SINFONIAVARSOVIAORFEÓN PAMPLONÉS

Gerd Albrecht, zuzendariaJutta Böhnert, sopranoaIris Vermillion, mezzosopranoaHerbert Lippert, tenorraThomas Laske, baxua

Auditorio Kursaal Auditorioa

Fundación Kursaal Fundazioa

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Apirila / Abril Igandea 15 Domingo / 19:00

Auditorio Kursaal Auditorioa

Sinfonia Varsovia Orfeón Pamplonés

(Igor Ijurra, abesbatza-zuzendaria)

Gerd Albrecht, zuzendariaJutta Böhnert, sopranoa

Iris Vermillion, mezzosopranoaHerbert Lippert, tenorra

Thomas Laske, baxua

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Ludwig van Beethoven (1770-1827)MISSA SOLEMNIS EN RE MAYOR OP. 123

KyrieGloriaCredo

Sanctus: BenedictusAgnus Dei

Cultura Musical Elkartearen laguntzarekinEn colaboración con la Asociación Cultura Musical

12. Denboraldia: Otsaila - Ekaina / 12ª Temporada: Febrero - Junio

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Gerd ALbRECht 1935ean jaio zen, Essen-en, eta musikologo eta pianista baten semea da. 22 urte zituela, besançon-eko Zuzendari Gazteen Nazioarteko Lehiaketa irabazi zuen, eta 27 zituela Lübeckeko Orkestrako Zuzendaria izendatu zuten. Ondoren, zuzendari titularra izan zen Kasselen (1966-72), berlingo Aleman Operan (1972-74), Zuricheko tonhalle Orkestran (1975-80) eta hanburgon (1988-97). 1991. urtean, txekiar Orkestra Filarmo-nikoko musikariek bozketaz hautatu zuten zuzen-dari titularra, eta lehen atzerritarra izan zen postu horretan orkestra honen ia ehun urteko historian.

Gaur egun, oraindik ere elkarlanean aritzen da or-kestra horrekin. 1997-2007 urte bitartean, tokioko Yomiuri Nippon Orkestra Sinfonikoaren zuzendari nagusia izan zen, zeinak berebat izendatu bait-zuen zuzendari sariduna 2007an. Era berean, 2000 eta 2004 bitartean Kopenhageko Daniar Irra-tiko Orkestra Sinfonikoko zuzendari nagusia izan zen. 2012/13 denboralditik aurrera, Gerd Albrecht besançoneko Nazioarteko Musikaldiko zuzen-dari musikala izango da. Orkestra sinfonikoen eta nazioarteko operen zuzendari gisa, sarritan gonbidatzen dute Salzburgo, Munich, Edinburgo, Luzerna eta Vienako jaialdietan parte hartzera. berebat lantzen du gogo biziz musika garaikidea, eta hainbat eratako programatan aritzen da modu altruistan haur eta gazteekin lanean. horrez gainera, antzinako musika ez dadin bidegabeke-riaz ahaztua geratu arduratzen da, hala esate ba-terako theresienstadt-eko musikagile von Spohr, Fibich eta Wolfena. Sari asko jaso ditu, bere lan artistikoarengatik nahiz gizarte-konpromisoagatik. behin baino gehiagotan eman diote aleman kritika diskografikoko saria (Preis der Deutschen Schallplattenkritik), Adolf-Grimme telebistako saria, Ferenc-Fricsay domina, hermann-Voss kultura-saria eta Paul hindemith saria.

Nace en 1935 en Essen, hijo de un musicólogo y de una pianista. Con 22 años gana el Con-curso Internacional de Jóvenes Directores de besançon, y a los 27 es nombrado director de la Orquesta de Lübeck. A continuación es director titular en Kassel (1966-72), en la Ópera Alemana de berlín (1972-74), en la Orquesta tonhalle de Zúrich (1975-80) y en hamburgo (1988-97). En 1991, los músicos de la Orquesta Filarmónica Checa le eligen por votación como el primer director titular extranjero en la casi centenaria historia de la orquesta.

Actualmente todavía colabora con dicha orques-ta. Entre 1997 y 2007 es director principal de la

Orquesta Sinfónica Yomiuri Nippon de tokio, la cual también le nombra director laureado en 2007. Asimismo, entre 2000 y 2004, es director principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio Da-nesa de Copenhague. A partir de la temporada 2012/13, Gerd Albrecht será el director musical del Festival Internacional de Música de besançon. Como director de orquestas sinfónicas y de óperas internacionales, es invitado frecuente-mente a participar en los festivales de Salzburgo, Munich, Edimburgo, Lucerna y Viena. Se dedica también con intensidad a la música contempo-ránea, y también trabaja de manera altruista con niños y adolescentes en diferentes programas. Asimismo, se preocupa porque no caiga en el olvido injustamente la música antigua, como, por ejemplo, la de los compositores de theresiens-tadt von Spohr, Fibich y Wolf. ha recibido nume-rosas distinciones por su trabajo artístico y por su compromiso social. ha obtenido, en repetidas ocasiones, el premio de la crítica discográfica alemana (Preis der Deutschen Schallplattenkritik), el premio televisivo Adolf-Grimme, la medalla Ferenc-Fricsay, el premio de cultura hermann-Voss y el premio Paul hindemith.

SInfOnIA VARSOVIA Sinfonia Varsovia 1984an sortu zen, taldearen zuzendari gonbidatu nagusia bihurtu zen Yehudi Menuhin biolinista ospetsuak bultzaturik. Orkes-traren errepertorioa bereziki zabala da, eta XVIII. mendeko obretatik gaur egungo obretaraino doa (J. Adams, W. Lutoslawski, M. Pawel, N. Onute, K. Penderecki, P. Marta, P. Szymanski eta abarren obrak estreinatu ditu, besteak beste).

1997an K. Penderecki orkestraren zuzendari musikala bihurtu zen, eta 2003an zuzendari artis-tikoa, eta postu horrexetan jarraitzen du. 2008. urteaz gero, Mark Minkowski da talde honen zuzendari musikala. Fundatu zutenetik, taldea itzuliak egitera gonbidatzen dute Estatu batueta-ra, Kanadara eta Europako herrialde askotara, eta harrezkero itzuliak egiten jarraitzen du, Argenti-na, brasil, txile, hong Kong, Japonia, eta Korea bisitatuz, eta, duela gutxi, baita taiwan ere.

Sinfonia Varsoviak zuzendari garrantzitsu askorekin jo du, besteak beste C. Abbado, R. Frühbeck de burgos, V. Gergiev, L. hager, E. Krivine, Y. Menuhin, M. Rostropovich-ekin. Orkestrak bakarlari handi askori lagundu dio, hala nola M. Argerich, t. berganza, P. Domingo, A. S. Mutter eta abarri. 200 albumetik gorako diskografia dauka.

Fundada en 1984, la orquesta Sinfonia Varsovia fue impulsada por el legendario violinista Yehudi Menuhin, quien se convirtió en su principal director invitado. El repertorio de la orquesta es excepcionalmente amplio, transitando por obras de los siglos XVIII hasta composiciones contem-poráneas (ha estrenado obras de J. Adams, W. Lutoslawski, M. Pawel, N. Onute, K. Penderecki, P. Marta, P. Szymanski, etc.).

K. Penderecki se convirtió en director musical de la orquesta en 1997 y su director artístico en 2003, posición que aún mantiene. Desde el 2008, Mark Minkowski es su director musical. Desde su fundación, el conjunto es invitado a realizar giras por EEUU, Canadá y multitud de países europeos, y desde entonces no ha cesado esta actividad, visitando Argentina, brasil, Chile, hong Kong, Japón, Corea y taiwán más recientemente.

Sinfonia Varsovia ha tocado con numerosos di-rectores distinguidos, entre ellos C. Abbado, R. Frühbeck de burgos, V. Gergiev, L. hager, E. Kri-vine, Y. Menuhin, M. Rostropovich… La orquesta ha acompañado a solistas de la talla de M. Argerich, t. berganza, P. Domingo, A. S. Mutter y un largo etcétera. Cuenta con una discografía de más de 200 álbumes.

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Espainian errepertorio sinfoniko-koraleko obra nagusi asko estreinatu ondoren, aintzindaria izan da hainbat alorretan, esate baterako, emaku-meak koruan sartzen, 1903. urtean.

Iruñeko Orfeoia bitxikeria bat bihurtu da XXI. mendeko Europan, koru amateur handi bat baita, 120 ahotsek osatua, munduko orkestra nagusi batzuekin batera abesten duena. 2005az gero Igor Ijurra Fernándezek zuzentzen du, eta 2010eko urrian New Yorkeko Carnegie hall audi-torioan jardun zuen lehen espainiar abestaldea bihurtu zen. 2011/2012 denboraldian Iruñeko Orfeoia berriz ere joango da Estatu batuetara maiatzean. Iruñeko Orfeoia elkarlanean jarduna da Fura dels baus taldearekin, Orffen “Carmi-na burana” kantata taularatuz, publiko berriak erakarri nahi dituen eta ikusentzunezkoen alder-dia oso nabarmena duen ikuskaria.

Es una de las más veteranas y prestigiosas for-maciones corales de Europa. Fundado en 1865 en la ciudad de Pamplona, ha contado entre sus cantantes con la voz de Julián Gayarre, y a lo largo de su dilatada historia ha sido dirigido por las más grandes batutas. Además de haber estrenado en España un buen número de las principales obras del repertorio sinfónico coral, ha sido pionero en hitos como la incorporación de las mujeres al coro, en el año 1903.

El Orfeón Pamplonés se convierte en el siglo XXI en una rareza europea, al tratarse de un gran coro amateur, compuesto por 120 voces, que cantan junto con algunas de las principales orquestas del mundo. Dirigido desde 2005 por Igor Ijurra Fernández, se convierte en octubre del 2010 en el primer coro español en actuar en el auditorio Carnegie hall de Nueva York. La temporada 2011/2012 vuelve a llevar al Orfeón Pamplonés a Estados Unidos en el mes de mayo. El Orfeón Pamplonés ha colaborado con la Fura dels baus escenificando la cantata “Carmina bu-rana” de Orff, espectáculo con una fuerte carga audiovisual que trata de buscar nuevos públicos.

OrfeÓn PAMPLONÉSEuropako abestalderik zahar eta ospetsuenetako bat da. 1865. urtean sortu zen Iruñeko hirian, eta bere abeslarien artean izan du Julián Gayarreren ahotsa. horrez gainera, eta bere historia luzean, batutarik handienek gidatu dutela esan behar da.

12. Denboraldia: Otsaila - Ekaina / 12ª Temporada: Febrero - Junio

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JuTTA böhNERt baden-badenen jaio zen eta Stuttgarteko Goi Mailako Eskolan ikasi zuen, Sylvia Geszty-rekin. Stuttgarteko Antzokiko opera gaztearen konpainiarekin debuta egin ondoren, Nuren-bergeko Antzokian hasi zuen bere ibilbidea. Era berean, Düsseldorf, hannover, Munich eta berlingo operetara gonbidatu zuten. Kasselgo Antzokiko parte izatera igaro zen gero, besteren artean Pamina eta Gildaren papereak abestuz. 2005ean, Suitzako prentsak urteko abeslari gaztea izendatu zuen, Luzernako Jaialdian egin zuen Gildaren paperaren interpretazioagatik. Geroago, halle eta Göttingengo haendel jaialdietan abestu zuen eta Potsdameko Schlosstheater-en. Ospe handia du kontzertuko bakarlari gisa, eta erregulartasunez abesten du Choeur d’Accentus, Coro Cappella Amsterdam, Dresden Kreuzchor eta RIAS Kammerchor abes-taldeekin, eta Akademie für Alte Musik berlin, berlingo Sinfonikoa, Leipzigeko Gewandhaus, eta maila bereko beste orkestrekin.

Nace en baden-baden y estudia en la Escuela Superior de Stuttgart con Sylvia Geszty. tras su debut con la compañía de ópera joven del teatro de Stuttgart, inicia su trayectoria en el teatro de Núremberg. Asimismo es invitada a las óperas de Düsseldorf, hannover, Munich y berlín. Después pasa a formar parte del teatro de Kassel, donde interpreta los roles de Pamina y Gilda, entre otros. En el 2005 la prensa suiza la distingue como joven cantante del año por su interpretación de Gilda en el Festival de Lucerna. Actúa a continuación en los festivales haendel de halle y Göttingen, y en el Schlosstheater de Potsdam. Goza de un gran reconocimiento como solista de concierto, y actúa regularmente con el Choeur d’Accentus, Coro Cappella Amsterdam, Dresden Kreuzchor y RIAS Kammerchor, y con orquestas como la Akademie für Alte Musik berlín, Sinfónica de berlín, Gewandhaus de Leipzig, etc.

IrIS VERMILLION Dorabella eta Cherubino N. harnoncourt-ekin Amsterdamen interpretatuz, eta Salzburgoko Jaialdian Clairon Straussen “Capriccio”n abes-tuz eskuratu zuen nazioarteko ospea. Azken urteotan Europako opera nagusietan abestu du, besteak beste Deutsche Staatsoper, ber-lingo Deutsche Oper, Viena Opera Nazionala, Dresdengo Semperoper eta Milango Scalan, bere errepertorioari paper dramatiko gehiago erantsiz. Kontzertuko errepertorioa ere oso zabala du, eta zuzendari eta orkestra famatue-nen ondoan abestu ohi du, antzinako musikatik XX. mendeko musikara doazen obrekin. bereziki ezaguna da Mahlerren sinfonien eta abesti-zikloen interpretazioengatik. Abba-do, Albrecht, bychkov, barenboim, Chailly bezalako maisuekin abestu du, eta 30 lanetik gora grabatu ditu, besteak beste, Deutsche Grammophon, Sony, Decca, Philips, harmonia Mundi, CPO, Erato eta bMG disketxeentzat.

Adquiere renombre internacional interpretan-do a Dorabella y Cherubino con N. harnon-court en Amsterdam, y a Clairon en “Capric-cio” de Strauss en el Festival de Salzburgo. En los últimos años ha actuado de forma regular en las principales óperas europeas, como la Deutsche Staatsoper, Deutsche Oper de ber-lín, Ópera Nacional de Viena, Semperoper de Dresde y Scala de Milán, añadiendo más pape-les dramáticos a su repertorio. No descuida su extenso repertorio de concierto, y actúa junto a los más famosos directores y orquestas, con obras que abarcan desde la música antigua hasta el siglo XX. Es especialmente reconoci-da por su interpretación de las sinfonías y los ciclos de canciones de Mahler. ha cantado con maestros como Abbado, Albrecht, bychkov, barenboim, Chailly… ha grabado más de 30 trabajos para sellos como Deutsche Grammo-phon, Sony, Decca, Philips, harmonia Mundi, CPO, Erato y bMG.

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HerBerT LIPPERt Vienako haur Abeslarien taldeko kide-ohia da, eta gure garaian eskaera handiena duten tenorretako bat. Vienako Estatu Operaren konpainian hasi zuen bere ibilbidea, Mozarten paper liriko handienetako batzuk interpreta-tuz. Sir Georg Solti eta Wolfgang Sawallisch izan ziren bere ibilbidearen bultzatzaileetako batzuk, eta haien batutapean grabazio garran-tzitsuak egin ditu, besteak beste “Kreazioa”, “Don Giovanni” eta “Nurenbergeko maisu abeslariak”. Kontzertuaren eremuan, Vienako Musikverein du bere emanaldien ardatza, beste areto handietan abesten badu ere. Liedaren interpretazioari dagokionez, gaur egun ia esklusiboki E. Kutrowatz pianistarekin lankidetzan abesten du. hamabost urtean kontzertuaren alorra gogotik landu ondoren, gaur egun operan du interes nagusia, batez ere Wiener Volksoper-ekin eta Vienako Estatu Operarekin elkarlanean.

Antiguo integrante de los Niños Cantores de Viena, es uno de los tenores más solicitados de nuestro tiempo. Inicia su trayectoria en la compañía de la Ópera Estatal de Viena, donde interpreta algunos de los grandes papeles líricos de Mozart. Los impulsores de su carrera fueron Sir Georg Solti y Wolfgang Sawallisch, bajo cuya batuta ha realizado importantes grabaciones como “La Creación”, “Don Gio-vanni” y “Los maestros cantores de Núrem-berg”. En el ámbito concertístico, su centro de actuación es el Musikverein de Viena, aunque también colabora con otras grandes salas. En lo que se refiere a la interpretación de lied, actualmente colabora exclusivamente con el pianista E. Kutrowatz. tras quince años de dedicación intensiva al campo concertístico, actualmente su interés principal se centra en la ópera, sobre todo en colaboración con la Wiener Volksoper y la Ópera Estatal de Viena.

THOMAS LASKE Stuttgarten jaio zen, eta lehen prestakuntza, abeslari gisa, Stuttgarteko hymnus haur Abes-taldean jaso zuen. Ikus-entzunezkoen Ingenia-ritzako lizentzia eskuratu ondoren, kantua ikasi zuen Düsseldorfen.1997an Richard Strauss saria eskuratu zuen Munichen. K.F. beringer, R. Chailly, M. Jansons, t. Koopman edota K. Pendereckiren mailako zuzendariekin abestu du, eta maila han-diko orkestrekin: bavariako Irratiko Sinfonikoa, Leipzigeko Gewandhaus, Koloniako Irratiko Sinfonikoa, San Petersburgoko Filarmonikoa. Grabazio ugarik eskaintzen dute thomas Laske-ren bilakaeraren lekukotasuna; grabatu dituen obren artean, aipagarriak dira bachen Pasioak, brahmsen “Lau abesti serioak” eta Schuberten “Neguko bidaia”. Operako errepertorioari da-gokionez, ondoko hauetan abestu du, besteak beste: “Sevillako bizargina”, “Don Giovanni”, “Figaroren ezteiak”, “Carmen”, “Così fan tutte”, “Madama butterfly” eta “Fausto”.

Nace en Stuttgart y recibe su primera formación como cantante en el Coro de Niños hymnus de Stuttgart. tras licenciarse en Ingeniería Au-diovisual, estudia canto en Düsseldorf. En 1997 gana el premio Richard Strauss en Munich. ha actuado bajo la dirección de directores como K.F. beringer, R. Chailly, M. Jansons, t. Koop-man o K. Penderecki, y junto a formaciones de la talla de la Sinfónica de la Radio de baviera, Gewandhaus de Leipzig, Sinfónica de la Radio de Colonia, Filarmónica de San Petersburgo… Un buen número de grabaciones documenta su evolución artística. Entre las obras que ha grabado destacan las Pasiones de bach, las “Cuatro canciones serias” de brahms y el “Viaje de invierno” de Schubert. Su repertorio ope-rístico incluye roles en “El barbero de Sevilla”, “Don Giovanni”, “Las bodas de Fígaro”, “Car-men”, “Così fan tutte”, “Madama butterfly” y “Fausto”, entre otros.

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MuSIKA KLASIKOA

Datozen kontzertuak / Próximos conciertos

ensemble MatheusJean-Christophe Spinosi, zuzendariaSonia Prina, kontraltoaObras de Haendel, Vivaldi y TelemannMaiatzak 30 Mayo / 20:00

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