un proyecto de Art Spacers

Colectivo de Gestores Culturales de Málaga

presentado por

Asocionación Cultural

para

FERIA INTERNACIONAL DE ARTE EMERGENTE de MÁLAGA23 al 25 de enero de 2015

Sinergias artísticas en un espacio de transición

Organiza Colabora

ÍNDICE

1. Introducción: Quiénes somos Qué proponemos Justificación Objetivos

2. Metodología del proyecto expositivo

3. Relación de Artistas participantes:

3.1 Alba Moreno & Eva Grau Proyectos Relación de Obras Curriculum Artístico

3.2 Tamara Feijoo Proyectos Relación de Obras Curriculum Artístico

3.3 Ana Barriga Proyectos Relación de Obras Curriculum Artístico

3.4 Erika Pardo Proyectos Relación de Obras Curriculum Artístico

3.5 Antonio Barea Proyectos Relación de Obras Curriculum Artístico

3.6 Miguel Á. Moreno Carretero y A. Ruiz Montesinos Proyectos Relación de Obras Curriculum Artístico

4. Actividades Paralelas: Muro colectivo: Muro Exquisito Performance: Fuera de Sitio. EFE Subasta: Suba y basta Fichas técnicas

5. Comunicación: Estrategias de comunicación online Estrategias de comunicación offline Colaboradores

6. Presupuesto

7. Cronograma

INTRODUCCIÓN

Durante los días 23, 24 y 25 de enero de 2015 se celebrará en Málaga Art & Breakfast, Feria Internacional de Arte Emergente, que nace con el objetivo de revitalizar el mercado del Arte, así como poner en valor e impulsar los trabajos de artistas emergentes y los nuevos espacios expositivos de la ciudad.

La apuesta por el turismo cultural de calidad que desde hace años está realizando el Excmo. Ayuntamiento de Málaga, convierten a la ciudad en un enclave único para celebrar con éxito esta Feria, que fomenta un arte asequible, fresco e innovador. En esta Feria se darán cita artistas, instituciones culturales, profesionales y otros colectivos del mundo del arte y la cultura de la ciudad, del resto del país y del extranjero, lo que reafirma a Málaga como un referente cultural tanto a nivel nacional como internacional.

Art & Breakfast ha elegido el Hotel Room Mate Larios como sede central, transformando el hotel de este modo en un espacio expositivo nuevo y excepcional, y que servirá de punto de encuentro de las últimas tendencias artísticas contemporáneas. La Feria contempla también una programación de actividades paralelas y simultáneas desarrolladas en diferentes espacios culturales -institucionales e independientes- de la ciudad implicados en este proyecto.

QUIÉNES SOMOS

Art Spacers es un colectivo de Gestores Culturales de Málaga, de reciente creación, nacidos y/o residentes en la provincia, que quiere darse a conocer en esta Feria Internacional de Arte Emergente, representados a través de la Asociación Cultural Escenia.

Conformado por ocho personas con perfiles académicos heterogéneos (como Bellas Artes, Comunicación, Turismo, Psicología, Historia del Arte y Gestión del Patrimonio Histórico) el colectivo proporciona una visión interdisciplinar con un mismo interés común: la Gestión Cultural. Sus componentes son:

Mª José Carmona Márquez. Licenciada en Psicología. Vanesa Castro García. Diplomada en Turismo. Mª Jesús Crespo García. Licenciada en Bellas Artes y estudios de Historia del Arte. Patricia Chica Martín. Licenciada en Comunicación Audiovisual. Fidel Darias Arenas. Graduado Superior en Gestión Hotelera y estudios de Bellas Artes. José Mª Escalona López. Licenciado en Bellas Artes y Graduado Superior en Fotografía. Sonia Pérez Alvarado. Licenciada en Humanidades (perfil Patrimonio Histórico). Alfonso Ángel Serrano Arenas. Licenciado en Comunicación Audiovisual.

QUÉ PROPONEMOS

[d]espacioSinergias artísticas en un espacio de transición.

Es la propia sede principal de Art & Breakfast, el Hotel Room Mate Larios, lo que nos hace partir de la premisa de usar este espacio inusual de exhibición como motor generador del propio discurso expositivo, que girará en torno al concepto de ESPACIO, entendido éste como entorno, un lugar concreto que es a la vez excusa y razón, medio y fin. Con el objetivo de elevar a su máximo exponente el proceso artístico de la creación emergente, los Artistas escogidos (cuya relación, biografía, ficha técnica, etc. se detalla en el apartado correspondiente) están realizando obras únicas elaboradas expresamente por y para el espacio en el que se exponen. De esta forma, tanto los Artistas como las obras exhibidas y su disposición, y las actividades paralelas que contempla el Proyecto, interaccionan creando una atmósfera temática exclusiva sustentada en sí misma, y que proporciona una lectura conceptual en múltiples capas.

El espacio concreto de la habitación de hotel, como sinécdoque, proporciona paradójicamente un amplio campo de actuación en lo referente al comisariado artístico de este proyecto. En este sentido, el discurso se desarrolla desde una triple perspectiva. De una parte, se trata de un espacio íntimo y privado, un lugar de descanso con sus enseres propios. Al mismo tiempo, se transforma en espacio público, un lugar reiterado de tránsito, contenedor de obra expuesta y/o representada, transformándose en Galería Artística. Unido a todo ello, las piezas expuestas se integran en un ambiente creado al efecto, y manteniendo un diálogo con los objetos inherentes a una habitación de hotel. De esta manera, espacio y obras quedan indisolublemente unidos, reinterpretando ese no-lugar y constituyendo mucho más que una mera exposición de obras artísticas.

Cabe destacar que los Artistas seleccionados tienen como nexo en común sus producciones, basadas en el tratamiento metalingüístico de los materiales que emplean en sus obras, así como la interrelación que estas crean con respecto al espacio en el que se sitúan, lo que se adecua perfectamente con las pretensiones de la muestra.

JUSTIFICACIÓN

Este proyecto presenta una serie de cualidades que lo convierten en una propuesta asequible y accesible, ya que promueve la participación colaborativa en especie, fomentando el intercambio de experiencias y la formación de nuevas redes culturales. Además, cabe destacar la creatividad con la que se busca la diferenciación con respecto al resto de expositores participantes en la Feria, tanto en la programación de contenidos (conceptos y metodologías), como en la forma de acercarse al público asistente.

OBJETIVOS

El objetivo principal de este proyecto es fomentar y difundir la creación artística y proyectos de artistas emergentes e independientes, para acercar el Arte Contemporáneo tanto al público especializado como al general.

Objetivos específicos:

Promocionar las obras de los Artistas participantes en la muestra, en una disposición atípica al de una galería habitual. Incentivar la adquisición de las obras expuestas de una manera asequible entre el público más joven. Promover la participación del público asistente de una forma creativa e innovadora. Involucrar a agentes económicos locales y provinciales de carácter emprendedor.

Lo que se pretende, en definitiva, es minimizar los prejuicios y las barreras de percepción existentes que rodean al mundo del Arte Contemporáneo, que le atribuyen un carácter elitista, asociándose a un alto poder adquisitivo.

METODOLOGÍA del PROYECTO EXPOSITIVO

Para la muestra [d]espacio, se ha contado con un número concreto de artistas que conforman el plantel final expositivo. Adecuándose esto a un total de seis, los participantes son cuatro artistas individuales y dos colectivos que trabajan en pareja, a saber, Tamara Feijóo, Ana Barriga, Erika Pardo, Antonio Barea, y Alba Moreno & Eva Grau, y M. A. Moreno Carretero & A. Ruiz Montesinos; respectivamente.

Estos artistas han sido seleccionados atendiendo a dos premisas primordiales. Por un lado se ha investigado a partir de Catálogos de Exposiciones de Convocatorias y Certámenes locales, regionales y nacionales de reconocido prestigio (véase, entre otros, MálagaCrea, Desencaja, Iniciarte, BilbaoArte, etc) aquellos nombres de artistas que se adecuasen a las pretensiones de una Feria como es Art & Breakfast, es decir, autores que desarrollasen sus propuestas dentro del ámbito del arte contemporáneo, con una trayectoria prominente, susceptible de ser ampliada y potenciada, que hubiesen nacido, trabajado o residido en el perímetro regional andaluz (aunque se contemplase alguna posible excepción), y con un rango de edad no muy superior a los 35 años; sin embargo, y por otra lado, cabe mencionar el segundo aspecto tenido en cuenta para la elección, tal como una adaptación al discurso expositivo de la muestra, así como una confluencia entre las producciones de unos y otros.

A este respecto, dentro de un listado amplio de artistas que cumplían los primeros requisitos, se encuentran los que más concretamente se ajustan a los segundos parámetros referidos.

Por una parte, y ya que el tema de la exposición es muy concreto (ver el apartado Qué proponemos del presente Proyecto), referido al concepto de Espacio y sus múltiples concepciones, el listado de artistas se veía reducido, dando la posibilidad de especificar aún más las convergencias entre unos y otros.

La relación final se ha basado, por tanto, no sólo en que temáticamente cada artista o colectivo trabaja sobre el tema del paisaje, territorio, y en definitiva, un cuestionamiento acerca del espacio (sea natural, artificial, virtual, metafórico, o literal), sino que también parte de la fundamentación artística de sus obras se basa en la propia materialidad física de sus piezas, atendiendo al empleo de materiales concretos al servicio del motivo representado.

Como ejemplo de ello, y aunque se podría nombrar a cualquiera de los citados al inicio de este apartado técnico del Proyecto, destaca la obra de Antonio Barea, que para la ocasión creará unas maquetas realizadas con madera y manta térmica, para hablar así del posicionamiento, invasión y desprotección del artista (o en definitiva individuo anónimo), en un entorno natural que le es ajeno.

Es oportuno destacar también el proceso de seguimiento que se ha llevado a cabo para con la muestra.

Una vez determinado el tema, los requisitos de actuación dentro del mismo, y los artistas participantes, se ha mantenido contacto continuado con ellos a fin de acordar las condiciones de su colaboración, que incurren desde el asumir ellos mismos la producción de sus obras, hasta la creación de piezas nuevas e inéditas engendradas por y específicamente para una habitación de hotel destinada a espacio expositivo de la Feria Art&Breakfast.

Así pues, cada artista ha elaborado un proyecto ex profeso para tal evento artístico; surgiendo entre ellos sinergias que, sin ellos saberlo, han confluido y potenciado aún más las pretensiones de las que parte este proyecto, retroalimentándose a varios niveles.

Las conversaciones que han tenido lugar a raíz de esto han determinado un flujo de información que contempla qué clase de obras se están realizando, sus características temáticas, plásticas y estéticas, etc, que se relatan a continuación.

RELACIÓN de ARTISTAS PARTICIPANTES

Alba Moreno & Eva Grau1985. 1989

La esencia de la producción artística de Alba Moreno y Eva Grau transita entre el propio planteamiento de la pieza y el motivo representado en ella, dando relevancia tanto a la pretensión como al fin último. Con CROSS, proyecto presentado en la exposición [d]espacio, esto se ejemplifica de forma metafórica a la par que literal, dando lugar a una confluencia conceptual sin fronteras.

Oscilando entre la fotografía de retrato, paisaje y naturaleza muerta, las imágenes de CROSS propician un diálogo no sólo entre ellas mismas, si no, en extensión, con el propio espacio en el que se sitúan, y en definitiva, con el espectador, que asiste sin quererlo al lanzamiento de ese boomerang como símbolo de una idea planteada a la espera de una respuesta, de una réplica que en manos del público puede tornarse inesperada.

Es esa incertidumbre, esa vulnerabilidad del elemento que espera una resolución congelado en el tiempo y el espacio (en extrapolación a la propia imagen fotográfica, así como al quehacer artístico) lo que acaba definiendo el planteamiento. El boomerang, que aguardando regresar de su parálisis, acaba transitando un limbo de quietud análogo al individuo que, en una habitación de hotel, acaba a merced de lo que le dicta el espacio, condicionándolo.

Boomerang, transeúnte, espectador devienen así en ideas de sí mismos, en una sombra que acaba proyectada sobre el rostro anónimo ajeno.

Obra en proceso (datos aún por determinar susceptibles de pequeñas variaciones):

CrossFotografía digital. Impresión láser RGB en papel fotográfico con revelado químico tradicional (2 unidades).Medidas variables (40 x 50 cm; 25 x 20 cm)2014Obra única. Tirada 1/1 + 1 P.A.

Imagen boceto.

Imágenes de Otros Proyectos anteriores:

Currículum Artístico

Alba Moreno & Eva Grau1985, 1989Málaga

EducaciónFotografía Artística por la Escuela de arte San Telmo, Málaga

Exposiciones individuales2014 Huellan/Ellos. De la experiencia al choque, CCP, Málaga.

Exposiciones colectivas2014 Crossing point, Sala de exposiciones Efímere, Códoba. Residencia Encuentros de arte de Genalguacil, Málaga. Without contraries is not progression, El butrón, Sevilla. Plan Renove, El Farol, Sevilla.2013-14 Tres estados, Sala Iniciarte, Málaga.2013 MálagaCrea Artes Plásticas, La Caja Blanca, Málaga. Nunca es nada, Centro cultural provincial, Ayto. de Málaga. Underground 1.0, Sala Fundación Cruzcampo, Ayto. de Málaga. Vacuum, fotografía contemporánea, La Caja Blanca, Ayto. de Málaga. Lecturas subjetivas, Centro de arte contemporáneo CAC, Málaga.2012 MálagaCrea fotografía, CAC, Málaga.

Becas y Premios2014 Residencia Encuentros de arte de Genalguacil.2013 Beca de producción Iniciarte.2012 1º Premio Málaga crea fotografía.

Obras en colecciones2012 Ayuntamiento de Málaga2014 Diputación provincial de Málaga

Tamara Feijoo1982

La relación indisoluble entre el ser humano y la naturaleza como fuerzas contrarias solapadas a la par que equilibradas constituye para Tamara Feijóo una dicotomía que es abordada de forma romántica, ya que su producción consiste en el posicionamiento de contemplación propio de la artista.

Con El turbulento plan del infinito, Feijóo revisita la representación del memento mori reinterpretándolo. Para ello se basa en la complementariedad de los motivos, tornándolos bellos y grotescos al unísono, de atracción y repulsión; en definitiva, de vida y muerte.

Esta temática de trasfondo paradójicamente eleva a la superficie otros conceptos latentes en las imágenes; estos consisten en la propia subjetividad del paso del tiempo, la transitoriedad que ello implica. El ser humano, al no poder controlar la fuerza de la naturaleza, acaba colonizándola de la misma forma que la primera se expande por el territorio; sin embargo, el hombre es consciente y convive con sus propios límites, y es que la artificialidad de los objetos que sitúa en el entorno evidencia su insignificancia, su finitud.

De esta manera, se plantea una nueva reflexión, la de la naturaleza muerta con la que coexiste el transeúnte, como las aves y la vegetación que conviven con construcciones humanas precarias y abandonadas, en definitiva, ajenas, que Feijóo ofrece al espectador.

Obra en proceso (datos aún por determinar susceptibles de pequeñas variaciones):

El turbulento plan del infinito

Pieza 1. EfímeraGouache sobre papel16,5 x 24,5 cm2014Obra única

Imagen boceto.

Pieza 2. IntervaloGouache sobre cartón50 x 52 cm2014Obra única

Imagen boceto.

Pieza 3. Folie (líquen)Gouache sobre cartón39 x 28 cm2014Obra única

Imagen boceto.

Imágenes de Otros Proyectos anteriores:

Currículum Artístico

Tamara Feijóo1982Ourense

EstudiosLicenciada en Bellas Artes por la Universidad de Vigo.Curso de Doctorado “La ciudad de los espejos”, Universidad de Vigo.Diplomada en Estudios Avanzados.

Exposiciones individuales2014 Folies, Galería Marisa Marimón, Ourense.2013 Naturalezas invasoras, MAC (Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa), A Coruña. Y a lo lejos, páramos de asceta, Galería Estampa, Madrid.2010 Doppelgänger, Galería Estampa, Madrid.2009 Tengo un plan secreto para conquistar el mundo, Galería Casaborne, Antequera, Málaga.2008 Trofeos, Sala Alterarte, Campus Universitario de Ourense, Ourense.

Exposiciones colectivas2014 13 Mostra Internacional Gas Natural Fenosa, MAC, A Coruña. Call XIV, Galería Luis Adelantado, Valencia. VIII Premio Auditorio de Galicia para Novos Artistas, Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela. El boceto del mundo, Fundación Luis Seoane, A Coruña. Propuestas para una colección III : Personajes, Galería Marisa Marimón, Ourense.2013 CASA//ARTE 2013, stand Galería Estampa, Palacio de Cibeles, Madrid. El gabinete de un aficionado, Museo Municipal, Ourense. Os anos circulares. Últimas tendencias da figuración en Galicia. 1994_2013, Centro Cultural Novacaixagalicia, A Coruña | Centro Cultural Novacaixagalicia, Ourense. El boceto del mundo, MARCO (Museo de Arte Contemporáneo de Vigo) | Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela.2012 Itinerancias Creación Injuve 2011, Centro Cultural España-Córdoba, Córdoba, Argentina | Centro Cultural Parque de España, Rosario, Argentina | Centro Cultural de España en Montevideo, Uruguay. 12 Mostra Internacional de Arte Gas Natural Fenosa, Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa, A Coruña. Soporte: Papel, Galería Marisa Marimón, Ourense. JustMad3, stand galería Marisa Marimón, Hotel Silken Puerta de América, Madrid.2011 VII Premio Auditorio de Galicia para Novos Artistas, Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela. INJUVE Artes Visuales 2011, Antigua Fábrica de Tabacos, Madrid. Propuestas para una colección II, Galería Marisa Marimón, Ourense. La tropa de misteriosas manos flotantes, Centro Torrente Ballester, Ferrol. Soy tan loser que ni los feos me quieren, Sala X, Facultad de BB.AA., Pontevedra. Otros Libros, Galería Estampa, Madrid. ArtMadrid 2011, stand Galería Estampa, Madrid.2010 Vemos o que somos / somos o que vemos, Pazo da Cultura, Pontevedra. ArteSantander 2010, stand galería Marisa Marimón, Santander. Afinidades Selectivas III, Casa Galega da Cultura, Vigo. ArtMadrid 2010, stand galería Marisa Marimón, Madrid. Artificialia, Galería Marisa Marimón, Ourense.2009 Sexto Premio Auditorio de Galicia Novos Artistas 2009, Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela.

2008 I Certamen de Dibujo Contemporáneo Pilar y Andrés Centenera Jaraba, “El animal que llevo dentro”, Fundación Fernando Mª Centenera Jaraba, Alovera, Guadalajara. Certamen “Novos Valores” 2008, Museo de Pontevedra, Pontevedra.

Residencias2014 XII Encuentros de Arte, Genalguacil, Málaga.2011/12 Residencia en Berlín (Alemania) dentro de la Beca de Creación Artística en el Extranjero Gas Natural Fenosa convocada por el MAC de A Coruña.

Becas y Premios2012 Premio Julián Trincado en la 12 Mostra Internacional de Arte Gas Natural Fenosa.2011 Segundo premio X Certamen de Artes Plásticas Diputación de Ourense. Beca de Creación Artística en el Extranjero Gas Natural Fenosa 2011.2009 Accesit Sexto Premio Auditorio de Galicia Novos Artistas 2009. Premio adquisición en el Certamen de Artes Plásticas “Isaac Díaz Pardo”.2008 Beca Certamen “Novos Valores”2008.2006 Accesit V Certamen de Artes Plásticas Diputación de Ourense.

Ana Barriga1984

Ana Barriga hace de la exploración su propio leit motiv pictórico. Partiendo de la pretendida pintura figurativa a través de la imagen fotográfica, no es el fin lo que persigue la artista, sino más bien la plasmación del cómo, del proceso, del medio pictórico por el medio pictórico.

De forma análoga a cómo un individuo se enfrenta a lo desconocido en una ciudad nueva, partiendo del reposo conocido e íntimo de una habitación de hotel, Barriga se encara con la superficie a pintar casi de forma ritual, asumiendo una aventura en la que lo inesperado y el hallazgo cobran sentido, dotando de personalidad y trasfondo a la experiencia. Rompiendo así con la tradición académica pictórica, la artista se aprovecha de los mecanismos de la pintura para acabar subvirtiéndola, ya que, entre otros motivos, no se persigue la conclusión del cuadro.

En consecuencia, esto condiciona lo representado. Aunque los temas figurantes surgen de forma espontánea, estos se encuentran al servicio de la idea que ronda en la mente de la artista, como si un motor propulsase su imaginario. Sin embargo, es el espectador el que debe marcar la dirección de ese movimiento, ya que es el que interpreta y percibe subjetivamente la obra; tal y como unos y otros individuos anónimos condicionan su entorno, su ciudad, su habitación de hotel, su contexto, en función de aquello que se quiere o puede ver.

¿No es éste el medio reconvertido en fin del arte, conquistar la forma de ver la vida?

Obra en proceso (datos aún por determinar susceptibles de pequeñas variaciones):

Pieza 1. 1931Óleo y esmalte sobre telaMedidas no especificadas2014Obra única

Imagen boceto.

Pieza 2. Aviso de tormentaÓleo y esmalte sobre tablaMedidas no especificadas2014Obra única

Imagen boceto.

Pieza 3. S/TÓleo y esmalte sobre tablaMedidas no especificadas2014Obra única

Imagen boceto.

Currículum Artístico

Ana Barriga1984Jerez

EducaciónLicenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla.Master Arte Idea y Producción.

Exposiciones Individuales2014 CAMPAÑA DE COSMÉTICOS Muestra de Arte Contemporáneo D Mencia 2013 PANEL DE CONTROL. PINTURA FRAGMENTADA. Iniciarte. Sevilla

Exposiciones colectivas2015 ON COLOR, New Spanish Contemporary Painting. SCAN. 123 Pop-up Gallery en Brick Lane. Londres.2014 ART FAIR ROOM, Galería Bisualeko Art, Madrid X Premio de pintura CLUB DE ARTE PAUL RICARD, Sevilla Exposición internacional ARTES PLÁSTICAS ALCALÁ DE HENARES Madrid. PREMIO CIUDAD DE ALCALÁ XLV. Alcalá de Henares. Madrid Exposición internacional ARTES PLÁSTICAS VALDEPEÑAS, Valdepeñas. XVI Convocatoria internacional de jóvenes artistas OPEN CALL, Galería Luis Adelantado, Valencia. 7º PREMIO UNIA DE PINTURA,Huelva. Certamen Nacional de Arte l LXVII Premio Nacional de Pintura JOSÉ ARPA. Certamen Nacional de ARTE CONTEMPORÁNEO CIUDAD DE UTRERA. Sala de la Casa de la Cultura. Festival MIRADAS DE MUJER Galería de Arte Contemporáneo “La Caja China”, Sevilla. COLABORANDO + CREANDO, Espacio Sótano II, Facultad de Bellas Artes, Sevilla.2013 IX Premio de pintura CLUB DE ARTE PAUL RICARD, Sevilla. XV Certamen Internacional de ARTES PLÁSTCAS DE LA CEC, Cádiz Certamen artes plásticas FOCUS ABENGOA, Hospital de los Venerables, Sevilla. Certamen ARTES PLÁSTICAS UNIVERSIDAD DE SEVILLACICUS, Sevilla. Certamen Nacional de Arte l LXVI Premio Nacional de Pintura JOSÉ ARPA. Ayuntamiento de Carmona. Sevilla Santa Clara, Museo de Zafra. Jaén COLABORANDO + CREANDO, Espacio Sótano II, Facultad de Bellas Artes, Sevilla.2012 QUE VIENEN LOS BÁRBAROS. [El futuro, como tantas otras veces… acaba llegando] Comisarios: Ignacio Tovar, Sema D’Acosta. CAS, Centro de las Artes de Sevilla. Z. Jornadas de Arte. I JORNADAS DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MONTALBAN. Córdoba COLABORANDO + CREANDO, Espacio Sótano II, Facultad de Bellas Artes, Sevilla. Certamen Nacional de ARTE CONTEMPORÁNEO CIUDAD DE UTRERA. Sala de la Casa de la Cultura. Certamen Nacional de Arte JOSÉ ARPA. Ayuntamiento de Carmona. Sevilla ESTADO CRÍTICO, Espacio Sótano II, Facultad de Bellas Artes, Sevilla. Comisariado por Mercedes Spiau.2011 XVI Certamen EXPRESIÓN JOVEN, Sala Paul, Jerez de la frontera. Representante de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla para la 3ª edición de IKAS-ART, Muestra Internacional de Arte Universitario. Bilbao Exhibition Centre, Barakaldo* XIII Certamen de Pintura GRÚAS LOZANO, Sala Cajasol, Sevilla VIII Premio de pintura CLUB DE ARTE PAUL RICARD, Sevilla. XIII Certamen de ARTES PLÁSTICAS CEC. Cádiz ¿QUIÉN TEME AL ROJO, AMARILLO Y AZUL?, Fundación Aparejadores, Sevilla. COLABORANDO + CREANDO, Espacio Sótano II, Facultad de Bellas Artes, Sevilla. ME & MY FRIENDS, Sala El Butrón, Sevilla, comisariado por Jesús Reina. LAS MIL Y UNA HISTORIAS, Murnau Art Gallery, Sevilla Certamen Nacional de ARTE CONTEMPORÁNEO CIUDAD DE UTRERA. Sala de la Casa de la Cultura. VIII Certamen Nacional de PINTURA JUAN ROLDÁN. Sevilla

2010 XVIIARTES PLÁSTICAS UNIVERSIDAD DESEVILLACICUS. Universidad de Sevilla, Sevilla. Certamen de Pintura GRÚAS LOZANO. Sala Cajasol, Sevilla. VIGENCIA Y ACTUALIDAD DEL DIBUJO IIII, Casa de la provincia, organizado por D. Juan Fernández Lacomba, Sevilla.

Becas y Premios2014 Beca De colaboración DEPARTAMENTO DE PINTURA. Facultad de Bellas Artes de Sevilla Premio XVI Muestra de ARTE CONTEMPORÁNEO D MEMCIA. Córdoba Premio adquisición Certamen Nacional de PINTURA UNIA. Sala de la Casa de la Cultura. Huelva Premio adquisición Certamen Nacional de ARTE CONTEMPORÁNEO CIUDAD DE UTRERA. Sala de la Casa de la Cultura2013 Beca Iniciarte, PANEL DE CONTROL. PINTURA FRAGMENTADA. Proyecto expositivo en Sala Kastelar, Sevilla Premio adquisición Certamen ARTES PLÁSTICAS UNIVERSIDAD DESEVILLA CICUS, Sevilla. ACCÉSIT l LXVI PREMIO DE PINTURA nacional JOSÉ ARPA, ayuntamiento de Carmona.2011 Representante de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla para la 3ª edición de IKAS-ART, Muestra Internacional de Arte Universitario. Bilbao Exhibition Centre, Barakaldo Segundo premio adquisición XVI CERTAMEN EXPRESIÓN JOVEN, Sala Paul, Jerez de la frontera. Tercer premio adquisición XIII CERTAMEN DE PINTURA GRÚAS LOZANO, Sala Cajasol, Sevilla Primer accésit VIII Premio de pintura CLUB DE ARTE PAUL RICARD, Sevilla. Premio adquisición Certamen Nacional de ARTE CONTEMPORÁNEO CIUDAD DE UTRERA. Sala de la Casa de la Cultura.

Obra en colecciones Colección GALERIA LUIS ADELANTADO VALENCIA-MEXICO Colección Casa de la Cultura del Excmo. AYUNTAMIENTO DE DOÑA MENCIA MUSEO DE ZAFRA, Jaén Universidad de Sevilla, CICUS. Colección Casa de la Cultura del Excmo. AYUNTAMIENTO DE JEREZ, EXPRESIÓN JOVEN. GRÚAS LOZANO, Sevilla. Colección Casa de la Cultura del Excmo. AYUNTAMIENTO DE UTRERA, Sevilla.

Erika Pardo1980

Con Welcome, Erika Pardo da un paso más allá en la temática cuasi autobiográfica que impregna su producción, sin olvidar el componente de crítica social disfrazada de convencionalismo que la caracteriza.

Las casas de pájaro que la artista reproduce como objeto decorativo no dejan de ser una metáfora a escala del propio entorno y contexto en el que fueron creadas, y en el que ahora se sitúan; las piezas actúan, por tanto, como un lugar de tránsito metalingüístico, ya que en teoría deberían ser aptas para el descanso de los pájaros de la misma manera que una habitación de hotel debería servir para el reposo de un individuo.

Sin embargo, esta pretensión acaba truncada cuando el espacio a habitar es ofrecido bajo supuestos falsos de amabilidad presumida. Esta extrapolación a la propia experiencia de la artista al abandonar España sirve de motivo para la representación de un idealismo que acaba frenado cuando se destapa la apariencia, y es que el acceso a la verdadera intimidad es falso, un trampantojo de lo que podría ser y no es, tal y como las aperturas de las casas de pájaros, que en realidad no existen.

Esta inaccesibilidad, en consecuencia, deviene en ejemplos alegóricos tales como la incomunicación o incluso la soledad, experimentaciones aplicables tanto a la artista como al espectador cualquiera que asiste seducido a la minuciosa decoración de las ya esculturas de Pardo.

Obra en proceso (datos aún por determinar susceptibles de pequeñas variaciones):

Welcome

Piezas 1 y 2 de 5.Instalación. Madera y pintura acrílicaMedidas variables en instalación (30 x 19 x 13 cm c/u)2014Obra única

Imagen boceto.

Pieza 3 de 5.Instalación. Madera y pintura acrílicaMedidas variables en instalación (15 x 22 x 27 cm)2014Obra única

Imagen boceto.

Piezas 4 y 5 de 5.Instalación. Madera y pintura acrílicaMedidas variables en instalación (34 x 23 x 21 cm c/u)2014Obra única

Imagen boceto.

Imágenes de Otros Proyectos anteriores:

Currículum Artístico

Erika Pardo1980Málaga

Estudios Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Málaga (2010).Máster en desarrollos Sociales de la Cultura Artística (2011).

Exposiciones individuales2012 Empty. Sala de exposiciones de la facultad de Bellas Artes de Málaga.2008 Erika Pardo. Sala de exposiciones Didier Daurat Málaga.2007 Erika Pardo. Casa de la Cultura “Ängeln” de Katrineholm (Suecia).2006 Erika Pardo. ABF-Vingåker (Suecia).2005 Erika Pardo. Casa de la Cultura “Ängeln” de Katrineholm (Suecia).

Exposiciones colectivas2014 Sirenas. Espacio Iniciarte. Palmeral de las Sorpresas. Muelle Uno. Málaga. Under 35. Galería GACMA. Málaga.2013 European Festival of the Night 2013. Korpilombolo. (Suecia). Pop Up GRN. Palacio de los Patos. Granada. MálagaCrea 2013. Artes Visuales. La Caja Blanca. Málaga. La Noche en Blanco. Intervenciones urbanas: Videoarte en la ciudad aumentada. Málaga. Underground 1.0. Sala Fundación Cruzcampo. Málaga.2012 En Paralelo. Galería Isabel Hurley. Málaga.2011 Premio de Grabado Pablo Ruiz Picasso. Ateneo de Málaga. Málaga. MálagaCrea 2011. Artes Visuales. CAC Málaga. V Concurso de pintura Universidad de Málaga. Sala del Jardín Botánico. Universidad de Málaga. Geografías de la diferencia. Vicerrectorado de Cultura UMA. Sala del Jardín Botánico. Universidad de Málaga.2010 II Bolsa de compra de la Facultad de Bellas Artes. Rectorado de de la Universidad de Málaga. Perlas y monstruos. Centro Cultural Provincial. Málaga. IKAS- ART. Bilbao Exhibition Center. Bilbao. La Noche en Blanco. Hotel Larios. Málaga. Dé-Voyages. Espacio Emergente Unicaja. Málaga. LOOP Barcelona. Programa Internacional d’ Universitats. Hotel Catalonia Ramblas Medialounge. Barcelona.2009 4 Años de Bellas Artes en Málaga. Centro Cultural Provincial. Málaga 1ª Bolsa de compra de Bellas Artes de Málaga. Espacio Emergente de Unicaja. Málaga.2006 Estetisk Linje. Sala de exposiciones de Kjesäter Folkhögskola- Vingåker (Suecia).

Premios y Becas2011 Finalista Málaga Crea 2011. Artes Visuales. Segundo premio V Concurso de pintura de la Universidad de Málaga.2010 Selección y adquisición de obra en la II Bolsa de compra de BBAA Málaga Selección y adquisición de obra enl VII Certamen Filosofía y Letras de Creación Artística Universitaria. Málaga Becaria de colaboración de la Facultad de Bellas Artes.2009 Selección y adquisición de obra en la I Bolsa de compra de BBAA Málaga.

Obra en colecciones Colección de la Facultad de Bellas Artes de Málaga. Colección de la Facultad de Filosofía y Letras de Málaga. Colección AENA. Diversas colecciones particulares.

Antonio Barea1985

El drone vigila el paisaje. Vigila al espectador. ¿O es el espectador quien vigila al drone?

Los límites entre el aire y la tierra supone para la ocasión el campo de actuación para la obra de Antonio Barea. Basada y centrada su producción en los límites del paisaje, en un cuestionamiento y experimentación por, para y acerca del mismo, con el proyecto presentado a la muestra [d]espacio la temática se extiende y se invierte: el elemento representacional es ahora el instrumento de ocupación del territorio.

Así, y estableciendo una directa correlación entre el entorno y la acción de quienes lo habitan, se extrae la idea de mutua invasión, ¿es el autor quien asalta el paisaje y lo analiza? ¿o es en cambio el paisaje quien condiciona las acciones de documentación del autor?; ¿es el arte quien conquista al artista? ¿o es el artista quien conquista al arte?; ¿es el espectador quien complementa el discurso? ¿o es al revés?; y en extensión ¿es el transeúnte quien define la habitación de hotel? ¿o es la habitación de hotel la que determina al transeúnte?

El drone, la manta térmica, la vista aérea. Elementos de posicionamiento que de pasar desapercibidos y servir de apoyo al estudio del suelo dejan de estar ocultos, variando de herramientas a objetos artísticos, transformando al espectador en cazador, analista de sus cualidades.

Obra en proceso (datos aún por determinar susceptibles de pequeñas variaciones):

Pieza A.Vídeo loop. Aún por realizar.El video se reproducirá en la pantalla de la habitación.

Imagen boceto.

Piezas B.Postales Tirada de entre 250/500 Tamaño A6 (148 mm x 105 mm)Imagen aún por definir (la imagen será tomada durante la grabación del video)Las postales serán dispuestas cercanas a la pantalla donde se reproducirá el vídeo.Las postales serán puestas a disposición del público de forma gratuita.

Imagen boceto.

Piezas C.Para la ocasión posiblemente se presentarán 5 copias extras en mayor tamaño Tamaño aproximado 45 x 30 cm

Piezas D.<Maquetas>Instalación. Madera y manta térmicaMedidas variables en instalación (número de piezas aún por determinar. 15 x 15 cm c/u)2014Obras únicas

Imagen boceto.

Imágenes de Otros Proyectos anteriores:

Currículum Artístico

Antonio Barea1985

EstudiosLicenciado en Bellas Artes.Certificado “Universitario 5 estrellas”Premio Consejo SocialBeca Sócrates-Erasmus, Accademia di Brera Milán (Italia)Cursos de Doctorado, Programa Territorios Artísticos ContemporáneosDiploma de Estudios Avanzados.Proyecto: Comunicación y creación colectiva en la era 2.0 .Análisis de proyectos colaborativos de visualización de datosMáster de Investigación en Territorio y Paisaje

Exposiciones individuales2014 LA ESCALA-Unmanned Aerial Vehicle- IRJ.Logroño2013 DINÁMICAS DE VUELO. Galería Paula Alonso.Madrid ACANTILADO. Puente de Deusto. Bilbao LANDING. Fundación BilbaoArte FUndazioa. Bilbao.2012 MAPAS INVISBLES. Casa Bardín. Instituto Juan Gil-Albert. Alicante.

Exposiciones colectivas2014 MULTI/TUTTI/FEST.Espacio Cienfuegos.Málaga2013 10 x 21 x 30 .Atakontu Store.Bilbao XXIX Muestra Joven de Artes Plásticas La Rioja ESDIR. Logroño. 41º Premio Carmen Arozena 2013. Brita Prinz Arte. Madrid Little big crunch. Plateforme. París SUMMA FAIR. Matadero Madrid. Catálogo online HORIZONTE. Museo Guggenheim Bilbao. Arteshop 2013. Mercado de La Ribera. Bilbao. Certamen de Artes Plásticas Desencaja. Málaga. 2012 Puertas Abiertas. Fundación BilbaoArte. Bilbao XII EAC, MUA. Alicante. XVIII Muestra Joven de Artes Plásticas La Rioja ESDIR. Logroño.2011 XVII Muestra Joven de Artes Plásticas La Rioja. ESDIR. Logroño. IX Premio de Pintura Factor Energía. Sala Rectorado UMH. Elche. XI EAC Instituto Juan Gil Albert. MUA.Alicante. 2010 Frío y Caliente, búsqueda entre la idea y la forma, CCCE Escorxador.Elx2009 XXV Muestra Joven de Artes Plásticas La Rioja Museo Würth La Rioja Fata Morgana, Instituto Jorge Robledo, Medellín, (Colombia) PANGEA, Palazzo Reale Giulianova, Teramo, (Italia)

Becas2013 Beca apoyo a la profesionalización de jóvenes Artistas. Gobierno de La Rioja.2012 Beca Fundación Bilbao Arte Proyecto:Mapas invisbles Beca MOVIC El Escorial, Madrid. Proyecto:Intramuros///Extramuros Beca Artes plásticas Gobierno de La Rioja2011 Beca de V.O.A.E Innovación Docente UMH2010 Beca Museo Würth La Rioja. Prácticas museísticas.2008 Beca Área de dibujo UMH,Grabado y Edición. Beca Área de historia del arte.UMH.Historial del Arte2007 Beca V.E.E.U. Actividades Culturales UMH

Premios2013 XXIX Muestra Joven de Artes Plásticas La Rioja ESDIR. Logroño. 41º Premio Internacional de Arte Gráfico Carmen Arozena Process Room. Revista de arte Madridartprocess Certamen de artes plásticas Desencaja. Málaga.2012 XII EAC Instituto Juan Gil-Albert, Alicante. XPremio de pintura GAS NATURAL FENOSA. Bérnia. UMH. Elche. 2011 XVII Muestra Joven de Artes Plásticas La Rioja. IX Premio de Pintura Factor Energía.Elche. XVI Muestra Joven de Artes plásticas La Rioja. XI EAC Instituto Juan Gil Albert, Alicante. Bérnia 2011.UMH. Elche2009 XXV Muestra Joven de Artes Plásticas La Rioja

Publicaciones 2013 Sobrevolando LANDING. Conexiones imprecisas de un proceso. Fundación BilbaoArte Fundazioa Arte y un café. Congreso. Veo arte en todas partes y grupo de investigación SUMA, Comunicación online: Cabin baggage. Vista aérea de un proceso creativo e investigador 2011 III Congreso Internacional “Support/Surface El paisaje en la praxis artística contemporánea.Natura naturans” Facultad de Bellas Artes de Altea. Universidad Miguel Hernández. Comunicación: New folder /maps/. Representaciones cartográficas vinculada a data sets2009 I Congreso Internacional “Support/Surface El Cuerpo como campo de investigación” Facultad de Bellas Artes de Altea. 2009. Ponencia: Soporte simulado. Creación colectiva a través del interface

Online2014 Spoonful Mazine2013 PAC (Plataforma de Arte Contemporáneo) Spoonful Magazine UMH Sapiens AlternativA XTRART Siglo XXI Radio3. Min.39 Process Room MadridArtProcess2012 BilbaoArte Fundazioa

M. A. Moreno Carretero & Antonio R. Montesinos1980. 1979

La colaboración de M. A. Moreno Carretero y A. Ruiz Montesinos supone una excepcional sinergia propiciada por el discurso planteado por la muestra [d]espacio.

El mundo en un pañuelo es un proyecto conjunto que implica una serie de manifestaciones plásticas basadas en el recorrido y estancia, en definitiva, del viaje, que supone la ocupación de un no-lugar, entendido éste como un territorio de intimidad ficticia. Es la construcción de un paisaje a partir de las experiencias (tanto interior como exterior) del mismo lo que acaba tornándose en motivo de representación.

En este caso concreto, la intervención física a múltiples niveles (no sólo del material del que se compone la obra, sino además del espacio en el que se sitúa, la habitación de hotel) es la que propicia una metáfora narrativa de la huella que el individuo ha ejercido en el entorno transitado. Tal es así que, literalmente, es la ropa de cama la que acaba conformando un paisaje psico-físico de la persona que ha estado sobre ella (que en extensión es un reflejo de los propios artistas, ya que sobre la misma ropa de cama han intervenido creando una topografía irreal). Elementos del entorno colectivo que se plasman en objetos de este otro entorno individual e instransferible.

Se crea, con todo ello, un nuevo paisaje subjetivo adulterado, un espacio mutable que acaba siendo rastro de quien lo ha recorrido, un pasajero anónimo (tú, cualquiera) al que se asocia una experiencia concreta.

Obra en proceso (datos aún por determinar susceptibles de pequeñas variaciones):

El mundo en un pañuelo

Pieza A.Instalación. Hilo bordado sobre tela240 x 290 cm2014Obra única

<Imagen no disponible>

Piezas B.Instalación. Hilo bordado sobre tela40 x 40 cm (3 unidades)2014Obra única

Imagen boceto.

Piezas C.Instalación. Hilo bordado sobre tela40 x 40 cm (3 unidades)2014Obra única

Imagen boceto.

Imágenes de Otros Proyectos anteriores:

Currículum Artístico Individual

M. A. Moreno Carretero 1980Córdoba

EstudiosLicenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla Certificado Aptitud Pedagógica. Universidad complutense de Madrid

Exposiciones individuales2015 Art Madrid. La Fábrica, Madrid2014 Mecanismos inconscientes del horizonte. Galería La Fábrica. Madrid2014 Paisajes preferentes. Galería Birimbao. Sevilla2012 El paisaje disimulado. Casa de Góngora, Córdoba Mecanismos inconscientes del horizonte. Galería Trinta. Santiago de compostela 2010 Intervención “Bellamatamatic” programa4. Centro Matadero. Madrid.2009 El Camarote, Ciudad Real.2008 Territorios de evasión. Galería Félix Gómez. Sevilla. 2006 Elíseos. Galeria Arte 21, Córdoba Elíseos. Espacio menosuno. Madrid.2005 Cuando el paisaje se pone pintoresco. Sala de eStar. Sevilla Proyecto D- Mencia. Doña Mencia, Córdoba2003 Contactos. Galería Vírgenes. Sevilla.2002 Proyecto Otros Espacios de la Fundación Botí. Sojo. Córdoba.2001 Incógnitas. La Carbonería, Sevilla2000 Paisaje. Palacio Ducal de El Carpio.

Exposiciones colectivas2000 Premio nacional de fotografía. Diputación de Cuenca2001 The Blind Man. Comisariado por D. Alejandro Durán. Facultad de Bellas Artes Proyecto Senso. Comisariado por Dña. Lourdes Bermejo, Sevilla. Guillem de Castro. Sala Q-Art. Valencia2002 Taller de Miquel Navarro. Fundación Marcelino Botín, Santander2003 Beca Rojo. Concello de Sanxenxo. Pontevedra2004 Versus construcción. Jóvenes creadores. Sala Góngora, Córdoba Fundación Rodríguez Acosta. Granada2005 Fundación Antonio Gala. Córdoba Carpio Diem. Exposición de la Fundación Antonio Gala en El Carpio I Convocatoria de Arte Contemporáneo. Galería Casaborne, Convento de Santa Inés Blitz. Sevilla2006 Art en Balade. Bélgica La estrategia del calcetín. Centro Cultural El Monte. Sevilla2008 Cardenal Salazar. Sala instituto Andaluz de la juventud. Córdoba. 2009 El pensamiento en la Boca. Cajasol Imagen Desdibujados. Sala Puertanueva. Córdoba. Fundación Botí 2014 Nubes. Capela de Santa María. Lugo Lo imposible. Palacio de Viana. Córdoba 60 años de arte contemporáneo en Córdoba 2013 Bienal de Arte y Deporte, Palacio de La Industrial. Madrid En ningun Lugar. Torres Hejduk. Ciudad de la Cultura Santiago de Compostela2012 MalagaCrea. CAC Málaga.

Premios y Becas2013 Centro de Arte Sierra. Biótica de un Zahorí. Santa Ana La Real, (Huelva) III Encontro Artistas Novos , (Santiago de Compostela) Dir. Rafael Doctor2011 CRIDA, Residencia artística Palma de Mallorca2010 Premio Artes Plasticas, Instituto Andaluz de la Juventud. Córdoba2008 Premio Pepe Espaliú, Instituto Andaluz de la Juventud. Córdoba2006 Beca Córdoba Artes Nobles Ayuntamiento de Córdoba – Premios Ángel2005 Finalista en la bienal de pintura CECO, Córdoba. Seleccionado en la Bienal “pintor Laxeiro” La Coruña Premio del Proyecto de Arte Contemporáneo D-Mencia Premio de la I Convocatoria de Arte Contemporáneo de la Galería Casaborne Finalista en el V Premio de Artes Plásticas Pepe Espaliú (Córdoba)2004 Seleccionado en el premio nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla. 1º Premio de pintura la Axerquía de Córdoba. Becado por la Fundación Rodríguez Acosta de Granada para la Beca de Paisaje. Beca por la comunidad Terra de Sanxexo para la creación de “El museo de la Telleira”. Beca de residencia en la Fundación Antonio Gala. Córdoba 04/05 Accésit Motorota Para el II Concurso de Pintura del Diario Marca. Beca de Creación de la Fundación de Artes Plásticas Rafael Botí.2003 Becado por la Universidad Internacional de Andalucía, Paisajes creativos en el cine Español,contemporáneo, Manuel lombardo.2002 2º Premio IV Concurso de pintura de Cabra, Córdoba. Becado por la Fundación Marcelino Botín taller de escultura de Miquel Navarro, Santan-der2000 Premio Instituto Andaluz de la Juventud, La Axerquía, Córdoba.

Obras en colecciones Instituto Andaluz de la juventud Colección Premios Ángel. Madrid Colección del Centro de Arte y Naturaleza, Huesca, CDAN Colección de arte contemporáneo de la Universidad de Granada Fundación Provincial de artes plásticas Rafael Botí Fundación Rodríguez Acosta (Granada) Fundación Antonio Gala (Córdoba) Colección de Arte contemporáneo de Doña Mencia Ayuntamiento de Montoro. (Córdoba) Ayuntamiento de El Carpio Museo provincial de Bellas Artes, Jaén Diputación de Burgos

Currículum Artístico Individual

A. Ruiz Montesinos1979Málaga

EstudiosLicenciado en Bellas Artes por la Facultad S.Carles de Valencia. Master en Artes Digitales por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona.

Exposiciones individuales2014 Inopias. Veränderung des Maßstabes. Spekulative Modelle. International en Külturehauses Villa Concordia. Bamberg (Alemania). Plan General de Ordenación Urbana. Casa Sostoa. Málaga2013 Inopias, dentro de Programa Interferencias 2013, con Natalí Laserman. Galería Nuble (Santander).2012 La ausencia de lo que ha pasado. Espacio F. Madrid I want to have a million friends. Con Raquel Labrador. Hospital Club y The Gallery Soho Londres 2009 Top-down & bottom-up. Unicaja Espacio Emergente, Málaga

Exposiciones colectivas2014 Bamberger Kunst und Antiquitätenwochen. Bamberg (Alemania). ARTESHOP. Mercado de la Ribera. Bilbao Encontraron vida en la tierra. Bilbao UNDER35. Galería GACMA. Málaga2013 Who makes Europe. Städtische Galerie. Bremen (Alemania) XXIV Circuitos de Artes Plásticas. Sala de Arte Joven. Madrid I want to have a million friends. ETOPIA - Centro de Arte y Tecnología (CAT) de Zaragoza Quién hace Europa. Matadero Madrid. Madrid MálagaCrea. Centro de Arte Contemporáneo de Málaga. Licencias. Espacio Trapézio. Madrid Paisajismo Craneoencefálico. Galería Valverde. Madrid ‘NEWS, EVENT & FRIENDS ...homenaje a Walter Hopps’. Gabinete de curiosidades. nº 10 Dr. Fourquet. Madrid2012 Fin del Mundo. Feria CASA/ARTE. COAM. Madrid Openstudio 2012. RAMPA y Estudio de Micocotte. Madrid BYOB Caracas. Caracas BYOB / El Salvador 2012. Centro Cultural de España en El Salvador y La Casa Tomada. El Salvador MálagaCrea. Centro de Arte Contemporáneo de Málaga. Málaga Libros Mutantes. La Casa Encendida. Madrid ArtJaén 2012. Jaen Everything Flows [PANTA REI]. Galería Rina Bouwen. Madrid2011 Kitsch Digital. Tres décadas de interferencias en la Web. Can Felipa (Barcelona), y Sala 15 (Olot). D_Formaciones. Dentro del ciclo Textropías, (des)ordenes narrativos - redes poéticas - colisiones sonoras I+CAS. Sevilla Alrededor es imposible. Inéditos Cajamadrid, La Casa Encendida. Madrid Relatando Ilustraciones. Sala Moreno Villa. Málaga Distopías desencajadas. Sala Santa Inés (Sevilla) y Centro de exposiciones de Benalmadena. Málaga2010 Toys & Stories - Arte como juego, el juego como arte. Galería Aural, Alicante (Valencia). Intransit. C arte C. Madrid Galería Àngels Barcelona. Barcelona

25 años Creación Injuve. Antigua Tabacalera. Futura CNAV. Madrid Encuentros Digitales. C arte C. Madrid Tentaciones 10. Dentro Estampa. Ifema. Madrid Paralelos Manifesta 8. Murcia2009 Hangar Obert 2009. Hangar, Barcelona Hipertexto 3.0. Feria del libro, Córdoba Transfer Lounge. Forja ArteContemporáneo, Valencia y SPACE, Pittsburgh.2008 Aptitud para las armas. Sala Amadís, Madrid Digital Media 1.0 Valencia. La Nau, Valencia But it not, not. Hangar y Centro de Ante Santa Mónica, Barcelona 24 HORES! Centro de Ante Santa Mónica, Barcelona FIB Art 08, Benicassìm (Castellón). Tallers Oberts del Poblenou 08, Hangar. Barcelona Intracity 08, Valencia 2nd modstyle CAAC, Sevilla Certamen Andaluz de Artes Plásticas. La Sala de Exposiciones del Rectorado de la UMA, Málaga2007 THE TUNNEL OF LOVE. Centro de Ante Santa Mónica, Barcelona Agorafolly. Place Royale, Bruselas Hangar Obert 2007. Hangar, Barcelona Segunda Jornadas de Arte e Internet en Can Xalant. Mataró (Barcelona)2006 Muestra de Arte INJUVE 2005. Sala Amadís, Madrid2005 Observatori 05, Ciudad de las Artes y las Ciencias, Valencia Certamen Andaluz de Artes Plásticas. Sala Alameda, Málaga

Premios, Becas y Residencias2014 Beca-Premio a la Excelencia Artística 2014 del Gobierno de Baviera. Residencia Villa Concordia en Bamberg, Münich. Beca de colaboración Fundación Bilbao Arte Fundazioa.2013 Quién hace Europa. Residencias y exposición sobre identidad europea. Matadero Madrid. Mención especial certamen MálagaCrea 2013. Seleccionado en Circuitos de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid XXIV.2012 Seleccionado en El II Encontro de artistas novos. Cidade da cultura. Mención especial certamen MálagaCrea 2012.2011 Beca de estancia en la Residencia de Estudiantes para el curso 2010/2010. Ayuda a la Creación Artística y Producción Cultural Fronterasur 2011.2010 Seleccionado para Proyecto Paralelos Manifesta 8. Beca de difusión Iniciarte 10.2009 Beca de estancia en la Residencia de Estudiantes para el curso 2009/2010. Beca Institut Ramon Llull para desplazamientos (a México). Beca de producción Iniciarte 09.2008 Residencia en Hangar, como miembro del colectivo D_forma.2007 Seleccionado para las estancias para “Estancias INJUVE 2007 para la creación Joven” Mollina (Málaga). Seleccionado para el certamen “Agorafolly”, dentro del festival Europalia. Bruselas (Bélgica). Residencia en Hangar, como miembro del colectivo D_forma.2005 Seleccionado para la Muestra de Arte INJUVE 2005.

ACTIVIDADES PARALELAS

Como se ha mencionado anteriormente, los límites definitorios y conceptuales del sitio acaban subvertidos por su propia naturaleza, propiciando una descontextualización del espacio, y originando uno nuevo interdisciplinar; de ahí, que las actividades complementarias a desarrollar en la habitación del hotel se acometan bajo esta premisa esencial.

Paralelamente, se han planteado una serie de posibles actividades complementarias que convivirán con las obras plásticas mostradas y que se distribuirán según un horario -susceptible de modificación- a lo largo de los días que dura la Feria:

Actividad Día Horario 23 enero 24 enero 25 enero

Mural colectivo x x x 11:00 h. a cierre

Performance x 19:30 a 21:30 h.

Subasta x 17:00 a 20:00 h.

MURAL COLECTIVO: Mural Exquisito. Art Spacers.

Para promover la participación e interacción del público asistente, se creará un mural a modo de collage, una composición encadenada basada en la técnica Cadáver Exquisito -creada por los surrealistas en el año 1925- donde cada participante podrá añadir y colocar su dibujo o escrito plasmado en un post-it a las creaciones previas de los demás participantes, convirtiendo las experiencias individuales en experiencia colectiva, y dando lugar a una narración encadenada.

La actividad está diseñada para ocupar uno de los frontales del cuarto de baño de la habitación.Pretende promover la participación e interacción del público asistente y una reinterpretación del propio espacio, dotándolo de un nuevo fin que acompaña al discurso expositivo de la muestra.

A través de las redes sociales y durante toda la Feria, se creará a su vez un muro digital como estrategia de comunicación, para promover e incentivar la participación y creatividad de los asistentes, contribuyendo al intercambio de ideas y experiencias en el entorno artístico.

PERFORMANCE: Fuera de Sitio. EFE.

Dentro del campo de las Artes Visuales como es la Performance, se realizará la acción títulada Fuera de Sitio, que el Artista EFE integrará dentro del espacio a intervenir, la habitación de hotel. A través del uso de elementos ajenos a dicho espacio, esto es la palabra y el propio cuerpo, la pieza propone una relectura de un lugar de tránsito para que el espectador se resitúe en él.

La acción se desarrollará en tres partes y tendrá como objetivo introducir elementos fuera de contexto para que el espectador revisite un lugar y saque su propia conclusión tras la puesta en marcha de una deriva corporal, o en palabras del artista “plantear, a través del uso de elementos naturales y de acciones que incitan a la reflexión, una relectura de un espacio de tránsito”.

Entre otros materiales se hará uso de la pinocha (hoja del pino canario). En la imagen presente, inspiradora de la pieza artística, puede verse cómo la cabeza del artista y parte de su torso quedan totalmente cubiertos por esta hoja.

Está aún por definir si en la performance se interactuará con el público o no. Esta obra es susceptible de cambios hasta el momento de su realización.

Curriculum artístico

EFESanta Cruz de Tenerife1983

EstudiosGrado en Bellas Artes dentro de la especialidad de Proyectos Transdisciplinares por la Universidad de La Laguna, Tenerife.

Exposiciones2014 Exposición de la pieza Happening dentro del Festival de Arte (F.A.T.) en el C.S.O.A La Tabona, Tenerife. Colaboración con el colectivo artístico And The en la Instalación-performance Ex . CAC Málaga. Participación en la Exposición de Arte Electrónico Interactivo Mind the Art. Sala de Exposiciones de la Muralla, Málaga. 2013 Obra Gráfica. Centro Municipal de Arte Gráfico. Santa Cruz de Tenerife. Proyectos Transdisciplinares del Grado en Bellas Artes. Sala de Exposiciones de La Caixa. La Laguna, Tenerife.

Laboratorios, Talleres y Residencias2014 Laboratorio de Creación Escénica INÉDITO[S] facilitado por David Pérez y Esther Blázquez dentro de los II Encuentros sobre Cuerpo y Performatividad. Comisariado por la coreógrafa Masu Fajardo, Tenerife. Taller APPRAISERS impartido por el coreógrafo Quim Bigas dentro del Festival Sitio. Artes en el espacio privado, Tenerife. Laboratorio de Investigación MUY EXPERIMENTAL dirigido por la coreógrafa Bea Fernández dentro de la programación del Laboratorio de Artes en Vivo del Teatro Leal de La Laguna, Tenerife. Taller de Investigación Cuéntame en Imágenes impartido por Macarena Recuerda Sephard dentro de la programación del Laboratorio de Artes en Vivo del Teatro Leal de La Laguna, Tenerife. Taller de Danza Contemporánea impartido por Teresa Navarrete en el Conservatorio de Danza de Málaga. Laboratorio de Escenografía La concepción plástica del espacio escénico impartido por Jose Luís Raymond y Sergio Rodríguez Oliver en la Universidad de Bellas Artes de Málaga.2013 Workshop on performance art impartido por el performer Abel Azcona y organizado por Factoría de Arte y Desarrollo, Madrid.

Residencia artística EN CONSTRUCCIÓN dirigido por la coreógrafa Amalia Fernández dentro de la programación del Laboratorio de Artes en Vivo del Teatro Leal de La Laguna, Tenerife.

SUBASTA: Sube y basta. Art Spacers.

Art & Breakfast es una Feria Internacional de Arte independiente y joven, y una de sus finalidades es revitalizar el mercado del arte, y por tanto la difusión y venta de piezas artísticas.

Aunque esto es consustancial a la Feria durante los días en los que se desarrolla, el presente proyecto incluye la escenificación de una subasta con el fin de potenciar y fomentar la compra de obras; así, se pretende, por un lado, facilitar a los artistas implicados la venta de sus obras, y por otra parte familiarizar el formato de subasta al público no especializado y menos asiduo a este tipo de actos, de una forma divertida, asequible y atractiva.

Partiendo de que la subasta es, además, un factor de originalidad, esta se ejecutará según unos parámetros concretos:

Visita guiada mostrando las obras. Las obras a subastar serán aquellas que no hayan sido vendidas durante la Feria. Todas las piezas que acaben en la subasta partirán de un precio mínimo de salida acordado con los Artistas, creando un baremo de igualdad que se ajuste a los requisitos de cada uno. Registro previo de los postores interesados. La Hoja de Subasta hará las veces de catálogo de la misma. En las que se repartirán aparecerá el listado de obras a subastar, sus correspondientes fichas técnicas y precio de salida. Se desarrollará una puesta en escena como en las grandes subastas (con martillo de madera para indicar el final de las pujas y toda la escenografía habitual), ejerciendo nosotros como mediadores simbólicos entre el comprador y el Artista.

Se adjunta Fichas Técnicas de las Actividades Paralelas. ANEXO I

COMUNICACIÓN

La comunicación es clave en la difusión del evento y su posterior evaluación, presentándose como eje transversal del mismo. Para este cometido se combinan acciones de comunicación digital junto con acciones en medios tradicionales u offline. Aunque ya se ha realizado un trabajo previo, las acciones de comunicación cobrarán mayor importancia durante la celebración de la Feria y se continuarán tras la muestra con la publicación de valoraciones, fotografías y vídeos a modo de evaluación. La estrategia de comunicación se desarrolla, pues, a través de dos canales interrelacionados: online y offline.

Estrategias de comunicación online

Redes socialesEstá prevista la presencia del proyecto en redes sociales con perfiles específicos en Facebook y Twitter, manteniendo una comunicación diaria con los seguidores de ambos perfiles, así como con los artistas y colaboradores. Se crearán etiquetas o hashtags específicos para diferenciar las acciones a desarrollar (exposición artística, actividades paralelas, etc).

BlogSe creará un Blog en la plataforma Blogger para la difusión del proyecto, con información sobre quién organiza la exposición, artistas y colaboradores, actividades paralelas, etc.

EmailSe ha creado una dirección de correo electrónico corporativo: feriaab.d.espacio@gmail.com

Estrategias de comunicación offline

Contacto con medios de comunicación y agentes culturalesSe ha elaborado un amplio listado de contactos de medios de comunicación tradicionales (prensa, radio y televisión), periodistas especializados en cultura, galerías de arte, empresas e instituciones culturales, blogueros y agentes culturales de la provincia de Málaga y Andalucía. Está previsto contactar con medios digitales especializados en Arte Contemporáneo de ámbito nacional.

Se contactará a las personas y medios citados anteriormente mediante el envío de dossieres informativos sobre la exposición, información de novedades, invitaciones al evento, etc.

Colaboradores

Imagen corporativa, promoción y soportesCon respecto a la imagen corporativa se ha conseguido el patrocinio en especie de la empresa malagueña de publicidad, diseño y comunicación Soytutipo. El trabajo proporcionado por esta entidad consiste en elaborar la imagen corporativa de la exposición, imagotipo y logotipo, así como sus correspondientes aplicaciones: cartelería, hojas de sala, hojas de subasta, adaptaciones virtuales de imágenes para redes sociales y material extra (pegatinas, hojas corporativas de presentación, etc).

Por su parte, para la impresión de dicho material gráfico se ha conseguido el patrocinio en especie de la imprenta malagueña Pahema.

Cabe destacar que, como contraprestación a dichos patrocinios en especie, se incluirán en todo el material publicitario mencionado anteriormente los logotipos de ambas empresas, con el fin de proporcionarles visibilidad y difusión para con el conjunto de la Feria a través del encuentro con empresas del sector consolidadas.

Se adjunta Bocetos del desarrollo de imagen corporativa. ANEXO II

PRESUPUESTO

Como estrategia de financiación del proyecto se han contemplado las posibles formas de ingreso así como los gastos implícitos para la participación en la Feria Art & Breakfast, tales como:

Alquiler de la habitación en la sede del Hotel Room Mate Larios: Subvención del Excmo. Ayuntamiento de Málaga

Producción de las obras artísticas: Firma de contratos de colaboración con todos los Artistas implicados en el proyecto, asumiendo éstos el coste total de la producción, transporte y seguros. Dicho coste podrá ser recuperado por cada Artista con la posible venta directa de sus obras o mediante la subasta de las mismas.

Creatividad, diseño, difusión y publicidad del proyecto: Colaboración de la empresa malagueña de diseño Soytutipo. Colaboración de la imprenta malagueña Pahema.

Se adjunta Presupuesto. ANEXO III

CRONOGRAMA

Se adjunta Cronograma del Proyecto. ANEXO IV

ANEXO I

Fichas Técnicas de las Actividades Paralelas

ANEXO II

Bocetos del desarrollo de Imagen Corporativa y aplicaciones

Imagotipo

Cartelería

Hoja de Sala

ANEXO III

Presupuesto

ANEXO IV

Cronograma del Proyecto