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Entre corondeles y Tipos / Daniel Ghinaglia / 2009 1
TALLER DE DISEÑO EDITORIAL Entre corondeles y tipos
Por Daniel Ghinaglia Diseñador Gráfico Lic. en comunicación social
Entre corondeles y Tipos / Daniel Ghinaglia / 2009 2
Introducción
El desarrollo de las nuevas tecnologías ha
permitido el avance de las comunicaciones, al igual
que la producción de los medios de comunicación.
La globalización ha desarrollado una nueva forma
de crear material editorial: se escribe en Nueva
York, se diseña en Londres, se imprime en China y
se distribuye por todo el planeta. Esta inmediatez y
eficiencia en la producción de productos editoriales
es parte del nuevo siglo, que implica estar más
informado, obtener el conocimiento de forma
directa y en algunos casos hasta gratuita. Los
tiempos en que el conocimiento yacía en manos de
unos pocos y que la producción de libros era una
labor artística y artesanal, son apenas
reminiscencias históricas del que hacer editorial,
tipográfico y del diseño.
Son tan sólo quinientos años de avances que
permitieron masificar la información, pero los
adelantos significativos en materia de sistemas
de impresión y tecnologías informáticas se
remiten al pasado reciente siglo XX. Sin duda
que la labor de aquellos que ofrecieron su
trabajo y su dedicación al desarrollo de teorías,
reglas, propuestas y prácticas a favor de todo
lo que tiene que ver con el material editorial
forman parte del compendio de conocimiento
con el que diseñamos hoy tanto en las
escuelas y cursos de especialización de
diseño y que de alguna manera se espera que
supere las prácticas empíricas y permita
ofrecer un punto de partida para todos aquellos
que trabajan en el medio editorial,
desarrollando su trabajo de forma azarosa. La
importancia de tener conocimiento, por lo
menos de los fundamentos básicos del diseño
es vital para romper sobre todo con la idea, de
que el diseño se basa únicamente en el buen
gusto, sin duda diseñar es un trabajo sencillo
que requiere de disciplina y constancia, aparte
del talento propio para el asunto.
Durante el presente taller, exploraremos diversos
puntos de considerable importancia para la
conjunción de la funcionalidad, la creatividad y la
estética en material editorial impreso. Es
importante comprender que en el diseño de una
pieza editorial confluyen varios elementos:
tipográficos, técnicos, cromáticos, estilísticos,
compositivos, que tienen como resultado final una
pieza comunicacional que efectivamente transmita
un mensaje.
Por lo tanto es menester del diseñador, estudiar
todos aquellos aspectos que le permitan dominar
la mayor cantidad posible de principios que den
como resultado una pieza eminentemente
funcional, pero atractivamente conceptual y
estética. El secreto de este trabajo radica en
combinar con éxito ambas cosas.
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Conceptos iniciales:
El diseño editorial es la rama del diseño gráfico que se especializa en la
maquetación y composición de distintas publicaciones tales como libros,
revistas o periódicos. Incluye la realización de la gráfica interior y exterior de los
textos, siempre teniendo en cuenta un eje estético ligado al concepto que define
a cada publicación y teniendo en cuenta las condiciones de impresión y de
recepción. Los profesionales dedicados al diseño editorial buscan por sobre todas
las cosas lograr una unidad armónica entre el texto, la imagen y diagramación,
que permita expresar el mensaje del contenido, que tenga valor estético y que
impulse comercialmente a la publicación.
Maquetación.
Es un tema que tiene relación con los principios del diseño: composición, color y
conceptos tipográficos mezclados de manera armónica. Compositivamente
hablando, la referencia directa del concepto MAQUETACIÓN está ligado a las
proporciones de los elementos de la página, el orden que se le da a los pesos
visuales, la jerarquía con la que se ubican los elementos primero, o después,
adelante o atrás, arriba o abajo, full color, blanco y negro, claro, oscuro o resaltado,
etc.
El diseñador moderno (maquetador) debe tener entrenamiento y formación en los
principios de diseño y no dejar el trabajo de diagramación al mero simple gusto. El
ejercicio de comprender los diferentes aspectos comunicacionales que implica el
ordenar en la página los elementos informativos, requiere de conocimientos y
experticia profesional para poder transmitir de manera más eficiente el mensaje.
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La composición debe considerar principalmente, el ordenamiento armónico de los
elementos de la página para que no haya discordancia visual, es decir, que se vea
agradable a la vista y sea fácil de recorrer y seguir la lectura. Lo más importante en
una página es la información que se quiere transmitir y el diseñador se encarga de
tomar las decisiones correctas para hacer su propuesta funcional, atractiva y
dinámica.
Estilo gráfico.
En el concepto inicial se menciona “eje estético ligado al concepto que define a
cada publicación” lo que quiere decir que cada publicación debe tener una
personalidad propia que lo diferencie de las demás publicaciones y que además
sea coherente con el estilo editorial que tienen los textos. Mantener un estilo
gráfico funcional y atractivo durante mucho tiempo no es tarea fácil, ya que los que
trabajan en la edición pueden sentir cansancio de maquetear del mismo modo.
Esto ocurre fácilmente con publicaciones donde se busca romper esquemas
siempre, de dar un golpe visual al lector y captar su atención inmediata. Luego de
un tiempo, las ideas parecen acabarse y perder la fuerza y el impacto del inicio.
Por lo tanto, es recomendable mantener un equilibrio entre un estilo clásico o
sencillo y una propuesta audaz y dinámica. Con el paso del tiempo puede
demostrarse su efectividad midiendo el nivel de captación que tienen determinados
artículos en la audiencia.
También es importante considerar que el estilo editorial de una publicación no es
necesariamente estático, depende de muchos factores: mercado, tendencias, tipo
de público, entre otras cosas. Las audiencias a las que va dirigida una publicación
determinan en gran medida las características gráficas que ésta debe tener.
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Condiciones de impresión
Lo más importante es diseñar una publicación que sea funcional en su aspecto
técnico, es decir que se pueda reproducir, o que el diseño se adapte al sistema de
impresión final que se utilizará para la reproducción de la publicación.
Dependiendo del tipo de publicación se aplicará el o los procesos de impresión
necesarios para la reproducción del material y debe tomarse en cuenta que la
realización de los artes finales puede variar.
El sistema utilizado en la mayoría de las publicaciones, es offset y los formatos son
los estándar (ISO – DIN) dependiendo de donde se imprima. Por esta razón es
necesario que el diseñador se adapta a los formatos existentes y no haga
propuestas de diseño que pueden implicar más costos o ser simplemente
imposible de reproducir
Comparaciones principales entre medios editoriales.
Diseño editorial
Libros Periódicos Revistas
Contenido abundante y
detallado de información, no
perecedera que va a
acompañada generalmente de
imágenes.
Puede ser leído más de una
vez.
Contenido resumido o
concreto de información que
deja de ser importante con
rapidez ya que hace
referencia a información
inmediata.
No es leído más de dos veces.
Contenido resumido o
concreto de información que
deja de ser importante con
rapidez ya que hace
referencia a información
inmediata.
No es leído más de dos veces.
Baja frecuencia de
reproducción, generalmente
Alta frecuencia de
reproducción que desde diaria
Alta frecuencia de
reproducción que desde
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por ediciones.
a semanal semanal, mensual, semestral
a anual.
Soportes de diferentes
materiales dependiendo del
material publicado.
Soporte económico
generalmente de material
reciclado debido a su gran
tiraje de ejemplares.
Soporte variable que va desde
papel bond a papales finos
dependiendo del tipo de
publicación
Impresión a full color, blanco y
negro o la combinación de
ambas.
Combina la impresión en color
y blanco y negro siendo su
mayor parte blanco y negro
para economizar en costos.
Impresión a full color, blanco y
negro o la combinación de
ambas. Depende
principalmente del efecto que
se quiere producir en el lector
y el tipo de publicación que
sea.
La retícula
Con la aparición del Codex en la Edad Media, los libros comenzaron a ser vistos
como un soporte complejo que requería de una estructura para su composición. De
acuerdo con algunas posturas, los monjes como principales transcriptores del
conocimiento y rectores de la vida clerical apegadas a los designios divinos, se
ocuparon de darle un orden y un sentido a la vida humana, una vida que requería
de una serie de reglas diferenciadoras del resto de los animales, y es quizá con
esta idea que nace el principio de diagramación basado en un orden que haga
comprensible el significado que se daba a la existencia humana.
La geometría y la proporción son los primeros principios utilizados para la
diagramación. Ya para la Edad Media, la estructura del lenguaje escrito estaba
suficientemente desarrollado como para saber que se requería de una estructura
gráfica que facilitara la lectura, la composición y la ilustración del texto. Es aquí que
surge la idea de la retícula por columnas, un sistema que facilita la ordenación de
la información en el formato.
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De acuerdo con Tim Samara, “la retícula tipográfica es un principio organizador en
diseño gráfico cuya influencia está profundamente arraigada en la práctica actual y,
al mismo tiempo, se combate en las escuelas de diseño; un principio que se
ensalza y se vilipendia por igual debido a las ideas absolutas inherentes a su
concepción.
Por lo tanto, en un principio debemos entender la retícula como un sistema
organizador, de tipo ortogonal que parcela la información en fragmentos
manejables, partiendo de la relación entre ubicación y escala que se establecen
entre los elementos que transmiten la información.
Existen razones para utilizar una retícula o para obviarla, dependiendo de la
corriente que se siga, sin embargo es imposible descartarla para algunos medios
editoriales como periódicos, ya que el sistema reticular establece no solo un orden,
sino un ritmo, una estructura de lectura y por lo tanto una jerarquía que orienta al
lector dentro de la publicación.
Retomando la idea de Samara: “es importante comprender que la retícula a pesar
de ser una guía precisa, nunca debería imponerse a los elementos que se
colocarán dentro de ella. Su trabajo –el de la retícula- es proporcionar unidad
global sin rebajar la vitalidad de la composición”.
Ventajas de usar retículas
Como ya se ha mencionado, el uso de la retícula puede ser de gran provecho para
publicaciones de grandes contenidos por varias razones:
Economizan tiempo de producción, son eficaces al momento de resolver
problemas compositivos, facilitan claramente la organización del contenido así
como la comprensión del mismo.
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Al trabajar con una retícula, resolvemos de antemano los diferentes problemas que
se pueden presentar al momento de maquetar, ya que existe una estructura que
organiza de forma general y homogénea el contenido de la publicación y permite
que más de una persona trabaje en el diseño sin que se vea afectado el estilo
gráfico.
Elementos que componen una retícula.
He decidido denominar “elementos” a algunas características propias de otros
objetos del diseño, para observar la retícula como un algo individual, de modo que
se pueda comprender qué es y cómo se relaciona con el formato, por lo tanto
veremos que los márgenes se interpretarán como una parte ambigua tanto del
formato como de la retícula.
Una retícula se comprende como un espacio organizado mediante columnas de
diagramación separadas por un medianil o corondel. Puede ser una retícula de
columnas o una retícula de módulos.
Diferentes tipos de retícula.
Retícula basada en la sección aurea.
Retícula basada en la progresión de Fibonaci
La Paleta tipográfica.
A lo largo de la historia del diseño, hemos pasado por innumerables ensayos en la
búsqueda de la tipografía perfecta, sin embargo no hemos llegado a una solución
única sino por el contrario, hemos descubierto que existen tipografías que se
adaptan mejor que otras a nuestras necesidades gráficas. Los medios impresos
han sido protagonistas desde la invención de la imprenta de este asunto y através
de los años se desarrollaron propuestas acordes a la época y hoy por hoy la
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profesión del tipografísta sigue estando vigente aunque no sea una profesión tan
fructífera como se esperaba, sobre todo en asuntos de derechos de autor.
Como sea que se aborde el tema, encontraremos mucha tela que cortar al
respecto y descubriremos por cierto que los medios impresos continúan su vida sin
preocuparse mucho por la polémica.
Todo medio impreso utiliza una paleta tipográfica bien sea básica o compuesta de
familias completas que facilitan la diagramación del impreso.
Los aspectos que hay que considerar al momento de seleccionar una tipografía u
otra son los conceptos básicos del diseño: tipo de impreso, público al que se dirige,
factores de legibilidad, estructura de la información que se va a diagramar, manejo
del color y su posible aplicación al momento de imprimir, sistemas de reproducción
a utilizar, puntaje adecuado para cada elemento tipográfico, carácter, claridad,
limpieza, entre muchos otros
Por tal motivo es importante repasar los principios tipográfico que pueden ayudar a
la selección del conjunto de fuentes que se utilizarán para determinado medio
impreso.
El sistema de medidas:
En este apartado me tomo la libertad de citar a John Kane que nos dice:
“Además de su propio vocabulario, la tipografía tiene también sus propias unidades de medida.”
Con esto podemos determinar que se trata de un aspecto más complejo que el simple hecho de
saber medir un tipo, para muchos estudiosos el asunto de la medición tipográfica nos remita
inmediatamente al tipo móvil de plomo que tenía determinadas características que se mantuvieron
en el tiempo hasta nuestros días y que siguen acompañando a la tipografía digital.
Por otro lado, encontraremos que el sistema tipográfico de medidas para todo el material editorial
no está basado en el sistema métrico decimal. Es un sistema propio denominado duodecimal por
la relación que exsite entre la unidad inferior de medida –el punto- y la unidad superior -el cícero-
que consta de doce puntos. La herramienta que se utiliza para medir los tipos se llama tipómetro y
fue creado por el francés Martín Dominique Fertel, mejorado años después por el tipógrafo Piere
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Fuournier que publicara en 1737 una tabla de proporciones para la fundición sistemática de los
caracteres que llamó duodecimal.
Actualmente se utiliza el sistema de medidas duodecimal inventado por Fermín Didot en 1760,
que perfecciona la medida de Fournier, basándose en el pie de rey francés, que tenía como
submúltiplos 12 pulgadas, cada pulgada 12 líneas y cada línea doce puntos, es decir que el pie de
rey equivale a 0,324 mm.
Punto Didot 0,376 mm
Cícero 4,50 mm
1mm 2,66 puntos
1metro 2.660 puntos (221 cíceros y 8 puntos)
altura del tipo Didot es de 62 2/3 puntos = 23,56 mm
Esto representa el sistema tipográfico original cuyo conocimiento puede ampliarse estudiando a
fondo la historia de la tipografía y es una información de interés general y cultura general. La
tipografía se mide hoy en día desde su extremo superior hasta su extremo inferior, su base donde
llega el descendente. (incluir comentario al respecto página 10 del libro de Kane).
La unidad más común para medir tipografía es el punto que corresponde a 0,35 mm o 1/72
pulgadas. Igualmente conseguimos la pica que es un sistema ampliamente utilizado por los
impresores y que equivale a 12 puntos. En una pulgada hay 6 picas.
Estos sistemas utilizan la siguiente nomenclatura:
6 picas
se escribe
6p
6picas 7puntos
6p7
7 puntos
7pt o bien p7
Igualmente para especificar determinado puntaje y determinado interlineado se
utiliza la barra entre las dos cifras
Un texto compuesto a 12 puntos y un interlineado de 14 puntos
12/14 univers
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10/14 helvética
La fuente tipográfica.
“Fuente:
En sentido estricto, una fuente es un conjunto de caracteres en un cuerpo y en un estilo .
Una familia es un grupo de fuentes relacionadas, con diferentes estilos y cuerpos”
Karen Cheng
Con esta definición queda claro que un alfabeto de un estilo determinado es lo que denominamos
fuente y que existen actualmente miles de diseños distintos.
Obsérvese también la muestra que se presenta con el conjunto de signos, símbolos y signos de
puntuación, números de caja alta y números de caja baja.
Las versiones de una tipografía pueden ser: versalita, negrita o bold, Light, regular o medium,
extra bold o extra negra, condensada, expandida, etc. La utilización y combinación de ellas
responde al criterio de diseño que se utiliza en el medio impreso y no debería ser simple gusto del
diseñador.
No existen normas para la selección de una familia tipográfica sobre otra, sin embargo las
publicaciones de contenidos largos o densos recomiendan el uso de tipos con serif que cansan
menos a la vista, teoría que algunos autores dejan entre dicho ya que consideran una tipografía
palo seco o san serif igualmente funcional. Como sea, la tipografía con serif se asocia más a
textos clásicos, formales o elegantes y la san serif a texto más ligeros, contemporáneos o
dinámicos.
Lo importante es tener el tino de crear una combinación adecuada que cree contraste y jerarquía:
titular, sumarios, leyendas, notas al pie, llamados, resaltados, encodillados, créditos, folios, entre
otros.
En Europa, los papeles y cartulinas para impresión, se cortan a determinado tamaño, que viene
normalizado por las normas DIN (Deutsches Institut für Normung -Instituto Alemán de
Normalización-) y tienen como objetivo la economía, la utilidad y la calidad de lo que se hace, en
este caso el uso del papel en medios impresos.
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Mülller-Brockman, (1992), en su libro, Sistema de Retículas; hace mención al formato del papel.
Estableciendo como medida el formato DIN, para un pliego de papel, tiene una medida de A0: 841
X 1189 mm, que al ser dividido en sus mitades exactas, de manera sucesiva, genera los demás
formatos de impresión estándar. Cada doblez representa la mitad del tamaño anterior.
Por lo tanto, del A0, obtendremos el siguiente cuadro y su comparación con los formatos
encontrados en las impresoras caseras, de formato ISO.
DIN Medidas ISO y comentarios
A0 841 X 1189 mm Un pliego ISO puede medir: 96 X 70 cms
Un metro Cuadrado, se usa para dibujo técnico, afiches y planos.
A1 594 X 841 MM Medio pliego 68 X 48 cms
A2 420 X 594 mm Cuarto de pliego
A3 297 X 420 mm US Tabloide: Es un tamaño similar al DIN A3 (420 × 297 mm), sólo que
algo más corto y ancho.
A4 210 X 297 mm
US Letter: Es el formato equivalente al DIN A4, del que difiere sólo en
décimas de milímetro. US Legal: Es la versión alargada del formato
anterior (unos 7,5 cm más).
A5 148 X 210 mm
A6 105 X 148 mm
A7 74 X 105 mm
A8 52 X 74 mm
A9 37 X 52 mm
A10 26 X 37 mm
Diferencias que marcan
Si bien los medios impresos tienen gráficamente las mismas características, los estilos varían
dependiendo de la función, por lo tanto el concepto que se utiliza para el diseño de un libro puede
ser completamente radical para una revista o un periódicos.
De hecho la periodicidad del impreso diferente de un libro, necesita de ciertos elementos que le
confieran identidad y es así como por ejemplo aventurarse a diseñar de forma vanguardista puede
llegar a convertirse en un dolor de cabeza para una revista mensual, ya que cada edición debe
superar a la anterior. Para dar equilibrio a una edición mensual, quincenal o diaria, es
recomendable utilizar ciertos elementos de formalidad y combinarlos con los vanguardistas.
La formalidad de la retícula por ejemplo puede crear en el lector asiduo una imagen de estabilidad
y regularidad, necesaria para que tenga credibilidad como medio de comunicación en primer lugar
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y para que sea atractivo leerla. Si utilizamos en cada página, en cada centímetro de la maqueta
un estallido visual, un juego tipográfico o un chispazo creativo llenaremos la caja de las
propuestas con facilidad y podemos adivinar lo que esto significa para una publicación diaria o
mensual al cabo de un año: acabaremos con las ideas y seguramente defraudaremos al lector al
que hemos acostumbrado a sorpresas creativas en cada número.
Con los periódicos sucede algo similar. Los estilos formales reflejan medios conservadores y si
deseamos conservar esa credibilidad, esa imagen que se fue puliendo con el tiempo, es necesario
respirar pausado y diseñar con mesura, lo que no debe entenderse como hacer el trabajo más
monótono de lo que es sino, reservarse las propuestas más audaces para los casos que lo
ameriten. El manejo de las imágenes como fotografías e ilustraciones son herramientas que no
deben descuidarse tampoco y siempre resulta útil trabajar con uno o dos profesionales que
garanticen secuencia en el estilo propuesto y le propinen ese sentido de originalidad e
individualidad a la publicación que lo distancia de la competencia o de otras publicaciones en el
mercado.
A pesar de que cada cosa tiene su lugar, es mi punto de vista particular que no debe caerse en
los extremos. Diseñar simplemente por diseñar, justificando hasta el último milímetro de la página
puede hacer que el diseño se vuelva frío, distante y vacío… como un objeto producido en masa.
Pero diseñar enfocados en la estética sin pensar en los aspectos funcionales y los detalles de
diseño igualmente hacen que la página pueda ser atractiva a la vista, pero poco interesante para
leer. No es sencillo lograr ese punto medio entre imagen, texto y composición porque muchas
veces no depende sólo del diseñador. Las fotos no se producen de forma coordinada, los textos
sobrepasan el límite de espacio, entre otras cosas. Recordemos que también los que escribe,
ilustran o crean imágenes para una revista, son profesionales que buscan destacarse, imponer
sus estilos, mostrar sus talentos, decir más, o llenar primero sus necesidades profesionales. En
tales casos la mediación de un editor y un buen director de arte es vital, para equilibrar los
extremos de la balanza.
Cuando se trabaja con periodistas, se trabaja con relatores de historias. Ellos deben mostrar la
pasión por contar historias y el diseño debe ser el apoyo visual que las complementa. Si una cosa
se come a la otra, domina sobre la otra se pierde ese delicado balance que hace a un impreso
“perfecto”. A el lector también se educa visualmente, no sólo mediante el texto. Las cosas bien
hechas pasan a ser ejemplos o referencias que les gusta consumir tal como si escogieran una
prenda de vestir de diseñador. Hay un nivel visual tal como hay un segmento de mercado, lo que
no significa que hay que diseñar mal o de forma básica para los estratos más bajos y mejor para
los estratos más altos.
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Si alguna función social tiene el diseño, puede ser el hecho de mejorar el estilo de vida, brindar
mejores alternativas estéticas y fomentar la belleza mediante la funcionalidad de las propuestas
gráficas: profundas y complejas para adultos, dinámicas y entretenidas para niños, claras y
simples para ancianos, por citar algunos ejemplos.
El color en los medios impresos
La experiencia del color es un fenómeno inherente al hombre, tanto que no nos damos cuenta de
lo necesario que es para nuestra cotidianidad. Sentido de la dirección, seguridad, nivel de
precaución, tranquilidad, alerta, son tal sólo algunas de las sensaciones que interceptan nuestro
sentido visual al percibir un color.
De la misma forma el color afecta el diseño. Sugiere sensaciones, manifiesta emociones, las
conecta con el lector y la historia que se relata, despierta los sentidos y brinda una experiencia
más allá de lo bidimensional ubicando al lector en la escena, comunicándole el mensaje.
El simple uso del color y la tipografía, son mensajes. Nuevamente el uso excesivo o la falta de uso
pueden dar direcciones diferentes a un concepto si no se toma en cuenta con conciencia. Ya no
se trata únicamente de un tema de impresión.
Para las primeras décadas del siglo XX, el uso del color representaba costos y problemas de
producción porque no existían los sistemas capaces de hacerlo, pero hoy por hoy el uso del color
resulta vital para una publicación. Imaginemos por un momento ver televisión en blanco y
negro…aún más allá, preguntemos las nuevas generaciones, de 20 años para acá que piensen
en la televisión en blanco y negro. La respuesta es simplemente: ridículamente impensable. Es
igual para los medios impresos. Incluso los diarios que son medios costosos de producir a full
color, hacen un esfuerzo significativo por llenar sus páginas de color.
El color debe acompañar más que dominar, si no es el caso que se utilice como concepto de
enganche de la composición. La jerarquía visual no está establecida solamente por el uso de un
color sobre otro –colores claros sobre oscuros, complementarios o similares- es un tema que
también afecta al texto comprendiendo que los diferentes tamaños como linealidad, densidad,
ritmo y masa forman en sí una jerarquía visual. Al comprender que el solo uso de negro en el texto
compuesto genera una macha que ocupa visualmente un espacio en la composición, facilita que
se complemente con el uso del color.
Igual resulta para el uso del color como fondo. Es vital que el texto se destaque sobre el fondo de
la página para no perder legibilidad, y tomar en cuenta que un bloque de texto debe contrastar,
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contrario a lo que pudiera ser una palabra pensada como una capa más de fondo, de gran tamaño
y similar al fondo, es decir más oscura muy parecida, de forma que se juega con la tipografía
como soporte visual de un área. Este recurso puede ser común en portadas.
La combinación de diferentes tonos, son también parte de un código informativo que ayudan a
enlazar las informaciones o a resaltarlas sobre otras: en un cartel luego del titular puede ser
importante la fecha, lugar y hora. En una composición de doble página, los titulares se conectan
con el tamaño que utilizan, colocándose por encima del nivel del texto general, es decir el ojo lo
perciba más rápido, es más llamativo.
La imagen en los medios impresos
Existen dos maneras de tratar una imagen: de manera semántica literal y de manera metafórica o
semiológica. Aunque una imagen en sí ya representa un lenguaje y nos relata una historia, su
utilización en los medios impresos es diferente. En un diario la información que se muestra
debería ser una copia de la realidad, porque representa información, complementa el hecho
noticioso y por ética debe carecer de cualquier tipo de manipulación, distorsión o alteración de la
realidad. Lo que no quiere decir que no se deba tratar y trabajar para adaptarla al formato y
aspectos técnicos de salida e impresión.
Ya para otro tipo de impresos como una revista o un folleto, pude existir un proceso creativo
donde se planifique la foto, se trabaja el concepto y se manipulan los elementos fotográficos para
obtener un resultado determinado, esto es algo que se usa mucho en la fotografía de moda, ya
que el mensaje que se envía requiere de toda una producción acorde al concepto. La
manipulación digital es otra opción para crear imágenes que se adecuen a un concepto y le den
vida a un texto, tal como lo hace un ilustrador, pero comúnmente la imagen se presenta tal cual es
para evitar deformaciones del mensaje.
Una publicación puede hacerse a partir de fototecas prediseñadas por otras empresas dedicadas
a la comercialización de imágenes e ilustraciones o se puede disponer del equipo de producción
propio, algo que garantiza cierto grado de exclusividad. La prensa trabaja con empresas de
información a las que llegan informaciones e imágenes de todo el mundo, facilitando el trabajo de
muchos periódicos que no pueden tener un fotógrafo en cada rincón del mundo.
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Retazos de historia
Los amanuenses
En la Edad Media, el conocimiento en manos del clero produjo una lenta propagación de los
textos clásicos griegos en materias de ciencia y filosofía y artes, que se mantenían censurados ya
que desafiaban las ideas de la iglesia acerca de la verdad del hombre. Sin embargo, los monjes
se dedicaron a copiar los manuscritos, haciendo ediciones elaboradas cargadas de conocimiento
como de arte. Los primeros indicios del diseño editorial como lo conocemos hoy surgió en las
oscuras abadías con lentas y minuciosas copias, algunas encargadas por ricos terratenientes que
sabían leer y escribir.
Con la aparición de las universidades, los laicos comenzaron a necesitar de libros de texto. El
proceso de producción era lento y costoso, realizado por un puñado de hombres que se llamaban
amanuenses, que incluso duraron algún tiempo después de la llegada de la imprenta de tipo móvil
a los países europeos. Muchos coleccionistas de libros preferían la producción manual con un
carácter más personal, a los modernos libros impresos en la prensa de tipo móvil.
El Codex y el Liber.
Los primeros textos se escribían en rollos de papiro, una técnica importada de Egipto que ya tenía
dos mil años de uso. Los fenicios probaron posteriormente con cuero de cabra, haciendo un
producto fino y casi transparente, mucho más resistente. Este papel es el que conocemos hoy en
día como pergamino y fue muy difundido en Europa en la Edad Media. Los monjes copistas,
desarrollaron el primer modelo de libro denominado códex proveniente del latín y que significa
“corteza de árbol”. Posteriormente los romanos lo denominaron Liber, que significa “parte interior
de la corteza de las plantas” y es de donde proviene el término libro.
Los libros dejaron de ser tener forma de rollo y tener forma de folios, apilados y cocidos en un
lomo. De los libros más antiguos del mundo se conocen el del escriba real egipcio Hunefer
escribió el Libro de los muertos cerca del año 1300 a.C., al servicio del faraón Seti. Los textos
fueron escritos de forma vertical en columnas estrechas, divididas por temáticas.
El Sutra del diamante es conocido como el libro más antiguo, hecho cerca del año 868. La palabra
“Sutra” provienen del sánscrito y significa “enseñanza” religiosa. EL texto traducido al chino se
considera uno de los más importantes de la fe budista. Se lee en vertical, y las ilustraciones se
grabaron con bloques de madera.
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Gutenberg produjo la primera edición impresa de la Biblia en 1455. Desde entonces, esta obra es
la más publicada de la historia de la humanidad. Creada a partir del uso de tipos móviles de plomo
que significó el comienzo del proceso de la imprenta en occidente.
Los periódicos
Un medio masivo que llega con facilidad a las masas, de contenido informativo de interés general
que generalmente se divide en cuerpos y estos su vez en secciones de manera que la información
sea más accesible y fácil de localizar por el lector. Su estructura puede ser tradicional, compuesto
por ocho columnas y trabloide compuesta de seis columnas. Las retículas para periódicos, varían
dependiendo de las necesidades y la sección con mayor o menor columnaje según sea el caso.
La diagramación se centra en la legibilidad del texto acompañado de grandes fotografías de alto
impacto visual o ilustraciones. Utiliza la infografía como estrategia complementaria de la
información y saca provecho de la información en despiece para crear variedad en la lectura. Los
periódicos tienen generalmente encartes periódicos que pueden ser temáticos, al igual que
revistas de fin de semana donde se toca temas específicos y variados. La imagen gráfica de un
periódico depende de su estilo editorial y debe estar fundamentada en un manual de estilo y de
normas gráficas, uno nos dice cómo escribir y el otro nos dice cómo diseñar.
El hecho de que sea un impreso de salida diaria, contribuye a que se desgasten los tratamientos
gráficos con facilidad, haciendo necesarios algunos ajustes a lo largo del tiempo sobre su
rediseño sin abandonar sus fundamentos principales.
La selección tipográfica es clave más que por un problema de estética, por un problema de
impresión considerando que el papel que se utiliza es de baja calidad por su economía, muchas
veces se ve afectado su diseño: tipografías poco adecuadas donde se cierran el ojo o se ven las
palabras pegadas unas de otras por la expansión natural que tiene la tinta en este tipo de papel.
Igualmente debe existir una jerarquía clara para titulares, sumarios, antetítulos, intertítulos,
fotoleyendas, créditos, folios, cintillos, localizadores, entre otros tantos.
Lo principal al momento de diagramar es determinar las informaciones que abren la página, que
exista una diferencia entre las notas, una secuencia en importancia visual dejando la de más
interés en la parte superior, diagramando de arriba debajo de izquierda a derecha. La foto debería
ser siempre un recuadro considerablemente grande como para mandar sobre la página y no se
debe dejar que la mancha se cubra únicamente de texto, ya que la tendencia actual de los diarios
es a escribir corto y mostrar más imágenes.
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Las páginas deben contar con un rito de diagramación, es decir: primera página, apertura a seis
columnas, luego en la página siguiente a cinco columnas y así sucesivamente, haciendo que la
lectura del impreso se vuelva un salto más o menos constante y rítmico. El uso de elementos
como siluetas, recuadros, gráficos y demás dependen de la línea editorial y el estilo que de la
voluntad creativa del diseñador. De hecho se requiere de un equipo que diagrame por secciones,
ya que el volumen de trabajo es inmenso de información.
El libro
Es un compilado de información, que puede estar estructurado en múltiples unidades o sobre el
mismo tema, de forma secuencial o aleatoria, presentado en un mismo recipiente. Puede estar
conformado por uno o varios volúmenes que conforman una colección y su formato y aspecto
varía de acuerdo al tipo de información que contenga.
Es así como encontraremos textos de estudio, de material literario como la novela, la narrativa, el
ensayo, el cuento, textos de información estadística entre otros.
El libro fue el primer medio impreso y es por excelencia la referencia en cuanto al medio editorial.
Hoy encontraremos una diversidad de presentaciones bibliográficas que rayan en lo plástico y de
ello puede darse fe en la feria anual de los libros más bellos del mundo, en Liepzig Alemania.
Existen diversos formatos y soportes para la realización de libros y la creatividad sólo se ve
limitada por las necesidades del cliente y el presupuesto. Sin embargo es bueno considerar la
duración que va a tener la información que se diagrama ya que de ello de penderá principalmente
la selección del papel.
Los libros, lo que los aficionados llaman buenos libros están compuestos por una seria de partes
que lo hacen el medio impreso más complejo de todos, diferente a la revista y al periódico. Puede
ser encuadernado de diversas formas y puede llevar tapa dura forrada en tela o cuero, lo que le
ofrece mayor grado de resistencia y durabilidad, atractivo y elegancia. El uso del color está
determinado por la información con la que va a manejar. Por ejemplo, un cuento no
necesariamente debe llevar ilustraciones cada página, se hacen combinaciones de largos párrafos
para contrastarte con imágenes ilustradas para darle vida al texto.
De acuerdo con Ambrose Harris, el tamaño del libro está determinado principalmente por el
tamaño original de hoja de impresión y la cantidad de veces que se puede doblar antes del
guillotinado.
A continuación se anexan los tamaños más usados en el mundo editorial:
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Tamaños de libros ya plegados y guillotinados
16mo 143 mm x 111 mm
18mo 146 mm x 95 mm
8vo de Foolscap 171 mm x 108 mm
8vo Crown 191 mm x 127 mm
8vo Large Crown 203 mm x 133 mm
8vo Demy 222 mm x 143 mm
8vo Medium 241 mm x 152 mm
8vo Royal 254 mm x 159 mm
8vo Super Royal 260 mm x 175 mm
8vo Imperial 279 mm x 191 mm
4to de Foolscap 216 mm x 171 mm
4to Crown 254 mm x 191 mm
4to Demy 260 mm x 222 mm
4to Royal 318 mm x 254 mm
4to Imperial 381 mm x 279 mm
Folio Crown 381 mm x 254 mm
Folio Demy 445 mm x 286 mm
Folio Royal 508 mm x 318 mm
Música 356 x 26 mm
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Usos habituales del papel.
A continuación se presenta una lista de papeles y usos más comunes pero los nombres pudieran cambiar de nombre y
usos principales de país en país. Por lo tanto de be tomarse como una referencia.
Tipo de papel Características Usos principales
Papel prensa
Papel principalmente con pulpa de madera prensada mecánicamente,
con una vida más corta que otros papeles, de producción económica.
Es el papel más barato que puede soportar los procesos de impresión
normales
Periódicos
Antiguo Tiene el acabado menos elaborado que se le puede dar al
papel Offset
Para dar textura a publicaciones
como informes anuales
Sin pulpa
La categoría con mayores aplicaciones para imprimir y
escribir, incluidas toda la papelería de oficina e impresión
comercial
Papel para fotocopiadoras,
impresoras y uso comercial
Mecánico
Obtenido de pulpa de madera. Contiene ligninas ácidas. Apto
para aplicaciones de vida corta, puesto que amarillea y
decolora
Periódicos y guías
Cartulina Catón mate Soporte de cubiertas
Artístico
Papel de alta calidad con una carga de yeso o caolín para
obtener una buena superficie de impresión, sobre todo para
los bitonos, en los que es importante ka definición y el detalle.
Tiene un gran brillo
Impresión en color. Revistas
Satinado Papel barnizado, con un acabado muy brillante que se aplica
durante el prensado con un tambor de metal caliente y pulido. Impresión en color de alta calidad
Cromo Papel con cobertura impermeable por un lado para obtener
buenos resultados de estampado y de barnizado Etiquetas, envoltorios y cubiertas
Cartrige Papel blanco grueso usado sobre todo para dibujos con lápiz o
tinta
Para dar textura a publicaciones
como los informes anuales
Catón gris Cartón, forrado o no, hecho de papel reciclado Usado para material de embalaje
Aterciopelado Papel con cobertura de borra, polvo de lana o de fibras
vegetales usado para dar un aspecto aterciopelado o de tela Cubiertas decorativas
* referencia: Formato / Ambrose Harris / Editorial Parramón
Entre corondeles y Tipos / Daniel Ghinaglia / 2009 21
Bibliografía recomendada
Formato
Ambrose Harris
Editorial Parramón
Manual de tipografía
John Kane
Editorial Gustavo Gili
Creación, diseño y producción de libros
Andrew Haslam
Editorial Blume
Los elementos del diseño
Timothy Samara
Editorial Gustavo Gili
¿Qué es el diseño editorial? Lakshimi Bhaskaran
Editorial Index Book
