TEXTO - SUZANNE LEBEAU DIRECCIÓN – MARIE-EVE HUOT

CON EMILIE DIONNE, CATHERINE LEBLOND

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40 AÑOS MÁS TARDE ... En 1979, escribía Una luna entre dos casas para mi pequeño Xavier que tenía apenas tres años. Escrito en una gran intimidad con ese público y para pequeños públicos íntimos, el texto y el espectáculo volvieron a nuestras conversaciones de final de temporada, de comienzo de temporada. Hablamos de eso, Gervais y yo, con el proyecto de volver ... sin querer reanudar con la creación de 1979, sin que Gervais tuviera el deseo profundo de una nueva creación. Sin embargo, yo releí el texto a la luz de lo que fui aprendiendo acerca de los niños pequeños, releí el texto después de ver obras para los pequeños que me planteaban interrogantes... Cada vez, me daba cuenta hasta qué punto la estructura binaria del texto de Una luna llega a esos pequeños con visión maniquea del mundo, hasta qué punto la línea dramática cuenta una verdadera relación humana, hasta qué punto la economía de las palabras, inspirada por el lenguaje mismo de los más pequeños, desborda en imágenes poderosas cuya carga simbólica los toca directamente. Siempre nos negamos a imaginar una continuación... Plume y Taciturne son esos seres errantes de la dramaturgia contemporánea, sin pasado y sin psicología, pero el encuentro con Marie-Eve Huot nos convenció de confiarle Una luna entre dos casas. Y pronto, será la pequeña Noémie, la hija de Marie-Eve, quien tendrá tres años ... y buscará un eco a sus miedos y a sus deseos en los de esos Plume y Taciturne que su madre habrá hecho revivir, ella también, en gran intimidad con los más pequeños.

Suzanne Lebeau

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NOTA DE INTENCIÓN

Fue en 2010. Entonces era una directora muy joven. Suzanne Lebeau y Gervais Gaudreault me habían encargado la recreación de Una luna entre dos casas, un texto fundador del repertorio de Le Carrousel, pero también de la dramaturgia internacional para la infancia y la juventud. El espectáculo se fue de gira, se reunió con varios cientos de niños y luego se asentó un poco: una concha que el mar deja en la arena y que retomará tarde o temprano.

El tiempo pasó, los pequeños espectadores crecieron y otros nacieron. 2010 parece tan lejos y sin embargo tan cerca. Y 2018 pasó la puerta. Mientras tanto, trabajé un poco como directora. Me convertí en madre. Encontré la concha en el fondo de un bolsillo: un regalo.

Por invitación de algunos difusores cómplices de Le Carrousel, acompañada por un equipo de diseñadores recompuesto y de un nuevo reparto, revisitaré las imágenes y los símbolos de ese texto de Suzanne Lebeau que expresa tan bien los principios fundamentales de la existencia: la identidad y la propiedad, la necesidad de amar y de ser amados, los miedos profundos e irracionales. Esta nueva versión de Una luna entre dos casas me hace muy feliz. Retomo, allí donde lo dejé, el diálogo con Plume y Taciturne, dos personajes que domesticaron el mundo, descubriendo al otro con pasión y curiosidad.

La fábula destaca este período crucial en la evolución del niño: el de la autoafirmación. Este período durante el cual el niño se define en relación con el mundo, con el otro, con lo desconocido. Este período en el que nacen las primeras preguntas, los primeros verdaderos contactos con el entorno y, por ende, los primeros conflictos.

Una luna entre dos casas es una partitura de teatro de cámara. No estamos en un hoy ni en un ayer, sino en un tiempo abstracto en el que la reunión de Plume y Taciturne es suficiente en sí misma para crear un momento completo, irremediablemente presente. Los personajes de la obra llevan en sí a la humanidad. Son de aquí, son de otro lado.

Y es un placer reencontrarlos.

Esta recreación revelará el carácter existencial del trabajo de Suzanne Lebeau a través de un trabajo actoral marcado por la economía y de una propuesta escenográfica depurada que apunta a la esencia de las cosas. Treinta y nueve años después de la primera presentación de Una luna entre dos casas, el espectáculo reanudará su viaje, fruto de un diálogo entre la historia y los tiempos por venir.

Marie-Eve Huot

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RESUMEN

Plume es vivaz, conversador, alegre. Taciturne, por su lado, habla poco, pero observa, escucha. Su pasión es la música.

Sus casas son vecinas, pero todo parece alejarlas. Será necesaria la noche, sus ruidos hostiles y sombras inquietantes para que aprendan a descubrirse, a aceptar sus diferencias y a hacerse amigas.

Obra fundadora del teatro quebequense para la primera infancia, esta fábula poética aborda sin concesiones la apertura al otro y al mundo apoyándose en un universo simbólico al que todos los pequeños adhieren instintivamente.

Niños de 3 a 6 años 150 espectadores Duración : 40 minutos

EXTRACTOS DE PRENSA

"A través de su exploración de nuevas pistas escénicas, la agudeza de su propósito y su mensaje humanista, la nueva versión presentada en el escenario de la Maison Théâtre, con la dirección de Marie-Eve Huot, merece ser destacada como un hito. [...] Las joyas de nuestra dramaturgia siguen brillando a pesar del paso del tiempo. El resplandor que rodea a esta Luna entre dos casas está lejos de extinguirse. "

Olivier Dumas, montheatre.qc.ca

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EL EQUIPO

Texto : Suzanne Lebeau | Dirección : Marie-Eve Huot | Asistencia de dirección : Marie-Claude D‘Orazio | Reparto : Emilie Dionne y Catherine Leblond | Escenografía : Patrice Charbonneau-Brunelle | Vestuario : Cynthia Saint-Gelais | Luces : Dominique Gagnon | Efectos sonoros : Diane Labrosse | Video ATOMIC3 y Lionel Arnould | Maquillaje y peinados Sylvie Rolland Provost | Dirección técnica Nicolas Fortin | Dirección de producción Dominique Gagnon

HISTORIAL DE LA PRODUCCION

Une lune entre deux maisons es una creación del Carrousel, compañía de teatro. TEMPORADA 2018-2019 ______________________________________________________39 FUNCIONES

EN QUEBEC : Maison Théâtre y Festival Petits Bonheurs, Montreal. EN FRANCIA : Poitiers, Angoulême, Pouzauges, Wasquehal.

PUBLICACIONES ______________________________________________________________________

Leméac (Québec), 2012, Éditions Théâtrales (France), 2006; Éditions Québec/Amérique (Québec), 1980; Ediciones Colihue (Argentina), 2006, ASSITEJ-España (España), 1983.

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SUZANNE LEBEAU AUTORA Suzanne Lebeau comienza su trayectoria teatral como actriz, pero a partir de 1975, después de fundar el Carrousel junto a Gervais Gaudreault, abandona paulatinamente la actuación para consagrarse exclusivamente a la escritura. En la actualidad, la dramaturga cuenta en su activo 27 obras originales, 3 adaptaciones y numerosas traducciones, y es reconocida a nivel mundial como una figura clave de la dramaturgia para público joven figurando entre los autores quebequenses más puestos en escena en el mundo con sus más de 150 producciones repertoriadas en todos los continentes. Sus obras han sido publicadas a nivel internacional y traducidas a 25 idiomas: entre otras, Una luna entre dos casas, primera

pieza de teatro canadiense escrita para la primera infancia, El Ogrito y El ruido de los huesos que crujen fueron traducidas a seis, quince y diez idiomas, respectivamente. Suzanne Lebeau ha enseñado la escritura para público joven en la Escuela Nacional de Teatro de Canadá durante 13 años, desempeñándose igualmente como consejera de jóvenes autores nacionales y extranjeros, contribuyendo de esa forma al surgimiento de una nueva dramaturgia para un público de jóvenes y niños. En 2019, Dramaturges Éditeurs publicó Écrire pour les jeunes publics : une conquête de la liberté, con parte de su tesis doctoral.

La contribución excepcional de Suzanne Lebeau al florecimiento de la dramaturgia para público joven le ha valido numerosos premios y distinciones entre los cuales se encuentran el premio literario del Gobernador general de Canadá 2009 – categoría Teatro, el premio Sony Labou Tansi des Lycéens 2009, y el premio de las Journées de Lyon des auteurs de théâtre 2007 por El ruido de los huesos que crujen, una pieza creada en 2009 por el Carrousel y el Théâtre d’Aujourd’hui que fue puesta en escena en 2010 por la Comedia Francesa. En 1998, la Asamblea Internacional de Parlamentarios de Lengua Francesa le concedió el grado de Chevalier de l’Ordre de la Pléiade por el conjunto de su obra, en 2010, el gobierno de Quebec le otorgó el premio Athanase-David, y en 2016, recibe el Premio del Gobernador General de Artes Escénicas : Premio de la realización artística – categoría Teatro. En 2017, recibe el premio «ASSITEJ Inspirational Playwrights». En 2018, la República Francesa le concedió el grado de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres. En 2019, el gobierno de Quebec le otorgó el Título de Honor de Compagne de l’Ordre des arts et des lettres du Québec, y su obra Trois petites sœurs (Tres hermanitas) ganó el Premio Louise-LaHaye del CEAD.

MARIE-EVE HUOT DIRECCIÓN Desde su egreso de la École nationale de théâtre du Canada, en 2006, Marie-Eve Huot tenía ese interés apasionado por el público joven. Desde entonces, ella desarrolla su reflexión acerca de la creación dedicada a la infancia y a la primera infancia y participa en varios eventos teatrales consagrados a ese grupo de edad en Quebec, en Francia y en otros lugares del mundo. En 2007, fundó con otros colegas el Théâtre Ébouriffé, compañía con la que crea las obras Cabaret au bazar (2008), Un château sur le dos (2012), Noeuds papillon (2014) y Des pieds et des mains (2016). Su primer texto para teatro, Nœuds papillon, fue publicado por Lansman Éditeur (Bélgica) y la traducción en polaco por DramEdition

(Polonia). Esta obra también está disponible en español y italiano. La obra fue creada en México (2016), en Francia (2017) y en Polonia (2017).

En 2012, como directora invitada, ella recrea Una luna entre dos casas, de Suzanne Lebeau. Esta puesta en escena le vale el premio LOJIQ/RIDEAU Francofonía. En el otoño 2016, y después de diez años de acompañamiento, Marie-Eve Huot toma el relevo de Suzanne Lebeau en la codirección artística del Carrousel junto a Gervais Gaudreault.

Mujer de teatro comprometida, Marie-Eve está implicada en la vida asociativa teatral, tratando de hacer resonar las voz de quienes trabajan para el público joven. Formó parte del consejo de administración de Théâtres Unis Enfance Jeunesse (TUEJ) desde 2008 hasta 2016, asumsendo presidente del mismo durante tres períodos. Participó en la redacción del documento « Vers une politique du théâtre professionnel pour les jeunes publics » y al restablecimiento de la ASSITEJ Canadá. También es miembro del comité artístico del Cube, centro internacional de investigación y creación de teatro para la infancia y la juventud.

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REPARTO

EMILIE DIONNE Diplomada, en 2001, en interpretación en la Opción Teatro del Collège Lionel-Groulx, Emilie Dionne participa desde su graduación en la creación del Carrousel de la pieza Petit Pierre, de Suzanne Lebeau, puesta en escena por Gervais Gaudreault, obra en la que actúa más de 200 veces en francés y en español, en Quebec, Francia, Suiza, España y México. También integra el equipo de creación de los espectáculos El ruido de los huesos que crujen, Trois petites soeurs y Une lune entre deux maisons.

Invitada por los directores Luce Pelletier, Normand Chouinard, Martine Beaulne y Marc Béland, Dionne encarna Hermiona en Oreste, creación del Théâtre de l'Opsis; Margarita, en

L'Hôtel du libre-échange del Théâtre du Nouveau Monde y los roles protagónicos de Kit en Top Girls del teatro Espace Go y de Margarita en La petite scrap del Théâtre PàP. En septiembre 2014, forma parte del reparto de la obra Le Vertige, puesta en escena por Luce Pelletier en el Théâtre de l'Opsis. En el cine, actúa en La vie secrète des gens heureux y en la televisión participa en la serie Rumeurs III, en L'Héritière de Grande Ourse, en la segunda temporada de la miniserie 19-2 y en Jenny. Después de una pasantía con Gervais Gaudreault, Emilie Dionne continúa el perfeccionamiento de la voz, trabaja con frecuencia en sobrempresión vocal y enseña la dicción y la voz en la Escuela del Teatro del Cégep de Saint-Hyacinthe.

CATHERINE LEBLOND Graduada en el Conservatoire d’art dramatique de Montréal, en 2013, Catherine Leblond participa en espectáculos dirigidos por Sylvain Bélanger, Patricia Nolin, Geoffrey Gaquère y Catherine Vidal. Apenas termina la escuela, ingresa en el Théâtre de La Roulotte donde desempeña el papel de Gretel, del famoso cuento Hansel y Gretel, en una puesta en escena de Charles Dauphinais. Poco después, participa en una lectura de Geoffrey Gaquère para la entrega de premios de la CEAD. En la primavera de 2014, hace el papel de Marie Tilford, en el Théâtre du Rideau Vert, en la obra Les Innocentes, dirigida por René Richard Cyr. En La Licorne, en 2015, interpreta a Jill, una joven bulímica de 14 años, en la obra Cuisiner avec Elvis, de Lee Hall, dirigida por Philippe Lambert. En el marco del evento Dramaturgie en

dialogue, participa en la lectura de La fête à Sophie de Serge Mandeville, dirigida por Raynald Robinson, interpretando el papel de Sophie, una chica superdotada de 16 años de edad que está a punto de entrar en la Universidad.

Créditos : fotos de espectaculos : François-Xavier Gaudreault; otras fotos : Ethel Laurendeau, Anne Éthier

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LA COMPANÍA

Reivindicando la necesidad de un verdadero encuentro artístico, el Carrousel sitúa la pregunta «¿Qué decir a los niños?» en el centro de su proceso de creación y prosigue una reflexión profunda sobre la autocensura del artista ante el público joven. Basándose en un trabajo de investigación que empuja límites y fronteras, los fundadores Suzanne Lebeau y Gervais Gaudreault desplegaron su pasión para establecer un repertorio de obras originales consideradas, en Quebec y en el extranjero, como hitos en la historia del teatro para público joven. Hace mas de 40 años que el Carrousel trata de derribar las separaciones entre públicos y entre prácticas, con la convicción de que un teatro que se dirige a los niños tiene que interpelar y desestabilizar también a los adultos. Esta visión singular de la infancia y del arte es defendida ahora por Marie-Eve Huot que se une a Gervais Gaudreault en la codirección artística de la compañía. Esta transmisión es una ventana que se abre al futuro y será garantía de una tradición a transcender para que haya continuidad y evolución de la historia.

89 GIRAS INTERNACIONALES | 27 CREACIONES | 93 FESTIVALES INTERNACIONALES

MAS DE 4500 FUNCIONES | 1 000 000 DE ESPECTADORES

CREACIONES DESTACADAS

UNA LUNA ENTRE DOS CASAS: primera obra canadiense escrita para la primera infancia. PEQUEÑOS PODERES: premio Chalmers Children’s Play (1985). GIL, basada en la novela de Howard Buten, “Cuando tenía cinco años, me maté”: premio a la mejor producción para público joven (1987-1988) de la Asociación Quebequense de Críticos de Teatro (AQCT). CUENTOS DEL DÍA Y DE LA NOCHE: gran premio de teatro del Journal de Montréal (1991). CUENTOS DE

NIÑOS REALES: premio a la mejor producción para público joven (1992-1993) de la AQCT y de la Academia Quebequense de Teatro. SALVADOR: premio juventud para países de habla francesa (1994). PEQUEÑO NAVÍO: gran pemio Tchicaya U Tam’Si del concurso RFI Théâtre-Radio Francia Internacional (1996). EL OGRITO: pemio Máscara al mejor texto original y al diseño de iluminación de la Academia Quebequense de Teatro (1999) y Premio Teatralia (2000), en Madrid. PETIT PIERRE: premio a la excelencia técnica del Instituto Canadiense de Tecnologías Escenográficas (2004). EL PAÍS DE LAS RODILLAS: premio literario del Gobernador General de Canadá (2005). CUENTOS DE NIÑOS REALES: premios Atina al mejor espectáculo extranjero presentado en Argentina (2006). EL RUIDO DE LOS HUESOS QUE CRUJEN: Premio Collidram 2010 - Prix de littérature dramatique des collégiens en Île-de-France, Premio literario del Gobernador General de Canadá 2009 – categoría Teatro, Premio de la crítica 2009 – categoría Público joven, otorgado por la Association québécoise des critiques de théâtre (Asociación quebequense de críticos de teatro), Premio Sony Labou Tansi des Lycéens 2009, Distinción de la Comédie-Française 2008 y Premio de las Journées des auteurs de théâtre de Lyon 2007. CADENA DE MONTAJE : PREMIO PROVINCIAL DE TEATRO 2016 - Mejor obra internacional presentada en Córdoba (Argentina), en 2015. TROIS

PETITES SŒURS : Prémio de los lectores de teatro de Cher (Francia), 2018.

REPERTORIO TRADUCIDO A 25 IDIOMAS | MAS DE 55 PUBLICACIONES EN TODO EL MUNDO

LE CARROUSEL Y SU EQUIPO

Directores artísticos Gervais Gaudreault, Marie-Eve Huot | Artista asociada Suzanne Lebeau | Directora administrativa Nathalie Ménard | Director técnico Nicolas Fortin | Responsable de la difusiόn y del desarrollo Fanny Oberti | Comunicaciones y logística de giras Ludger Côté | Auxiliar administrativa Marion Wiechert

2017, rue Parthenais Montréal (Québec) Canada H2K 3T1 | 514 529 6309 | theatre@lecarrousel.net www.lecarrousel.net

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THEATROGRAFÍA DEL CARROUSEL

De Suzanne Lebeau 2018 UNE LUNE ENTRE DEUX MAISONS 2016 TROIS PETITES SOEURS 2014 CHAÎNE DE MONTAGE/CADENA DE MONTAJE 2013 GRETEL ET HANSEL 2012 UNE LUNE ENTRE DEUX MAISONS/UNA LUNA ENTRE DOS CASAS 2009 LE BRUIT DES OS QUI CRAQUENT/EL RUIDO DE LOS HUESOS QUE CRUJEN 2006 SOULIERS DE SABLE/ZAPATOS DE ARENA 2002 PETIT PIERRE 1997 L’OGRELET/EL OGRITO 1994 SALVADOR 1993 CONTES D’ENFANTS RÉELS/CUENTOS DE NIÑOS REALES 1991 CONTE DU JOUR ET DE LA NUIT/CUENTO DEL DÍA Y DE LA NOCHE 1989 COMMENT VIVRE PARMI LES HOMMES QUAND ON EST UN GÉANT/CÓMO VIVIR ENTRE LOS HOMBRES CUANDO SE ES UN GIGANTE 1987 GIL, basado en la novela de Howard Buten Cuando tenía cinco años, me maté 1984 LA MARELLE/RAYUELA 1982 LES PETITS POUVOIRS/PEQUEÑOS PODERES 1979 UNE LUNE ENTRE DEUX MAISONS/UNA LUNA ENTRE DOS CASAS 1978 PETITE VILLE DEVIENDRA GRANDE/LA PEQUEÑA CIUDAD SERÁ GRANDE 1977 LA CHANSON IMPROVISÉE/LA CANCIÓN IMPROVISADA CHUT! CHUT! PAS SI FORT!/CHUT! CHUT! ¡TAN FUERTE, NO! 1976 LE JARDIN QUI S’ANIME/EL JARDÍN QUE SE ANIMA 1975 TI-JEAN VOUDRAIT BEN S’MARIER MAIS... /TI-JEAN QUISIERA CASARSE, PERO...

De Martin Bellemare 2016 DES PIEDS ET DES MAINS une collaboration avec le Théâtre Ébouriffé De Michèle Lemieux 2010 NUIT D’ORAGE/NOCHE DE TORMENTA De Geneviève Billette 2005 LE PAYS DES GENOUX/EL PAÍS DE LAS RODILLAS De Dominick Pareauteau-Lebeuf 1999 L’AUTOROUTE/LA AUTOPISTA De Normand Chaurette 1996 PETIT NAVIRE/PEQUEÑO NAVÍO De Hélène Lasnier 1988 242M106

PREMIOS Y DISTINCIONES - Premio Collidram 2010 (Francia, 2010), Premio Sony Labou Tansi des Lycéens (Francia, 2009), Premio de las

Jornadas de autores de teatro de Lyon (2007) y Distincción de la Comédie-Française (2008) al término de las Jornadas de lecturas de autores contemporáneos para Le bruit des os qui craquent;

- Premio al mejor texto original y a la concepción de iluminación, Academia quebequense de teatro (1999) para L'Ogrelet;

- Premio juventud de países de habla francesa (1994) (Radio France Internationale/Francophonies Théâtrales pour la Jeunesse) para Salvador;

- Gran Premio de Teatro, Journal de Montréal (1991) para Conte du jour et de la nuit;

- Chalmers Children's Play Award para Les Petits Pouvoirs/ Little Victories (1985).