Suplemento Cultural 17-10-2014

Guatemala, 17 de octubre de 2014

Suplemento CulturalUna idea original de Rosauro Carmín Q.

Páginas 4 y 5

El artista de los sueños

2 Suplemento Cultural Nueva Guatemala de la Asunción, 17 de octubre de 2014

Saramago vuelve a golpear laS concienciaSPor JorGE GArMA BILBAo

AGEncIA APosé Saramago escuchó un

día en Badajoz, España, la historia de una bomba lan-zada por el bando franquis-ta en la Guerra Civil que nunca llegó a explotar.El artefacto había sido

objeto de sabotaje en su fabricación y en su interior se encontró la siguiente nota, escrita en portugués: “Esta bomba no matará a nadie”. El episodio conmovió al autor luso e inspiró las reflexiones que barnizan “Alabardas, alabardas, espingar-das, espingardas”, la novela inconclusa del difunto Premio Nobel de Literatura, disponible desde el 1 de octubre en portu-

J

Por rEDAccIÓn cULTUrA

La delgada línea” toma como punto de partida el trazo básico que usualmente se hace al poner

lápiz sobre papel, enfocando este acto en tres elementos principales: el punto, la línea y el plano que no solo se concibe como una superficie, sino también como un espacio de tiempo y lugar. La selección conformada por los gua-

temaltecos Esvin Alarcón Lam, Marilyn Borror, Tepeu Choc, Jorge Linares, An-tonio Pichillá, Gabriel Rodríguez Pelle-cer, Diego Sagastume e Inés Verdugo, por el Salvadoreño Mauricio Esquivel y por el norteamericano Adam Winner da una amplia visión de cómo cada artista utiliza la línea en su potencial expresivo y conceptual. La línea es el común denominador que

une a todas las obras de la exposición, en donde también se plantea esa delgada línea como la frontera que separa varias disciplinas y que se difumina, al incluir piezas que se pueden considerar como dibujos pero que se ejecutan desde la

“

La Galería the 9.99 inauguró ayer la

exposición llamada “La delgada línea”, muestra

que reúne a un grupo de artistas jóvenes

emergentes, liderados por Aníbal López, uno de

los mayores exponentes del arte contemporáneo

guatemalteco y recientemente fallecido.

La muestra estará abierta hasta el sábado 6 de

diciembre en la 5ª avenida 11-16 zona 1.

galerÍa De arTe

liTeraTura

gués y español.El libro, “un alegato a favor de la paz y

en contra del fracaso que es la guerra”, se-

colecTivo inaugura “la DelgaDa lÍnea”

gún lo define la viuda del autor y directora de la Fundación José Saramago Pilar del Río, cuenta la historia de Artur Paz Seme-do, un sumiso empleado de una fábrica de armas que decide investigar el sabotaje de una bomba destinada al conflicto español. Animado por su exesposa Felicia, una mujer de fuertes convicciones pacifistas, el personaje entra en debate consigo mis-mo acerca de su papel como trabajador de la industria armamentística y la necesidad de concienciarse y responsabilizarse de las consecuencias de este empleo.Saramago escribió los tres capítulos que

integran la novela en los últimos meses de 2009, pero la enfermedad, una leuce-mia crónica, no le permitió completar su relato. Falleció el 18 de junio de 2010, a

los 87 años, en su casa de la isla canaria de Lanzarote.Sin embargo, sus palabras son suficien-

tes para plantear una reflexión que pasa de manera inexorable por la importancia de “la responsabilidad personal”, como explica Pilar del Río.“No basta decir ‘no sabíamos’, como

tantas veces tratamos de justificarnos ante la barbarie: ‘no sabíamos’, y así oculta-mos que en el fondo somos cómplices más o menos activos con el mal. Esta novela es un hecho literario de un escri-tor maduro y es también la preocupación moral de un ser humano al que nada le resultaba ajeno”, dijo la viuda en un cues-tionario respondido por correo electrónico a The Associated Press.

fotografía, escultura, acciones, instala-ciones y video.

LoS ArTISTASNacido en 1991, Diego Sagastume es

el más joven de todos. Su obra refleja su

afición por la nueva tecnología. De for-mación autodidacta, Sagastume adopta las aplicaciones para las tabletas y los te-léfonos inteligentes como Google Maps y las utiliza como punto de partida para producir obras idiosincráticas, astutas

y con sentido lúdico como “Atardecer” (2014). Por su lado, la obra de Mauricio Esqui-

vel tiene un componente performativo que no siempre es evidente. En “Líneas de referencia” (2010), el artista se hace fotografiar mostrando un torso joven y de piel tersa dividido por una sutil línea roja. Hecha por un profesional del ta-tuaje, la línea indica la manera en que el médico forense conducirá la autopsia del artista cuando llegue el momento. Im-pactante en su significado, la obra toma como referencia los estudios médicos de Rembrandt. La imagen también re-cuerda el cuerpo joven de un Jesucristo crucificado. Mostrar un cuerpo marcado es también

parte de la obra de Inés Verdugo quien por medio del video capta las marcas que deja en su piel la ceñida prenda de ropa interior. En contraste con la acción de Esquivel, quien llevará el tatuaje por el resto de su vida, las cicatrices de Ver-dugo son temporales ya que desapare-cen poco a poco después que se quita la prenda íntima. Sin embargo “Cicatrices” (2014) deja ver que las marcas no des-aparecen del todo ya que al ser captadas en video representan la concretización de cicatrices mentales que se forman en el psiquis femenina, cuando la mujer se ve obligada a no poder prescindir de esta prenda incómoda.Utilizando materiales encontrados Es-

vin Alarcón Lam desmantela viejos catres hechos con tubos de hierro y re-compone sus partes en una instalación a gran escala. En “Installation with Cots” (2014) los fragmentos de metal oscure-cidos por el óxido se convierten en un lenguaje gráfico de trazos largos y cor-tos, verticales y horizontales en el que la línea se convierte en hilo y la pared blanca en tela.

FOTO LA HORA: THE 9.99 GALLERY.

FOTO LA HORA: THE 9.99 GALLERY. FOTO LA HORA: THE 9.99 GALLERY.

FOTO LA HORA: FOTO AP.

José Saramago.

Nueva Guatemala de la Asunción, 17 de octubre de 2014 Suplemento Cultural 3

FOTO LA HORA: CORTESÍA.

Juan Jacobo Rodríguez Padilla.FOTO LA HORA: CORTESÍA.

Dibujo del fallecido artista en un texto universitario.

MARÍA LORENA CASTELLANOS espués de la Revolu-

ción de 1944, formó la Asociación de Pro-fesores y Estudian-tes de Bellas Artes

(APEBA), de la cual fue Presidente. Ese fue el momento en que tomó contacto con el impresionismo. Rodríguez Padi-lla también desarrolló el grabado artísti-co. Aplicó este arte durante la década de 1940 cuando trabajó como artista gráfi-co en la Litografía Byron Zadik.En el año 1946, junto a otros artistas

de la plástica y la literatura, formaron el grupo Saker-Ti (Amanecer). Juan Jacobo se unió al grupo cuando realizó la portada para la revista. Otros de los fundadores fueron: Olga Martínez To-rres, Rafael Sosa, Arturo Martínez, Car-los Navarrete, Rina Lazo, Adalberto de León Soto, Miguel Almorza Méndez, Manolo Herrarte y José Arévalo Guerra, entre otros. El grupo recorrió el interior de Guatemala y otros países de Centro-américa difundiendo el arte plástico, la música y el teatro. A esta época pertene-ce su serie de pinturas Itzá, porque fue el momento en que viajó a Petén y conoció el lago de Petén Itzá.Rodríguez Padilla perteneció al Parti-

do Guatemalteco del Trabajo (PGT), el cual surgió durante la época de Arbenz. Otros miembros del grupo Saker-Ti también se afiliaron a dicho partido. Sin embargo, tanto él como los otros artistas tuvieron desacuerdos con los directivos del partido porque les trataron de im-poner el tipo de obras que debían reali-

D

Juan Jacobo Rodríguez Padilla nació el 20 de agosto

de 1922. Era hijo del pintor y escultor guatemalteco,

Rafael Rodríguez Padilla, y de Juana Padilla Cóbar. De

muy niño se trasladó a vivir a Rabinal, Baja Verapaz, junto

a su madre y sus hermanas Carlota y Fantina. Allí fue donde tomó contacto, por

primera vez, con la cultura maya. De regreso en la

ciudad, estudió en la Escuela de Comercio y en la Escuela

de Artes Plásticas. A esta última ingresó cuando tenía 14 años. Recibió clases con

destacados maestros entre los que encontraba Rafael

Yela Günther. También realizó estudios con Carlos Mérida.

Juan Jacobo RodRíguez Padilla

zar. A este grupo de artistas les parecía absurdo porque les quitaban la libertad creadora. El partido demandaba que se produjera arte que sirviera para un pro-pósito, situación a la que se negaron.El 31 de diciembre de 1949, el gru-

po empezó a publicar una página en el Diario de Centroamérica, esta recibió el nombre de “Arte para el Pueblo”. La página estaba dedicada a publicar tex-tos literarios y obras pictóricas de los miembros del grupo, además de dar a

conocer obras literarias de escritores guatemaltecos y universales, que no necesariamente pertenecían al grupo Saker-ti. Entre los autores homena-jeados en estas páginas estuvo Rafael Landívar, Pablo Neruda, José Batres Montúfar, José Martí y Raúl Leiva, en-tre otros. Juan Jacobo fungió como se-cretario general del grupo en 1950. En el año de 1952, el Ministerio de

Educación realizó un concurso para otorgar becas para estudiar en el ex-

terior. Juan Jacobo obtuvo una de las becas y esa fue su oportunidad para ir a estudiar pintura a París. Él siempre se había sentido atraído por Europa, influido por las historias que tanto su padre como los maestros de la Escue-la de Artes Plásticas le contaban. Allá empezó a estudiar litografía y técnicas para la elaboración de frescos. Para ese momento, Jacobo ya estaba casado. Su hijo Jean Ak’bal Rodríguez Najarro na-ció en Francia.

in MeMoRian

FOTO LA HORA: CORTESÍA.

Castellanos junto a Rodríguez Padilla.

FOTO LA HORA: CORTESÍA CARLOS RODRÍGUEZ




FOTO LA HORA: CORTESÍA CARLOS RODRÍGUEZFOTO LA HORA: CORTESÍA CARLOS RODRÍGUEZ

Suplemento Cultural 54 Suplemento Cultural Nueva Guatemala de la Asunción, 17 de octubre de 2014 Nueva Guatemala de la Asunción, 17 de octubre de 2014

“NUNCA PINTÉ POR DINERO”: CARLOS RODRÍGUEZ

POR PAOLINA ALBANICerca de las tres de la tarde, Rodríguez des-

enfundó sus obras. Las primeras que presentó eran de una serie dedicada al estudio de la na-turaleza, especialmente, a los geranios. “Fue un tema que al principio me pareció un reto, porque son difíciles de sintetizar –las fl ores- sin que sean realistas”, explicó. Pero sus obras tenían un secreto. Y es que

Rodríguez dice ser la única persona en Gua-temala que además de pintar con acuarelas, las crea. La Hora: ¿Cómo es este proceso de creación?Carlos Rodríguez: Di durante muchos años

la clase de experimentación en las Escuela de Artes Plásticas, clase que dejó el maestro Juan Antonio Franco, que fue ayudante de Frida Kahlo en México… cuando él se retiró y des-pués de haber estudiado con él durante varios años, fui el encargado de dar esa clase. Un buen día me propuse hacer el material que más se utiliza aquí, que es la acuarela.LH: ¿Qué hay de la temática?CR: He tomado cientos y cientos de temas,

como el retrato, la fi gura humana, el retrato abstracto, el realismo y surrealismo, fi gura-tivismo, menos instalaciones o performan-ces. Pinté y dibujé insectos, aves, de hecho la primera exposición que hice sobre aves y plumajes la hice en el Instituto Italiano, hace 35 años. Fue la directora la que adquirió toda la colección y con eso me fui a vivir a Costa Rica, la primera vez. Después regrese en otras ocasiones para estudiar para ver los movimientos clásicos que hay allá y di algu-nas charlas en la Universidad de Costa Rica, en San Pedro Montes de Oca.LH: Tiene que haber una motivación a estas alturas, ¿no?CR: Siempre lo hubo, desde el día en que yo

me pude parar, desde que era bebé y pude ver eso –el arte-, se volvió casi mi razón de ser… es verdad que no tenía muchas cosas pero te-nía sueños. Hoy la situación social, económica, política

y cultural de Guatemala ha cambiado. Hoy hay personas que tienen muchas cosas -ma-teriales-, pero nos faltan sueños y eso marca la diferencia entre una y otra persona. Yo no sé si yo escogí la pintura porque era un niño lo empecé a trabajar, no sé si ella me esco-gió a mí. LH: ¿Qué era lo que soñaba?, ¿era respecto a la pintura?CR: Era respecto al arte. Yo me incline por la

Carlos Rodríguez, artista guatemalteco, visito las instalaciones de La Hora para mostrar sus obras más recientes a base de acuarela y papel cotex, momento que aprovechó para contarnos sobre su vida en el ámbito

artístico.

pintura, pero otros sueñan desde la música, la poesía. No importa lo que sea pero tener sue-ños es lo que lo saca a uno -adelante-. Como diría un amigo alemán: “todos estamos en la cloaca, la diferencia entre unos y otros es que unos miramos hacia las estrellas”.Tener un sueño en la vida es una de las cosas

más importantes que hay.LH: ¿Tiene alguna intención de realizar una muestra con estas obras?No exactamente en este momento. La verdad

he expuesto cientos y cientos de veces. Lo he pensado y vea, si lo voy a hacer porque nece-site dinero, enmarcar las piezas es muy caro. Si lo voy a hacer para vender o para exponer, mejor me quedo con el dinero.LH: Pero alguien podría comprárselos…CR: La verdad es que yo nunca pinte para

vender, en el camino me compraron y eso fue una cosa preciosa. De allí aprendí a trabajar mejor la obra, a no estafar nunca al comprador y menos a aquella personar que tiene la fi neza de adquirir la obra.No concibo como hay personas que se dedi-

can a hacer todo lo contrario.He dejado de exponer desde hace mucho

tiempo porque mi concepto del arte es poético, es lirico. Es decir, no encuentro aquello que me hace hacer clic. En relación a las manifes-taciones que hoy se llaman “instalaciones”. Viene un artista hace la convocatoria llega y ponen un espacio, allí se identifi ca, no lleva nada, mira para todos lados, saluda y se mete la mano, se saca un kotex con sangre, lo pega y esa es la gran obra de arte. Yo no entiendo eso.LH: ¿Diría que es más conservador en

cuanto a cómo el arte se expresa?CR: Sí, obviamente soy conservador pero sé

el arte universal de todos los tiempos. El arte no es un derecho a ser lo que a uno se le ocu-rre. El arte es un conjunto de reglas para hacer bien una cosa, el artista no es otra persona sino quien hace la cultura plástica de un pueblo. La excusa de la ignorancia no es válida para él, como para la gente común.LH: Es una manera muy rígida de con-

cebir el arte tomando en cuenta que los tiempos han cambiado mucho, las concep-ciones de vida también, y el arte siempre es modifi cable.CR: Por supuesto. Creo en el arte y me hin-

co ante el artista y la obra de arte, hablo del arte Maya. Entiendo las cosas modernas pero cuando alguien me dice que lo que hace es moderno porque lo hizo con los pies eso es otra cosa.LH: ¿Esto podría tener que ver con que

ahora el arte vende más?CR: Obviamente la condición de vida cam-

bió. Los movimientos que hay ahora surgen porque la situación política de Guatemala cambió. Yo pertenezco a la Escuela del Ce-rro del Carmen, allí me inicié con don Max Arabia Gual, un espacio en donde había arte para todos.LH: ¿A qué corriente artística pertenece

su obra?CR: En mi trabajo yo debía de superar a la

fotografía, manualmente. De hecho lo hacía-mos… nos pasaban la foto y nos decían: “esa es basura muchá, me desaparecen esa foto, quiero la obra”. Nosotros teníamos que desa-rrollar eso.Yo no quise en ningún momento, seguir una

línea determinada o una corriente porque sien-to que como dijo Picasso son moldes y luego no puedes poner un pie fuera de eso.Aun así, tengo mucha obra fi gurativista, su-

rrealista, expresionista e impresionista. Esto lo aprendí del maestro Juan de Dios Rodríguez. Tuve la dicha de que él me eligiera a mí, cuan-do tenía 15 años, para que expusiera con ellos. Invitado también por el Ministro de Cultura del El Salvador, además tuve la oportunidad de trabajar con él en el Congreso, siete me-ses. Él fue ayudante de Carlos Mérida y tenía claras las características de los movimientos artísticos. El pintor tiene una página en Facebook como

Carlos Rodríguez en donde actualmente pu-blica el progreso de sus obras.





FOTO LA HORA: CORTESÍA CARLOS RODRÍGUEZFOTO LA HORA: CORTESÍA CARLOS RODRÍGUEZ

Suplemento Cultural 54 Suplemento Cultural Nueva Guatemala de la Asunción, 17 de octubre de 2014 Nueva Guatemala de la Asunción, 17 de octubre de 2014

“NUNCA PINTÉ POR DINERO”: CARLOS RODRÍGUEZ

POR PAOLINA ALBANICerca de las tres de la tarde, Rodríguez des-

enfundó sus obras. Las primeras que presentó eran de una serie dedicada al estudio de la na-turaleza, especialmente, a los geranios. “Fue un tema que al principio me pareció un reto, porque son difíciles de sintetizar –las fl ores- sin que sean realistas”, explicó. Pero sus obras tenían un secreto. Y es que

Rodríguez dice ser la única persona en Gua-temala que además de pintar con acuarelas, las crea. La Hora: ¿Cómo es este proceso de creación?Carlos Rodríguez: Di durante muchos años

la clase de experimentación en las Escuela de Artes Plásticas, clase que dejó el maestro Juan Antonio Franco, que fue ayudante de Frida Kahlo en México… cuando él se retiró y des-pués de haber estudiado con él durante varios años, fui el encargado de dar esa clase. Un buen día me propuse hacer el material que más se utiliza aquí, que es la acuarela.LH: ¿Qué hay de la temática?CR: He tomado cientos y cientos de temas,

como el retrato, la fi gura humana, el retrato abstracto, el realismo y surrealismo, fi gura-tivismo, menos instalaciones o performan-ces. Pinté y dibujé insectos, aves, de hecho la primera exposición que hice sobre aves y plumajes la hice en el Instituto Italiano, hace 35 años. Fue la directora la que adquirió toda la colección y con eso me fui a vivir a Costa Rica, la primera vez. Después regrese en otras ocasiones para estudiar para ver los movimientos clásicos que hay allá y di algu-nas charlas en la Universidad de Costa Rica, en San Pedro Montes de Oca.LH: Tiene que haber una motivación a estas alturas, ¿no?CR: Siempre lo hubo, desde el día en que yo

me pude parar, desde que era bebé y pude ver eso –el arte-, se volvió casi mi razón de ser… es verdad que no tenía muchas cosas pero te-nía sueños. Hoy la situación social, económica, política

y cultural de Guatemala ha cambiado. Hoy hay personas que tienen muchas cosas -ma-teriales-, pero nos faltan sueños y eso marca la diferencia entre una y otra persona. Yo no sé si yo escogí la pintura porque era un niño lo empecé a trabajar, no sé si ella me esco-gió a mí. LH: ¿Qué era lo que soñaba?, ¿era respecto a la pintura?CR: Era respecto al arte. Yo me incline por la

Carlos Rodríguez, artista guatemalteco, visito las instalaciones de La Hora para mostrar sus obras más recientes a base de acuarela y papel cotex, momento que aprovechó para contarnos sobre su vida en el ámbito

artístico.

pintura, pero otros sueñan desde la música, la poesía. No importa lo que sea pero tener sue-ños es lo que lo saca a uno -adelante-. Como diría un amigo alemán: “todos estamos en la cloaca, la diferencia entre unos y otros es que unos miramos hacia las estrellas”.Tener un sueño en la vida es una de las cosas

más importantes que hay.LH: ¿Tiene alguna intención de realizar una muestra con estas obras?No exactamente en este momento. La verdad

he expuesto cientos y cientos de veces. Lo he pensado y vea, si lo voy a hacer porque nece-site dinero, enmarcar las piezas es muy caro. Si lo voy a hacer para vender o para exponer, mejor me quedo con el dinero.LH: Pero alguien podría comprárselos…CR: La verdad es que yo nunca pinte para

vender, en el camino me compraron y eso fue una cosa preciosa. De allí aprendí a trabajar mejor la obra, a no estafar nunca al comprador y menos a aquella personar que tiene la fi neza de adquirir la obra.No concibo como hay personas que se dedi-

can a hacer todo lo contrario.He dejado de exponer desde hace mucho

tiempo porque mi concepto del arte es poético, es lirico. Es decir, no encuentro aquello que me hace hacer clic. En relación a las manifes-taciones que hoy se llaman “instalaciones”. Viene un artista hace la convocatoria llega y ponen un espacio, allí se identifi ca, no lleva nada, mira para todos lados, saluda y se mete la mano, se saca un kotex con sangre, lo pega y esa es la gran obra de arte. Yo no entiendo eso.LH: ¿Diría que es más conservador en

cuanto a cómo el arte se expresa?CR: Sí, obviamente soy conservador pero sé

el arte universal de todos los tiempos. El arte no es un derecho a ser lo que a uno se le ocu-rre. El arte es un conjunto de reglas para hacer bien una cosa, el artista no es otra persona sino quien hace la cultura plástica de un pueblo. La excusa de la ignorancia no es válida para él, como para la gente común.LH: Es una manera muy rígida de con-

cebir el arte tomando en cuenta que los tiempos han cambiado mucho, las concep-ciones de vida también, y el arte siempre es modifi cable.CR: Por supuesto. Creo en el arte y me hin-

co ante el artista y la obra de arte, hablo del arte Maya. Entiendo las cosas modernas pero cuando alguien me dice que lo que hace es moderno porque lo hizo con los pies eso es otra cosa.LH: ¿Esto podría tener que ver con que

ahora el arte vende más?CR: Obviamente la condición de vida cam-

bió. Los movimientos que hay ahora surgen porque la situación política de Guatemala cambió. Yo pertenezco a la Escuela del Ce-rro del Carmen, allí me inicié con don Max Arabia Gual, un espacio en donde había arte para todos.LH: ¿A qué corriente artística pertenece

su obra?CR: En mi trabajo yo debía de superar a la

fotografía, manualmente. De hecho lo hacía-mos… nos pasaban la foto y nos decían: “esa es basura muchá, me desaparecen esa foto, quiero la obra”. Nosotros teníamos que desa-rrollar eso.Yo no quise en ningún momento, seguir una

línea determinada o una corriente porque sien-to que como dijo Picasso son moldes y luego no puedes poner un pie fuera de eso.Aun así, tengo mucha obra fi gurativista, su-

rrealista, expresionista e impresionista. Esto lo aprendí del maestro Juan de Dios Rodríguez. Tuve la dicha de que él me eligiera a mí, cuan-do tenía 15 años, para que expusiera con ellos. Invitado también por el Ministro de Cultura del El Salvador, además tuve la oportunidad de trabajar con él en el Congreso, siete me-ses. Él fue ayudante de Carlos Mérida y tenía claras las características de los movimientos artísticos. El pintor tiene una página en Facebook como

Carlos Rodríguez en donde actualmente pu-blica el progreso de sus obras.

6 Suplemento Cultural

n el corazón de La Ha-bana Vieja, el casco his-tórico de la ciudad, An-drés Martínez y sus dos aprendices libran una

batalla diaria contra un problema poco conocido en Cuba, un país famoso por su música pero que tiene dificultades para darle mantenimiento a los instrumentos.“Es un oficio que requiere de mucha

dedicación”, dijo a la AP Martínez, de 41 años. “Lutería no es carpintería”, protes-tó, aludiendo a quienes pretenden repa-rar instrumentos a punta de martillo y clavos.La cantera de artistas es enorme: anual-

mente en todo el país miles de jóvenes in-gresan a la educación especial en música, completamente gratuita y que contempla la entrega, por parte del Estado, de un instrumento, muchas veces deteriorado.

En un taller lleno de piezas de instrumentos y cuerdas rotas, tres hombres se afanaban por darle forma a unas maderas importa-das y silenciosamente reconstruían violines, violas y chelos fuera de servicio por años de uso intensivo.

Por ANDrEA roDrIGUEZLA HABANA /AGENcIA AP

Nueva Guatemala de la Asunción, 17 de octubre de 2014

LoNDrES AGENcIA AP

Carta diCe que titaniC Casi ChoCa Con otro barCo

F ue el choque que nunca ocurrió, el momento de peligro que pudo haber salvado al Titanic. Una

carta que se subastará este mes documenta la más amarga ironía del nefasto viaje inaugural del Titanic: el Titanic estuvo a un metro (poco más de 3 pies) de chocar con otro trasatlántico mientras zarpaba de Inglaterra, días antes de su destrucción por un iceberg.

La carta del 11 de abril de 1912 del ingeniero jefe del Titanic, Joseph Bell a su hijo mayor describe cómo, el día antes, la corriente de la hélice resultó tan poderosa que desprendió a otras dos embarcaciones de sus amarras en Southampton. Uno de los barcos, llamado New York, casi choca con el Titanic.“No hubo daños, pero parecía preocupante en el momento”, escribió Bell tres días antes de que él y más de mil 500 personas murieran en el naufragio.

“Aquí hacemos desde reparaciones meno-res hasta arreglos capitales”, relató Martínez, mientras mostraba a la AP el taller que diri-ge dedicado a la restauración y construcción de violines, violas, chelos y contrabajos, úni-co en su tipo pues no cobra nada a quienes vienen con sus instrumentos rotos y que además, comenzó un programa para formar a jóvenes lutieres.Antes del triunfo de la Revolución en 1959

muchos de los violines en la isla eran im-portados, primero de Europa y luego de la desaparecida Unión Soviética. Ahora una buena cantidad de los que se entregan a los jóvenes son chinos o de modesta factura y que se despegan con facilidad.El taller comenzó a funcionar en 2010 y en

2011 despegó por completo gracias al apo-yo de la organización no gubernamental “Luthier sin Fronteras” --con sede en Bél-gica y cuya misión es apoyar el oficio en zo-nas en desarrollo como Haití y Palestina-- y otros fondos de la Unión Europea.

Instalado en un largo salón rectangular de un primer piso de alto puntal y mosaicos co-loridos, el taller estaba lleno de herramien-tas, pedazos de madera y partes de instru-mentos. En cada mesa provista de lámparas debajo de las que trabajan Martínez y dos aprendices se veían medio destripados ins-trumentos, cuerdas, colas, clavijas.Como está adscripto a la Oficina del His-

toriador, una dependencia estatal encargada de velar por el patrimonio nacional, el taller no cobra por sus servicios y presta --no es-tán autorizados a vender-- los ejemplares que fabrica a los músicos ya formados que

lo necesiten, sea para un gran concierto o la presen-tación de un concurso en el extranjero.Desde 2011 a la fecha se arreglaron allí más de 400

violines, violas, chelos y contrabajos, se volvieron a la vida unos 200 arcos y se fabricaron una docena de violines de buena calidad, comentó Martínez.Aunque en la isla siempre hubo personas que se

dedicaban a la fabricación de instrumentos de cuer-das pulsadas como guitarras o tres --de uso más popular-- nunca se desarrolló una gran tradición de lutería para violines, mucho más exigentes con las maderas que deben ser europeas y los barnices especiales, explicó a la AP la musicóloga Miriam Escudero, directora del Gabinete de Patrimonio

E

Lutier de vioLines, un oficio que renace en cuba

Nueva Guatemala de la Asunción, 17 de octubre de 2014 Suplemento Cultural 7

Musical “Esteban Salas”.La salida del país de viejos lutieres y la muerte de otros, más la esca-

sez de materiales importados, hicieron que el oficio quedase prác-ticamente olvidado, reconoció por su parte el artesano Martínez.“El taller viene a suplir una gran necesidad”, comentó la musicó-

loga Escudero.En los años 70, las autoridades también impulsaron en la provincia

de Camagüey una fábrica de violines que intentó sustituir las maderas como palisandro y arce -típicas de países fríos- por cedro, pero el resul-tado, aunque sirve para dotar de instrumentos a estudiantes iniciales o a amateurs, está lejos de alcanzar los resultados de perfección de un ta-ller artesanal, coincidieron Martínez y la musicóloga Escudero.El principal reto técnico para el taller ahora es conseguir los in-

sumos -la mayoría de ellos importados de Europa-, sobre todo

madera y barnices, este último rubro vital para la conservación en un país donde la humedad es ele-vada, el calor constante y los instrumentistas sudan a mares.Martínez explicó que hasta ahora usaron una

mezcla de resinas que él trajo de Carmona, Italia, donde pasó algunos meses y pudo “cocinar” barniz de ámbar, pero en lo adelante, reconoció que ten-drán el reto de buscar uno propio del taller.Mientras tanto, el taller en general y Martínez en

lo particular se preparan para el siguiente paso: lo-grar que su trabajo sea conocido por los músicos profesionales y buscar mecanismos económicos de sustentabilidad.“En los cambios que está viviendo el país, una de

las opciones que hay para los talleres como este es convertirse en una la cooperativa”, explicó Martí-nez ilusionado.Unos metros más allá de la mesa de Martínez

se encontraba, uno de sus discípulos, Juan Carlos Prado, de 25 años, quien desde niño se aficionó a tocar melodías celtas. No se define como un gran músico, pero algún día espera ser reconocido por su labor como lutier.“Es como las personas, si te sientes mal necesitas

que te atienda un médico, al instrumento le pasa lo mismo si no funciona bien, la música no sale bien”, indicó Prado.

Andrés MArtínez muestra los daños sufridos por un violín.

FOTO LA HORA: (AP Photo/Ramón Espinosa)

“LA LuteríA no es cArpinteríA”, dice Martínez en alusión a quienes creen que se puede reparar instrumentos a punta de martillo y clavos.


Por BErENICE BAUTISTA MÉXICo /AgENCIA APNuNo Júdice: Nobel a ModiaNo fue coNservador

P ara el poeta portugués Nuno Júdice la reciente elección del francés Patrick Modiano como ganador del Premio Nobel de literatura era algo inesperado, especialmente tras el triunfo en 2008 del autor francés Jean-Marie

Gustave Le Clézio.“Me quedé un poco sorprendido porque no esperaba que la Francia, después de LeClézio hace tan poco tiempo, recibiera otro premio Nobel”, dijo el miércoles en entrevista telefónica desde Lisboa. “Se me hace un premio conservador, porque Modiano no es un revolucionario formal, no es alguien que tenga una contribución muy importante para la novela”.“Modiano no era posiblemente el escritor que mejor podría reflejar lo que el Premio Nobel significa, en términos de universalidad y contribución para esos cambios en la expresión literaria”, sostuvo sobre el autor

de “El lugar de la estrella” y “Dora Bruder”, a quien calificó como un escritor con un sello muy personal en su obra.Sin embargo Júdice, quien fue agregado cultural en París, celebró el triunfo como “alguien que fue formado en la lengua y la literatura francesa”.Júdice, anunciado el miércoles como el ganador del premio Poetas del Mundo Latino Víctor Sandoval 2014, consideró que un Nobel para la poesía habría sido más emocionante este año.“En este momento hay más innovación y más universalidad en la poesía que en la novela”, dijo el autor de “Teoría general del sentimiento” y “Lira de liquen”.Júdice, ensayista, crítico y novelista, ha recibido también el Premio de Poesía Pablo Neruda, el Premio Review 2000 de la Asociación Internacional de Críticos Literarios y el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 2013 por su trayectoria literaria.


VioLines dAñAdos que cuelgan de una pared en el taller de reparación de instrumentos de Andrés Martínez, en La Habana.


8 Suplemento Cultural Nueva Guatemala de la Asunción, 17 de octubre de 2014

AGENDA CULTURALDel 17 al 24 de octubre de 2014

Vino: variedades regionales09:00 – 10:00 horas.Lugar: Instituto Italiano de Cultura 16 calle 2-55 zona 10.Presentación a cargo de la Accademia Italiana della Cucina.

Trazos de luz 201518:30 – 19:30 horas.Lugar: Galería Guatemala Fundación GyT Continental, 6a. avenida 9-08 zona 9.Inauguración de la Colectiva por Fundal.

La monarquía española: de los reyes católicos a los reyes Felipe y Letizia18:30 – 19:30 horas.Lugar: Centro Cultural de España6a. Avenida 11-02 zona 1.Charla a cargo de Siang Aguado en el ciclo de conferencias de historia, arte y cultura.Entrada libre.

VIERNES 24 DE OCTUBRE

Cinema. Io sono lì18:00 – 19:00 horas.Lugar: Instituto Italiano de Cultura 16 calle 2-55 zona 10.Película de A. Segre (2011) idioma original con subtítulos en italiano.

VIERNES 17 DE OCTUBRE

Teatro. “El día que Teco Temió” 20:30 horas.Lugar: Teatro Don Juan.Entrada: Q65.00

Teatro. El monte calvo19:00 – 20:00 horas.Lugar: Instituto Italiano de Cultura16 calle 2-55 zona 10.Primer Festival Iberoamericano de Teatro, presenta la obra del grupo Contempo Pro. Entrada libre

Fotografía por Cuarto Mundo18:00 – 19:00 horas.Lugar: La Casa de Cervantes5a. calle 5-18 zona 1.Exposición y presentación de documento sobre los jóvenes que viven y/o trabajan en la calle. Puede visitarse hasta el 18 de octubre.

SÁBADO 18 DE OCTUBRE

Corriente y vulgar09:30 – 13:00 horas.Lugar: Galería El Attico 4a. avenida 14-45 zona 14.Dibujo y pintura por Juan Pensamiento Velasco.La exposición puede visitarse hasta el día 31 de octubre de 9:00 a 19:00 horas.Entrada libre.

Exposición Escuela Municipal de Escultura10:00 – 11:00 horas.Lugar: Galería del Centro Cultural Metropolitano7a. avenida y 12 calle esquina zona 1.Muestra de clausura de ciclo. Entrada libre.

Teatro de títeres. Juanita sin miedo11:00 – 12:00 horas.Lugar: Centro Cultural de España6a. avenida 11-02 zona 1.Entrada Q25 / Entrega de boletos una hora antes de la presentación. Para público infantil y familiar.

Bruno Groning15:00 – 17:00 horas.Lugar: La Casa de Cervantes5a. Calle, 5-18 zona 1.Reunión del círculo de amigos.

Clausura de Semana del sabor19:00 – 20:00 horas.Lugar: Alianza Francesa de Antigua 2a. avenida Sur No. 25.Aperitivo y cena francesa.Costo: Q30.

DOMINGO 19 DE OCTUBRE

Observando... tres enfoques09:00 – 18:00 horas.Lugar: Santo Domingo del Cerro Sala de arte 1, Paso de los MuseosCasa Santo Domingo, La Antigua.Exposición de Ana Marina Avilés, Teresa María Cevallos y Katia Miranda. Puede visitarse hasta el 9 de noviembre.Entrada libre.

Teatro. Marcelino pan y vino11:00 – 12:00 horas.Lugar: Sala Manuel Galich de la Universidad Popular,10a. calle 10-32 zona 1.Entrada: Q40.

MARTES 21

Inauguración. Goya-Dalí: Del capricho al disparate19:00 – 20:00 horas.Lugar: Museo Nacional de Arte Moderno “Carlos Mérida”Salón No. 6 Finca La Aurora, zona 13.Puede visitarse de martes a domingo hasta el domingo 11 de enero 2015.

Two Hot Daltonics in Jazz19:00 – 20:00 horas.Lugar: Instituto Italiano de Cultura16 calle 2-55 zona 10.Inauguración de la XIV Semana de la lengua Italiana en el Mundo. Concierto para guitarras con la presentación del dúo Vito Mannarino - Giuseppe Pascucci.

Teatro. La cuerda floja20:00 – 21:00 horas.Lugar: Teatro Dick Smith del IGA Ruta 1, 4-05 zona 4.Obra original de Jose Estremera, dirige Guillermo Monsanto. Entrada: Q60.

MIÉRCOLES 22

Mis colecciones, mis tesoros. Cómo conservarlos09:00 – 11:00 horas.Lugar: Museo Popol Vuh6a. Calle final zona 10.Expertos comparten con los asistentes sus conocimientos y experiencias.Curso de ocho sesiones.Inversión: Q1,000.

Ciclo de cine español18:00 – 19:00 horas.Lugar: Centro Cultural de España, 6a. avenida 11-02 zona 1.Comedia dramática “Tapas”, 2005, de José Corbacho y Juan Cruz. Entrada libre.

Las brujas de Zagarramurdi (2013)18:00 – 19:00 horasLugar: Centro de Formación de la Cooperación Española, La Antigua 6a. avenida entre 3a. y 4a. calle.Comedia de terror de Alex de la Iglesia.Entrada libre.

JUEVES 23

Conversatorio La Ruta Maya 18:00 – 19:00 horas.Lugar: Centro de Formación de la Cooperación Española6a. avenida entre 3a y 4a calle, La Antigua.Eco-Chefs proyecto de rescate de los ingredientes tradicionales y su importancia en la nutrición.Entrada libre.

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Suplemento Cultural 17-10-2014