ENSAYO DE ARQUITECTURAMARIO PEREZ ROSAS

TADAO ANDOLo Sagrado y lo Profano

En este esayo introductorio de la obra de Tadao Ando quiero resaltar no sólo la faceta del arquitectosino también la del constructor, en el sentido renacentista. Es decir mostrar el trabajo de un hombre querealiza una obra integradora: un trabajo a través del cual se vislumbra un universo como una totalidadconstituida por un conjunto de fragmentos entre los que destacan el hombre, su entorno, la naturaleza y laarquitectura.

Su arquitectura se caracteriza por su expresión severa que refleja un orden extraído de la naturaleza,y por una geometría casi ascética que adoptando el lenguaje del concreto configuran sus obras.

La trayectoria profesional de Ando parece seguir un camino distinto al adoptado por la mayoría de losarquitectos japoneses de la posguerra, y particularmente a los de la llamada tercera generación de arquitec-tos japoneses, a los cuales Ando pertenece. Arquitectos de la generación de Ando comenzaron sus carrerasejecutando proyectos que manifestaban fuertes lazos con el pasado. Por ejemplo, Takefumi Aida realiza susprimeros trabajos con formas arquitectónicas inspiradas en la estética del teatro No ; Shoei Yoh realiza unaarquitectura fundamentada en el juego de los duales para llegar a definir un espacio vacío; Toyo Ito con suCasa Nakano nos descubre una nueva concepción del espacio que nunca ha sido utilizada en en la arquitec-tura occidental; y, Kiko Mozuna desarrolla una arquitectura que tiene sus raíces en la doctrina del budismoesoterico.

Todos ellos, con el paso del tiempo, han ido suavizando las formas arquitectónicas y olvidándose delcontenido simbólico para ofrecernos una imagen de su arquitectura más internacional. Sin embargo , Andose presenta con una arquitectura moderna que irrumpe de forma violenta en un mundo clásico. Recordemosuno de sus primeros trabajos , la Casa Sumiyoshi ( Casa Azuma Osaka, Japon, 1976 ) una estructura cerra-da y de concreto que se introduce en una manzana de casas donde solamente hay construcciones tradicio-nales las llamadas casas en hilera o nagaya ( también son conocidas como machiya ) otras obras de esaépoca parecen alejarse del mundo tradicional y adoptar un lenguaje moderno. Pero la arquitectura japonesaque suele expresarse a través de juegos formales y espaciales que ponen de manifiesto su profundo sentidofilosófico y religioso, no ha sido menospreciada por Ando, sino que , muy al contrario, desde el principio haincorporado esta tendencia a su obra con la intención de realizar un trabajo que refleje tanto aspectos de la

cultura occidental como de la oriental. Geometría por una parte y simbolismo por otra son los dos ingredien-tes que están presentes en todos los trabajos de Ando. En otras palabras, la filosofía tradicional y la tecnolo-gía moderna están siendo utilizadas por ando para realizar un trabajo que sintetice lo esencial de la culturadel este y la del oeste.Es probable que este carácter sintético que refleja la obra de ando sea uno de los motivos por el cual a Andose le reconoce, en el momento actual, como uno de los mejores arquitectos del mundo. Desde esta posiciónde fuerza Ando mira abiertamente el pasado y busca en la arquitectura de sus ancestros la fuente de inspira-ción que le permita potenciar al máximo su arquitectura. Su trabajo se explica con un lenguaje moderno y serealiza a con una tecnología de punta, sin olvidar los aspectos filosóficos que ha tomado de la tradición o losque el mismo a aportado, lo cual está haciendo de él un filósofo y un gran arquitecto, como lo ponen demanifiesto los numerosos e importantes premios que está recibiendo los últimos años. Al mismo tiempo laarquitectura tradicional japonesa se está beneficiando de esta situación, ya que, día a día, es mayor elnúmero de personas del mundo occidental que se interesan por ella.En los últimos proyectos Ando alude de forma explícita a conceptos y a iconos representativos de la arqui-tectura tradicional. El desarrollo actual de la arquitectura de Ando está siendo alimentada por la arquitecturatradicional y esta a su vez se alimenta de la arquitectura internacional. Este proceso continuo entre lo tradi-cional y lo moderno es uno de los logros más interesantes que se refleja de manera patente en los últimosproyectos de Ando. Esta forma de operar imprime a su obra una originalidad que otros arquitectos japonesesno ha logrado.Salta a la vista que los materiales que se utilizaron en la arquitectura tradicional japonesa, como la madera,el papel y las fibras vegetales están ausentes en los trabajos de Ando, a excepción del pabellón del Pabellonde Japón en la exposición universal de Sevilla o el Museo de la madera ( Hyogo, Japon, 1994 ). En lugar deestos materiales Ando utiliza el cristal y fundamentalmente el concreto con los que pretende evocar esostípicos ambientes evanescentes de la casa tradicional japonesa. Además, en sus proyectos reduce al míni-mo el sistema de columna y vigas de la arquitectura tradicional en favor del muro occidental. En este casoAndo aporta al muro la solidez y la textura que ofrece el concreto. Hace del muro una poesía.

Casa Nakano1976Toyo Ito

Casa Mozuna1972Kiko Mozuna

Casa Shoei1976Shoei Yoh

Casa Nirvana1972Takefumi Aida

¿Cómo es posible que un material tan frío, duro y rígido como el concreto pueda servir para crear ambientesetereos?. La respuesta esta no en el tipo de material utilizado, bien sean cálidos y suaves como la madera yel papel, o bien duro como el concreto, sino en la forma en que son incorporados al espacio. Ando realiza laincorporación de los materiales modernos al espacio arquitectónico buscando los efectos lumínicos de lacasa tradicional, o para ser más preciso, traslada a sus espacios los típicos ámbitos claroscuros de la arqui-tectura tradicional. De este modo tan sencillo se compaginan dos tendencias arquitectónicas muy distintas:la occidental que aporta el material y la técnica constructiva y la oriental que prestan su estética.Mediante este procedimiento se genera una nueva concepción del espacio, donde las medidas fluyen y sedematerializan en el ámbito que las define ¿Cómo si no podrían explicarse los mágicos espacios interioresde la casa Koshino?. Aquí el espacio está definido por la luz y el concreto. Una luz que incide verticalmentesobre el muro de concreto, cambiando tanto la textura como la solidez del material, a la vez que se modificala percepción habitual del espacio. Este tratamiento del espacio que ando aplica continuamente a sus obrasesta relacionado con el espacio donde se lleva a cabo la ceremonia del té.La Casa de Té y el el Palacio de Katzura se caracterizan por la utilización de pocos elementos y espaciosmuy reducidos, lo cual permite clasificar a estas arquitecturas en lo que en occidente se ha llamadominimalismo. Ando ha desarrollado esta técnica en su obra, bien fragmentado el espacio, e incluso cuandoéste era reducido, en ámbitos muy pequeños; o bien, desarrollando el proyecto en una parte del terreno aúncuando dispusieran de espacio suficiente. Luego el camino seguido ha consistido en reducir las dimensionesde sus ámbitos para trabajar sus espacios solamente con los muros de concreto aparente sin introducirelementos espectaculares. De este modo consigue reflejar el espíritu clásico y la corriente minimakista.Cuando el muro se hace transparente con el uso de pantallas de cristal no sólo está pensando en el movi-miento moderno, sino que también busca la imagen de la arquitectura clásica japonesa. Las pantallas decristal suelen funcionar en arquitectura como elementos estáticos y fronterizos. La técnica que le permite alAndo utilizar estas pantallas como elementos dinámicos e integradores se domina en la arquitectura clásicajaponesa paisaje prestado. Ando aplica magistralmente esta técnica y se refiere a ella en los comentariosque hace a sus proyectos. Como siempre, Ando reelabora este concepto de la tradición japonesa para

Casa Sumiyoshi (Azuma)1976Tadao Ando

plasmarlo de una manera totalmente moderna y personale en su arquitectura. Si miramos con atención laCasa Ito( Tokio 1990) observamos que esta rodeada por una sólida membrana de concreto, que práctica-mente la aisla del mundo exterior. Para romper este enfrentamiento entre casa y muro Ando recurre a latécnica del paisaje prestado. Así introduce en la fachada grandes superficies acristaladas, y espaciosajardinados dispuestos tridimensionalmente entre la casa y el muro. De esta manera aísla la vivienda delentorno caótico de la ciudad y permite que la naturaleza penetre en el edificio.Si tuviera que señalar la característica más representativa de la obra de Ando diría que es la forma en quecombina naturaleza y arquitectura. Para el la naturaleza es un medio incontrolable y sin contenido espacialhasta que entra en contacto con la naturaleza. Y la arquitectura es un objeto inerte hasta que incorpora a suámbito los elementos de naturaleza: luz, agua, viento, sonido,( no puedo evitar recordar la obra deBarragan), que nos hacen conscientes del pasado que el día deja y así como de los cambios de las estacio-nes, es decir la cuarta y quinta dimensión.Si recordamos los primeros trabajos de ando la relación o integración de los elementos naturales al ámbitode la arquitectura es muy parca y severa como se aprecian en las viviendas de su primera época:Sumiyoshi( Casa zuma, Osaca 19769,Soseikan( Hyogo 1982),Matsumoto( Hyogo,1977),Ishihara( Osaka1978,Horiuchi( Osaka 1979),etc. Estas obras son, por lo general estructuras cerradas o semicerradas almedio urbano y sólo a través de pequeñas aberturas se permite la entrada al espacio interior de elementosnaturales. La luz se incorpora mediante estrechas franjas verticales u horizontales construidas en los muros,o también mediante pantallas del muro de prismaticos; el viento y la lluvia se introducen a través del patio,cuando éste existe; y pequeños fragmentos de jardín se llevan a el interior por medio de ventanas. Entrabajos posteriores Andoa insistido en este aspecto abriendo el edificio a la naturaleza ,como la Capilla delMonte Rokko y en la Capilla del Agua. En su última etapa lo que se está produciendo es una mezcla entrearquitectura y la naturaleza, como ocurre en los últimos museos que ha construido y en el proyecto deremodelación de la estación de ferrocarril de Kioyo, que con sus dos puertas gemelas a la manera de totiiintroduce un fragmento del paisaje en el interior de la estación. De este modo la arquitectura compuesta demateriales y geometría se hace abstracta gracias a la naturaleza; y la naturaleza introducida en el espacio

Casa Koshino1984Tadao Ando

construido pierde su integridad cuando entra en contacto con la arquitectura. La arquitectura convierte a lanaturaleza en algo espacial. Dicho de una manera más plástica, la naturaleza se arquiteturaliza. Comocomenta ando ya no se trata de una naturaleza virgen sino de una naturaleza controlada por el hombre.Al igual que la naturaleza tiene sus ritmos la arquitectura de Ando tiene los suyos. Unas veces imita los de lapropia naturaleza y otros los ritmos de las composiciones poéticas japonesas. Si nos fijamos en el Haiku,composición poética de tres versos de cinco,siete y cinco sílabas cada uno, podemos asociar este ritmo aciertas arquitecturas de Ando como la Casa Sumuyoshi (Azuma) que se organiza mediante tres volúmenes:lleno- vacío- lleno. Este mismo ritmo se encuentra en la capilla del monte Rokko pero ahora se marca conla terna luz- obscuridad-luz. Pero si nos fijamos no en el ritmo sino en el encadenamiento de los versos delHaiku, encontramos una partícula al final del verso segundo , llamada kireji, que tiene como finalidad dete-ner o cambiar el fluir del relato poético rompiendo la estructura lógica del poema. Con este esquema Andoha diseñado numerosos edificios uno de los más representativos es la Casa Koshino, diseñada mediante layuxtaposición de tres volúmenes en paralelo dos de los cuales son paralelepípedos y el tercero con unaforma curvada introduce en el diseño una ruptura espacio- temporal.Por último me quiero detener en un rasgo de la personalidad de ando que no es ajeno al hecho arquitectóni-co. Es una persona yo diría tímida pero espontánea lo que le lleva a concebir su obra de forma casi instantá-nea. Consigue el proyecto en un instante después de un periodo de gestación. Sus proyectos se materializanmediante unos trazos sencillos y rápidos que plasma en el papel con lápices de colores. Quien lo haya vistodibujar en su estudio o en alguna sus exposiciones se habrá percatado de la espontaneidad y de la fragilidaddel gesto, que en muchos casos recuerdan el espíritu de la pintura sumye, que no es una pintura sino unboceto en blanco y negro. Actúa como un maestro zen, intentando revelar en cada uno de sus trazos laNaturaleza y la Geometría, o bien lo Ando llama una forma original del espacio. La obra de Ando no pretende repetir las formas perennes de la arquitectura tradicional, sino que inspirándo-se en ellas y en un alarde creativo busca nuevas formas y nuevos conceptos que permitan al hombre de lasociedad contemporánea compartir su poesía. Esto me lleva a recordar a Le Corbuier cuando dijo porqueme critican de muy moderno y si mis fuentes de inspiración son las obras clásicas griegas.

Capilla en el Monte Rokko1986Tadao Ando

Capilla en el Agua1988Tadao Ando