¿DÓNDE REALIZAR CURSOS - TALLERES DE NARRACIÓN ORAL ESCÉNICA?DÓNDE ESTUDIAR: TEATRO, ACTUACIÓN, CURSOS, TALLERES, SEMINARIOS, CURSILLOS Y CURSOS INTENSIVOS EN ARGENTINA

 

"Hay que asumir el temor como temblor. Como ese temblor interior necesario a todo proceso artístico. Hay que canalizar positivamente el temor en función de la contada, convertirlo en emoción, en expresividad, en comunicación." Geraldine Ricau - Narradora Argentina

 INSTITUCIONES QUE DICTAN LOS CURSOS: En Capital Federal:  CURSOS Y TALLERES: TALLER DE NARRACIÓN ORAL ESCÉNICA: “CONTAR SER” COORDINADORAS: María Fernanda Batalla y Geraldine Ricau.  DURACIÓN DEL CURSO: Taller cuatrimestral de 150 minutos de duración cada clase. INFORMES E INSCRIPCIÓN: Correo electrónico: gr_cuentos@yahoo.com.ar TEL: 156-752-6610 / 156-497-9307WEB: www.narracionoralescenica.blogspot.com http://www.geraldinericau.com.ar/

Clínicas de narración oral en febrero Coordina: Vivi García

Zona: Floresta.

Días: jueves 2, sábado 4, martes 7, jueves 9 y sábado 11.

Horarios: 18.00 a 20.30

Está dirigida a narradores con repertorio que deseen mostrar sus trabajos y recibir sugerencias escénicas. Traer, por lo menos, dos cuentos que no superen los diez minutos.

Consultas al 15-5953-4565   requetecuentos@hotmail.com

Etiquetas de Technorati: Cuentacuentos,Cursos y Talleres

Taller de Narración oralProponemos un taller donde el narrar y escuchar, irán perfeccionando nuestra forma de relatar

historias personales, cuentos, anécdotas al efecto de trasmitir la mayor emoción, provocar la risa y

la reflexión.

Nuestros niños y jóvenes poseen mucha información tecnológica, pero carecen de la palabra cálida

que los acerque al mundo riquísimo de la fantasía. El cuento produce ese milagro, y si proviene de

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Entrenamiento: precalentamiento de la voz, relajación corporal. Trabalenguas.

¿Cómo narrar en diferentes ámbitos receptores?

Redescubrir la capacidad de escucha.

TEATRO ESCUELA LO DE GUIDIDirección: Riobamba 359 (mapa)http://www.osvaldoguidi.com.arCapital Federal - Buenos Aires - Argentina

Grupo 1

Viernes - 11 a 13 hs - Docente: Lita De Angelis

Grupo 2

Sábado - 14:00 a 16:00 hs - Docente: Lita De Angelis

Período

Del 13/03/2013 al 29/06/2013

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Más información

http://www.hugodelbarrio.com.ar

4372-7854Enviar un e-mail

 

LAS RADIOS PARA ESCUCHAR CUENTOS"Cuentos en el aire"-Temporada 2010

Con la conducción de Miriam Cardozo con Analía Ouviña, Haydée Guzmán, Silvia Zemborain y Hugo Chaves Seguimos en FM Radio Universidad de La Plata en el 107.5 y en Internet en cliqueando “Radio en Vivo - FM” los Domingos a las 22.00 También podés consultar nuestro nuevo espacio en la Web CUENTOS EN EL AIRE y hacerte fans de nuestro programa en Facebook "Entre Duendes y Medianoche" - Temporada 2010Con la conducción de Carlos Maps, Lili Bassi y Marcela Aboy Seguimos en FM Simphony de San Isidro en el 91.3 y en Internet cliqueando “Radio en Vivo” los lunes a las 22.00 También podes consultar nuestro nuevo espacio en la Web y hacerte fans de nuestro programa en Facebook.

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La cuentería: el nuevo viejo arte escénico

 

por Jota Villaza (Colombia)

 

 

1. INTRODUCCIÓN

En el cuento PREFACIO DE FRANCISCO VERA don Tomás Carrasquilla nos presenta a una �Vieja contadora de cuentos que está de temporada en el pueblo�(1)dejándonos la inquietud de narradores profesionales de historias por estos andurriales desde finales del siglo XIX, quizá a la par que lo hacían poetas, declamadores, trovadores, saineteros y compañías teatrales de poca o mucha monta, quienes hacían el papel de desarrollar el proceso cultural en la provincia. Seguramente podemos encontrar referentes a los narradores de historias de manera profesional o comercial, en distintas etapas de la historia cultural colombiana. En realidad faltan investigaciones completas al respecto, que busquen no sólo en los vericuetos del pasado remoto, sino incluso en nuestro pasado inmediato, pues aun no se ha escrito de manera histórica, qué pasó en los años 80 y 90 cuando se conformó y consolidó la Cuentería en Colombia como un arte escénica, abriéndose campo a la altura del teatro, la pantomima o los títeres.

Han sido muchas las discusiones banales y serias acerca de si la cuentería es teatro o es literatura, o si incluso no es mas que una moda pobre, sin la poética necesaria para considerarla un arte o una artesanía.

Desde el año 1995 Gonzalo Valderrama de Bogotá elaboró una tesis de grado en la facultad de comunicaciones de la Universidad Javeriana de Bogotá, dando inicio a una serie de estudios acerca de este arte en Colombia, mas tarde estuvo Álvaro León Pérez estudiante de Teatro en la Universidad de Antioquia quien elaboró su tesis sobre este tema, denominada Palabrarte: Historia de la cuentería, función social e incidencia en la ciudad de Medellín , María Teresa Agudelo estudiante de Filosofía y Letras en la UPB en Medellín, desarrolló una tesis sobre la oralidad en Carrasquilla (2). En Barranquilla los estudiantes de teatro de la Universidad del Atlántico Fernando Cárdenas y Mayerlis Beltrán presentaron su tesis sobre los aportes de la cuentería al teatro, mediante del análisis del montaje de LA PATA DE MONO, los estudiantes Fredy Alexander Ayala y Mauricio Alexander Roa, de la universidad Distrital Francisco José de Caldas de Bogotá, presentaron La Narración Oral Escénica, una propuesta estética vista desde la creación del cuentero Bogotano . Como tesis para optar al título de Licenciatura en Lingüística y literatura. La profesora Italiana Marina Sanfilippo elaboró su tesis para el doctorado en Literatura Española en la Universidad Nacional a Distancia,

facultad de filología, Madrid-España, �Los caminos de la Narración Oral en Italia y España� donde aborda una investigación con más de una centena de cuenteros españoles e italianos.

En algunos escritos de estos y otros de algunos maestros de literatura o teatro se presenta la confusión en los términos de NARRACIÓN ORAL ESCÉNICA y CUENTERÍA tomándolos simplemente como sinónimos, cuando en realidad el primero es una parte de este, según los planteamientos del Profesor FRANCISCO GARZÓN CÉSPEDES y CARLOS PACHÓN, amén de aquellos que han iniciado los estudios personales de la cuentería.

 

2. INICIOS EN COLOMBIA

En 1985 en Medellín, ya Luis Fernando Macías, en el taller de literatura que dictaba con la secretaría de Educación de Medellín, división de Cultura, había dictado un taller acerca del cuento popular, usando los elementos que Vladimir Propp había definido como �Funciones�. Misael Torres había participado en varios eventos con su espectáculo El cuento del Juglar, a la manera de estos representantes de la Edad Media. En el año 1986 en el festival de Teatro de Manizales el grupo SALTAMIEDOS, presentó EL espectáculo �SANCOCHO DE COLA� con la interpretación del maestro Enrique Vargas, Antropólogo y director del Teatro de títeres de la Universidad Nacional. En el mismo evento se presentó el grupo Ensamblaje de Misael Torres con �El circo invisible� en el que animaba el cuento Domingo Carreta, con un pájaro hecho con varillas de sombrilla y George Perlá presentaba su espectáculo de cuentos �costal de mentiras� . Estos espectáculos generaron en el movimiento Colombiano de Teatro admiración y controversia, pero nadie tildó esto como No arte y en términos generales se aceptó como un espectáculo Teatral.

Meses antes habían dictado talleres de �Técnica del cuentero� Jean Marie Binoche, quien había estado visitando en varias ocasiones al TEC, desde la década de los 60's y ahora con George Perlá, dictaba estos talleres teatrales.

El asunto siguió su desarrollo más o menos normal hasta que en 1988 invitaron al cubano Francisco Garzón Céspedes al Festival Iberoamericano de Teatro al igual que un número de narradores populares de diferentes partes de iberoamérica. El cubano dictó talleres de NARRACIÓN ORAL ESCÉNICA, término que él había acuñado para ciertas especificidades de la narración, como él la concebía: �La narración Oral es el arte del narrador oral (sic) que surge a fines del siglo XIX en Escandinavia y toma forma sobre todo entre los bibliotecarios, los maestros, y unos que otros (sic) escritores para niños�.�(4) , sin embargo él mismo define NARRACIÓN ORAL ESCÉNICA como el arte escénico nacido de esta tendencia escandinava, cuyos orígenes se pierden en la memoria de lo tiempos en la presencia del cuentero popular o ritual de la tribu.(5) Garzón Habla de arte escénica, no de teatro y hace una profunda diferencia de estos artes, al menos en lo referente al Teatro en sus formas clásicas y tradicionales, pues obviamente en las propuestas contemporáneas y

experimentales del teatro, cabría perfectamente esta manifestación y muchas más

Esta definición y explicación de la técnica, procura dejar por fuera todo lo que sea explícitamente teatral, actuación, interpretación de personajes, escenografías, utilerías, vestuarios, sucesos directos en el escenario como espacio escénico de la historia. Allí se establece que lo que se pone en escena es la palabra, la oralidad, no el actor, ni el narrador, ni el cuerpo, ni la actuación; no, es la palaba con la kinesis natural que implica la emisión de la palabra en una comunicación. Todo esto nos deja por fuera los talleres de los franceses y los discípulos entran en conflicto y contradicción, pues aquellos consideraban lo que proponían como un acto teatral, entrando a terceriar muchos teatreros, con sustentaciones válidas desde cierta óptica, rechazando de plano a la Cuentería o la Narración Oral Escénica, como un arte.

La discusión se centró especialmente en si es teatro o es un nuevo arte, diferente a aquel, aunque compartan la casa y las esencias. Garzón Céspedes, con diferentes bases, estableció las diferencias entre el Teatro y la Narración Oral Escénica, dejándonos un poco en el aire el tema de la Cuentería que se venía desarrollando en Teatro, ya que no había previsto este tema y en los demás países que venía desarrollando su Cátedra Itinerante de Narración Oral Escénica (CINOE), no se había encontrado nada igual. El tema ha sido retomado por diferentes autores, especialmente cuando empiezan a hablar de Cuentería como algo genérico que abarca todas las propuestas de narración de historias y cuentos, que aunque se tienen elementos similares para diferenciar el teatro de la Cuentería no se cierra a conceptos ortodoxos. � Naturalmente, hay excepciones en cada uno de los puntos anteriores. Algunas cuenteras se valen de directores, otras utilizan objetos de utilería y disfraces, algunas representan personajes mientras cuentan y algunas memorizan; no obstante, las características mencionadas podrían aplicar a la mayoría de las cuenteras� (6)

 

3. NARRACIÓN ORAL ESCÉNCIA- NARRACIÓN ORAL CONTEMPORÁNEA:

En los talleres de los franceses y del Cubano, participó el actor bogotano Carlos Pachón Rodríguez, del Teatro Unísono, quien venía desarrollando propuestas de monólogo como �El hijo del corsario o la leyenda del rayo� y que a raíz de estos sucesos montó, con ayuda de los franceses, el espectáculo �La llama perpetua� Basado en el cuento La luz azul, recopilación de los hermanos Grimm, con la técnica del Cuentero, desarrollada por aquellos y con manipulación y trasformación de objetos. En el año 1998 empieza a desarrollar conceptos alrededor de este tema, a partir de lo cual enuncia lo que él llama �La narración Oral Contemporánea�, donde hace una diferenciación de la propuesta del cubano, como una de las muchas posibles modalidades de la narración; retomando a su vez algunos conceptos generales de este y del estudio general de la oralidad, como el cuentero popular, el cuentero comunitario de la tribu o el pueblo, etc., pero a la vez retomando los talleres

franceses, enuncia y define otras Modalidades de la Narración Oral Contemporánea: El cuento teatralizado, y el personaje narrador, con la técnica de transformación del objeto. Estos elementos tienen una amplia aproximación al teatro unipersonal, pero se han diseñado algunas características para clasificar como un arte nuevo y diferente.(7)

 

4. EUROPA

En Europa se ha desarrollado ampliamente el trabajo de cuentos, pero para todos sigue siendo un elemento netamente de teatro unipersonal, sin distinciones conceptuales con el teatro, mayores a las que podrían presentarse, por ejemplo, entre el teatro Inglés y el Francés; es decir, solamente diferencias dentro de un mismo género. En Italia se ha desarrollado el concepto �El Teatro narrazione ha sido una de las etiquetas más en boga a principios de los noventa y, desde entonces, en lugar de desvanecerse o repetirse perdiendo el empuje de la novedad, más bien se ha convertido en una posibilidad muy difundida y reinterpretada por el mundo teatral, un casi-género , que, en un hipotético palimpsesto de las posibilidades escénico-performativas, se presenta en paralelo con el teatro infantil y juvenil, el teatro danza, el teatro visual, el teatro experimental, el teatro de texto y el teatro social. Representado en teatros grandes y pequeños, en festivales, en espacios al aire libre, en instituciones públicas, en casas particulares y donde se terciara, pero también transmitidos por televisión y conocidos por un público no especializado, ha focalizado la atención de los espectadores sobre la figura del narrador. Figura al gusto antiguo que, sin embargo, al encarnarse en las personas de estos actores/autores, fruto de sus experiencias y elecciones expresivas, ha resultado ser original, totalmente contemporánea e, incluso, capaz de solucionar la antigua relación de incompatibilidad entre investigación y recepción popular (en el sentido de recepción no culta , que no pasa por la mediación intelectual, sino basada en compartir un mismo sentir, que se traduce en una correspondencia inmediata entre impresiones escénicas y vivencias personales). (8)

La profesora Italiana de filología Marina Sanfilippo nos dice �el teatro y la narración oral vienen siendo dos manifestaciones artísticas claramente diferenciadas, puesto que el primero se caracteriza por la mímesis y el diálogo, mientras que la segunda por la diégesis y el monólogo, o por lo menos un tipo de diálogo muy distinto al que suele considerarse cómo diálogo teatral, ya que el narrador dialoga con el público. Sin embargo, el monólogo narrativo y el narrador no son elementos tan decididamente ajenos al drama. De hecho, como afirma Mª Carmen Bobes Naves, los orígenes del teatro hay que buscarlos en la épica y �parece que antes de Esquilo estaba un solo narrador (probablemente el autor mismo, que planteaba temas) frente al coro�. En realidad, la figura del narrador siempre ha existido en el teatro de todos los tiempos, conjugando así el modo ostensivo con el narrativo dentro de la misma obra: desde el teatro griego (en el que se encuentra frecuentemente a un narrador en el prólogo y, además, no hay que olvidarlo, el mensajero no es otra cosa que un narrador (Bobes Naves), pasando por los rústicos de los prólogos

de las comedias renacentistas, para llegar al narrador del teatro épico de tipo brechtiano. Sí, más allá de las definiciones aristotélicas del teatro, por una parte, parece que la narración oral es el germen o, por lo menos, un componente originario de este arte, por otra parte, se puede señalar, como hace Marco De Marinis, que nuestra actual sensibilidad de espectadores o estudiosos de teatro tiende, en la práctica, a anexionar al dominio teatro una serie de fenómenos tradicionales o contemporáneos, como fiestas, ritos, ceremonias, happenings o performances (De Marinis, 1982: 62). El crítico italiano, apoyándose en Tadeusz Kowzan, llega a dar una definición muy amplia de lo que es el teatro�. (9)

En España se utiliza principalmente el término Cuenta-Cuentos y hace referencia a los contadores de cuentos para niños, especialmente en las bibliotecas y en el aula como un elemento recreativo y de promoción de lectura, generalmente con temas didácticos y de un modo conductivista. En términos generales, con honrosas excepciones, en la sociedad se le concibe como un recreacionista de bajo perfil, al menos muy menor en relación al teatro; algunos narradores suelen presentar el mismo espectáculo, como teatro unipersonal, con lo cual le pagan mayor caché; aunque este arte es muy apetecido, de manera permanente y abundante hay representación de cuenta-cuentos en toda España y trabajo abundante para todos. También están las propuestas especialmente en festivales internacionales, valoradas como una obra artística, pero como un hecho teatral más y no como arte diferente.

 

5. LAS DEFINICIONES

La Cuentería en Colombia se ha distinguido por llevar específicamente ese nombre, como un genérico que cubre todas las formas, aunque se ha establecido más o menos con claridad el término garzoniano Narración Oral Escénica, sin embargo se ha detectado muchas inconsistencias en cuanto a las definiciones, lo que ha generado confusiones, especialmente en la gente ajena a la Cuentería. Hace algunos años un profesor de literatura de la Universidad de Antioquia ofreció una charla en VIVAPALABRA, sobre la Narración Oral Pura, término que nos llamó la atención. Ya en el sitio nos hizo una exposición de por qué es más importante la N.O.P. que la N.O.E., pues aquella no tiene elementos que contaminen su condición con los elementos teatrales, como actuación, escenografías, iluminación, vestuarios, utilerías etc. En resumidas cuentas, atacó a la NOE, definiendo la NOP, exactamente como, él lo desconocía, Garzón había definido la NOE. El inconveniente se origina cuando él ha visto la Cuentería de Medellín, que se hace de un modo muy fronterizo y sin prejuicios sobre la integración de artes o la interdisciplinariedad.

También se da el caso de que muchos narradores definen sus espectáculos o sus agrupaciones como NOE, pero en la práctica se alejan de los preceptos y desarrollan un trabajo totalmente alejado de esta definición. Eso es como si yo fuera artista plástico y a una obra mía que es un collage, la llamara acuarela, o a una instalación yo la llamara Lienzo, lo cual estaría en mi derecho, pero

generaría una contradicción semiótica y posiblemente unos nuevos códigos, que sólo yo entendería y confundirá a los legos.

En la tesis de Fredy Ayala y Mauricio Roa, denominan como Narración Oral Escénica el espectáculo �El Bacán y la maleva� de Juan Carlos Grisales, en el que las luces, la música y la interpretación de un personaje tienen una incidencia definitiva. Evidenciando a lo largo de la tesis , la poca claridad del concepto emitido por el cubano. Obviamente, la obra de Grisales es todo un espectáculo de gran valor estético y escénico, pero definitivamente no se puede enmarcar dentro la definición del cubano; podría clasificarse mejor dentro de los términos de Personaje Narrador que presenta Pachón basado en los talleres franceses.

 

6. LA FORMACIÓN DEL CUENTERO

Desde el año 1996 Francisco �Pacho� Centeno en el Festival Iberoamericano de Cuenteros ABRAPALABRA, propone una serie de talleres y seminarios, los cuales alcanzaron un alto nivel de participación y de discusión, que infortunadamente se han quedado en los anaqueles de Bucaramanga, sin salir del aprovechamiento que algunos hemos hechos de ese sinnúmero de contradicciones y especulaciones; ya desde allí se vislumbró la inmensa necesidad de opinar, discurrir y confrontar con una visión académica, esta tendencia, evidenciada en los talleres y seminarios, expandiéndose a casi todos los festivales colombianos, que de por sí son bastantes.

En el año 2000 se funda en Buenos Aires-Argentina, la Escuela del Relato con la dirección de la profesora Ana María Bovo, institución en la que laboró Jorge Dubati como coordinador académico y docente, quien desarrolla el arte de la Cuentería como �Teatro del Relato� �Esperamos que estas observaciones contribuyan a una consideración de la Narración Oral Artística como forma discursiva de la teatralidad, a partir de una reformulación más adecuada y originaria del concepto de teatro. La Narración Oral Artística es simplemente eso: una de las formas que asume la teatralidad.� (Esta escuela debió cerrar en el año 2005 por la situación económica de Argentina) (11).

En la ciudad de Bogotá se viene desarrollando desde hace 3 años un Diplomado en Cuentería, por medio de convenio entre el distrito, e inicialmente con la Universidad Pedagógica Nacional, como primera propuesta en el país para que a la formación de artistas de la Cuentería, se le de un carácter académico a la altura de cualquier otro arte, es solo un inicio con la esperanza de que a cada paso, con cada cohorte se amplíe el horizonte que en algún momento nos lleve a la profesionalización académica de lo que ya ha alcanzado altos niveles desde la empiria.

 

7. FESTIVALES

El cubano Garzón, fue por toda Iberoamérica tratando de instaurar lo que él definió NARRACIÓN ORAL ESCÉNCIA, incluso rechazando otras propuestas que no correspondían a esta definición, para ello propuso las muestras de este arte en los festivales de teatro o de Artes escénicas, pero especialmente festivales independientes de sólo NOE. Así se generaron varios eventos en España, Cuba, Venezuela, México y otros lugares. Colombia no fue la excepción, pero con festivales de Cuentería en general, que incluyen todo tipo de formas de contar y todas las tendencias, se inició en el festival Iberoamericano de Teatro en 1998 continuando con diversas muestras menores en Bogotá, el Festival José García cosiaca en Medellín, en 1990, luego el Festival Nacional Puro cuento en 1990 y 1991 y consolidándose con el Festival de Bucaramanga Abrapalabra, estos han sido los grandes difusores de esta �moda� que avanza hacia la consolidación como arte, como oficio y como profesión de gran altura escénica, contrario a la banalización que algunos quieren imprimirle (claro, ellos están en su derecho, pero nosotros también), ó la estigmatización que algunos ex-cuenteros decepcionados de su propio trayecto, quieren imprimirle a todo el arte de la Cuentería.

En Colombia Existen unos 10 festivales Consolidados con 10 ó mas años de trayectoria continua, Abrapalabra, en Bucaramanga, Entre Cuentos y Flores en Medellín, Caribe Cuenta en Barranquilla, Quiero Cuento, y Pura Palabra, en Bogotá, Cuentiarte en Cartagena, Akuentajûì en Riohacha y Valledupar, Viva la Palabra Viva en Neiva, Unicuento de Cali, Aquetecuento de Medellín, y la muestra especial en Festival Iberoamericano de Bogotá, , que desde hace años viene demostrando la altura del espectáculo hecho en sala, aunque sea un espectáculo que se pueda presentar en la calle. Me permito destacar la participación en el proceso de reflexión y consolidación de la Cuentería, primero de Carolina Rueda, gran narradora, teórica e impulsadora de la Cuentería en Colombia y el mundo; También destaco la presencia de Nicolás Buenaventura Vidal, hijo del maestro, pero que él solo se labró su camino como narrador en Francia y que sigue considerando este arte como una forma teatral a la que él le dedica enormes esfuerzos en la producción de espectáculos que están a la altura de cualquier espectáculo teatral del mundo, obviamente no es el único, ni en Colombia ni en otros países.

 

8. VIVAPALABRA

En la Corporación Cultural VIVAPALABRA se creó desde el año 2000 la ESCUELA DE CUENTERÍA Y ORALIDAD DE MEDELLÍN, con el ánimo de generar un laboratorio donde comprendiéramos las definiciones sin caer en istmos ni ortodoxias, sólo tratar de identificar lo que estábamos haciendo y lo que podríamos llegar a hacer. Se partió del principio de la necesidad de conceptualizar y de generar discurso desde nuestra visión, de nuestra experiencia sin declinar los aportes que nos hicieran desde la bibliografía o desde la experiencia diversos pensadores de Colombia y el mundo. Ya desde antes de la fundación de la entidad traíamos desde 1995 los talleres de Cuentería en diversos espacios de la ciudad, especialmente a través de la Corporación de Cuenteros y Narradores Orales Escénicos de Antioquia.

El objetivo de VIVAPALABRA se centró en identificar las falencias que teníamos como narradores en lo general y en lo particular, especialmente en relación con las ciudades que habían tomado la delantera en el movimiento de Cuentería, como lo fueron Bogotá, Cali, Bucaramanga, Ibagué, en Colombia por no mencionar aquí los adelantos que tenían en otros países, la mayoría bajo la batuta de Garzón. Queríamos clarificar los términos de los maestros para tratar de hablar el mismo lenguaje. De allí salió un pensum amplio distribuido en 5 semestres (sólo sabatinos) a manera de Educación técnica No formal, con las dificultades naturales nunca pudo consolidarse como una Escuela oficialmente hablando. En estos semestres El Pensum comprendía Expresión Corporal, Expresión Oral, Actuación, Taller Escenotécnico, Taller escénico, Taller literario, Historia, Antropología, Taller de puesta en escena (Producción) y Ética, culminando con la presentación en escena de un trabajo de grado.

En este proceso hemos elaborado todo un material sobre la especificidad del arte de la CUENTERÍA en todas sus dimensiones, incluso en la más cercana e involucrada con el teatro como lo es CUENTO TEATRALIZADO y la más lejana como lo es la forma definida por el Cubano Francisco Garzón Céspedes como NARRACIÓN ORAL ESCENICA, pasando por diversas modalidades, partiendo para todas ellas del origen primigenio del NARRADOR POPULAR.

También abordamos la necesidad de considerar este arte, no como una recreación menor para los espacios en que no hay nada que hacer, o sólo para entretener a un público a modo de entremés, o mientras llega la obra central, sino también como un arte para los grandes escenarios con las complejidades estéticas, éticas y técnicas que estos exigen, además de ser un exquisito arte para la plaza pública, si se generan las condiciones como en cualquier otro caso, como lo han demostrado algunos narradores.

VIVAPALABRA ha propuesto desde hace ya una año a la Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín, el apoyo a un diplomado en Cuentería para los narradores de la ciudad de Medellín, proyecto que fue elaborado y presentado en conjunto con la facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, pero que hasta la fecha no ha merecido ningún tipo de respuesta, ni afirmativa, negativa, dubitativa, nada, de parte de la administración municipal.

En este proceso hemos llegado a varios puntos claros para nosotros, desde la observación y comparación con la gran cantidad de cuenteros nacionales y extranjeros que hemos podido observar en nuestro festival y en tantos otros que hemos visitado:

- Muchos de los que atacan la propuesta de Garzón Céspedes denominada Narración Oral Escénica, no saben de qué trata la propuesta ni el pensamiento del maestro.

- Muchos de los que defienden y pregonan la propuesta de Garzón Céspedes denominada Narración Oral Escénica, no saben de qué trata la propuesta ni el pensamiento del maestro.

- La Cuentería en todas sus manifestaciones es un arte escénico, en el que llenar o no las expectativas, depende de la calidad y profesionalismo del ejecutante, no de las bases y definiciones de este arte.

- Las diferentes propuestas que se desarrollan en el mundo tienen una amplia validez y ninguna es obligatoriamente excluyente de las demás, aunque así lo piense quien la ha enunciado y no nos interesa casarnos incondicionalmente con nadie.

- La Cuentería y el teatro son artes escénicas diferentes, pero con muchos elementos en común, que en algunos casos, se entrelazan como las uniones de los huesos del cráneo que hace imposible distinguir dónde comienza uno o dónde termina el otro.

- Nos interesa en grado sumo desarrollar y ampliar las teorías de Carlos Pachón Rodríguez, en espera de poder confrontar nuestras conclusiones con el anunciado libro de éste (desde 1992).

- Nos interesa en grado sumo desarrollar y ampliar las teorías de todos los que se han ocupado, y se ocuparán de este arte, esperando de poder confrontar nuestras conclusiones con sus estudios y enseñanzas.

- Nos interesa profundamente llegar hasta el máximo detalle de la clasificación y definición de cada propuesta nacida u observada en otros y en nosotros, no para discriminar, calificar, excluir, seccionar, separar, competir, sino para tener claro dónde está parado lo que hacemos cada vez, aunque sea una sumatoria de propuestas.

- Es necesario generar los propios conceptos desde la reflexión y la sistematización de nuestras experiencias.

- La mayoría de los espectáculos de VIVAPALABRA son una aproximación al teatro, pero los consideramos un arte independiente de este.

- Es necesario una propuesta académica para la formación de nuevos cuenteros, para la investigación, el laboratorio y la formulación teórica, un desarrollo académico, no sólo desde las experiencias de formación continua o la llamada No Formal, sino desde las facultades de arte y el apoyo de la institucionalidad.

En conclusión EL MOVIMIENTO DE CUENTERÍA como un arte escénico ha vuelto a reaparecer en la escena, esta vez para no desaparecer (quizá) se ha abierto paso con dificultad en el ambiente colombiano, ahora se ha iniciado la etapa de teorización, de generación de concepto y teoría, que aunque en inglés, italiano y francés existe abundante material, falta elaborar el concepto local, el nuestro, que quizás no difiera mucho de los ya elaborados y volvamos a inventar lo que ya está descubierto, sólo que hace falta desde nuestra realidad y nuestra perspectiva. Ahora debe iniciarse la investigación, el discurso, la discusión y la publicación.

 

NOTAS:

(1) AGUDELO, MARÍA TERESA. La oralidad en Tomás Carrasquilla. Lic. En filosofía y letras UP.B.

(2) Ibid.

(3) Flórez, José del Carmen, LA NARRACIÓN ORAL EN COLOMBIA. Documento sin paginar.

(4) Garzón, Céspedes Francisco. Revista Actuemos #· 24 Agosto septiembre de 1.988

(5) Garzón Céspedes, Francisco. El arte escénico de contar cuentos. Madrid. Editorial Frankson. 1.991.

(6) Warren, Liz. The oral tradition today, an introduction to the art of storytelling. Editorial Custom Publishing , Nueva York. 2008.

(7) Pachón Rodríguez Carlos. Narración Oral contemporánea. Documento sin paginar.

(8) Guccini, Gerardo. Los caminos del teatro narrazione. Universidad de Bologna. UNED. Revista Signa 16 (2007), págs. 125-150

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(10) Ayala Herrera, Fredy Alexander y Mauricio Alexander Roa Gerena. La Narración Oral Escénica: Una propuesta estética vista desde la creación del cuentero bogotano. Tesis de grado Licenciatura en Lingüística y Literatura, Universidad distrital Francisco José de Caldas. Bogotá 2005.

(11) Dubatti, Jorge. Narración Oral, Teatro del Relato,: Herramientas para una definición y tipología. En Memorias IX encuentro internacional de Narración Oral de cuenteros y Cuentacuentos, de lo espontáneo a lo profesional. Feria del libro Buenos aires. Editado por Fundación el libro. Buenos Aires.

 

POSIBLE BIBLIOGRAFIA

TESIS

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