Embed Size (px)
DESCRIPTION
Solar de Cultura Lunes 09 de enero de 2012
Citation preview
Culturade
Villahermosa, Tabasco, México, Lunes 9 de enero de 2012Año 3. Número 189 Precio $5.00
un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
S lar
Pág. 6
Conmemora el 38aniversario luctuoso deDavid AlfaroSiqueiros MÉRIDA, Yuc.
A raíz de la revisión de los acervos de laBiblioteca Pública Central Estatal ManuelCepeda Peraza de la actual Secretaría de
Cultura de Yucatán, se encontró un sobre con sieteejemplares de El Misceláneo, periódico económico ymercantil de Mérida de Yucatán, primero en su tipoque se publicó poco después de la introducción de laimprenta en el Estado en 1813.
El Misceláneo fue una publicación de tenden-cia liberal. Se editaba en la imprenta de don JoséFrancisco Bates. En un principio se publicaba tresveces por semana (lunes, miércoles y sábados) y con-staba de cuatro páginas; posteriormente, al incremen-tar su tamaño, salió a la luz únicamente los miércolesy sábados. Dejó de publicarse en 1914 al suprimirse lalibertad de imprenta.
Los siete periódicos hallados fueron cedidosal Centro de Apoyo a la Investigación Histórica deYucatán, donde de inmediato se integraron al FondoReservado. Posteriormente, se digitalizaron y se hanincorporado a la Biblioteca Virtual de Yucatán dondehoy se pueden consultar libremente.
En sus páginas aparecían críticas a la Iglesia ya sus ministros por su participación en la política y laexplotación económica de los mayas; poesías, cuentosy diálogos en los que se denunciaban atropellos de lasautoridades y violaciones a la Constitución, así comoacusaciones políticas y proclamas del movimientoinsurgente.
En recientes investigaciones sobre la historiade la imprenta en Yucatán, los autores MichelAntochiw y Jorge Mantilla proporcionan una lista delos números de El Misceláneo que consultaron paraelaborar sus trabajos. Ninguno de los dos relaciona losnúmeros encontrados.
En la “Historia de la imprenta y del periodis-mo”, que aparece en el tomo V de la EnciclopediaYucatanense, Antonio Canto López no sólo cita losnúmeros 3, 4, 8 y 11, sino que reproduce materialesaparecidos en ellos, como el titulado “Idea de un nuevoperiódico” (No. 8 de El Misceláneo), que sirvió debase a Alfredo Barrera Vásquez para rectificar el error–generalizado antes de 1937– de identificar a ElAristarco Universal como el primer periódico impresoen Yucatán.
Un velo islámico flota en el Museo del Louvre Pág. 7
Importante hallazgohemerográfico serealizó en Yucatán
Se encontraron siete ejemplares
de periódico El Misceláneo
SC
S lar
Cartón del monero Hernández
deun semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
DirectorioJulio César Javier Quero
Director General
un semanario objetivo, libre y con capacidad de análisis
El número de certificado de Licitud de Titulo que expide la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilus-tradas, está en trámite. El número de Certificado de Licitud de Contenido está en trámite. El número de Título expe-dido por el Instituto de Derecho de Autor expedido por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial, está en trá-mite. La opinión de los articulistas y columnistas no representa de manera alguna el criterio de la dirección ge-neral. Toda la correspondencia y valores deben dirigirse a: Solar de Cultura, Dirección General. Oficinas RamónGalguera Noverola # 107, Col. Reforma. Villahermosa, Tabasco, México C.P. 86080.
Cultura
Mauricio Javier CortésVersión Digital
Olivia Wilde
Nació en Nueva York el 10 de marzo de 1984, Olivia Wilde es elnombre artístico de Olivia Jane Cockburn, una actriz esta-dounidense. Es especialmente conocida por su papel en la
serie de televisión House, donde interpreta a la Dra. Remy Hadley o Trece. También des-taca su papel como Alex Kelly, que tuvo un romance con Marissa Cooper y Seth Cohenen la segunda temporada de la serie The O. C., o como Quorra en Tron: Legacy.
Su madre, Leslie Redlich, es productora y periodista del programa 60 Minutes,y su padre, Andrew Cockburn, es un periodista irlandés. Olivia quería ser actriz desde losdos años. Acudió al Georgetown Day School enWashington D.C. y a la PhillipsAcademy.Más tarde se mudó a Dublín, donde asistió a The Gaiety School of Acting. Inicialmentecomenzó a trabajar como asistente de casting.
El 7 de junio de 2003, a la edad de 19 años contrajo matrimonio con el prínci-pe Tao Ruspoli, fotógrafo, guitarrista y miembro de una de las dinastías más prestigiosasde Italia, la de los príncipes de Poggio Suasa y de Cerveteri. Se separaron el 8 de febre-ro de 2011, lo cual finalmente se concreto el 5 de octubre de 2011, cuando Olivia Wildehabría concluido satisfactoriamente su trámite de divorcio por lo cual ya es una mujersoltera nuevamente.
22 Lunes 9 de enero de 2012
Solar de Cultura
Pontificar
El verbo pontificar viene del latín pontificare, ejrcer de pontífice, verbo exis-teten aunque desusado, del que se emplea sobre todo su participio de pre-sente pontificans, pontificantis (el que ejerce de pontífice). Así que su sig-
nificado primario, también en espanol, es celebrar funciones litúrgicas con un rito ponti-fical o revestido de las vestimentas de pontífice y con su dignidad.
Por desplazamiento, enseguida significa “exponer como dogmas innegablesprincipios que de por sí están sujetos a examen”. Ir por la vida pontificando es exponeropiniones como si se fuera ingalible y como si se tuviera la capacidad y la suficienciapara crear dogmas o verdades inamovibles. Es decir, una conducta poco recomendable yun tanto ridícula.
Cosas de la Lengua
Julio César Javier CortésCoordinador Editorial
SC
SC
En el Planetario Tabasco2000 se celebró el Día de Reyes
• El viernes 6 de enero se proyectaron cuatro fun-ciones gratuitas de la película Mar profundo yPlaneta azul en la megapantalla de ese recinto cul-tural
VILLAHERMOSA, Tab.
Con motivo de la celebración del Día de Reyes, este viernes 6 deenero, el Planetario Tabasco 2000 proyectó cuatro funcionesgratuitas de la película Mar profundo y Planeta azul en la
megapantalla de este recinto cultural. Este festival de Reyes en el Planetario, dio inicio con la proyección de la
cinta Mar profundo (2006), documental del cineasta oceánico Howard Hall quemuestra en esta producción la aventura de nadar junto a algunas de las criaturas másexóticas del planeta.
Este documental es narrado por los actores Johnny Depp y Kate WinsletLa música fue escrita y compuesta por Danny Elfman y Deborah Lurie. Elfman haescrito numerosas partituras de Hollywood para películas como Batman, SpidermanII y Misión Imposible entre otras.
Mar profundo se proyectó en forma gratuita este viernes 6 de enero en lamegapantalla del Planetario Tabasco 2000.
Ese mismo día por la tarde continuó la celebración del Día de Reyes conla proyección de la cinta Planeta azul, una historia natural de los océanos, la bal-lena azul es sin símbolo perfecto de la vasta extensión azul que domina nuestroplaneta.
Su influencia domina el mundo de los sistemas climáticos. Los océanossoportan una enorme variedad de vida, desde las ballenas más grandes a los máspequeños seres del plancton. Todo esto está gobernado por un complejo sistema defactores biológicos y físicos. Esta cinta demuestra la magnitud, el poder y la com-plejidad del Planeta azul.
El Planetario Tabasco 2000 es un edificio con una estructura de concreto,aluminio y cristal en forma de tres pirámides sobrepuestas que representan la cul-tura prehispánica, el mestizaje de una nueva civilización y el avance científico, tec-nológico y cultural de la actualidad.
Este recinto dedicado a la ciencia, arte y tecnología que depende delInstituto Estatal de Cultura (IEC), alberga además el mural monumental Magia e his-toria del universo maya precolombino, conformado por cinco lienzos del extintomuralista tabasqueño Daniel Ponce Montuy.
VILLAHERMOSA, Tabasco
El Gobierno del Estado de Tabasco a través del Instituto Estatal de Cultura(IEC), convocan al público en general a participar en el proceso de selecciónpara cursar el sistema escolarizado de Estudios Especializados en
Cinematografía que impartirá el Centro Cinematográfico del Sureste (CCS)
Duración: 4 semestresInicio de clases: lunes 30 de enero de 2012Fin de cursos: viernes 22 de junio de 2012Horarios: Lunes a viernes de 16:00 a 20:00 horas.Participantes: Únicamente serán seleccionados 25 alumnos que tengan disponibilidad deasistir en forma regular a las clases y realizar tareas y prácticas fuera de los horarios declase.
OBJETIVOS:
El Centro Cinematográfico del Sureste, brinda las bases académicas –teóricas y prácti-cas– para aquellos que eligen el cine como ejercicio profesional y expresión artística.
El objetivo fundamental es la enseñanza de la expresión y las técnicas fílmicaspara formar profesionales en la realización cinematográfica y medios audiovisuales.
CARACTERISTICAS:
El curso general de Estudios Especializados en Cinematografía tiene una duración de dosaños, divididos en cuatro semestres académicos.
El plan académico de este primer semestre consta de 4 materias obligatorias des-tinadas a la enseñanza de la historia del cine, el lenguaje cinematográfico, el documentaly la postproducción.
El programa académico contempla a lo largo del semestre, materias complemen-tarias como guionismo y apreciación cinematográfica.Talleres libres, conferencias, charlas y sesiones de apreciación cinematográfica ycineclub también forman parte de este plan de estudios.
La planta académica está conformada por maestros radicados en Tabasco, quecuentan con trayectoria profesional en el medio y la asesoría del cineasta mexicano ÁngelFlores Marini.
REQUISITOS:
• Bachillerato o equivalente concluido.• Edad mínima 18 años, sin límite de edad.• Copia del acta de nacimiento.• Copia de identificación oficial con fotografía.• Copia de CURP• Currículum vitae incluyendo nombre completo, fecha y lugar de nacimiento, correoelectrónico y números telefónicos.• Copia del certificado de estudios de bachillerato o equivalente, o del último grado quese tenga a nivel superior.• Presentar carta de exposición de motivos para cursar en el CCS los EstudiosEspecializados en Cinematografía.• 2 fotografías tamaño infantil (*)• Comprobante de pago por concepto de la primera mensualidad del curso por $1,500 milpesos (Mil quinientos pesos 00/100 M.N) (*)• No se recibirán documentos ni inscripciones en forma extemporánea.
(*) Deberán presentar estos requisitos (comprobante de pago o ficha de depósito yfotografías), únicamente los alumnos que sean seleccionados para tomar el curso.
FECHAS DE INSCRIPCIÓN:
El público interesados en participar en el proceso de selección de este plan de estudiosdeberá presentarse en las instalaciones del Centro Cinematográfico del Sureste a partir dela publicación de la presente convocatoria hasta el viernes 20 de enero de 2012 a las15:00 horas con los documentos mencionados en los requisitos, a excepción del compro-bante de pago y las fotografías que se entregarán tan pronto sea publicada la lista de los
alumnos aceptados. Los horarios de atención al público son de lunes a viernes de 9:00 a15:00 horas y de 16:00 a 20:00 horas. Mayores informes al teléfono: (993) 3 57 38 28 yal correo electrónico: [email protected].
El Centro Cinematográfico del Sureste (CCS) se encuentra ubicado en la AvenidaCarlos Pellicer s/n, Zona CICOM CP. 86090, Villahermosa, Tabasco; (a un costado delrestaurante Los Tulipanes).
Los alumnos aceptados en este curso, se comprometen a cubrir en este curso elimporte de las colegiaturas que tendrán un costo de recuperación mensual de $ 1,500.00(Mil quinientos pesos 00/100 M.N).
La lista de los alumnos admitidos se dará a conocer el miércoles 25 de enero de2012. A partir de esa fecha, los aceptados tendrán hasta el viernes 27 de enero para pre-sentar la ficha de depósito de pago por concepto de la primera mensualidad o el pago totaldel curso al Número de Cuenta: 4039829932 del banco HSBC a nombre del InstitutoEstatal de Cultura y las fotografías.
Las clases iniciarán en las instalaciones del CCS el lunes 30 de enero a las 16:00horas.
INFORMACIÓN GENERAL
• El Centro Cinematográfico del Sureste (CCS) forma parte de las escuelas de formaciónartística del Instituto Estatal de Cultura (IEC) de Tabasco.• El CCS se compromete a proporcionar a los alumnos los espacios y equipos técnicos depráctica que se requieran para el buen desempeño del curso.• El CCS entregará a quienes cursen los cuatro semestres de Estudios Especializados enCinematografía una constancia a nivel técnico a los alumnos participantes.• Las bases de esta convocatoria pueden solicitarse vía correo electrónico a la dirección:[email protected]
33Lunes 9 de enero de 2012
Solar de Cultura
FELICIDAD
Ánimo. Privilegio del ser. Remembranzas. Alegría. Tranquilidad.Ensoñación. Sentimiento. Aurora. Trascendencia. Limpieza de espíritu.
Oración de la tarde. Amor. Unidad. Fuga del tiempo.
ODIO
Ponzoña del alma. Oscuridad. Salación. Resentimiento. Casa vacía.Envidia. Rencor. Agonía permanente.
AMISTAD
Lazo espiritual. Vocación del alma. Fraternidad. Unión. Compañía.Correspondencia. Afecto. Manos estrechadas. Primavera en invierno.
Corazón abierto. Cosecha interior. Honra. Respeto mutuo. Guardián perma-nente. Regocijo. Lealtad. Casa de Dios.
En opinión del Dr. Agenor González Valencia
Tres en unoCentro
Cinematográfico del Sureste
SC
CANCÚN, Quintana Roo
El maestro Jorge Llorente Bousquets, con ellibro La búsqueda del método natural, publi-cado por el Fondo de Cultura de Económica,
la Casa de la Cultura de Cancún, inicia “El Libro de laSemana”, con lo cual seguirá su homenaje a los científi-cos, que este año cumplen 13 años de participar dentro delprograma “Sábados en la Ciencia” el cual se hace posible,con el valioso apoyo de la Fundación Oasis.
Al presentarlo, el maestro Jorge LlorenteBousquets, autor del mismo apunto que “La necesidad declasificar a los seres vivos siempre ha sido una preocu-pación importante de las culturas y civilizaciones, y se vereflejada en la enorme riqueza de términos zoológicos ybotánicos del vocabulario de los lenguajes y dialectoshablados por varias etnias y culturas. Lo cual se debe, pre-cisamente, a que las clasificaciones constituyen sistemasde palabras y símbolos que denotan conceptos y, en elcampo de la biología tratan de ofrecer un estimado de ladiversidad, las relaciones y la organización de la vida”.
“El hombre y las sociedades que forma hantenido que reconocer su entorno biótico y describir sus dis-continuidades, a la vez que denominar cada una de lasunidades que componen la diversidad de los seres vivos,para así formular un arreglo clasificatorio de los organis-mos”.
“Los fundamentos aplicados a las clasificacionesbiológicas han variado notablemente a lo largo de la histo-ria; de acuerdo con algunos investigadores en función de
las creencias, religión o cosmovisión, en el caso del hom-bre precientífico, o bien, de acuerdo con las concepcionesde la especie y sus atributos, de las teorías acerca de la his-toria evolutiva de los organismos, del reconocimiento depatrones bióticos y de la necesidad de clasificar fenó-menos, procesos, acontecimientos y características de losseres vivientes, esto ya en tiempos más ‘modernos’ opostlinneanos. En ambos casos, las filosofías prevale-cientes han desempeñado un papel muy importante, comomarcos de referencia de esas clasificaciones”.
“En las últimas décadas, parece haberse alcanza-do un mejor entendimiento de lo que las clasificaciones delos organismos han sido y deben ser con respecto a susestructuras, funciones y propiedades; también en cuanto asus usos y a la necesidad como patrón de referencia funda-mental en las ciencias biológicas. Además, hay unconocimiento mayor de la sistemática y/o taxonomía delas especies, lo que significa un mejor entendimiento delos atributos biológicos de los organismos o grupos deellos y de su historia evolutiva (filogenia)”.
“Lo anterior ha venido acompañado de grandesavances tecnológicos en las herramientas taxonómicas,tanto de aquellas que nos permiten reconocer variados ycomplejos caracteres o propiedades de los organismos,más allá de la macromorfología tradicional, por ejemplo:morfofisiología, técnicas bioquímicas o de biologíamolecular para el estudio de macromoléculas, microscopioelectrónico, estudios finos de embriología, ecología yetología, como de aquellas herramientas que nos permitenun manejo tremendamente expedito y ágil de la dispersa
información recabada, por ejemplo: computadoras y cons-trucción de enormes colecciones de ejemplares en museoso instituciones de investigación” apunto el científico me-xicano.
El maestro Jorge Llorente, autor de este libro, selicenció en biología en la Facultad de Ciencias de la UNAM,donde también cursó su maestría y prepara su tesis docto-ral y, desde 1978, es coordinador del Museo de Zoologíade la Facultad de Ciencias. Ha publicado numerosos traba-jos de su especialidad en revistas nacionales y extranjerasy se desempeña como investigador nacional.
MÉRIDA, Yucatán
Entre los proyectos que desarrolló elDepartamento de Música, dela Secretaría de la Cultura y
las Artes durante el 2011, antes Instituto de Cultura deYucatán, sobresalen los 5 Talleres Regionales de Ins-trumentos de Viento para Banda Sinfónica (TRIV) y elPrimer Festival de Guitarra “Juan Helguera”.
Como parte del Programa Estatal de FomentoMusical para la Niñez y la Juventud de Yucatán, promovióel proyecto Bandas Juveniles Municipales en tres munici-pios de la entidad, Teabo, Texán Palomeque (Hunucmá) yProgreso donde se integraron niños y jóvenes para formarbandas de música de vientos y recibir instrucción técnicapara la ejecución de instrumentos y capacitación en teoríamusical.
Este proyecto brindó instrucción gratuita con elapoyo de jóvenes maestros, así como metodología einstrumentos. A partir de su integración, las BandasJuveniles Municipales realizaron hasta la fecha ochomuestras en combinaciones diversas. El área de Música acargo del Mtro. Luis Luna Guarneros, también dio impul-so a la Banda Sinfónica Juvenil, agrupación que duranteeste período, logró una mejora notable en su nivel de eje-cución y con la cual desarrolló una importante labor depromoción cultural y de fomento musical al ser la agru-pación modelo del programa de Bandas JuvenilesMunicipales.
Esta banda fue anfitriona de los TalleresRegionales de Instrumentos de Viento para BandaSinfónica (TRIV), que durante el 2011 realizó cinco edi-ciones y se llevó a cabo con el apoyo del Sistema Nacionalde Fomento Musical de CONACULTA y la CoordinaciónNacional de Bandas convocando a músicos del áreasureste del país.
La quinta edición del TRIV que se realizó del 17 al24 de julio en la ciudad, tuvo el objetivo de fomentar elinterés de la niñez y la juventud en la música de ensamblede vientos la cual forma parte de una rica tradición cultu-ral en nuestro país, así como también buscó el intercambiode experiencias artísticas y la convivencia entre músicos.
La Banda Sinfónica que ofreció el concierto del5º. Taller Regional estuvo bajo la batuta del Mtro. PedroArpide Ordóñez, flautista y director huésped, que cuentacon gran experiencia en Bandas de Vientos.
Los jóvenes músicos del Programa de BandasJuveniles Municipales, se unieron a la Banda Sinfónica del5º. TRIV, reuniendo un total de 101 músicos en el escenariopara el concierto de clausura. Ese día también se presentóla 2ª. Muestra 2011 de Bandas Juveniles Municipalesdonde las agrupaciones de Texán Palomeque y Teabomostraron sus avances del segundo trimestre del año. Enel mes de septiembre, las Bandas Juveniles Municipalesparticiparon en la jornada de las Verbenas Culturales queorganizó el ICY en coordinación con el Consejo Nacionalpara la Cultura y las Artes, con un concierto en el TeatroArmando Manzanero. En este espectáculo los jóvenes
músicos de las bandas juveniles municipales de Teabo,Hunucmá y Progreso, se sumaron a la Banda SinfónicaJuvenil del ICY. En el mes de noviembre, se rindió home-naje en el Primer Festival de Guitarra Clásica, a uno de loscompositores e intérpretes yucatecos más importantes denuestro tiempo, considerado la figura más representativade la guitarra clásica en México y la más trascendental enLatinoamérica: el Mtro. Juan Helguera Villa.
En este primer festival participaron: Julio CésarOliva, Rodrigo Argáez y el Trío Guitarras de Mérida inte-grado por Guillermo Gallareta, Mauricio Escalante yManuel Nájera, IvánAdriano y Eduardo Cervera. Tambiénestuvieron presentes Víctor Celis, Cecilio Perera y JuanCarlos Laguna.
Cabe recordar que en el marco del FestivalPrimavera Cultural que en el 2011 rindió homenaje aJudith Pérez Romero, se realizó el IV Ciclo Juvenil dePiano del 22 al 26 de marzo en la galería principal delTeatro Peón Contreras.
Destacó la participación por vez primera deGrupo Coral Ichcaanzihó y del Coro Polifónico Ma-gisterial de Telesecundaria de la Secretaría de Educaciónen la Cuarta muestra 2011 con el Gran Ensamble deBandas Juveniles del Estado. Este fue un evento sin prece-dentes que permitió la participación de la población estu-diantil del interior Estado en el ámbito musical.Permitiendo así la participación de la población estudiantildel interior estado en las acciones culturales de promocióny fomento musical de nuestro gobierno.
44 Lunes 9 de enero de 2012 Noticias RegionalesSolar de Cultura
SC
SC
Ardua tarea de promoción y fomento musicaldurante el 2011
El Libro de la Semana La búsqueda del método natural
MÉRIDA, Yucatán
La juventud, como parte fundamental del teji-do social, recibió especial atención duranteel 2011 desde el Instituto de Cultura de
Yucatán, hoy Secretaría de la Cultura y las Artes SECAY) através de su Dirección de Desarrollo Cultural y Artísticode los Jóvenes, que al finalizar el año organizó 76 eventos,en las que se presentaron alrededor de mil 200 nuevos tal-entos, con una asistencia de 11 mil 531 personas.
Bajo la dirección del Mtro. Addalberto PinzónÁlvarez, esa importante área de atención a jóvenes talen-tos trabaja con cuatro programas fundamentales, a saber:el Café Peña K’aay T’aan; Encuentros de CulturaAlternativa; Visión Colectiva; y Concurso Estatal deIntérpretes de Canto Popular y Trova Yucateca “NuevasVoces del Mayab”.
El Café Peña K’aay T’aan, realizado en el patiocentral de la Casa de la Cultura del Mayab “LeopoldoPeniche Vallado”, es un foro multidisciplinario de expre-sión artística, dedicado principalmente a la promoción delos jóvenes talentos, tanto de la capital como del interiordel Estado. A lo largo del año pasado registró 44 eventos,en los que se presentaron 620 artistas emergentes, con unpúblico estimado en poco más de cuatro mil personas.
En los Encuentros de Cultura Alternativa se ofre-ció una amplia muestra del arte hecho por los jóvenesyucatecos en manifestaciones como rock, performance,break dance, clown, graffiti, literatura y fotografía. Entotal, se realizaron tres ediciones y con ellos se cubrieronmás de 131 horas de espectáculos, que dieron cabida a la
participación de 143 artistas. Con el objetivo de brindaratención a este sector sustantivo de la sociedad, en lo quese refiere a la promoción y difusión de su trabajo en el arte,el programa Visión Colectiva impulsó proyectos presenta-dos por colectivos y asociaciones juveniles en disciplinascomo danza, diseño, teatro, performance, fotografía, entreotras. Al cierre del año, se contabilizaron 14 eventos losque representaron el trabajo 180 jóvenes artistas y sealcanzó un público asistente de tres mil 821 personas.
En la cuarta edición del Concurso Estatal deIntérpretes de Canto Popular y Trova Yucateca “Nuevas
Voces Del Mayab” se logró audicionar a más de 243 can-tantes en 15 eventos, cuyas sedes estuvieron en el interiordel Estado. Además, se atendió a dos mil 599 especta-dores, quienes pudieron disfrutar de una excepcionalmuestra de la canción popular y la trova yucateca.
Es así como el ICY, hoy Secretaría de la Cultura ylas Artes, a través de su Dirección de Desarrollo Culturaly Artístico de los Jóvenes refrendó el compromiso decoadyuvar a la solución de los principales problemas queenfrenta la juventud, y sienta las bases para continuar consu trabajo.
CHETUMAL, Quintana Roo
Muy enamorado de la cultura maya, elcompositor Salvador Torre donóa Quintana Roo la partitura del
concierto para flauta y percusiones Tzolkin, recibiéndolaCora Amalia Castilla Madrid, titular de la Secretaríaestatal de Cultura.
Durante la entrega, la funcionaria culturalexpresó, visiblemente emocionada, que con estedocumento se enriquece el acervo cultural de la enti-dad, en concordancia con los lineamientos del gob-ernador del Estado, Roberto Borge Angulo, en elsentido de incrementar la calidad de vida de losquintanarroenses a través del arte y la cultura.
Castilla Madrid prometió hacer todo loposible para que en el 2012 (año eminentementemaya) se realice en un lugar apropiado la inter-pretación de Tzolkín.
Por su parte, Salvador Torre informó queesta composición consta de 5 movimientos; elprimero, denominado Rizoma, está escrito paraflauta y batería; el segundo, Canto a Chaak, es paraflauta, timbales y teponaxtle; el tercero, Zapateadode Xibalbá, es para flauta piccolo, percusiones ymetales; el cuarto, Danz-al-Sub, es para flauta y lostonos graves de la marimba de concierto; el quinto,Doblez, es para gongs, placa metálica y campanas,
“y es un homenaje a Pierre Boulez”, acotó el autor.Asimismo, Torre se mostró entusiasmado por la
civilización maya, de la que dijo estar profundamenteenamorado y que, consecuentemente, le ha dado muchosmotivos de inspiración artística. Agregó que acababa devisitar el Museo de la Cultura Maya, y que en él se hallaprecisamente un Tzolkin interactivo (el público puederotarlo y saber así los nombres de los días sagrados).
El Tzolkin —la cuenta de los días— es el nombredado a la versión maya del sincronario o ciclo sagrado de260 días, constituido por veinte trecenas (o trece veinte-nas) utilizado en la Mesoamérica precolombina.
Salvador Torre es compositor, flautista y profe-sor. Egresó del Conservatorio Nacional de Música deMéxico; tuvo como maestros a Mario Lavísta, DanielCatán y José Suárez en composición; Gildardo Mojica y
Alain Marión en flauta.En París, durante seis años, trabajó al
lado de prestigiados maestros como Josihisa Taira,Michel Zbar, Sergio Ortega, Alain Louvier y BetsyJolas en composición; y con Pierre-Yves Artaud yAuréle Nicolet en flauta.
Obtuvo el primer Premio en composi-ción, Premio por unanimidad en flauta, diploma decomposición electroacústica, e hizo un posgrado enpedagogía instrumental.
Participa también en las actividades delInstituto de Investigación y CoordinaciónAcústica yMúsica (IRCAM).
En 2000 su obra Tzolkin fue selecciona-da para representar a México en la TribunaInternacional de Compositores de la UNESCO enÁmsterdam, Holanda. Es catedrático del Conser-vatorio Nacional de Música de México, y miembrodel Sistema Nacional de Creadores de Arte delConsejo Nacional para la Cultura y las Artes.
55Lunes 9 de enero de 2012 Noticias NacionalesSolar de Cultura
SC
SC
La juventud gana espacios en la culturay las artes de Yucatán
Donan partitura a Quintana RooSC
CIUDAD DE MÉXICO
Se considera a uno de los tres máximos expo-nentes del muralismo mexicano al lado deDiego Rivera y José Clemente Orozco,
David Alfaro Siqueiros sobresale por su obra llena dedinamismo y movilidad compositiva, en la que proponenefectos dramáticos mediante el uso de la luz y el tratamien-to de las figuras y los fondos.
El artista falleció el 6 de enero de 1974. Para con-memorar su 38 aniversario luctuoso se le rendirá un home-naje el próximo 11 de enero en la Rotonda de las PersonasIlustres en el Panteón Civil de Dolores de la Ciudad deMéxico.
Nacido el 23 de diciembre de 1896, Siqueirosestaba convencido de que su trabajo artístico se vinculabacon la acción política, por lo que en 1921 publicó en larevista Vida Americana el manifiesto titulado “Tres llama-dos a los artistas plásticos de América” en Barcelona,España en el que propone un arte de carácter social.
A su regreso a México en 1922, trabajó comomuralista para el gobierno revolucionario de ÁlvaroObregón junto con Diego Rivera y José Clemente Orozco.
Al año siguiente ayudó a fundar el Sindicato dePintores, Escultores y Grabadores Mexicanos Revolu-cionarios, junto con artistas de la talla de Diego Rivera,Fermín Revueltas, José Clemente Orozco, Ramón AlbaGuadarrama, Germán Cueto y Carlos Mérida.
Para 1928, Siqueiros asistió como delegado al IVCongreso de la Internacional Sindical Roja en la URSS.Debido a sus actividades sindicales, relacionadas con sumilitancia en el Partido Comunista Mexicano, fue encarce-lado en Lecumberri, por lo que más tarde se exilió enEstados Unidos. Fue en 1932 que concluyó los muralesAmérica tropical, en la Sala Italiana de Olvera Street,Mitin en la Calle y Retrato actual de la Ciudad de México,todos ellos realizados en Los Ángeles, California.
En su paso por Argentina en 1933 elaboró elmural Ejercicio plástico en el sótano de Natalio Botana,director del diario Crítica, donde Siqueiros fue columnistadurante más de un año.
Cabe destacar que el mural fue restaurado en sutotalidad por un equipo encabezado por el mexicanoManuel Serrano y fue inaugurado por el presidente deMéxico, Felipe Calderón, la presidenta de Argentina,Cristina Fernández, el secretario de Educación Pública deMéxico, Alonso Lujambio y la presidenta del Conaculta,Consuelo Sáizar, el pasado 3 de diciembre de 2010 y a par-tir de abril del 2011 permanece abierto al público.
Nueva York también cuenta con la obra deSiqueiros en trabajos como Eco de un grito (1937) y Elsuspiro (El sollozo) (1939) que actualmente se encuentranen el MOMA.
En 1937, Siqueiros viajó a España para incorpo-rarse a los combatientes republicanos en la lucha contra elfranquismo. A su regreso, se opuso a dar asilo en Méxicoa Trotsky y el 24 de mayo de 1940 fue acusado de intentarasesinarlo por lo que se exilió en Chile durante 1941. Enla ciudad de Chillán tuvo la oportunidad de realizar Muerteal invasor. Para 1944 emigró a Cuba en donde pintóAlegoría de la igualdad racial.
En 1946 Siqueiros regresó a la Ciudad de Méxicoy pintó en la hoy Secretaria de Educación Pública su mural
Patricios y Patricidas y más tarde realizó en el Palacio deBellas Artes el tríptico Nueva Democracia y el conocidolienzo titulado Nuestra imagen actual en 1947.
En 1952 inició el proyecto de los murales en laUniversidad Nacional Autónoma de México (UNAM), elcual se integraría de 3 "escultopinturas", sin embargo, sólose concluyó uno: El pueblo a la Universidad y laUniversidad al pueblo realizado en 1952.
En 1960 terminó el mural en el Castillo deChapultepec titulado Del Porfirismo a la Revolución. Esemismo año fue acusado de disolución social y fue encarce-lado durante 4 años en la prisión de Lecumberri. Duranteesa estancia, Siqueiros realizó diversos bocetos para elproyecto de la decoración del Hotel Casino de la Selva.
Dos años después de su salida en 1964, inició loque actualmente se conoce como Polyforum CulturalSiqueiros, como parte del complejo del entonces Hotel deMéxico, hoy World Trade Center en la Ciudad de México.
En el recinto se encuentran su mural La Marchade la humanidad, que ocupa una superficie de cuatro mil600 metros cuadrados de paneles articulados inauguradosel 15 de diciembre de 1971.
Fue en 1966 que Siqueiros recibió el PremioLenin de la Paz y el Premio Nacional de Bellas Artes deMéxico. Dos años después finalizó el mural La Historiadel Teatro ubicado en la Asociación Nacional de Actores(ANDA).
David Alfaro Siqueiros falleció en Cuernavaca,Morelos, el 6 de enero de 1974 y su cuerpo fue inhuma-do en la Rotonda de las Personas Ilustres. Días antes de sufallecimiento, donó su casa en Polanco al pueblo deMéxico como Sala de Arte Público, con la idea de conver-tirlo en un centro para teorizar, innovar y enseñar losaspectos más importantes de composición espacial, abier-to al diálogo con las generaciones del futuro.
Entre 1974 y 1988, para administrar este impor-tante legado, se formó el Fideicomiso David AlfaroSiqueiros, que fue dirigido por Angélica Arenal (1909-1989), viuda del pintor. Al disolverse el fideicomiso, laSala de Arte y La Tallera, junto con sus colecciones deobra y acervos, se integraron al Instituto Nacional deBellas Artes que desde entonces se encarga de custodiarlo.
Hoy en día, la Sala de Arte Público Siqueirosopera como galería, centro de consulta e investigación,además de ser sede de innumerables conferencias y mesasde discusión sobre arte contemporáneo.En el 2010 se restauraron los murales que alberga y se di-gitalizaron más de 80 mil documentos y materiales de suarchivo. También se remodelaron sus instalaciones, semodernizó la fachada y se creó un mejor acceso y espaciopara una librería.
En mayo del 2011 se inauguró la exposiciónSiqueiros paisajista en el Museo Carrillo Gil, la primera ensu tipo en presentar la mitad de los ciento cincuentapaisajes que Siqueiros produjo durante su vida gracias alapoyo de más de veinte museos y colecciones privadas deMéxico y Estados Unidos.
En el evento, Teresa Vicencio, titular del INBAadelantó que se está trabajando en La Tallera, espacio quefuera el último estudio del maestro en la ciudad deCuernavaca, además de trabajar en la digitalización de losarchivos de Siqueiros con el fin de difundirlos de maneramás amplia.
CIUDAD DE MÉXICO
Se seleccionó para competir en el Festival deCinede Berlín y exhibido en el 31 Foro In-ternacional de la Cineteca, El chico que
miente (Venezuela-Perú, 2011) el pasado viernes 6 deenero a las pantallas de la Cineteca Nacional.
El filme, fue dirigido por la limeñaMarité Ugás,se suma a títulos nacionales e internacionales de recienteproducción como Siete instantes (México), de DianaCardozo; Una pared para Cecilia (México), de HugoRodríguez; Jean Gentil (República Dominica-México-Alemania), de Laura A. Guzmán e Israel Cárdenas;Submarino (Dinamarca-Suecia), de Thomas Vinterberg,y El extraño caso de Angélica (Portugal-España-Francia-Brasil), de Manoel de Oliveira, entre otros, de los cualesla Cineteca ha adquirido los derechos de exhibición parasu estreno en esta institución y algunas sedes alternas enel área metropolitana.
Ugás tomó como punto de partida los deslavesocurridos en la provincia venezolana Vargas, sucedidosen diciembre de 1999, para a partir de esta tragedia desa-rrollar la historia del protagonista: un adolescente de 13años que inicia un viaje a pie por la costa de Venezuela enbusca de su madre, quien desapareció tras el deslave. Deeste modo, la realizadora crea una road movie donde elpersonaje principal tuvo que sobrevivir seduciendo aotros con las anécdotas que él mismo relata sobre lacatástrofe. “El chico”, como se le conoce en la película,descubre a lo largo de su odisea la amistad, la traición yel amor, inventándose en cada parada una historia devida, que es descubierta al término del filme.
La cineasta, quien comenzó a gestar la idea deEl chico que miente cuando aún trabajaba con MarianaRondón en Postales de Leningrado, ha declarado endiversas ocasiones que su principal interés al dirigir lapelícula era retratar la vida como un viaje, pero tambiéncomo un desplazamiento físico, emocional y psicológico,mostrando a partir de la mirada del joven una visión delos últimos diez años de la nación venezolana.
Nacida en Perú, pero radicada en Venezuela,Marité Ugás dirigió su primer documental, Barrio Belén(Cuba, 1988) mientras estudiaba en la Escuela Inter-nacional de Cine y TV, en Cuba, el cual fue reconocido enHelsinki, París y Roma. Con Mariana Rondón, a quienconoció mientras estudiaba en la Escuela Internacional deSan Antonio de los Baños, codirigió en 1999 A la media-noche y media (Perú-Venezuela-México), premiada co-mo mejor ópera prima en el Festival de Cine Venezolano,el Festival de Providence y el Festival de Montevideo.
Más tarde, en el 2007, la dupla volvió a trabajaren conjunto, ahora Marité como productora y Marianacomo directora; el resultado fue Postales de Leningrado,filme que las catapultó a nivel internacional y que lesvalió la postulación al Oscar en la categoría de mejorlargometraje extranjero, además de ser reconocida conuna veintena de premios en festivales internacionales.
Recientemente El chico que miente recibió elCoral al Mejor Guión en el Festival del Nuevo CineLatinoamericano de La Habana, así como cinco premiosen el Ikaro de Guatemala (mejor película, dirección,fotografía, sonido y arte), así como el Premio del JuradoJoven en Viña del Mar.
Cabe mencionar que, además de la CinetecaNacional, El chico que miente también se estrenó elmismo 6 de enero en Lumiere Telmex y The MovieCompany.
66 Lunes 9 de enero de 2012 Noticias InternacionalesSolar de Cultura
SC
CONACULTA conmemora el 38 aniversario luctuoso de David Alfaro Siqueiros
Se le rendirá un homenaje el próximo 11 de enero en la Rotonda de lasPersonas Ilustres, en el Panteón Civil de Dolores de la Ciudad de México.
SC
Estrena la CinetecaNacional la cinta
El chico que miente
PARÍS, Francia | Elpais.esANA TERUEL
Es posiblemente la mayor aportación a laarquitectura del Museo del Louvre desde lainstalación de la pirámide de cristal, ahora
entrada principal al establecimiento, hace ya más de 20años. Una enorme vidriera de cristal ondula sobre el grue-so de la histórica plaza Visconti, pegada al Sena, quealbergará a partir del próximo mes de septiembre un nuevodepartamento dedicado a las artes islámicas. “Se trata deun elegante equilibrio entre el neoclasicismo del XVII y laevocación de las artes del Islam”, declaró ayer el presi-dente del Louvre, Henri Loyrette, en la presentación delproyecto.
“Hemos querido construir un velo ligero, como siestuviera sostenido por el viento, un velo elegante y poéti-co que filtre la luz a la vez que permita divisar las fachadashistóricas de la plaza Visconti”, explicó el arquitecto ita-liano Mario Bellini, coautor del proyecto con el francésRuddy Ricciotti. La vidriera, que Bellini prefiere com-parar a “un ala de libélula”, está compuesta por una suertede malla de más de 2.000 triángulos de acero que seextiende sobre unos 2.800 metros cuadrados. Se sostienegracias a ocho pilares finos que le dan la impresión de le-vitar. Su altura oscila entre el 1,5 metro y los ocho metros.
El todo cubre un espacio de exposición de más de4.000 metros cuadrados repartidos sobre dos pisos, el bajoy un subterráneo para el que los arquitectos han tenido que
cavar unos 12 metros de profundidad.El nuevo departamento permitirá así exponer
como es debido las joyas islámicas que el Louvremantiene en su mayoría escondidas por falta de espacio,que sumadas a las del Museo de las Artes Decorativas,sumarán más de 18,000 piezas de medio mundo, desdeEspaña hasta India, de abarcan desde el siglo VII hasta alXIX.
La presentación del nuevo techo es así la últimay más imponente etapa hacia la apertura, prevista despuésdel verano, de la que es la octava sección del Museo. Hastaahora las artes islámicas estaban relegadas a un sección delas artes antiguas.
“Se trata de presentar la faceta luminosa de estacivilización que englobó en su interior a una humanidadinfinitamente variada y rica”, explicó Loyrette, al indicarsu deseo de sacar así a este arte de su “marginalización”anterior.
El proyecto de dedicarle un espacio propia a estearte empezó por iniciativa del entonces presidente JacquesChirac en 2002. Fue el actual mandatario, NicolasSarkozy, quien colocó la primera piedra en el verano de2008.
El coste total de la renovación se eleva a unos98,5 millones de euros, de los cuales el 30% han sidofinanciado por el Estado francés y el museo y el resto pordonativos, entre otros, de países árabes. Al Museo delLouvre le faltan todavía 10 millones para cuadrar las cuen-tas, aunque su director se ha mostrado tranquilo con la per-spectiva de encontrar a los mecenas que cubran este agu-jero.
MADRID, España | Elpais.esROGER SALAS
La obra que inspira el ballet Coppélia es eltenebroso cuento de Hoffmann tituladoDer Saderman y también subtitulado oca-
sionalmente en ballet La muchacha de los ojos de esmalteen alusión a la muñeca autómata, un relato que ya merecióel interés del propio Sigmund Freud, que le dedicó unenjundioso ensayo. Los guionistas originales del ballet de1870 aligeraron la historia, y esos cambios, que han per-vivido hasta hoy, se han adaptado a corrientes estéticasdiversas.
Coppélia arrastra fama de mal fario. La primeraintérprete, Giuseppina Bozzachi, murió tísica a los 18años, pocos después del estreno en París, que fue preludiode revueltas sangrientas.
Ya una vez, Roland Petit hizo del personaje de lamuñeca una creación memorable y llena de misterio; tam-bién Maguy Marin, con el Ballet de Lyon, hizo la suya,donde salía replicada de una fotocopiadora hasta el infini-to, entrando ya ahí el mundo actual de la tecnología y losinventos modernos. Desde entonces, Coppélia va y viene,sueña desde el pasado y, frecuentemente, viaja al futuro.
Los bailarines de la compañía de Víctor Ullateaparecen muy preparados, son virtuosos cuando se lesexige, y entregan una función llena de vitalidad y energía.El reparto cumple con los caracteres de un relato llevado
al terreno de la robótica y la cibernética, con un aire localde retrofuturismo que Pedro Moreno en el vestuario yCarles Pujol en la escenografía enfatizan con audacia,remiten al filme Metrópolis y luego amalgaman en unamezcla de épocas y guiños diversos.
La bailarina francesa Sophie Cassegrain estásoberbia en el papel de la muñeca que cobra vida. Su téc-nica es segura y limpia. Su caracterización alude almecanicismo de los movimientos, pero los engarza consoltura en la música de Delibes, siempre armónica yamable. El napolitano Luca Giaccio se mostró como unpartenaire solícito y atento a su compañera, bailó con arro-jo y mostró sus cualidades de actor, pues este Franz no escomo el clásico estandarizado, sino que va a otras claves,a veces en lo cómico y después en lo lírico. Resulta, entodo ese ambiente, muy extraño el personaje del DJ, clara-mente inspirado en la estética de Paco Clavel y su chirri-ante colorismo de tonos eléctricos, dando lugar a un des-encuentro formal del trabajo de conjunto.
En cuanto a la estructura, las danzas característi-cas y más emblemáticas (española y giga escocesa) hansido convertidas en pasos a dos acrobáticos, pero lejos delacento vernáculo que marca, desde lejos pero con firmeza,una partitura eterna. En el caso de la danza española, lasimiente del bolero clásico es una verdad incontestable.
La velada de danza estuvo precedida de unachocolatada para los más pequeños y de unas demostra-ciones didácticas sobre los secretos del ballet, lo que resul-ta una estupenda iniciativa para el fomento de los nuevospúblicos del futuro. Quizás en parte por ese prólogo alec-cionador, la gran cantidad de pequeños que ocupaban ycasi llenaban el teatro se mantuvo casi sin excepciones ensu sitio y con la concentración digna de adultos.
77Lunes 9 de enero de 2012 Noticias InternacionalesSolar de Cultura
Sueño futurista con el pasado
Un velo islámico flota en el Museo del Louvre
SC
SC
La pinacoteca prepara un departamento de arte musulmán
88 Lunes 9 de enero de 2012
Solar de Cultura
