Embed Size (px)
Citation preview
Ramón Gaya. IX Homenaje a Velázquez. 1948. Colección Museo Ramón Gaya. Murcia
Simposio
La modernidad de Ramón Gaya
16 y 17 de octubre de 2019
DIRIGIDO POR: Cristobal Belda (Universidad de Murcia).
Juan Manuel Bonet (Patronato Museo Ramón Gaya).
COORDINADO POR: Carmen Hernández Foulquié (Museo Ramón Gaya).
Ana Martínez (Museo Ramón Gaya).
José Rubio (Patronato Museo Ramón Gaya).
Escuela del Prado (Museo Nacional del Prado).
FECHA Y LUGAR: 16 y 17 de octubre de 2019
Auditorio del Museo del Prado (acceso Puerta de Jerónimos).
Paseo del Prado, s/n. 28014 Madrid.
INSCRIPCIONES: Abierta. Fecha límite 10 de octubre de 2019. Gratuita
www.museoramongaya.es/lamodernidadderamongaya.pdf [email protected]
+34 968 221 099
Este simposio es una aproximación a la figura de Ramón Gaya, un pintor que en su
condición de exiliado tuvo a la pintura por su verdadera patria y consideró al Museo del
Prado su referencia más firme, tal como dejó escrito en el texto "Roca Española". Sus
ensayos El sentimiento de la pintura y Velázquez, pájaro solitario, al igual que sus
homenajes pictóricos, plantean una metafísica en la que escritura e imagen suscitan la
presencia de la pintura. Estas y otras características de su obra serán abordadas por los
distintos conferenciantes que participan en este ciclo sobre la modernidad alternativa que
propone Ramón Gaya. "Se puede afirmar de los escritos de Gaya", ha escrito el filósofo
italiano Giorgio Agamben, "lo que se ha afirmado de los aforismos de Nietzsche; a saber,
que aunque son asistemáticos y fragmentarios, contienen más rigor que muchos tratados
de estética".
PROGRAMA Y RESUMEN DE INTERVENCIONES
MIÉRCOLES, 16 DE OCTUBRE DE 2019
MAÑANA
10:00 - Introducción y presentación a cargo de Isabel Verdejo Muñoz, viuda de Ramón
Gaya. Es además editora de los escritos del pintor y pertenece desde su fundación al
Patronato del Museo Ramón Gaya, del que es benefactora. Estará acompañada por Manuel
Borrás Arana, igualmente miembro del Patronato del Museo Ramón Gaya y director
literario de Pre-Textos, la editorial que viene publicando desde hace años la totalidad de la
obra escrita del pintor.
10:45 - “Ramón Gaya y el Museo del Prado” a cargo de:
Cristóbal Belda, catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Murcia y Director de
la Academia de Bellas Artes de Murcia. Además de ser autor de numerosas conferencias,
cursos y seminarios, ha comisariado entre otras exposiciones Deja en mis ojos su mirada.
Ramón Gaya. Homenajes a la pintura, en la Fundación Cajamurcia y editado Pintar la orilla
de un abismo con tu mano. Estudios sobre Ramón Gaya. Igualmente es autor del ensayo
“Lazos de retorno”, un texto que aborda la relación de Ramón Gaya con los museos,
publicado en el anuario de la Universidad Complutense de Madrid, Escritura e Imagen.
La relación de Ramón Gaya con el Museo del Prado fue permanente a lo largo de su vida.
Tanto en sus escritos como en sus homenajes dejó constancia de su amor por la pinacoteca
definida como la Roca Española. La doble condición de pintor y de escritor sirvió al artista
para enlazar su vida y su obra con los maestros del Prado y, especialmente, con los que,
como Tiziano, Velázquez, Rembrandt, Rubens, Murillo, Zurbarán, Goya o Eduardo Rosales,
hicieron del Museo "una cueva profunda, donde España esconde una especie de botín de sí
misma...".
11:30-12:00 – Descanso
12:00 - “Un pintor que escribe" a cargo de:
Miriam Moreno Aguirre, doctorada en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid
con una tesis dedicada a la figura de Ramón Gaya en su doble faceta de escritor y pintor.
Ha publicado el libro El arte como destino, así como otros ensayos, conferencias y estudios
sobre la obra y la figura de Ramón Gaya publicados en Ápeiron. Estudios de filosofía, Revista
de Occidente, Escritura e Imagen, Claves de Razón Práctica, y más recientemente, en la
editorial Pre-Textos, el libro Otra modernidad. Estudios sobre la obra de Ramón Gaya, con
el que ha obtenido el Premio Internacional de Crítica Literaria Amado Alonso.
Ramón Gaya se definía a sí mismo como "un pintor que escribe". En sus escritos dio cuenta
de su vida como pintor, del pintar que era su verdadera vocación, motivo de su escritura y
razón de su existencia. Su intención no era teorizar ni se consideraba un ensayista. Escribía,
como él mismo dice, para aclararse las cosas y poner en orden sus meditaciones. Unas
meditaciones que revelan su doble faceta de creador de una inmensa obra pictórica y,
además un contemplador de mirada privilegiada. Así, a lo largo de toda su trayectoria, sus
pinturas y sus escritos aparecen entretejidos con su propia experiencia vital desde temprana
edad, y al mismo tiempo dialogan, se reflejan, se complementan. Esta relación entre las
imágenes y la escritura nos da pistas inesperadas y fecundas que son la clave para la
comprensión de su obra y su sentimiento de la pintura. En esta conferencia se aborda esta
singular relación mediante el análisis de distintos motivos que aparecen en su obra a través
de un doble lenguaje: pintura y escritura.
12:45 - Proyección de La Serenissima de Gonzalo Ballester. Documental finalista de los
premios Goya 2007, basado en el Diario de un pintor de Ramón Gaya.
Gonzalo Ballester, realizador audiovisual, sus trabajos han sido exhibidos y premiados en
numerosos festivales nacionales e internacionales. Centrado principalmente en el
documental, ha realizado dos de ellos sobre la figura de Ramón Gaya: “La Serenissima”
(2006, 30’), nominado como mejor corto documental en los premios Goya de 2007, y
“Ramón Gaya. La pintura como destino” (2015, 53’), estrenado en el programa
Imprescindibles de la 2 de TVE.
Desde el 2 de julio de 1952 al 7 de abril de 1953, Ramón Gaya hizo varias visitas a Venecia...
En aquellos días fue realizando anotaciones en su Diario...
Casi cuarenta años después, en 1990, en Murcia, Ramón Gaya leyó para unos amigos
algunas de sus anotaciones sobre Venecia, que formaban parte de su libro "Diario de un
pintor", publicado en 1984 por la Editorial Pre-Textos.
Este montaje ha nacido de la admiración al pensamiento y a aquella emocionada lectura
de Ramón Gaya, y a esa misteriosa Ciudad que... "no es sólo una Ciudad, un lugar, sino
una... existencia".
13.30 - Turno de preguntas
TARDE
16:00 - “La modernidad heterodoxa de Ramón Gaya” a cargo de:
Elide Pittarello, profesora emérita de Literatura española en la Universidad Ca' Foscari de
Venecia, y académica correspondiente extranjera de la RAE. Su campo de investigación es
la literatura española de los siglos XX y XXI, la relación entre textos literarios y artes visuales
(pintura y fotografía especialmente), así como la memoria histórica. Es autora del ensayo
recientemente publicado “Ramón Gaya, el pensamiento de la pintura”, publicado en Artes
del ensayo.
Se analiza la parábola de los homenajes de Ramón Gaya en relación con su concepción de
la pintura. Como aclara en ensayos, poema y cartas, Ramón Gaya nunca la consideró una
estética, sino una práctica sagrada donde la obra no apunta a representar, sino a conjurar
la aparición, la imagen superviviente con su estela de tiempos fantasmales. Es uno de los
rasgos de la modernidad heterodoxa del pintor, que rompe con el legado de la tradición sin
sumarse al rechazo de las vanguardias históricas, cuyos nuevos modelos necesitan
superarse a sí mismos incesantemente. Ni mimética ni historiable, la pintura es para Ramón
Gaya una forma de vida, la entrega a la energía originaria que misteriosamente le preexiste
y lo atraviesa. Cada pieza suya es una actualización provisional, especialmente los
homenajes donde anida el interrogante que se renueva una y otra vez.
16:45 - “Los retratos de Ramón Gaya” a cargo de:
Andrés Trapiello, poeta y escritor. Entre otras distinciones ha obtenido el Premio de la
Crítica de Poesía castellana, los premios Nadal, Fundación Lara, Juan de Borbón, Julio
Camba, Miguel Delibes, así como los premios de las Letras de la Comunidad de Madrid y
Castilla y León de las Letras. Autor de varios ensayos sobre literatura española como Los
nietos del Cid o Las armas y las letras, entre otros. Es igualmente autor de libros de
narrativa, así como de unos diarios titulados Salón de pasos perdidos que incluyen
numerosos pasajes sobre la figura de Ramón Gaya, del que fue el editor de su Velázquez,
pájaro solitario. Además ha impartido conferencias y escrito artículos dedicados al pintor
murciano, y también comisariando la exposición Ramón Gaya, el pintor en las ciudades.
Si José Ortega y Gasset decía que Velázquez hizo que la pintura fuera toda ella retrato,
Ramón Gaya consideraba que el retrato era un modo de trascender al individuo. Así lo dejó
escrito en su breve e iluminador ensayo "El retrato". Para él la pintura era el retrato de lo
más esencial de la realidad. Esta conferencia hace un recorrido por los retratos que hizo
Ramón Gaya a las personas que más estimaba: a sus padres, su hija, su mujer, al pequeño
y fiel grupo de amigos y amigas... Aunque en algunos casos más que la amistad le moviera
la admiración hacia gentes que no conoció personalmente o de manera esporádica,
(Nietzsche, Tolstoi, Stravinski, Anna Magnani, Rafael de Paula), y en otros la admiración
fuera emparejada a una relación de amistad y cercanía (Cernuda, Bergamín, Juan Ramón
Jiménez, Tomás Segovia, Concha de Albornoz, Victoria de los Ángeles), se diría que en todos
ellos, incluidos aquellos en los que sólo encontramos el parentesco o la pura amistad, hay
un idéntico impulso pictórico en él: el reconocimiento hacia todos aquellos seres que,
lejanos o próximos, vivos o muertos, constituían su verdadera familia de elección. No eran
tanto para él tales retratos una obra de arte, como una galería familiar, de seres vivos, de
criaturas vivas, mantenidas vivas gracias a la pintura.
Gaya dedicó homenajes a los pintores maestros del retrato, incluso se podría añadir que
hizo retratos de las ciudades en las que vivió y también a los huertos de Murcia. Su escrito
"Autorretrato" dialoga con la serie de los autorretratos pintados. Es esta una constante a
lo largo de su vida que parece ser más bien el retrato del tiempo mismo. De ahí que
podamos afirmar que toda la obra pictórica de Gaya constituye una verdadera
autobiografía.
17:30 - Turno de preguntas
JUEVES, 17 DE OCTUBRE DE 2019
MAÑANA
10:00 - “Velázquez, razón y cifra de la pintura de Ramón Gaya” a cargo de:
Javier Barón Thaidigsmann, doctorado en Historia del Arte con premio extraordinario por
la Universidad de Oviedo. Jefe del Área de Conservación de Pintura del Siglo XIX del Museo
Nacional del Prado, académico correspondiente de las Reales Academias de la Historia, de
Bellas Artes de San Fernando y de San Telmo de Málaga, miembro de la Junta de
Calificación y Valoración de Obras de Arte del Ayuntamiento de Madrid y del Patronato de
la Fundación Museo Sorolla. Ha participado como comisario en la organización de
numerosas exposiciones y en la redacción y edición de sus catálogos. Es autor, entre otras
publicaciones, del ensayo “Velázquez, razón y cifra de la pintura de Ramón Gaya”,
publicado en Turia, revista cultural, nº 95.
Gaya encontró en la pintura de Velázquez la esencia del que consideraba el arte verdadero,
capaz de superar la mera materialidad para convertirse en un cauce de lo numinoso. En su
aparente ausencia de estilo y en su economía de medios la pintura del maestro sevillano
fue una referencia continua en la búsqueda del propio Gaya por ir más allá de las
limitaciones del arte entendido como ejercicio profesional en una poética cercana a la vida.
10:45 – "Minima Storia: La historia del arte según Ramón Gaya, pintor" a cargo de:
Luis Pérez-Oramas, ensayista y poeta, crítico de arte y doctor en historia del arte por la
Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales (París, 1994), director curatorial de la
Trigésima Bienal Internacional de Arte de Sao Paulo (2012), curador de arte
latinoamericano en el MOMA de Nueva York (2003-2017). Profesor de historia y teoría del
arte en las Universidades de Alta Bretaña (Rennes 2) y en la Escuela de Bellas Artes de
Nantes (1987-1993), así como en la Universidad Central de Venezuela, y en el Instituto
Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón (Caracas) (1994-
2003). Ha publicado siete libros de poesía, el más reciente, La dulce astilla, Pre-Textos,
2015, y cinco de ensayos, el más reciente, Olvidar la muerte. Pensamientos del Toreo desde
América, Pre-Textos, 2016, así como innumerables catálogos expositivos, entre ellos los
relativos a las recientes retrospectivas de Lygia Clark (2014), Joaquín Torres-García (2015)
en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y Tarsila do Amaral (2017) en el Art Institute
of Chicago.
A través de la inserción de obras emblemáticas de la historia del arte en la arquitectura
compositiva de sus ‘Homenajes’, Ramón Gaya equipara las imágenes -portátiles, en forma
de carta postal, como reproducciones- con los objetos, las cosas, las materias y los cuerpos
que nos rodean en la vida ordinaria. Esta triple reducción -de la obra a su imagen, de la
imagen a su reproducción, de la reproducción a su condición de cosa- pudiese interpretarse
como un ejercicio fenomenológico: una ‘epojé’ pictórica. Ahora bien, ¿qué es lo que estas
inserciones colocan entre-paréntesis? ¿La magnitud del arte ‘artístico’ o la minucia, la
menudencia de las cosas? Se trataría de ver en la pintura de Gaya una historia del arte en
la que las imágenes encuentran una estancia de su nomadismo en medio de las cosas más
quietas.
11:30-12:00 - Descanso
12:00 - "Un pintor en el exilio: los homenajes de Ramón Gaya” a cargo de:
Juan Manuel Bonet, crítico de arte y literatura, comisario de exposiciones y poeta español.
Fue director del Instituto Valenciano de Arte Moderno, (IVAM), del Museo Nacional Centro
de Arte Reina Sofía y director del Instituto Cervantes. Es poeta, ensayista y autor del
monumental Diccionario de las vanguardias en España. 1907-1936. Ha comisariado varias
exposiciones del pintor murciano y escrito varios ensayos reunidos en Una copa de agua,
libro dedicado a la pintura de Ramón Gaya.
Ramón Gaya y su Museo portátil
Desde que eligiera, frente a Paris, la roca española, como él mismo calificó, del Museo del
Prado, Ramón Gaya necesitó tenerla cerca, y propagar el mensaje de Velázquez y otros de
nuestros maestros de antaño. Ese es el sentido de su polémica velazqueña con Cándido
Fernández Mazas en la páginas de la revista P.A.N., o de su acción, compartida con Juan
Bonafé y Eduardo Vicente, en el marco de las Misiones Pedagógicas y de su Museo del
Pueblo. Tras la guerra civil, que le empuja a México, se encuentra huérfano del Prado, y en
general de los museos. Es en aquella tesitura en que pinta sus primeros homenajes a
Velázquez. Como puede contemplarse en ellos, el pintor suple la contemplación de las obras
maestras irremediablemente dejadas atrás, organizando un sistema en que se rodea de
postales, de láminas, de libros que reproducen esas obras. Surgen así, haciendo de la
necesidad virtud, los tan característicos homenajes gayescos tanto al sevillano como a otros
de sus faros. El reencuentro con el Prado será uno de los aspectos del reencuentro del
exiliado con el país natal. Y en ese sentido hay justicia poética en el hecho de que fuera en
el museo donde tuvo lugar, el 6 de junio de 2002, la ceremonia de entrega por los Reyes de
España, del premio Velázquez, que le había sido concedido a Ramón Gaya en su primera
convocatoria.
12:45 - Mesa redonda: “Compromiso y destino en Ramón Gaya”
Modera:
José Rubio Fresneda, amigo personal de Ramón Gaya y perteneciente al círculo más
cercano al pintor, desde 1974 hasta su muerte en 2005. Ha publicado tres libros de poemas
en la editorial Pre-Textos y pertenece al Patronato del Museo Ramón Gaya.
Intervienen:
-Jonás Trueba, cineasta. Es autor de películas como "La virgen de agosto", "Los ilusos" o
"La reconquista". Entre sus futuros proyectos figura una película inspirada en Ramón Gaya.
-Inmaculada Murcia, profesora de Estética de la Universidad de Sevilla. Autora del libro
Agua y destino. Introducción a la estética de Ramón Gaya.
-Rafael Fuster, artista y editor de los libros El Louvre de Ramón Gaya, Editorial Pre-Textos,
y Algunos aforismos del pintor Ramón Gaya, Editorial La Veleta.
-Ángel Pardo, escritor, autor del texto dedicado a Ramón Gaya “Retrato de pintor” en el
libro El hombre creador.
Tomando como base la correspondencia entre Ramón Gaya y María Zambrano, publicada
en 2018 por la Editorial Pre-Textos, bajo el título "Y así nos entendimos", se comentará en
la mesa redonda, partiendo de la lectura de alguna de aquellas cartas, el modo en que
Ramón Gaya y María Zambrano asumen el compromiso con la realización de la obra que
creen han de llevar a cabo. Veremos la manera en que aceptan sin rodeos su destino de
creadores. Ambos supieron elevarse sobre las dificilísimas circunstancias que les tocó vivir,
y sobre la constante y a veces angustiosa precariedad que los acució buena parte de sus
vidas. No encontraremos en esta correspondencia una sola queja. No la hay. Confían en el
destino, se someten a él de buen grado. Es admirable su renuncia a tantas cosas, incluso a
gustos y preferencias legítimos, por atender enteramente algo que consideran superior. Con
la palabra Ley, escrita así, con mayúscula, denominaron a veces el mandato que les impuso
una obligación primordial: la realización de la propia obra.
13:30 - Turno de preguntas
