30festival cultural

ALFONSO

ORTIZTIRADO24 ENERO 1 FEBRERO 2014

Ála

mo

sSO

NO

RA M

ÉXIC

O

No

ches d

e G

ala

Canto

lír

ico

Músic

a d

e c

ám

ara Ro

ck

Nació en Álamos, Sonora, Mé-xico, el 24 de enero de 1893. Viajó a la capital de país, donde estudió en el Colegio Mascarones de la Compañía

de Jesús y en el Instituto Científico San Francisco de Borja; ingresó a la Escuela Nacional Preparatoria, pasó a la Facul-tad de Medicina de la Universidad de México y se graduó en 1919.  Realizó su internado y la residencia en ortopedia, en el Hospital Merci de Den-ver, Colorado, Estados Unidos. En ese tiempo, fue contratado para cantar en el Hotel Waldorf Astoria de Nueva York. Debutó como tenor a los 28 años en la ópera Manon de Jules Massenet; gracias al éxito que logró, fue incluido en el elenco de Elíxir de amor, Madame Butter-fly, Pagliacci y otras óperas que le dieron fama en el mundo artístico. Ejerció la medicina en el Hospital Ge-neral Nacional y en forma alternada, ofreció una serie de conciertos con arias de ópera, en el Teatro Iris, con el fin de recaudar fondos para el servicio de or-topedia que pudo crear y dotar. Volvió a Nueva York contratado por una cadena de radio y visitó todos los países hispa-noamericanos. Fue un personaje muy estimado en los círculos médicos, integró gran número de sociedades científicas del continente y recibió condecoraciones y homenajes como la Cruz del Sur de Brasil y el títu-lo Honoris Causa de la Universidad de Costa Rica.  Alfonso Ortiz Tirado fue el primer can-tante nacional que divulgó en el extran-jero las composiciones de autores mexi-canos. Al inaugurarse la radiodifusora XEW el 18 de septiembre de 1930, for-mó parte del primer programa que salió al aire. Su reconocido talento y excelen-te voz lo convirtieron en el consentido de los radioescuchas, como el “embaja-dor lírico de la canción mexicana”.

ALF

ONSO

ORTIZ

TIRADO

Estudió canto con Leticia Velásquez de Buen Abad, Rosa Rimoch y Emilio Pérez Casas. Debutó en 1986 en el Palacio de Bellas Artes. Ha realizado actuaciones en los escenarios más importantes del mundo: Metropolitan Opera en Nueva York, Ópera de Viena, Barcelona, Moscú, Berlín, Bolonia, Milán, San Diego, París, Japón, Venecia, Estocolmo, Buenos Aires, Miami, Pittsburgh, Caracas, Dallas, Seattle, Bogotá, Marsella, Puerto Rico y Corea.

A lo largo de sus más de 1, 500 presentaciones, ha compartido el escenario con los grandes de la ópera contemporánea como Edita Gruberova, Youngok Shin, Leo Nucci, Renata Scotto, Plácido Domingo, Luciano Pavarotti y Piero Cappuccilli. Su discografía se compone de 35 producciones que abarcan un extenso repertorio entre ópera, música clásica, canciones populares mexicanas y latinoamericanas, así como canciones con el Mariachi Vargas de Tecalitlán.

Su gran calidad de voz y los altos registros que alcanza, aunados a su presencia escénica e inigualable carisma, hacen del talentoso cantante mexicano uno de los mejores intérpretes de la ópera a nivel mundial.

FERNANDO

DE

LA M

ORA, te

no

r

Viernes 24Callejón del Templo

MEDALLA ALFONSO ORTIZ TIRADO 2014

Comenzó los estudios de canto con la soprano cubana Marybel Ferrales. En el 2010 ingresó a la Licenciatura en Música, opción Canto, de la Universidad de Sonora. Ha tomado clases de perfeccionamiento vocal con Teresa Rodríguez, Anahet Nercesyan, Eugenia Garza, Guillermo Armada, Jorge Parodi, Xavier Ribes, Marioara Trifan, Maureen O’Flynn, Claude Corebeil, Bernardo Villalobos y André Dos Santos. En 2012 fue invitada a participar con la Orquesta Filarmónica de Sonora y en 2013 fue una de las tres cantantes seleccionadas para presentarse en la Noche de la Universidad de Sonora, en el marco del Festival Alfonso Ortiz Tirado, en Álamos, Sonora. Ese mismo año, actuó como solista en la Misa Stabat mater de Giovanni Batistta Pergolesi, acompañada por la Orquesta Filarmónica de Sonora y en junio en la Pequeña Misa Solemne de Gioachino Rossini, en las Fiestas del Pitic. Actualmente cursa el séptimo semestre de la Licenciatura en Música, con la guía de la soprano Sarahí Salgado.

Doctor en Artes Musicales por la Universidad de Arizona, Gastón Serrano Meléndrez fue director de la Orquesta Juvenil Sinfónica de Sonora de 1995 a 2007 y director fundador de la Orquesta Filarmónica de Sonora de 2003 a 2008. Originario de Hermosillo, inició sus estudios con la maestra Emiliana de Zubeldía. Ingresó a la Escuela Nacional de Música de la UNAM y posteriormente continuó su formación en la Universidad de Arizona, donde recibió sus diplomas de maestría y doctorado en dirección musical. A partir de 1994 trabajó en el diseño del plan de estudios de la Licenciatura en Artes de la Universidad de Sonora. En enero de 1995 fue nombrado director de la Orquesta Juvenil Sinfónica de Sonora (Ojuson) y fundó el Programa de Música Orquestal del Instituto Sonorense de Cultura. Durante su tiempo al frente de la Ojuson, se esforzó por llevar a la agrupación a la excelencia musical. Como director fundador de la Orquesta Filarmónica de Sonora, de 2003 a 2008 presentó un amplio repertorio musical en la entidad, incluyendo giras estatales y contando con la participación de destacados solistas como el chelista Carlos Prieto y los tenores Arturo Chacón y Fernando de la Mora.

VALERIA QUIJADA, sopranogastón serrano

talento jovenmaestro sonorense

rec

ono

cim

iento

s

Domingo 26 / Palacio MunicipalMartes 28 / Palacio Municipal

Con un millón de seguidores en Facebook y Twitter, y giras exitosas por Canadá, Francia, España, Italia, Estados Unidos, Egipto, Venezuela, Ecuador, República Dominicana e Inglaterra, es uno de los mejores representantes de la música colom-biana a nivel mundial. Su historia se puede dividir en dos partes: antes y después del grupo de rock Poliga-mia (1990-1998). Desde su prime-ra producción en solitario Sé morir (1999), los reconocimientos han venido de la mano de cada uno de sus trabajos. De su producción Para amarte mejor (2005 y 2007), cinco canciones fueron número uno en la radio colombiana, además obtuvo Disco de Oro por sus ventas en Co-lombia y nominaciones al Grammy Latino 2007. El mejor álbum de su carrera, Día tras día (2008), superó todas las expectativas: fue Disco de Oro y Platino, obtuvo cinco galardo-nes en los premios Nuestra Tierra, tres nominaciones al Grammy Lati-no 2009, múltiples reconocimien-tos en el mundo de habla hispana, y la designación de la radio española 40 Principales como el Mejor artis-ta colombiano 2009. En 2012 con Lo mejor que hay en mi vida (2012), de nuevo recibió Disco de Oro y Platino, tres Premios Nuestra Tie-rra 2013, cuatro nominaciones al Grammy Latino y disco de platino y premio por mayores descargas digitales. Recientemente ganó el Grammy Latino al mejor álbum vo-cal pop tradicional.

Comenzó su formación musical a temprana edad. Realizó estudios en la Escuela Eastman de Rochester y cursos de perfeccionamiento en Tel Aviv. Fue uno de los cuatro violinis-tas participantes en el Programa de Ejecutantes Pinchas Zukerman en la Escuela de Música de Man-hattan, donde trabajó con el propio Zukerman y con Patinka Kopec. Ha estudiado composición y ha escrito varias obras para su instrumento, entre las que se incluyen caden-zas originales para los conciertos de Mozart. Ha ofrecido recitales y conciertos en México, Japón, Israel, República Checa, Inglaterra y Esta-dos Unidos, entre otros. Recibió la Medalla de Oro en la Competen-cia Internacional de Violín Henryk Szerying y la Medalla Mozart del Instituto Cultural Domeq; obtuvo primeros lugares en el Concurso Nacional de Violín de la UNAM y la competencia Artists International New York. Fue seleccionado como solista para una gira por 12 ciuda-des japonesas, y recibió becas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Jempelis International y Harold and Edith Smith Frank. En la actualidad, toca un violín Stradiva-rius (1718) Marlborough, prestado por la Fundación Cultural Juvi de México.

ANDRÉS

CEP

EDA ADRIA

N JUSTU

S

Sábado 25 Callejón del Templo

Sábado 25Templo de la Purísima Concepción

Geo es sin duda una valiosa artista del panorama musical mexicano. Su trabajo contiene sensibilidad, pureza y belleza inigualables, por lo que es reconocida como una de las grandes cantoras latinoamericanas e independientemente de llevar su voz a los escenarios más relevantes del país, también ha recorrido importantes ciudades de España, Italia, Francia, Alemania, Filipinas, entre muchas otras, donde a través de su voz y corazón de estampa mexicana, México ha sido muy bien representado. Su espectáculo Alma de México es una antología y testimonio lírico de poemas, de música que en su voz adquieren el sentimiento de una época que hoy se reinventa en su canto. Reúne compositores y letras que describen 100 años de historia emocional de los mexicanos, emblemas que cantamos dentro y fuera de nuestro país, pero también aquellas canciones que representan en el mundo a sus autores o una época.

Es una de las guitarristas más aclamadas por la crítica. Ha reali-zado giras por Europa, Estados Unidos y Asia, presentándose como huésped invitada en festivales y en las salas de concierto de re-nombre alrededor del mundo. Kulikova es reconocida por la belleza excepcional de su tono y la encantadora manera en la que cuenta historias con su guitarra. Desde muy joven estas cualidades capta-ron la atención de importantes guitarristas y críticos: a los 12 años comenzó su carrera como artista de concierto, realizando presen-taciones por Rusia y el extranjero; a los 14, fue incluida en el libro The Classical Guitar, its evolution, players and personalities since 1800 de Maurice Summerfield. Con el paso del tiempo, su don musical ha sido reconocido con más de treinta premios, culminando en 2008 con un primer premio en cuatro de los más prestigiados concursos de guitarra a nivel internacional: Michele Pittaluga en Italia, Guita-rra Alhambra en España, Forum Gitarre Wien en Austria e Iserlohn en Alemania. Se graduó con distinción de la Universidad Mozarteum en Salzburg (Austria), el Gnessins Academy en Moscú (Rusia) y el Conservatoire of Maastricht (Holanda).

GEO

MEN

ESES

IRINA KULIKOVA

Domingo 26Callejón del Templo

Miércoles 29Templo de la Purísima Concepción

Cantante, compositor e intérprete mexi-cano con más de 27 años de carrera. Es un artista independiente por decisión propia, cuyo trabajo no está compro-metido con alguna disquera o empresa de comunicación masiva. Su sitio oficial registra más de 2’250,000 visitas y su página oficial en Facebook tiene más de 320,000 seguidores. Además, su música se difunde en diversos sitios no oficia-les y en foros internacionales dedicados a la trova y la canción de autor. Ha sido invitado a participar en festivales inter-nacionales, como el Proyecto Generación Ñ, en España; el Festival de Televisión de Beijing, en China, y varios otros en Cuba, Puerto Rico y Estados Unidos. Tiempo ventanas es su proyecto discográfico nue-vo. Este álbum llega a casi cuatro años de la anterior producción del cantautor mexicano; su propuesta es presentar al público diversas ventanas, a través de las cuales pueda asomarse a la vida de Fernando Delgadillo y al mismo tiempo observar un panorama de la cotidianidad en México y América Latina.

FERNANDO

DEL

GADILLO

írid

e m

artínez

, so

prano

Solista de Staatsoper Wien desde la tem-porada 2012/2013. Nació en San José, Cos-ta Rica, y comenzó su carrera internacional en Alemania, como solista en la Ópera de Colonia de 1995 a 2002, donde rápida-mente se convirtió en ídolo del público. Producciones en el Innsbruck Festival of Early Music, Wiener Festwochen y Salz-burg Festival, siguieron con ese éxito. En la Opera Bastille en París participó en la premiere mundial de L’espace Dernier del alemán Matthias Pintscher; interpretó Gilda en Rigoletto en el Pfingstfestspiele Baden-Baden, y el KlangBogen de Vienna la seleccionó como la compañera de Pláci-do Domingo para el papel de Queen Maria Luisa en la ópera Goya de Menotti. Hizo su debut en el Festival Glyndebourne como Tytania en Sueño de una noche de verano de Britten; también en la Scala de Milán en 1984 de Lorin Maazel. Es la única cantante costarricense que ha logrado una carrera internacional. En 2005 creó Jóvenes Can-tantes M.P., que ayuda a costarricenses a trabajar de forma internacional. Recibió el premio para la Mujer en Arte y Cultura por la revista Vanidades en 2008. Desde julio de 2011 trabaja como directora escénica con una nueva producción de Carmen, en su país natal.

Jueves 30Callejón del Templo

Viernes 31Palacio Municipal

Ganadora del premio Grammy a mejor solista vocal de música clásica 2012, Joyce DiDonato maravilla a las audiencias y críticos en todo el mundo, y ha sido proclamada “tal vez la cantante más potente de su generación” por la revista The New Yorker. Con una voz “nada menos que de 24 quilates de oro” de acu-erdo con el Times, se ha disparado a la cima de la industria como intérprete y defensora feroz de las artes, ganando prominencia internacional en las óperas de Rossini, Händel y Mozart, así como a través de su amplia y aclamada discografía. Nacida en Kan-sas, graduada de la Universidad Estatal de Wichita y la Academia de Artes Vocales, practicó en los pro-gramas de artistas jóvenes de las compañías de ópera de San Francisco, Houston y Santa Fe. Sus pie-zas características incluyen los papeles de bel canto de Rossini, llevando al periódico Financial Times a declarar su Elena en La donna del lago “simple-mente el mejor canto que he escuchado en años”. En 2013 fue aclamada por su gira de recitales debut en América del Sur, donde volverá en el verano de 2014. Recientemente fue galardonada con el prestigioso premio Franco Abbiati a la mejor cantante 2011.

JOYCE

DID

ONATO

, m

ezzo

so

prano

Viernes 31Callejón del Templo

Sábado 1 de febreroPalacio Municipal

Personajes: Adina (rica y caprichosa granjera), Nemorino (labrador, joven y simple, enamorado de Adina), Belcore (sargento de la guarnición de la aldea), Dulcamara (médico charlatán ambulante), Gianetta (joven aldeana). El estreno tuvo lugar el 12 de mayo de 1832 en Milán, Teatro de la Canobbiana, siendo una de las obras de Donizetti más representadas, sobre todo desde que el gran tenor Enrico Caruso la convirtió en una de sus predilectas. Hay que destacar que la partitura incluye una de las arias más conocidas del mundo de la ópera como es “Una furtiva lacrima”.

Adina: Jéssika Arévalo, soprano; Nemorino: Christopher Roldán, tenor; Dulcamara: José Miguel Valenzuela, bajo; Gianetta: Valeria Quijada, sopranoOrquesta Filarmónica de Sonora; Christian Gohmer, directorRicardo Rodríguez, productor; José Medina, director de escena; Manuel Flores, director del coro

Ópera en dos actos de G. Donizetti (1797-1848) sobre libreto de F. Romani (1788-1865)

L´Elisir D´Amore / Elixir de amor

www.festivalortiztirado.gob.mx@fcOrtizTirado Festival Ortiz Tirado

Banda rock-folk mexicana de linaje musical, una propuesta que viene a recordar que en la simpleza se encuentra la verdad. El término con el que se autodefine es El Power Sentimiento. El proyecto inicia a principios del 2010 con dos de los ahora cinco integrantes, Xuan Long y Princess, experimentando corrientes musicales contrastantes en el desarrollo de las canciones (folk, norteño, rock, raggamuffin, cumbia, grupera y rap, baladas 50´s). Este resultado fue inspirador y a finales del 2010 dio pie a la conformación definitiva de lo que ahora son Los Fontana: Roberto Luna, guitarrista, compositor y productor; Eddie Begún, músico baterista y diseñador gráfico, y Ro Montalvo, guitarrista, compositor y productor, todos músicos de trayectoria, con influencias en diferentes géneros que enriquecieron el sonido de la banda.

Sus comienzos se remontan a 1992. Después de ocho meses de ensayos deciden usar para su primer concierto el nombre del primer tema que habían compuesto: Estirpe de sueños, que posteriormente quedó reducido a Estirpe. Con la compañía discográfica Avispa (Madrid), realizan tres producciones: Ídolos de papel en 1997, Víctimas del mismo sol en 2000 y Ciencia en 2002, uno de los discos donde realmente encontraron la manera de hacer una música personal y explotar aún más su creatividad. Su próxima incursión en la industria llega con Inventarse el mundo, un título que resume en tres palabras la filosofía de Estirpe referida a la lucha por hacer las cosas uno mismo. Lanzan en 2006 El sentido de la calma; en 2009 Buenos días Voluntad, con el que realizan gira por España, Francia y Bruselas, y en 2011, Hazme creer. Actualmente promociona su producción discográfica Neurasia, lanzada en octubre de 2013.

Domingo 26Foro de rock (Estadio de béisbol)

Sábado 1 de febrero Foro de rock (Estadio de béisbol)

ESTIRPE

LOS F

ONTA

NA

MÉXICO, COLOMBIA, ESPAÑA, ESTADOS UNIDOS, CANADá, COSTA RICA, CUBA, ITALIA, POLONIA, ARGENTINA, AUSTRIA Y RUSIA