SUPLEMENTO DOMINICAL

Diario de FerrolDomingo | 22.04.2018

Año XIX / Número 1.032

“Laín aglutina lo mejor de mis novelas”

“SU ROSTRO EN EL TIEMPO” HISTORIA DE CASTELLAMARE

“UN LUGAR TRANQUILO” Y EL HUMOR DE MATEO GIL, EN LA CARTELERA

QUINTA EDICIÓN DOS PREMIOS MARTÍN CODAX DA MÚSICA

LIBROS

CINE

MÚSICA

EL ESCRITOR GALLEGO FRANCISCO NARLA NOS PRESENTA SU ÚLTIMA OBRA, GANADORA DEL PRIMER PREMIO DE NOVELA HISTÓRICA EDHASA, Y NOS DESCUBRE UN PUNTO DE CLARO ENFADO PERSONAL CON ALGUNAS SITUACIONES QUE LE ESTÁ TOCANDO VIVIR N

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“Que nos fala dun tempo ben retratado e dunha familia tampouco excesivamente orixinal. Porque en todas pasan cousas. O único que compre bater cun escritor que saiba contalas. Se ademais conta cunha perspectiva médica, mellor aínda. Médicos escritores ten habido unha chea deles; por cinguirnos ao noso panorama...”

Por dicilo con palabras de Vasco Pratolini, aquel vello realista italiano, un pouco de máis esqueci-do hoxe, ou Retrato de familia, se preferimos darlle un toque delibe-

siano, este é, en realidade, o espírito da última novela de Fidel Vidal, Os coros da Novena (Espiral Maior, A Co-ruña, 2017). O espírito, o corpo, tamén, dunha historia dunha familia deses-tructurada, diríamos de seguir a lin-guaxe re� tolera “ad usum”. Cun pai lacazán e unha nai sumisa, e unha � -lla alcohólica e profesora deinstituto casada cun nachiño sen maior inte-rese mais polo que Amparo, a prota-gonista, a que nos conta o aconteci-do, sentirá piedade agradecida (¡Ai, “A piedade perigosa”, como na novela do hoxe felizmente recuperado, Stefan Zweig); e por iso. E por iso este ma-trimonio que non vai, que non pode ir, nin sequera coa axuda dun cire-neo (o matrimonio, dicía o cínico, é unha cruz tan pesadísima que quen a levan precisan da axuda duns cire-neos, que virían sendo os amantes). Matrimonio cunha � lliña polo medio, que se chama Sara. A todo isto, o au-tor, Fidel Vidal, ademais de escritor e pintor é siquiatra, e non dos peores, así que algo sabe do choio. Na súa novela hai tamén un parente paido-� lo, e un rapazolo, amigo de Amparo na nenez, con quen adoitaba ouriñar na mesma pucharca. Así que nesta historia, como xa estamos vendo, hai

Crónica familiarha ben podería ter dado para unha “nouvelle”, epilogadas por re� exións sobre Beethoven, a súa vida, e un mi-niestudo sobre cada unha das sinfo-nías que compoñen o novenario sin-fónico máis xenial de toda a historia da música. Novenario aprezadísimo polo señor Caínzos, o pai de Ampa-ro, incapaz, literariamente falando (e unha das súas vocacións frustra-das sería a de escritor) de nada que non sexa tramar novelas. Que nunca saíran adiante e que teñen que ver cos seus días santiagueses. De es-tudante dunha carreira de Dereito xamáis rematada. E tamén por iso. En � n, que non vou desvelar a trama dunha novela que se le con interese e proveito. Que nos fala dun tempo ben retratado e dunha familia tam-pouco excesivamente orixinal. Por-que en todas pasan cousas. O único que compre bater cun escritor (Fidel Vidal, éo) que saiba contalas. Se ade-mais conta cunha perspectiva mé-dica, mellor aínda. Médicos escrito-res ten habido unha chea deles; por cinguirnos ao noso panorama Felipe Trigo, Gregorio Marañón, Pío Baro-ja, Castilla del Pino, Martín Santos, Castelao, Ángel Vázquez de la Cruz, Manuel Pombo, etc. Mais que na � c-ción teñan aplicado os seus coñece-mentos a conciencia, xa non tantos. Fidel Vidal, sospeito que si. E deixo sen explicar o remate da súa novela. Espléndido. Para que cadaquén tire as súas conclusions. Como ten que ser.

VICENTE ARAGUAS

OS COROS DA NOVENAFIDEL VIDALEditorial Espiral Maior

moito bacallau que tallar. E, por certo, que tallado con moito xeito por Fidel Vidal, nada frouxo á hora de artellar histoias e -ao tempo- desenguedella-las con pericia. E é que esta novela é un conxunto de noveliñas, algun-

O poemario De catro a catro é un dos grandes enigmas da literatu-ra galega case cen anos despois da súa publicación. O seu autor, Manuel Antonio, que se converteu nun mito literario e nun símbolo da vangarda artística, tamén é un dos grandes misterios da cultura galega. Nesta biografía, Xosé Ricardo Losada in-tenta resolver os enigmas que envolven a � gura do poeta nunha aura sublime e, ao tempo, revolucionaria. Por esa razón, investigar e narrar a vida de Manuel Antonio son a mesma cousa, porque só a través da literatura se pode chegar a descifrar unha vida literaria. Co pulso áxil e intuitivo do narrador e coa querenza rigorosa e insistente de quen pescuda ata esclarecer os feitos, o biófrafo conse-gue introducirse na vida, compartir as ansias e pesadumes, os sentimentos e as ideas, descubrir os logros e fracasos do poeta. Máis alá das múltiples máscaras e máis alá dos mitos, destas páxinas xorde un Manuel Antonio vivo e real, o � llo e o mariñeiro, o aventureiro e o lacazán, o poeta e o ser humano xuntos.

INVESTIGAR E NARRAR UNHA VIDA

MANUEL ANTONIO. VIDA E MISTERIO DUN POETA GALEGOXOSÉ RICARDO LOSADAEditorial Galaxia, 201812,50 euros A dialéctica entre o asasino e a

vítima ten moitas máis caras das que imaxinamos. E isto é así porque nesta peza teatral, cando os dous comezan a falar, sucede algo inevitable e prodixio-so: deixan de ser dous descoñe-cidos! Xa non son os estraños que eran, porque, con verdades e mentiras, van descubrindo as súas identidades. Isto condicio-na a acción, demora os feitos e pon sobre o escenario a esencia dunha “nova relación” que progresa cara a un � nal incerto.Pode o asasino deixar de selo? Non, mentres sinta que esa é a súa profesión e o seu compromiso. Pode a víti-ma evitar o seu destino fatal? Non, se non é capaz de cambiar a correlación de forzas de partida. En A soidade do asasino todo sucede nun escenario único, mentres as ideas que � úen e conmoven están nas cabezas desas dúas persoas que avanzan por un vieiro descoñecido cara a un destino tan sorprendente como inevitable.

CARA A UN FINAL INCERTO

A SOIDADE DO ASASINOCARLOS G. REIGOSAEditorial Xerais. Vigo, 201812,5 euros

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31Alejandro Parisi: entre la guerra y la miseria

Es Alejandro Parisi un es-critor argentino de ascen-dencia familiar italiana; es, pues, un “tano” bonae-rense que ha dedicado su novela Su rostro en el tiempo (Ed. Lumen, 2017),

centrada su historia en el pueblo de Castellamare (en la Sicilia costera y profunda, olvidada y pobre) a cons-truir una doliente historia familiar; la crónica desnuda de unas gentes que sobreviven entre la brutalidad de un trabajo mísero que los ata a la tierra, una existencia marcada por un primitivismo embrutecedor, una religiosidad ―encarnada en la San-ta Madonna― fatalista que se cierne con especial crueldad sobre la mujer y una opresiva estructura familiar y social que la somete y anula como persona. Por si ello fuera poco, el ca-ciquismo más montaraz planea so-bre las tierras yermas a través de la � gura feudal de Don Caltanisetta, ex-ponente del violento poder ma� oso que rige vidas y haciendas.

En primer término, Su rostro en el tiempo es una novela de amor, de absoluta y desgarrada pasión amo-rosa entre los amantes-hermanos que son Giuseppina y Vito. La situa-ción de incesto que determina un � nal devastador, huella de tragedia griega, es manifestación de esa vida ruda y primaria de unas gentes víc-timas de un destructor malditismo.

Este y otros detalles nos sitúan en el ámbito de la novela naturalista, de importante presencia en la narrativa italiana. Añadamos, en � n, el telón de fondo histórico que nos adentra en la Italia del fascio, del histriónico y vocinglero Mussolini, pero también a los enfrentamientos entre fascistas y partisanos.

El cúmulo de elementos destructi-vos que generosa e insistentemente disemina el novelista en esta histo-ria donde la huella del pecado es una tenaza, como lo son la enfermedad, la pobreza, la esclavitud del hombre frente a la tierra ―el trabajo en ella es una maldición bíblica― se ven ali-viados por la voluntad de estilo del novelista, que deja muestras de una prosa de alta calidad estética, poéti-ca a veces, hondamente entrañable en ocasiones, áspera con frecuencia, pero nunca extremada ante tanto desgarro y degradación como aquí se patentiza.

Su rostro en el tiempo, además de una agria visión del fascismo italia-no, contiene una referencia al tema de la emigración, que ―es bien sabi-do― fue una vía de escape de los ita-lianos a las Américas del norte (sim-bolizada en el lastre de la ma� a) y del sur; aquí resulta ser un nuevo calle-jón sin salida, uno más. Pero ejerce esta novela una intensa seducción en el lector, acaso ―y sobre todo― por la palpable encarnadura humana de sus personajes (víctimas, humillados por la vida, la tierra y el destino inexo-rable) que sentimos a � or de piel. El resultado, con amalgama perfecta de escenario, elementos de época, retra-to familiar y trágica andadura de la historia, es el de una excelente nove-la que deja huellas.

Una salvedad: no es verosímil la presencia del voseo (“vós sabés”) argentino entre lugareños sicilia-nos. Esto no rige, naturalmente, para el lector argentino, pero sí para el español. Por ello, en algunas nove-las hispanoamericanas que poseen elementos expresivos localistas en exceso, se someten o se anotan estos a pie de página y se someten a revi-sión para adecuarse a los estándares idiomáticos vigentes. Aquí ―cree-mos― la editorial Lumen debió haber sido más diligente.

LUIS ALONSOGIRGADO

Jorge Icaza fue � gura central de la no-vela ecuatoriana del siglo XX. Cultivó la novela telúrica, indigenista, de intención denunciadora y reivindicativa en defen-sa de las comunidades indígenas; al respecto, Huasipungo (1934) es su mejor logro. En el otro extremo, cultivó la novela urbana, de la que fue pionero en su país, y en esa línea se sitúa El chulla Romero y Flores (1958), crónica novelesca social y racial protagonizada por un “chulla”, esto es, un parásito social, un don nadie trepador y arribista que vive de la apariencia, el engaño y la impostura en un estrato social clasista e ignorante, anclado en los privilegios y abusos de “los de arriba”, envilecida y farisaica en la que chullas, cholos y mestizos ocupan un bajo escalón solo inferior al de los indios.En 2016 la madrileña editorial Drácena presentaba, con breve prólogo de M. Sán-chez Ostiz, una nueva edición de El chulla Romero y Flores cuya historia pivota alre-dedor de las tentativas de ascenso social del ridículo petimetre que es Luis Alfonso Romero y Flores, que se pasea, pretencioso y ridículo, por círculos y salones por los que se exhibe la corrupción y la superchería, la marginación racial, la abulia y mez-quindad de los criollos, las estafas e inmoralidades y abusos de quienes ostentan el poder. Todo nos conduce a una continua farsa, a una feria de vanidades en la que no faltan referencias eróticas, degradación de la mujer y pervivencia de nefastas tradiciones. La prosa, convencional y efectista a veces, posee sin embargo diálogos muy vivos. Las notas léxicas, abundantes, resultan reiterativas y un tanto confusas.

JORGE ICAZA: UN CLÁSICO ECUATORIANO

LA CHULLA ROMERO Y FLORES Drácena

El resultado... es el de una excelente novela que deja huellas.

EL ROSTRO DEL TIEMPOALEJANDRO PARISILumen

El argentino Juan Gelman, Premio Cervantes en 2007, está considerado como primerísima � gura de la poesía hispanoamericana entre mediados del siglo XX y comienzos del XXI. Una amplia labor de prensa, una considerable aportación a la música y más de una veintena de poemarios integran su quehacer creativo. Políticamente activo, vivió exiliado por Europa y en especial en Italia, donde en 1980 escribió Bajo la lluvia ajena, poemario que en 2009 publicaba Libros del zorro rojo ―ilustrado por su amigo Carlos Alonso con dibujos crueles y violentos, oscuros y agresivos― que lo reeditaba en este 2018.Consta este libro de veintiséis breves textos (en prosa casi todos) numerados y datados en 1980, cuando el poeta vivía bajo el cielo romano su nostalgia y su tris-teza, su crisis de creación, su punzante recuerdo de escritores amigos (Francisco Urondo en especial) muertos, desaparecidos o exiliados; su diatriba antimilitarista, su desposesión existencial y su conciencia de trascendentes pérdidas y dolorosos quebrantos: “El exilio ―escribe― produce una honda sensación de desamparo, de vivir a la intemperie” (p. 5); su país, su tierra entre ellos.La palabra, sencilla y profunda, es vehículo de una síntesis de testimonio personal, re� exión moral y alegato generacional entre alusiones de alcance político que tras-lucen la creencia y la defensa de valores humanísticos universales.

JUAN GELMAN: VIVENCIA DEL EXILIO

BAJO LA LLUVIA AJENAJUAN GELMANLibros del zorro rojo

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32 Francisco Narla está recogiendo los frutos de la publicación de su última obra, como siempre con un enorme trasfondo gallego, pero en su tierra parece no encontrar justicia. Se siente dolido con

eso; con que le inviten de toda la geografía para hablar de novela histórica y se olviden de él en Verín y en Friol... Mientras, “Laín” llega a la tercera edición y se traduce a varias lenguas. Increíble.

Francisco Narla: “Me llaman de Tarragona, y en mi tierra... nada”

LITERATURA

Francisco Narla lleva ya unas sema-nas recogiendo los frutos de su nue-vo trabajo. “Laín, el bastardo”, ha sido galardonada con el Primer Premio Edhasa de Novela Histórica y, con esta distinción, ha salido a las libre-rías un libro con el inconfundible sello del escritor gallego. Un nuevo imprescindible para los amantes del género, en el que Narla se mueve como una trucha en el río.

Tras la presentación en A Coruña, en la librería Santos Ochoa de Teresa Herrera, el autor tuvo unos minutos para conversar con este diario.

Lo ha vuelto a hacer. Un “novelón”.Es pronto, hay que ser humildes y tener los pies en el suelo. Es verdad que nunca había � rmado contratos de traducción tan rápido o salido una segunda y una tercera edición... Todo ha ido muy rápido y muy bien pero hay que verlo todavía, hay que dar-le tiempo a que esto se consolide. El premio es un espaldarazo importan-te, algo que necesitaba, pero mira... Me acabo de enterar de que han orga-nizado unas jornadas de novela his-tórica en Verín, ¡en Verín! Y a mí no me han invitado.

Increíble.Estoy muy dolido. Me invitan a abrir Tarraco Viva en Tarragona, a hacer cosas por todo el mundo, tengo una recepción oficial con la embaja-da japonesa en Madrid y en Verín organizan unas jornadas de novela histórica y no llaman al que, que yo sepa, es el único escritor gallego de novela histórica que, además, la lleva al mundo con un trasfondo gallego, traducida a varios idiomas. Por eso te digo que hay mucho que hacer.

Es tremendo, porque su propio ayun-tamiento, Friol, es protagonista en esta última novela, con la Torre de San Paio de Narla, pero no hay una repercusión lógica.Bueno, debo decir que los conserva-dores de la Torre son los primeros que se pusieron en contacto con-migo, pero o� cialmente el Ayunta-miento de Friol nunca ha hecho nada

conmigo ni ha mostrado nunca el mínimo interés porque uno de sus vecinos lleve el nombre de Galicia fuera o exponga una parte de su his-toria a la literatura internacional.

¿Qué está pagando, no escribir en gallego? ¿Las letras no están por encima de todo?No lo sé. No lo sé y no lo sé. Y no pue-do entrar a valorarlo porque no lo sé. Pero me siento dolido con eso; con que me inviten de Tarragona, de las Jornadas de Novela Histórica de Car-tagena, con que me inviten del “quin-to coño” y que en mi tierra... nada.

Escribiendo de Galicia, teniendo un programa los martes sobre historia de Galicia en la Radio Galega... No soy Stephen King, hay gente más conoci-da que yo, pero como para saber que hay un gallego que escribe novelas históricas de Galicia...

Esta respuesta me lleva a otra pre-gunta. También se cometió una injusticia con “Donde aúllan las colinas”, una de las mejores novelas según la crítica en los últimos años con poco recorrido.Esperaba algo más de lo que tuvo, no por parte del público, sino en la

“Laín, el bastardo”, último trabajo de Narla, fue Primer Premio de Novela Histórica Edhasa, otea ya la cuarta edición y es una de las referencias nacionales de este 2018 en su género

ALBERTO TORRESFotos: Pedro Puig

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A la izquierda, Francisco Narla posa para los lectores de La Galería. Sobre estas líneas y a la derecha, presentación en Santos Ochoa, A Coruña, realizada por el periodista que � rma esta entrevista con el autor.

manera en cómo “Donde aúllan” salió al mundo. Sí creo que podrían haber-se hecho las cosas de forma en que se hubiera bene� ciado más a la novela. Pero tengo que decirte que estoy con-vencido, porque tengo que estarlo, de que “Donde aúllan las colinas” vivirá una segunda vida. Alguien la leerá y tendrá la fuerza necesaria para un impacto en la opinión pública. No sé si será un “youtuber” porque este mundo me pilla a pie cambiado, pero algo pasará. Tengo que creer � rme-mente que el talento se abre camino y creo � rmemente que es una novela que merece tener esa segunda vida.

Es que hasta ha cambiado de edito-rial, ha “mudado de planeta”.Es algo que ha venido dado por esas cosas y por otras. Cuando mi agente y yo nos enteramos de que Edhasa, el gran representante de novela histó-rica de este país, convocaba un pre-mio y quería hacer algo importante con este género recuperando el tirón perdido, hablamos y pensamos que podría ser una buena opción. Mira-ba mi biblioteca y había muchísimas obras de Edhasa, siendo un referente con gente como Steinbeck, Scarrow, Cromwell, tantos grandes, creía que debería intentar el premio. Aunque no puedo saber como irían las cosas si hubiéramos elegido otro camino sí sé que éste nos lleva a buen puer-to. Sinceramente, sentí que “Donde aúllan” no recibía el lugar que mere-cía por parte de la industria.

Es una paradoja extraña de la litera-tura contemporánea española. Críti-ca tremendamente positiva e indus-tria funcionando por otro camino...Pues será como lo de Verín, será que hay algo que no sé hacer, o no estar en los grandes círculos literarios, o vivir apartado perdido del mundo en las montañas gallegas y no plegarme a ciertas cosas, desistir del compadreo y demás, a lo mejor me ha perjudica-do en algunos momentos. No lo sé.

“Laín. El bastardo”. Hemos disfruta-do una vez más de un libro que quie-res que nunca se acabe. Laín...En Laín pasan muchas cosas. Estoy seguro de que cuando tú escribes artículos pasas, a lo mejor, muchas horas con uno, y al � nalizar, a pesar del esfuerzo, dices: “me ha quedado hecho un cagarro”; y hay otro que te sale así, en un momento, y dices: “perfecto”. Por algún motivo hay cosas que te salen redondas desde el principio y en el caso de Laín ha sido siempre así. Desde el día en el que yo descubro que la biografía de Martín Codax es una página en blanco, des-de la idea germinal, hasta el premio, o la tercera edición en el Día del Libro, todo ha salido bien. La otra cosa espe-

cial que tiene Laín es que, quién me iba a decir a mí que cuando descubro que Martín Codax no tiene biografía y empiezo a pensar en esta historia, comprendo que una biografía no es una buena novela, no se trata de con-tar su vida, sino de cómo él consigue su gran objetivo, su gran historia

Yo, es que me veo más re� ejado en Codax que en Laín.Lógico, pero es que era lo que hacían los trovadores de gesta. Las noticias las daban ellos.

¿Y usted, cuál de los dos es?Pues te voy a fastidiar la pregunta. Soy el niño Laín y el hombre Mar-tín Codax. Mi relación con mi padre fue complicada. Mi padre se mató bebiendo. Eso no fue fácil. Sé que un niño pasando hambre en África tuvo una infancia peor, pero el dolor es dolor. Y sin embargo sí soy ese con-tador de historias, así que soy el niño Laín y el hombre Martín Codax.

Entiendo, y corríjame si me equivo-co, aun a pesar de que decir esto a un autor pueda parecer osado, que este trabajo supera a Assur en concepto, en construcción, a Ronin en la pro-pia agilidad de la novela, y no quie-ro compararla con Donde aúllan las colinas, porque es algo distinto. Me parece que es la mejor novela histó-rica que ha escrito. Creo que mi mejor novela, copian-do a Ventura Pons, será la próxima, y creo que hay que mejorar, como

en cualquier disciplina artística, un poco cada vez. Creo que tienes razón porque ese fue el objetivo con Laín. Reunir todo lo aprendido, también lo que dicen mis lectores, que son mis jefes, vertiendo todo en mis novelas. Creo que Laín aglutina todo eso, lo mejor de todas las novelas anterio-res, desechando lo peor de ellas.

Hay un antes y un después de Assur. Fue como “sentar las bases”. Ahora el lector se encuentra con una nove-la que le recordará mucho a Assur y se entiende que el futuro “registro” de Francisco Narla puede variar. Es decir, una novela de otro tipo el día de mañana. ¿Dónde le llevarán sus pasos?Si las ventas lo permiten yo estaría encantado de cambiar de género otra vez, como Ken Follet. Yo me siento cómodo de muchas maneras. Lo más importante es hacerlo bien, contar una buena historia, que sea recorda-da. Esto es tinta y papel, pero cuan-do un lector lee, son sentimientos. Si esos sentimientos existen, la historia será recordada y solo así merecerá la pena. Voy a explorar todos los cami-nos para que en mi próxima novela la gente llore, ría, se lo pase bien, más que con Laín, Ronin, Assur, Donde aúllan... Es mi obligación. Mis lecto-res son mis jefes y tengo que darles lo que merecen. No puedo escribir “Assur contra los musulmanes” o “Laín con sus hijos”. Tengo que dar un paso más hacia adelante para no fallarle a la gente.

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O ascenso e a caída do emperador coincide coa da propia traxectoria da parella sementada de

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Amores célebres: Napoleón e Xose� na

EDITA LE NOEUD DES MIROIRS. PARÍS, 2017. 43 PÁGINAS.Nacida en Cerdeña, la poeta Flora Botta reside en París, don-de trabaja y forma parte de su actualidad literaria. En este libro se percibe su capacidad para interiorizar la naturaleza y las emociones, que logra transmitir con clarividencia.

EDITA MUTUALIDAD DE LA ABOGACÍA. MADRID, 2018. 82 PÁGINAS.La conveniencia de tener un plan de pensiones alternativo o la información sobre la pensión esperada, son algunos de los temas de plena actualidad que se abordan en el último número de esta revista jurídica.

EDITORIAL ALGAIDA. MADRID, 2018. 392 PÁGINAS.La editora Estefanía vuelve a casa tras pasar la noche en casa de su amiga Sandra. El piso está vacío. La mujer re-cuerda que la noche anterior había expulsado de él a Javier, su compañero desde hace ocho años.

EDITA ASOCIACIÓN DE AMIGOS DO MOSTEIRO DE FERREIRA DE PA-LLARES. LUGO, 2012. 398 PÁGINAS. En el Antiguo Reino de Galicia las instituciones “Xurisdición” y “Morgados” eran cruciales en la sociedad rural. El profesor y estudioso nos presenta un volumen que explica didácticamente la relevancia de aquellos Señoríos.

MORGADOS E XURISDICIÓNS NA TERRA E CONDADO DE TABOADA JOSÉ LUIS DÍAZ-CASTROVERDE

LA NUIT EST LE MENSONGEFLORA BOTTA

MAVARIOS AUTORES

LOS VERTEBRADOSALBERTO DE LA ROCHA

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XULIO VALCÁRCELxuliolv@gmail.com

da amada cun “beixo máis abaixo, máis abaixo dos peitos…”. O valente guerreiro, o arriscado loitador resulta un can mansiño diante dunha muller que sabe, pode e quere vivir sen nece-sidade dun macho alfa. Mentres el xoga á guerra sementando milleiros de cadáveres polos campos de Euro-pa, ela gasta os seus cartos e divírte-se con outros homes.

Napoleón está tan cegho que non fai caso das advertencias dos ami-gos que o informan das andanzas de Xose� na, quen chega a � nxir estar grávida para non acudir á cita co marido logo dunha exitosa batalla.

Ilustración de Pedro Bueno Salto

Martinica, nas An-tillas Menores, é unha colonia francesa desde o século XVII. Alí naceu Marie Jo-séphe Rose Tas-

cher, a emperatriz Xose� na. Separa-da do seu primeiro marido, coñece a Napoleón Bonaparte en 1795 nun daqueles salóns da aristocracia pa-risina onde se negociaban ascensos, fraguaban triunfos, cocían paixóns e pechaban bene� cios. O futuro empe-rador era, no tempo, un xeneral mozo, circunspecto e senlleiro, que en nada anunciaba o exitoso estratega no que logo se convertería: “Nunca vin a nin-guén tan delgado e tan raro”, escribiu Stendhal. “O seu aspecto non xeraba con� anza. A levita que vestía estaba tan raída e todo el tiña un aire tan mi-serábel que me custou crer que fose un xeneral”.

Aínda que fugaz, o primeiro encontro entre Xose� na e Napoléon desencadeou unha historia de amor que se alongou trece anos, mudou o panorama político e deixou o tes-temuño epistolar dunha fervorosa

intensidade, non saberiamos dicir se hiperbólica ou patética. Napoleón deseguida se namora daquela rapaza seductora que usaba o seu atractivo para encumbrarse nun París liberti-no e post revolucionario. Porén, abre pouco a boca para non amosar os dentes, defectuosos. O primeiro que � xo o xeneral foi mudarlle o nome. Sempre a coñeceran por Rose pero el chámalle Xose� na e con ese nome sería coroada emperatriz de Francia e rexistrados os actos e disposicións máis relevantes da súa vida (avoa de Napoleón III e bisavoa dos recentes reis e raíñas suecos e dinamarque-ses. Asemade, as familias reais de Bélxica, Norue-ga e Luxembur-go descenden tamén desta muller. Anacro-nías institucio-nais á marxe).

O idilio foi desigual, asimé-trico. Durante os primeiros anos, Napoleón asedia a Xosefina cun amor irracional, louco, no ronsel do romanticis-mo máis exalta-do. Pero o éxtase mestúrase coa agonía do lado escuro: dúbidas, agobios, rete-sías e amargu-ras, broncas e reconciliacións. Napoléon escri-be decote unhas cartas de humi-llante arrebato

nas que confesa a súa inquedanza, temeroso de non ser correspondi-do. E non o era. Afastado de Xose� -na polas obrigas bélicas, vive nunha perpetua angustia: “Adeus muller, tor-mento, felicidade, esperanza e alma da miña vida, a que amo, a que temo, que me inspira sentimentos tenros que atraen á natureza e movementos impetuosos tan volcánicos como o trono”, di.

CegoSe o fervente namorado non é un adaíl da prosa, menos o é como suxestivo tenorio cando se despide

ARMANDO REQUEIXOarmandorequeixo@hotmail.com

A espiral ardente

Teño, de sempre, unha especial considera-ción polo xénero da summa poética. Que un autor reúna nun volume vinte, trinta, corenta anos de que-

facer creativo coido que merece todo o respecto lector, pois o que se ofre-ce nunha obra así é, en realidade, o traballo dunha vida, o legado dunha andaina literaria á que se entregaron esforzos, ilusións e desvelos mil.

Memoria dos días, formas de levi-dade. Poesía reunida (1979-2017), como o seu propio título anuncia, compila a escrita de Xulio L. Val-cárcel dende os seus comezos ata a actualidade. En total, sete poemarios dados a coñecer con anterioridade, un outro que saíu en edición exenta ao tempo que esta summa e outro máis, inédito, que aquí se achega por vez primeira. Por tanto, oito obras en catro décadas, o que fala, e ben alto, do coidado e tempo lento co que coci-ña o súa selecta poética o autor.

A escrita de López Valcárcel ini-ciase con Véspera do día por volta de 1979, en plena Transición e coa � lo-sofía do grupo Cravo Fondo detrás, pois non en van o poeta foi un dos seus principais animadores naquel Lugo de � nais dos setenta, que pro-curaba novas vías para o verso gale-go alén do socialrealismo epigonal dos novísimos. Dende aquela ata os nosos días foron sucedéndose Alba

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MEMORIA DOS DÍAS,FORMAS DE LEVIDADE. POESÍA REUNIDA XULIO L. VALCÁRCELAMedulia

cotidianismo e a evocación amiga-ble, tamén os versos de homenaxe e aqueloutros máis pasaxeiros. Nada substantivo � cou alleo ao seu poetizar e todos os grandes temas da mellor literatura comparecen nas súas páxi-nas: a procura da identidade, o pasar inexorable do Tempo e as súas cica-trices, o aceno escuro da morte, a pulsión irrefreable de Eros, o regreso incesante ás orixes, o simbolismo da casa matriz, a alegría indescritible da procreación, en � n, a recordación dos devanceiros e mesmo a espada impredicible do destino.

Escribín nalgunha ocasión que López Valcárcel non abandonou endexamais a espiral ardente, as voces habitadas que o guiaron nos escuros padecementos das horas angustiosas, mais tampouco o mila-gre do naipelo que se abre ao mundo e o amor, sempre salví� co, sempre luminoso. E tamén a casa última, o ónfalos evadido, anulado. Por iso a súa é unha poética de harmonías e proporcións delicadísimas, de sono-ridades anoadas aos sememas como volutas de adn. De ben poucos se pode dicir tanto e de menos aínda pode gozarse a través dunha obra comple-ta tan magni� camente editada como esta Memoria dos días, formas de levidade. Poesía reunida (1979-2017), un traballo de altura polo que cómpre felicitar a Luciano Rodríguez Gómez, quen nos devolve aquí a máis pode-rosa voz do poeta repristinada.

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de auga sonámbula (1983), Solaina da ausencia (1987), O sol entre os dedos (1993), Memoria de agosto (1993), Casa última (2003) e a Melancolía dos corpos (2008), aos que, como se dixo, se engadiu o inédito Límites (2015) e a aparición recente de Outono nos espellos (2017).

Esta Poesía reunida publícase da man de Medulia e o responsable da súa edición é Luciano Rodríguez Gómez, o estudoso que máis veces ten abordado a análise da obra val-carceliana, pois xa con anteriorida-de o antologara en varias ocasións e comentou en diversos foros os seus poemarios. Esta bagaxe analítica ali-menta a súa reveladora “Introdución”, ampla panorámica na que dá conta da traxectoria do escritor caracteri-zando, un a un, os seus libros, un tra-ballo que complementa coa extensa bibliografía coa que remata o volume, que non só detalla toda a obra activa do poeta, senón tamén as escolmas e estudos que o tiveron presente.

Toda a obra de López Valcárcel é unha oscilación pendular entre os polos da angustia e o vitalismo. Can-do o sentimento habita o verso dori-do o poema vólvese laio, saudade, tristura, melancolía, orfandade. Se o inunda a luz todo se volve vibración escintilante, paixón magmática e ledicia e gozo de vivir. Entre medias, as zonas de inde� nición, de hibrida-ción e estrati� cación: dende a escri-ta máis comprometida e cívica ata o

Xulio L. Valcárcel

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36 Mantener a temperatura ambiente el hígado de un donante durante las horas previas al trasplante podría disminuir un 20% el número de muertes en las listas de espera, según un equipo

de investigadores con participación española. Esta estrategia permite evaluar la calidad del órgano antes de la operación, al contrario que la conservación en frío

Nuevo método para un trasplante de hígado

CIENCIA

Una técnica que preserva los hígados para trasplantes a temperatura cor-poral ha logrado conservarlos más tiempo y mejorar su viabilidad para la operación, lo que permitirá recu-perar hasta un 30 por ciento de los cerca de 400 hígados donados que cada año se descartan en España por razones médicas.

Los resultados se han demos-trado en un ensayo clínico con 220 pacientes con trasplante hepático y se publican en la revista Nature.

En los últimos años, el aumento de las enfermedades hepáticas ha mermado el suministro de órganos viables para trasplantes.

Cada día se descartan muchos hígados de donantes potenciales por falta de garantías, exceso de grasa o fallos en la función hepática, entre otros motivos pero además, muchos de los inicialmente seccionados, se deterioran en el propio proceso de conservación.

Actualmente, el mecanismo de conservación habitual para los tras-plantes de hígado es el frío. “Se les extrae la sangre, se lavan con una solución salina y se conservan en neveras, a 4 grados centígrados, con la ayuda de hielo”, explica en decla-raciones a Efe el doctor Juan Carlos García Valdecasas, médico del hospi-tal Clinic de Barcelona y coautor del estudio.

Si el órgano es de una calidad “razonable”, se puede mantener en estas condiciones entre seis y diez horas como máximo. Pero, en ese tiempo, “aunque en la nevera se ralentiza el deterioro del órgano, el deterioro existe”, reconoce.

La nueva técnica, probada por un equipo internacional de investiga-dores del Reino Unido, Bélgica, Ale-mania y España, es una alternativa prometedora que consiste en man-tener los hígados de los donantes a temperatura corporal, alimentados constantemente con sangre, medi-camentos y nutrientes que simulan un soporte vital.

El proceso, denominado perfusión normotérmica, alarga la conserva-ción a 24 horas –casi tres veces más que ahora–, lo que permitirá aprove-char muchos más órganos y reducirá la lista de espera de receptores.

Pero al mantener el órgano más tiempo, la bomba de perfusión no

solo amplía notablemente el tiempo disponible para el traslado, sino que además, “puede incluso mejorar la calidad del órgano cara al trasplante”, subraya el doctor García Valdecasas.

El estudio, realizado de manera aleatoria en 220 pacientes con tras-plante hepático en los que se usó el almacenamiento en frío convencio-nal y la perfusión normotérmica, ha demostrado que en los hígados con-servados a temperatura corporal, los biomarcadores de daño hepático se habían reducido a la mitad, es decir, “se habían revertido ciertos daños o lesiones presentes en el órgano” y todo, pese a haber estado conserva-dos un 54% de tiempo más que los que fueron almacenados en frío.

Pero además, un año después del trasplante, los autores no encontra-ron diferencias signi� cativas en las tasas de complicación de las vías biliares o en las tasas de superviven-cia del injerto y del paciente.

Para García Valdecasas, la úni-ca desventaja de la nueva técnica es que encarece el proceso del tras-plante pero, a cambio, “su uso permi-tiría aprovechar muchos más híga-dos para trasplantes”, y recuperar al menos un 30% de los más de 400 hígados que se descartan cada año solo en España.

En un artículo de opinión que acompaña a la publicación del estu-dio en Nature, el responsable del

departamento de cirugía visceral, de trasplantes y torácica de la Universi-dad Médica de Innsbruck (Austria), Stefan Schneeberger advierte que “la capacidad de preservar un órgano en condiciones casi normales podría ser esencial para avanzar no sólo en el trasplante de hígado, sino también en la cirugía hepática y el cuidado de los órganos”.

“El suministro de hígados es inadecuado, lo que supone el gran reto al que se enfrentan las personas

que necesitan este tipo trasplante”, explica a Sinc David Nasralla, inves-tigador del departamento de Cien-cias Quirúrgicas en la Universidad de Oxford (Reino Unido). “El mayor ries-go al que está expuesto un paciente de estas listas de espera en cualquier parte del mundo es morir antes de ser operado”, aclara el experto.

Cuando los donantes mueren a causa de problemas cardiovascula-res, los órganos representan un ries-go para el receptor, con una mayor probabilidad de que el hígado nunca funcione o de que lleve a complica-ciones posteriores.

Por otro lado, el daño durante la refrigeración previa al trasplante también hace que muchos de estos órganos pasen a considerarse de alto riesgo. La viabilidad hepática no se puede medir mientras el hígado se encuentra preservándose en frío, pues se anula la actividad celular normal.

Los investigadores liderados por Nasralla han descubierto que conser-var los hígados a la temperatura cor-poral puede mejorar los resultados de futuros trasplantes y aumentar el número de posibles donantes de este órgano, reduciendo las tasas de mor-talidad en la lista de espera.

“Con este método se podría tras-plantar un 20% más de hígados y reducir la mortalidad en listas de espera de todo el mundo”, explica.

Conservar el hígados a temperatura corporal puede mejorar los resultados de futuros trasplantes | AEC

El mayor riesgo al que está expuesto un paciente en lista de espera es morir antes de ser operado

“Con este método se podría trasplantar un 20% más de hígados y reducir la mortalidad en listas de espera de todo el mundo”

A marabilla dos cineconcertos

Oos ollos aínda pre-ñados pola inmen-sísima figura de Harol Lloyd, non terminamos de saír do noso asom-bro cada vez que

pensamos no altísimo edi� cio neoior-quino por el escalado, días despois de ter visto o famoso � lme de “O home mosca” na sesión de cineconcertos do sábado 14 de abril no teatro Jofre. O enorme reloxo no alto dos grandes almacéns en que o protagonista do � lme traballaba e das agullas do cal � ca el vertixinosamente pendurado, lémbranos o inicio dun programa de televisión que moitos anos atrás, sendo adolescentes, acostumabamos a ver, programa que ía acompañado da súa característica música, tan ale-gre como corresponde ao xénero hu-morístico. Na historia narrada en “O home mosca”, o director dos grandes almacéns está disposto a dar tres mil dólares a quen sexa capaz de atraer un número considerábel de presun-tos compradores, de aí a decisión to-mada polo noso protagonista de es-calar até a terraza do rañaceos como reclamo publicitario.

Harold Lloyd fai parte xa dese imaxinario da nosa adolescencia, pois remóntanos a aquel especial emitido por TVE entre febreiro e abril de 1981 de que tanto gostabamos. Mais a pesar de todo, nunca chega-ramos a ver íntegro o tal afamado � lme, polo que, unha vez visto agora, resulta fascinante observar a frescu-ra e recepción tan positiva que, case cen anos despois, continúa a desper-tar entre os espectadores. Tal foi o que aconteceu nesta sesión de dous sábados atrás, pois as gargalladas, interxeccións de pavor e comentarios dos asistentes deixáronnos ben claro cal foi o teor do seu veredito unha vez terminado de ver o � lme. Alén diso, o acompañamento musical, esplen-didamente integrado, quer no ritmo a levar a cada momento, quer nos golpes de impresión producidos en determinados instantes, quer nos tan necesarios silencios, foron capaces de conseguir —ao noso entender— facer as delicias do público, a xulgar polo sorriso xeral pintado no rostro tan logo a longametraxe concluíu. Así pois, Adrián Begoña Trío (piano, guitarra e tuba), deron boa mostra do seu atinado quefacer, non en van levan musicado máis de 25 títulos de

parece, escenas que gardan seme-llanza coa da escalada en “O home mosca”. Se ben da primeira carece-mos de documento grá� co que nolo con� rme, si o podemos veri� car con respecto da segunda, “Never weaken”. Harold Lloyd nela, de modo acciden-tal e despois de se querer suicidar cun revólver, acaba subido no máis alto dun edi� cio en construción, sentado sobre unha grande viga de ferro que está sendo izada. Mais tan logo o des-cobre (pois tiña os ollos vendados), éntralle o pánico e quere descender a terra. Pasa por mil e unha peripecias alá no alto, a cada cal máis perigosa, para � nalmente dar chegado ao chan san e salvo.

Mais regresemos a “Safety last” (“O home mosca”) máis unha vez. Harold Lloyd, após ter gañado a azotea do rañaceos dos grandes almacéns en que traballa obtén a súa recompensa en forma de bico, sendo abrazado pola súa prometida, que alí está á súa espe-ra. O ascenso do edi� cio que acaba de realizar vén simbolizar, así mesmo, o ascenso social do propio traballador destes grandes almacéns, unha vez se fai merecedor da súa recompensa económica, para deste xeito poder casar coa súa namorada e adquirir unha vivenda. É curioso sabermos como outro � lme posterior seu, “Feet First” (1930), en que se pretende supe-

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� lmes silentes nestes últimos anos, de maneira que o trío se ten conver-tido xa nun verdadeiro especialista e referente dentro do xénero.

O � lme “O home mosca” (1923) nace no preciso instante en que Harold Lloyd vira a actuación dun “home mosca” de verdade escalando un edi� cio na cidade de Nova York. Cha-mábase el Bill Strother e, tan pronto soubo da súa habilidade, Harold pro-púxolle participar na � ta cinemato-grá� ca que axiña se habería de con-verter no seu grande éxito. Na rodaxe combinábanse planos arriscados verdadeiros, xunto con trucaxes e determinados efectos ópticos. Desta maneira, os planos próximos de Llo-yd realizábanse na azotea do estudio de Hal Roach —estaban na parte alta da cidade e era onde el traballaba—, cun pequeno decorado construído que simulaba ser a fachada do edi� -cio a escalar. No entanto, os planos longos e xerais, si eran os reais que Bill Stroether realizaba ao ir escalan-do o rañaceos, facendo el de dobre de Harold Lloyd, protagonista do � lme. Con todo, cómpre sinalarmos a este respecto que existen precedentes cinematográ� cos de Harold Lloyd ao que vimos de contar do home mosca real. Dúas curtametraxes anterio-res, “Look out below” (1919) e “Never weaken” (1921) presentan, polo que

rar a si mesmo (canto á sensación de vertixe se re� re), termina por non ser capaz de conseguilo. Así pois, e pese á espectacularidade dunha longuisima escena de verdadeiro equilibrismo, cousa que talvez cansase de máis o público, non logra a mesma anuencia dos espectadores que coa outra. Hai quen diga que, seguramente, foi debi-do a se tratar dunha longametraxe sonora. A sensación de espanto, poi-da que matizada precisamente polo feito de os � lmes seren silentes, pro-vocaba que toda a peripecia vertixi-nosa fose sempre acompañada polo ton humorístico que era o que termi-naba por prevalecer. Non obstante, a sonoridade do � lme en “Feet First”, cos gritos de angustia, quer do propio protagonista, quer do barullo do trán-sito alá embaixo, producían no espec-tador demasiada tensión, un enorme dramatismo, de forma que acababa por romper toda esa sensación previa de certo distanciamento, mesmo de irrealidade que, polo contrario, puide-se existir de arredor da composición cinematográ� ca silente. Sexa como for, o caso é que estoutro � lme xamais concitou a unanimidade que puido concitar o exitoso “O home mosca”.

Xa no ano pasado, � caramos gra-tamente sorprendidos pola progra-mación dos cineconcertos, tanto polas fitas cinematográficas en si, canto polas músicas ao vivo que as acompañaron. “Berlín. Sinfonía dun-ha grande cidade” mostrounos un fascinante mosaico da capital ale-má da década dos vinte, amenizado pola extraordinaria música do grupo catalán de jazz-progresivo Pega-sus. “Sherlock Holmes Jr.”, de Buster Keaton, foi a � ta que lle seguiu, coa excelente representación do cómi-co convertido no famoso detective para descubrir a trama dun roubo, agora amenizado pola espléndida música de Jordi Sabatés, que aínda nos sorprendeu ao brindarnos cun-ha curtametraxe, “The playhouse”, en que Buster Keaton representa simultaneamente a todas e cada unha das personaxes. O terceiro � l-me que fechaba o ciclo era “The kid”, de Charles Chaplin”, comedia dra-mática en que se aborda o tema da pobreza, maxistralmente interpreta-do polo propio cómico e polo neno de cinco anos, Jackie Coogan, destra-mente acompañado pola música dos Caspervek de Vigo. Unha marabilla, en fin, de cineconcertos, iniciado este ano co “Maquinista da General”, de Buster Keaton, e coa música do grupo Cinexín Gurugú, para � nali-zar coa xenial � ta de ciencia � cción, dirixida por Fritz Lang, “Metropolis”, e a música, neste caso electrónica, de Morales

HENRIQUE DACOSTA

El personaje de Grandal for-ma parte del imaginario ferrolano desde que el au-tor de la novela, Francisco Suárez García, empezó a publicarla por entregas. Como todo ferrolano sabe,

trata sobre una especie de Hércules trabajador de Bazán, tan extremada-mente fuerte que para señalar donde estaba su casa utilizaba un arado. Pues bien, Grandal tendrá también su espacio en el Museo de la Cons-trucción Naval, donde no podía faltar quizá el operario más célebre del as-tillero ferrolano.

La primera publicación de Grandal se hizo, como se apuntaba, por entre-gas, siguiendo una costumbre de la época, en 1897. Su autor, un republi-cano que en 1869 había sido alcalde de Ferrol, cuenta la historia de un trabajador de gran corazón, que apro-vechaba su enorme fuerza física para defender a los buenos y luchar contra los malos y que marcó los sueños de varias generaciones de ferrolanos.

El documentalista Guillermo Escrigas, de cuyas donaciones al Museo de la Construcción Naval hemos venido informando en estas páginas, es también el propietario de un ejemplar de la edición de 1950 de Librería Cervantes, que se encuentra totalmente agotada y que Exponav incluirá en el museo dentro de la remodelación que se está llevando a cabo en la actualidad. Francisco Suá-rez, al que Escrigas de� ne como “el mayor masón de Ferrol”, fue además tatarabuelo de sus hijos.

El libro se mostrará en la parte de la exposición dedicada al rema-chado, precisamente porque para ejecutar estas tareas se requería una gran fortaleza, ya que se utilizaban unos martillos de 10 kilos en el caso del golpeador y de casi 8 el sufridor. La historia de Grandal cuenta que su martillo era el más grande y sin duda la presencia de la novela en la expo-sición contribuirá a darle un carácter más humano.

La edición más reciente de Grandal es de hace apenas unos años y corrió a cargo de la editorial ferrolana Embo-ra, que recuperó para los ferrolanos actuales una obra que fue elogiada, entre otros, por el poeta Xosé María Pérez Parallé, para el que constituyó una importante lectura de infancia.

Otra cesión de Escrigas que for-mará parte del museo es un ejemplar del Reglamento de Régimen Interior de la Sociedad Española de la Cons-trucción Naval. Data del año 1940 y, como apunta la museóloga Sonia Engroba, es muy interesante precisa-mente por el año en el que se publi-có. En ese momento el astillero ya no

Grandal y el museo de la Construcción Naval

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estaba bajo la gestión de la Sociedad Española de la Construcción Naval, porque al � nalizar la Guerra Civil el nuevo gobierno rescindió el contra-to y creó el Consejo Ordenador como organismo público de gestión provi-sional del astillero. Aún así, seguía conociéndose como La Constructora, tal y como � gura, precisamente, en el texto del propio reglamento. Este

Reglamento de Régimen Interior de 1940

Juguete de latón réplica del acorazado España

se expondrá en una vitrina especial para libros en el apartado dedicado al Consejo Ordenador, al lado del BOE que da cuenta de su creación.

Finalmente, el documentalista cedió a Exponav un juguete répli-ca del acorazado “España” hecho de latón y creado por la empresa juguetera Payá, que estuvo en fun-cionamiento desde 1905 hasta 1984.

Con este objeto queda constancia de la importancia y fama que tuvo la botadura de este acorazado, aun-que obviamente no se trataba de un artículo que estuviera al alcance de la mayoría de la población.

El juguete se colocará al lado de una maqueta del “España” cedida por el Museo Naval de San Fernando (Cádiz).

Ejemplar de la edición de Grandal de 1950, que está agotada

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39La Lola Ferrol, nueva tienda de moda y complementos

La Lola Ferrol es una nueva tienda de moda, bisutería y complementos, que abrió sus puertas el pasado día 14. Está ubicada en el barrio de la Magdalenas, en la

calle Iglesia,42, frente a la plaza de la Constitución. Ana, la propietaria, estará encantada de recibir a sus clientes para sorprenderlos con colecciones originales, pero además, en breve dispondrá de servicio on-line. La Lola es una franquicia con más de 20 puntos de venta en toda España que comenzó su andadura en 2009.

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22 DE ABRIL DE 2018

40La semana de Banksy y del gran final de temporada del Uni Ferrol

La semana en Ferrolterra estuvo centrada en la aparición del buen tiempo y de un dibujo en el espacio que la iniciativa las Meninas de Canido tenía reservado al enigmático Banksy. A la espera de la confirmación de su autoría, el Uni Ferrol fue el gran protagonista, pese a caer

derrotado en semifinales contra el Perfumerías Avenida, la afición ovacionó su temporada. Obras, manifestaciones, actuaciones y la feria del libro se dieron cita en los últimos días.

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22 DE ABRIL DE 2018

42El café bar Albanese se suma a lo oferta hostelera de Esteiro

Recientemente abrió en el barrio de Esteiro el café bar Albanese, en la calle Adán y Eva número 5.Su propietaria, Thais llevó a cabo una reforma del local que dio como resultado un café muy acogedor

en el que disfrutar tanto de un buen desayuno completo y delicioso, como de consumiciones acompañadas de un pincho casero. Thais espera a sus clientes con bebidas de primera marca en una ambiente acogedor donde pasar un rato agradable en buen compañía.

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El vigués Nicolás Pastori-za ha vuelto nuevamente para contar, cantar e inter-pretar historias escritas en inteligente clave “paranor-mal”, cuyas letras se mue-ven entre lo “inexplicable”

y lo “municipal”, la ciencia � cción y lo más cotidiano, lo increíble y lo costum-brista, y que provienen de su espacio interior, donde se apretujan los Beatles, la ciencia � cción y los amigos: “Las tres cosas son igual de inspiradoras, son tres buenas razones para seguir ade-lante y hacer mi trabajo”.

Su nueva aportación discográfica llega a bordo de la nave “PyME” un CD y doble vinilo concebido como una espe-cie de “Álbum Blanco” de los Beatles, en la que se escuchan 16 canciones que “construidas” tras un intenso y creativo período de composición y grabación en su estudio casero con guitarras deliran-tes, melotrones y sintetizadores añejos que adornan y dan vida a estas “histo-rias habituales” de Nicolás Pastoriza que tienen como origen el concepto de “psicodelia doméstica.

El que en su anterior larga vida musi-cal fuera líder de grupos como Estereo, Los Buzos, Bromea o Qué?, La Marabun-ta y Ectoplasma sigue � el a los genes y “mecanismos” que regulan la transmi-sión de los caracteres hereditarios de sus in� uencias de cabecera, como los Kinks, Blur y, por supuesto, los Beatles. Desde este nuevo “artefacto musical” se pueden divisar y escuchar la presencia de objetos voladores no identi� cados, “Ovnis entre Cíes y Nigrán”, de cuya aparición da testimonio también la voz de Iván Ferreiro colaborando una vez más con Nicolás. Se unen como invi-tados a este placentero “crucero musi-cal estelar” Amaro Ferreiro en “Un sol malo”, Martiño Toro y Julián L. Goicoa, de Disco Las Palmeras!

En “PyME” volvemos a conectar y disfrutar con la creatividad sin comple-jos de Pastoriza, que nos hace copartíci-pes de situaciones donde el sarcasmo y el surrealismo se dan cita en su univer-so musical, con la imaginación jugando un papel divertido y con una estética sonora bajo la que se esconde el gusto por la sencillez y unas letras que encie-rran mucha “poesía de la vida”. Una vez más queda demostrado que Pastoriza es un espíritu libre que lleva su música por caminos asfaltados por su fecunda imaginación creativa “anti materia” ..

Premios Martín Codax da Música,

quinta edición

Nicolás Pastoriza

presenta su disco “PyME”

Desde Músicos ao Vivo mostran a súa alegría polo impacto logrado ca súa quinta edición á que se presentaron 449 proxectos dos ca-les 397 son musicais,

repartidos nos seus quince apartados e os restantes relacionados coa in-dustria musical. Non é para menos.

A súa consolidación é unha reali-dade e todo fai supor que os Premios Martín Codax da Música, non tocaron teito e teñen por diante un próspero percorrido para seguir insistindo na necesidade de potenciar a creativida-de e o potencial da música galega que conta con unha crecente producción.

O apartado que máis inscricións tivo foi o do Rock (55), seguido polo Pop-Indie (43). Séguenlles os apartados de Música tradicional e Folk (39), Músi-

cas do mundo (37) e Canción de autor (36). O Jazz-Músicas Improvisadas e Música infantil recibiron cada un 26 inscri-cións. Tamén hai un empate a 24 entre Hip-hop-Músicas urbanas e Música Clási-ca- Contempo-ránea. A Músi-ca Electrónica � gura con 23 e o Blues-Funk-Soul con 20. Séguen-lle O Metal con 17 e o Reggae-Ska-Mestizaxe con 13 e pechan a rela-ción de inscritos Coros e grupos

vocais con nove e o apartado que menos tivo foi “sorprendentemente” o de Orquestras-Grupos e Música de Verbena con cinco, que ao parecer “xogan” noutra “liga”.

O número de inscricións en cada apartado musical perfilan dalgun-ha maneira o mapa estilístico gale-go. Nos apartados relacionados coa industria musical o que maior núme-ro de inscricións recibiu foi o de Fes-tivais (22), seguido por Medios de Comunicación (16) e Salas (14).

Nesta nova edición outorgaranse dous Premios Honorí� cos, en lugar dun, e a identidade das persoas agra-ciadas cos mesmos coñecerase o 3 de maio.

No para. Iván está hecho un “wor-kaholic”, un “trabajólico”. No para de trabajar. Va de concierto en concierto, a la vez que compone nuevo material para un próximo disco –“Amaro y yo estamos escribiendo canciones pero aún estamos divirtiéndonos, no tenemos ninguna dirección cla-ra”– y colabora en grabaciones con otros artistas como Coque Malla, Maneiro y últimamente con Nicolás Pastoriza. Ahora se edita el single “Fariña”, cabecera de la serie del mismo nombre, compuesto por Iván Ferreiro, que canta por primera vez en gallego –“era lo suyo, ya que la serie sucede en Galicia”– en la que se destaca la frase, cuya autoría es de Iago Vázquez “O que teño que facer para non ter que ir ao mar, sobra peixe que vender e fariña para amasar”, que contiene la retranca gallega y “relata” muy bien, con una rítmica y una ener-gía adecuadas, lo que se quiere “contar”.

No podía faltar al cancionero del verano uno de los artistas habituales en los éxitos bailables de los circuitos latinos: Juan Magan. Viene con un nuevo single digital después de su último éxito “Déjate llevar” junto a Belinda. El artista, que ha llegado ya a los 12 millones de escuchas mensuales en digital, cuenta con la colaboración especial de la rapera Mala Rodríguez. “Usted” es un tema con sabor latino y � a-menco (como era de esperar de la unión), en el que este español-dominicano se muestra libre y creativo sin ataduras, ni copias o barreras. Por temática, es una especie de versión alternativa de “Chantaje” de Shakira y Maluma y por lo que respecta a la Mala Rodríguez, no tiene nada que ver con la que hasta ahora era su última colaboración con las hermanas Ibeyi en “Me voy”.

IVÁN FERREIRO“FARIÑA”

JUAN MAGAN – MALA RODRÍGUEZ, “USTED”

Estes premios, organizados baixo a tutela da Asociación Músicos ao

Vivo, que dan visibilidade mediática á creación, á diversidade e á calidade

das producións galegas, pondo en escena aos novos talentos, van

que “chutan” por unha ascendente traxectoria que chega á súa quinta edición. As votacións para coñecer

os � nalistas de cada categoría terminarán o 6 de maio e tres

días máis tarde coñeceranse os gañadores dos diferentes apartados

NONITO PEREIRAnonitopereira@live.com

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Hace un par de años, me atreví, a tenor del lanzamiento de un videojuego extraor-dinario, Metal Gear Solid V, a incluirlo en estas páginas como,

a mi juicio, el mejor ejemplo de cine de tal año. Ahora ha llegado el turno de repetir con otro ejemplo del arte interactivo que logra un sueño que ha obsesionado a cineastas como Sokurov, Cuarón, Hitchcock o Iñárri-tu. Esto es, el travelling in� nito. La cámara que renuncia al montaje y muestra el discurrir de la historia en una única toma.

El juego en cuestión es God of war, reinvención de una saga caracteri-zada por su poco seso y su hipervio-lencia. El protagonista, un espartano marcado a fuego por la tragedia de haber matado bajo control divino a su propia familia, se dedicaba a deca-pitar, despanzurrar, aplastar y muti-lar todo tipo de criaturas mitológicas. Era un juego ejemplar en la diversión y espectáculo que proporcionaba y plúmbeo en todo lo demás. Pero 12 años después de su nacimiento, Cory Barlog, su creador, decidió decir bas-ta. Y, de paso, proponer uno de los mayores retos técnicos de la historia del audiovisual.

God of war arranca con el inmen-so espartano blandiendo su hacha para cortar un árbol. En solo cuatro hachazos, el árbol cae, y el dios lo alza sobre su hombro y lo arrastra hacia el hogar, con su hijo enclenque y cabiz-bajo siguiendo sus pasos. Padre e hijo

El ‘travelling’ in� nito

están preparando la pira funeraria para esposa y madre. En apenas diez minutos, Barlog logra destruir todo lo que su antihéroe signi� có en el pasa-do y construir el nuevo léxico de este videojuego. Y este orbita en torno a una emoción y empatía desbordan-tes y una sutileza que desarma.

Kratos trata a su hijo, Atreus, con una dureza y desafección brutales para un padre. Pero son solo aparen-tes. En más de una ocasión durante el transcurso de su aventura, vemos cómo Kratos extiende su mano, ansiando tocar a su hijo, hacer pal-pable lo mucho que lo ama. Pero la mano, al menos en el primer gran tramo de la historia, siempre acaba

el que se entreveran constantemen-te secuencias interactivas con otras pasivas, el desafío parece absurdo. Y, sin embargo, Barlog sale de él no solo airoso, sino que logra un vals con la cámara que jamás hemos visto en el séptimo arte.

Barlog construye una obra audio-visual que se siente casi como teatral, como viva y palpitante, porque el no cortar plano nunca nos convierte en ese tercer hombre invisible que con-templa el discurrir de unos hechos. Pero además el trabajo de la cámara no es menos elaborado en absoluto por la imposibilidad de cortar entre plano y plano. Barlog consigue momentos de absoluta quietud en el que las emo-ciones de los personajes dialogan en el silencio y otros de una épica de tal escala que enaniza a casi todo lo que podemos ver hoy en día en la gran pantalla. Los anillos escamosos de una serpiente primigenia que se enroscan con las montañas en la línea del hori-zonte son un botón de las imágenes imposibles que atesora God of war.

Los videojuegos tienen una gran barrera de entrada que solo la expe-riencia permite superar. Enfrentar-se al mando de una consola, con su docena y pico de botones, con sus dos palancas analógicas y sus cruce-tas, y ser capaz de usarlo de manera instintiva, reaccionando en décimas de segundos, es una labor ardua. Pero creo que el medio interactivo va jus-ti� cando cada vez más que cualquier persona interesada en la cultura haga el esfuerzo. No poder disfrutar God of War es una tragedia cultural, como lo es no adentrarse en el bello Hyrule de The Legend of Zelda. Brea-th of the Wild o en el árido Afganistán del Metal Gear Solid V. Este travelling in� nito merece ser contemplado. Y jugado.

cerrándose en un puño. El mundo es un lugar cruel y salvaje y Atreus, del que sabemos que padeció algu-na enfermedad grave, no tendrá la menor posibilidad de sobrevivir si sus armas son la ternura y el cariño. Que la misión principal que centra la trama sea llevar las cenizas de la madre y esposa muerta a lo alto de una gran montaña, cumpliendo su último deseo, redondea esta apuesta por el intimismo.

Pero a la vez que hace todo esto, Barlog se tira un triple imposible. Que durante las muchas horas que dura el videojuego, 30 como poco, jamás se corte el plano. En un vide-ojuego eminentemente narrativo, en

ÁNGEL LUIS SUCASAS

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22 DE ABRIL DE 2018cineTeatro45

El director Mateo Gil, con los actores Vito Sanz, Vicky Luengo, Berta Vázquez y Chino Darín I EFE

John Krasinski escribe, produce, dirige y ac-túa, junto con su esposa Emily Blunt en “Un lugar tranquilo”, sorprendente thriller de terror que lle-ga avalado por el éxito de

taquilla en Estados Unidos. La trama se centra en una familia que vive en una granja aislada donde es acosada por una presencia extraña, unas cria-turas ultrasensibles al sonido que su-men a los Abbot, y al público, en una profunda ansiedad.

Dentro del género de la comedia destaca el estreno de “Las leyes de la termodinámica”, donde el director canario Mateo Gil renueva la come-dia romántica en su primera incur-sión en el género con un � lme que combina los clichés de pareja con el enfoque cientí� co que trata de darle su protagonista. Vito Sanz da vida a Manel, un físico que se propone demostrar cómo su relación con Ele-na (Berta Vázquez), cotizada mode-lo y actriz en ciernes, no ha sido un completo desastre por su culpa, sino porque estaba determinada por las leyes de la física.

También a través de la comedia, el director Richard Loncraine cuenta sus visiones del amor en “Bailando la vida”. En vísperas de jubilarse, San-dra (Imelda Staunton) descubre que su marido le engaña con su mejor amiga y decide mudarse lejos acom-pañada de su hermana, que la ayuda-rá a rehacer su vida.

El cubano Ernesto Daranas Serrano dirige una historia sobre una amistad inespe-rada, “Sergio & Serguei”. En el año 1991 la antigua Unión

Soviética se desintegra y Cuba entra en una gran crisis económica. Sergio, radioaficionado cubano y profesor de marxismo, entra en contacto con Serguei, el último cosmonauta sovié-tico, que se encuentra casi olvidado en la averiada estación espacial orbi-tal Mir.

Terror, comedia y amor, en los estrenos de la semana

Por otro lado, del director de “Todos los días de mi vida”, Michael Sucsy, y el guionista de “Yo, él y Raquel”, Jes-se Andrews, “Cada día” se basa en el bestseller de “The New York Times”, escrito por David Levithan y cuenta la historia de una adolescente que se enamora de un misterioso espíritu llamado “A”, que se despierta en un cuerpo diferente cada día.

Bajo la dirección de Nobuyuki Takeuchi y Akiyuki Shinbo llega otra película de amor, “Fireworks”, basada en el “live-action” del mismo nombre. Esta historia de amor que se repi-

te una y otra vez es una de las más taquilleras de 2017 en Japón.

Por último, el director Wes Ander-son estrena su segunda película en “stop motion”, “Isla de perros”, una parábola sobre la corrupción y a la vez una de sus clásicas aventuras románticas, sin renunciar al humor. Esta cinta de animación se desarrolla en un Japón futurista, con un gobier-no autoritario que ha expulsado a los perros –infectados por un virus– a la colindante Isla de la Basura. Un niño de doce años emprende un viaje para recuperar a su perro guardián.

La amistad entre “Sergio & Serguei” y el documental “Sanz” llegan a la cartelera

Por otro lado, el director francés Xavier Legrand debuta en el largome-traje con honores gracias a “Custodia compartida”. La cinta bascula entre el drama social, el suspense y el thriller para contar la historia de un niño que sufre el divorcio de sus padres a los que el juez decide otorgar la custodia compartida.

Asimismo, el director de culto y referente del cine punk, el francés F.J. Ossang presenta en “9 dedos” un thriller existencialista, rodado en

“Un lugar tranquilo”, la revelación del

año en el género del terror, destaca en la

nueva cartelera

blanco y negro, cuya trama incluye gánsteres, misterio y un viaje en un barco.

Por último, se estrena esta sema-na “SANZ: lo que fui es lo que soy”, una película documental que lleva a cabo un minucioso repaso, con mate-rial inédito, a la trayectoria profesio-nal y personal del músico Alejandro Sanz, ganador de 20 Grammy Latino y tres Grammy y autor del disco más vendido en la historia de la música española, “Más”.

El actor estadounidense Robert De Niro presidió en el teatro Beacon de Nueva York la gala de apertura del Festival de Cine de Tribeca, del que es organi-zador. El certamen arrancó su edición 17 con el estreno de “Love, Gilda”, un documental de la directora Lisa D’Apolito que homenajea a una de las damas de la comedia estadounidense: Gilda Radner. EFE/Jason Szenes

El director Pedro Olea posó junto al actor José Sacristán tras recibir la Biznaga de Plata por “Un hombre llamado � or de otoño”, seleccionada como pe-lícula de oro en el XXI Festival de Cine en Español de Málaga. EFE/Daniel Pérez

La actriz estadounidense Eva Longoria posa con las actrices Felicity Huffman, Anna Faris, y el cantante Ricky Martin sobre la estrella que recibió en el Pa-seo de la Fama en Hollywood. Longoria, que espera su primer hijo, obtuvo la estrella número 2.634 en la categoría de televi-sión. Al acto asistieron también la actriz Melanie Grif� th y la diseñadora Victoria Beckham, entre otras caras conocidas. EFE/EUGENE GARCIA

EL FESTIVAL DE CINE DE TRIBECA COMIENZA CON UN HOMENAJE A GILDA RADNER

“UN HOMBRE LLAMADO FLOR DE OTOÑO” RECIBE EL PREMIO PELÍCULA DE ORO EN MÁLAGA

EVA LONGORIA RECIBE UNA ESTRELLA EN EL PASEO DE LA FAMA DE HOLLYWOOD

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46 Recorrer el Londres de las novelas de Sherlock Holmes, la Nueva York que conoció Federico García Lorca o el Madrid de Benito Pérez Galdós, es posible gracias a “Aventuras Literarias”, un proyecto

editorial que permite bucear en la geografía de los clásicos de la literatura y que se encarga de elaborar cuidados y detallados mapas que son auténticos tesoros de diseño.

Mapas para amantes de los libros

LITERATURA

La aventura comenzó con el mapa del Londres de las novelas de Jane Austen, y pronto la Lisboa del poeta Fernando Pessoa y el París clásico de Víctor Hugo y “Los Miserables” engro-sarán una colección en la que � guran: el recorrido por la capital británica en las novelas de Sherlock Holmes; el mapamundi de “La vuelta al mundo en 80 días”; Madrid en las novelas de Benito Pérez Galdós; y la Vetusta que aparece en “La Regenta”.

Los “mapas para amantes de los libros” de Mónica Vacas y Daniel Castillo están a medio camino entre

MIRIAM SOTOFotos: Efe

la pieza de coleccionista y la obra literaria, un éxito en los mercados de diseño por su cuidada edición, que cuenta además, en todos los casos, con una atlas literario interactivo con el que adentrarse en cada uno de los puntos señalados en los mapas, ade-más de la versión digital de las obras cartogra� adas.

Hasta el momento, los últimos lanzamientos del proyecto, que comenzó hace tres años, son: “Un poeta en Nueva York”, y dos extensas cartografías en forma de ensayo que inician la colección “Paisajes Litera-rios”: “Buenos Aires–París. Trazando la rayuela”; y “Nueva York. La ciudad de los espejos”, un cuaderno de via-je por la célebre trilogía del escritor Paul Auster.

Los dos son nuevos en el mun-do editorial y están centrados en el trabajo creativo. “Nos llamamos ‘MS Aventuras Literarias’, en un guiño a las compañías navieras, MS es ‘Mis-terio y Sociedad’, y jugamos con eso, procuramos hacer poco acto público”, comenta Daniel sobre un proyecto que cuenta también con ediciones en inglés para los mapas de Jane Aus-ten y Sherlock Holmes.

Mónica Vacas, economista, es la encargada de crear las bases de datos de las localizaciones geográ� cas que luego plasmarán en los mapas “y si se tercia, algo más”, cuenta a Efe, y es que la información que recopila para cada uno de los mapas incluye, no solo los lugares mencionados en las novelas que cartografían, sino infor-

mación sobre periódicos, libros o armas utilizadas, en el caso de Sher-lock Holmes.

Daniel Castillo, ingeniero, es el encargado “de la parte estética”, del diseño del mapa que ilustra todo el trabajo de documentación, que no siempre se re� eja en el papel, pero que sí es accesible en la versión digital, un mapa al que Mónica “da el toque � nal”, y al que él también apor-ta su granito de arena a la parte docu-mental.

Trabajo minuciosoApasionados de la literatura del siglo XIX, en el que han encontrado “un nicho muy bueno porque las obras de la época son muy descriptivas, ya que se empezaba a viajar, y hay muchísi-

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1- Mapa de los puntos que García Lorca cita en su obra “Poeta en Nueva York”; 2- Colección “Paisajes Literarios” con el Buenos Aries y el París de Rayuela y la Nueva York de la trilogía de Paul Auster; 3- Mapa del Londres de la obra de Jane Austen; 4- Mapamundi de “La vuelta al mundo en ochenta días” de Verne; 5- El Madrid que aparece en las novelas de Galdós.

Mónica Vacas y Daniel Castillo dirigen “MS Aventuras Literarias”, un proyecto editorial dedicado a cartogra� ar grandes obras de la literatura

“La literatura nos ayuda a entender el mundo” dicen los creadores de unos mapas que triunfan como producto de diseño y también en el mercado editorial

La literatura y el Londres del siglo XIX es un � lón, pero también han analizado clásicos actuales como “La trilogía de Nueva York”, de Paul Auster

ma información”, explica Daniel, para “La Vuelta al Mundo en 80 días” han utilizado un mapa francés de África que re� eja los mismo lugares, “con las mismas erratas”, a los que hace referencia Julio Verne en su obra.

“Un mundo por descubrir que interesaba muchísimo a la gente del siglo XIX, ilustrado con el mapa y con la versión digital, en la que acceder a fotografías de la época e información que permite reconstruir aquel mun-do”, comenta Mónica Vacas.

La elección del mapa es el punto de inicio de cada uno de los trabajos, aunque para ello parten “siempre de la literatura, lo primero es elegir el autor con el que queremos trabajar”, explica Vacas, para luego “buscar el mapa que, por año, sea más próximo al periodo en el que transcurre la tra-ma literaria”.

CartografíaHay casos, como Londres –protago-nista de sus tres primeros trabajos– en el que la cartografía es tan amplia que les ha permitido elegir el mapa que mejor refleje estéticamente el espíritu de la obra.

“El de Sherlock Holmes es un mapa muy denso, muy lúgubre, muy oscu-ro, sin embargo, el que utilizamos para Jane Austen, que es de unos años antes, es el mapa de una ciudad que parece totalmente distinta, muy blanco, con muchas zonas verdes, muy cálido”.

“Existe una relación directa entre la cartografía y la narración. El Lon-dres de Jane Austen se convierte, tras años de revolución industrial, en una ciudad más caótica, más sucia, y Sherlock Holmes es también un per-sonaje oscuro, eso se ve muy bien en el mapa”, añade Daniel.

Seleccionado el mapa, comienza un arduo trabajo de documentación re� ejado en cada uno de los detalles, como la tipografía con la que se ela-bora el reverso del plano, que siempre es similar al empleado en la época, “para que parezca que el mapa que tienes delante, ya era así entonces”, señala Mónica.

“Intentamos intervenir siempre de la manera más sutil, desvirtuán-dolo lo menos posible, respetando al máximo el mapa original que nos sir-ve como base”, agrega.

Proyecto novedosoLos mapas de “Aventuras Literarias” siempre explican las obras y no la vida de sus autores, aunque con Lor-ca han hecho una excepción.

res como Valle-Inclán, Virginia Woolf, Charles Dickens o Shakespeare, un trabajo inmenso que tienen aparcado porque en Inglaterra “nadie sabe muy bien como ubicarnos, la distribuidora allí nos tiene en la sección de mapas de carretera”, señalan con humor.

“Somos conscientes de que el for-mato tiene a su favor que es novedo-so y diferente, pero a la vez eso hace que haya que buscar una ubicación”, reconoce Daniel, que agradece la bue-na acogida por parte de los libreros.

“A la gente que le gusta la litera-tura le gusta el proyecto”, aunque son “conscientes” de ser “un incordio para ellos, porque el producto requie-re una explicación y un trabajo extra. El libro se vende solo, lees la contra y sabes de qué va, en el caso de nues-tros mapas se necesita una explica-ción”, dice Mónica.

Sobre la relación entre geografía y literatura, ambos inciden en que el lugar condiciona hasta unos niveles tremendos a los autores y sus obras, y que estas explican a su vez el lugar en el que han sido creadas. “La literatura nos ayuda a entender el mundo”.

“Él mismo fue reticente a publi-car su poemario y prefería explicarlo en una conferencia, porque era muy complejo, una conferencia cuyo tex-to íntegro aparece en el reverso del mapa, sobre el que se sitúan más de 50 lugares que el poeta cita en los textos sobre su experiencia neoyor-quina”, indican Mónica y Daniel.

“A veces tenemos mucha suerte, y encontramos un plano que formó parte de la guía de alumnos de la Uni-versidad de Columbia cuando él estu-vo matriculado allí”, apunta Daniel. “No sabemos si fue ese mapa el que el poeta utilizó durante su estancia en la ciudad, pero si no fue ese, des-de luego fue uno muy similar”. A él añaden una detallada cronología del paso de Federico García Lorca por Nueva York.

Aunque se han centra-do en el siglo XIX, sus últi-mos trabajos han llegado al siglo XX y la literatura contemporánea y eso les ha invitado a pensar en un cambio de formato, aunque la idea inicial no era “tan drástica. Algo similar a los ensayos publicados, pero más manejable, más breve”, reconocen sobre sus pro-yectos basados en “La trilo-gía de Nueva York” de Paul Auster, y “Rayuela” de Julio Cortázar, la más compleja de todas las publicaciones de “Aventuras Literarias”.

En mente para sus próxi-mos planos tienen a auto-

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Sin duda uno de los superhé-roes más queridos por los fans de Marvel es aquel que Stan Lee y Steve Ditko crea-ron hace más de 50 años y

que desde entonces ha sido un icono tanto en el mundo de los cómics como en el de la gran pantalla y la animación.

Sin embargo, en el de los videojue-gos, aunque a muchos nos cautivó en su momento con adaptaciones como Spider-Man 2 (Activision, 2004) o Ulti-mate Spider-Man (Activision, 2005), los últimos títulos del arácnido no conse-guían hacerle justicia a la leyenda del personaje, sobre todo cuando durante la pasada generación Batman, al contrario que el alter ego de Peter Parker, recibía no solo el que es por derecho uno de los mejores videojuegos basados en su li-cencia, sino una de las mejores sagas de aquel ciclo de consolas. Desde entonces, los fans de Spidey rezábamos nuestras

El mejor juego de trepamuros

están actualmente con su proyecto más ambicioso hasta la fecha, proponiéndose crear su propia versión del personaje a la vez que son � eles a su espíritu e historia.

A diferencia de películas de toda la vida que se centran en un joven Parker recibiendo sus poderes o en un ado-lescente novato que todavía intenta controlar el don que ha recibido, como Spider-Man Homecoming (John Watts, 2017), en este título nos encontramos con un Peter joven adulto que ya domi-na por completo sus habilidades y que es un experto en detener el crimen en su ciudad, lo que nos permitirá llevarlo al lí-mite en más de una ocasión en escenas que nos dejarán con la boca abierta ante la espectacularidad de la acción y el des-enfreno de las batallas contra villanos clásicos como Kingpin.

Como su identidad secreta, dispon-dremos de diferentes habilidades que podremos mejorar y desbloquear a me-dida que ganamos experiencia en las di-ferentes misiones, tanto del argumento principal como las cientos de tareas se-cundarias que ofrecerá Manhattan, des-de detener robos a bancos y persecucio-

plegarias para que algún estudio consi-guiera llevar a nuestro héroe al lugar que se merecía con un tratamiento digno de la saga Batman Arkham (Rocksteady, 2009-2015), algo que desgraciadamente no terminó de ocurrir tras muchísimos intentos fallidos.

Pero la esperanza es lo último que se pierde, y parece ser que por � n nuestro deseo se verá cumplido, y además no habrá que esperar mucho. De la mano del estudio Insomniac Games, Sony Computer Entertainment nos presen-ta Marvel’s Spider-Man, un videojuego de acción y aventura de mundo abierto en el que podremos controlar a nuestro hombre araña favorito mientras explo-ramos Nueva York y defendemos a los inocentes para que vivan un día más.

Una gran responsabilidadCon un apartado artístico y grá� co que seguramente tocará techo en la gene-ración actual de consolas y con unas animaciones que harían rabiar hasta a la propia Pixar, los creadores de fran-quicias tan queridas como Ratchet and Clank (Insomniac Games, 2002-2016)

nes de coches hasta la investigación de estaciones Oscorp. Pero una de las más interesantes es que podremos desblo-quear diferentes trajes que no serán me-ros cosméticos, sino que cada uno goza-rá de poderes y funciones diferentes que se adecuarán a nuestra forma y estilo de jugar y superar nuestros objetivos. Ten-dremos la posibilidad de elegir desde el traje original de toda la vida hasta otros basados en los cómics como Noir.

¿El mejor hasta la fecha?Pero no todo se quedará en la acción desenfrenada, ya que, como sabemos todos los fans de nuestro amigo y veci-no, este solo es la mitad de su persona, y en este juego podremos controlar a Peter en escenas más pausadas que nos permitirán explorar e interactuar con el resto de personajes como Tia May o Mary Jane, a la que podremos controlar en más de una ocasión. Como podemos ver, se han inspirado en la saga Unchar-ted (Naughty Dog, 2007-2017) para estos niveles pausados centrándose en la his-toria, que garantiza derrochar amor y cariño por este universo que todos cono-cemos desde niños.

Aún quedan muchos datos y sorpre-sas por revelar, pero de momento está claro que esta obra no dejará indiferente a nadie, incluso tiene grandes posibilida-des de batirse en duelo como uno de los mejores de este año junto a God of War (Santa Mónica Studios, 2018) y Red Dead Redemption 2 (Rockstar, 2018), y por ello solo podemos esperar que septiembre llegue lo más rápido posible para disfru-tar de este juegazo desarrollado en ex-clusiva para PS4.

¡Avisad al director Jameson para la portada del Daily Bugle: Spider-Man ha vuelto!

El juego también cuenta con escenas más pausadas para interactuar con otros personajes

VICTORIA D. BOUZAdbvictoria@gmail.com

Distribuidora: SonyPlataformas: PS4Género: Acción y aventura, sandboxModo: 1 jugadorLanzamiento: 7 de septiembre

MARVEL’S SPIDER-MAN

Vestir bien no esfácil, aunque lo parezca. No quieras ser otra persona, destaca tus virtudes y camu� atus defectos. Escapade los uniformes y aprende a ser atrevida

NATALIA ALCAYDE

Aprovechando el cam-bio de temporada, es el momento de revisar tu armario y hacer expe-diciones arqueológicas. Si, eso es lo que yo hago cuando repaso las pilas

de ropa guardada “por si acaso” llega el momento de usarla, que por cierto, nunca llega.

Fuera!!! Los vestidos que no se corres-ponden con tu talla, o por grandes o por que los tienes que embutir con un calza-dor. Prendas raídas o con bolitas, camise-tas que en su día fueron blancas, trajes de chaqueta anticuados, tú ya sabes a lo que me re� ero, todo aquello que tenga mal as-pecto y sin personalidad alguna.

Guarda!!! Prendas básicas de buena ca-lidad, en buen estado y sobre todo de di-señadores buenos y conocidos, con ape-go sentimental… también (pero que sean pocas por favor) y accesorios que no pa-san de moda y que marcan la diferencia.

Ahora es el momento de realizar tu propio estilo. Vestir bien no es fácil, aun-que lo parezca, lo primero que debes ha-cer es ser sincera contigo misma, mírate al espejo con hon-radez, obsérvate, identi� ca tu cuer-po, destaca tus virtudes y camu� a tus defectos. No quieras ser otra persona, puedes inspirarte en otras, intentar ser mejor sin olvidarte de tu personalidad, tu eres valiosa.

Escapa de los u n i f o r m e s , n o compres todo lo que ves en los es-caparates, agotados de tanto verlo a todo el mundo, no hagas corta-pega, educa tu vista, aprende a conocerte. Si temes los cambios bruscos, vete gradualmente, empieza por los accesorios (zapatos, bol-sos, joyas…) a medida que le tomas el gus-to al cambio, serás más atrevida. Vete de compras con amigas o sola, es la mejor terapia que existe, un consejo, no hagas caso de las dependientas que te dicen “te queda guay” o “mola mazo”… he oído de todo.

Fuera excusas!!! “No me veo con esto”, “no tengo cuerpo”, “la moda es cara”. Una persona con estilo es alguien con gracia y una personalidad bien desarrollada.

A pesar de que las revistas nos im-pongan una dictadura, la mujer actual es libre, deslumbra en la calle, solo podrás hacerlo si te sientes cómoda con tu cuer-po y tus gustos. Sorpréndeme.

Realza tu estilo, revisa tu armario

Alta, espigada, morena de pelo corto, icono de elegancia, musa de Francia. No forma parte del molde, pero triunfó en pasarelas, quizás porque sonreía… ahora todas van serias, como enfadadas, mirando a la nada. Ni tendenciosa ni demasiado fashion, discreta, única. Con 60 años, tres libros, diseñadora y consultora de moda. “Mi cara cubrió edi� cios en Nueva York y Tokio. Ahora tengo otras prioridades” “A mi edad ya no tengo ego, he perdido mi vanidad”.

Ines de la Fressange

ICONO DE MODA

Quiero decirte

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Para mí tener estilo es disfrutar de mi identidad, no seguir la moda como tal, es aquello que te hace mirar a alguien que tiene un “je ne sais pas quoi”, que se distingue entre la gente, que comulga con las tendencias de una manera elegante. Cuando a veces oigo “la moda es super� cial y banal”… me da pena. ¿Crees que la imagen que transmites es super� ua? Quienes se cruzan contigo van a juzgarte por tu aspecto… esa es la realidad, te guste o no. Por eso enriquécete por dentro sin descuidarte por fuera.

1- Imagen sacada del Instagram de @rachelzoe 2- Fotografía del Instagram de @vestiaireco; 3- Escena de la serie “Sexo en Nueva York” donde el personaje de Carrie entra en su vestidor;

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50 Kit para cultivar tu propio árbol

CAMISETA INTERACTIVA

Esta fantástica camiseta luminosa está hecha de una tela especial y equipada con un lápiz UV incluido, para anotar ese teléfono o hacer un dibujo divertido que será visible en la oscuridad durante 5 minutos. Y si perdemos el lápiz UV, también se puede trazar formas usando la luz de una pequeña linterna o de un móvil. La camiseta luminosa interactiva está disponible en tallas S, M y L. Se trata de un regalo muy divertido y original para cualquier persona. Se puede adquirir por 25,90 euros en la página web de regalos.es.

CACTUS LUMINOSO

Decorativa cuando está apagada, al encenderse irá cambiando gradualmente de color pasando por el azul, el verde, el amarillo, el rojo... Al tratarse de iluminación LED, su consumo es muy bajo, funciona con tres pilas de botón (incluidas) y cuenta con interruptor de encendido y apagado en la base de la maceta. Además, incorpora la función de apagado automático a los 15 minutos, muy útil si se usa como luz nocturna en la habitación de los niños. Por 14,85 euros en la web curiosite.es.

GAFAS AUTOAJUSTABLES

Las gafas autoajustables son una nueva forma de ver el mundo que, sorprendentemente, aún no se había inventado. Para utilizarlas, simplemente hay que girar el dial en cada lado del marco, y las lentes se ajustarán al punto focal que deseemos ver. No necesitan receta y se pueden ajustar en cualquier momento para que coincida con la tarea que estamos haciendo: leer, ver la televisión... Más información en la página web Ippinka.com.

Dicen que para tener una realización plena en la vida hay que lle-var a cabo esas máxi-mas de tener un hijo, escribir un libro y plantar un árbol. Las

dos primeras pueden ser más com-plicadas pero ahora puedes cumplir uno de los tres supuestos para tener una vida plena: plantar un árbol.

Con este kit de autocultivo dise-ñado y fabricado en España resultará una tarea muy fácil, porque incluye todo lo que hace falta dentro de una bonita lata de metal. Además, el olivo se puede convertir en un bonsái si lo pre� eres.

Dentro de la lata está todo lo que hace falta para obrar el “milagro”: un recipiente metálico de 85 x160 milí-metros en cuyo interior hay semi-llas, instrucciones de germinación y mantenimiento, dos germinadores, arena de río, sustrato especial, dos platos de 85 milímetros de diámetro, dos macetas de 80 milímetros de diá-metro y dos indicadores de madera de siembra

Se puede elegir entre las tres especies disponibles: la palmera, una especie originaria de las islas Canarias. Rústica y resistente, aho-ra se puede cultivar en casa, en terreno natural o en una maceta; el pino piñonero, perteneciente a la familia de las pináceas, produ-ce como semillas grandes piño-nes consumidos en la humanidad desde tiempos inmemoriales; o el olivo, de la familia de las Oleaceae, de hoja � na y verde pálido y tronco retorcido, de su fruto comestible, la aceituna, se extrae el mejor alimen-to que existe: el aceite de oliva.

Es un precioso regalo para los amantes de la naturaleza y los que piensan que nunca hay su� cientes árboles en el plane-ta. Toda la familia disfrutará del milagro de plantar su propio árbol.

El kit de autocultivo para plantar un árbol o un bonsái en el caso del olivo permite elegir entre palmera, olivo o pino piñonero. Viene una lata metálica y pesa 370 gramos. Está disponible a partir de 19,95 euros en la web curiosite.es.

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MASAJEADOR PARA EL GATO

Los gatos son, en contra de lo que muchos piensan, unos seres mimosos que requieren muchas caricias. A veces pueden resultar agotadores y este aparato puede echarnos una mano. Funny Cat Arch ayuda a evitar las bolas de pelo y controla la caída, ya que las cerdas en forma de arco retiran suavemente el cabello. Tiene un uso múltiple: los gatos se acicalan, rascan y juegan. Y, además, la base alfombrada funciona como almohadilla para rascar. En Amazon.

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22 DE ABRIL DE 2018elInventario51Los libros parlantes que

ayudan con el aprendizaje

grabar su propio audio en cada pági-na para crear y preservar momen-tos especiales de vinculación. Ade-más, los parientes pueden transferir archivos de audio para cargarlos en el lápiz. Por lo tanto, cuando el niño o niña abre su libro, puede escuchar saludos especiales y mensajes direc-tos de tías, tíos y abuelos.

Cada vez es más di-fícil hacer que los niños se involucren plenamente con su entorno ahora que la tecnología se ha convertido en un

elemento básico de nuestras vidas. Y más con esta generación rodeada de pantallas desde que nacen. Sin embargo, ¿qué pasaría si hubiera una forma de integrar la tecnología del presente en su proceso de aprendiza-je para que realmente estén mirando el mundo con curiosidad?

Discover Wonders ayuda a fomen-tar la curiosidad de la infancia por el mundo y les ayuda a desarrollar habi-lidades de pensamiento crítico a una edad temprana. Sus libros hablados de la serie STEM se enfocan en ense-ñar Ciencia, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas a niños de 3 a 10 años.

Los libros de Discover Wonder uti-lizan objetos cotidianos como una plataforma de lanzamiento para exa-minar el mundo más grande que los rodea; comenzando con los aspectos fundamentales de cada cadena de STEM.

Cada libro contiene más de 50 páginas de material. La parte habla-da, con más de 300 puntos por ejem-plar, proviene del código invisible integrado que se imprime directa-mente sobre ellos.

La función de habla ayuda a for-talecer el proceso de aprendizaje. Con la ayuda de Discover Pen, puede

Olvídate de per-der el tiempo buscando las llaves con este práctico llavero que se ilumina-rá con un � ash

de luz al agitarse cuando metas la mano en el bolso o la mochila y remuevas los objetos que llevas. Encontrar las llaves será mucho más sencillo. Creado en Italia, su diseño es muy original, con for-ma de llave de gran tamaño rosa y funciona con dos pilas CR1220 que duran 150.000 � ashes de luz e incorpora un interruptor de en el lateral, para ahorrar pilas. Por 8,50 euros en curiosite.es

El llavero que se enciende

para verlo en el bolso

Mens sana in corpo-re sano, dicen los autores clásicos. Ejercitar mente y cuerpo es muy re-comendable, pero por alguna razón

que se nos escapa son dos activida-des que, generalmente, no suelen ir acompañadas.

La Pi Bike está diseñada para seducir a aquellos que se centran en desarrollar sus habilidades menta-les, pero que tampoco quieren dejar abandonado el cultivo de la parte físi-ca de su cuerpo. En este caso concre-to, para los que se decantan por las ciencias puras: matemáticos, físicos, químicos...

La bicicleta preferida para que pedalee un matemático

El marco de la bici, que reproduce la silueta del símbolo de Pi, está unido a dos ruedas perfectamente circulares que, podemos asegurar con precisión cientí� ca, tienen una relación entre la longitud de su circunferencia y su diámetro de 3,1415926535897932384.

Como no podía ser de otra manera, la bicicleta fue presentada el pasado 14 de marzo, que es el día de Pi, la fecha en la que nació Albert Einstein y, también, la fecha en que ha falleci-do Stephen Hawking.

La bici, de piñón � jo y un blanco impoluto, ha sido diseñada por la empresa holandesa de marketing y publicidad We Are Pi como un home-naje a los matemáticos en general y Albert Einstein en particular.

LA ALARMA DE BOLSILLO

Stilla Motion es una alarma antirrobo de bolsillo que envía alertas instantáneas al teléfono cuando se mueve. También hace un gran trabajo protegiendo casi cualquier cosa que necesitemos: un bolso, una mochila o cualquier cosa que queramos proteger. Tan solo hay que encenderlo y activarlo, con un rápido toque en la aplicación gratuita que activa la alarma de movimiento. Si se mueve, manda instantáneamente una alarma al móvil o reloj inteligente. Más información en indiegogo.com.

SOPORTE FLEXIBLE PARA EL MÓVIL

El nuevo montaje del soporte de Lazy Mount con un clip multifunción permite usar el móvil como si fuese un teléfono de escritorio. También funciona como soporte para tableta. Es lo más cómodo para ver películas o vídeos, escuchar música en la cama, el escritorio o el coche sin tener que sostener el teléfono. Sirve para iPhone y Samsung Galaxy. Fabricado en aleación de aluminio y magnesio de alta calidad. Más datos en Vova.com.

22 de abril de 2018

Diario de FerrolAño XIX / Número 1.032SUPLEMENTO DOMINICALN

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El consagrado actor de Hollywood, Richard Gere, está atrevesan-do un gran momento personal. Después de cuatro años de rela-ción con la publicista

española Alejandra Silva, la pareja se ha mostrado públicamente muy feliz en todas sus apariciones, la última, el pasado mes de marzo en Hollywood. Fue en esta ciudad don-de ambos confirmaron que ya tienen elegida la fecha para su enlace: el próximo 5 de mayo en Nueva York, aunque al parecer este será el día de la celebración porque la pareja ya ha pasado este mes por los juzgados para su boda civil.

Desde 2014, Gere y Silva han mantenido vivo su amor a pesar de las críticas iniciales por la gran diferencia de edad entre el estado-unidense y la española. Ambos han demostrado que el amor no tiene edad. La pareja lleva comprometida desde el pasado mes de noviem-bre. Ya en el preestreno de la película “La cena”, los rumores se dispa-raron cuando los periodistas creyeron ver un anillo de compromiso en el dedo de la coruñesa.

Por otro lado, el próximo 8 de octubre la casa de Alba vivirá un gran acontecimiento con la boda de Fernando Fitz-James Stuart, heredero del actual duque de Alba, con Sofía Palazuelo, en el Palacio de Liria. La novia del duque de Hués-car es una joven discreta que en sus pocas apariciones públicas ya se ha convertido en una de las chicas más elegantes del país.

La pareja se conoció estudiando en el College Fort Internacional Stu-dies (CIS), una de las universidades privadas más exclusivas de Madrid, y comenzaron su relación en 2012, año en el que ambos se graduaron.

Sofía es sobrina de la conocida diseñadora de trajes de novia, Teresa Palazuelo, que será la encargada de crearle el traje de novia.

La pareja viaja siempre que puede a Sevilla, ciudad que, como a su abuela, Fernando adora. De hecho, la fallecida duquesa de Alba le dejó a él en herencia el Palacio de Las Dueñas. [DIEZ MINUTOS / SEMANA]

Richard Gere y Alejandra Silva en una de sus últimas apariciones en público; Sofía Pala-zuelo y Fernando Fitz-James Stuart, en la feria de Sevilla

Enlaces de renombreEl actor Richard Gere y la publicista coruñesa Alejandra Silva se casaron

este mes y lo celebrarán en mayo con la familia y amigos en Nueva York

María Zurita vive su embarazo con tranquilidad y plenitud. A sus 43 años, la prima del rey Felipe VI sigue trabajando en su empresa de Traducciones Zesauro y acaba de revelar en su Instagram que el bebé que está esperando, y que nacerá en julio, será un niño. Las felicitaciones no se han hecho esperar, entre ellas las de Chenoa, Espido Freire o Alejandra Prat. [DIEZ MINUTOS]

MARÍA ZURITA ESPERA UN NIÑO

El actor John Stamos, conocido por su papel de tío Jesse en la serie “Padres Forzosos”, se ha convertido en padre por primera vez a los 54 años. Stamos ha anunciado en su cuenta de Instagram la llegada del pequeño Billy, se llama así en honor a su abuelo, con una bonita instantánea donde se ve al bebé en el regazo del actor. [HOLA]

EL ACTOR JOHN STAMOS ANUNCIA EL NACIMIENTO DE SU PRIMER HIJO

Melanie Griffith presume de su hija y de su ex Antonio Banderas. La actriz compartió una bonita imagen de ambos mientras disfrutaban de una cena familiar. “Padre e hija para siempre. Cena familiar”, escribió Melanie. [DIEZ MINUTOS]

LA IMAGEN FAMILIAR DE LOS BANDERAS GRIFFITH

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Desde que se pasó la resaca de ‘El Príncipe’, Álex González ha luchado por abrirse un hueco en la industria norteamericana del entretenimiento, donde ya puso un pie con ‘X-Men: Primera generación’. El ex de Mónica Cruz y Chenoa está instalado en Los Ángeles y hasta ha encontrado el amor allí junto a la actriz Olivia Munn. La joven a participado en series como “New Girl” o “The Newsroom” y en la misma saga de superhéroes que Álex, ella era Psylocke en la última entrega de la franquicia, o en “Tentación en Manhattan”. [LECTURAS]

El príncipe Alberto tuvo una invitada muy especial en la inauguración del “Evento Ever 2018”, un centro internacional de congresos de alto nivel: su hija, de 26 años, Jazmin Grace Grimaldi. La hija mayor de Alberto de Mónaco, fruto de una aventura de juventud con la californiana Tamara Rotolo y que reside en EEUU, es una más en la familia Grimaldi, aunque no fue hasta 2006 cuando el príncipe confirmó que tenía una hija. Jazmin tiene muy buena relación con su familia paterna, sobre todo con su prima Pauline Ducruet. [DIEZ MINUTOS]

Olivia Munn, la nueva conquista de Álex González

Alberto de Mónaco, de inauguración con su primogénita