1

SISTEMAS DE ARMONIZACIÓN

ALBERTO BETANCOURT (albetan)

En esta lección veremos algunos sistemas prácticos de armonización que nos servirán para enriquecer el ESTILO, improvisar ARREGLOS, realizar ORQUESTACIONES. Las piezas de jazz aparecen normalmente en un guión con melodía y acordes únicamente. Con estos sistemas aprenderemos a interpretar ese material. MELODIA Y ACORDES FUNDAMENTALES: La mano derecha toca la melodía simple, y la izquierda toca los acordes sin figuras rítmicas. EJEMPLO: ALL THE THINGS YOU ARE de Hamerstein/Kern:

ACORDES RITMICOS: Otro Sistema fácil de acompañamiento es el de los acordes rítmicos. La mano izquierda toca el bajo y la parte alta del acorde en forma rítmica.

EJEMPLO: MACK THE KNIFE: En un estilo muy propio del jazz de los años 20 y 30.

2

EJE DE TERCERAS Y SEPTIMAS: Un sistema moderno de armonización es el eje de terceras y séptimas. Es un sistema a cuatro voces en el que la primera voz lleva la melodía, la cuarta voz el bajo y las voces intermedias llevan la tercera y la séptima. Se llama eje de terceras y séptimas porque la melodía y el bajo, en las voces extremas se mueven alrededor de un eje de terceras y séptimas que van en las dos voces internas.

Este es uno de los estilos más prácticos de armonización moderna. Es muy importante implementarlo bien para facilitar el tocar a primera vista improvisando un arreglo a cuatro voces. Para ello le recomendamos hacer estos ejercicios en todos los círculos diatónicos: EJERCICIO:

3

En la mano derecha emplee solo los dedos 1 y 2, dejando libres los otros dedos para tocar las notas de la melodía. EJEMPLO: SATIN DOLL con eje de terceras y séptimas:

CONCHAS ARMÓNICAS: El acompañamiento con “conchas armónicas” consiste en el trabajo de la mano izquierda en los ejes de terceras y séptimas. O sea que la mano izquierda toca el bajo y la tercera o séptima, como en los ejemplos anteriores y la derecha puede tocar la melodía simple o en octavas o en bloques o armonizándola con una o dos notas del acorde o en cualquier otra forma. El acompañamiento en “conchas” se refiere a las dos voces de la mano izquierda. Este es un sistema muy práctico para tocar a primera vista. Se toca la melodía simple y el acompañamiento en “conchas” produciendo un arreglo a tres voces. EJEMPLO: FLY ME TO THE MOON en conchas armónicas:

4

BLOQUES ARMÓNICOS CERRADOS:

Debajo de cada nota de la melodía se colocan las notas faltantes del rde. o

Cuando la nota de la melodía no pertenece al acorde se armoniza como si

fuera rdisminuida que contenga

dicha on un acorde de paso que contenga la

sí la melodía queda en bloques armónicos de cuatro voces.

Las voces se mueven en bloque debajo de la melodía. la inferior el bajo.

aco Entonces tenemos bloques cerrad s.

la nota del acorde más próxima a ella po debajo. También se puede armonizar con un acorde de nota, aunque el bajo no corresponda. Otra forma de armonizarla sería c

nota, aunque a el b jo no corresponda. A

En la pauta superior del pentagrama van los bloques y enTenemos así una armonización a cinco voces.

SCALAS EN BLOQUES:

rmonice todas las escalas en bloques: del acorde que la siguen por debajo.

E ANota del acorde se armoniza con las notasNota extraña se armoniza como si fuera la nota del acorde inmediata inferior. Nota extraña también se armoniza con un acorde de disminuída que la contenga.

5

BLOQUES ARMONICOS ABIERTOS: Los bloques abiertos consisten en quitar la nota de la segunda voz y p rla

va tres voces y la inferior va la voz que bajamos una octava y el bajo. Queda también a cinco voces.

oneuna octava abajo. En este caso la pauta superior llelle

ESTILO DE TEATRO o BLOQUES DE SHEARING En las grandes bandas de Jazz se destacaron Duke Ellington y Glenn Miller

con su res voces internas con las otras notas del acorde, a principios de los cuarenta en el siglo X

manejo de los bloques armónicos llevando la melodía en octavas y t

X. Por esas mismas épocas en los órganos de los teatros también se utilizó mucho ese estilo y de ahí su nombre de estilo de teatro. El mérito de George Shearing fue que en 1949 él inició ese modo de tocar en el piano y desde entonces se conoce como los bloques de Shearing.

Para dominar este estilo es conveniente practicar las escalas en bloques

con la mano derecha y doblar la escala simple con la mano izquierda.

6

El estilo consiste en tocar la melodía en bloques cerrados con la mano

derecha. La izquierda dobla la melodía una octava abajo, teniendo especial cuidado en un ligado muy estricto. Incluso puede hacer glisados cromáticos para evitar los vacíos de los saltos de la mano derecha. EJEMPLO: TENDERLY

Un buen pianista puede tocar el bajo y la melodía con la izquierda mediante

saltos arpegiados. Aquí lo importante es que la izquierda lleve muy ligada la línea melódica. En órgano el bajo se toca con los pedales.

En esta lección hemos aprendido los sistemas de armonización mas prácticos. Dominando este material estamos capacitados para improvisar un arreglo a partir de un guión simple de melodía con acordes. Esta lección resume los artículos “Melodic voicings 1, 2, 3 “ de Albetan’s Area. Allí encuentra mas ejemplos y ejercicios sobre estos temas. Suerte y disfrute de LearnJazzPiano.