Tango y cultura popular n° 142

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2012

N° 142

Discos Nuevos Milongas en RosarioY mucho más en este número

Para Pugliese, “la soberanía nacional se defiende también con la cultura”

Revista Digital

Equipo

Dirección:Ricardo SchouaColabora desde Salta: Carlos Hugo BurgstallerDesde Buenos Aires:Angel Mario HerrerosIlustración Contratapa: Bill Brauer Diseño: Adriana Rolón

Música de fondo: Al gran Horacio Salgán, tango, de y por Oscar Alemán Para comunicarte con nosotros [email protected]: (0341) - 4355629Rosario- Santa Fe - Argentina Las notas firmadas no reflejan necesariamente la opinión del editor

Tango y Cultura Popular 2

Sumario

Editorial

Nuevos Discos

El Tango en Europa (segunda parte)

Historiando Tangos

Milongas en Rosario

Tango en el Mundo Noviembre 2012

Videos

Tangos Jazzificados

Los versos de Ochoa

Lectores

Nota Osvaldo Pugliese

El Multimedios TyCP

El Irresistible

Carolina Winograd, Javier Leone, Musas Orilleras, Rafael Amor, Marisa Vázquez

Gabriela Manzo, Martín Alvarado, Daniel Alexis, Troilo compositor

El Tango en las escuelas



Quería contarles que de la edición de esta revista nos encargamos solamente dos personas: Adriana Rolón y yo. Por suerte, para el contenido, contamos con muchos colaboradores espontáneos, cuyas notas son importantes aportes para la publicación.

Tanto Adriana como yo no tenemos dedicación de tiempo completo, ya que cada uno trabaja en una actividad independiente. Por lo que preparar cada número implica un esfuerzo importante de selección, corrección (corregimos todo el material que publicamos, en cuanto a ortografía, puntuación y redacción) y diseño.

Si bien la revista es el eje de nuestra producción, el material a difundir es tan voluminoso que buscamos constantemente abrir nuevas instancias de comunicación. Es por eso que nos hemos convertido en un pequeño multimedios, gracias a la disponibilidad de herramientas gratuitas en Internet.

Y paso a detallar:1. Cartelera TyCP, donde se publican anuncios de actividades que no alcanzan a aparecer en la revista.http://www.carteleratycp.blogspot.com

2. TyCP Video e Intertango TV, nuestros canales en Youtube.http://es.youtube.com/tycpvideohttp://es.youtube.com/intertangoTV

3. Radio TyCP, con programas disponibles a toda hora y desde cualquier lugar del mundo, con acento en lo musical y en dar a conocer valores nuevos, rescatando también lo tradicional y poco difundido.

http://www.radiotycp.com.ar/

4. Álbum de los bailarines de tango. Con fotos de profesionales y aficionados, que nos pueden enviar o subir los propios interesados. Tiene una presentación en forma de diapositivas.http://picasaweb.google.com/radiotycp/ElAlbumDeLosBailarinesDeTango

5. Mapa de los Lectores. Donde cada lector que así lo desee “pincha” su ubicación en el mundo y agrega un comentario y una imagen.http://www.mapservices.org/myguestmap/map/mschoua?locale=es

6. Página en Facebook.https://www.facebook.com/TangoyCulturaPopular

7. Grupo en Facebook.https://www.facebook.com/groups/155180416106/?fref=ts

8. Página en Google Plus.

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10. Presencia en Twitter https://twitter.com/TYCP_RS

11. Grupo en LinkedInhttp://www.linkedin.com/groups/Tango-Cultura-Popular-4642928 12. Un diario digital, El Navegante Web, no especializado en tango, que se actualiza automáticamente todos los días. Una experiencia curiosa e interesante. http://paper.li/TYCP_RS/1344002158

El multimedios TyCP

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¿Qué convertimos? Video cassettes, en formato VHS, VHS Compacto, Mini-DV, Video 8, tanto en NTSC como en PAL. También videos obtenidos con cámaras

de fotos digitales o celulares o bajados de Internet, de manera de tener todo en DVD y poder verlo en cualquier televisor. Consultar por otros

formatos y por material fílmico (8mm, Súper 8, 16 mm)

Y digitalizamos fotos en papel. Preguntar por diapositivas y negativos.

Vea la reputación en MercadoLibre (Somos Mercadolíder Platinum, más de 17 mil calificaciones positivas)

Cualquier otra consulta puede realizarla al mail: [email protected]. Conviertoadvd.blogspot.com


Convierto a DVD

13. Un sitio para difusión de nuevos intérpretes, donde se pueden escuchar y bajar temas, y los intérpretes pueden subir los suyos.http://www.4shared.com/dir/4692562/278d4336/sharing.html

14. Presencia en Sónico y Slideshare, entre otro sitios.

Con todo, el elemento preferido para recibir información, sobre todo si desean que se publique, es para nosotros el correo electrónico, que nos permite organizarnos y clasificar lo recibido, y nos brinda mucha agilidad para la publicación en cartelera y en las redes sociales.

Y recuerden que lo que se publica en las redes tiene vida efímera, ya que es “tapado” rápidamente por otros mensajes, y cuando uno quiere buscar algo que le interesó, ya no lo encuentra. Cosa que no pasa con nuestra revista, cuyas ediciones están todas en la Web, en www.tycp.com.ar y no tienen vencimiento.

¿Vieron que, al fin de cuentas, somos un multimedios? ¡Hasta un diario tenemos!

¡Muchas gracias! ¡Hasta la próxima!

Ricardo Schoua

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http://www.tycp.com.ar/


Extracto del reportaje de Mona Moncalvillo en Revista Humor Nº 59, mayo de 1981.Leer completo en: http://www.elhistoriador.com.ar/entrevistas/p/pugliese.php

Para Pugliese, “la soberanía nacional se defiende

también con la cultura”Usted no nació a la música como un auténtico tanguero… Todo ser que nace, nace limpio, puro, después vienen los problemas… Pero sí, yo empecé con la música clásica; a mi padre y hermanos les gustaba la música y yo comencé tocando de oído. Con dos amigos que tocaban la guitarra y bandoneón, rascábamos todo lo que estaba en boga. Era por el año 1918, después de la guerra mundial. Iba a la escuela, terminé el cuarto grado y le dije a mi viejo que la escuela no me gustaba, que quería trabajar. Me llevó a una imprenta que quedaba en la calle Triunvirato, entre Vera y Velazco, cuyo dueño era un pianista muy conocido en aquellos tiempos, un tal Mazzone; ahí aprendí el oficio de gráfico, después pasé a otra imprenta en la calle Canning. Una buena tarde, al volver del trabajo, me encuentro con un piano en mi casa, regalo de mi padre, que me dijo “tenés que aprender a tocar el piano”. Yo me negué, fue una lucha bárbara pero al final me llevó a estudiar con el maestro Antonio D’Agostino. Todavía vive, en el barrio de Villa Crespo y tiene 82 años, aún enseña y se gana la vida. Bueno, con él estuve estudiando unos cuantos años, después seguí con otros maestros. Estudié armonía, contrapunto, con Rubbione, Bautista, Gretzel, en fin…

¿Cuándo escribió su primer tango? Cuando estudiaba con D’Agostino. Compuse el tango “Recuerdo”, que lo terminé en el año 24; también “Retoños”, “Palpitando”, al que luego le cambié nombre y le puse “Senderos”, “Mi Tesoro”, y un foxtrot que se llamaba “Alaska”. Esos fueron los primeros pasos… Mi padre solía llevarme a los bailes donde él tocaba, a los casamientos, para que yo también me hiciera un poco práctico en el trabajo del tango. Mi primer trabajo profesional fue en el “Café de la Chancha”, en Rivera y Godoy Cruz; ahí trabajaba desde las seis de la tarde hasta la una de la madrugada; en un palquito, con un violín y un bandoneón. Pasé después a otros lugares, hasta que tuve la suerte de trabajar en el café ABC, Canning y Córdoba, con profesionales provenientes de la zona céntrica, vinculados a la orquesta de Julio de Caro. Ahí estrenamos “Recuerdo” y simultáneamente el tango “Ausencia”. Solía venir a visitarnos Pedro Laurenz; le gustó mucho “Recuerdo”, se lo llevó a de Caro y éste lo grabó en 1927. De allí me fui al café “El Parque”, en Talcahuano y Lavalle, con otros músicos, entre ellos el “zurdito” Franco, autor de “Noche de Amor”. Después me vino a buscar Pedro Maffia, para integrar su sexteto y mi carrera se fue haciendo mucho más conocida, y mucho más pródiga con respecto al conocimiento profesional en el tango…


¿Cuándo formó su primera orquesta?En forma definitiva, en 1939. Pero antes de llegar a eso, con el sexteto tocábamos en el cine Electric, en los años 1927-28, y después en el Metropol, el último cine mudo, en el centro, que logró tener orquesta típica. El sexteto estaba formado por Elvino Vardaro y Alfredo Gobbi en violín; en bandoneón Aníbal Troilo y Ciriaco Ortiz; de contrabajo, un señor que le decíamos “pucherito”, y yo en piano…

¿Qué pasó cuando vino el cine sonoro?Trajo como consecuencia la desocupación general de los músicos típicos, de los hombres del jazz y de los músicos clásicos; y además, para colmo de males, en los cafés de barrio las orquestas típicas fueron suplantadas por la victrola. Una desocupación total, sumada a la crisis del año 29…

¿Cómo la enfrentaron?Como todas las cosas… cuando no hay ninguna orientación, cuando no hay dirección. Era tremendo ver la cantidad de músicos que caminaban por la calle Corrientes, o en los cafés, buscando un laburito, en alguna boite, o cabaret, o algún baile, o un viajecito al interior… Por un lado tuvimos la marejada de la crisis, por otro la voluntad de los músicos que habían quedado sin trabajo; por eso, en 1935, fundamos el primer sindicato de música popular…[...]¿Qué se puede hacer? Nosotros bregamos por la unidad de los músicos, desde el punto de vista de las reivindicaciones. Nos encontramos ante situaciones como ésta: una orquesta trabaja en un lugar determinado, de la mañana a la noche, y la echan, tranquilamente, sin asegurar al que trabaja por lo menos un mes de pre-aviso. Tampoco hay tarifas; las que hay en el sindicato son tarifas sin control, salvo la conciencia

del músico. El problema de las cintas: van a hacer quince espectáculos y una sola orquesta, la del Maipú; el resto va a trabajar con cinta grabada. Esa había sido una conquista del Sindicato de Músicos que prohibía trabajar con cintas grabadas… Su anulación lleva a una gran desocupación. Igual que la reducción de atriles en las orquestas sinfónicas, que lleva a que los concursos se vean reducidos y por ende, también los ingresos de músicos en las orquestas sinfónicas. Casi podríamos decir que, en distintas condiciones, nos encontramos en la misma situación que en el año 30. No hay amparo… Los empresarios, sobre todo cuando viene la temporada de verano, hablan de una cosa en Buenos Aires, arreglan con determinados intérpretes, y no cumplen cuando llega la temporada. Es tal la inseguridad económica que algunos empresarios, que tienen la buena voluntad de abrir una casa, no pueden responder afirmativamente con lo pactado…Todo va contribuyendo a que una música popular como el tango quede al margen de una auténtica política cultural… El país, desde el punto de vista de una política cultural, ha sufrido muchos tropiezos, porque hay una política destinada a aplastar todos los rasgos nacionales de nuestra cultura popular. Se debe, en mayor parte, a la puesta en marcha de un plan económico… No lo podemos negar, porque no nos podemos poner un chupete en la boca, cerrar los ojos, y decir que Martínez de Hoz es un hombre buenito, que quiere a los argentinos, o que le abrió la puerta a los argentinos para que trabajen y se puedan ganar la vida… NO, no es así, al contrario; vino la invasión de la música envasada, la invasión del ruido y no del sonido…

¿Como la reciente feria internacional del disco? Sí, eso es… Hay diarios populares de la mañana que lo dicen bien clarito, “sonido por ruido”. Vendieron los


discos a precios baratísimos, para que toda la juventud comprara y se los llevara… El disco nacional no estuvo representado, como tampoco la música clásica, el folklore… Y yo me pregunto, ¿quién estuvo representado?... Hay toda una política destinada a aplastar lo nacional, de la misma manera como se aplasta la industria nacional, ésta es la pura verdad…

¿Hay alguna solución? Tenemos que buscar la manera de seguir avanzando. Tomar esas viejas reivindicaciones, llevarlas adelante e ir resolviendo problemas que son de interés profesional, de los autores, compositores, intérpretes y demás…[...]Volvamos al tango. ¿Los cambios de ritmo, de ámbito, la ausencia del baile, han perjudicado al tango? Sí, la ausencia del baile ha perjudicado, por una parte; y por otra, las nuevas modalidades de trabajo lo han favorecido desde el punto de vista musical, ya que el tango ha crecido enormemente, se ha empleado una mejor técnica; muchachos jóvenes, estudiosos, han emprendido el camino para elevar al tango musicalmente. La cúspide de todo esto que estoy expresando, la dieron Piazzolla y Eduardo Rovira, luego continuaron otros, como Stampone, Osvaldo Piro, Berlingieri, y quedan los carteles, como el caso de Horacio Salgán, que sin llegar a modificaciones dentro de su estilo, hay que reconocer que es un músico… Igual que los muchachos que están en la dirección de las orquestas, o conjuntos más pequeños, como el Sexteto Mayor y el Sexteto Tango. Como profesionales son dignos de la música popular y el tango ha ganado en la puesta, en la elaboración de un tango distinto…

¿Y usted cómo ve a este tango “distinto”?Es un tango distinto al que se hacía en el 40… Al cerrarse las fuentes de trabajo, los cabarets, boites, al quedar perimidos los bailes populares, que eran fuentes de trabajo, donde el tango se escuchaba y se bailaba, vino la televisión, los famosos conciertos en las facultades, en salones, los recitales, y se le dio otro carácter a la música popular, más elitista. Por eso se los denomina “conciertos”, “recitales”, en fin…

Usted no lo comparte… Para nada; lo que yo comparto es que las condiciones por las que se va desarrollando la música, entrelazadas con la situación económica y política en general, van a cambiar a favor de ese contenido rico en sentimiento y en ritmo, que tuvo el 26 y el 40; no puedo decir que “tal día va a cambiar”, pero sí, es seguro que va a cambiar…

Hace poco, usted decía que el tango estaba “demorado”. ¿Cuáles cree que son las causas?Siempre debemos condicionar nuestro punto de vista a la situación cultural del país. Si hay una política cultural que entra a darle leña a todos los rasgos, a todos los sentimientos nacionales y las tradiciones progresistas nacionales, es imposible… Siempre va a venir el elitismo. Los partidos políticos, las organizaciones obreras, campesinas, de empresarios tienen que hacer un esfuerzo tremendo para marchar acorde con los intereses económicos, políticos y democráticos…Lo cierto es que el tango ha decaído mucho, y no surgen valores indiscutibles como en otras épocas… Y no pueden aparecer… Valores hay, yo mismo en la orquesta, tengo muchachos compañeros, que mañana mismo pueden aparecer con una orquesta propia y estarían muy bien, como por ejemplo Binelli, Álvarez…

¿Pero por qué no salen? Porque no encuentran fuentes de trabajo, no tienen una casa donde trabajar, para hacer una audición, o una actuación y ver qué pasa… Las casas del centro necesitan carteles, atracciones para la gente y el turismo; los bailes, ni hablar; ahora se hacen comidas, “cenas show”…. El movimiento que abarca la profesión en la Capital Federal es mínimo. Hay tres casas… Y, como dijo el esposo de Nelly Vázquez, “nos estamos sacando los ojos unos con otros, para entrar en una casa”. Entonces no hay trabajo para los muchachos jóvenes, salvo que tengan suerte, por ejemplo, de integrar la Orquesta de los Empleados Telefónicos, o la Orquesta de Tangos de Buenos Aires, que creó la Municipalidad y da ocupación a varios profesionales. Yo tengo a mi hija, que tiene un quinteto, y todavía no trabaja. Y ella entró por la puerta grande, el periodismo la recibió muy bien, los difusores de tango también, al igual que el público, por más que digan que se parece un poco al padre… Pero que no tenga trabajo es el colmo de los colmos; y no deja de ser un valor…

¿La difusión en los medios es buena? Salvo Larrea, Carrizo, Serranito… Lo que ocurre (acota Lidia) con la difusión, es que los programas de tango son mínimos con relación a las otras músicas. Y eso se ve cuando uno mira las planillas de programación de las radios…¿Cómo hizo para no parar nunca su orquesta en 42 años? Me pasaron muchas cosas, pero me sostuvo la férrea voluntad de mantener la música popular. Otros con menos carácter hubieran abandonado; ése fue uno de los factores. El otro, fue el sistema de la orquesta; por ser una cooperativa, todos peleaban por su subsistencia, no era sólo el director que peleaba por su nombre. Eso llevó a que la orquesta se mantuviese y enfrentase todos los problemas de la “nueva ola”;

tuvimos problemas con el “Club del Clan”, posteriormente con los viajes de Paul Anka, de Bobby Solo, y la venida de Roberto Carlos… La orquesta sufrió todo, sufrió la afrenta de que le tirasen moneditas en el palco al compartir escenarios con artistas extranjeros… Pero hubo una línea de conducta y yo pienso que, pese a todas las cosas, el tango va a salir adelante como nuestro país, porque tienen reservas. Nadie puede luchar contra el sentimiento del pueblo, y la soberanía nacional no sólo se defiende con la armas, sino también con la cultura…

¿A qué vincula su éxito? Parezco el viejo vizcacha ya…Empecé a los 14 y tengo 75 años… El hecho de que yo haya llegado a esta situación no obedece solamente a mi esfuerzo personal, sino que desde el vamos, desde la formación de la orquesta, hubo unidad de trabajo y mancomunión de criterios. Siempre hemos buscado el orden en la orquesta, que esa orquesta empuje para adelante, y también el orden artístico. Esa es la base de sustentación; si hubiese tenido que hacerlo yo solo, la cosa sería muy distinta…Pero también porque hay calidad… Bueno…yo soy un músico que todavía estudio, leo; a los golpes y contragolpes, siempre estuve cerca del metier, del tango…

¿Cómo ha conseguido ensamblar lo popular con los cambios permanentes, a veces casi muy intelectuales? Se logra manteniendo una línea de conducta. Nosotros creemos y sostenemos que el tango tiene una estructura; podrán decir que es del año 14, del 26, de la época de los cuartetos, de Norberto Firpo, Canaro, pero el contenido y la forma que dieron todas esas juventudes hasta el presente todavía no ha podido superarse. En las conversaciones que tengo con los compañeros de trabajo sostengo que es necesario conocer



lo que viene de atrás, para marchar adelante; pero no decir “Buenos Aires cero y de aquí para adelante”; no, ahí la embarro…eso no puede ser. Nosotros nos guiamos por la historia de lo que ha hecho un Pedro Maffia, un Francisco Canaro, Julio de Caro, Villoldo, Firpo, aunque a lo mejor, al escucharlos en esta época, parezcan un poco infantiles y encontremos muchas deficiencias; eso no me interesa. Lo que vale es lo que demostraron con su profundidad en la ejecución, composición e interpretación… Entonces, todavía no se iguala —salvo la época del 40 con Troilo, Di Sarli, y otros de ellos— esa cosa totalmente definida, que era tango, puramente tango, con su propia estructura, que viene de atrás, de raíz. Yo sé que cuando cambien las condiciones, los mismos jóvenes la van a desarrollar; pero no injertando cosas que pertenecen al cosmopolitismo. Desgraciadamente, muchos profesionales que están al frente de conjuntos se desviaron y le enchufan cosas que no están dentro del sentimiento o la estructura tanguera…

¿Quiénes son los “desviados”? Vea, yo no quiero hacer nombres, para no crear un conflicto polémico que no deseo. Pero, sin mencionarlo, le voy a citar un ejemplo de alguien: él arregla el tango a su manera —no vayamos a la parte ejecutiva— pero por ahí le “enchufa” el rococó o el barroco —eso mismo hacía Francini también— pero eso no pertenece al tango, es algo completamente distinto; es lo mismo que si yo quisiera meter una jota o una música turca… A “él” se le ocurrió el rococó…

¿Qué música le gusta a usted? ¿Qué discos tiene y escucha? Música clásica, buenos pianistas; me gustan mucho Martha Argerich, Rubinstein, Chopin, orquestas sinfónicas…

¿Y de tango?Todavía sigo poniendo los discos de Julio de Caro, Firpo, los del gordo Troilo, y también de Federico… Yo escucho a todos. Una vez por semana me siento y los escucho a todos, hago apuntes también, para ir conociendo bien a todos. Porque, hagamos justicia, no reniego contra Stampone, Piazzolla, al contrario. Son excelentes músicos y los admiro porque son estudiosos, han dedicado su vida a esto y la siguen dedicando en nombre del tango. Incluso aquéllos que dicen que hacen “música de Buenos Aires”, que son todos grupos… Lo que no comparto es la orientación que le dan a lo que hacen, pero no es ninguna obligación ni de parte mía, ni de parte de ustedes aceptar incluso lo que nosotros hacemos… Pero le repito que no quiero entrar en polémica, porque muchas veces se han querido aprovechar las diferencias que hay entre profesionales, para crear un tipo de publicidad que no hace bien ni al que lo escribe, ni a los profesionales, ni al tango… Si se trata de estar en una mesa redonda donde se pueda compartir opiniones es distinto, porque todos juntos podemos hablar y decir cada uno lo que quiere…[...]¿Por qué las letras de antes, como las de Manzi, Discépolo, Cátulo Castillo, eran más representativas de la realidad, de la ciudad? ¿No hay buenos letristas?Claro, pero ellos contaron con una base social que no tienen ahora. En aquel entonces la masa popular intervenía directamente en todos los problemas de la vida, incluso en la cultura popular. Hoy hay poetas, pero antes tenían más perspectivas de ser escuchados… Había una base social, y si no cómo se explican los éxitos que se dieron en la época del 40: Demare, Troilo, Manzi, Discépolo, Cátulo Castillo, Cadícamo… ¿Por qué? Porque había una base social: bailes, clubes, boites, cabarets… Aparte, no teníamos la invasión, promovida por las empresas discográficas, que tenemos


ahora, con el rock, que se pintan, o disfrazan… Osvaldo Piro dijo “yo quiero ser músico, no un payaso…” Y bueno… tiene razón, yo soy un músico y no me puedo dejar el cabello largo por acá, o un rulo por allá, o ponerme pantalones ajustados… que sé yo…

¿Quiénes han sido los mejores letristas de antes y quiénes son los de ahora? De antes, hay varios que prefiero: Celedonio Flores, Cátulo, Manzi, Discépolo y también Cadícamo, los hermanos Expósito… De ahora, Tavera, Eladia Blázquez, Negro, Carmen Guzmán, que pintan la cosa con otro enfoque, porque no podemos pretender que Eladia Blázquez hable de Buenos Aires pintando al compadrito, al matón, como lo pintó Celedonio Flores. El matón de antes ya tiene otra cultura, otro lugar social, sólo que los letristas todavía no lo describen como es… También la manera de pintar el barrio, todo ha cambiado; ahora en los edificios de departamentos no hay casi comunicación, y no tienen el contenido y la garra de los conventillos…

¿Quién ha sido el mejor pianista que ha tenido el tango?Hay muchos… según las formas. Francisco de Caro fue un buen pianista de tango y sin embargo no tenía mucho estudio; Juan Carlos Cobián era un gran tanguero… Luego hay otros pianistas que se han destacado, como Horacio Salgán, Osvaldo Manzi, Rossi…[...]¿Con qué criterio se les pone letra a tangos de tanta riqueza musical como “Recuerdo” o “Mala Junta”?Lo de “Mala Junta” es una cuestión de tipo comercial, no lo canta nadie… Lo de “Recuerdo” fue que cuando lo estrenamos en el café “ABC”, Moreno, el autor de la letra, venía todos los días y no pensamos que ese tango iba a ser lo que es. Pero hay tangos a los que les ponen letra por motivos estrictamente comerciales, para seguir cobrando los derechos otros 50 años más…

¿Por qué no toca más “Negracha” o “La Beba”? Bueno… porque tengo necesidad de estrenar otras cosas; tengo una gran producción, que lamentablemente no se conoce…(Lidia:) Yo pienso —aunque no debería hablar— que el repertorio de Osvaldo se va a conocer de acá a unos años; los jóvenes recién lo están descubriendo. Para la época en que él escribió era muy avanzado, y si no, no hay más que ver el caso de Garello que incorporó “Negracha” a la Orquesta de Buenos Aires, y ahora está haciendo el arreglo de “Malandraca”; el caso de “La Beba”, que ahora lo grabó Baffa y lo está preparando Federico; es decir, que los jóvenes que están en esto, recién están descubriendo el repertorio de Pugliese, posiblemente por ser muy avanzado…

¿Los arregladores —como Julián Plaza— le dieron parte de las características de su orquesta?No creo, porque el trabajo nuestro fue semicolectivo; lo que se va ensayando, diagramando, siempre se cambia, se borra. Es un trabajo casi colectivo, y el que arregla siempre ajusta las cosas como yo pienso… Consulta y no hace nada de prepo…¿A qué compositores ha ayudado usted?Hay un caso particular como el de Binelli; él, como todos los muchachos jóvenes, ha recibido la influencia de Piazzolla, y me parece muy bien; Mederos también. En un momento dado, en que Binelli formó su conjunto y hacían tango joven, igual seguía trabajando con nosotros; cuando teníamos discusiones por las tendencias, o sobre la materialización de una veta tanguera que sea realmente popular, él me decía “vea, yo hago eso para desintoxicarme…” Pero si usted lo ve ahora, ha cambiado de la mañana a la noche, compone y arregla y es muy preciso


en sus ideas. Sin embargo, le gusta la música melódica, pero mentalmente ya cambió; no es que copie mi mentalidad, pero ha entendido que hay una línea y esa línea va dirigida a la masa popular, no a la otra… que va para los intelectuales, etc., etc…[...] ¿El tema “Zum”, de Piazzolla, tiene como antecedente a “La Yumba”?No creo… aunque, para salir al encuentro de su idea, desde que tocábamos en el “Picadilly” –y ahí estrenamos “La Yumba” y “Negracha”- Piazzolla solía venir muy a menudo y pedía precisamente esos tangos… Él trabajaba con Troilo, y a partir de allí nuestras relaciones profesionales fueron muy sanas, muy buenas. En ningún momento tuvimos ningún tropiezo, ninguna dificultad. Aparte, la admiración que supone el reconocerle la musicalidad que Piazzolla ha puesto a la música popular, una línea que ya venía de la época de Julio de Caro…

¿Habrá continuadores suyos? No sé… únicamente mi mujer… (Lidia:) él siempre dijo que cuando se cierra un capítulo, se cierra la tapa y a otra cosa; nunca segundas partes fueron buenas. La prueba es que cuando falleció Di Sarli, la continuación de la orquesta de él fue mala. Es decir, cuando falta la mano conductora y el cerebro, se deforma lo que se quiso expresar. Su nombre está registrado como una marca, una patente, y pensamos que el día que se tenga que cerrar este capítulo, se cerrará…

Y usted, Pugliese, ¿qué opina?Yo se lo voy a explicar a mi manera, aunque me demore un poco. El tango tiene dos facetas que son definidas, una la melódica, y otra la rítmica, o como solemos decir nosotros, la milonguera. La expresión del tango melódico, en la época culminante del 26, la dieron Francisco de Caro, Carlos Flores, y en cierta manera

Cobián; ellos fueron frutos de esa época. Francisco de Caro se caracterizó por hacer tango melódico, como “Flores Negras”, “Mi Diosa”, que muchos intérpretes han puesto en su repertorio. Hay otra tendencia, mucho más popular, que fue aceptada por la mayoría del público, la del cine mudo, bailes, y cafés, porque se podía escuchar, gozar y bailar, y es el tango “milonga” de Bardi, Arolas, Pedro Maffia, Julio de Caro, Laurenz… Entonces, si hoy yo me pongo a trabajar en la profesión, estudio un poco, ¿cuál es la línea que elijo? Yo elijo esto último. Y en la época actual permanezco fiel a esa tendencia; si lo hago bien o mal, mala suerte, pero en mis sentimientos y en mi concepto permanezco fiel a esa tendencia. Ahora, hay otros profesionales que, dado que cambiaron las fuentes de trabajo y las características, adocenaron la música popular con la técnica y un poco con fuentes extranjeras como el jazz, dándole un camino totalmente diferente y extraño a nuestros sentimientos…

Historiando tangos

El Irresistible

Su autor Lorenzo Logatti (1872-1961) era un clarinetista italiano, de Foggia, que en 1898 llegó a la Argentina.

No tardó en destacarse en grandes orquestas líricas y clásicas. Con otroclarinetista de la época, Alberico Spátola, comenzaron a actuar en cafés y bailes.

Durante el carnaval de 1908, Logatti cumple su función con el clarinete,en la nutrida orquesta de los Bailes del Teatro de la Ópera, calleCorrientes, Buenos Aires, agrupación que se hacía cargo de todos losritmos. El músico había compuesto varios tangos, pero decide estrenar uno nuevo.

En una de los tradicionales fiestas, una pareja de bailarines – hombreelegante y dama disfrazada que esconde a medias su bello rostro bajo el antifaz- preguntan al director de la orquesta por el origen del nuevo tango, tan repentinamente consagrado por el público.

-Aquí está el autor – dice el director , señalando a Logatti, ubicado al lado del atril cercano.

¿Cómo se llama su tango?- le pregunta la dama.

-Todavía no tiene título , señora…- responde el músico.

¡ES IRRESISTIBLE! , exclama ella, con tono apasionado.

Pues ya tiene título. Usted se lo ha dado. Cuando lo publique se lodedicaré. ¿A nombre de quién?...

-Ponga solamente “ a L”.

¡Y asi surgió El Irresistible!

Juan Carlos Vera (Chivilcoy)


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Carolina Winograd comenzó a estudiar música como un pasatiempo en 2009 de la mano del maestro Gerónimo Seghezzo y canto con Cecilia Bacot. Continuó sus estudios con la soprano Marta Covadlo y durante su estadía en Estados Unidos tomó clases con la soprano Clara Sandler, co-directora del Departamento Vocal del New England Conservatory de Boston. Actualmente continúa sus estudios de canto con Sandra Luna.

La cantante Carolina Winograd, una de las ganadoras del Pre Festival de Tango de Junín 2008, acaba de lanzar su disco “Pa’ que se callen”, una destacada selección de tangos, milongas, valses y candombes de destacados autores. Suñé, Kaplún, Rubistein, Mores, Canaro, Larenza, Robles, Discépolo, Paz, Blázquez, Castillo y Troilo son algunos de los compositores a los que Winograd le pone su voz en “Pa’ que se callen”, versiones que fueron creadas, como ella misma lo explicó, “con el alma desnuda”.

Carolina Winograd presenta su disco, “Pa’ que se callen”

Nuevos Discos


Nuevos Discos

Javier Leone: Jaque Mate El reciente trabajo del compositor argentino, contiene 12 obras inéditas de su autoría, creadas en los albores del siglo XXI. Cuenta con la participación de músicos de nivel internacional e invitados de lujo, tales como Nicolás Ledesma, Ricardo Lew, Ariel Pirotti, Moscato Luna y Sebastian Zasali, entre otros. Disponible en formato Digipack Tríptico en las mejores disquerías del país (Zivals, Lef, Sitemusic, entre otras) y en formato MP3 (256 kbps) para descarga online en www.javierleone.com

Además se encuentra organizando el show del 12/12/12, donde realizará la presentación oficial de su disco en el complejo Paseo La Plaza, en la Sala Neruda, con una capacidad de 520 personas, con invitados de lujo tales como el maestro Ernesto Baffa, entre otros. Miércoles 12 de diciembre a las 21hsAv. Corrientes 1660 – Ciudad Autónoma de Buenos Aires Sus tangos mantienen el espíritu de la poesía y la música del siglo XX, hablan de temas de actualidad y vigencia que conmueve y emociona a quienes los escuchan. Javier Leone toma la posta de los grandes compositores y contribuye a que el proceso de creación de nuevos tangos con letra continúe vivo, demostrando una vez más que: “El Tango NO se quedó sin letra”.


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Somos Musas Orilleras: Sandra Antonuci en guitarra y arreglos;

Andrea Bollof en voz, letras … y desarreglos...

Éste es nuestro CD de presentación: TIMBOS

Un gran logro para nuestro duo. Hemos contado con la participación de muy queridos y talentosos músicos: Ramón Maschio en dirección artística y dúos de guitarra; Alejandro Martino en flauta traversa y Alberto Pata Corbani en percusión.


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Estimados editores de Tango y Cultura Popular:

Me gustaría ponerme en contacto con Uds. para acercarles mi material. Pueden ver algo de mi trabajo en este blog:http://lavazquez.blogspot.com

y bajar mi último disco completo: Esa Mujer, desde aquí : http://marisavazquez.bandcamp.com/

El 90% de los temas son propios, ya que soy compositora y escritora, y dos de ellos llevan música de mi querido amigo y gran saxofonista Bernardo Baraj.

Estoy a punto de cerrar un año de gran trabajo y meterme a grabar mi nuevo material, muy feliz.

Los saludo muy cordialmente y espero que sigamos en contacto.

Desde ya muchas gracias por la labor que realizan, que para nosotros resulta absolutamente indispensable.

Marisa Vázquez

Estoy presentando este nuevo disco en el que entablo una conversación

con el que escucha, personal e íntima contándole cosas del alma con toda

sencillez, acompañado de mi guitarra. En algunos pasajes de la gira me acompaña

mi hijo querido Salvador que anda en estos pasos en los que se fijó alguna vez

para aprender a caminar y que a cada tramo de la senda le imprime al andar su personalidad y arte. La inmortalidad del

ser debe estar en estas cosas, sin duda, y en la obra, por supuesto. Gracias a todos los que nos han acompañado hasta ahora

y a los que nos acompañarán.

Rafael Amor


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En la anterior entrega les he contado acerca del interés que por los aspectos literarios, musicales, antropológicos y sociológicos de nuestro Tango tienen en ámbitos universitarios y culturales de Francia, Bélgica, Italia y España, países que visité durante las giras realizadas durante los años 2011 y 2012. Pero la atracción por nuestro género popular excede, con creces, dichos ambientes.

He tenido oportunidad de ver manifestaciones tangueras en los lugares más inesperados, y estas vivencias me han llevado, en ocasiones, hasta el llanto… es que la porteñidad se siente más hondo, más intenso, cuando uno está en tierras lejanas…

Algunas postales para ilustrar mis dichos:

En setiembre de 2011 visité por primera vez Bruselas, capital de Bélgica. Antes del concierto mis amigos belgas me llevaron a recorrer el casco histórico de la ciudad, haciendo un rodeo en forma tal que al dar vuelta una esquina me encontré, sorpresivamente, en la Plaza Mayor, uno de los lugares más hermosos de Europa. Fue como entrar en el Túnel del Tiempo y desembocar en plena Edad Media. Edificios de los siglos doce a quince, muchos con cúpulas doradas brillando a la luz del sol otoñal… Un espectáculo maravilloso. Y en uno de los costados de la plaza, un grupo musical de cinco jóvenes belgas (guitarra, dos acordeones, violín, contrabajo), tocando “Libertango” de Piazzolla… ¡Y lo hacían fantástico! No pude reprimir las lágrimas.En octubre de 2011 pude cumplir con el primero de mis

grandes berretines parisinos: visitar el Teatro del Chatelet, ubicado en el primer distrito de París, frente a la plaza del mismo nombre. En ese lugar se estrenó Petrouchka de Stravinsky y actuaron Tchaikovsky. Mahler y Strauss. ¿Qué espectáculo estaban dando en ese momento en el teatro de mis sueños? ¡TANGUERA, EL MUSICAL ARGENTINO! Con coreografía de Mora Godoy y un elenco en que brillaban María Nieves; “El Torito” Esteban Domenechini; Gabriela Amalfitani; “Pancho” Martínez Pey; Carla Chimento y Silvio Sotomayor. Lo gracioso del caso es que ese día la compañía no trabajaba, pues en

El Tango en Europa (Segunda parte)


ese lugar se iba a desarrollar una jornada sobre “Terrorismo árabe”… esto no impidió que yo comenzara a sacar fotos del frente del teatro y las marquesinas… ¿Y qué hicieron los genios de la policía francesa? Me abordaron para pedirme documentos y exigirme que borrara todas las fotos tomadas… afortunadamente la vista de mi pasaporte los convenció de que el Morocho de Morón no integraba ningún grupo fundamentalista islámico… De más está decir que al otro día volví y tomé todas las fotos que quise.

En mayo de 2012 me encontraba en Roma, donde hice cuatro presentaciones, cierta tarde decidí visitar Villa Borghese, el segundo parque público más grande de la ciudad, que en sus ochenta hectáreas alberga seis fantásticos museos, entre ellos la Galería Nacional de Arte Moderno y el Museo Nacional Etrusco. En los hermosos paseos del parque suelen actuar músicos ambulantes, que brindan su arte por la propina. En un momento pasé frente a dos de estos artistas, uno de ellos, saxofonista de jazz, estaba rodeado de gente… Cien metros más allá un joven acordeonista en absoluta soledad. Me acerqué, y a medida que me aproximaba pude reconocer una excelente versión de la Tocata y Fuga en Re Menor de Johann Sebastian Bach. Conozco muy bien esa pieza, y puedo asegurar que el ejecutante no pifió una sola nota… Me senté en un banco de plaza frente a él, en absoluto silencio. De alguna manera supe que lo mejor estaba por llegar… Y llegó… Una versión de Adiós Nonino que me hizo estremecer… Estábamos solos, frente a frente, separados por el sendero de grava… cuando concluyó le dejé cinco euros y un “Gracias, Maestro, por Piazzolla y por Bach”.

En mis recorridos he visto distintos aspectos del quehacer tanguero en los países que visité, a través de experiencias que describen un amplio arco que va desde lo bizarro hasta lo sublime. Me resultó, por ejemplo, conmovedora la visita a milongas en pequeños pueblos

del Norte de Francia, lugares a los que no llegan los grandes “maestros argentinos”, pues enseñar allí les resultaría antieconómico y la lejanía de los grandes centros poblados inhibe la posibilidad de que enseñantes franceses puedan dar clases. Sin embargo, estos esforzados “milongueros” se reúnen, en número de treinta, cuarenta o cincuenta, un par de veces por semana, para danzar, como pueden, una mezcolanza de tangos de primera junto a alguna otra música que ellos creen que es tango.

Realmente me resultó emotivo ver, tan lejos de “mi Buenos Aires querido”, a esta colección de eternos principiantes, la mayoría de los cuales jamás verán al Obelisco, ni al Teatro Colón, ni ocuparán mesa en alguna de nuestras tradicionales milongas. ¿De quién aprenden estos aficionados? Aquí surge una figura cuya existencia yo ignoraba redondamente: Los “animadores”. Se trata de “intermedios” o “avanzados” (la minoría), que gracias a una posición económica holgada y disponibilidad de tiempo, tienen el privilegio de poder concurrir a clases regulares o talleres en los grandes centros poblados, impartidos por profesores locales o argentinos itinerantes, y aún viajar a Buenos Aires para tomar clases y milonguear.

He tenido oportunidad de asistir a algunas clases impartidas por estos “animadores”. En principio sentí cierta sensación de desagrado, al comprobar serias deficiencias en los conocimientos transmitidos. La visión de los forcejeos en plena pista, posturas incorrectas, caminatas lamentables, ausencia de musicalidad y una larga lista de etcéteras me hizo, en oportunidades, alzar la mirada al cielo pidiendo un milagro, pero nada ocurrió… Luego pensé que en realidad esta modalidad pone en evidencia una encomiable solidaridad y generosidad por parte de estos improvisados docentes, compartiendo lo poco o mucho que saben, de la manera que pueden. Seguramente si no fuera por estos “heroicos” animadores


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no sonaría un Pugliese, un Tanturi, un Canaro, cualquier día de la semana, en la silenciosa noche de una pequeña ciudad francesa, o belga, o italiana… en lugares apartados de la ruta habitual de los enseñantes argentinos en sus recorridos europeos. Mi reconocimiento, entonces, para aquellos que ayudan en un grado muy superior al imaginable, a la difusión del Tango en zonas donde la presencia del género no sería posible de otro modo. Este razonamiento me volvió mucho más tolerante frente a lo que me ha tocado ver, a nivel danza, en muchas oportunidades, en el viejo continente.

La verdad es que, comparativamente, hay mayor interés por el Tango en estos países que en la propia Argentina, teniendo en cuenta que el género es originario de estas tierras, que el Tango se supone refleja (o reflejaba) nuestra idiosincrasia, y que la inmensa mayoría de los capos del gotán son argentinos o desarrollaron su arte en nuestro país.

Los tangueros europeos están casi siempre ávidos de nuevos conocimientos y tratan de reunirse para bailar o aprender con una conmovedora habitualidad y persistencia. Organizan milongas en los lugares más impensados, ya que no resulta sencillo poner en funcionamiento un bailongo teniendo en cuenta la estricta observancia por parte de las autoridades y de la población, de las normas referidas a “ruidos molestos”, de manera que, en ocasiones, al acceder a algunos de estos lugares, que funcionan en forma cuasi-clandestina, me ha dado la sensación de entrar a una de las catacumbas romanas en las que se reunían los cristianos primitivos en tiempos paganos.

En París asistí a encuentros tangueros celebrados en una carpa de circo o en dependencias auxiliares de un supermercado; bailé en la explanada del Trocadero, frente a la Torre Eiffel, cierto domingo por la tarde; en Lille (Norte de Francia) he milongueado en los altos del edificio donde funcionan oficinas de la Gendarmería; en Bruselas se baila en el amplio patio interno del fantástico edificio barroco donde, siglos atrás, funcionaba la Bolsa de Comercio belga; en Roma me presenté en un precioso bailongo que funciona en los suburbios, a media cuadra


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de uno de los cementerios, en una cortada, junto a un boliche con una onda étnica y un tanto siniestra, donde se reúnen colectividades africanas.

Lo que me ha tocado ver en estas giras difiere en gran medida de la idea que me había hecho a partir de la observación de los turistas europeos que suelen frecuentar nuestras milongas… la confrontación con la realidad demolió mis creencias sobre el nivel y las estructuras del tango en los países que visité… éstos resultaron muy inferiores a lo que pensé, pero las ganas, la fascinación por el Tango, la originalidad de las propuestas, sencillamente me cautivaron.

En la próxima entrega mi visión de las milongas propiamente dichas, de los musicalizadores y la gente que hace, en esos países, del Tango su actividad habitual.

Ángel Mario Herreros


Milongas en Rosario

LA MILONGA DEL DUENDELugar: El HorneroJuan M. Rosas 1147Frecuencia: viernesOrganiza El Duende0341 156235150

TEMPRANALugar: 1 Mayo 1159De 20:30 a 23:30Frecuencia: miércolesOrganiza Pablo Taglioli0341 155066400

LA CHAMUYERALugar: corrientes 1380Frecuencia: jueves y sábadosOrganiza [email protected]

LA BUENA MEDIDALugar: Buenos Aires y RiojaFrecuencia: lunes y juevesOrganiza Hernán Arellano

EL LEVANTELugar: Richieri 120Frecuencia: viernesOrganiza Cultural El Levante0341 153 849464 4724390

CONTRAMAMBO TANGO CLUBLugar: El Olimpo,

Corrientes y MendozaFrecuencia: miércolesOrganiza Santiago Achilli0341 155863930

LA MUSA MISTONGALugar: Salta 2378Todos los sábados y domingosOrganiza Guillermo Ruiz(0341) 156 185 300 / 156 632 244

BARRIO DE TANGOLugar: Corrientes 152Frecuencia: ViernesOrganiza Marisa Maragliano0341-4474225

EL ENCUENTROLugar: La Favrika, Tucuman 1816Todos los martesOrganizan Gallego y Juan

MILONGA DEL CABECEOLugar: Corrientes 1518Frecuencia: JuevesOrganiza Víctor Barrios


EL DESPIPORRE Frecuencia: Jueves

de 20 a 24Lugar: Bar Londres

(Maipú esquina Rioja)Organizadores: Omar

Sánchez y Santiago Achilli.Informes y reservas:

3415863930-3413765128

MILONGA ROJAConsultar programación

y lugar.Organiza Patricia Mateos0341 155832255

MILONGA DOMINGUERAFrecuencia: Domingos 19 hsLugar: Av. Pellegrini 942Organiza:

Roberto Carlos Brandán

LA CASA DEL TANGODomingos de 17 a 20Av. Illia y EspañaOrganizan: Víctor Barrios

y Cristina Benavidez

LA KASONA DEL TANGOFrecuencia: JuevesLugar: Av. Pellegrini 9420341 461-1442


Gabriela Manzo canta ANÍBAL BANDONEÓN

Música:Arturo Gallucci, Letra: Francisco Amor http://www.youtube.com/watch?v=6Cir6x6fo04

Martín AlvaradoMi mejor gira, hasta el momento, ha terminado. Estoy

profundamente agradecido a mis fans, amigos, periodistas y colegas en Finlandia, Rusia, Inglaterra, España, Argentina, Escocia

e Irlanda por estos fantásticos cuatro meses y, por supuesto, a mi maravilloso equipo de producción.

¡Muy pronto en conciertos en mi Buenos Aires querida!En el Philarmonic Hall de San PetersburgoMilonga del Trovador (Piazzolla - Ferrer)

http://www.youtube.com/watch?v=6yivnL8kciU

Videos


TROILO COMPOSITOR

en el Teatro Maipo. Gran final del quinto concierto a sala llena celebrando con 14 maestros del bandoneón la obra de Aníbal Troilo e intérpretada en su fueye.

La Trampera (A.Troilo) por todos los maestros.http://www.youtube.com/watch?v=PPgD1VKwoXQ

Daniel Alexis, videoclip de su tango “TU MARCA Y TU SEÑA”

Ganador del Prefestival de Cosquín 2011, del PreBaradero 2011 y “Premio Revelación de Baradero 2011” junto con la Compañía

Sanluistango. Ganador de la “Mención Honorífica” a la mejor composición tango letra y música en el Certamen Hugo del Carril

2010, segundo puesto en el Prefestival de Tango Junin 2010” http://www.youtube.com/watch?v=D_tzb3habRs

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Tango en el Mundo Noviembre 2012

Del 8 al 11 de noviembre 2012, Shanghai Tango Marathon, en Shanghai (China). Maestros: Sebastian Achaval y Roxana Suarez, Nicolas Di Rago y Ana Paula Sanchorena, Zeynep Yalcinkaya y Macit Sirin, Gennysam Alcantara y Lily Tan, Rodion y Elena, Mool y Odile, Nico y Xiao Pa, TT y Amy, Sergey y Olga, Cem y Tracy. Orquestas: Solo Tango Orchestra. Dj´s: Jose Luis Montana, Nico Zhang, Sergey Orlov, Ilya Smironov. Del 8 al 12 de noviembre 2012, Tango Maya Fest, en Cancún (Mexico). Maestros: Luciano Brigante y Alejandra Orozco, Geroge y Jairelbhi Furlong, Rod Relucio y Jenny Teters. Del 9 al 11 de noviembre 2012, Festival Tango Neuquén, en Neuquén (Argentina). Maestros: Pablo Villarraza y Carolina Lafata, Analia Morales y Gabriel Ponce. Del 15 al 18 de noviembre 2012, III Encuentro de Tango Argentino de Pamplona, en Pamplona (Navarra - España). Maestros: Joseba Pagola y Bakartxo Arabaolaza, Claudio Cardona y Vito Muñoz. Dj´s: Vito Muñoz, Joseba Pagola, Roque Castellano y Paz Diago. Cine, visitas guiadas y milongas gratuitas. Clases de Tango y Milonga. Milongas con exhibiciones de los maestros. Aperitivo de Bienvenida, Cena de Gala y Comida de Despedida. Organiza: Asociación de Tango y Folclore Argentino Nido Gaucho. Web: www.nidogauchotango.com. Del 16 al 18 de noviembre 2012, Tiempo Para Tango, en Szczecin (Polonia). Maestros: Matias Facio y Claudia Rogowski. Música en vivo: Trio Central, y Cuarteto Rotterdam. Del 17 al 18 noviembre 2012, Belgrade Tango Festival, en Belgrado (Serbia). Música en vivo: Quinteto Beltango. Dj: Dragan Mikic.

Radio TyCP

www.radiotycp.com.ar

Difusión de tango de todos los tiempos, con especial énfasis en los nuevos intérpretes.

Para escuchar a cualquier hora y desde cualquier lugar.


Tangos jazzificados...

Che jazz es un grupo que toma los clásicos del tango para transformarlos en temas de jazz, con arreglos originales.

El jazz y el tango, dos estilos musicales con la misma raíz africana y que nacieron a principios del 1900, eran músicas mal vistas, se tocaban a

escondidas... una en el Norte la otra en el Sur. Che jazz se propone unir esas dos corrientes que tienen tanto en común para crear un sonido nuevo

que reúna lo mejor de cada una de ellas.Compilado: http://www.youtube.com/watch?v=PhqmBlyqOCc

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Radio TyCP

www.radiotycp.com.ar

Difusión de tango de todos los tiempos, con especial énfasis en los nuevos intérpretes.

Para escuchar a cualquier hora y desde cualquier lugar.

La memoria se ejercita.Hoy no me dedico a memorizar poemas como en los tiempos en que mi viejo me abrió las mágicas puertas de un escenario.

Aunque algunos versos ya no necesitan repaso… No me abandonan. Por ejemplo unos que dicen: “¿Qué te pasa Buenos Aires?/Mi linda ciudad: ¿Qué pasa/que donde quiera que voy/escucho un rumor de zambas?…”Empieza así una poesía escrita en la década del ’60 celebrando los programas de televisión que presentaban jóvenes intérpretes de folclore tras una época en que el negocio del disco le había dado la espalda a la música de los argentinos.

A mí me la regaló mi padrino, su autor, impresa en un suplemento de cultura del diario La Nación que tenía una nota de varias páginas sobre su residencia, germen de museo.

¿Empiezo por el principio? Hasta la semana anterior a ese regalo él no sabía que yo le iba a pedir padrinazgo. Para mí era un Señor Artista del que mi viejo hablaba con admiración, me contaba que había sido el primer actor de una de las primeras películas nacionales sonoras (Noches de Buenos Aires, 1935) y que por entonces ya había dejado su pasión de jugador de fútbol para dedicarse al

recitado criollo que después lo llevaría hasta el Japón con sus embajadas de tango y folclore.

A fines de julio del ’62 lo fuimos a ver a canal 9, donde conducía “La Pulpería de Ochoa”. La idea era presentar un “pollo” de ocho años vestido de gauchito y con ínfulas de recitador. Fernando Ochoa, mientras me acomodaba el nudo del pañuelo, se quedó pensativo… Una pulpería no era cosa de chicos.

Pero a la semana siguiente se celebraba el día del niño y se le ocurrió una producción especial en donde el tradicional brindis fuera con… leche y todos los intérpretes “locos bajitos”: músicos, cantantes, ballets… y este recitador.

Y se armaron los ensayos en su casa gaucha de la avenida Corrientes donde entre otras piezas se atesoraba un jazmín paraguayo (en el que las flores a medida que maduran forman la celeste y blanca) regalo del Gral. Perón. El conductor de “La Pulpería…” me oyó recitar y me regaló un afecto imborrable y algunas prendas entre las que estaba el suplemento con su poema, que en ese momento me autografió.Cuando le dije a papá que le iba a pedir que fuera mi padrino artístico, me sugirió que podría regalarle una interpretación

Rescatando recuerdos

Los versos de Ochoa


de sus versos: veinticuatro horas después me los tenía memorizados y preparaditos (imaginen el metejón)… En el ensayo del programa estaban presentes Jorge Cafrune y otras figuras, del enorme turco me acuerdo especialmente por su ternura (uno de pibe es muy sensible a esos gestos) y por el entusiasmo que junto a Fernando manifestaron cuando pedí permiso para –fuera de programa- recitar ante los presentes “¿Qué te pasa Buenos Aires?”.

-Ayer nomás se la di.- repetía emocionado Ochoa y… lo demás se vio el domingo siguiente en vivo por el Canal Nueve, donde Alejandro Romay diera trabajo en todo tiempo a muchos símbolos del arte de los argentinos, aunque a veces las presiones para silenciarlos fuesen brutales.

Al fin, como dice León Gieco: “…todo está guardado en la memoria /sueño de la vida y de la historia…”

Como el brindis con leche en la “Pulpería” celosamente custodiado por mamá que conocía mi alergia a la lactosa.

Aunque la magia existe: con los reflectores prendidos y mi energía puesta en recordar los consejos de mi padrino para enfrentar las cámaras, la alergia se olvidó de molestarme.

Si Uds. lo permiten, será hasta la próxima ¡Salud!

Juan Manuel Avellaneda


El Tango en las escuelas La ONG ‘Quiero al Tango’ reclama el cumplimiento de la Ley porteña 130 que establece la enseñanza del género rioplatense en las escuelas. Aseguran que el Gobierno no destina el presupuesto necesario y que los maestros no están capacitados. Sin embargo, desde el Ministerio de Educación dicen que “la normativa es ambigua”.

Pasaron 16 años desde que se lo reconoció como parte del patrimonio cultural. Primero lo hizo el Gobierno nacional y luego el de la Ciudad de Buenos Aires. Ambas leyes pretendieron, además, que el tango sea incluido en programas educativos. Desde entonces, ya habiendo entrado en vigencia las normativas, se espera que los chicos lo aprendan en las escuelas. Y aún hoy ese sigue siendo el reclamo que encabeza la organización no gubernamental ‘Quiero al Tango’ junto con legisladores y la Defensoría del Pueblo.

Gabriela Goñi Miguel alza la bandera de la ONG con el lema “Lo quiero en la educación y lo quiero en la televisión”. En la Ciudad de Buenos Aires pide que se adjudique presupuesto para encarar lo dispuesto en el artículo 6º de la Ley 130 que establece: “El Poder Ejecutivo debe incluir en sus

programas y material educativo referencias acerca de la Ciudad de Buenos Aires, el tango y sus manifestaciones artísticas como una de las expresiones culturales identificatorias de la ciudad y el país”. Fuentes del Ministerio de Educación porteño sostienen que “según la ley es obligatorio, pero no quiere decir que haya que incluirlo en los contenidos curriculares porque está formulada ambiguamente”.

Desde 2010, la idea da vueltas en la Legislatura

Notas

Tango y Cultura Popular 30Tango y Cultura Popular 30

porteña. La diputada del Frente para la Victoria María José Lubertino fue la primera que se ofreció y presentó un proyecto de ley adicional –‘La danza de tango en la escuela’- para que esté incluido como materia extra curricular optativa. “Lo que nosotros queríamos era una actuación más institucional”, asegura la legisladora cuya iniciativa fue apoyada, además, por otra organización,

‘Tango para chicos’. Sus promotores Graciela Pesce y Daniel Yarmolinski dieron parte de los fundamentos para elaborar el escrito. Sin embargo, el matrimonio Pesce-Yarmolinski no está de acuerdo con incorporar sólo el baile ya que sostienen que inhibe a los chicos por el contacto cercano que necesita. Al respecto, Graciela Pesce, compositora y docente, agrega: “Una ley puede impulsar o motorizar algo pero lo más importante es que sean muy respetuosas de la niñez”. A pesar de haber colaborado con la redacción del proyecto creen que “las leyes con la educación no se llevan”.

Actualmente, la Comisión de Cultura del Parlamento de la Ciudad está tratando la posibilidad de enseñar tango en los colegios, según informa una de las asesoras, Marita Vera. No obstante, para Gabriela Goñi Miguel es difícil que se concrete por las diferencias políticas que hay en la Legislatura. “Parece que estos temas que tienen que ver con la ampliación educativa, con lo que es voluntario y está más allá de lo pedagógico, nunca llega a la agenda”, agrega la diputada kirchnerista.

Defender lo propio Al despacho de Gerardo Gómez Coronado también llegó la inquietud de artistas, profesores y gente vinculada a la iniciativa. El Defensor Adjunto de Pueblo –a cargo del área de patrimonio arquitectónico y cultural de la Ciudad- asegura que los relevamientos hechos en escuelas públicas y privadas porteñas marcan una contradicción que hay al respecto. “Por un lado, la ciudad se presenta frente a la UNESCO para fomentar la declaración del tango como Patrimonio Cultural de la Humanidad pero, por otro, olvida que a sus propias nuevas generaciones no se le inculca lo que es”, sostiene Gómez Coronado.

En junio de 2010, la Defensoría del Pueblo local emitió la Resolución Nº 1934, que recomienda al Ministerio de Educación porteño la inclusión del tango en los planes de estudio, el cumplimiento de la Ley 130 y respetarlo como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. En opiniones encontradas, de un lado María José Lubertino afirma que Esteban Bullrich, a cargo de la cartera de Educación de la Ciudad, nunca los atendió. Del otro, Gerardo Gómez Coronado asegura que el gobierno porteño tiene presente este reclamo y que lo ha sugerido a las


escuelas, pero que la implementación queda a criterio y voluntad de cada establecimiento. “De hecho, no se aplica, no se enseña, no se habla de tango en las escuelas –agrega el funcionario-. Pero no creo que haya una negativa o un boicot, sino que simplemente no lo conocen”.

En lo que ambos coinciden es que de esta forma –dependiendo del voluntarismo de cada institución- se va borrando al tango de la memoria social. Y los chicos son el futuro de esa memoria social, que hoy en día es fundamental construir. Lo mismo piensa el politólogo Daniel Yarmolinski, de ‘Tango para chicos’, que recuerda una anécdota de hace unos años:- Chicos, ¿qué saben del tango?, preguntó Graciela.- Y, ¿cómo voy a saber si nunca me lo mostraron?, respondió un nene de segundo grado.

Graciela Pesce aclara que lo primordial es “orientar a los chicos para que sepan que cosas hay por conocer” y recalca que no se trata de “imponerles gustos”. El matrimonio rescata que la actitud crítica de los niños y jóvenes es importante para que se sientan partícipes y puedan apropiarse de algo que es y pueden hacerlo para ellos: el tango, la marca que nos representa en el mundo pero con la que nadie logra identificarse.

A la escuela con el bandoneón Al no estar instrumentada la ley 130, no existe un registro que determine la cantidad de establecimientos educativos que, aunque sea, den una noción básica sobre el género a sus alumnos. Sin embargo, el Defensor Adjunto del Pueblo, Gómez Coronado, calcula que: de los 21 distritos escolares en los que se divide la Ciudad, sólo en 14 de ellos hay colegios que lo incluyen en sus actividades. En cada uno de esos distritos, hay aproximadamente

ocho instituciones. Y se deduce que solamente en dos se trata la temática de esta expresión artística y popular.

“El tango te hace contemplar: escuchás y te detenés para reflexionar sobre vos mismo, para verte reflejado en sus letras”, lo define Graciela Pesce. Y justamente los versos dan temáticas machistas y adultas. “Hace unos días, una compañera de actividad –también docente- me dijo: ‘Graciela, ¿que les puedo dar de tango a los chicos? Yo pensaba Cambalache’. En ese momento me horrorizó pensar que niños de tres años escucharían: ‘El mundo fue y será una porquería’”.

Con el proyecto para los más pequeños, Daniel y Graciela recorren escuelas a las que llevan sus charlas y talleres, y sus tangos con un lenguaje ajustado a la infancia. Saben que a chicos a partir de cuarto grado se les puede hablar sobre las temáticas: violencia de género, cuestión prostibularia. Sobre todo porque ya preguntan, curiosean. Los más grandes –octavo y noveno año- buscan similitudes con la música que ellos escuchan, sin menospreciarlo. Desde su espacio ‘Quiero al tango’, Gabriela Goñi Miguel agradece que cada vez haya más juventud que se vuelque a tocar el bandoneón, a participar en las milongas y a valorar la cultura.

Pero entonces, ¿cómo doy tango en la escuela?, preguntaría la docente amiga de Graciela Pesce. No hay una fórmula o un programa a seguir. La clave para todas las edades está en el juego: disfrazarse, bailar, cantar o pasear por los barrios de la Ciudad en dónde se respiró tango. “La actividad que siempre les proponemos a los maestros es el intercambio de vivencias”, cuenta Daniel Yarmolinski.

Fuente: http://www.eterdigital.com.ar/nota.aspx?id=72


Hola Ricardo... ya desde hace varios años sigo la publicación desde Valencia, lugar en el que resido. Te escribo para comunicarte que desde la semana pasada, con Ricardo Randazzo (otro argentino) estamos haciendo un programa de tango por Internet. Salimos al aire por Emisora Internacional La Vitrola de lunes a viernes de 20,00 a 21,00 (España), 16,00 a 17,00 hs en Argentina y el programa se llama “No Me Vengas Con Milongas”. Para poder escucharnos se debe entrar en la página lavitrola.es. Te comento que esta radio transmite las 24 hs.todo tipo de tangos, orquestas y cantores, haciendo hincapié en la difusión de los nuevos valores de los cuales se sigue nutriendo nuestro tango. No te molesto más y te agradecería la difusión de esta nueva actividad que pretende seguir esparciendo el tango por el mundo.Un abrazo.Eduardo Gargallone

Lectores

Gracias Hugo Latorre por haberme invitado a ser parte de “Las Vegas Red Carpet Tango Festival” y haber podido ofrecer mi música a un publico inolvidable, con un magnifico Piano de cola Yamaha.

Un proyecto hecho con un tremendo esfuerzo de producción.Con una organización impecable. Donde se respetaron horarios.Donde se respeto a cada uno de los artistas participantes.Donde la estadía se hizo muy confortable con un servicio espectacular en el LVH (Hotel Hilton) de Las Vegas.Con un elenco de bailarines-profesores que están en el mas alto nivel mundial: Jorge Torres y María Blanco. Gabriel Misse y Analía Centurión. Carlos Barrionuevo y Mayte Valdés.Con la presencia de Nelson Ávila, (un grande del baile de Tango), que fue premiado por su trayectoria.Facundo Posadas, (en su despedida, no de las pistas pero si de las presentaciones), Angel y Julie, (simpáticos en sus actuaciones).Con el Trío Garufa, de San Francisco, músicos muy entusiastas; Polo Talnir, DJ de San Francisco y su música fantástica para la milonga.Y con todo un equipo que estuvo activo y presente en todo momento y en cada detalle. Con la participación de alumnos tremendamente entusiastas que reconocieron, con el aplauso permanente, a todos quienes participamos en el evento.

No dudo que este Festival continuara cada año teniendo como contenidobuenos artistas de Tango y una organización excelente, como corresponde a ésta, la ciudad del espectáculo, Las Vegas.Abrazo.

Pepe Motta


Los felicito por la idea de dar un espacio a los nuevos músicos y cultores del tango,

Juan Pablo Fredes

¡Qué bueno! Sí, tal vez sean los clichés los que van matando los nuevos brotecitos, como cuando se fumiga para terminar con una plaga y en el intento se mata a los bichitos que las plantas necesitan para seguir creciendo.¡Felicitaciones!

Eleonora Eubel

Ricardo: gracias por la revista. Interesantes muchos temas. Quería agregar algo a dos o tres artículos de la nueva edición.

No olvidemos que los temas de tango, tan variados que la generalidad no conoce ni imagina, cuando llega a los títulos numerados, creo que uno es el más escuchado a veces : Justo el 31… En cuanto al grupo “La Biaba”, nombre proveniente del italiano, ya que dar la biaba era pegar con cachiporra, por ejemplo. Y dejar sangrando la cabeza, de modo que al adquirir el cabello el color rojo, pasó a ser la biaba, como sinónimo, cada vez que alguien se teñía para disimular la edad.

Ese es justamente el título de una milonga mía de hace más de 20 años: Se da la biaba. Se la mando grabada por nuestro querido Cholo Mamone y su sexteto, con la voz de Luis Linares. Es una milonga festiva, vale decir humorística, historia de un compadrito actual. Y el tema de tango en las escuelas, si bien es una idea que comenzó hace más de 10 años y uno de los promotores principales fue Claudio Tagini, la ley entró en vigencia, por lo que se, pero no en acción.- No es fácil introducir tango en las escuelas, por lo distintos niveles en que se va a dictar.

Creo, modestamente que en la primaria, primará la música y el baile.En la secundaria sería interesante tocar el tema de literatura en las letras de tango (letrística) y música en esa hora, pero estudiando la diferencia armónica y de composición. Además del baile.

En un nivel superior, es interesante abordar el estudio sicológico de los personajes, las costumbres, moda, etc. Y desde la mirada de la sociología, y detenerse además en la interpretación, donde cada cantante volcará, sin dudas, su experiencia, recuerdos y sensibilidad, cosa que ocurre también con los ejecutantes músicos. –No por casualidad la mayoría del público, los escuchas, tienden a preferir determinadas grabaciones, con sus cantantes y ejecutantes determinados, que pasan así a la clasificación de destacados en la historia del tango. Saludos, hasta pronto.

Haidé Daiban Ahora sí, ¡va la grabación!


Estimado Ricardo,

Mi pareja Ulrike y yo somos una pareja de baile y profesores de tango danza en la ciudad de Göttingen en Alemania (desde 1989). Nuestro maestro más importante fue el legendario Antonio Todaro en Buenos Aires. Por eso he leído con interés en el número 141 de TyCP el artículo de Ángel Mario Herreros sobre “El Tango en Europa”.

Estoy totalmente de acuerdo con el autor en cuanto a la importancia del conocimiento de las letras de tango para los bailarines. Claro que influye el baile cuando la pareja sabe la significación de “Yira... yira” o de la “Milonga triste” etc.. Por eso en nuestras clases comenzamos muy temprano con la transmisión de las letras de tango. Regularmente leemos un texto en traducción alemana. Además, con el apoyo de Acho Manzi, editamos un libro de las letras de tangos, milongas y valses de su padre Homero Manzi, bajo el título: “Ecken in Buenos Aires” (= Esquinas porteñas). El libro contiene la mayoría de las letras de Manzi en original y en alemán.

El Ministerio argentino “Cultura de la Nación” en 2010 editó una edición especial de nuestro libro y la presentó en la feria del libro en Frankfurt. A esto Lidia y Luis Borda y su conjunto brindaron un programa “Sólo Manzi”.

Agrego 3 fotos en el anexo: Ulrike y yo, la tapa de nuestro libro (ed.propia), la tapa de nuestro libro (ed. argentina).

Cordiales saludos desde Göttingen, una ciudad bastante pequeña en el corazón de Alemania y con el corazón bien tanguero, y muchas gracias por TyCP.

Tangueramente,

Eckart Haerter

Tango y Cultura Popular 36Tango y Cultura Popular 36

Muy cordiales amigos: reciban ustedes un saludo muy cordial. Deseo comunicarles que Ecuador estuvo representado en el XXIII Festival Viva el Tango, realizado entre el 8 y el 17 de octubre en Montevideo.

Joventango, la entidad organizadora, invitó por primera vez a una representación ecuatoriana a este evento de carácter internacional. Eduardo Paredes Flor, cantante ecuatoriano, y Pedro Bazán, pianista de nacionalidad chilena, actuaron en el indicado Festival. Interpretaron, como es natural, melodías de la música ciudadana, de acuerdo a la programación elaborada con mucha antelación.

Me suscribo de ustedes, su amigo de siempre:

Dr. Jaime Naranjo Rodríguez,Coordinador General de la Agrupación Cultural Amigos del Tango (ACAT)

Siguen los éxitos, que me alegra y mucho; cargado de felicitaciones muy fervorosas. Sempre avanti con el TANGO COMO EMBLEMA.

Néstor J. ScaloneAcademia Nacional del Tango (Sillón el Choclo)

Acuso recibo de la bella revista Tango y Cultura Popular.

Como todas las emisiones, es loable destacar el nivel de presentación, colorido, información, musicalización.

Es una verdadera publicación periodística con amplitud en la difusión de nuestro Tango.

Agradezco la publicación del artículo remitido por mi parte “Historiando Tangos” “El Trece”. Me llena de satisfacción y me estimula para decir, con todo mi respeto, muchas gracias.

Cordialísimo saludo,

Juan Carlos Vera - Chivilcoy

Muchas gracias por este importante mensaje, lo recibo con agrado y satisfacción, es interesante y confortante, se agradece.

Ricardo Dupláa


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Tango y cultura popular n° 142