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La Fundación Unidos por un México Vivo AC tiene el placer y el honor de presentarles nuestro catálogo de la SUBASTA ARTE VIVO 2008. Tenemos 139 obras de arte que abarcan gran parte del espectro de las artes visuales de nuestro país y nuestro tiempo.

Son 113 artistas, 6 coleccionistas de arte, 6 galerías que han colaborado y donado su obra para beneficio de una causa, la causa de la lucha contra el SIDA. Es importante subrayar que la obra que se presenta a continuación ha sido donada al 100% en beneficio de la Fundación México Vivo para apoyar nuestra labor cuyo objeto social es proveer de recursos al CIENI.

El arte y la lucha contra el SIDA se conjugan y crean arte para la vida: Arte Vivo. En este año hemos tenido la sinergia de mucha gente comprometida, empresas socialmente responsables y galerías para brindarles una subasta de primer nivel.

Adquirir alguna o algunas de las obras que se subastarán y que se presentan en este catálogo, no sólo creará espacios lúcidos transformados por una obra artística, sino que beneficiará directamente a quienes más lo necesitan y que, desafortunadamente, no se encuentran en las condiciones para asistir a nuestra celebración.

Las obras que amablemente fueron donadas por los artistas, coleccionistas y galerías tienen un precio de salida, que en promedio es del 50% del valor comercial de la obra. Esperamos que alguna, algunas o todas las piezas presentadas sean de su agrado para su apreciación estética.

El arte; los artistas; los coleccionistas de arte; las personas que aprecian el arte; las personas que se unen en una fiesta de arte para sumar esfuerzos en la lucha contra el SIDA. Es momento de tomar acción: adquiriendo una obra de arte para detener la pandemia del SIDA, para tratar dignamente al seropositivo, para contribuir a una mejor atención médica y procurar los avances médicos que nos permitan erradicar este mal.

Los invitamos a participar de este gran evento y a reflexionar; a acercarse a nosotros para actuar en favor de nuestra causa y lograr un México Vivo.

CONSEJO DIRECTIVO

Fundación México Vivo

Editorial

�FUNDACIÓN UNIDOS POR UN MÉXICO VIVO ACNuestra lucha contra el SIDA

La Fundación México Vivo fue fundada el día mundial de la lucha contra el SIDA, el 1 de diciembre, en las oficinas de la sede de la ONU en la Ciudad de México en el año 2003, con el fin de hacerle frente a un grave problema sociológico y de salud pública: la pandemia de VIH/SIDA y detener su progresión y proliferación.

La fundación realiza un arduo trabajo en tres grandes ejes de acción:1.Proveer de recursos al Centro (Clínica) de Investigación en Enfermedades Infecciosas (CIENI) para apoyar las funciones que realiza como la atención médica a pacientes afectados, principalmente de escasos recursos; el diagnóstico epidemiológico y la realización de más de 50 protocolos de investigación que permiten conocer mejor el comportamiento del virus de la Inmunodeficiencia Humana (VIH), y así determinar los tratamientos más adecuados para su control,2.La educación y sensibilización de la población en general, principalmente la de los grupos más vulnerables como los hombres y mujeres entre 14 y 50 años; haciendo un especial énfasis en jóvenes. Las estrategias empleadas son: la adquisición de una conciencia sobre el tema, los métodos de prevención y la detección oportuna del VIH/SIDA, que hace la gran diferencia.3.La promoción y coordinación de la acción conjunta de las distintas organizaciones referentes al tema con el fin de encontrar la unidad y formar un frente común para alcanzar las metas del acceso universal a los tratamientos antirretrovirales en nuestro país y la atención médica digna.

¿Qué es el CIENI?

El CIENI es una institución médica que se dedica a la atención clínica, el diagnóstico epidemiológico y la investigación de enfermedades infecciosas con enfoque en el VIH/SIDA, principalmente, y otras enfermedades infecciosas como la Tuberculosis, Neumonía, etc. El proyecto se propuso en 1999 surgido por la necesidad de enfrentar el problema del VIH/SIDA de una manera específica, puesto que algunas de sus enfermedades asociadas (oportunistas), sobre todo las del sistema respiratorio se atienden regularmente en el Instituto Nacional de Enfermedades Respiratorias (INER) de la Secretaría de Salud, al cual pertenece el CIENI. Desde que el proyecto se aprobó el CIENI ha estado a cargo del Dr. Gustavo Reyes-Terán.

Los objetivos originales del CIENI son: 1.Dar atención clínica integral a los pacientes del INER, predominantemente de bajos recursos económicos,2.Realizar investigaciones clínicas y básicas sobre VIH/SIDA e infecciones oportunistas.

Los resultados esperados que se plantearon para el CIENI son: • Menor incidencia de infecciones oportunistas, • Mejor calidad de vida y mayor tiempo de supervivencia para los pacientes del INER, • Contribuir con el conocimiento de la enfermedad mediante producción científica y,• Formar recursos humanos para el país (médicos especializados).

Los objetivos de las investigaciones clínicas y de ciencia básica que se conducen tienen el compromiso de desarrollar nuevas y mejores estrategias terapéuticas para un mejor control del VIH y, por lo tanto, del curso de la infección al SIDA (Síndrome de Inmunodeficiencia Adquirida). En este contexto, el CIENI publica los resultados de sus investigaciones en revistas nacionales e internacionales y en congresos científicos; aportando así a la comunidad científica internacional y contribuyendo a que las personas afectadas por este mal logren obtener una mejor calidad de vida, reincorporándose así, plenamente, a la vida cotidiana doméstica y laboral; y, afortunadamente, salvar sus vidas.

Se construyó el edificio con un área clínica y dos laboratorios de bioseguridad (nivel 2 y 3) y uno de biología molecular. Los laboratorios tienen tecnología de punta con altas especificaciones de seguridad (puertas, cámaras de seguridad, conductos de ventilación especiales, equipo especial, etc.) para la investigación y el tratamiento del VIH/SIDA y otras enfermedades infecciosas relacionadas. Debido al éxito y crecimiento del CIENI, surgió la necesidad de construir un pabellón específico especializado en las enfermedades infecciosas del sistema respiratorio. El costo de la construcción de este pabellón, incluyendo el equipo especializado, asciende a los $33,000,000.00.

Gracias a los avances del CIENI disminuyó en un 90% el índice de mortandad por VIH/SIDA del 2004 al 2006 en los pacientes atendidos en el INER; el 78% de los pacientes del CIENI viven con el VIH indetectable; y el 85% de los pacientes que viven con VIH están controlados por medio del tratamiento antirretroviral. Los pacientes que se tratan en el CIENI reciben una atención integral que incluye las siguientes especialidades médicas: infectología, neumología, patología bucal, psicología, psiquiatría, otorrinolaringología, nutriología, oftalmología, dermatología, y gastroenterología. La investigación que se realiza a través de protocolos se realiza con un código ético intachable, el diagnóstico epidemiológico se lleva a cabo por medio de la tecnología más avanzada y, la atención médica que se brinda en el CIENI tiene un rostro amable y humano.

PARA EL VIH, TODOS SOMOS IGUALES

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Agradecimientos

Agradecemos la valiosa colaboración de:Alejandro Garza Tijerina Ana Paula Artigas Arturo Mizrahi Belinda Galicia Desiree Navarro DJ Isaac Escalante Enrique Guerrero Fanny Carrillo Fernanda Rangel Francisco Rodríguez Bermejo Gabriela Ortiz Monasterio Galería Óscar Román Galería OMR Guadalupe Artigas de Ramos Cárdenas Guadalupe Peñafiel Isaac Hamui Ivonne Lara Jorge Puentes Liliana Carpinteyro Leticia Vega Lucero García Luis Pastrana Luis Barba Luis Ugalde Marta Rottgardt Mora Daumas Polo Garza Rodrigo Luna Víctor Gómez Yolanda García Román

Agradecemos a los siguientes coleccionistas que donaron su obra para la subasta:Angélica Fuentes Téllez César Cervantes El Laboratorio Galería Traeger & Pinto Ignacio Aranda V. Lidia Favela Olague Miguel Ortiz Monasterio Pablo y Lulú Creel Proyectos Monclova Rodrigo Rivero Lake

Agradecemos a todos nuestros donantes y patrocinadores.

A los 113 artistas que donaron

su obraA las siguientes personas porque sin su

ayuda, tiempo, esfuerzo y dedicación esta subasta de arte no habría

sido posible:

Gabriel AndréLucía Muñoz

Luis C. MortonLulú Ramos Cárdenas de Creel

Óscar RománPatricia Hasbach

Tamara Kitain

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Esta subasta es el reflejo de un gran número de artistas de distintas corrientes y trayectorias que se conjugan con un solo fin, que es el de ayudar. Convocados por la Fundación Unidos por un México Vivo AC los distintos artistas muestran una gran diversidad de elementos plásticos que parten de lo figurativo, lo expresionista y lo abstracto hasta llegar a lo conceptual, el “underground fine art” y el arte emergente; brindando una riqueza y variedad para los coleccionistas de arte que, unidos para apoyar, adquieran algunas de estas distintas formas de expresión artística.

Es importante reflexionar la unión de los artistas que, no importando que sean ya consagrados, intermedios o emergentes, todos donan su obra decididos a unirse a la causa en la lucha en contra el estigma y la discriminación causados por el VIH/SIDA y su propagación, así como a favor del tratamiento digno y el empuje de los avances en la investigación médica que provee el Centro de Investigaciones en Enfermedades Infecciosas (CIENI).

En esta muestra tenemos la oportunidad de ver ejemplos de las distintas tendencias en el arte contemporáneo como lo es el arte abstracto, que representa una de las corrientes más importantes de la plástica mexicana en donde veremos reflejadas las visiones de distintos artistas que parten de un estudio formal en donde la textura, el color, y la soltura se manifiestan en cada una de las piezas que podemos apreciar dentro de este grupo; el arte figurativo, aquí también representado, implica una visión clara y analítica de los elementos que se plasman y desarrollan con destreza. Los artistas que participan mostrándonos una calidad interpretativa completa integral donde podemos adentrarnos en cada una de sus piezas entendiendo la reflexión de la materia y la forma en una síntesis de expresión en esta corriente.

En el arte expresionista podemos encontrar obra en que la destreza y la soltura de la pincelada se conjugan proyectando una gran fuerza en su manifestación pictórica, dando elementos visuales de gran impacto. En cuanto al arte conceptual, podemos encontrar a grandes artistas que a través de sus ideas han logrado transformar elementos que, como lo hubiera mostrado en su momento Duchamp, descontextualizan el objeto en una forma de reinterpretar elementos que se encuentran dentro de nuestro entorno cotidiano y que al reutilizarlos e intervenirlos a través de diversas formas de lenguaje artístico logran transmitir sus ideas y reinterpretar el concepto de una obra de arte, creando un vínculo entre el espectador que reflexiona sobre el concepto que sustenta la obra y la obra misma.

Agradecemos profundamente esta segunda participación a todos los artistas, coleccionistas, amigos, patrocinadores y colaboradores en este proyecto que pretendemos que sea un éxito para beneficio final de esta noble causa.

Óscar Román, Agosto, 2008

Prólogo

10

Adriana Papayanopulos 11 Agustín Castro López 12 Agustín Portillo 12 Alejandra Urrutia 13 Alejandro Arango 13 Alexis Ciler 14 Alfonso Cortés Ogando 14 Alina Poulain 16 Amador Montes 15 Amor Muñoz 16 Andrés Carretero 17 Ángel Martínez Martínez 18 Antonio Muñiz 18 Ariadne Nenclares 19 Arturo Buitrón 21 Arturo Guerrero y Marisa Lara 20 Bethany Collins 20 Carlos Agustín 23 Carlos Klausell 24 Carlos Vivar 24 CarlosTorres 26 Carolina Convers 25 Cecilia Rivera 27 Celia Sitton 30 Chantale Mazín 26 Claudio Isaac 28 David Camargo 29 David Guzmán 31 Dear 32 Diego Lapuente 32 Enrique Gallart 33 Favián Vergara 33 Fernando Guevara 34 Flor Minor 34 Francisco Guevara 36 Francisco Toledo 35 Gabriel de la Mora 37 Gabriel Guerrero 38 Gabriela Saavedra 38 Gerardo Noriega 36 Gerardo Yépiz “Acamonchi” 39 Gina Daboub 40 Güili Damage 40 Gustavo Villegas 41 Héctor de Anda 22 Héctor Falcón 43 Héctor Vargas 42 Jaime Shelley 44 Javier Marín 45 Jorge Luna 46 Jorge Marín 47 José Castro Leñero 48, 50 José Ignacio Cervantes 49 José Luis Bustamante 50 José Luis Cuevas 51 José Luis Gutiérrez 52 Juan Carlos Mendoza 53 Juan José López 52 Katya Gardea Browne 55 Kenta Torii 54 Laura Quintanilla 54 Laurencena 57 León Pérez 56 Liliana Duering 58 Lorena Zozaya 56 Lourdes Almeida 58 Luca Bray 59 Luciano Spano 62 Luis Pastrana 63 Luis Rochín Naya Luis 61 Selem 62 Manuel Centeno Bañuelos 62 Manuel Cerda 60 Marco Rountree 63, 64,65 Marco Vargas 66 Margot Acosta 6 Mariana Pereyra 67 Mariló Carral 69 Marío Núñez 68, 69 Mario Peña 68 Martín Salido 70 Mauricio Paniagua 71 Mercedes Felguerez 70 Mercedes Gertz 70 Miguel Ángel Madrigal 73 Miguel Castro Leñero 72 Moli Moli 74 Mookiena 74 Murrieta, 75 Nora Martos 75 Omar Torres Blass 76 Ornelas + Quirarte, 77 Pablo Castillo 79 Pablo Rodríguez 78 Paco García 82 Paloma Torres 80 Patrick Hamilton 81 Pedro Frías 82 Pedro Friedeberg 83 Pilar Goutas 84 Pol Bassegoda 85 Rafael II 84 Ricardo Rendón 86 Ricardo Villasana 87 Rivelino 88 Roberto Cortázar 89 Rocío Caballero 90 Rodrigo Pimentel 90 Rogelio Flores 91 Saner 91 Sergio López Orozco 92 Sergio Nates 93 Vanessa García 94 Verónica Guzmán 94 Víctor Chaca 95, 96 Victoria Gutiérrez 96 Wendell McShine 97 Xavier Mesa 97 Yolanda Ortíz 98 Acerca de los artistas 99 Guía para la subasta 118 Lista de precios 121

Índice

11

Adriana Papayanopulos Desvaneciendo, 200� acrílico / tela, 50x�0

12

Agustín Castro López Relajación, 200� mixta / loneta, �0x�0

Agustín Portillo México-A.��, 2007 óleo / tela, 50x�0

1�

Alejandra Urrutia Madonna con niño, 2007 mixta / tela, 1�0x1�5

Alejandro Arango La salida, 200� óleo / tela, 70x�0

1�

Alexis Ciler Perdido, 200� acrílico / madera, 1�0x�0

Alfonso Cortés Ogando Niño con vela, 200� impresión cromógena / papel hahnemuhle, 121x150

15

Amador Montes Ayuda mutua, 200� óleo/ tela, 150x100 (díptico)

1�

Alina Poulain Casting, 200� 1/5 impresión de arte digital (Dibujo a mano, escaneo y vectorización) / papel fotográfico metálico KODAK montado sobre sintra blanco, 120x�5

Amor Muñoz Clabia en nocturna, 200� follaje y pvc, 20x20x�

17

Andrés Carretero Estructura 002, 2007 Serie estructuras 1/5 + 1PA impresión cromógena / c print, �0x�0

1�

Ángel Martínez Martínez Antecesión o apari-ciones en el fondo oscuro, 1��� óleo, acrílico y carbón / tela, 120x100

Antonio Muñiz Libélula, 2007 acrílico / tela, 75x��

1�

Ariadne Nenclares Stealth close up, 200� acrílico / tela, 1�0x100

20

Arturo Guerrero y Marisa Lara Plomada de asombro, s/f mixta / tela, �0x50

Bethany Collins 2:1, 200� gris blanco / pizarrón, 2�x�5

21

Arturo Buitrón Corteza, 2007 encáustica / tela, 100x�0

22

Héctor de Anda Impermeable I, 200� 2/� impresión digital / foam core, �0x50

Héctor de Anda Impermeable II, 200� �/� impresión digital / foam core, 50x�0

2�

Carlos Agustín Donde retorna el viento, 200� �/� hierro laqueado, ��.5x2�x10

2�

Carlos Klausell Erminio, 200� mixta / tela, 1�0x1�5Carlos Vivar Relojes turcos, 200� óleo y tierras / tela, 1�5x1�5

25

Carolina Convers Mujeres sentadas II, 200� poliéster y esmalte / acrílico, 12�x20�

2�

CarlosTorres Fragmento rasgado F, 1��� mixta / papel y madera, ��x�5

Chantale Mazín Frases, 2005 mixta / tela, �0x70

27

Cecilia Rivera Sin título, 1��7 óleo / tela, 1�0x100

2�

Claudio Isaac La demasiada luz, s/f mixta / tela, �0x120

2�

David Camargo Fragmento VII, 200� óleo / tela, 50x70

�0

Celia Sitton Cósmica, 1��� 5/�00 bronce, 5�.5x��x�0 incluye base

�1

David Guzmán Brújula espiritual, 200� P/A bronce a la cera perdida, 2�x1�x25

�2

Dear Tristeza, 200� acrílico / madera, 20x�0

Diego Lapuente Paso de coco, 1��� óleo y arena / tela, 70x�0

��

Enrique Gallart Concierto No. � (los tigres), 2007 mixta / madera, �0x200

Favián Vergara Del otro lado del muro, 200� óleo / madera, �2x12�x0�

��

Fernando Guevara Autorretrato melancólico, 200� óleo y carboncillo / tela, �0x�0

Flor Minor Sala de espera, 200� 50/50 gráfica, 50x5�

�5

Francisco Toledo Conejo y camarón, 1��� 15/20 litografía, �0x50

��

Gerardo Noriega Serie C.07, 200� mixta, ��x2�

Francisco Guevara Ritual de vida, 200� bambú y ramas, 20x�x2

�7

Gabriel de la Mora Sin título 101_01�� pelo de caballo / papel impreso, 2�x21.5 Cortesía de la Galería OMR y del artista

��

Gabriel Guerrero Constructivo 2, 200� cerámica de alta temperatura, ��x�2x�

Gabriela Saavedra No por mucho madrugar amanece más temprano, 1��� mixta / papel de algodón, �5x��.5

��

Gerardo Yépiz “Acamonchi” La frontera, 2007 mixta / tela, 2�5x2�5 (tríptico)

�0

Gina Daboub Bienestar, 200� fibra de vidrio, 1��x�5x�0

Güili Damage I’m a punk rocker, yes i am, 200� impresión digital y plumón de aceite / tela, 1�x22

�1

Gustavo Villegas Más allá del significante SIS-11, 2007 óleo y vinil recortado / lámina galvanizada, �0x1�0 (tríptico)

�2

Héctor Vargas Estudio para pétrea angélica de ángel olímpica multideforme, 200� tinta de aceite / acrílico, 20x20

Héctor Vargas Estudio para carnero de hachas, 200� aceite / acrílico, 20x20

��

Héctor Falcón Hair sculpture 1, 200� tinta / papel, 7�x112

��

Jaime Shelley Ensamble 2, 200� óleo / caja de cartón 1�5x�0x�0

Jaime Shelley Danzante, 200� óleo / cartón, ��x��x�

�5

Javier Marín Cabeza 1, 2007 resina poliéster y tierra negra, �7x��x�0

��

Jorge Luna Tiempo fragmentado, 2007 óleo / tela, 100x120

�7

Jorge Marín Paz, 200� 2/10 bronce, ��x�0x��

��

José Castro Leñero Rostro, 1��7 óleo / tela, 50x�0 José Castro Leñero Alfabeto óleo / tela, 50x�0

��

José Ignacio Cervantes Enso en verde, 200� óleo / tela, �0x120

50

José Castro Leñero Sin título, 200� P/A serigrafía de tres tintas de 250grs, ��x�2.5

José Luis Bustamante Vuelo azul, 200� óleo / tela, �0x�0

51

José Luis Cuevas La infanta, 1��� XXXVI/L grabado al aguafuerte y aguatinta / papel, �0x22.5

52

Juan José López De la naturaleza de las cosas, 200� acuarela / papel, ��x72 (tríptico)

José Luis Gutiérrez Seule, 2007 óleo / tela, �2x7� c/u (díptico)

5�

Juan Carlos Mendoza Liceum “Burro catalá”, 200� 2/2 bolígrafo Ernest Hemingway / papel antiguo, 1�.5x�.5

5�

Kenta Torii El sentimiento se vuela, 200� óleo / tela, ��x�0

Laura Quintanilla Palpitación 1 y �, 200� encausto, chapopote y oro / tela, �0x70 (díptico)

55

Katya Gardea Browne Anne´s Sugar Head, 200� Serie cabezas de azúcar edición 1/� P/A imagen digital / trovicel, ��x52

5�

León Pérez Personaje 5, 200� Serie encuen-tro fortuito óleo / madera, 12�x5�

Lorena Zozaya Arcángel San Miguel, 200� 125/�00agua fuerte / papel, �0.5x�0.5

57

Laurencena Undercover, 200� P/A impresión digital 1 get/ papel fotográfico, 1�7x170.75

5�

Liliana Duering A la deriva de un aroma, 2007 óleo / tela, �0x�0 Lourdes Almeida Rosas, 2005 impresión digital / papel epson velvet de archivo, ��x2�

5�

Luca Bray El viaje, 200� óleo / tela, 152x1�5

�0

Manuel Cerda Entre ahora y hoy, 2002 acrílico / tela, 17�x17�

�1

Luis Rochín Naya Sin título (grid), 2005 transferencia de objeto / papel fabriano, 111x�1

�2

Luis Selem Efesto, 200� óleo / tela, 100x100

Manuel Centeno Bañuelos 1� de septiembre, 200� acrílico / tela, �0x�0

Luciano Spano Alicia, 200� óleo / tela, �0x�0

��

Luis Pastrana Atento, 2007 mixta / tela, �0x100

Marco Rountree Sin título, 200� mixta / tela, �0x50

��

Marco Rountree Sin tí-tulo_2���, 200� acrílico / papel impreso, 2�x17.5

Marco Rountree Sin título_2700, 200� acrílico / papel impreso, 2�x17.5

Marco Rountree Sin tí-tulo_2725, 200� acrílico / papel impreso, 2�x17.5

Marco Rountree Sin tí-tulo_2717, 200� acrílico / papel impreso, 2�x17.5

�5

Marco Rountree Sin título_2�75, 200� marcador permanente / cartón, 2�x17

��

Marco Vargas El aro, 200� cerámica de alta temperatura, 105x��x2�

Margot Acosta Un amanecer en el DF, 200� mixta / tela, �0x�0

�7

Mariana Pereyra Cielo camuflage, 200� óleo / tela, �0x�0

��

Marío Núñez Sin título, 2007 gráfica, P/A, 5�x��

Mario Peña Sin título, 2007 ��/50 gráfica 5�x�7.5

��

Mario Núñez Algunas flores, 1��5 óleo / tela, 70x�0

Mariló Carral Sinfonía, 2007 óleo / lienzo, ��x��

70

Martín Salido La máquina seguía avanzando... Nada podía detenerla… No sentí la más leve sen-sación de placer… Lo comprendí todo. lápiz / papel, �0x�0

Mercedes Gertz Sin título, 1��� óleo / tela, 110x1�0

71

Mauricio Paniagua DD sister star, 200� chaquira aplicada a mano / madera 1�x12x12

Mercedes Felguerez �0.22, 2007, mixta / tela, �0x�0

72

Miguel Castro Leñero Casas �, 200� agua fuerte, agua tinta, y touché, 120x70

Miguel Castro Leñero Casas �, 200� agua fuerte, agua tinta, y touché, 120x70

7�

Miguel Ángel Madrigal Puesto de frutas. Serie la Ociocidad cubrió al gato, 2005 mixta / madera, 100x�0x50

7�

Moli Moli No están locas, 200� acrílico y pastel / loneta, 150x120

Mookiena Espera �, 200� acrílico y aerosol / madera, 50x20

75

Murrieta Manipura acrílico/ tela, 100x100 Nora Martos Arquero, 2005 2/� ,fotografía digital/ papel algodón, �0x50

7�

Omar Torres Blass control 1 impresión cromógena / papel, 50x50

77

Ornelas + Quirarte Azotea, 200� acuarela y grafito / papel, 57x��.5

Ornelas + Quirarte Querétaro, 200� acuarela y grafito / papel, 57x��.5

7�

Pablo Rodríguez Sin título, s/f fotografía, ��x5� Pablo Rodríguez Sin título, s/f fotografía, ��x5�

7�

Pablo Castillo Rojo, 2007 mixta / tela, 100x100

�0

Paloma Torres Columna Cuadritos,2007 barro de Zacatecas y engobes, 1�7x�0

�1

Patrick Hamilton Machetes bombardeo, 2005 1/5 fotografía a color, 125x�7

�2

Paco García Los bigotes de mi general, 200� giclée (imagen digital) / papel museo, �0x�5

Pedro Frías El gallo, 2007 óleo / tela, 110x75

��

Pedro Friedeberg Colonia Roma, 2005 5�/500 serigrafía, �2x�2

��

Pilar Goutas Sin título, 200� aclarante / papel hecho a mano,120x�0

Rafael II El elegido, 200� óleo / lino, ��x55

�5

Pol Bassegoda Homenaje al movimiento estridentista mexicano el cual precedió a los movimientos pop norteamericanos, 1��� V esmalte / macocell, ��x7�

��

Ricardo Rendón No.7, 2007 tinta / papel de algodón, 2�x�� Ricardo Rendón No. 5, 2007 tinta / papel de algodón, 2�x��

�7

Ricardo Villasana Toma todo, 2007 óleo / tela, 1�0x�0 (díptico)

��

Rivelino Las tentaciones del pasado II, 2007 acero al carbón y cerámica de alta temperatura, �0x50x10

��

Roberto Cortázar Le bordel, 2007 serigrafía / tabla, �7x15�

�0

Rocío Caballero Cómplices y testigos, 2005 mixta / loneta, 100x125

Rodrigo Pimentel Danzante, 1��0 serigrafía, �0x70

�1

Rogelio Flores Desnudo masculino cobrizo, 2005 óleo / masonite, 2�x25

Saner Autoengaño, 200� Serie indestructible mixta / madera, 20x�0

�2

Sergio López Orozco Cena precolombina, 2005 mixta / papel amate hecho a mano por el artista, 70x�7

��

Sergio Nates Neofractales hidrofauna 1.0.2, 200� mixta/ tela, 150x�0

��

Vanessa García Árbol de vinos, 200� óleo / lino, �0x100 Verónica Guzmán Mujeres en contemplación, 2002 acrílico / triplay, �5x20

�5

Víctor Chaca Sin título, 200� cerámica con hoja de oro, 7�x�0x�0

��

Victoria Gutiérrez Feminidad, 200� acrílico / tela, 50x50

Víctor Chaca Virgen, 2005 acrílico con arena / tela, 125x125

�7

Wendell McShine Mezcal crows & Bandidos, 200� carbón, aerosol, lápiz y acrílico / cartón, 120x1��

Xavier Mesa En un día de bloqueo cualquiera, 200� óleo / madera, �0x�1

��

Yolanda Ortíz Libélula en rosa, 2007 acrílico/ tela, 120x1�0

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Acerca de los artistasAdriana Papayanopulos (Veracruz, 1978) “Me fui a vivir a Monterrey a los 18 años para estudiar administración financiera, en el 2001 me fui a vivir a México donde inicié labores profesionales en el ámbito financiero durante 6 años, periodo durante el cual me dediqué a su vez a estudiar, de manera autodidacta, la pintura, la mayor parte del tiempo a través de libros y practicando constantemente, sin embargo, tomé durante un tiempo clases particulares para aprender otras técnicas, a pesar de ser mi principal interés el óleo y el acrílico. A la edad de 26 años dejo mis labores como financiera y me enfoco más a la pintura, preparándome para dedicarme al arte y a la promoción de la misma. Inicio exposiciones a finales del 2006, a inicios del 2007 abro la galería de arte El Greco y continúo de tiempo completo con la pintura.” Área de especialización: Pintura, arte abstracto. A partir de 2007 ha sido Directora de EL GRECO Art Gallery & Exhibitions. En el 2007 tuvo 6 exposiciones colectivas en su natal estado de Veracruz; ha tenido cinco exposiciones individuales. La última en 2008 intitulada “Introspecciones de una mente” en el Centro Cultural Casa Principal, IVEC, Veracruz. Agustín Castro López (Ciudad de México, 1958) Realiza sus estudios en el Taller de Artes Plásticas de Bachilleres, Ciudad de México y en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, La Esmeralda, INBA, Ciudad de México. Exposiciones Individuales en, Museo Coahuila y Texas en Monclova, Coahuila, Galería del ICOCULT, Saltillo, Casa de la cultura Piedras Negras, Galería Corsica, Los Cabos San Lucas, Galería Oscar Román, D.F, Galería Corsica, Puerto Vallarta, en México y Pavilion, Art Arteexpo, NY, Galería SmithKline, Boulder Colorado, en EE.UU. Ha tenido exposiciones Colectivas en, Galería Oscar Román, Ciudad de México, MACO, Ciudad de México; Museo Rufino Tamayo, Ciudad de México. Museo de Arte Moderno, Ciudad de México y Exhibition at Art Miami, Miami South Beach, Fla, World Trade Center, Osaka Japón. Reconocimientos; Tercer Lugar en la Bienal Pascual Nacional de Pintura, Mención Especial, Pinturerías El Arte del Arte Taurino, Palacio Nacional de Bellas Artes, INBA, Ciudad de México. Mención Honorífica de la VI Bienal Rufino Tamayo, Museo Rufino Tamayo, Becario por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Mención Honorífica del Salón de las Artes Plásticas, Sección Dibujo, Galería del Auditorio Nacional, INBA, Premio de Adquisición del Salón de las Artes Plásticas, Sección Dibujo, Galería del Auditorio Nacional, INBA, Ciudad de México. Programa de Intercambio Residencia de Artistas, México-EE.UU., INBA, FONCA, National Endomment for the Arts Comminton, Massachussets, EE.UU. Agustín Portillo (Ciudad de México, 1960) Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas desde 1987 en México y alrededor del mundo. Su obra forma parte de las siguientes colecciones públicas: Museo Raly, Montevideo, Uruguay, Museo del Chopo, México D.F., México, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, Monterrey, Nuevo León, México. Secretaría de Hacienda y Crédito Público, México D.F., Instituto Nacional de Bellas Artes, México D.F., México, Secretaría de Relaciones Exteriores, México D.F., México, Truman College, Chicago, Illinois, E.U.A., McHenry County College, Crystal Lake, Illinois, E.U.A. University Club of Chicago, Chicago, Illinois, E.U.A. Koehnline Museum of Art, Oakton Community College, Des Plaines, Illinois, E.U.A. National Museum of Mexican Art, Chicago, Illinois, E.U.A. -The David and Alfred Smart Museum of Art, The University of Chicago, Chicago, Illinois, E.U.A. Elmhurst Art Museum, Elmhurst, Illinois, E.U.A. CU Art Museum, The University of Colorado, Boulder, Colorado, E.U.A. The Susquehanna Art Museum, Harrisburg, Pennsylvania, E.U.A. -The Mexican Museum, San Francisco, California, E.U.A. San Antonio Museum of Art, San Antonio, Texas, E.U.A. -National Hispanic Cultural Center Art Museum, Albuquerque, New México, E.U.A. -University of New Mexico Art Museum, Albuquerque, New Mexico, E.U.A. Con su estilo expresionista pop retrata a grupos y a las personalidades de la sociedad contemporánea. Alejandra Urrutia (Ciudad de México, 1959) Su obra invita al espectador a compartir su fascinación por la mística que despiertan las imágenes religiosas, los ritos y las procesiones; las oraciones y sacrificios; el fanatismo y el abandono en lo sobrenatural; el maravilloso sincretismo de las culturas y religiones indígenas y españolas. Sus personajes representan a la vida y anuncian la muerte, son también esos seres de lo intangible, a quienes dirige sus oraciones quien se preocupa por lo más mundano. Ha tenido más de 11 exposiciones individuales y colectivas. La más reciente en la Galería El Greco, junto con Lart23tres Contemporary Art. Intitulada “Visiones” en Veracruz. Alejandro Arango (Ciudad de México, 1950) Ha participado en 20 exposiciones individuales y 70 Colectivas, tanto a nivel nacional como internacional. Bienales: 1985 Bienal de Sao Paulo, Brasil. 1986 Bienal de Miami, Miami, EUA. Cuenta con diversas obras en museos y colecciones tales como: Metropolitan Museum of Art, Nueva York, Nueva York, EUA; Archer M. Huntington Art Gallery, Austin, Texas, EUA.; Museo Rufino Tamayo, México D.F., Fundación Televisa. México D.F,; Museo Jospi Broz Tito, Belgrado, Ex Yugoslavia; Museo de Monterrey, Monterrey, Nuevo León, México; Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, Monterrey, Nuevo León, México; Robert Gubiner Foundation, Long Beach, California, EUA.; Museo Amparo, Puebla, México.; Colección Jumex, México D.F. y Colección CEMEX . Monterrey Nuevo León. México. Alexis Ciler (Ciudad de México, 1981) Inicia su carrera como graffitero en el año 1997. De este modo incursiona en el arte urbano interviniendo espacios. Evoluciona empleando técnicas mixtas y abarcando a lo largo de su proceso creativo, la fotografía, la ilustración, el diseño gráfico y el aerosol. Ciler ha formado parte de diversos proyectos curatoriales como “Byloa”, desarrollado por la galería española Miscelánea, intervenciones como las desarrolladas en el Centro Cultural de España, y en el Centro Cultural Border, y exposiciones colectivas como “El Arca de Neón” en la galería Muca Roma. Paralelamente a su trabajo como artista visual, Ciler ha colaborado con diferentes instituciones, empresas y medios a través de su trabajo como ilustrador y diseñador gráfico.

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Tal es el caso de Vans, Nike, Nokia, Kid Robot. Alfonso Cortés Ogando (Ciudad de México, 1946) Fotógrafo, Conserva una línea romántica y lo real se le presenta al paso de su andar sus imágenes parecen ser planeadas, estenografiadas; más son las consecuencia de estar en tiempo espacio y lugar, para ver lo cotidiano. “Viajando juntos a ese encuentro. A ti que hoy te puedo ayudar, te pido perdón, pues no se si me mueve tu dolor, o me motiva mi soberbia.” Alfonso Cortés. Alina Poulain (Ciudad de México, 1984) Es egresada de los siguientes estudios: Curso de Ópera con el Coro de la “Bulgarian National Radio Children’s, Choir” dirigido por el director Hristo Nedyalkov, Bulgaria Diplomado de Pintura en el Centro Cultural Helénico; Taller de Creatividad con Cuautli Arau, Taller de Cine Experimental con el Director de Cine Gonzalo García-Pelayo, Diplomado en Creatividad Publicitaria en Simulador de Vuelo. Despegue de Nuevos Creativos y el Curso de Escultura en la Fundación Jumex con Diego Teo. Ha expuesto en la Muestra Internacional de Arte Digital ORILLA #06 Santa Fe, Argentina con el dibujo “Pressure points” en 2006, en la VII Computer Art Biennale en Rzesz’ow, Polonia. Dibujos “tijeritas” y “Labor day”, en EstacionARTE 2007. El póster “la mujer sola” para la Hong Kong International Poster Triennial 2007 y la exposición “Ergofobia” en mayo, 2008 Galería Lisboa. Ganó el primer premio por la Sociedad Electrográfica en Matrices 2007 en Budapest, Hungría. Amador Montes (Ciudad de Oaxaca, 1975) Cursa la Licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad Popular Autónoma de Puebla (UPAEP) y en la Universidad Mesoamericana de Oaxaca. Desde pequeño muestra gran inquietud para plasmar sus vivencias, sueños y anécdotas, sus deseos de aprender las diversas técnicas de la pintura, que lo llevan a tomar los siguientes cursos y talleres: Taller de dibujo (Rufino Tamayo), Formas y líneas (Universidad de Puebla), Dibujo Figura Humana (Taller Rufino Tamayo), Ilustración (Taller Rufino Tamayo), Taller de fotografía (Mauricio Mendoza), Diseño Textil, (Maestra Rosy Pineda). Ha tenido las siguientes exposiciones colectivas: Galería Oscar Román, Casa Lamm, Casa de la Cultura Jesús Reyes Heroles, Coyoacán, en México, D.F, Galería Arte de Oaxaca, Museo de los Pintores Oaxaqueños, Casa Mayordoma, Cruz Roja Oaxaca, Ex convento de Santo Domingo, C.F.E. División Sureste en Oaxaca, Arte de Oaxaca, en Oaxaca México; Pinacoteca de Monterrey, Cruz Roja de Monterrey, en Monterrey, N. L. México. Valle de Bravo, Estado de México. Oaxaca en España, Universidad de Francisco de Victoria, Madrid, España. E sus exposiciones individuales están: Galería Oscar Román “Confabulario”, México, D.F. Espacio México, Montreal, Canadá. Galería Arte de Oaxaca, Oaxaca, México. Casa de la Cultura en Oaxaca, Oaxaca, México. Galería Gradiva, Puerto Vallarta, Jalisco, México. Galería de Arte de Oaxaca, Oaxaca, México. Hotel Holiday Inn, Yucatán, México. Su obra forma parte de las siguientes colecciones: Madrid, Barcelona, Italia, Francia, Filadelfia, E.U.A., Montreal, Canadá y New York. Amor Muñoz (Ciudad de México, 1979) Estudió en la New Orleans Academy of Fine Arts y Derecho en la Facultad de Derecho de la UNAM. Actualmente es becaria en el Programa “Jóvenes Creadores” del FONCA. En el 2007 colaboró junto con el artista Gary Baseman para la muestra HIDE AND SEEK IN THE FOREST OF CHOUCHOU en la galería Billy Shire Fine Arts, L.A., E.U. Ha participado en los festivales Mexico Now y Art in Bushwick, ambos en la Ciudad de Nueva York. Fue seleccionada en la Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán y en la Bienal de Pintura del Sureste “Joaquín Clausell”. Entre sus exposiciones están: Bestiario Sentimental. Centro Cultural Border, México, DF., y en la Fingered Gallery, NY. Sujeto Objeto-Lart23tres Contemporary Art .LUNAS, Una Expresión Artística. Galería del Auditorio Nacional. Arte contemporáneo, Venta de Arte, Grupo de las 16, Cruz Roja, México. Image and identity, Imagining our Selves. International Museum of Women. San Francisco, California. E.U. WE HAVE NO IDEA, 10 Gallery, Riverside, California, E.U. SPLENDOR. LART23TRES Contemporary Art. Programa MACO. ARTE JOVEN, Centro Cultural Olimpo, Mérida, Yucatán. SIN CENSURA. Ricardo Reyes Arte y Lart23tres. Contemporary Art México, DF. Outside (Inside). Sin número. Proyectos Arte Emergente, México. All girls studio show, Salón Centro, México, DF. Studio show 2003, Steve Martin Studio, Nueva Orleáns, La., EU nocturnus- “nocturnas”: serie de lámparas orgánicas que simulan la vida de una “nocturna”, planta que abre sus flores de noche o emite agradables aromas para atraer polinizadores, todo como parte de un proceso de supervivencia. Sofia, Flavia, María, entre otras son las “nocturnas” que forman parte de esta serie. Andrés Carretero (Ciudad de México, 1981) Fotógrafo. Estudió en el ICP (International Center of Photography) New York, NY, EUA. Fotografía, con Mary Ellen Mark, Karen Marshall, Mike Sieff, Arlette Garcia; .y la licenciatura en Negocios Internacionales, Universidad Anáhuac, México D.F. Ha tenido dos exposiciones individuales: una en 2008 “Fenotipos”, en la galería EDS en México DF, y otra “el chapuzón, retratos de una alberca” en la Universidad del Claustro de Sor Juana, también en México DF. Ha participado en ocho exposiciones colectivas. Obtuvo el reconocimiento: “Centinelas del tiempo” en 2007, organizado por BIMBO-Museo del papalote Ángel Martínez Martínez (Ciudad de México, 1974) Ángel Martínez Martínez ha obtenido premios y reconocimientos como el de Arte joven, a la edad de 18 años- en los momentos mas críticos de las diversas instancias que revaloran el devenir de las artes en nuestro país; o bien en el extranjero - Premio Beca (mundial) del Vermont Studio Center que le fue otorgada en E.U.A. Su obra ha fungido como un referente confiable de calidad técnica y propositiva, que si en el pasado cercano permitió atisbar horizontes claros, ahora nos regala, además, la posibilidad de recuperar el asombro. La pintura del artista es un medio estable, permanente, que entra en juego dinámico y cambiante con la realidad, poniéndola en tensión o en crisis, o bien, ofreciendo referentes precisos sobre su condición calidad artística; Al mismo tiempo, esta pintura acepta el cambio, lo incorpora y crece con él. La permanencia se afirma con base en una fidelidad mantenida con un género, el de la pintura, y con los imperativos de la evolución que esta le plantea al artista, pero también con base en diferentes transiciones que implican cambio, desplazamientos, ejercicios de problematización constantes sobre el medio mismo y sobre el arte. Por ello que la pintura de este destacado artista representa una postura de absoluta vigencia. Forma parte de un reducido grupo de artistas que han re significado a este género legitimado por la tradición, que durante las últimas décadas fue desplazado por otro medios que acapararon la condición vigente del arte. La relación que plantearon con la pintura fue a partir de su exclusión: no considerarla para ponerla en crisis y estimular su evolución y contenidos pertinentes en el horizonte actual. Quizás esta postura postmoderna tuvo razón de ser, pero ahora advertimos, en el trabajo de Angel Martínez y algunos pintores más, que el proceso debe invertirse: la buena pintura cuestiona la validez de tantas expresiones efímeras y ocurrenciales que desbordaron los límites del arte, saturando los espacios artísticos, institucionales y comerciales, y la atención del público. Otro elemento de dialogo que propone Ángel se refiere a la territorialidad. Se expresa desde un género preciso y desde un contexto propio: Le interesa reflexionar sobre su entorno y dejar constancia de ello en códigos legibles en cualquier latitud. Recuerdo que su trayectoria siempre ha estado determinado por la capacidad de abordar temas y referente locales

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volviéndolos incluso universales- a partir de una complejidad discursiva cuyo tema central ha sido en todo momento la pintura en si, la capacidad de poder decir lo propio, y lo circundante y lo otro, sin la retórica de los discursos pos nacionalistas ni la que es atribuible al artista de la globalización. Antonio Muñiz (Chihuahua, 1969) Durante su infancia y adolescencia, estuvo expuesto a un medio ambiente restringido por valores tradicionales y socio-culturales; posteriormente parte a la cuidad de Chicago a estudiar arquitectura y diseño de espacios comerciales y residenciales. Abre su propia compañía de arquitectura y diseño en 1997 en Los Angeles. Estudia arte bajo la tutela del pintor Mexicano Rodrigo Pimentel en la ciudad de México. Entre sus principales exposiciones ha participado de manera individual y colectiva en Solaris Gallery, Los Ángeles, California; Seyhoun Gallery, Los Ángeles, California; Audis Husar Fine Art, Los Ángeles, California; Galería Oscar Román, Ciudad de México. Ariadne Nenclares (Ciudad de México) Egresada de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. Talleres con: Vivian Pitol, Arturo Rodríguez Döring, Karla Rippey, Othón, Ricardo Morales-2007- Mención honorífica en Arte Joven 2007.Selección del séptimo encuentro estatal de arte contemporáneo Puebla, Puebla. En 1996, por Banco Banamex, reconocimiento en el concurso a nivel nacional. “No es de extrañar que la guerra y la violencia entren en los circuitos de arte. Ambos temas han acompañado a la humanidad desde tiempos inmemoriales. Lo inédito es que lo haga una joven artista mexicana y que su visión sea tan reveladora. Ariadne Nenclares pinta aviones de combate, mapas de ciudades que posiblemente se utilicen como blancos militares, barcos de guerra. Ella misma ve que el asunto de la guerra no esta circunscrito solamente a un mundo separado donde los civiles no sufren consecuencias. Al contrario, ella enfatiza que la violencia de un país contra otro ocurre en nuestro entorno cotidiano, que todos estamos destinados, tarde o temprano, en un avión civil a convertirnos en soldados o bajas militares.” Texto: Carlos Aranda Arturo Buitrón (Ciudad de México, 1961) Estudio la carrera de Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. En los últimos años ha realizado exposiciones de pintura en gran formato en espacios públicos como es el Zócalo de la ciudad de México. En el marco de la feria del libro. A cargo de la Secretaria de Cultura de la Ciudad. “La isla”. Instalación pictórica que itinero por el patio central del Instituto Michoacano de Cultura , el Claustro del Ex-Colegio Jesuita de Patzcuaro, Michoacán y Las Islas en Ciudad Universitaria, México D.F. La exposición Jubileo, celebra los veinticinco años del Museo Universitario del Chopo, en el año 2000. Su obra ha sido exhibida en alrededor de treinta muestras individuales y veinticinco colectivas. Cuenta con obra de carácter Público como es el mural “Ollín” del Consulado general de México en Barcelona, España. Ha sido seleccionado por el Centro de La imagen INBA en el Coloquio interamericano de Fotografía, exponiéndose la muestra en la sede del mismo, en Estados Unidos y en diversos países de América Latina. Arturo Buitrón ha sido Becario del programa de Jóvenes creadores, y del programa: fomento y coinversiones Culturales del FONCA. Ha sido becario de la Fundación Cultural BBVA-BANCOMER y del Programa Arte por Todas Partes del Gobierno de la Ciudad de México. Reside en la Ciudad de Barcelona España del año de 1992 a 1996 en donde es miembro del Centro Cultural “El Piramidón” y expone su trabajo en espacios del ámbito Cultural Español. Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México. El proyecto “Paisaje sin Horizonte”, ha sido expuesto en sus primeras etapas en la Sala Leopoldo Méndez de la Universidad Autónoma Metropolitana, en el Cuartel del Arte – Ex-Convento de San Francisco en Pachuca Hidalgo, México y en la Casa Jesús Reyes Heroles de la delegación Coyoacan dentro del programa “El Museo fuera del Museo”, del Museo Universitario del Chopo .UNAM. Arturo Guerrero y Marisa Lara. Marisa Lara y Arturo Guerrero, Conforman la pareja siamesa de artistas contemporáneos más relevante, que trabaja conjuntamente desde hace 23 años sobre las mismas obras de manera simultánea. Su carrera artística profesional los ha llevado a ganar un prestigiado lugar en el Arte Contemporáneo, y su obra se ubica en colecciones como la de Mercedes Benz, Museo de Arte Moderno en México, Museo Nacional de la Estampa, Museo Cuevas, Museo de Arte Contemporáneo, Marco de Monterrey, y en el extranjero, Museo Tony Garnier, Museo Lyon, Francia y Museo The Fabric Workshop en Filadelfia, Estados Unidos. Han sido distinguidos con la Beca del Sistema Nacional de Creadores de México y participando en Bienales como la de la Cuenca, Ecuador, de la Habana, Cuba y de Sao Pablo, Brasil. Son artistas multidisciplinarios, que incursionan en pintura, escultura, instalación, arte objeto, performance, escriben y desarrollan periodismo cultural. Son autores Mecenas del Premio Literario Antonin Artaud que cada año se otorga en México por la Embajada y Empresas Francesas. Son fundadores del Grupo Siames Company, formado por quince artistas internacionales y con lo que trabajan actualmente en varios proyectos en Europa. En Noviembre 2008, 2008, presentarán su obra en México en la Galería Oscar Román, así como en Hungría y España. Bethany Collins (Montgomery, Alabama) Se graduó de la Licenciatura en Artes Plásticas y Periodismo Visual de la Universidad de Alabama. Actualmente se desempeña como Coordinadora del Programa de Arte Público de Working Classroom, organización sin fines de lucro que promueve el arte contemporáneo en Nuevo México. Es cofundadora del proyecto The Black Belt 100 Lenses Project impartiendo múltiples talleres en Space One Eleven el Alabama Prison Arts & Education Project, que se presentó en el 2007 en Gales, Inglaterra. Dentro de los premios y reconocimientos recibió la beca Chaffin & Catto de Anderson Ranch Art Center, en Colorado. Ha colaborado en proyectos de arte público con artistas mexicanos como Francisco Guevara y Raymundo Sesma. A través de la recolección y combinación de una variedad de imágenes históricas, familiares y actuales de los medios masivos de comunicación, Bethany Collins explora su ubicación como individuo en la memoria colectiva de la comunidad afroamericana. Sus series con gis y pizarrones, en blanco y negro, cuestionan la identidad racial en los Estados Unidos y sus inherentes contradicciones. Después de diseñar y crear proyectos de arte público sobre pizarrones, Elba 2007, en Elba, Alabama, la Mtra. Collins se define como íntimo. Carlos Agustín (Ciudad de México, 1952) Realiza sus estudios en la Escuela de Pintura y Escultura ̈ La Esmeralda¨ del INBA, y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de San Carlos de la UNAM. Escultor de amplia trayectoria y tendencia abstracto-geométrica. Desde 1979 a realizado exposiciones individuales y participado en colectivas. Entre las esculturas monumentales que ha realizado están ¨FE¨, Instituto Nacional de Cancerología,”¨TRISMEGISTA”, Instituto Politécnico Nacional; Ha obtenido diferentes premios y menciones honorificas en salones de artes plásticas, del INBA. Tiene obra en museos como el Museo Jose Luis Cuevas, Museo Kochi, en Osaka, Japón, Instituto de Artes Graficas de Oaxaca. Museo del Ex Arzobispado, SHCP. Carlos Klausell (Ciudad de México, 1963) Estudió Artes plásticas en la Arts Student Ligue en Nueva York en 1995, Grabado y escultura en The Academy Amberes, Bélgica en 1996 y en la Escuela Massana del Centro Municipal del Arte y Diseño en Barcelona. 1997. Cuenta con seis exposiciones individuales, tres exposiciones colectivas y una obra mural en el Centro Cultural El Faro de Oriente, México; Chelsea Hotel, Nueva York, 2000. En óleos

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de gran formato, el artista presenta trabajos en su mayoría abstractos y expresionistas en los que construye y ordena el caos, traduciéndolo en lienzos que constituyen su visión; hombre y naturaleza son uno mismo engendrándose a partir del color, la luz y el movimiento. Actualmente exhibe su más reciente trabajo en la Galería de Alberto Misrachi. Carlos Vivar (Ciudad de México, 1964) Pintor autodidacta, con estudios en Diseño Gráfico en México y posteriormente en Londres e Italia donde realizó una maestría en Informática Gráfica y un diplomado en escultura en barro. En 2007 recibió el premio “La Gaviota”; galardón recibido también por José Luis Cuevas y Leonardo Nierman. Ha tenido más de 20 exposiciones individuales, participando recientemente en el Museo Casa de la Bola; Waldorf Astoria Hotel, NY; y Agora Gallery, NY. Colectivamente ha expuesto en 14 ocasiones entre las que cabe destacar la Expo Caleidoscopio en Bruselas; Galería Oscar Román; López Morton y en la Embajada de Inglaterra. Carlos Torres (Ciudad de México, 1949) Estudió en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura “La Esmeralda”, Asistente del artista cinético venezolano Carlos Cruz-Diez. Entre sus Exhibiciones individuales: Galería San Ángel, Galería OMR, Museo de Bellas Artes, Cd. Juarez, Galería Oscar Roman, Museo Carrillo Gil en México, Galerie Die Schranne, Rothernbourg, Palais Sutterheim, Erlangen, Galerie Ruta Correa, Frieburg, Kunstverein Nord, Bremen, Consulado de México, Hamburgo, en Alemania., Rencontre d’Espaces, Strasbourg, Galerie Werlé, Strasbourg, en Francia, Galería Oscar Ascanio, Galería Grupo Li, Caracas, en Venezuela, Museum of Modern Art, Moscow y Galería ArtGaspar, en Barcelona. Entre sus exposiciones colectivas están: Palacio de Bellas Artes, Musée de l’Amérique Latine, Amiens, Abbaye de Caen, Centre Culturel du Bourget, Centre Odysud, Toulouse, Création Contemporaine Latino-americaine, Nanterre, en Francia. Musée d’Art Moderne, Salon de Mai, Salon Grands et Jeunes d’Aujourd’hui, Espace 89, Chapelle de la Salpétrière, Galerie Keller, Galerie de Nesle, Maison de l’Amérique Latine, Fundación Miro, Galería ArtGaspar, Galería Maeght, en Barcelona, en España. Biennale d’Art Graphique, Tuzla, en Yugoslavia. Galerie Ruta Correa, Freiburg, en Germany. Gallerie del Bello, Toronto, en Canadá. Institut Italo-Latinoamericain, Roma. Musée National de San José, en Costa Rica. Musée National d’Art Contemporain, Seúl, Corea del Sur. S-Bahnhof Schoneberg, Berlin. M-13 Gallery, New York City, Philadelphia Museum, en USA. Foire de Frankfort, Galerie Ruta Correa, Allemagne. Centre Culturel Hannover, Germany. Carolina Convers (Colombia, 1973) Graduada en Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá, Colombia, vive y trabaja en Ciudad de México. Cuenta con varias exhibiciones individuales internacionales entre ellas “Alegoría recurrente” en la Galería Oscar Román en Ciudad de México, y “Figure” en Les Pescherie Della Rocca, Commune di Lugo, Italia. Ha participado en exposiciones colectivas en espacios como el Instituto Italo-Americano ILLA en Roma, “Cultivated” with the annual ASLA conference landing in San Francisco, Estados Unidos, Museo de Arte Moderno de Bogotá. Igualmente ha sido seleccionada para participar en salones de distinguido prestigio de su país como el IV Salón Domingo Moreno Otero de Bucaramanga, obteniendo mención honorífica, La Nueva Pintura Joven programa de la Cancillería Colombiana; Nuevos Nombres de la Biblioteca Luis Ángel Arango y el IX Salón Nacional de Artistas Jóvenes entre otros. La obra de Convers se caracteriza por destacar y cuestionar los valores formales, técnicos y creativos de la obra, experimentando con láminas acrílicas y fotografía digital se centra en el proceso inverso de la pintura. Cecilia Rivera (Cuernavaca, 1953) En las pinturas de Cecilia Rivera encontramos paisajes que llaman a los espectadores e invocan a los elementos. Sus cuadros son óleos de grandes dimensiones, recubiertos con pinceladas espesas, firmes y libres que llenan el lienzo con una gruesa capa y una textura granulosa con frecuencia lograda mediante la aplicación de arena en el material pictórico. En este trabajo hay un fresco, y a menudo deslumbrante, uso del color, y mientras la autora practica un ejercicio libre y áspero de la pintura, toma distancia de ese uso del color (o lo que bien podría ser el anti color) que solemos ver hasta la saciedad en museos y galerías, donde el predominio de los tonos mostaza y los verde olivo, mezclados con el negro, dan por resultado una tela claustrofóbica, fangosa. Las pinturas de Cecilia Rivera están llenas de la eficacia de los azules, los rojos y los cafés bien oxigenados y con una sensación fuerte de agua. Esta ventilación proviene tanto del uso del blanco de zinc como del recurso técnico de dejar desnudos algunos espacios del lienzo. Las pinturas de Rivera no buscan el paisaje convencional. En algunas solamente hay indicios de una playa, del horizonte, de un árbol y de las siluetas que podrían decirnos dónde estamos. La intención de estas pinturas es la de introducirnos a lo hondo de un lugar o de un segmento del paisaje. Somos transportados hacia el interior del agua, la sal y el viento como por una energía que recrea el efecto que produce la fuerza de gravedad, la fuerza centrífuga. En otras palabras, estamos dentro de los elementos y las fuerzas mismas. Nos encontramos en el interior de la célula, dentro de los anillo de Saturno, en la sangre bajo el microscopio y en el nitrógeno que ausculta el telescopio. Estamos al mismo tiempo distantes y próximos. El arte de calidad siempre está lleno de misterio, pero tiene que ser el misterio al que realmente puede entregarse el espectador. El firme y vigoroso mundo de Rivera nos ofrece una puerta de entrada a esta clase de experiencia. Tiene en su haber tanto exposiciones individuales como colectivas, tanto en México como en el extranjero, entre las que destacan: Instituto de Cultura Superior, Encuentro Cultural Arte Joven Aguascalientes, Museo de la Ciudad de México, La Casa del Risco Centro Cultural Isidro Fabela, Galería de Exposiciones Temporales de la Procuraduría General de Justicia del D. F., Galería Torre del Reloj, Centro Cultural San Ángel; en México. Festival de Arte de Newport Beach, Mexican Cultural Institut de Washington, California Polytechnic State University, Julian A. McPhee University Union, en Estados Unidos. Celia Sitton (Ciudad de México) Estudió desde temprana edad pintura hasta 1984 cuando descubre su verdadera pasión por la escultura en el taller de escultura del IMSS. Sus piezas monumentales ocupan grandes espacios públicos, como las torres Esmeralda I y II, y el bosque de Chapultepec en la Ciudad de México, entre otros. Ha sido distinguida con el premio “Mujer mujer” en España y el premio “Maguen David”. El premio más importante “Lorenzo II magnífico” en la bienal internacional de arte contemporáneo en Florencia, Italia; el premio Vetrina internazioale degli Artiste latinoamericani, premio Italia por el arte. Recibió el “laurel de oro a la calidad” México-España 2005-2006. Ha expuesto en más de 50 exposiciones tanto colectivas como privadas en México, Miami, Nueva York, Brasil y Barcelona. En febrero de 2008 participó en una exposición colectiva en el Museo Franz Mayer y trabaja en su estudio en esculturas monumentales. Chantale Mazín (Sao Paulo, 1959) Reside en México desde 1972. Tiene en su haber más de 15 exposiciones individuales y más de 50 colectivas, tanto en México como en el extranjero, entre las que destacan: Galería Pintura Joven, Galería Arvil, Casa de la Cultura El Ágora de Naucalpan, Movimiento Nacional de Mujeres –SECOFI-, Casa de la Cultura Jesús Reyes Heroles, O. M., Museo de Valle de Bravo, Galería PRO-ARTE, Galería Trigos, Estudio Theresa Cherny, Instituto de Cultura de Baja California, Casa de la Cultura El Ágora, Club de Periodista de

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México, The University Club México, Cruz Roja Mexicana Monterrey, Galería JLS, Casa de Subastas Rafael Matos, Cruz Roja Mexicana Cd. de México, Centro Medico Nacional Siglo XXI; en México, y Petite Galérie, Río de Janeiro, Brasil. Claudio Isaac (Ciudad de México, 1957) Narrador, poeta, pintor y cineasta, Hijo de Alberto Isaac, uno de los directores más interesantes del cine contemporáneo mexicano, Claudio Isaac ha dirigido las películas Octavio Paz, el lenguaje de los árboles (1983), El Día que murió Pedro Infante y Crónica íntima (1976), entre otras. Ha publicado la novela alma húmeda y los libros de memorias Luis Buñuel: a medio día, y cenizas de mi padre. Es colaborador de periódicos y revistas de la Ciudad de México. Su obra plástica la exhibe desde 1966 y ha expuesto el Museo de la ciudad de México, así como en diversas galerías de arte como la Galería Pecanins, la galería OMR y el Museo de la ciudad de México. La obra del artista tiende a lo figurativo y a recoger atmósferas de interiores íntimos, con toques de fantasía y sensualismo. Mientras los formatos han ido cambiando a lo largo de cuatro décadas, la temática continúa siendo la misma. David Camargo (San Juan del Río, Querétaro, 1985) Actualmente se encuentra en proceso de titulación en la carrera de Artes Visuales (ENAP – UNAM) a través del Seminario de Medios Múltiples, impartido por José Miguel González Casanova e integrante de LA COLMENA (Taller Interdisciplinario de Arte), Coordinado por Luís Argudín, Francisco Castro Leñero, José Miguel González Casanova y Eloy Tarsicio. Exhibición del video inútil contenerse en el Festival de Video Arte (sueños de una noche de verano) Mercado de las Flores de Madrid, Dentro de la selección oficial del IV Concurso Nacional de Video Experimental. Madrid, España. Integrante de mart (Selección de artistas emergentes para nuevos coleccionistas) 2007-2008. Patrocinada por la Fundación Murrieta y cuarta pared, editorial. D.F. México. Selección oficial de los videos Inútil Contenerse y Cubos dentro de la categoría Experimental en el marco de la Bienal Internacional de Video y Cine Contemporáneo VideoFest 2K6. Tijuana, Mexicali y Ensenada, B.C. México. Selección oficial de los videos Inútil Contenerse y Cubos en el IV Concurso Nacional de Video Experimental. Tijuana, Mexicali y Ensenada, B.C., México. Exhibición del video Inútil contenerse en la categoría Experimental En el segundo festival de cine universitario “KINOKI 2006”. México, D.F. Exhibición del video Inútil Contenerse dentro de la Selección Oficial de Cortometraje Mexicano “Expresión en Corto 2005”. Guanajuato, México. Exhibición del video Inútil Contenerse en la categoría de animación durante la VIII edición del Festival Sestao Fantástico 2005. Bizkaia, España. David Guzmán (Ciudad de México, 1968) Estudió comunicación en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey. Sus exposiciones individuales son: De la transparencia del alma, Galería Marie-Luise Ferrari, Xalapa Veracruz, y Galería La Fuente, Centro Cultural Hollín Yoliztli, Ciudad de México, 2002; Entre la razón y la emoción, Ciudad de México, 2005; Agatha y su corte celestial, Ciudad de México, 2006; y Regiones oníricas, Santiago de Querétaro, Museo de la Ciudad, 2006. Es diseñador y fabricante de mobiliario y arte funcional en hierro, acero inoxidable, piedra, vidrio y madera. Sus obras: Proyecto escultórico ECO Noticias; filmación de un lap-time de 8 horas ininterrumpido, de talla de piedra, escultura monumental “Tiburón Rojo”, Estadio Luis Pirata de la Fuente, Puerto de Veracruz. Expone su obra más reciente en el Centro Cultural Tlalpan 2008. Dear (Ciudad de México, 1985) Artista autodidacta considerado por los graffiteros mexicanos como uno de los más sobresalientes en técnica y estilo. Cumplió 10 años realizando obra en la calle. Ha exhibido su trabajo en numerosas galerías nacionales; Border, Terraza Cultural España, MUCA Roma, José María Velasco, Kong, así como una exhibición internacional en el 2007 en la Man One Gallery en Los Angeles. Su trabajo ha sido publicado en numerosas revistas (Picnic, Canvas, Chakota, Mosca, Gorilla, Editorial El Castillo entre otras). Junto con SMITHE forman un dúo denominado GOMA GROSA y producen una línea de ropa (t-shirts y hoodies) que se distribuye en las principales Urban Stores del país. Diego Lapuente (Ciudad de México, 1943) De 1984 a 1988 realiza trabajo autodidacta de pintura y dibujo bajo la dirección del Maestro Robin Bond (Miembro asociado del Royal College of Arts de Londres).De 1988 a 1989 estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, Xochimilco, D.F., México. En 1993 obtiene el Premio Internacional Yamagata en la ciudad de Nueva York, E.U.A. De 1984 al 2007 ha llevado a cabo las siguientes exposiciones colectivas: Poliforum Cultural Siqueiros, Museo Carrillo Gil, Museo de Arte Público Siqueiros, Congreso Internacional de los Rotarios (Campo Marte, México D.F.), Hotel Nikko, Subastas anuales de la Cruz Roja Mexicana, Centro Asturiano de México, Jacob Javitz Convention Center (Nueva York), Yansen-Perez Gallery,(San Antonio, Texas).Very Special Arts Gallery (Washington), FL Fine Art (Boca Raton, Florida), Cacace Studio (Del Rey Beach, Florida), IXE Galería (Grupo Financiero). Exposiciones individuales: Hábitat Decoración y Arte, Ensenada, B.C., México. 1988-1989 Poliforum Cultural Siqueiros, México D.F.; El ascenso del color hacia lo oscuro”, ITAM. Auditorio Raúl Bailleres, México D.F., Museo de la Ciudad de México, (SOCICULTUR). México D.F., Centro Asturiano de México; Una realidad aparte; México D.F., Galería Gandhi, “Acrílicos, tintas y acuarelas”, México D.F Yansen-Perez Gallery, Los Angeles, California, y San Antonio, Texas, E.U.A., Galería Coyoacan, “Juegos de muchos colores”, México D.F.1993 Centro Cultural San Angel, “Para desabrochar el alma”, México D.F. 1994 Galería HB, “Una moneda en el aire”, México D.F. 2005 Centro Cultural San Angel. “Espejismos”, México D.F. 2007 Casa de Cultura Jaime Sabines, “Reflejos Imposibles”, México D.F. Enrique Gallart (Ciudad de México, 1948) Dedicado a la fotografía, obra gráfica, impresión pintura digital y pintura desde 1968. Presidente de la Sociedad Mexicana de Autores de Obras Fotográficas. S.G.C. Miembro de la Sociedad Mexicana de Artes Plásticas. Exposiciones en: Gallery Scallenus, 2008, Galería IXE 2008, Hotel Waldorff Astoria New York 2007, Galería Alberto Misrachi 2007, Galería de Arte de Oaxaca 2007, Galería IXE 2007 Galería, Mana Internacional México y de Valle de Bravo 2006, Centro de exposiciones W.T.C. 2005, 2006, Galería Siglo XXI 2005, Hotel María Isabel Sheraton 2003, Exhibimex 2000, y Galería Menache, 1999. Favián Vergara (Guadalajara, 1958) Él comenzó la pintura bajo consulta técnica de Jorge Marín, pero es importante acentuar que su desarrollo posterior era solamente empírico, significando al uno mismo enseñado. Lo conocen para trabajar en “media mezclados”, por ejemplo el óleo y el estuco en la madera. Sin embargo, no limitado a cualquier media, según lo observado por sus trabajos adicionales en las formas de escultura y de fotografía. El cuerpo del trabajo se extiende del documentara al creativo, acentuado figurativo en su propio lenguaje visual. A veces fantástico, crítico, o psicológico, pero siempre por su opinión de la vida. Vive en histórico Viejo San Juan, Puerto Rico donde el dedica la mayoría de su tiempo a la pintura y a la fotografía. Tiene en su haber más de 20 exposiciones individuales y 10 exposiciones individuales, la última intitulada “santos y santos imposibles” en San Juan, Puerto Rico. Fernando Guevara (Ciudad de México, 1969) El artista ha participado en las siguientes exposiciones colectivas: “por una buena obra”, Exposición y Subasta Anfiteatro del Centro, Hermosillo, Sonora. “Ex –votos contemporáneos”, Galería Óscar Román, Cabaret, Agapi Mu, México, Percepciones, Galería Óscar Román,

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Memoria y celebración, Centro Cultural de España, Retos y alcances, Galería Óscar Román, Alter ego, Galería José Ma. Velasco, Nacionalismo, Galería Óscar Román, deseo, Galería Óscar Román, 100-14-20 Estigma y VIH, Museo Universitario del Chopo, Castas Contemporáneas, Galería Óscar Román, XVII Semana cultural lésbico-gay, Museo Universitario del Chopo, Muestras 02, 2003, World Trade Center, Naturaleza en extinción, Galería Óscar Román, Homenajes, Centro Cultural San Ángel, Así me latex, juventud vs SIDA, Museo Universitario del Chopo, La realidad y el deseo, Museo Universitario del Chopo, XI Bienal de pintura Rufino Tamayo, Museo Tamayo, Tequila y chocolate, Museo Universitario del Chopo, Novo, amor, conciencia, y escándalo, Museo Universitario del Chopo, Lo lúdico y lo lúcido, Museo Universitario del Chopo, Homenaje a García Lorca, Deportivo Chapultepec, Urnas funerarias, Museo de La Alhóndiga, Guanajuato., En México. Homenaje a Frida Kahlo, Galería Polanco, San Francisco, California. Entre sus exposiciones individuales están: historias íntimas, XXXV Festival Internacional Cervantino 2007, Guanajuato. Mal de amores, Agapi Mu, Juegos de mi memoria, Galería Óscar Román, Personajes circulares, Galería José Ma. Velasco, en México. Flor Minor (Querétaro, 1961) Estudio en la escuela de Dibujo Publicitario y un año después ingresa en la escuela Nacional de Pintura, escultura y grabado. Ha tenido importantes exposiciones dentro del Museo de Arte Moderno de la Ciudad De México, en el Centro Cultural Los Talleres, Polyforum Cultural Siqueiros, Museo de Arte Àlvar y Carmen T. Carrillo Gil, Palacio Iturbide, solo por nombrar algunos. Ha recibido los siguientes premios: en 1981, el Segundo Premio Nacional de Dibujo, Primer Encuentro Nacional de Artes Plásticas, Primer Encuentro Nacional de Arte Joven, Casa de la Cultura de Aguascalientes en 1998, la Medalla de Plata Goya en la XI Bienal Iberoamericana de Arte del Instituto Cultura Domecq en conjunto con el I.N.B.A. - CONACULTA - S.R.E., México, D.F; en 2002, la Mención Honorifica en la “Primera Bienal de Artes Visuales de Yucatán, en Mérida, Yucatán; y en 2006, el Tercer Premio en la “I Primera Bienal de Dibujo Rafael Cauduro en Tijuana,. B.C. Sus técnicas son: Esténcil manual, esténcil electrónico, mural gráfico, relieve y esgrafiado en mica entintada. Sus intereses principales son: La ubicación de la línea en el espacio, la relación entre elementos geométricos y el cuerpo humano y hacer evidente el plano bidimensional; lo que le permitió distinguirse y desarrollarse desde un principio con alta calidad plástica y fuerza expresiva. Francisco Guevara (Ciudad de Puebla de los Ángeles, México, 1978) Inició su carrera como gestor cultural con un año de leyes en la Escuela Libre de Derecho (ELD) en la ciudad de México, realizó estudios de relaciones internacionales en el Instituto Tecnológico Autónomo de México (ITAM). Recibió el título de Experto Universitario en Gestión y Planificación de Proyectos de Cooperación al Desarrollo en el ámbito de la Educación la Ciencia y la Cultura por la Universidad Nacional de Estudios a Distancia (UNED) de Madrid, España. Posteriormente recibió el título de postgrado en Gestión Cultural y Comunicación de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales en Argentina. Ha promovido varios programas de intercambio artístico internacionales con Australia, Brasil, Ecuador, Hong Kong, Paraguay y España. Como artista visual ha tenido once exposiciones individuales e instalaciones, participado en diversas exposiciones colectivas incluyendo: el Museo Tamayo Arte Contemporáneo en la ciudad de México, la Universidad de Nuevo México en E.E.U.U. y el 10o Festival Mexicano en Australia. Su obra forma parte de importantes colecciones tanto privadas como públicas como: Museo Dolores Olmedo Patiño en la ciudad de México, la Secretaría de Relaciones Exteriores México, la Colección Lila Downs en México, El Ministerio de cultura de Bolivia, La colección Salma Hayek en Estados Unidos, La Colección Margrethe II en Dinamarca, entre otras. Su obra conjunta el quehacer plástico con la gastronomía y los rituales alrededor de la mesa a través de piezas escultóricas, instalaciones comestibles y performance. A través de su obra invita al asistente-comensal a reflexionar sobre la relación de la comida con la identidad, trabajando con la carga simbólica y cultural de los alimentos para crear metáforas que trascienden la experiencia estética y son capaces de estimular todos los sentidos. Francisco Toledo (Juchitán, Oaxaca, 1940) Viajó al DF para tomar clases en el taller de grabado de la Escuela de Diseños y Artesanías, con la experiencia de haber realizado sus primeros grabados en el taller oaxaqueño de Arturo García Bustos. Con apenas diecinueve años, expuso sus obras en México y en Fort Worth (Texas). Es uno de los artistas más destacados del país, que ha trabajado con extraordinario colorismo la acuarela, el óleo, el gouache y el fresco, pero también la litografía, el grabado, el diseño de tapices, la cerámica o la escultura en piedra, madera y cera, buscando siempre renovar formas y técnicas. Hombre comprometido con sus orígenes indígenas, es uno de los máximos promotores de la defensa del patrimonio artístico del estado de Oaxaca. Cabe mencionar que sus exposiciones han dado la vuelta al mundo. Gabriel de la Mora (Colima, México, 1968) Estudió la carrera de arquitectura con honores en la Universidad Anáhuac (1987-1991) y un Master of Fine Arts (MFA), Maestría en pintura, fotografía y video, con honores en el Pratt Institute de Nueva York (2001-2003). Ha obtenido varios premios y reconocimientos entre los que destacan: el Primer Premio en la Bienal de Pintura de Occidente Alfonso Michel (1997), La Beca Jóvenes Creadores de Colima, La Beca Fullbright García Robles y La Beca Jacques y Natasha Gelman (2001-2003), el Primer Premio de la VII Bienal de Monterrey FEMSA (2005), y el Primer Premio SIVAM (Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano) Programa de Artes Visuales (2005), Primer Premio en el II Concurso Internacional de Arte Contemporáneo WTC ARTFEST 06, Mención Honorífica en la Tercera Bienal de Artes Visuales de Yucatán 2006, entre otros. Deja la arquitectura para dedicarse al arte de tiempo completo en 1996. Gabriel ha expuesto de forma individual y colectiva en Estados Unidos, Canadá, México, Centro y Sudamérica, Rusia, Francia, Austria, China, Corea y España. Su obra forma parte de diferentes museos. Colecciones públicas y privadas: El Museo de Arte Moderno y el Museo del Palacio del Arzobispado, la Colección SIVAM en la Ciudad de México, La Colección FEMSA, en Monterrey N.L., La Pinacoteca Universitaria y la Secretaría de Cultura de Colima, El Art Museum of the Américas en Washington D.C., El Museo del Barrio en Nueva York, El Museum of Fine Arts Houston, en Texas, en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo y el Museo Jaureguia en España entre otros. Gabriel es un artista multidisciplinario que abarca la pintura, el video, la fotografía, los objetos e instalaciones, así como recientemente realiza diferentes series de dibujos utilizando pelo humano, pelo de caballo y pelo sintético sobre papel. Actualmente es representado por la Galería Luis Adelantado en Valencia, España. En México por la Galería OMR y en Estados Unidos por Sicardi Gallery, en Houston Texas. Gabriel Guerrero (Ciudad de México, 1974) Estudia pintura de manera autodidacta desde 1993 y cerámica en la Escuela de Artesanías del INBA 2000-2003. A partir de 1995 a expuesto de manera colectiva en numerosos espacios culturales como: Ex Teresa Arte Alternativo, 1998, Club de periodistas, 1998, Escuela de Artesanías, 2000, Galería Zaloren, 2001, XVII Festival del Centro Histórico, 2002, Museo Regional de Tlahuac, 2003, Museo Universitario del Chopo 2003, Centro Cultural Iztacala UNAM, 2003, Galería Oscar Román 2004, Museo Franz Mayer (Mención honorifica),

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2005, Museo de Arte de Querétaro 2005, Museo de Arte de Zapopan 2005, entre otras. En el año 2000 presenta su primera exposición individual a la que se le han sumado 4, destacándose en 2006 “La Transición de la Materia” y en 2007 “Reconstrucción de la Unidad” en la Galería Oscar Román. Ha participado en las Ferias de Arte Contemporáneo en México (MACO) en 2006 y 2007, así como en Art Madrid, 2007, Madrid, España. Gabriela Saavedra (Ciudad de México, 1971) Estudió fotografía en la Escuela Activa de Fotografía en la Ciudad de México y Cinematografía en Columbia Collage en Chicago, Illinois. Se desempeña como directora general de La Escuela Activa de Fotografía plantel Cuernavaca desde 1992. Ha publicado en las revistas Vanity Fair, Elle, Vogue, In Style y en los periódicos La Jornada, El financiero, Reforma, El País. En 1992 Funda en Cuernavaca, Morelos La Escuela Activa de Fotografía. En 1994 Edita el libro de Fotografía “APUESTAS Y CERTIDUMBRES” fotografiando a los artistas, intelectuales, políticos, personalidades mas importantes de México. En Septiembre de 1995 tuvo un reconocimiento en la VII Bienal de Fotografía y en 1996 fue ganadora de la Beca de Creadores con trayectoria otorgada por el fondo para la cultura y las artes. En el año 2000 forma parte del jurado de fotografía para el otorgamiento de becas 2000-2001 Del fondo Estatal para la cultura y las Artes de Morelos. En el ano 2000 Funda “GRAVITYCAM” compañía de fotografía comercial y publicitaria en la ciudad de México que trabaja para diferentes agencias de publicidad y compañías importantes como Televisa, Endemol, Samsung, Telmex, Warner Music, Sony, Presidencia como Directora y productora de videos ha realizado videos para artistas como: Paulina Rubio, La Ley, Kabah, Sasha Sokol, Campaña Noticieros Televisa. A finales de 2006 Edita el libro “Televisa Presenta” que en menos de 2 semanas vende 7,000 ejemplares. Gerardo Noriega (Ciudad de México, 1965) “Hice mis estudios en México y EUA. Desde hace más de 20 años estoy en la producción y la realización de campañas y comerciales para la televisión y radio. A partir de hace seis años comencé con una nueva división en mi compañía Bajo Cero, la de crear y diseñar Objetos para Interiores. Con exhibiciones de mis Objetos en trata libera Milán Italia, Casa Corium Barcelona España, Galería de Diseño Mexicano, México D.F. así como la venta directa en Tagebau Berlín, Ted Boerner showroom, Nueva York y Design Primario D.F.. México. Publicado en las revistas Elle Decor Italy, Casaviva y Habitania España. Spot, Celeste, Area México. En los periódicos La Vanguardia España, La República Italia, Reforma, el Universal y El Excélsior México. Mis piezas se han fotografiado para los anuncios y catálogos de B&B Italy y Porro Italia. La pieza donada es parte de una edición limitada. Finalista en los premios Artfad de Barcelona en el año de 2003.” Gerardo Yépiz “Acamonchi” (Ensenada, México, 1970) Yépiz comienza su trabajo en las calles en 1998, al tomar por asalto sus primeros muros, influenciado por el graffiti cholo de pandillas y de barrios con el que creció en su natal Ensenada. Una vez que descubre el espacio público como extensión del artístico (o por lo menos de su posible apropiación), su trabajo se vuelve una alternativa de respuesta al control mediático: esto lo que lo impulsa al neograffiti y a la retro tecnología utilizando elementos propios de la política en los espacios públicos y estrategias de distribución de mercado. Con su acción callejera señala absurdos de las construcciones simbólicas de la sociedad contemporánea. Yépiz es un artista que corre riesgos por su cuenta, colaborador y ex-diseñador de Shepard Fairey, alias Obey Giant, y se ha auto-convertido en un mago neográfico, pero además ha transcendido la cultura fronteriza, su cultura madre, al transformar su proyecto Acamonchi en una protesta que reta el estereotipo del nombre que implica “Artista de la Frontera”, “Artista Chicano” o “Artista Latino”. Yépiz fusiona identidad e ideología política al experimentar con imágenes populares y figuras políticas de México y la cultura Mexicana. Acamonchi quiere decir “jugando al caballito”. Las imágenes de política urbana, condición socioeconómica y cultura por medio de punk, grafiti, hip hop, diseño gráfico y electrónica son plasmadas con el efecto de ser transportadas como a caballito, o sea ACAMONCHI. LMMM Gina Daboub (Ciudad de México, 1960) Estudia historia del arte, en el instituto de cultura superior. Siempre inclinada hacia las bellas artes, empieza a escribir a la edad de 17 años, colaborando en el periódico “ovaciones” y en el suplemento cultural de “el sol de México”, así como en las revistas: “mundo ejecutivo”, “mundo ecuestre”, “Vogue”, “Inverlat viva voz”. siempre ha estado relacionada con pintores, ya que en el año 1985, comienza trabajando en la Galería de arte “Eduardo Hagermman” México, un año mas tarde se independiza, para poner su propio espacio donde trata directamente tanto personal como profesionalmente con Rafael coronel, manejando de esta manera a los mas reconocidos pintores mexicanos como Manuel Felguerez, Vicente Rojo, Sebastián, Sergio Hernández, entre otros, paralelamente a esta profesión pinta desde muy temprana edad de manera autodidacta. El pintor oaxaqueño sergio Hernández le da la oportunidad de pintar junto con el en su propio taller, donde ella perfecciona su técnica. Siguiendo hasta la fecha con su carrera de pintora. Algunas de sus exposiciones son: chiles en reforma colectiva en paseo de la reforma esculturas, Galería Alberto Misrachi, “conexiones”, el Manantial, México colectiva, expo colectiva Ixe Galería Torre Mayor, Club de Industriales presentación Prudential, Fundación Sebastián “gozo”, exposición Grupo Loma y Corpi “una mirada al arte”, en México .DF Galería arte de Oaxaca 4 pintoras Oaxaca. Museo de la ciudad de Querétaro “huellas de arte”, Querétaro galería Zepeda “signos del alma”, Tecamachalco edo. México. The Waldorf Astoria NY y. “2 artistas mexicanos New York”. Premios: Gaviota Internacional. Güili Damage (Ciudad de México, 1969) Estudió licenciatura en publicidad en el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad. Locutor-productor de la estación de radio Rock 101. Primero DJ/selector aficionado y ahora DJ Chidoperoalavezgacho. Jefe de Redacción de la revista Círculo Mixup. Ex integrante de Lost Acapulco y Los Esquizitos, actualmente parte del grupo de post-pop Flanger Garden. Forma parte del colectivo de arte urbano E3. Expuso arte digital con E3 en la clausura del bar/galería Anónimo, de Cholula, Puebla. Seleccionado en la convocatoria de diseño de los personajes Trexie, de Play Imaginative, Singapur y los personajes Dunny Azteca serie 2 de Kid Robot NY. Participó en la muestra colectiva DIYWars de arte urbano con una intervención artística sobre tenis Nike Air Force y en la muestra en proceso de sillas gigantes Hi-8 de Vans. Expuso en el bar/galería Plástiko, de DF, México. Gustavo Villegas (Ciudad de México, 1976) La obra de Gustavo Villegas se distingue por la variedad de los temas, incluyendo en otras colecciones que preceden a ésta, aspectos biográficos e intimistas de su autor. Ha participado en más de 25 exposiciones colectivas en México, Suiza, Nueva York y Canadá. Ha tenido las siguientes exposiciones individuales: “Anywhere”, Galerie Espacio, Morges, Suiza. “Att räkna med”, Alingsås, Suecia. “Más allá del significante”, Galería Libertad, Querétaro. “Urbano”, Galería De Corazones, Guanajuato. “NYC”, Atrium Galería, San Miguel de Allende, Guanajuato. “Ser... ¿o no?”, Galería Universitaría Arte Contemporáneo, Querétaro “Inclusiones”, Museo de Arte de Querétaro. “Fructus”, Galería DRT, Querétaro. “Hilos del Sol”, Museo de la Ciudad, Querétaro. “Azul, Metamorfosis de mi”, Galería Municipal Rosario Sánchez de Lozada, Querétaro. Ha sido acreedor a los siguientes premios: “FACE

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Feria de Arte Contemporáneo Emergente 2007”. “Publicación Art Artistas Emergentes para Nuevos Coleccionistas 2007-2008”. “Premio Alfredo Guati Rojo”. Museo Nacional de la Acuarela. En México D.F. “Programa Creadores Estatales”, Querétaro. Qro. “Programa de estímulos a la creación”, Querétaro. Primer Lugar “Bienal Nacional Julio Castillo”, Querétaro. Premio de Adquisición, “Bienal Arte Emergente”, Monterrey, Nuevo León. Mención Honorífica, “Primera Bienal de Pintura Gonzalo Villa Chávez”, Colima. Mención Honorífica, “Premio Nacional de Pintura José Atanasio Monrroy” Jalisco. Segundo Lugar Especialidad de Dibujo, “Certamen Ricardo Flores Magón”, Querétaro. “Residencia Artística Centro Banff, Alberta Canadá”, Banff, Canadá. Héctor de Anda (San juan de los Lagos, México, 1950) Artista que se impulsa a moverse tanto en la gráfica como en la pintura, la instalación, la escultura ò el arte objeto. En la actualidad es el único creador plástico que es posible ver en cuatro facetas distintas en múltiples espacios de la ciudad; el Museo de la SHCP, la Galería Pecains y la avenida Reforma: proyectos que ejemplifican el desarrollo creativo de su autor: Bosque petrificado, Impermeable, espectaculares y el Tzompantir en Reforma. Con esto ha logrado para si mismo, quizás la mayor ilusión latente de muchos artistas neoconceptualistas mexicanos de hoy. Héctor Falcón (Culiacán, 1973) Estudios de diseño gráfico Universidad Intercontinental, México, D.F; Licenciatura en Artes Visuales, Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado; La Esmeralda, Centro Nacional de las Artes, INBA, México, D.F.; Taller de Instalación impartido por el maestro Urs Jaeggi; Becado en Estudios de arte en la Universidad de Arte y Diseño de Kyoto, Japón. Tiene en su haber 24 exposiciones individuales, la última en 2007 “Afrodita”, Galería Arcaute, Monterrey, NL, y más de 50 exposiciones colectivas en distintos países como Corea, Japón, Alemania, Francia, Estados Unidos y España. Héctor Vargas (Ciudad de México, 1986) Artista plástico figurativo contemporáneo que apuesta aún por la representación tridimensional/en superficie bidimensional. Suele ser monocromo y sus temas son casi siempre un poco crudos, violentos, óseos, viscerales y sanguinolentos. Siente alguna repulsión por los “artistas” Tetra pack y los “artistas” Luz neón, comúnmente diletantes. Cree que solo se puede llegar a ser artista plástico sabiendo dibujar. Él sabe dibujar. Exposición 2008 Lart23tres- Contemporary Art Sujeto Objeto. Jaime Shelley (Ciudad de México, 1962) Pinto desde niño, “Recuerdo desde entonces sentir una rebeldía hacia las técnicas del dibujo tradicional, mi carácter me lleva a hacer lo contrario a lo que se me decía, y así he permanecido, fiel a una búsqueda, un estilo y una estética personal. El 26 de julio del 2008, se inauguró su exposición “Cajas y otros cuadros 2008” en la Colonia Condesa, Aquí plasma una innovadora propuesta donde las cajas de cartón son lienzos profundamente marcados por la iconografía pop. Javier Marín (Uruapan, México, 1962) Estudió en la escuela Nacional de Artes Plásticas en San Carlos de la UNAM. Primordialmente es escultor y desde 1983 ha tenido 50 exposiciones individuales y ha participado en 200 colectivas en todo el mundo. Tiene exposiciones permanentes en la Galería 06-600, Museo de Arte Carrillo Gil, Torre del reloj, Museo del Palacio de Bellas Artes, Galería del Auditorio Nacional, Museo de Arte Moderno, Metropolitan Art Museum, Veno, Japón y la Art Gallery de Edmonton, Canadá. Recientemente expuso en la Plaza Juárez de la Ciudad de México y en el Museo Amparo de la ciudad de Puebla., Italia y es ganador de la Bienal de Shanghai 2008. Su plástica evoca al manierismo y tiene una técnica particular que lo hace distinto a cualquier escultor que haya existido en el pasado. La expresividad de sus esculturas, de la sensual anatomía de sus cuerpos, hace vibrar un sin fin de sensaciones en el cuerpo del espectador como la angustia, cierta corporalidad traumada, sentimientos palpables en la materia atormentada. En las obras de Javier Marín también se aprecia el registro fiel del quehacer de las manos y las herramientas sobre el barro que atrapan la visión entre la representación y la acción de construcción. Jorge Luna (Ciudad de México, 1961) Ha participado en más de 30 exposición tanto individuales como colectivas, en la que destacan las de Galería Oscar Román: en 2007, “Del Retro al color exposición”, compartida con el Maestro Rodrigo Pimentel en Monterrey, N.L.; en 2005 la “Exposición inaugural ArteXArte” en Puebla, Puebla; “Paisajes del Deseo” en el Museo Metropolitano de Arte MARCO de Monterrey, N. L., y “Evocaciones” Museo de Historia Natural en Ciudad Victoria, Tamaulipas; en 2004, la “Naturaleza Inmóvil” en el Museo Metropolitano de Arte en Monterrey, N.L., “Interiores infinitos” en la Galería Oscar Román en México, D.F; en 2001, la exposición en el Elite Plaza Hotel, en presencia de S.M. A. Victoria de Suecia y S.M.A. Alberto de Mónaco en Estocolmo, Suecia; en 2000, exposición en Casa de América Latina, bajo el patrocinio del Principado de Mónaco e inaugurado por S.M.A. Alberto de Mónaco y la última colectiva : “Exvotos mexicanos” en la Galería Oscar Román Itinerante, por América y Europa. Jorge Marín (Uruapan, México, 1963) Estudió la Licenciatura en Restauración de Bienes Muebles en la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía “Manuel del Castillo Negrete” INAH-SEP. Sus últimas exposiciones son: “22 Revoluciones” Galería 1 Piso, San Juan de Puerto Rico, Puerto Rico. “Obra Quinética” Couturier Gallery, Los Ángeles, California, EEUU. “Hiding in Plain Sight” Gallery Centella, Tucson, Az. EEUU. “La Gloria” Longboat Key Center for the Arts, Longboat Key, Fl. E.E.U.U. 2006 “7éme Mondial de Léstampe et da la Gravure Originale Triennale de Chamalieres” AMAC, Chamaliéres, Francia “Arte Americas Art Fair” Coconut Grove Convention Center, Miami, Fl. E.E.U.U. “Centramiento” Couturier Gallery, Los Angeles, Ca. EEUU “In Focus” Galería 1 Piso, San Juan, Puerto Rico. “Formaciones”, Residencia Oficial del Embajador de los Estados Unidos de América en México, Lomas de Chapultepec, México, D.F. México “Palm Beach Contemporary” The International Contemporary Art & Design Fair, Palm Beach County Convention Center, West Palm Beach, Florida. E.E.U.U. “Cerámica Contemporánea” Galería Oscar Román, México, D.F., México Presentación del libro “Bronce” de Jorge Marín por el profr. Luis Martín Lozano, Director del Museo de Arte Contemporáneo de la Ciudad de México y por la Dra. Teresa del Conde en ARCO 2005, Madrid, España. Reconocimiento de Sappi Trading Printer of the Year, Medalla de Oro por la mejor impresión por el libro “Bronce”. “El Cuerpo como Paisaje” San José, Costa Rica, Los Ángeles, Ca. Y El Salvador. “Feria Internacional de Arte Contemporáneo en México” Centro de Negocios y Comercio de la Ciudad de México, México, D.F. “Performance Escultura Viva” Estudio Jorge Marín, México, D.F. México “Pintura y Escultura Mexicana” Grupo de los Dieciséis, México, D.F. México “Muestra ® 2” Fitac. Foro Internacional de Teoría de Arte Contemporáneo”, World Trade Center, México, D.F. México “Nopal Urbano”, Visión de 80 Artistas”, Av. Paseo de la Reforma, México, D.F. México. “Corpus Oris” MoLAA, Museum of Latin America Art, Long Beach, Ca. EEUU “Sculptures” Henaine Fine Arts, Port Chester, N.Y. E.E.U.U. “Círculo 37” Cronos Art, Miami, Fl. EEUU. “Equilibrium” Couturier Gallery, Los Angeles, Ca. E.E.U.U. Tiene colección permanente en: the Franklin Companies, Los Angeles, Ca. Robert Gumbiner Foundation, Long Beach. Byrne Blake Los Ángeles, Ca. Stephen Stoner & Michael Bonda, Los Angeles, Ca. MoLAA, Museum Of Latin American Art, Long Beach, Ca; Colección en el The Rockefeller Foundation, Nueva York, John and Mable Ringling Museum of Art,

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Sarasota, Florida. En E.E.U.U. Secretaría de Relaciones Exteriores, Museo de Arte Moderno, Instituto Nacional de Bellas Artes, Museo de Arte Carrillo Gil, Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo Universitario del Chopo, UNAM, en México, D.F., Alberto Cardemil, Santiago de Chile, Chile. Alvaro Novaes, Sao Paulo, Brasil. Rudy Bleys, Amberes, Bélgica. Jerry Emanuel, Singapur. José Castro Leñero (Ciudad de México, 1953) Realizó estudios de Comunicación Gráfica y Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM, México, D.F. y en el Centro de Investigación y Experimentación Plástica, INBA, México, D.F. Ha participado en diversas exposiciones colectivas en el Museo del Palacio de Bellas Artes; la casa de la Cultura de Aguascalientes; El Palacio de Minería; la Galería del Auditorio Nacional del INBA; el Museo de Arte Contemporáneo Carrillo Gil; el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca; el Antiguo Palacio del Arzobispado; el Centro Cultural Arte Contemporáneo; la Galería Arroniz Arte Contemporáneo; la Galería de la Universidad Autónoma Metropolitana; el Museo Amparo de Puebla; el Claustro de Sor Juana; el Museo José Luis Cuevas y el Museo de Arte Moderno. Su obra ha sido expuesta en Bélgica, Brasil, Canadá, Corea, Cuba, Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra, Italia, Japón, Portugal, Puerto Rico, Suiza y Alemania. José Castro Leñero ha participado en bienales, concursos, salones y encuentros nacionales e internacionales de pintura, dibujo y gráfica. Dentro de los últimos premios que ha recibido cabe mencionar VI y VIII Bienal de Pintura Rufino Tamayo 1992 y 1996 y mención honorífica en pintura en el Salón de Octubre, Gran Premio Omni Life, 1999 y en Art Fest en la ciudad de México en 2005. Su obra se suma a las colecciones del Museo de Arte Moderno de la ciudad de México, el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, al Museo de la Secretaría de Haciendo en México y el Museo Británico en Londres, entre otros. José Ignacio Cervantes (Ciudad de México, 1968) Tiene en su haber tanto exposiciones individuales como colectivas, tanto en México como en el extranjero, entre las que destacan: Salón Nacional de Arte Plásticas del INBA, Galería del Auditorio Nacional, Espacio Alternativo, Galería Mexicanos, PEG la Esmeralda, SECOFI, Tallería Espacio Cultural, Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes, Pinacoteca de Nuevo León, Museo Carillo Gil, Casa de la Cultura Jesús Reyes Heroles, Casa de Cultura de Celaya, Casa Colón Tallería Mérida, Museo de Monterrey, Museo de Arte de Querétaro, Palacio de la Escuela de Medicina, Instituto de Investigaciones Antropológicas UNAM, Galería Tonalli SEDESOL, Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán, Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce, Museo de Arte Moderno, Galería Lourdes Chumacera, Centro Cultural La Pirámide, Ex–templo De San José de Campeche, Galería El Jaguar Despertado de Villahermosa, Museo Vivo de Arte José Agustín Arrieta de Puebla, Tecnológico de Monterrey estado de México, Consulado de México en Hamburgo, Fundación Cultural Omnilife Guadalajara, Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo, Galería Juan Martín, Museo de la SCHP- Antiguo Palacio del Arzobispado, Poliforum Cultural Sequeiros, Kunts Haus Sta. Fe San Miguel Allende – Guanajuato, Museo de las Culturas de Saltillo, CENART, Museo José Luis Cuevas, Grupo de los 16 s Cruz Roja Ciudad de México, Casa de la Cultura de Tlalpan, Galería 930, Universidad del Claustro de Sor Juana, Centro Cultural San Ángel, Archivo General del Estado de Campeche, Galería Mayra Nakatani, Universidad Anáhuac del Norte, Galería Traeger y Pinto, en México. Casa de la Caritat Barcelona, en España. Cristal Palace, Daley Center, Fassbinder Gallery de Chicago, HWP Museo San Antonio, Belenky Gallery Nueva York, en EUA. Museo Ino–Cho de Japón. Hoschschule Fur Kunst Bremen, de Alemania. José Luis Bustamante (Ciudad de México, 1955) Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas San Carlos UNAM. México, D.F. Primera Exposición Individual. Ciudad de México en 1977. Colabora con el Artista Vlady en los Murales de la Biblioteca Lerdo de tejada. México, D.F. Radica en República Dominicana, exponiendo en los espacios mas importantes del país. En 1988 Viaja a Nueva York y produce una serie de pinturas que exhibe ese mismo año en el Museo Nacional de Arte Moderno de Rep. Dominicana, inaugurada con la presencia de Rufino Tamayo. Pinta Mural en la Universidad de Oriente. Santiago, Stgo. Cuba. Produce obra gráfica para Ediciones Arte y Naturaleza. Madrid, España. Viaja a Madrid en 2006, donde firma obra gráfica, en Barcelona trabaja libreta de dibujo. Es invitado a exponer al VII Encuentro Internacional de Arte y Cultura – Centro Cultural Universitario, en el marco del 90 Aniversario de la Fundación de la Universidad Michoacana. México. Jose Luis Bustamante cumple 30 años de trayectoria Artística en 2007, con este motivo presenta exposición. Itinerante por la República Mexicana. Ha realizado 60 exposiciones Individuales y ha participado en múltiples Colectivas Nacionales e Internacionales. El artista ha recibido las siguientes distinciones: en 2007 es distinguido con la Beca Pollock – Krasner Foundation. New York, U.S.; en 1992 recibió doble Mención Honorífica en la Bienal Nacional Rufino Tamayo, México, D.F; en 1988 recibió un reconocimiento por su labor Artística en el extranjero por la Embajada de México en la República Dominicana. José Luis Cuevas (Ciudad de México, 1934) Pintor, dibujante, escritor, grabador, escultor e ilustrador, se inscribe como alumno irregular a la Escuela de la Esmeralda; continúa su formación artística en el México City Collage, tomando clases de grabado con Lola Cueto. Entre sus numerosas exposiciones individuales y colectivas se destacan las realizadas en Washington DC (1954), París (1955) y Nueva York (1957). Ha obtenido, entre otros, los siguientes reconocimientos: Primer Premio Internacional de Dibujo, Bienal de Sao Paulo (1959); Primer Premio Internacional de Grabado, I Trienal de Nueva Delhi (1968); Premio Nacional de Bellas Artes, México (1981), y Premio Internacional del Consejo Mundial del Grabado, San Francisco (1984). Recibió la Orden de Caballero de las Artes y de las Letras de la República Francesa (1991) y fue nombrado Artista de la Ciudad por el Gobierno del Distrito Federal de México, ocasión en que también se inauguró el museo que lleva su nombre (1992). Ha sido una de las principales figuras de la “generación de ruptura” con el muralismo mexicano y uno de los más destacados representantes del neo-figurativismo. José Luis Gutiérrez (Ciudad de México, 1975) Artista de formación autodidacta, afinando su pintura a través del conocimiento de diferentes museos y catedrales de Europa, estudiando minuciosamente las obras del renacimiento, encuentra una mezcla de técnicas singulares a él. En el año 2006 emprende un nuevo proyecto en Bretaña: decide pintar los distintos mares y faros distintivos de este lugar. A mediados del 2007 viaja a Paris para establecerse en su Atelier y trasladar en telas de gran formato todos los croquis de sus memorias en la Bretaña. Tiene es su haber 10 exposiciones en Italia, Francia, España y México. La más reciente en la Bienal de Sabbionetta en Italia en abril de 2008. Juan Carlos Mendoza (Ciudad de México, 1976) Estudió Derecho en la Universidad La Salle de México. Autodidacta y observador sin límite de la fotografía y pintura, con técnica única, y absolutamente original, dibuja de memoria y sin boceto alguno, Siempre en papelería antigua y emblemática, de muy distintas clases y grosores con la cual se pueda sentir cada trazo, de hoteles que han cerrado sus puertas o han dejado su esencia, viejas cajas de zapatos, etiquetas de viejos vinos, o libros antiguos, el artista crea a partir de 1989,

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un concepto innovador. Su taller de trabajo son hoteles del mundo, su inspiración la impulsa su amor a los animales. Trabaja en ambientes de luz indirecta y siempre escuchando a sus cantantes favoritos como la afamada Maria Callas, o los nostálgicos tangos de Gardel. Evita a toda costa exposiciones colectivas, prefiere las privadas, en donde el tenga el mayor contacto con la persona, para así invitarlo a conocer con todo detalle su obra y el trasfondo de esta. Publicaciones en: 2008 Architectural Digest., The Billionaire Magazine 2007 13 exposiciones privadas en Hoteles donde grandes coleccionistas, La Colección JUMEX, por mencionar alguno. Actualmente el artista se encuentra con un nuevo proyecto, una exposición en honor a las victimas del atentado terrorista del WTC, la cual se realizara con una serie de 11 dibujos misteriosos sobre papelería de las ya inexistente torres titulada “Que no le ocurra al animal lo que le ocurrió al… ” A través de la cual busca tocar en las fibras más sensibles de la humanidad y hacer un llamado a la reflexión. Representado por Lart23tres Contemporary Art. Juan José López (Ciudad de México) Artista plástico. Ha participado en las siguientes exposiciones individuales: en 1985 “Tramas y Urdimbres”, en la sala del CREA; en 1987 la “Exposición itinerante por la zona petrolera en el interior de la República Mexicana; en 1989 “Obra reciente” en el Foro Cultural Coyoacanense; en 1992, “En papel” en la Torre del Reloj en Polanco y 2Obra reciente” en Tanango del Aire en el Estado de México; en el 2000 “Por motivos aparentes” en la Galería Estela Shapiro”. Entre sus exposiciones colectivas se cuentan en 1980 en el Centro Cultural José Martí,, en 1983 en la Bienal gráfica del Auditorio Nacional; en 1988 la exposición “México: plástica y encuentro”, en el Centro Cultural SHCP; en 1989 la exposición “Ex profeso” en el Museo Universitario del Chopo y en 1990 la exposición “Reencuentro de afinidades en el Museo Cultural Center 2868 en San Francisco California. Katya Gardea (Ciudad de México, 1972) La artista realizó sus estudios en La Esmeralda, INBA en México y en el MFA Yale University, USA. Sus exposiciones recientes son: PUIMEX Plataforma de Investigación Urbana en Museo de La Ciudad de México en Enero 2008, “Ocean Herat Project”, Peter Phend, Londres, UK 2008, Kunsthalle Berlín Lichtenberg, L.Seyfarth & D. Albrecht, Alemania, 2007. “Espacio Central” Santa Bárbara CA; Architecture for Art, NY; Muca Gallery, Nueva Zelandia; Instituto de Artes Graficas de Oaxaca, IAGO México.; Roberts and Tilton, NY; White Box, NY; Universidad del Claustro de Sor Juana, UCSJ, México.; SAFI Santa Fe Art Institute, NM; British Center for the Arts, New Haven, CT; Dumbo Arts Center, Brooklyn NY; Formo parte de la Primer Bienal de California en San Francisco 2005. Es parte del Colectivo Salón C-TRO Artistas. Internacionales en la Ciudad de México. Actualmente vive y trabaja entre Berlín Alemania y México. “Nuestra tendencia a vernos físicamente a nosotros mismos en la arquitectura, aún en planteamientos urbanos, me cautiva... Mi intención es documentar este transitar... Me interesa saber donde las diferentes estructuras se sobreponen y se entrelazan. Tengo fantasías sobre la sobresaturación total de información. Utilizo el gesto y la repetición para documentar un paisaje actual de mi experiencia. Uso este ir y venir entre la fotografía y el registro inmediato del paisaje como vínculo entre mi obra abstracta y la representación.” Katya Gardea B Texto escrito para Charlie Cordero, Fundación México Vivo, después de visitar mi estudio en Julio 2008 - Donación total del Artista-/ Katya Gardea Browne, / Artista Visual / México. 2008 / Kenta Torii (Japón, 1983) Artista japonés radicado en México desde 2005, estudió arte en YMCA. Su obra se caracteriza por una técnica mixta de óleo aplicado con espátula y pincel. Sus personajes son introspectivos, humanos, con miradas cristalinas y fantásticas: niños ángeles, niños conejo, niños “zorro”; así como humanos en deconstrucción. Ha expuesto en la Galería Universidad de Hijiyama (Hiroshima), Galería Nao (Tokio, Japón), “Nebulosa”, “SoloArte-R-arte”, “Trio Gallery”, “Alberto Mizrachi”, “R-arte”, “Garros”, “Embajada de Japón”, “Museo Británico Mexicano” y en la Galería David Alfaro Siqueiros. Laura Quintanilla (Ciudad de México, 1960) Hizo la Licenciatura en Diseño Gráfico en la EDINBA y Maestría en Artes Visuales, Pintura, en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, DEP, UNAM. Ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas, entre las primeras se pueden destacar: Edad de Niebla, en el Museo de Monterrey (1994), Gestación, en el Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes (1996), La Rotación del sueño, en Boudreau–Ruiz Gallery en Newport Cal. USA (2001), y Memoria Abierta, en el Museo de la Ciudad, Querétaro, Qro. (2005), en sus muestras colectivas se distinguen: Figura a figura, Museo de Arte Moderno, México (1987), Arte y Artesanía en papel washi, Museo de Arte Moderno en Setagtaya, Japón (1992), ll Bienal de Pintura del Caribe y Centroamérica, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, Rep. Dom.(1994), Las Transgresiones del Cuerpo, Museo de Arte Contemporáneo Carrillo Gil, México, (1997), Rostros y Figuras, colección del Museo of Latin American Art, los Ángeles. California (1998), Feria ARCO 98 en Madrid, España, con la Galería de Arte Mexicano (1998), Feria de Arte Chicago 2000, en Chicago Ill. USA, con la Galería de Arte Mexicano (2000), 34 Artistas Mexicanos, en el Centro Cultural de México en París, París Francia (2001), Texturas, Tonalidades y Resonancias Latinoamericanas, Colección FEMSA, Museo Nacional de Arte, México, D.F. (2001) MACO, Feria de Arte Contemporáneo de México, con la Galería Oscar Román (2006, 2005 y 2004) En 1992 obtuvo el primer premio de adquisición de pintura de la Primera Bienal Monterrey, en 1995 el primer premio en el Certamen Nacional de Pintura, Los Ferrocarriles y la Pintura, Museo Nacional de los Ferrocarriles. En 1995, obtuvo la beca del FONCA para jóvenes creadores. Laurencena (Argentina, 1950) En los setentas vive en Nueva York donde permanece por más de quince años. Allí consolida su carrera artística y es reconocido con importantes exposiciones individuales y colectivas. En el año 2000 llega a la Ciudad de México después de una breve estancia en Miami. Entre sus actuales proyectos destacan la realización de un libro y su próxima exposición individual en el Distrito Federal. Ha merecido importantes reconocimientos como de la Colección Constantini, Novartis, Telecom, Telefónica de España, Cisneros, entre otros. Su obra se incluye en colecciones como las del Museo de Arte Moderno de Nueva York, El Museo de Arte Moderno de Sao Paulo, el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, así como colecciones particulares de países como Argentina, Uruguay, México, Estados unidos, Brasil, Japón, Suiza, Francia, España, Canadá, Italia, Bélgica y Alemania, etc. León Pérez (Ciudad de México) Fue seleccionado con la obra “Catártico” en el XXIII. Encuentro Nacional de Arte Joven, (2003); en el Museo de la grafica Erasto Cortés, en la ciudad de Puebla por “Geografika” con exposición de Serigrafía y Grabado, en 2005; en el la galería “El Atrio” del Centro histórico, “Retratos” con exposición de pintura en 2004; en la Rectoría General de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), con “Transitando-Encuentro” con obra gráfica en 2007. La imagen que realiza parte tanto de un registro vivencial como de la memoria, alterando y exagerando la forma. Revelar el protagonismo anónimo a través del encuentro fortuito con el otro. Trata de causar al espectador esa referencia con los personajes que evocan esa realidad en la que todos vivimos. El transitar por la ciudad y encontrarse con otros personajes. Liliana Duering (Buenos Aires, 1953) Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas.

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Posteriormente estudió dibujo con los maestros: Carlos Fels y Roberto Páez en la Universidad del Salvador .y en la Escuela de escenografía en Buenos Aires, Argentina. Ha tenido más de 20 exposiciones colectivas y ha tenido las siguientes exposiciones individuales: Galería Asociación Estímulo de Bellas Artes. “Paisaje y Persona”. Dibujo, pintura. Buenos Aires, Argentina. Galería A NEGRA. Obra reciente México, D.F. Pinacoteca 2000. “Silencios Habitados” México, D.F., Museo del Pueblo de Guanajuato. Pintura reciente. Guanajuato, Méx. Museo de la Ciudad de León. Itinerante. Museo Universitario del Chopo. “Jardín de las Delicias DF”. México, D.F. Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán. “Jardín de las Delicias DF”. Mérida, Yucatán. Galería Oscar Román. “Sobre Muros Memorias”. México, D.F. Galería Oscar Román. “Doblando Esquinas”. México, D.F. Instituto Veracruzano de la Cultura Pinacoteca. Diego Rivera “Mirar Distinto”. Xalapa, Ver. Galería Pergola: “Cazando espacios”. San Miguel Allende. Gto., Casa Lamm Librería Pegaso “En las laderas de tu cuerpo”. Grabados. Casa Lamm “Grabados”. Galería Oscar Román: “De lo invisible a lo aparente”. México, D.F. Lorena Zozaya (Ciudad de México, 1971) Sus primeros estudios de pintura y dibujo fueron en 1979 en el Instituto Cultural de Juan Rulfo y su maestría la llevó a cabo en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura “La Esmeralda” del INBA en la Ciudad de México, entre otros estudios. Cuenta con cuatro exposiciones individuales como “Elementos del cuaderno negro” exhibido en la Galería del Instituto Nacional de Cultura, de Saltillo Coahuila y “Cromática” en el Lobby de la Gran Plaza de Guanajuato en el XXII Festival Cervantino, cuenta con 10 exposiciones colectivas como: La 19 Exhibición Internacional Independiente de Impresores de Kanagawa en Japón y “La Pasión por el Arte” en el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México. Ha recibido cinco premios, entre ellos, una mención honorífica por La Asociación Privada de la Exhibición Internacional de Impresores en Ámsterdam Holanda. Lourdes Almeida (Ciudad de México, 1952) Desde 1978 a la fecha ha tenido 100 exhibiciones individuales en importantes Museos de México, Latinoamérica, Estados Unidos de Norteamérica Europa y Asia. Ha participado en más de 300 exhibiciones colectivas por todo el mundo. Ha publicado cinco libros monográficos con su trabajo de autor Corazón de mi corazón con textos de David Huerta y José Antonio Rodríguez, 1993; Retrato de Familia, La Nación Mexicana, Fundación Cultural Televisa,1994; La Familia mexicana, editado por la Presidencia de la República, México, 1994, con la presentación del presidente Dr. Ernesto Zedillo Ponce de León; Los caminos de la Leche, 1996, editado por Liconsa, México; México Mosaïque, Portraits d’objets avec ville con texto de Christine Frèrot, publicado por editorial Autrement, Francia. Además ha colaborado en más de 40 publicaciones de museos en México y el extranjero, de entre los cuales destacan Esplendores de 30 Siglos del Museo Metropolitano de Nueva York , El Arte de la Platería Mexicana 500 años, Cuatro Siglos de Imágenes Guadalupanas, de Fundación Cultural Televisa, etc. Asimismo sus fotografías han aparecido en diferentes revistas de México, EE. UU., Sudamérica y Europa. Ha obtenido varios premios y distinciones de los que destacan: el premio Camera de la UNESCO con el proyecto de Retrato de Familia que editó la revista Saber-Ver, beca para creadores intelectuales 1992-93 del FONCA, Ciudad de México. Primer lugar del concurso para cartel del XXXII Festival Internacional Cervantino. Recibe tres Arieles por la película de Jaime Humberto Hermosillo titulada De noche vienes Esmeralda. Ha obtenido varias menciones honoríficas en México y el extranjero. Fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA, México en los años 2001-2004. Ha impartido varios talleres y conferencias de fotografía en varias Universidades de México. Ha realizado la dirección de arte de las películas de Jaime Humberto Hermosillo, Exorcismos, El Edén y Dos Auroras. Su trabajo es parte de colecciones de diferentes Museos de México y E.U.A, entre ellos el The Museum of Fine Arts, Houston y la Fundación Castilnovo en España. Luca Bray (Orzinuovi, Italia, 1971) Desde muy joven se perfila hacia las artes plásticas e inicia los estudios en esta disciplina cuando a los 14 años. En 1985-1989 estudió en Liceo en Artes, Escuela B. Bembo (Cremona, Italia). En 1989-1993 Licenciatura en Bellas Artes. Graduado con los Máximos Honores de la Academia de Bellas Artes de Brera (Milán, Italia). Ha sido acreedor a los siguientes premios: en 2005 - 2006 el Fellowship del Ministerio de la Cultura del Gobierno Japonés – Tokio, Japón; en 1999 la Bancomer Fellowship - Careyes, México; en 1990 – 1991 el primer y segundo lugar en pintura de la Academia de Bellas Artes de Brera – Milán, Italia. Entre sus exposiciones individuales están: Genius Loci 2008 – La Palmaria, en Italia. Convergences, Gallery Nine 5, New York. Mundo Art Gallery, New York. T.O.A.S.T. - New York City. En USA. Fine Arts Laboratory, en Tokyo, Japón. ARCO, Feria de Arte, Madrid. Galería Segovia Isaacs, Barcelona, en España. Talavera Poblana, Museo Franz Meyer. Blanco Milagro Blanco, Galería Casa Lamm, Inhalando Tokio, Galería Casa Lamm. En México, D.F. 80m2 Di Superbia, Civic Museum, Lodi, Milán, Italy. Galería Espacio, San Salvador, El Salvador. Retrospectiva, Castillo Sforzesco, Soncino, Cremona, Italy. Maestros Abstractos – Casa de Subastas Odalys - Caracas, Venezuela. 80m2 Di Superbia, Galería Emma Molina, Monterrey, México. Museo de Arte Contemporáneo, Morelia, Michoacán, México. Ha participado en las siguientes exposiciones colectivas: Casa de Francia, Fundación Cultural Bancomer, Hospital Ingles ABC, Edificio El Arco. Santa Fe, Colección SHCP, en México, D.F. Museo Amparo, Puebla, México. Museo de Arte Contemporáneo Morelia, México. Museo de Arte Moderno Sinaloa, México. Fundación Daniel Chappard, Caracas, Venezuela. Comune Di Soncino. Lodi Civic Museum. Luciano Spano (Saluzzo, Italia, 1959) El artista ha tenido las siguientes exposiciones individuales: Paris Reciente”, Galería Oscar Roman. “Del juego cotidiano”, Galería Kin. “Memoria”, Galería Oscar Román. “Espacio para una pintura”, Museo José Luis Cuevas., “Body”, Galería Restaurante La Gloria. “Imágenes alegóricas”, Galería Itatti, Paseo de los Tamarindos No.400, local 12. “Paisaje Desnudo, una nueva academia”, Museo de Arte Moderno, (más de 25 obras). “Intorno alla figura”, Galería Oscar Román. «Desnudos», Bar La Victoria, Col. Roma. «Lasciate ogni speranza, voi che intrate», Galería Oscar Román. «Il Gesto», Galería del Instituto Italiano de Cultura. «Per fare un Uomo», Museo Universitario del Chopo, UNAM. «A flor de piel», Galería Oscar Román. «Pinturas», Salón dés Aztecas. «Mitología del Ser», Galería Oscar Román. (La monumentalidad, abrigo y temor), Retrospectiva”, Torre ejecutiva de PEMEX. «Renacimiento Tech», Salón dés Aztecas. “A Modigliani”, Teatro el Granero, INBA. “Pinturas”, Salón dos Aztecas. “Desnudo”, Centro Cultural San Ángel, INBA. “A la Pintura», Museo de Arte Alvar y Carmen T. de Carrillo Gil, INBA. «Abulia», Salón dés Aztecas.»Obra reciente», Galería Art Vance. «Dibujos», Alianza Francesa de Lindavista. «Imágenes del insomnio», Galería José María Velasco, INBA. En México D.F. Galería Corsica, Pto. Vallarta, Jalisco. “Parajes simbólicos”, Entre Estudio y Galería, 41 Poniente y 23 Sur, Ex Hacienda La Noria, Puebla. “Pinturas, muestra retrospectiva”, Museo Regional El Aguacate. Durango. “Exposición de pintura“ Entre estudio & Galería, Galería de Arte Contemporáneo; Puebla. “Desnudo», Museo de Arte Contemporáneo, INBA Aguascalientes. «¿Avalan las horas el tiempo?», Edificio Polivalente de la Universidad de Aguascalientes. En México: “Puentes”, Maison de Mexique, Cité Universitaire. Realización del corto

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cinematográfico “Puentes” Maison de Mexique, Cité Universitaire, Obra reciente, Hotel Napoleón en Paris. “Horizontes cruzados, 4 artistas”, Instituto Italo Latinoamericano, Roma. “V Mostra di creazione artística della Galleria Zenit», Galleria Zenit, Torino. En Italia. Vvive y trabaja en México, desde 1974. Luis Pastrana (Ciudad de México, 1965) A temprana edad surge su inquietud por las artes plásticas, a los once años inicia clases de pintura con el profesor Correa Toca. A los 19 años decide mudarse a Francia, donde realiza estudios de pintura en el Atelier Hourde. En 1985 participa en una exposición colectiva en Paris, en el mismo Atelier. Debido al éxito de ésta, el Director de la academia le solicita dos obras para exponer en la misma ciudad: “El Hambre” y “Casa de Campo”. Más tarde regresa a México y continúa la creación de diferentes obras, siempre incluyendo la Talavera como símbolo de unión con el México de ayer. Cursa un año de arquitectura y la Licenciatura de Diseño Industrial en la Universidad Ibero Americana. Recibe singular número de reconocimientos y premios por algunos de sus trabajos. Después de más o menos 20 años de constante trabajo con la Talavera Pastrana decide dejarla para dedicar su trabajo a su fiel compañero “giorgio” un gran danés arlequín que marca 10 años de su vida. A partir de 1985 sus obras se han exhibido en sitios de interés público como: World Trade Center, El edificio de Beneficencia del DIF, La Baraca (Lomas y Avándaro), Puente Viejo (Tecamachalco), La Troje (Polanco y Valle de Bravo), La Rueca (San Jerónimo), Casa Canela (San Miguel), Televisa, Orix (Lomas), Manhattan (Tecamachalco), Pasaje (Lomas), Shambhala y la Galería Clásico y Contemporáneo. Tiene más de 18 exposiciones individuales. La última en 2008 Expo Troisieme Paris, Francia. Muestra Arte Club (Instituto de México a Paris) En 2007 fue ganador del concurso primera muestra Arte Club. Luis Pastrana continúa impartiendo sus cursos de pintura a nacionales y extranjeros en su taller de la colonia Juárez. Prepara con entusiasmo sus siguientes exposiciones: “GIORGIO, el tiempo no se detiene” Luis Rochín Naya (Mazatlán, 1970) Artista visual originario de Sinaloa. En 1997 ganó el Premio de Pintura López Sáenz en Mazatlán y exhibió individualmente en el Museo de arte ahí mismo. Fue seleccionado en el concurso Arte-Joven Aguascalientes en 1998, en 2003 participó en la feria de arte Muestra 02 en la ciudad de México, ha exhibido tanto colectiva como individualmente en el noroeste de la República Mexicana y ha sido 3 veces Becario de CONACULTA-FOECA como artista con trayectoria. “Pintura y Objetos” en la galería Círculo Azul (Nov. 2004) fue su primera exposición individual en el D.F. y que itineró en el Sinaloa el siguiente año. Es invitado a participar con el grupo de los 16 en las colectivas de Octubre desde 2005. Fue seleccionado en WTC Art-fest en pintura en 2005. En Diciembre 2005 viaja a Paraguay para una colectiva en el Centro Cultural España “Juan Salazar” en Asunción con otros artistas mexicanos. En abril 2006 expone individualmente en “Estación-Arte” en la ciudad de México. En Octubre 2006 expone individualmente en el espacio multidisciplinario del centro histórico “El Particular” con la exposición “Sobrantes”. En Abril 2008 participó con una instalación en la expo “Estación-Arte08”. Estudió Dibujo Publicitario, Cartooning y Diseño Multimedia en Tucson Community College en Arizona. Del 97 al 99 estudió en la Escuela Activa de Fotografía en el D.F. Trabaja como Fotógrafo profesional de efectos visuales y animación para cine y televisión. Luis Selem (Cuernavaca, Morelos, 1975) Realizó estudios de licenciatura en arquitectura y artes visuales con especialidad en Artes Plásticas; así como diplomados en “profesionalización del arte”, “aspectos teóricos y técnicos de la pintura”, y “Dibujo de figura Humana”. Ha realizado 9 exposiciones colectivas y 5 individuales entre las que destacan: “Mitología” Galería Oscar Roman, “Corpus”, Lotería Nacional para la Asistencia Pública, «Iconografía Católica» Museo de la Ciudad de Querétaro y «Estigma» Galería Diego Rivera. Manuel Centeno Bañuelos (Ciudad de México, 1950) Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. Presentó su primera exposición pictórica individual en el Colegio Franco-Español en el año 1970. De 1972 a la fecha ha participado en numerosas y diversas exposiciones individuales y colectivas, entre otras galerías la Oscar Román ha sido por más de una década un espacio abierto para su obra pictórica. Ingresó al Departamento de Artes Plásticas del Instituto Nacional de Bellas Artes, en el año de 1974. Inició sus trabajos en la Coordinación de Exposiciones. Por algún tiempo diseñó catálogos para algunas exposiciones. Ha colaborado como Jurado en concursos de artes plásticas. En la segunda mitad de la década de los años setenta supervisó el transporte y la custodia de obra para la Oficina de Registro y Control de Obra y para el Centro Nacional de Conservación de Obra Artística, INBA. Tuvo a su cargo la Coordinación de Galerías del INBA. En tanto, realizó diversas museografías. En la década de los años ochenta, asumió la Jefatura de Exposiciones Nacionales e Internacionales. Fue Comisario, en representación del INBA, para algunas muestras colectivas, nacionales e internacionales. Participó en múltiples montajes museográficos para los museos y las galerías del interior del país y de la Ciudad de México. Colaboró con la Subdirección de Relaciones Internacionales del INBA para realizar diversos eventos culturales. En la década de los años noventa, coordinó, curó, investigó, efectuó múltiples montajes museográficos y asesoró a la Dirección del Museo de Arte Moderno. Los dos últimos años de la década se hizo cargo de la Subdirección y Curaduría del mismo museo. Hoy en día colabora como teórico y comentarista para el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas del INBA. Manuel Cerda (Ciudad de México, 1972) Estudió Administración de Empresas y posteriormente ingresó a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado; realizó una maestría en Teoría y Práctica de las Artes Plásticas Contemporáneas en la Universidad Complutense de Madrid. Ha realizado exposiciones individuales en K4 Gallery, Munch Alemania; Nils Stærk Contemporary Art, Copenhague, Dinamarca; Galeriamaior, Palma de Mallorca, España; Galería Enrique Guerrero, México por mencionar algunas. Colectivamente ha participado en más de 30 exposiciones en México, España, Francia, Alemania y Japón. Su obra y trayectoria han sido premiadas por el Programa de Intercambio de Residencias Artísticas FONCA México – Argentina; el INBA; La Colección JUMEX y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes entre otras. Marco Rountree (Ciudad de México, 1982) Rountree Cruz es un artista autodidáctico que desde el principio su carrera ha explorado las definiciones y las fronteras «de la línea» por medio de la priorización del tiempo y el movimiento involucrados de manera tanto sutil como evidente en imágenes cargadas con un fuerte contenido socio-político. Las construcciones inventivas de Rountree Cruz incluyen dibujos, objetos esculturales, instalaciones, vídeos e intervenciones diversas sobre paredes, que generan nuevas dimensiones en un contexto espacial. Aprovechándose de materiales diversos como la tinta, la cinta, el cable y la madera entre otros, él crea soluciones estéticas que con regularidad evidencian su interés recurrente al graffiti-art. Marco Vargas (Ciudad de México, 1961) Estudió la Maestría en grabado en la Academia de San Carlos, UNAM, México, D. F. Taller de esmaltes impartido por la profesora Aurora Guerrero en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM, México, D.F. Nuevos procedimientos técnicos del grabado en metal, curso impartido por el profesor

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Carlos García Estrada en el Centro de Investigación y Experimentación Plástica, INBA, México, D. F. Innovaciones en el grabado, curso impartido por el profesor Octavio Bajonero Gil en la Esmeralda, INBA, México, D. F. Técnicas litográficas, curso impartido por el profesor Andrew Vlady y el profesor Rafael Zepeda en la Esmeralda, INBA, México, D. F. Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, México, D. F. Tiene en su haber más de 20 exposiciones individuales la más reciente en Los Ángeles, California. Ha participado en mas de cincuenta exposiciones colectivas en México y el extranjero siento las última en 2007, Blanco y Negro, Museo de Bellas Artes, el Nigromante, San Miguel de Allende, Gto. Ha recibido las siguientes distinciones: Becario del Sistema Nacional de Creadores. Primer lugar en el certamen Escultura al Aire Libre, Corredor Cultural, Col. Roma. Mención honorífica, Trienal de Escultura, Galería del Auditorio Nacional, INBA. Premio, Concurso de grabado, Gerónimo Gil, Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM. Primer Certamen Nacional de Pintura, Valores Juveniles (Bacardi). Premio El Libro Propositivo, obtenido con el libro “Bésame, bésame mucho...”, ENAP, UNAM. Su escultura forma parte de la colección de museos de la SHCP, del Museo de las Esculturas en Xalapa, Veracruz, de la colección permanente del Museo de Arte Moderno entre otras. Margot Acosta (Ciudad de México, 1963) Egresada de la Universidad de las Américas de la carrera de Artes Graficas y Diseño en 1987, su experiencia laboral radica en el campo del diseño editorial, gráfico e ilustración comercial, con fines publicitarios y comunicación gráfica. Desde hace unos años, se ha enfocado también en el arte digital y la pintura, experimentando con diferentes técnicas e incursionando en un campo donde la creatividad es más personal. Entre sus exposiciones más importantes destacan: Taller La Noria, Centro Cultural El Reloj, BU Gallery – La Aurora de San Miguel Allende, Centro Cultural Jesús Reyes Heroles. Semifinalista Primera Muestra de Arte Club (Periódico Reforma), y el Premio de Fotografía para el Convento de Tepotzotlán: con el cuadro: “Un amanecer en el D. F.”; es un paisaje urbano, específicamente de la Ciudad de México, y está creado con pequeñas partes de esta gran urbe. Cada edificio platica una historia, de quienes pasaron por ahí, las capas descarapeladas reflejan la riqueza de su vivir, el paso del tiempo, el clima, el smog, la existencia y una parte de nuestra historia. Actualmente esta estudiando pintura con el maestro Ismael Ramos (Uno de los muralistas de la Suprema Corte de Justicia). Mariana Pereyra (Ciudad de México, 1972) Maestría: Academia San Carlos. E.N.A.P. U.N.A.M. Licenciatura: Escuela Nacional de Artes Plásticas. E.N.A.P. Ha recibido las siguientes distinciones: Beca Jóvenes Creadores. Pintura. FONCA. CONACULTA. México. Premio en la primera edición del: Premio de Arte Philips para Jóvenes Talentos. México, D.F. Mención Honorífica en: Triennale mondiale d Estampes petit format. L Association. Musée de l Art Contemporain de Chamalieres. Ville de Chamalieres, Francia. Mención Honorífica en: III Bienal Bellas Artes Lima. Escuela Nacional Superior. Autónoma de Bellas Artes. Lima, Perú. Mención Honorífica en: 5to Concurso de Artes Plásticas Modalidad Estampa. ENAP,UNAM. México D.F. A partir de 1994 ha participado en más de 100 exposiciones colectivas en México y el extranjero; entre sus exposiciones individuales están: Mandalas de tierra, aire, fuego y agua. Galería Oscar Roman. Paisaje fragmentado. Museo Universitario del Chopo. Síntesis de cielos. Galería Oscar Román. Pintura sobre papel. Galería Frida Kahlo: de los sueños, grafica. Galería la Casita en México D.F. Paisajes. Centro Cultural Los Arcos. Aguascalientes. Adquiriendo vida. Museo de la Ciudad de Querétaro. Qro. Incisión de sueños. Museo MACAY. Mérida, Yucatán. Mariló Carral (Ciudad de México, 1961) Pintora autodidacta, comenzó su carrera pintando al lado de su padre Javier Carral, gran pintor y arquitecto. Mariló ha llegado a ocupar un lugar muy importante dentro de la plástica. Algunas de sus exposiciones: Caldwell Znayder Gallery, San Francisco, California, Trajan Gallery, Carmel, California, Museo de Arte Moderno, México, D.F., El Raval, Barcelona, España, Embajada Mexicana en Nueva York, y Galería Alberto Misrachi entre otras. Sus universos florales, pintados con maestría, conforman constelaciones de color que conforman un concepto. El universo del objeto, la proporción, la composición. Su obra es una representación magnífica de la elegancia y la simplicidad. Mario Núñez (Ciudad de México, 1963) Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM y en el Taller de Experimentación Gráfica CIEP del INBA. Ha participado en más de 50 exposiciones tanto individuales como colectivas. Ha recibido los siguientes reconocimientos: premio de Adquisición Salón Nacional de Artes Plásticas, Sección de Pintura, Galería del Auditorio, México, D.F. Premio de Estímulo de los Jóvenes, CREA, Museo Carrillo Gil, México, D.F. Primer Lugar, Primer Concurso Nacional de Pintura INDART, México, D.F. Beca de Producción para Jóvenes Creadores, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, México, D.F. Mención Ex aequo, «Premios Villa de Madrid», Madrid, España. Sistema Nacional de Creadores, FONCA, CONACULTA, México, D.F. Su obra forma parte de las siguientes colecciones: Museo de Arte Moderno, Ciudad de México. Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México. Instituto Nacional de Bellas Artes, Ciudad de México. Colección ESSL, Viena, Austria. Diversas colecciones particulares tanto en México como en el extranjero. Martín Salido (Ciudad de México, 1979) Estudió la licenciatura en historia y posteriormente la licenciatura en arquitectura. En cuanto a la plástica el autor se considera autodidacta. Desde su primera infancia trabajó y experimentó en pintura, dibujo, arquitectura, escultura, objetos, ideas, y proyectos de todo tipo, siempre en cambio y movimiento; su búsqueda es la identificación de las estructuras de nuestra civilización. No solo describiendo sus componentes sociales sino también los que impulsan nuestros actos en una dimensión metafísica que dan sentido a nuestra existencia. En particular este dibujo plantea de forma explícita la característica mas representativa de la violencia en la estructura social y sistémica: la del individuo contra el individuo, el mismo humano que somete y se somete a otro igual, la expresión máxima de la conciencia individual: el “yo disociado” conjugado con la perpetración del poder fáctico sea éste cual sea y a cualquier costo. El miedo y la ignorancia como armas letales en esta fuerza impulsora de nuestra civilización. Mauricio Paniagua (Guatemala, 1970) Pintor egresado de la carrera de Diseño industrial. Tiene experiencia en medios impresos, ebanistería, fabricación de muebles. Se mudó a Nueva York en 1996 para tomar clases de pintura en la New School, y subsecuentemente tuvo dos exposiciones exitosas de pintura en Guatemala en el Museo Ixchel y en el Centro Cultural Santo Tomás de Aquino. El trabajo del artista es una síntesis de las técnicas tradicionales de la artesanía mexicana con el diseño contemporáneo. Mercedes Felguerez (Ciudad de México, 1959) Estudió Arquitectura y posteriormente pintura en Bellas Artes, en la Universidad de Essen en Alemania y en la Academia Europea Trier. Es miembro de la Asociación de Pintores WBK y BBK. Entre concursos, salones y colectivas Mercedes Felgueres ha participado hasta la fecha en más de 40 exposiciones en Alemania, México, Suiza, Bélgica, Italia, España y Austria. Actualmente vive y trabaja entre Munich, Alemania y México. Entre las más recientes cabe destacar; Galerie Espacio, Morges, Suiza; Galería Oscar Román, México; Galeria Hella Maria Höfer, Mallorca, Espana; Star Gallery, Böblingen, Alemania; Galerie am Graben, Augsburg,

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Alemania; Galerie 88, Lorsch, Alemania. Mercedes Gertz (Ciudad de México, 1965) Estudió en el Art Students League N.Y. y en Parson’s School of Design N.Y; en dónde se gradúa con el Bachelor in Fine Arts. Estudia La Maestría en Otis College of Art and Design en Los Ángeles, California. Impartió clases de pintura en la prisión de Wasco en Fresno, Arts in Correction, como artista invitada. Ha sido invitada a participar en la feria SCOPE en Miami por ART & IDEA y a participar en ARCO con la misma galería. A la fecha trabaja en el área cultural del consulado general de México en Los Ángeles como curadora, y ha echado a andar una serie de talleres de arte para las familias de la comunidad vecina. Productora del libro “Cuando las palabras suenan”, libro de poesía infantil, que fue presentado en Tijuana, México D.F. y Los Ángeles, California. Exposiciones colectivas: 2005 Exposición espejos. Artistas contemporáneos de México en Estados Unidos, Instituto cultural de México en Washington D.C. Exposiciones individuales: 2002, Mercedes Gertz 99-02, Galería Talento, México, D.F; “Objects of Desire” en Arte & Idea México, DF 2004, “Objects of Desire” Raid Projects Los Ángeles. Miguel Ángel Madrigal (Ciudad de México, 1974) Licenciado en artes plásticas por la Facultad de Artes de la UAEM, México; con estudios como Técnico Superior de Artes, Centro Morelense de la Artes, Cuernavaca, Morelos, México, Taller de escultura del maestro Kyoto Ota Okusawa, Instituto Morelense de Bellas Artes ,Cuernavaca, Morelos, México; Instituto Regional de Bellas Artes, Cuernavaca, Morelos, México y en la Facultad de Arquitectura U.A.E.M. Desde 1996 ha tenido 36 exposiciones colectivas, la última en 2007 “Deambulante” en la Galería José Maria Velasco, Instituto Nacional de Bellas Artes, México. También ha tenido 11 exposiciones individuales en México y España. La más reciente fue en 2008 “Anoche no dormí” en la Galería Enrique Guerrero, México, DF. Ha sido becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes; ha obtenido el premio de adquisición en la 3° bienal Puebla de los Ángeles Artes Visuales. También ha sido becario del FONCA en la modalidad de escultura y obtuvo la mención honorífica en la Segunda Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán en 2004. Ha tenido residencias en el centro Basilisco de Buenos Aires, en el Centro de Arte Bilbao y en el Centro Banff en Canadá. Miguel Castro Leñero (Ciudad de México, 1956) Estudió en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura “La Esmeralda” del INBA. Posteriormente ingresó al taller de grabado del Centro de Investigación y Experimentación Plástica del mencionado Instituto. Es uno de los principales exponentes del arte contemporáneo mexicano en el mundo, con exposiciones en Nueva York, Austria y Brasil A lo largo de su trayectoria artística ha recibido varios premios y reconocimientos. Moli Moli (Almería, España, 1980) Artista plástica, licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. En la actualidad se está doctorando en Medios de Comunicación en la Universidad de Almería. Ha participado en talleres con artistas de la talla como Ian Wolf, César Martínez, Melchor Peropadre, Gabriel Orozco, Javier Pamplona. Ha expuesto en galerías europeas y americanas cómo Arte Meca, Anagma Tokio, Espacio Menos1, Acanto, Yautepec, Proyecto Larva. Mookiena (Ciudad de México, 1981) Diseñadora e ilustradora de profesión, graffitera y artista plástica por convicción. Forma parte del colectivo “DSR” con quien comparte modos de ver, hacer y vivir desde hace 5 años. Ha exhibido en importantes exposiciones en México y Europa como Zaragoza Latina (España), Street on your canvase (Holanda), Stickers (Alemania), El Arca de Neón (Muca-Roma), Invasores (Galería Velasco), Museo de la Ciudad de Querétaro, Galería O, Construct Toys, DIY Wars, Munny Show México, Oraciones de la Calle, Terraza del Centro Cultural España, Release de la serie 4 Dunny (Kid Robot), Ciudad Postal. Su trabajo ha sido publicado en revistas como Stigma (Revista internacional de Stickers), ENEO, Illegal Skuad, Chilango, CANVAS. Además de su trabajo haciendo dupla con Saner en proyectos como MÁSCARA (mural graffiti sobre el TROLEBUS-GALERÍA), de manera individual forma parte del Sticker Award y del Libro de Mujeres Artistas M-D “Proyectos Pneuma”1. En sus palabras su trabajo refleja una búsqueda en medio de un cotidiano de emociones esparcidas y aventadas a las calles, de sentimientos universales y repetidos infinitas veces, de trastornos actuales y cargados desde siempre, de animales heridos y elevados, de la reinterpretación de un ritual para encontrar un equilibrio. Murrieta (Acapulco, México, 1953) Artista autodidacta desde la infancia, aprende sus primeros trazos de su padre. La admiración de su madre por la corriente surrealista marca la vida del pintor. Desde muy temprana edad frecuenta galerías y museos donde se expone esta corriente artística. Estudia la licenciatura de odontología, y su búsqueda artística continúa a la par. Esoterismo, yoga, estudios religiosos influyen actualmente al artista. Sus temas están encaminados a plasmar las diversas manifestaciones de la “energía universal”. Ha tenido 12 exposiciones individuales; y obtenido reconocimiento por el Museo de Historia Natural y el de “Plástica contemporánea”. Varios centros de energía regulan el correcto desarrollo de la vida humana. Son los denominados Chakras. Siete son los principales y se ordenan a lo largo del cuerpo físico. Manipura es el tercero, el chakra de fuego: está situado a la altura umbilical o plexo solar y regula las funciones relacionadas con la voluntad, el poder personal, la toma de decisiones, la iniciativa y el intelecto. El autor intenta crear una serie de mándalas que impacten el subconsciente del observador y le ayuden a equilibrar su energía. Nora Martos (ciudad de México, 1964) Estudió la licenciatura en filosofía de la Universidad Iberoamericana, con un posgrado en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Con cursos de fotografía en el Instituto de Estudios fotográficos de Cataluña. Varias exposiciones colectivas e individuales entre las que destacan: Salón des Aztecas, Claustro de Sor Juana, Galería Sans filtre, Casa América, España, Galería fotonauta, España. Omar Torres Blass (Ciudad de México, 1977) Ha expuesto en el Museo de Arte Carrillo Gil; en la Issis Gallery en Kioto, Japón; en el Museo Rufino Tamayo, durante la exposición convocada por la ONU, Museo del Carmen de Guadalajara; en la Pinacoteca de Nuevo León; Museo Ángel Zárraga en Durango, Durango; fue seleccionado en el XVII Festival de Arte Joven, Mención; para la Publicación del Premio Fahrenheit Osaka. De la Serie ̈ El estado de las cosas”. Al pasar por un largo periodo en el mismo lugar los objetos que me rodean empiezan a cambiar hasta transformarse en un personaje de mis piezas. Historias cortas y largas sucesos verídicos ó ficticios. Ornelas + Quirarte (Anabel Quirarte. Ciudad de México, 1980/ Jorge Ornelas, Ciudad de México, 1979. (Colaboración desde 2004) Anabel Quirarte ha sido becaria del programa de intercambio otorgado por el Estado de Baden-Württemberg, Alemania, en la Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe, por un periodo de seis meses. Estudió la licenciatura en artes plásticas en la ENPEG “La Esmeralda”, y la Carrera técnica de Iniciación Profesional en Artes Plásticas en la Escuela de Iniciación Artística # 1, INBA, México, DF. Jorge Ornelas fue becario del programa de intercambio otorgado por el Estado de Baden-Württemberg, Alemania, en la Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe; estudió la licenciatura en artes plásticas en la ENPEG “La Esmeralda” y egresó del taller de la Gráfica Popular, México, DF. Entre sus exposiciones individuales están Casa Portátil/Tragbares Haus. Poly Galerie, Karlsruhe, Alemania. Anabel Quirarte und Jorge Ornelas. Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe, Alemania

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en 2004. En 2005, Anabel Quirarte/Jorge Ornelas. Galería Zlotos, Frankfurt, Alemania en 2007 Crónicas de transito y espacios habitables, Galería Ramis Barquet, Monterrey, México. En 2008 Public Inscape / Private Landscape. Galería Ramis Barquet. Nueva York, EUA; y 14 exposiciones colectivas. Han tenido reconocimientos y apoyos de la Colección Pepsi Light Art 2007, mención honorífica en la XIII bienal de Pintura Rufino Tamayo, jóvenes creadores FONCA 2006-2007 y becarios por el estado de Baden Würtenberg, Alemania. Su obra pertenece a la Colección de la fundación Madeira, Portugal, la Colección KGAL, Múnich, Alemania, colección del Museo Würth, Alemania. Pablo Castillo (Ciudad de México, 1966) Estudió pintura y escultura en la Academia de San Carlos, además de Filosofía y Letras en la Universidad La Salle. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, tanto en México como en el extranjero. Destaca su participación en el Castillo de Narva en Estonia, Rusia, así como en el Eco D´Arte Moderna de Florencia, Italia y recientemente en el Forbiden Planet de Nueva York. Además obtuvo el primer lugar del Concurso Nacional de Ciencia Ficción y Fantasía “Scratch”, en México y el premio “Italia Per Le Arti Visive Certaldo”, en Florencia, entre otros reconocimientos. Las formas que genera su conciencia ante el mundo loco de la ciudad, plantea una no comunicación englobada , una sensibilidad deseada y un amor quizá olvidado por la comunidad humana, dentro de sus líneas se sitúa el estado estatuario de los actuares del hombre, inmóvil hacia lo realmente importante. Sus colores dan esa fragilidad, omitida antes buscada , hoy oculta ante todo la mascara de la maldad. LMMM. Paco García (Ciudad de México, 1951) Egresado del Instituto Mexicano de Fotografía (1970) y del London Institute of Photography (1971). Destacado fotógrafo publicitario, sus trabajos se han publicado en la prestigiada editorial Rotovision (UK) en libros tales como Night Shots y Beauty Shots (1996), grandes fotógrafos de México, editado por Kodak 91998), recibe la Diosa de la Luz al mejor fotógrafo publicitario 2004 otorgado por la revista Fotozoom. Ha participado en varias exposiciones colectivas en la galería Óscar Román, La Lotería (2000), Imágenes Contemporáneas (2001), Ex Votos Contemporáneos. En 2002-2007 participó en la exposición itinerante que se presentó en Centro y Sudamérica, Europa y Asia. Las Castas (2002), Nacionalismo (2003), El Deseo (2004). Los Bigotes de mi General, es una obra dedicada al General Emiliano Zapata, con motivo del primer centenario de la Revolución Mexicana en el próximo 2010, dónde Paco Macías utiliza El Chile como símbolo de nuestra mexicanidad, esta y otras obras referentes a este tema se estarán presentando en el 2009. Paloma Torres (Ciudad de México, 1960) Escultora. Ha expuesto en el foro cultural Magdalena Contreras, la Galería 06/600, el Museo de Arte Carrillo Gil. También en la galería Florencia Riestra, en la alianza francesa, en la galería de Óscar Román, en México, Coutourier Gallery los Ángeles California; Centro Cultural San Antonio, Texas; galería Espacio San Salvador, El Salvador. Atrium Gallery Ottawa, Museo de la universidad de Calgary, Canadá; Ratthause, Chur, Suiza y en la Galería del Auditorio Nacional, entro otras. Patrick Hamilton (Lovaina Bélgica, 1974) Artista visual, licenciado en artes por la Universidad de Chile. Realizó la Exposición individual ‚Tools‘, en la Galería Posada del Corregidor (1999). Ha participado en muestras colectivas en Museos, Galerías y Bienales de Chile, Brasil, Argentina, Ecuador y Francia. Utiliza técnicas mixtas para intervenir objetos industriales o herramientas de uso común con materiales como papel mural, esmaltes sintéticos, telas de tapicería, lucecitas, etc. Pedro Friedeberg (Florencia, Italia, 1937) Estudió arquitectura en la Universidad Iberoamericana, donde la enseñanza de Matías Goeritz lo influenció profundamente. Bajo influencia de Goeritz creó los modelos arquitectónicos que fundieron diversos elementos en estructuras y diseños non-fictional. Friedeberg inventó la silla de mano que hasta la fecha se utiliza y se exhibe en los principales museos contemporáneos en todo el mundo. Actualmente expone Exuberancias y Geometrías con Francisco Toledo. Peña (Ciudad de México, 1954) Mario Torres Peña realizó y concluyó estudios de Pintura en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” del I.N.B.A. Desde 1974 ha participado en más de 40 exposiciones colectivas; ha tenido más de 10 exposiciones individuales, la más reciente en el año de 2008 intitulada “La Soledad viaja Acompañada”, en el Museo Universitario del Chopo. Ha sido acreedor a los siguientes premios: en 1980, la Mención Honorífica en el Concurso Internacional de Dibujo sobre Danza del Taller Coreográfico de la U.N.A.M., México; en 1983, el premio de adquisición en la sección de pintura del Salón Nacional de Artes Plásticas del Museo del Palacio de Bellas Artes, I.N.B.A; en 1989, obtuvo el Primer Lugar de Dibujo en el Concurso Dante Alighieri de la Galería del Auditorio Nacional del I.N.B.A. en México, D.F; el premio de adquisición de la sección de dibujo del Salón Nacional de Artes Plásticas del Museo del Palacio de Bellas Artes, I.N.B.A; en 1991, obtuvo la Mención Honorífica al Grupo Testimonio de Tiempos en la III Bienal de Cuenca, Ecuador; en 1992, ganó el Segundo Lugar de Pintura en la VIII Bienal Ibero Americana de Arte del Museo del Palacio de Bellas Artes, I.N.B.A; obtuvo la Mención Honorífica en la I Bienal Nacional de Pintura 1992 del Museo de Arte Carrillo Gil en México, D.F y en 1994, la Mención Honorífica en la Bienal Nacional de Dibujo Diego Rivera en Guanajuato, Gto. México. Pilar Goutas (Ciudad de México, 1963) Ha participado en distintas exposiciones individuales y colectivas: universidad Iberoamericana, proyecto mural del Palacio postal, en la galería sans filtre, Galería Naxica. A partir de 2005 ha participado en muchas exposiciones colectivas e individuales en España y en otros países de Europa. Pol Bassegoda (Ciudad de México, 1962) Aunque tomó clases de dibujo y pintura en San Carlos con el pintor académico Virgilio Ruiz, se le considera de formación autodidacta. “Me formé en museos y galerías, observando pinturas. Para ello vi los museos de México y realicé viajes de estudio a Europa y Estados Unidos de Norteamérica”. Ha tenido más de 8 exposiciones colectivas y más de 8 exposiciones individuales. En palabras del artista: “Siempre se ha dicho que el arte es un reflejo del ser humano, de sus sueños e inquietudes, de sus ideales y búsquedas, de las condiciones en que se desenvuelve, sean sociales, políticas, económicas, anímicas, etc... a través del arte hay una constante de esa necesidad de perfección, de entendimiento a los demás y de uno mismo: descifrar, comprender, trascender, armonizar… ¿mas no es verdad que el desequilibrio ha privado en la historia de la humanidad? ¿Acaso podemos ignorar que en la actualidad hay una crisis manifiesta en todos los órdenes, que reina la anarquía, que el caos y el absurdo son como jinetes apocalípticos sin rienda?... Y si el arte es reflejo, espejo ¿por qué no expresa ese desequilibrio?” Su técnica al esmalte produce el efecto del movimiento sin fin si se observa fijamente. Rafael II (Uruapan, México, 1963) Autodidacta. Comenzó su trayectoria pintando a los siete años. Posteriormente se dedicó a la música durante varios años, teniendo un período intermedio de creación artística durante los años de 1984 y 1985. Continuó con la creación musical hasta que en 1993 inicia una búsqueda que integra tanto la parte técnica y artística como la parte psicológica y espiritual de su pintura. En cuanto a la parte técnica y artística, Rafael inicia la búsqueda de su lenguaje haciendo un homenaje inspirado post mortem por los grandes maestros como Pablo Picasso, Juan Gris (el cubismo), Vincent Van Gogh (el trazo

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azhurado), Carpaccio (los cielos), Georges Seurat (descubrimiento de los mutantes), Diego de Velázquez (homenaje a “Las Meninas”), Caravaggio (el claroscuro), Rubens, Tiziano y Rafael Sanzio (la figura humana). Al tiempo que el artista vive un romance con la pintura de Leonardo da Vinci, vive un despertar gnóstico. El mismo autor encuentra en la cuadratura del círculo el primer manifiesto gnóstico en la historia de arte; representado por la esfera que significa la unidad perfecta y el cuadrado que representa lo imperfecto de la infinitud de las intersecciones lineales. En esta búsqueda incorpora el triángulo para conjugar así los tres elementos básicos de la geometría; donde el triángulo simboliza el espíritu, dando así lugar a la esencia humana vista a través de figuras geométricas y en consecuencia la pintura gnóstica; sin dejar de mencionar la importancia de la abstracción absoluta de Kasimir Malevich como elemento fundamental en el lenguaje pictórico del autor. En cuanto a la parte psicológica y espiritual, en este esfuerzo de síntesis el artista logra creaciones muy diversas entre sí que evocan en ocasiones lo onírico, en ocasiones lo mágico; a veces lo simbólico, a veces lo gnóstico; y en ocasiones las cuatro cosas juntas. La obra “El elegido” manifiesta distintos mundos alternos determinados por el espacio y el tiempo; que están inmersos en una búsqueda espiritual que combina el origen genésico y el fundamento geométrico. Ricardo Rendón (Ciudad de México, 1970) Juntando materiales diferentes e incluyendo soluciones formales múltiples, el trabajo del artista actúa como una bitácora compleja donde las acciones son registradas, documentadas y acumuladas. En este sentido, una hoja de papel, una tabla o el espacio de exhibición son transformados en un escenario determinado por la presencia creativa, un ambiente donde el trabajo se presenta como un hecho y evidencia de la ejecución creativa. El trabajo de Ricardo Rendón es un apéndice de prácticas de construcción y destrucción que enuncian el momento cuando las cosas suceden; formas que proponen la acción como un leitmotiv. Ricardo Rendón ha recibido premios y reconocimientos internacionales, su trabajo ha sido exhibido en los foros más importantes del arte contemporáneo y su obra pertenece a colecciones de arte contemporáneo como la de la Fundación de Arte Cisneros Fonatanals CIFO, Miami, la Colección Jumex, Ciudad de México y la de la Fundación Daniel Langlois, Quebec. Desde 2005, ha enseñado en la Escuela Nacional de Arte “La Esmeralda”. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores CONACULTA-FONCA desde el 2006. Vive y trabaja en la Ciudad de México. Ricardo Villasana (Ciudad de México, 1950) Pintor mexicano, cuenta en su haber con 18 exposiciones individuales y 18 exposiciones colectivas entre las que destacan: Galería Óscar Román; Museo Casa de León Trotsky; Asociación de Artistas de Monterrey, NL.; Art Madrid, Madrid, España, MACO Feria México Arte Contemporáneo 2006, Expo Reforma; MACO Feria México Arte Contemporáneo 2005, Expo Reforma; MACO Feria México Arte Contemporáneo 2004, Expo Reforma; en México, las exposiciones. Laing Art Gallery, Newcastle, Phoenix, Durham Art Gallery Durham; Stocke Newington Library, en Londres; Jesmond Road, en Newcastle en Inglaterra y la. Feria de Arte Scope en Miami, EUA. Rivelino (San José de Gracia, Jalisco, México, 1973) Inicia formalmente como autodidacta en 1993, estudiando dibujo de figura humana, teoría de color, composición, historia del arte, arte moderno, arte mesoamericano. Más tarde comienza a experimentar con materiales como papel, hierro, cobre, madera, cerámica al mismo tiempo estudia en diferentes laboratorios y talleres donde trabaja desde mármoles, restauración, hasta fundición de metales, en 1999 ingresa a Bellas Artes en donde estudió cerámica. Su obra es un encantador juego intelectual; Rivelino conceptualiza emocional y espiritualmente su abstracción mental en formas artísticas en una mezcla de pintura y escultura, sus cuadros tienen una tridimensionalidad real; hay pintura, pero no es lienzo, son pequeños murales, aparentes frescos, con alto y bajo relieve, son un collage de técnicas, en donde los temas van de las emociones a la naturaleza, de las relaciones interpersonales a la muerte y los sentimientos. El artista usa inteligentemente todo tipo de trucos para que el espectador contribuya con su propia interpretación. Así nos presenta una obra con un sin fin de elementos que la hacen seria, erótica, misteriosa y maravillosa. A través de su obra el artista nos lleva a su mundo particular de sensibilidad interior y preocupaciones filosóficas. La serie ZION, pertenece a la colección de la fundación Mary Street Jenkins y su obra se encuentra en colecciones de México, Estados Unidos, El Salvador, Alemania, Australia, Bélgica, España, Francia y Japón. Roberto Cortázar (Tapachula, Chiapas, 1962) Llevó a cabo su formación en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (INBA) de 1977 a 1984. Desde entonces fue acreedor de menciones y reconocimientos -por la integración lograda a partir de un desarrollo técnico y la impronta de la sensibilidad estética siempre presentes en su obra- entre los que destacan el premio “José Luis Cuevas” obtenido en 1983 por su participación en la Primera Bienal de Dibujo realizada en el Salón Nacional de Artes Plásticas, en el Museo del Palacio de Bellas Artes, México. Su obra clásica contemporánea lo ha perfilado como uno de los artistas más sobresalientes en la escena plástica mexicana, así lo avala la crítica tanto nacional como internacional. La presencia constante de sus creaciones en los museos más importantes de México como el Museo Amparo de la ciudad de Puebla y el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) lo afirman como un artista consolidado. Rocío Caballero (Ciudad de México, 1964) Egresada de la ENPEG La Esmeralda, INBA. Ha recibido las siguientes distinciones: Residencia en Vermont Studio Center, Johnson, VT, EUA., con el apoyo CONACULTA INBA (2003); 2do. Lugar, 1ª. Bienal de Pintura Latinoamericana y del Caribe, México, DF y Honoarable Mentions, the 10th Annual MexAm/VSC Artist Fellowship, Vermont Studio Center, VT, EUA (2002); Residencia de Intercambio del INBA y NEA en Art Awareness, Lexington, NY, EUA (1994); Mención Honorífica, XIII Encuentro Nacional de Arte Joven (1993); Mención Honorífica, El Nuevo Pintor Mexicano, Sociedad de Arte y Cultura NOVUM A.C (1988). Ha tenido las siguientes exposiciones individuales: los territorios del vacío, Galería Oscar Román, México DF y Galería Corsica. Vallarta, Jal .México (2007); Los duendes también sueñan, Galería Corsica, Pto. Vallarta, Jal., México (2005); Nostalgia de los sentidos, Casa de la Cultura Alfonso Reyes, México DF y El necdotario de los duendes grises, Galería Oscar Román, México DF (2004); Naufragando por el insomnio, Galería Corsica, Pto. Vallarta, Jal. México, (2003), Historias de hadas y elfos, Galería Corsica, Puerto Vallarta, Jal., México (2002); de ahogos y susurros, Galería Oscar Román y Restaurante Agapi Mu, México DF (2001); Falta decir de agua, Arte de México Gallery, Chicago, EEUU (1999); Agua: elemento vivo, Salón de la plástica mexicana, INBA, México, DF (1998); “Aggelos”, Academia de San Carlos, UNAM, México DF (1996), Open Studio, Art awareness, Lexington, NY, EEUU (1994); Pecados del alma, Centro Cultural Jaime Torres Bodet IPN, México DF y Mátame y te querré siempre, Galería José María Velasco, INBA México DF (1993). Tiene la siguiente obra en colecciones: Colección Acervo Patrimonial del Museo del Arzobispado, México, D.F. Museo de Arte de Sinaloa, Instituto de Cultura del Estado de Chiapas, Casa de la Cultura del Estado de Baja California Sur. Rodrigo Pimentel (Zináparo, México, 1945) Egresa de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de San Carlos y comienza

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como ayudante de maestro en el Taller de Grabado del Maestro Francisco Moreno Capdevilla y posteriormente como Maestro de Arte en el Museo Nacional de Antropología e Historia. Desde 1970 ha realizado más de 30 exposiciones individuales, en México, EEUU y Panamá; incluyendo el Palacio de Bellas Artes. Colectivamente ha participado en más de 80 exposiciones en todo el mundo, recibiendo importantes premios por su obra y trayectoria. Su obra ha sido subastada en casas como Christie´s y Sotheby’s; y se puede apreciar en el Museo de Arte Moderno, Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Museo de Arte de Querétaro y en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. Rogelio Flores (Ciudad de México, 1953) De 1969 a 1972 realizó estudios de pintura y dibujo en el Instituto Regional de Bellas Artes de Cuernavaca Morelos (IRBAC) Mientras estudiaba, colaboró en el Taller de Restauración “Restauro”, actividad que realizó de 1970 a 1982. En 1976 terminó su educación media superior y colaboró en el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), en el Proyecto Restauración de Pintura de Caballete del Museo Regional de Guadalupe, Zacatecas. Formó parte del equipo de Restauradores del Patrimonio Universitario de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Ha participado en más de 15 exposiciones colectivas entre las que destacan la que se montó en 1988 en la galería El Juglar, en la ciudad de México; en 1989, en la Galería de Artes Plásticas del INBA, cuya muestra tuvo por título: “Artistas en residencia”. De forma individual sus exposiciones han sido: “Meditación sobre el ruido”, en la Galería Hakim, “El culto al cuerpo” en la Galería Andrés SIeguel y “reminiscencias” en el Centro Cultural José Martí. De 1995 a 2003 ha expuesto simultáneamente en la Galería Óscar Román en el Distrito Federal, y durante 1999, 2000 y 2001 en las subastas de pintura y escultura mexicana del “Grupo de los Dieciséis”. Su pintura es definida como pinceladas bien definidas con tonos suaves hacen un estilo muy personal. Utiliza en ocasiones como tema al ser humano, ser de barro, ser que polvo es y en polvo se convertirá. Saner (Ciudad de México, 1981) Artista visual, ilustrador por vocación y diseñador de profesión, descubre su amor por el graffiti desde muy joven y se forma en la carrera de diseño gráfico. La obra de Edgar Flores “Saner” se sirve de la cotidianidad y de sus raíces para crear seres mágicos con reminiscencias prehispánicas populares. Además de imágenes influenciadas por la estética de las máscaras mexicanas. Su trabajo ha participado en numerosas exposiciones como El arca de neón (Muca, Roma, 2007); Invasores (Galería Velazco INBA, 2007); Zaragoza Latina 2007, España; Máscara (Saner & Mookiena, Exposición Individual); Trolebus Galería, Condesa; Oraciones de la Calle Galería Origina & Marvin, México 2007; Dunny Azteca Show (México, EE.UU. y Canadá); Street on your canvase (Holanda, 2006); y más recientemente trabajó en el Proyecto MARCHANTE! Mercado Michoacán, Condesa, junto con Sam Flores (San Francisco). Además su trabajo ha sido publicado en libros como The Art of Rebellion 2 y Stickers!: From the First International Sticker Awards, Juxtapoz Magazine, IDN, y en la revista Bellio (España). En el área del Art Toy ha diseñado para Kid Robot, Design House y Play Imaginative, además de su serie personal de juguetes de madera “Sanoides”. Sergio López Orozco. Las obras del mexicano Sergio López Orozco son una maravilla de la paciencia humana. Reproduce formas de papel que hace muchos siglos fueron de uso cotidiano en varios pueblos del orbe, pero con un añadido de puntillosos detalles, propios de su magín plástico. Prepapeles. Amate y papiro es una muestra de exquisita factura, pues el artista plástico azteca ha volcado sus investigaciones sobre los papeles de la antigüedad a un ejercicio que combina todos los procedimientos de su elaboración. “Mezclo papiro con amate, y en éste incluyo washi: la primera técnica del papel propiamente dicho que se inventó hacia el año 105 de nuestra era. Fusiono éstas con las formas americanas y africanas”, refiere López Orozco. Lo que más llama la atención de sus trabajos es la textura que exhibe cada obra. El papel amate, explica el mexicano, tiene más de un milenio de existencia, lo que significa que es totalmente precolombino. La técnica se extendió a casi toda América, pero con la llegada de los conquistadores españoles la costumbre se perdió; sólo en un grupo de indios del pueblo San Pablito, en el Estado de Puebla, México, se mantiene la tradición, explica López Orozco. El uso es cotidiano y sirve en algunos pueblos como el de Puebla –en donde componen una suerte de libro de pedidos que luego entierran– para comunicarse con los dioses y obtener así beneficios en su vida rural. El proceso implica golpear con una piedra volcánica, llamada recinto (especie de prensa portátil) una determinada superficie, que puede ser tan extensa como la medida de nuestra propia imaginación. El artista reivindica el origen ancestral mágico-religioso del papel amate y reconoce cierta frivolidad en el arte que lo utiliza como soporte; sin embargo, piensa que esto es “una manera más de atacar a la materia para transformarla, y en esto los hombres somos expertos”. “Soy pintor desde que tengo uso de razón y siempre me interesó la preparación de los papeles hasta el punto de viajar y aprender las distintas técnicas en muchos países del mundo”, refiere finalmente. Sergio Nates (Ciudad de México, 1965) Estudió la maestría en restauración de monumentos arquitectónicos en la. Escuela de Diseño Industrial de la UNAM y es egresado con mención honorífica por la UNUM. Ha estado en el Seminario de artes visuales aplicadas por Universidad Hebrea de Jerusalén. ICP, NY; y ha tomado diversos talleres. En 2008 fue nombrado director EstacionARTE 08. Ha tenido las siguientes exposiciones individuales: en la Galería Deluge Contemporary Art, en la Galería Lart23tres y una colectiva -sin censura-en la misma galería. Es fundador y presidente de Arte Itinerante, A.C Participó en la selección oficial del 18 Dallas Video Festival en el Museo de Arte de dallas, Texas en la exposición “Humanos no humanos”, etc. Fue director de arte y asesor visual en la producción del cortometraje Celeste. 1991-1994 y director del departamento de diseño Exposimex, entre otros proyectos. Uriel Parker (Ciudad de México, 1966) Poeta y artista plástico, becario del FONCA y estudios en el extranjero, tiene 150 exposiciones colectivas y 16 exposiciones individuales. Fundador de la Galería de arte Tepache y creador de una técnica llamada azcapo. Vanessa García (Ciudad de México) Egresada de La Esmeralda Artes Plásticas en 1999. Impartió la materia de dibujo en esta misma institución. Con estudios de pintura y dibujo en el Atelier Röhrig y Pulley-Beuys.Hamburgo, Alemania. Entre sus exposiciones colectivas en 2008 Lart23tres Contemporary Art Exposición Subasta – Sujeto – Objeto, en 2007 Bienal de Monterrey FEMSA. Exposición itinerante. Video. Estambul, Turquía. 2006. Salón Centro. Motolinía 20 - 202. México, D.F. Museo de la Estampa. Paisaje Discontinuo. México, D.F. en el Centro Cultural España. Metamorfosis. México, DF. Ha tenido ocho exposiciones individuales; la última en la galería del FONCA “Transitorio” artistas en residencia. México, DF. El “árbol de Vinos” ganó mención honorífica en el concurso de los vinos L.A. Cetto, en el 2003. Verónica Guzmán (Ciudad de México, 1965). Incursiona en el arte desde muy corta edad sin ninguna supervisión ganando diversos premios en concursos en la categoría de dibujo: Festival de Arte de Kingston, Gran Bretaña, 1979. Certamen de jóvenes promesas, Méjico DF 1980. Certamen Nacional de Pintura Contemporánea Universitaria 1986. En 1989 cambia su lugar de residencia a la ciudad de Aguascalientes, México donde empieza de manera

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profesional su carrera como pintora. Estudia en el Centro de Artes Visuales bajo la supervisión del maestro Sergio Zamarripa. Posteriormente consolida su aprendizaje en el Centro Cultural Los Arquitos en la misma ciudad, donde experimenta el dibujo del natural, escultura y pintura. En 1993 viaja a Madrid, España, donde conoce al pintor Antonio Escobar, pintando en su estudio. En 1995 regresa a Aguascalientes donde continúa pintando y exponiendo tanto en Los Arquitos como en diversas Galerías. Además realiza múltiples obras para coleccionistas privados de España, Estados Unidos y Latino América. En el 2000 vuelve a España, participando en el curso de Apreciación del Arte Contemporáneo. XII Ciclo, del Círculo de Bellas Artes de Madrid, así como en el curso de Arte actual del maestro Mitsuo Miura. Entre el 2000-2001 hace un diplomado en Apreciación del Arte de la Universidad de Querétaro con el maestro Santiago Carbonell. En el 2006 participa en la bienal Enrique Guzmán del Museo de Arte contemporáneo obteniendo una mención honorífica Víctor Chaca (Juchitán, Oaxaca, 1948) Escultor y pintor. Ha participado en más de 35 exposiciones colectivas, y 20 exposiciones individuales, ha elaborado murales y su obra ha recorrido: la Casa de la Cultura de Juchitán en la Ciudad de Oaxaca, la Casa de la Cultura de Tehuantepec, en la Ciudad de Oaxaca, la Casa de la Cultura de Cárdenas, la Casa de la Cultura de Salina Cruz, El Instituto Tecnológico del Istmo, El Centro Cultural Flores Magón, El Museo de la Ciudad de México, La Galería José Guadalupe Posada, El Vestíbulo del Seguro Social, El Vestíbulo de la Biblioteca del Politécnico, La Subasta del Grupo de los 16 (Cruz Roja Mexicana), Exposición Venta y Subasta de Pintura y Escultura (Cruz Roja Monterrey), Galería Arthaus, Museo Rufino Tamayo, MACO México Arte Contemporáneo 2004, Instituto Cultural de Washington DC en los Estados Unidos, Osaka Japón. Victoria Gutiérrez (Ciudad de México, 1963) Artista plástica en pintura, escultura y grabado, con una formación como Diseñadora Grafica, por la Universidad Iberoamericana, incurre en las artes con gran maestría a partir de 1994. “La obra de Victoria Gutiérrez, destaca porque ella sabe tratar la superficie plástica, el dibujo, los contrastes de claroscuro y desde luego la fantasía como elementos esenciales que la artista aprovecha para construir esa unidad visual y poética que es el cuadro y la escultura. Para ella, a pesar de su espléndido sentido figurativo que desarrolla dentro de la regla de oro, la realidad no es objeto en sí, si o la transmutación de cosas y cuerpos que dejan de serlo para volverse forma. Los vehículos de que se vale esta artista para expresar sus imágenes conforman un lenguaje que sustituye lo aparente por signos, por signos ópticos, es decir, figuras fantásticas. Las formas en estas obras cumplen ampliamente funciones representativas de un erotismo sublimado y poético. La vida real es conflicto y tragedia, es luchar y sufrir, combate y pelea que Victoria Gutiérrez, traduce en dinámicas pinceladas y cinceladas para crear formas de indómita fuerza natural que seducen al espectador y le otorgan a la artista un lugar importante en el arte mexicano de hoy.”(1) Entre sus exposiciones más importantes destacan: Museo Rufino Tamayo, Museo Tecnológico, Museo Casa del tiempo, Conjunto Cultural Ollin Yoliztli, y en las ciudades de Veracruz y San Luis Potosí, en México. San Antonio Texas, Phoenix y Scottsdale de Arizona, en Estados Unidos. San Pedro Sula y Tegucigalpa, en Honduras. Tiene en su haber el mural “Bicentenario de Benito Juárez”, para la Delegación Iztacalco. Primer lugar en “El arte del cuerpo humano”, para Ediciones Gráficas. Wendell McShine (Trinidad y Tobago, 1973) Artista Visual con estudios en comunicación gráfica. Su obra se plasma en diversos formatos desde el Motion Graphic, la animación y la ilustración. Desdibuja la línea de la imagen generada por ordenador y le impregna una estética orgánica. En sus inicios sus ilustraciones cubrieron las páginas de revistas y periódicos caribeños; sin embargo, después de completar su educación formal en Comunicaciones Gráficas en la Universidad de Navarra en Pamplona, España; y en la Fundación de noticias de Reuters en Londres, su arte siguió una necesidad de investigar, “Arte y Animación”, en un mundo donde las ilustraciones, cuentos metafóricos, pinturas y animaciones deben coexistir con el fin de nutrir un delicado balance en su investigación creativa. Su trabajo ha sido publicado en IDN, Hi Fructose, BWIA, Juxtapoz, Fecal Face. Inclusión de su animación Sun Fly en la edición mexicana del DVD La ciencia del Sueño de Michell Gondri. Se ha presentado en el London Print Studios “Deingole” (UK, 2001), CCA7 (Trinidad y Tobago, 1998-2000), UDLA (Puebla, 2003), Moby-Fest (LA, 2007), International Desing Networks Animation. Actualmente asentado en México, dedica su tiempo a su último proyecto titulado “Pasajes del libro de Ícaro”, basado en la historia del joven Ícaro y su devenir por el inframundo, esta narración incluye obra pictórica, animación, collage y fotografía. Xavier Mesa (Ciudad de México, 1975) Estudió la carrera de filosofía en la Universidad iberoamericana. Tiene estudios de dibujo en La Esmeralda, de pintura en el Museo del Carmen, de composición y técnica de color en el estudio Solana, Madris; de dibujo con modelo en Círculo Bellas Artes, Madrid y artes plásticas en 2centre d’estudis d’Art i Artterapia”, Barcelona. Trabaja con el maestro Alfredo Castañeda en su estudio en Madrid entre 1998 y 1999. Ha tenido cinco exposiciones colectivas, y seis individuales. La última en 2005 en la Galería Balance. “Las preocupaciones contextuales del artista, tales como el caos, la locura, los sueños o la identidad, no son sólo pretextos del artista, sino preocupaciones de cualquier ciudadano del siglo XXI. Más aun, son un hipertexto, un contexto, una insinuación entre paréntesis que nos sumergen y emergen en nuestras propias fantasías y contemporaneidad. La obra del artista podría ser, simplemente, un supuesto de nuestra locura o de nuestra identidad en cualquier era de planos de nuestra realidad: los suyos o los nuestros”. Yolanda Ortíz (Los Ángeles, California, 1962) Estudió una licenciatura en bellas artes en el Southwertern College en San diego, California; egresada de La esmeralda y con estudios avanzados en los talleres del Centro cultural Arte Contemporáneo. Ha sido ganadora del Concurso de Coloristas Poliforum Cultural Siqueiros para inaugurar la sala Rufino Tamayo con la presencia del maestro en el mismo recinto; de la X Bienal Rufino Tamayo, y acreedora de la beca jóvenes creadores otorgada por el FONCA en 1997-1998. Ha participado en 12 exposiciones colectivas y ha tenido tres exposiciones individuales; la última “orígenes” en la Galería Marie-Louise Ferrari en Xalapa, Veracruz. En palabras de césar palomino: “La obra de Yolanda Ortíz ha sido un intenso viaje de búsqueda y observación del microcosmos a vastos universos. Desde sus tempranas ventanas al espacio y sus altares monolíticos, a la escrupulosa recreación plástica de sus universos minerales, nos ha dado cuenta de lo que está y permanece. Orígenes es un primer atisbo a esa otra realidad que fluye y se transforma: la vida. Vestigios orgánicos, probablemente petrificados, entre musgos y humedades primigenias, componen esta novedad iconográfica de la artista”.

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Guía para la SubastaFundación México Vivo te brinda la opción de pagar las obras que adquieras a 6 meses sin intereses con cualquier tarjeta bancaria y American Express.

LOTES

1 Las obras de arte a subastar serán organizadas en lotes integrados por una o más obras, en el orden y

bajo la numeración que la Fundación indique.

2 Los lotes serán descritos y en algunos casos, inclui-das sus fotografías en el presente catálogo.

3Los lotes serán exhibidos para su inspección, en el lugar designado para ello, cuando menos con dos

horas de anticipación al de la celebración de la subasta, por lo que nuestro personal estará a su disposición para mostrar en detalle cualquier lote.

4Los lotes serán subastados en el estado físico en que se encuentren en el momento de celebrarse la subas-

ta por lo que NO se aceptarán devoluciones ni recla-maciones sobre daños, desperfectos o restauraciones, aunque estos no se hayan hecho constar en el catálogo de la subasta.

5Propóngase un precio máximo de comprar para las piezas antes de que salgan a subasta. Este le

ayudará a comprar mejor. Si tiene duda sobre alguna pieza, por favor NO oferte, ya que si se le asigna, de-berá comprarla.

6Los precios de subasta que aparecen impresos en la lista de precios de este catálogo son los precios

de salida de la subasta. El valor comercial de las piezas se entregará cuando se haya saldado la totalidad del monto de la pieza indicado en el certificado de auten-ticidad.

7Para efectos de la subasta se le denomina “licita-dor”, a aquella persona que tiene la facultad de ha-

cer ofertas por lotes en el transcurso de la subasta.

OFERTAS EN PRESENCIA

REGISTRO

Para hacer una oferta en la subasta usted debe regis-trarse acudiendo a la mesa de registro en presencia o con un representante certificado, mediante una hoja de registro establecida para este fin.

1Como garantía a Fundación México Vivo, por el o los lotes que le fueren adjudicados durante la subas-

ta, deberá dejar un cheque o un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express, firmado a la orden de fundación Unidos por un México Vivo A.C.; éstos últimos podrán ser canjeados por cheque.

2Una vez registrado el licitador y otorgada la garan-tía correspondiente, se le hará entrega de una paleta

numerada que lo identificará con su hoja de registro y de la cual hará uso únicamente el licitador, ya que es individual e intransferible. Por esta razón es importante al abandonar la sala de subastas, si se diera el caso de que no se le adjudicara ningún lote, solicitar su depósito en garantía, el cual le será devuelto en ese momento.

3Con la entrega del registro, el licitador queda obliga-do a pagar el precio del lote. Si el pago se efectúa

con tarjeta de crédito bancario o American Express, se incrementará el 6.6% (seis punto seis por ciento) por con-cepto de comisión sobre el monto total del lote o de los lotes que le hayan sido adjudicados.

4Para que los licitadores puedan hacer efectivas las pujas o aceptar una postura hecha por el martille-

ro, bastará con levantar la paleta numerada. Por favor hágalo con rapidez para que la dinámica de la subas-ta continúe. Las ofertas aumentan aproximadamente un 10% en cada puja, es decir la más alta ha adquirido el bien que integra el lote subastado, en el momento que no exista puja mayor y el martillero así lo manifieste.

SUBASTA

1Al iniciar la subasta, el martillero indicará el lote a ser subastado, ya sea por medio del número que

corresponde de acuerdo al catálogo de la subasta o dando lectura a la descripción, las características y el precio de salida.

2La subasta de cada lote se iniciará cuando el mar-tillero pregone el precio de salida del mismo y en-

tonces los licitadores podrán hacer efectivas las pujas o aceptar postura ofrecida por el martillero.

3El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio. El subastador podrá pujar por

el lote hasta el precio de reserva, por medio de pujas su-cesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuestas a los compradores.

4Para que el martillero adjudique un lote, será nece-sario que no haya pujas que mejoren la anterior; por

lo tanto el precio mencionado por el martillero constituirá el precio de martillo o de venta que deberá pagar el licitador.

5Las pujas, es decir, la cantidad que el licitador ofrece respecto a la postura anterior o al precio de salida,

se regirán dentro de los siguientes parámetros:

PRECIO DE SALIDA

GUÍA PARA COMPRADORES

1La persona a la que el martillero adjudique el bien se convierte en el propietario del mismo, como con-

secuencia, deberá pagar lo siguiente:

• El precio de venta o de martillo del lote subastado.

• En caso de que el pago se efectúe con tarjeta de cré-dito bancario o American Express se agregará el 6.6% de comisión por el uso de tarjeta de crédito, sobre el monto total.

2Como consecuencia de la adjudicación de la obra, nuestro personal presentará al comprador una hoja

de adjudicación y un estado de cuenta y realizará el cie-rre del cheque o del comprobante de la tarjeta de crédito bancario o American Express, según sea el caso.

3En caso de cheque devuelto habrá un cargo del 20% sobre el valor total de la operación.

4En compras de $10,000.00 (diez mil pesos 00/100MN) o menores, el importe se cargará el

mismo día a la tarjeta de crédito.

5Si requiere recibo, favor de avisar al momento de liquidar, mostrando su RFC, NO habrá cambios en

los recibos y no se expedirán recibos solicitados después del momento de la liquidación del lote.

DE: A: INCREMENTO DE:

$100 $1,000 $100

$1,000 $5,000 $200 $500 $800

$5,000 $10,000 $500

$10,000 $20,000 $1,000

$20,000 $50,000 $2,000

$50,000 $100,000 $10,000 o a crite-rio del subastador

$100,000 en adelante

A criterio del subastador

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 # ARTISTA TÍTULO TÉCNICA

Y MEDIDASPRECIO DE

SALIDA

1 Adriana Papa-yanopulos

Desvanecien-do, 2008

acrílico / tela, 50x80

$6,000.00

2 Agustín Castro López

Relajación, 2004

mixta / loneta, 80x80

$27,000.00

3 Agustín Portillo México-A.33, 2007

óleo / tela, 50x40

$15,000.00

4 Alejandra Urrutia

Madonna con niño, 2007

mixta / tela, 180x145

$12,500.00

5 Alejandro Arango

La salida, 2004 óleo / tela, 70x60

$18,000.00

6 Alexis Ciler Perdido, 2008 acrílico / made-ra, 130x90

$6,000.00

7 Alfonso Cortés Ogando

Niño con vela, 2008

impresión cromógena / papel hahnemuhle, 121x150

$12,500.00

8 Alina Poulain Casting, 2008 1/5

impresión de arte digital / papel fotográ-fico metálico, 120x85

$7,500.00

9 Amador Montes

Ayuda mutua, 2006

óleo/ tela, 150x100 (díptico)

$26,000.00

10 Amor Muñoz Clabia en nocturna, 2008

follaje y pvc, 20x20x8

$3,500.00

11 Andrés Carretero

Estructura 002 Serie estructu-ras 1/5 + 1PA, 2007

impresión cromógena / c print, 80x80

$10,000.00

12 Ángel Martínez Martínez

Antecesión o apariciones en el fondo oscuro, 1996

óleo, acrílico y carbón / tela, 120x100

$3,000.00

13 Anónimo Virgen de Guadalupe, s/f

óleo / lámina de cobre, 20x15

$3,000.00

14 Antonio Muñiz Libélula, 2007 acrílico / tela, 75x46

$9,000.00

15 Ariadne Nenclares

Stealth close up, 2008

acrílico / tela, 140x100

$7,000.00

16 Arturo Buitrón Corteza, 2007 encáustica / tela, 100x90

$19,000.00

17 Arturo Guerrero

Piedra habitada, s/f

óleo / tela, 127x110

$27,000.00

18 Arturo Guerrero y Marisa Lara

Plomada de asombro, s/f

mixta / tela, 60x50

$17,000.00

19 Bethany Collins

2:1, 2008 gis blanco / pizarrón, 24x35

$2,500.00

20 Carlos Agustín Donde retorna el viento, 2006 3/6

hierro laqueado, 89.5x26x10

$65,000.00

21 Carlos Klausell Erminio , 2008 mixta / tela, 140x135

$55,000.00

22 Carlos Vivar Relojes turcos, 2008

óleo y tierras / tela, 135x135

$39,000.00

23 CarlosTorres Fragmento rasgado F, 1999

mixta / papel y madera, 83x65

$33,000.00

24 Carolina Convers

Mujeres sentadas II, 2008

poliéster y es-malte / acrílico, 128x209

$30,000.00

25 Cecilia Rivera Sin título, 1997 óleo / tela, 140x100

$10,000.00

26 Celia Sitton Cósmica, 1993 bronce 5/300, 53.5x34x30 Incluye base

$25,000.00

27 Chantale Mazín

Frases, 2005 mixta / tela, 90x70

$12,500.00

28 Claudio Isaac La demasiada luz,

mixta / tela, 80x120

$10,000.00

29 David Camargo

Fragmento VII, 2006

óleo / tela, 50x70

$7,500.00

30 David Guzmán Brújula espiritual, 2004 P/A

bronce a la cera perdida, 29x16x25

$20,000.00

31 Dear Tristeza, 2008 acrílico / made-ra, 20x30

$3,500.00

32 Diego Lapuente

Paso de coco, 1999

óleo y arena / tela, 70x90

$10,000.00

33 Enrique Gallart Concierto No. 3 (los tigres), 2007

mixta / made-ra, 90x200

$15,000.00

34 Favián Vergara

Del otro lado del muro, 2004

óleo / madera, 62x123x06

$20,000.00

35 Fernando Guevara

Autorretrato melancólico, 2008

óleo y carboncillo / tela, 80x80

$16,000.00

36 Flor Minor Sala de espera, 2008 50/50

gráfica, 50x56 $2,500.00

37 Francisco Guevara

Ritual de vida, 2008

bambú y ramas, 20x3x2

$3,500.00

38 Francisco Toledo

Conejo y camarón, 1999 15/20

litografía, 30x50

$12,500.00

39 Gabriel de la Mora

Sin título 101_0149

pelo de caballo / papel impre-so, 28x21.5

$12,500.00

40 Gabriel Guerrero

Constructivo 2, 2008

cerámica de alta temperatu-ra, 64x42x8

$18,000.00

41 Gabriela Saavedra

No por mucho madrugar amanece más temprano, 1998

mixta / papel de algodón, 45x34.5

$2,500.00

42 Gerardo Noriega

Serie C.07, 2008

mixta, 38x28 $3,000.00

43 Gerardo Yépiz Acamonchi

La frontera tríptico, 2007

mixta / tela, 245x295

$100,000.00

44 Gina Daboub Bienestar, 2008

fibra de vidrio, 163x85x30

$10,000.00

45 Güili Damage I'm a punk rocker, yes i am, 2008

impresión di-gital y plumón de aceite / tela, 13x22

$3,500.00

46 Gustavo Villegas

Más allá del significante SIS-11, 07

óleo y vinil recortado/ lámina galvani-zada, 90x180 (Tríptico)

$12,000.00

47 Héctor de Anda

Impermeable I 2/3, 2008 (horizontal)

impresión digital / foam core, 60x50

$2,000.00

48 Héctor de Anda

Impermeable II, 3/3, 2008 (vertical)

impresión digital / foam core, 50x60

$2,000.00

49 Héctor Falcón Hair sculpture 1, 2008

tinta / papel, 76x112

$20,000.00

50 Héctor Vargas Estudio para pétrea angéli-ca..., 2008

tinta de aceite / acrílico, 20x20

$4,000.00

51 Héctor Vargas Estudio para carnero de hachas, 2008

aceite / acrílico, 20x20

$4,000.00

52 Jaime Shelley Danzante, 2008

óleo / cartón, 66x66x8

$15,000.00

53 Jaime Shelley Ensamble 2, 2008

óleo / caja de cartón, 135x60x30

$21,000.00

54 Javier Marín Cabeza 1, 2007

resina poliéster y tierra negra, 67x34x30

$140,000.00

55 Jorge Luna Tiempo fragmentado, 2007

óleo / tela, 100x120

$30,000.00

56 Jorge Marín Paz, 2008 2/10

bronce, 68x80x46

$50,000.00

57 José Castro Leñero

Rostro, 1997 óleo / tela, 50x60

$10,000.00

58 José Castro Leñero

Alfabeto óleo / tela, 50x60

$10,000.00

59 José Castro Leñero

Sin título, 2008 P/A,

serigrafía de tres tintas de 250grs, 68x82.5

$4,000.00

60 José Ignacio Cervantes

Enso en verde, 2004

óleo / tela, 90x120

$11,000.00

61 José Luis Bustamante

Vuelo azul, 2008

óleo / tela, 30x40

$10,000.00

62 José Luis Cuevas

La infanta, 1999 XXXVI/L

grabado al aguafuerte y aguatinta / papel, 30x22.5

$8,000.00

63 José Luis Gutiérrez

Seule, 2007 óleo / tela, 92x73 c/u (Díptico)

$30,000.00

64 Juan Carlos Mendoza

Liceum "Burro catalá", 2006 2/2

bolígrafo Ernest Hemingway / papel antiguo, 16.5x9.5

$10,000.00

65 Juan José López

De la naturale-za de las cosas, 2006

acuarela / papel, 33x72 (Tríptico)

$9,000.00

66 Katya Gardea Browne

Anne´s Sugar Head 1, 2003 Serie cabezas de azúcar 1/6 P/A

imagen Digital sobre Trovicel c/protección UV, 69x52

$16,000.00

67 Kenta Torii El sentimiento se vuela, 2008

óleo / tela, 33x90

$7,000.00

68 Laura Quintanilla

Palpitación 1 y 3, 2003

encausto, cha-po-pote y oro / tela, 80x70 (díptico)

$25,000.00

69 Laurencena Undercover, 2008 P/A

impresión digital 1 get / papel fotográfico, 137x1707.5

$35,000.00

70 León Pérez Personaje 5, 2008 Serie en-cuentro fortuito

óleo / madera, 123x54

$8,000.00

Lista de precios de salida # ARTISTA TÍTULO TÉCNICA

Y MEDIDASPRECIO DE

SALIDA # ARTISTA TÍTULO TÉCNICA

Y MEDIDASPRECIO DE

SALIDA

122

71 Liliana Duering

A la deriva de un aroma, 2007

óleo / tela, 60x80

$11,000.00

72 Lorena Zozaya Arcángel San Miguel, 2003 125/300

agua fuerte / papel, 40.5x40.5

$2,000.00

73 Lourdes Almeida

Rosas, 2005 impresión digital / papel epson velvet de archivo, 63x23

$6,000.00

74 Luca Bray El viaje, 2006 óleo / tela, 152x145

$62,000.00

75 Luciano Spano Alicia, 2006 óleo / tela, 80x80

$20,000.00

76 Luis Pastrana Atento, 2007 mixta / tela, 60x100

$15,000.00

77 Luis Rochín Naya

Sin título (grid), 2005

transferencia de objeto / papel fabriano, 111x81

$3,000.00

78 Luis Selem Efesto, 2008 óleo / tela, 100x100

$6,000.00

79 Manuel Cente-no Bañuelos

16 de septiem-bre, 2006

acrílico / tela, 60x80

$14,000.00

80 Manuel Cerda Entre ahora y hoy, 2002

acrílico / tela, 173x173

$40,000.00

81 Marco Rountree

Sin título, 2008 mixta / tela, 60x50

$5,000.00

82 Marco Rountree

Sin título_2699, 2008

acrílico / papel impreso 26x17.5

$1,500.00

83 Marco Rountree

Sin título_2700, 2008

acrílico / papel impreso 26x17.5

$1,500.00

84 Marco Rountree

Sin título_2725, 2008

acrílico / papel impreso 26x17.5

$1,500.00

85 Marco Rountree

Sin título_2717, 2008

acrílico / papel impreso 26x17.5

$1,500.00

86 Marco Rountree

Sin título_2875, 2008

marcador permanente / cartón 24x17

$1,000.00

87 Marco Vargas El aro, 2006 cerámica de alta temperatura, 105x36x29

$40,000.00

88 Margot Acosta Un amanecer en el DF, 2008

mixta / tela 30x80

$5,000.00

89 Mariana Pereyra

Cielo camufla-ge, 2003

óleo / tela, 40x60

$3,500.00

90 Mariló Carral Sinfonía, 2007 óleo / lienzo 96x69

$12,000.00

91 Marío Núñez Sin título, 2007 P/A

gráfica, 59x38 $4,000.00

92 Mario Núñez Algunas flores, 1995

óleo / tela, 70x80

$12,500.00

93 Mario Peña Sin título, 2007 34/50

gráfica, 54x37.5

$1,800.00

94 Mariú Saad Pecera, 1998 mixta / tela, 30x120

$1,500.00

95 Martín Salido La máquina seguía avanzando...

lápiz / papel, 60x30

$3,000.00

96 Mauricio Paniagua

DD sister star, 2008

chaquira apli-cada a mano / madera, 19x12x12

$4,000.00

97 Mercedes Felguerez

60.22, 2007, mixta / tela, 60x60

$5,000.00

98 Mercedes Gertz

Sin título, 1999 óleo / tela, 110x130

$20,000.00

99 Miguel Ángel Madrigal

Puesto de frutas. Serie la Ociosidad cubrió al gato, 2005

mixta / madera, 100x80x50

$17,000.00

100 Miguel Castro Leñero

Casas 3, 2006 agua fuerte, agua tinta, y touché, 120x70

$5,000.00

101 Miguel Castro Leñero

Casas 4, 2006 agua fuerte, agua tinta, y touché, 120x70

$5,000.00

102 Moli Moli No están locas, 2008

acrílico y pastel / loneta, 150x120

$8,500.00

103 Mookiena Espera 3, 2008 acrílico y aero-sol / madera, 50x20

$3,000.00

104 Murrieta Manipura, 2008

acrílico/ tela, 100x100

$17,000.00

105 Nora Martos Arquero, 2005 2/6

fotografía digital / papel algodón, 40x50

$2,000.00

106 Omar Torres Blass

control 1 impresión cromógena / papel, 50x50

$7,500.00

107 Ornelas + Quirarte

Azotea, 2006 acuarela y grafito / papel, 57x38.5

$5,000.00

108 Ornelas + Quirarte

Querétaro, 2006

acuarela y grafito / papel, 57x38.5

$5,000.00

109 Pablo Castillo Rojo, 2007 mixta / tela, 100x100

$25,000.00

110 Pablo Rodríguez

Sin título, s/f fotografía, 66x56

$2,000.00

111 Pablo Rodríguez

Sin título, s/f fotografía, 66x56

$2,000.00

112 Paco García Los bigotes de mi general, 2006

giclée (imagen digital / papel museo), 80x35

$5,000.00

113 Paloma Torres Columna Cuadritos, 2007

barro de Zacatecas y engobes, 137x30

$40,000.00

114 Patrick Hamilton

Machetes bombardeo, 2005

fotografía a color 1 de 5, 125x67

$10,000.00

115 Pedro Frías El gallo, 2007 óleo / tela 110x75

$5,000.00

116 Pedro Friedeberg

Colonia Roma, 2005 56/500

serigrafía, 62x62

$5,000.00

117 Pilar Goutas Sin título, 2008 aclarante / papel hecho a mano, 120x90

$25,000.00

118 Pol Bassegoda Homenaje al movimiento estridentista...

esmalte / macocell, 93x73

$18,000.00

119 Rafael II El elegido, 2006

óleo / lino, 38x55

$5,000.00

120 Ricardo Rendón

No.7, 2007 tinta / papel de algodón, 28x39

$4,000.00

121 Ricardo Rendón

No. 5, 2007 tinta / papel de algodón, 28x39

$4,000.00

122 Ricardo Villasana

Toma todo, 2007

óleo / tela, 140x90 (Díptico)

$18,000.00

123 Rivelino Las tentaciones del pasado II, 2007

acero al carbón y cerámica..., 80x50x10

$25,000.00

124 Roberto Cortázar

Le bordel, 2007

serigrafía / tabla, 87x154

$7,000.00

125 Rocío Caballero

Cómplices y testigos, 2005

mixta / loneta, 100x125

$21,000.00

126 Rodrigo Pimentel

Danzante, 1990

serigrafía, 90x70

$7,500.00

127 Rogelio Flores Desnudo masculino cobrizo, 2005

óleo / masoni-te, 24x25

$4,000.00

128 Saner Autoengaño, 2008 Serie indestructible

mixta / made-ra, 20x30

$3,500.00

129 Sergio López Orozco

Cena precolombina, 2005

mixta / papel amate..., 70x47

$10,000.00

130 Sergio Nates Neofractales hidrofauna 1.0.2, 2008

mixta/ tela, 150x60

$13,000.00

131 Uriel Parker Jocondum predatar, 1996

mixta / lona, 90x110

$6,000.00

132 Vanessa García Árbol de vinos, 2003

óleo / lino, 60x100

$12,500.00

133 Verónica Guzmán

Mujeres en contemplación, 2002

acrílico / triplay, 35x20

$2,000.00

134 Víctor Chaca Virgen, 2005 acrílico con arena / tela, 125x125

$30,000.00

135 Víctor Chaca Sin título, s/f cerámica con hoja de oro, 76x30x30

$12,500.00

136 Victoria Gutiérrez

Feminidad, 2008

acrílico / tela, 50x50

$7,500.00

137 Wendell McShine

Mezcal Crows & Bandidos, 2008

carbón, aerosol, lápiz y acrílico / cartón, 120x133

$9,000.00

138 Xavier Mesa En un día de bloqueo cualquiera, 2006

óleo / madera, 40x81

$5,000.00

139 Yolanda Ortíz Libélula en rosa, 2007

acrílico/ tela, 120x140

$25,000.00

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Centro de Diseño Alemán Emilio Castelar 135 Polanco Ciudad de México Subasta 10 de septiembre 2008 Exposición abierta del 6 al 9 de septiembre

COORDINACIÓN Alejandro Sordo CURADURÍA Óscar Román SUBASTADOR Luis C. Morton. La casa mexicana de subastas CONSEJO DE DISEÑO EDITORIAL Alejandro Sordo Ana Paula Ar-tigas Fanny Carrillo Lulú Ramos Cárdenas de Creel Perla Arroyo EQUIPO DE MUSEOGRAFÍA Museógrafo Rodrigo Luna Guadalupe Artigas de Ramos Cárdenas Lulú Ramos Cárdenas de Creel Gabriela Ortiz Monasterio PRODUCCIÓN Grupo Medios Imagina David producciones Colours FOTOGRAFÍA Francisco Macías

FUNDACIÓN MÉXICO VIVO

CONSEJO DIRECTIVOFUNDADOR

Charlie CorderoPRESIDENTE

Miguel Ortiz MonasterioVICEPRESIDENTE

Rodrigo Moheno MendozaDIRECTOR EJECUTIVO

Alejandro Sordo Guzmán

VOCALESÓscar Román

Ely García LourdesLulú Ramos Cárdenas de Creel

Lisette Trepaud Johnson

www.mexicovivo.org

Montes de Oca 52A, Col. CondesaCuahutemoc, México DF, CP06310Tel: 56157383

125

12�

UNDERGROUND FINE ART

Es un término utilizado para describir el trabajo de los artistas de arte visual provenientes de diversos backgrounds y estilos como el lowbrow, surrealismo pop, comix, kustom, street art, post-graffiti, graphic design, animation y tatoo art. Mas que una denominación, el underground fine art se define por la crítica a su legitimidad como movimiento, por su oposición al concepto de high art y porque muchos de los artistas son autodidactas e iniciaron su obra en áreas no consideradas como fine art, como la ilustración, el tatuaje y el graffiti.

Las referencias principales para conocer más de la obra de estos artistas son Juxtapoz magazine, Hi-Fructose, Wooster Collec-tive, Jonathan Levine gallery y las galerías Fifty24.

ELABORATORIO

Elaboratorio es un proyecto comunitario asentado en un espacio de exhibición dedicado a la promoción del arte teniendo como objetivo apoyar a la comunidad artística y creativa mediante la generación de redes de contactos culturales, desarrollo de proyectos públicos y venta de arte.

amatlán 105, condesatel. 52561444

contacto@elaboratorio.orgwww.elaboratorio.org

127

AARÓN LAZCANO MARAILA ADOLFO GABRIEL ANDRÉ NALDA ADOLFO PEREZ BUTRÓN ADRIANA PEREZ CAÑEDO ADRIANA RIVERA MELO ALAIN GIBERSTEIN ALDO SUÁEZ ALEJANDRA SMITH ALEJANDRO BRITO ALEJANDRO GARZA TIJERINA ALEJANDRO LANGARICA ALEJANDRO SALDÍVAR ALEXIS LOMBARD ALFREDO MORENO RICARD ALFREDO Y MITA APARICIO ALONSO TALADRID AMÉRICO CIRCUIT ANDRÉ QUIJANO ÁNGEL DE LEON ZAMORA ANGÉLICA FUENTES TÉLLEZ ANNA FUSONI ARLETTE PARRÉS BURELO ARMANDO BELMARES ARMANDO MAFFUD ARTURO COSTE SETIÉN BEATRIZ CALLES BEATRIZ PASQUEL DE MOCTEZUMA BERENICE JAIMES BERNARDO BABATZ BETO CUEVAS CARLOS ALBERTO ULLOA PÉREZ CARLOS SALOMÓN CÁMARA CARMEN ÁLVAREZ BUYLLA DANIELA MAGÚN DESIREE NAVARRO DIEGO GÓMEZ PICKERING DORIS SHAPIRO BESSUDO EDGARDO LUENGAS EDMUNDO ENCISO EDUARDO GASET EDUARDO OLMEDO ELY GARCÍA LOURDES ENRIQUE GIBERT ENRIQUE RUBIO DOSAMANTES ENRIQUE SPRAUSS ZERNICHEV EUGENIA CAUDURO EUGENIO LÓPEZ ALONSO FEDERICA QUIJANO FEDERICO ARRIETA HERNÁNDEZ FÉLIX SANCHEZ AGUILAR FERNANDA DE LA TORRE VEREA FERNANDA FAMILIAR FERNANDA ORTIZ MONASTERIO FRANCISCO RODRÍGUEZ BERMEJO FRANCISCO VARGAS GUAJARDO FRANZ PÉREZ ANCONA GABRIELA SAAVEDRA GABY RUIZ GERARDO ESPINOSA GERARDO GONZÁLEZ GINA DABOUB GUILLERMO GONZÁLEZ GUSTAVO HELGUERA HÉCTOR TERRONES HÉCTOR ZUARTH IGNACIO TOSCANO JARQUÍN IVONNE LARA FAVELA JAVIER MARÍN JEANETTE BECERRA -ACOSTA JESÚS BARRENA WALLS JESÚS SOLÓRZANO PALOMARES JORGE GONZÁLEZ HERNÁNDEZ JORGE KAHWAGI JORGE MARÍN JORGE MUSALEM YUNIS JORGE SENDEROS JR JOSÉ ÁNGEL CÓRDOBA VILLALOBOS JOSÉ GUILLERMO QUINTANA CANCINO JOSÉ MARTÍ COTARELO JOSÉ TABACHNIK JUAN JOSÉ ESPIÑEIRA JUAN JOSÉ ORIGEL PADILLA JUAN JOSÉ SIERRA JUAN MEYER ARCE JUAN PABLO OLIVARES KATIE MARGULES KITZIA NIN PONISTOVSKA DE ROMERO DE TERREROS LAURA CARRILLO LILIA ARAGÓN LISETTE TREPAUD LORENZO ESPINOSA URIARTE LORENZO RUIZ MARTÍNEZ LOURDES SANTOS Y EDUARDO SOJO LUIS LLORENTE PETERS LUIS MIGUEL MORENO LUIS ORTIZ OSCOY LULÚ RAMOS CÁRDENAS DE CREEL MAGDALENA NICOLINI MANUEL RODRÍGUEZ RÁBAGO MARCO ANTONIO MARES MARÍA JOSÉ LOYOLA MARIANA SEOANE MARIO LANGARICA MARTHA CRISTIANA MARTÍN ACHIRICA RAMOS MAURICIO CLAVERÍA MAXIMILIANO RUBIO AGUIRRE MIGUEL BASURTO MOISÉS ZALETA MAURY NATALIA FENTON OFELIA CHÁVEZ ÓSCAR ÁLVAREZ DE LA REGUERA ÓSCAR ROMÁN OSVALDO SAN GIACOMO PABLO ARISTEGUI PABLO CREEL PABLO MONTERO PACO IGNACIO TAIBO PATRICIA PENAGOS PEDRO MARTÍNEZ PEDRO ORTIZ MONASTERIO PEDRO REED PEPE BANDERA QUIJANO PEPE MARTÍNEZ PILAR GOUTAS RAMÓN ESTUDILLO RAÚL CERVANTES ANDRADE RAÚL MARTINEZ OSTOS JAYE REBECCA DE ALBA RENÉ ORTIZ RICARDO GUAJARDO RICARDO SECO RICARDO TORRES INSUNZA SARAH BUSTANI SASHA SOKOL SERGIO ORTIZ SILVIA OLMEDO SILVIA PASQUEL SILVIA PINAL SIMÓN JACOBO RUFEIL VERÓNICA GARCÍA VÍCTOR JUAREZ VÍCTOR TOLOSA WALTER ALLEN WILLIAM GABER ZÉLIKA GARCÍA

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