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Tutoría Taller de Reflexión Artística Profesor Manuel Carballo Alumna Delfina García de Onrubia

TARSILA DO AMARAL Y LA INFLUENCIA DE LAS VANGUARDIAS HISTORICAS EN SU OBRA

La artista brasilera Tarsila do Amaral se ubica dentro de lo que podemos

llamar el modernismo brasilero. Pertenece al grupo de artistas que a principios

del siglo XX tuvieron la necesidad de plantear un arte nuevo. Como sus pares

europeos, los antiguos paradigmas de representación academicistas , el dibujo

de estudio y las perspectivas artificiosas no satisfacían las búsquedas de los

artistas del nuevo siglo. Este nuevo cambio comenzó a darse con el surgimiento

del impresionismo.

Latinoamérica no era ajena a lo que sucedía en Europa. Las olas

migratorias de fines del siglo XIX por partes de las clases bajas europeas traían

consigo cambios culturales, mestizajes ideológicos (incluyendo aquellos

planteados Marx y luego la revolución rusa), y una necesidad de definirse

culturalmente. Quienes migraron al continente americano en busca de mejores

horizontes, comenzaron a traer sus influencias europeas que impactaron en

todos los ámbitos sociales y culturales. Podemos ver como movimientos como el

impresionismo, el expresionismo y el surrealismo impactaron en la obra de

Tarsila do Amaral y otros artistas latinoamericanos. Incluso los artistas

latinoamericanos se influenciaron entre si. De esta manera podemos comparar

la obra “Manifestación” (figura 1) de Antonio Berni con la obra “Operarios” (figura

2) de Tarsila. (ver anexo en ambos casos). En ambas obras se puede ver a la

masa proletaria fabril, hay una intención de mostrar las grandes cantidades de

personas aglomeradas aunque con la intención de individualización de los

rasgos, mostrando que no todos son iguales, que son dignos de ser vistos y ser

el tema central de una obra de arte. El arte ahora no solo mira y elige temas

como escusa sino que ahora es un factor de cambio en si. La idea es comenzar

a cambiar la realidad a través del arte. El artista no es un simple observador sino

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un agente activo de cambio. Esto marco mucho al arte latinoamericano, basta

verlo en artistas como Diego Rivera, Alfaro Siqueiros, Orozco, Kahlo, etc.

La obra “Operarios” también muestra esta nueva mezcla demográfica,

todos están retratadas, blancos, negros orientales, ancianos, jóvenes, hombres y

mujeres. Todos nos miran de frente, interpelando al espectador, haciéndolo

participe necesario, activo y directo. Mostrándonos que uno también puede

estar representado allí. El tratamiento pictórico es subjetivo y propio, no intenta

imitar la realidad con recursos técnicos sino que busca dar a entender una

situación, una mirada de la realidad y una interpretación de ella.

Podemos también comparar la obra Abaporu (figura 3) de Tarsila con la

obra “Figura Reclinante” (figura 4) del escultor inglés Henry Moore y ver aquí la

influencia europea. “El artista moderno quiere crear cosas.(…) Quiere sentir que

ha hecho algo que no poseía existencia anteriormente”. La libertad con que

ambos reinterpretan la figura humana habla claramente de dos artistas

modernos. Esto fue particularmente reinterpretado por ambos artistas y su

fascinación por los valores del arte primitivo. Como las culturas antiguas, se

dejaron llevar por la subjetividad y la mirada del artista. En el caso de Moore,

incluso por aquello que le sugería el material.

El primitivismo era una forma de romper con los valores racionalistas,

capitalistas y rígidos de la civilización. Era una invitación a reentender la

sensibilidad innata del ser humano. Tarsila Do Amaral a diferencia de Moore

provenía de un entorno mas “exótico” naturalmente, asíque la integración de lo

primitivo, o naive, se daba de manera natural. Los miles de colores, sonidos, la

jungla , eran parte de Brasil, un universo del que Moore solo podía imaginar.

Siguiendo con esta línea, podemos analizar a “Femme de Tahití ou sur la plage”

(figura 5) de Paul Gauguin, 1891 y sus obras tahitianas como precursoras del

arte primitivista. El interés de Gauguin por lo exótico abrió camino para que los

artistas comenzaran a plantearse otras temáticas y otras formas de abordarlas.

Según Gombrich (2009), Gauguin intentaba interiorizarse con el espíritu de los

sujetos que retrataba en Tahití, estudiando a su vez los procedimientos y

técnicas de los artesanos de esas latitudes y su manera de plasmar su

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cosmovisión en sus obras. Eran importantes para él captar la sencillez y la

espontaneidad. Es precisamente esta idea la que tiene tanto peso en el arte

primitivista y el arte de Tarsila do Amaral. En su obra “A Negra” (figura 6) Tarsila

retrata a una mujer negra sin necesidad de pintar su piel marrón: sus rasgos y

formas y el titulo de la obra simplemente lo sugieren sin necesidad de ser obvio.

La síntesis de este cuadro es mágica a la hora de transmitir una idea, una

sensación y una realidad sin tener que recurrir a recursos esperados, lo mismo

ocurre con la obra de Gauguin.

Otro movimiento con el que podemos comprar la obra de esta gran artista

brasilera es el expresionismo. Así como los expresionistas intentaban expresar

su subjetividad priorizando algunos aspectos sobre otros, también en “Abaporu”

(figura 3) podemos ver que Tarsila exagera ciertos rasgos y minimiza otros,

haciendo que la figura humana sea totalmente subjetiva.

El tratamiento del color plano también tiene influencia de las estampas

japonesas que habían comenzado a circular con los impresionistas: vemos en

esta obra un fondo celeste a modo de cielo completamente plano y colores

puros como el verde, el naranja y el amarillo sumamente saturados. Estos

colores nos transportan directamente a lo tropical, la jungla, la atmosfera de

brasil.

Comparemos por ejemplo la obra “Paisaje exótico” de Henri Rousseau

(figura 7) de 1910 con la obra “Cartao Postal” de Tarsila do Amaral (figura 8).

Las similitudes son varias y la inspiración de Tarsila do Amaral en Rousseau es

clara. En ambos casos la temática del paisaje exótico, lleno de vida y color es lo

principal. El tratamiento casi caricaturesco de la naturaleza da una sensación de

simplicidad y alegría. La ingenuidad de “Cartao Postal” y de “Paisaje Exótico”

radica en la intención de un acercamiento al hombre común, a las masas, de

manera casi infantil. Para ambos artistas la pintura sin estructuras, sin reglas y

vaciada de todo convencionalismo tenia un valor agregado, que era llegar de

manera mas directa al gusto popular, casi como la pintura de feria de domingo,

como un souvenir o un gesto artesanal de expresar una individualidad mas libre

y menos academicista.

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Exploremos como la obra de Tarsila do Amaral también fue influenciada

por el Surrealismo. En la obra “O ovo (Urutu)”( figura 9) de 1928, do Amaral pinta

lo que parece un huevo (así el titulo de la obra) apoyado sobre un cordón

serpenteante que aprieta y se enrosca alrededor de un poste filoso que sale de

la tierra. El Surrealismo plantea que hay una realidad superior que difiere de la

cotidiana, a la que se tiene acceso a través de los sueños y el juego

desinteresado del pensamiento. Esta realidad superior y creadora no debe ser

censurada por la moral ni la estética (Stangos, 1981). Los surrealistas estaban

muy interesados en los ordenes de la mente. Mayormente influenciados por los

estudios de Freud y el inconsciente, buscaron formas de liberar el pensamiento y

explorar el mundo onírico, las creaciones grupales azarosas y espontáneas y el

dejar que la conciencia fluya. La conjugación de las imágenes no trabajan a nivel

individual sino a partir del conjunto. Lo que Do Amaral pinta en “O Ovo” debe

percibirse como un todo que funciona orgánicamente entre si, como una realidad

nueva en donde el conjunto de los elementos hablen de aquella realidad

superior que el artista es capaz de crear a partir de su subconsciente y de esa

forma conocer realmente la mente humana. El significado de la obra es múltiple

y esta abierto a la subjetividad de cada espectador. Es el punto de encuentro

entre la artista y lo que el espectador “ve” en ella, que claramente surge en la

mente de cada uno.

Los artistas latinoamericanos no permanecieron al margen de las

vanguardias europeas, de hecho éstas tuvieron una gran influencia en la obra

pictórica latina. Sin embargo, el arte latinoamericano no tomó las influencias a

modo de copia sino que las transformó en un lenguaje propio y singular,

haciendo un gran aporte recíproco en las vanguardias. Las obras de la artista

brasilera Tarsila do Amaral claramente proponen un lenguaje propio y nuevo,

que nace y se enriquece de su cultura natal brasilera así como de sus pares

latinoamericanos.

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BIBLIOGRAFIA

-Gombrich, Ernst. Historia del Arte., Ed.2009. Buenos Aires: Phaidon

-Stangos, Nikos. Conceptos de arte moderno. 1981. Barcelona: Alianza.

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ANEXO

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Figura 1. Berni, A. Manifestacion. 1934

Figura 2. Do Amaral, T. Operarios. 1933

8

Figura 3. Do Amaral, T. Abaporu. 1928

Figura 4. Moore, H. Figura reclinante. 1929

9

Figura 5. Gaugin, P. Femme de Tahiti ou sur la plage. 1891

Figura 6. Do Amaral, T. A Negra. 1923

10

Figura 7. Rousseau, H. Paisaje Exotico. 1910

Figura 8. Do Amaral, T. Cartao Postal. 1928

11

Figura 9. Do Amaral, T. O Ovo (Urutu). 1928