIPTION

Article publicat al Cultura/s de La Vanguàrdia el 26 de febrer del 2014

Citation preview

5Cultura|sLa

Vanguardia

Dimecres,26

febrer2014

TEMA

ta amb Joan Morey: “L'art no ésuna força d'atac, és una forçad'ocupació”.Fins al juliol del 2013 es va po-

der veure alCentre d’Art deTarra-gona Monuments, on es recollienels seus cinc projectes més desta-cats. Un d'aquests és Le camion deZahïa, conversations après le para-dis perdu, on unaordenançamuni-cipal prohibirà l'estacionament ipermís de treball dels camions-bar a la plaçaMontelivet deValen-ce (França) amb la conseqüènciaque Zahïa, una dona algeriana quevivia de la venta ambulant amb elseu camió de pizzes, es queda sen-se modus vivendi.Un altre treball ésMi visado de

modelo; Sallarès coneix, als EstatsUnits, Zaloa, una cambrera bascaa qui li està a punt d'expirar el vi-sat i acaba fent un documental so-bre Zaloa i com aconsegueix el vi-sat de model sense haver-ho estatmai. També es va poder veure unade les grans obres,Lasmuertes chi-quitas, una investigació de quatreanys sobre l'orgasme femení a par-tir d'entrevistes a dones mexica-nes que inclou un documental decinchores, un llibre, una sèrie foto-gràfica i diversos materials de do-cumentació.El penúltimprojecte ésLas 7 ca-

bronas e invisibles de Tepito (quetambé s'ha pogut veure a l'ArtsSanta Mònica a Un dilema. L'artcontemporani i la inversió en la in-certesa), sobre les dones de Tepi-to, unbarrimarginal deMèxicDF,on Sallarès se centra en les “ca-bronas”, donesdissidents que s'en-fronten a un sistema patriarcal icorrupte, com diu el manifest quel'artista elaborà amb les dones: “la

matriz cultural queheredan las ca-bronas de Tepito y el disco duro

de roer que programa labravura de los Tepiteños,es lo que garantiza la de-fensa y la resistencia delbarrio contra todo lo quetrata de fracturarlo parahacerlo desaparecer”.

Finalment hi ha elprojecte Se escapó des-nuda (un proyecto so-bre la verdad), la prime-ra part d'una trilogiasobre tres conceptesporqueria: la veritat,l'amor i el treball. Ac-tualment està prepa-rant a Sèrbia el se-gon capítol de la tri-logia, sobre l'amor,agafant com a puntdepartida ladimen-sió política del'amor deMichaelHardt.

Del 12 d'octu-bre al 2 de febrerdel 2013esvapo-der veure Lite-ratura de replà

dins l'exposició Jo em rebel·lo,nosaltres existim. Es tracta d'unaintervenció que pot ser visitada 24hores en un immoble de Barcelo-na; Sallarès no només posa sobrela taula qüestions de naturalesapersonal i social amb el full d’ins-truccionsde l'obra, sinóque inven-ta un nou gènere literari.

De l’obra d’arxiu al’obra invisible

Les obres de moltes de les artistesactuals quasi converteixen l'obra,no només en quelcom efímer, sinóimmaterial, ja sigui perquè es dis-sol en la forma minimalista, oen l'abundància de materialcomplementari que la conver-teixen en un treball d'ar-queologia arxivística, ungraó enmig d'un gran edi-fici d’investigació i conei-xement. El minima-lisme és el que trobemen l'obra d'artistescom Eva Fàbregas,que treballa a partir d'ob-jectes i conceptes, i que recent-ment ha participat en una exposi-ció aMataró anomenadaModerni-tat amagada.Alicia Kopf (Girona, 1981) és lli-

cenciada enBellesArts i enLitera-turaComparada per laUniversitatde Barcelona, amés amés de tenirel Diploma d’Estudis Avançats deldoctorat sobre Art en l'Era Digitalde la Universitat de Barcelona.Kopf toca diferents suports i mit-jans per acabar ambprojectes nar-ratius comModos de (no) entrar encasa,que abordava les diferents si-tuacions de precarietat juvenil oÀrticàntartic, on tracta el tema del'exploraciópolar convertint un re-lat històric en un relat en primerapersona sobre la resistència i la

idea de conquesta interior i que,entre d'altres, ha comptat ambuna obra dins l'exposició col·lecti-va Fugues (Fundació Tàpies, del14 de novembre al 14 de desembredel 2013) de projectes seleccionatsde la Sala d'Art Jove i que, posteri-orment, ha estat inclosadins del ci-cle Manual de l'artista líquid del'IGAC (Informació Girona ArtContemporani).Un dels vèrtex del projecte Àr-

ticàntartic d’Alicia Kopf és l'ex-posició Seals sounds under thefloor que va tenir lloc del 5 al 20 desetembre a la Galeria Joan Prats.Es tracta d'una exploració sobrel'exploració, sobre l'esforç queimplica, sobre la soledat del cor-redor de fons de l'investigador,sobre el poder de la “imaginaciócreativa” que diria Bachelard, so-bre els espais intersticials (abanstrànsits, ara llocs habitables), so-bre l'autoficció, sobre les gransaventures en un context on l'únicaèpica que es posa en joc a diari ésla corba de la borsa i les pàgines deles necrològiques dels diaris. Enl'exposició es pot trobar el capitàShackleton, Moby Dick, els gransexploradors del passat o la veu del'Alicia Kopf obrint-se pasentre el gel. K o p fparteix del ' è p i c apoètica,

la que ens permet resistir dia a dia.Una altra artista que barreja

allò personal imaginat i la con-tingència és Laia Estruch, centra-da en les performances senzilles ila comunicació amb els especta-dors (The announcement, Jingle,65), l'atzar (Serendipity) o l'esdeve-niment (Know)… Aquest vincleamb allò més personal també eldesenvolupa a En lloc d'actuar, fa-

bulo, però portant-lo al terreny del'autoficció, com Alicia Kopf, enaquests fràgils intersticis on allòpersonal i allò públic acaben te-nyint-se o destenyint-se mútua-ment.Mar Arza (Barcelona, 1976) serà

una de les artistes que formaràpart del cicle Blanc sota negre quetindrà lloc a l'espai arxiu de l'ArtsSantaMònica, comissariat per Joa-na Masó i Assumpta Bassas. Eltorn d'Arza en el cicle, que duraràtot l'any, serà al març, quan es po-dran veure obres inèdites i partdels seus últims treballs.Mar Arza adopta el minimalis-

me com a posada en escena de lesseves obres, juga amb el paper i eltall i amb el cosit, i amb les parau-les comuncosit o descosit del sen-tit (Nada era la herida, En lugar denada, Asombros, Statement Series,Incís, Femme couteau). La sevaobra també és un desplegamentpoètic de la naturalesa fràgil del'existència (metaforitzat en la bai-na aNora i aFemme gaine), és l'in-cís de l'obra i el seu missatge enl'espai, en la realitat, comunaema-nació subtil i transitòria, dema-nant a l'espectador una miradaatenta, assedegada de sentit, fins itot aAvenç, onobreuncompte cor-rent per estalviar paraules, o infil-trant a Lectura estimada un poe-

ma en una factura de la

llum. Tot unamica a la manera d'a-quells versos de JoanVinyoli:“Assajo mots per fer-me un tram-polí / vers l'àmbit líric i assajar untrapezi / de lametàfora, en el buit,un saltmortal / per assolir unami-ca de realitat / fora del temps”. |

NOTA: LES ALTRES ARTISTES CITADES HAN ESTAT DESTACA-

DES PER LES PROTAGONISTES.

MAR ARZA treballant alseu taller; en primer pla,algunes de les seves obres

ALICIA KOPF al seu taller;a la paret, projecciód’una de les seves obresaudiovisuals