teAtro

Nafarroako Antzerki Eskolaren Aldizkaria 2 Zbka. Martxoa 1995

Revista de la Escuela Navarra de Teatro Nº 2 Marzo 1995

27 de marzo, Día Mundial del TeatroSeminario sobre “Teorías Dramáticas del siglo XX” • del 27 de marzo al 3 de abrilTalleres infantile, balance de la Programación de Otoño y del Cuento de Navidad

Ultimos montajes de grupos navarrosColaboraciones • La Karroxa de Valcarlos

Entrevista • Omar Grasso

ENT. Entidad patrocinada por: Navar arobiernoG deDepartamento de Educación y Cultura

ntzerkintzerkiteAtro

SUMARIO

Día Mundialdel Teatro

págs.págs.3 - 83 - 8

Ed itoriαlEL 27 de marzo, Día Mundial del Teatro, nos da la oportuni-

dad de retomar la palabra siempre tan ligada al teatro, esearte inmerso en el territorio inseparable de lo dicho, lo escrito, lohecho y lo sugerido.

El teatro tiene necesidad de hablar, de no callar, aunque nocorran buenos tiempos, o, quizás, por eso mismo. El teatro res-ponde a los buenos y malos tiempos ofreciendo espectáculosestéticos y cuidados. Por el contrario, ya Shakespeare teníaclaro que

este gran teatro que es el universomás tristes espectáculos ofrece que la escenaen donde actuamos.En la Escuela Navarra de Teatro, ante este Día Mundial del

Teatro, seguimos sin saber nada de nuestro futuro...

¿Continuaremos donde estamos? ¿Dispondremos de un espa-cio adecuado para dar cobijo y expresión a este Arte tan antiguocomo nuestra especia? ¿Quién lo sabe?

Por nuestra parte, vivimos ante la incertidumbre y la insegu-ridad, nada nuevo por otra parte para el teatro que nació en unespacio vacío. Espacio que posteriormente delimitó y acotó paratransformarlo jugando, unas veces, a creer y recrear todos lossueños posibles e imposibles, y otras, a representar lo bueno y lomalo. Así ha logrado devolvernos nuestra propia imagen comoen un caleidoscopio lleno de magia.

Quizás nuestra mayor seguridad esté en la que ha tenidosiempre el teatro: su vivencia y, sobre todo, su supervivenciacon prohibiciones, sin prohibiciones, con persecuciones, enlibertad, con censura, en la calle, en la iglesia, en las casas, lospalacios, en espacio abierto o cerrado.

Nos conformamos, como Peter Brook, con un lugar en elque jugar actuando, en otras palabras, un lugar en el que el tea-tro no pretenda ser más que TEATRO.

Nos sentimos convencidos de lo que hacemos. Hemos hechocasi una cuestión de fe de las palabras de Cervantes que ador-nan las paredes de nuestra escuela: Los comediantes son necesa-rios en la república, como lo son las florestas, las alamedas ylas vistas de recreación, y como lo son las cosas que honesta-mente recrean (El licenciado Vidriera).

Ojalá podamos seguir trabajando, sin demasiados problemas,para ofreceros un eterno Día Mundial del Teatro con una buenacomedia de esas que no necesitan epílogo y con final feliz. Esacomedia será el reflejo de que los tiempos que vivimos han deci-dido ofrecer una realidad maravillosa para que nosotros os ladevolvAmos jugando a representarla.

Entonces, os diremos con la Rosalinda de la comediaShakespereana Como gustéis:

Mi método ha de ser el de encantaros; comenzará, mujeres,por vosotras. (... ) A vosotras os digo: gozad de la comedia avuestro gusto; y a vosotros los hombres os digo: gozad juntos deesta hermsa función.

teatrteatroo • antzerkiantzerkiRevista de la Escuela Navarra de TeatroNafarroako Antzerki Eskolaren aldizkaria

(Patrocinada por el Gobierno de Navarra)

Número 2 Zenbakia. Marzo - MartxoaRedacción y Coordinación: Heda

Comunicación. Tel. 184437Diseño: Julián Oria

Impresión: Gráficas AralarTirada de 3.000 ejemplares. Difusión gratuita

c/ San Agustín, 5, Pamplona/Iruñea. Tel. (948) 229239

2

Actividadesde la ENT

págs.págs.9 - 119 - 11

Ciclosinfantil y eneuskera

pág.pág.1212

Programacióny últimosmontajes

págs.págs.13-1513-15

Colabora-ciones

págs.págs.16-1716-17

EntrevistaOmarGrasso

págs.págs.18-1918-19

Navar arobiernoG deDepartamento de Educación y Cultura

Gob aernuNafarroakoHezkuntza eta Kultura

Departamentua

3

MATERIAL DE BELLAS ARTESMARCOS Y MOLDURAS DE CALIDAD

LAMINAS Y GRABADOS

C/ Mayor, 2731001 PAMPLONATeléfono 22 10 87

QUIERO, ante todo, felicitar ala persona que ha tenido la

feliz idea de invertir la frase tópi-ca -la crisis del teatro- y dedicaresta sesión al teatro de la crisis,abandonando aquel espantosolugar común que aparece (yseguirá apareciendo) como unainevitable pesadilla en todos losdebates sobre el arte dramático.Pero debo añadir en seguida queel nuevo enunciado tiene unpequeño inconveniente: acentuaruna de las ambiguedades del anti-guo.

Me refiero, por supuesto, a lapalabra teatro, que tan a menudousamos, llevados por nuestra sos-pechosa inclinación hacia los tér-minos colectivos: nos gustan por-que tienen efectos tranquilizado-res, porque esconden las diferen-cias y, como la famosa cama deProcusto, nos igualan a todos. Eslo mismo que ocurre cuandohablamos -¡y lo hacemos tan amenudo!- de los hombres de tea-tro, expresión todavia más enga-ñosa porque contiene no uno sinodos colectivos. Pronunciamos

constantemente frases que empie-zan por “nosotros, los hombresde teatro...”, y nos sentimos orgu-llosos de estar todos en el mismosaco (con las mujeres de teatro,naturalmente), sin darnos cuentade que así contribuimos a nuestraconfusión y a la de los demásporque la mayor parte de lasveces no tenemos absolutamentenada en común. A mí, sincera-mente, me molesta mucho queme consideren un hombre de tea-tro si también merece esa consi-deración Alfonso Paso, por ponerun ejemplo que no ofenda a nin-gún colega vivo.

Pero cuando hablamos dela crisis del teatro español, porejemplo, es bastante evidenteque utilizamos la palabra comosinónimo de negocio teatral, locual a fin de cuentas tiene un sen-tido, aunque no esté del todoclaro qué entendemos exacta-mente por “teatro español”: ¿es elteatro comercial de Madrid? ¿elteatro navarro? ¿el teatro catalán?Y cuando hablamos de éste, ¿nosreferimos a espectáculos como

los de la Fura dels Baus o a losmontajes convencionales de lasobras de Guimera? ¿Estamos alu-diendo al teatro público o al tea-tro privado?

En realidad, deberíamosdejar de hablar -de una vez portodas- de Teatro v empezar ahablar, por fin, de teatros, no

en la acepción de locales derepresentación sino en la de prác-ticas teatrales, sobre todo en undebate como el que hoy nosreúne aquí. Porque, si algún efec-to ha de tener la crisis económicay social que padecemos, éste será-sin duda- la diversificación delas prácticas teatrales, una diver-

Teatro / Antzerki, la revista de la Escuela Navarra de Teatro, sesuma a la celebración del Día Mundial del Teatro, 27 de marzo, conun dosier en el que recogemos la ponencia que Jaume Melendres leyó

durante el seminario “El Teatro de la crisis” celebrado en la Escuela, asícomo artículos sobre la situación de nuestas artes escénicas y la experiencia de tres

jóvenes profesionales que pasaron por la ENT.

Elogio de lacrisis

A propósito del DíaMundial del Teatro

Valoración de laAdministración

LA Dirección General de Cultura - Príncipe de Viana analiza la rea-lidad teatral desde una doble óptica: como institución vinculada a

todo tipo de iniciativas escénicas y como programadora de espectácu-los.

José Ortega, jefe de la sección de actividades culturales dePríncipe de Viana, recuerda que para la Escuela Navarra de Teatropuede ser un hándicap no ofrecer una titulación, “objetivo que sudirectora está planteando desde hace mucho tiempo”.

La ENT tiene suscrito un convenio con la Dirección de Culturaen el que se incluye la ayuda para la financiación de la programaciónde Otoño. “La valoración de la programación en la Escuela es positi-va, tanto del ciclo de otoño como de los ciclos infantiles... La cesiónde los locales para montajes y conciertos es una labor de promoción,en estos momentos, indispensable. Es un balón de oxígeno para elteatro disponer de un local como ése, con una disponibilidad técnica,de personal, equipamiento tan importante.”

En Navarra se valora la existencia de un tejido de grupos másque la posibilidad de promover y mantener una compañía profesionaloficial. “Se ha reflexionado sobre la experiencia de otras comunida-des, como Arteszena, el Centro Andaluz de Teatro o el IVAEM deValencia. Entendemos que estas organizaciones han contribuido a laconfiguración de un panorama teatral en el que priman los plantea-mientos profesionales de calidad y rentabilidad; pero, al mismo tiem-po, a través de un proceso de absorción de los profesionales más des-tacados, estas iniciativas han supuesto indirectamente un proceso dedesintegración de compañías o grupos con planteamientos y propues-tas de carácter más sociocultural”.

También Príncipe de Viana sufre la falta de salas de teatros y audi-torios, por lo que aplauden la recuperación por parte del Ayuntamientode Tudela del Teatro Gaztambide y la rehabilitación del cine Blas deLaserna de Corella por la Fundación María Villar Díaz.

Ahí siguen pendientes, sin embargo, la recuperación y rehabilita-ción del Teatro Gayarre, la apertura del Auditorio de Barañáin ytodas esas cabezas de merindad, villas y ciudades navarras sin unsolo local medianamente digno en el que se pueda disfrutar de espec-táculos escénicos y musicales.

Esa asignatura pendiente, pendiente por suspendida hasta la ené-sima convocatoria, puede solventarse de algún modo gracias al con-venio firmado por el Gobierno de Navarra y el Ministerio de Culturapara la construcción de auditorios en nuestra Comunidad. “Es unplan a cinco años en el que Navarra aportaría el 50%, y el Ministerioel resto, con un límite de 600.000 pesetas por plaza construida y otrolímite de 1.000 nuevas localidades para toda Navarra en ese períodode cinco años. No parece que se esté pensando en un gran auditoriosino en ayudar a la construcción de salas para que, a medio plazo ycomo ideal, cada merindad tuviera una sala de estas características”.

Existe también un proyecto de Ley de infraestructuras localespara el período 1996-1999 en el que se contempla la inversión de200 millones (50 por año) para la construcción de Casas de Cultura yotros equipamientos.

4

sificación todavía mayor a laactual. O habrá teatros de lacrisis, o no habrá Teatro. Estaes, en cualquier caso, la tesis deesta ponencia.

En otras palabras, creo firme-mente que las crisis sociales sonbuenas para el teatro. Y no lodigo como una boutade, o comoprovocación.

Desde luego, como ciudada-no, preferiría que no hubiese cri-sis, porque sé que esto significaque los ricos de las épocas opu-lentas se vuelven todavia másricos v los pobres todavía máspobres (la prueba de ello es quelas crisis nunca las provocan lospobres); porque sé que crisis sig-nifica dolor y angustia paramillones de personas, lágrimas ysangre, y un horroroso overboo-king carcelario. Pero confiesoque como “hombre de teatro”(entre comillas) recibo la crisiscon los brazos abiertos. Sé muybien que estoy en contradicciónmanifiesta, que al decir esto mecoloco en una situación de esqui-zofrenia, pero así es, y de nadasirve ocultarlo. Es una más delas contradicciones que com-porta la práctica artística: nosguste o no, los artistas a menu-do rebanamos nuestro pan enel dolor de los demás y casinunca en la alegría ajena.¿Acaso Homero no escribió suOdisea sobre la dolorosa esperade Penélope? ¿Acaso TomasMann no escribió su extraordina-ria Montaña Mágica cruzando losdiscursos de los condenados amuerte por tuberculosis ¿AcasoVelázquez no pasó a la posteri-dad pintando a un hombre clava-do en una cruz?

Razones para el optimismo

Pero dejemos esto, y vaya-mos a las razones por las queconsidero positiva para los tea-tros la crisis económica.

En primer lugar, porquetengo la firme convicción de queno afectará de modo significativoal mercado teatral. es decir, a lademanda, a la afluencia de públi-co.

- Por una parte, el públicoteatral (hablo sobre todo deCataluña) pertenece al sectorsocial que se verá menos afecta-do por la crisis económica, almenos en términos relativos: loconstituyen, en su inmensamayoría, enseñantes, funciona-rios de la administracón o de labanca, profesionales indepen-dientes y estudiantes, hijos -a suvez- de los anteriores. Personas

que no se verán abocadas al paro,aunque sus salarios se vean con-gelados.

- Pero por otra parte -y hastahoy, al menos-, y en contra de loque suele creerse, el precio de labutaca teatral no es el factor queexplica la mayor o menor afluen-cia del público al teatro, a los tea-tros. Me he tomado la molestiade establecer -para Barcelona- lacurva de la demanda teatral y elresultado de mi investigación esque cuanto mayor es el precio dela butaca, mayor es la demanda,en contra de lo que suele ocurrirpara la mayor parte de los pro-ductos.

El mercado teatral se com-porta como el mercado del oro, ocomo el mercado bursátil, y nocomo el de los coches o el de losdetergentes: un aumento del pre-cio de la butaca comporta unaumento de la demanda teatral.Ello no significa -por supuesto-una relación mecánica entre pre-cio y audiencia; no quiere decirque bastaría con aumentar el pre-cio de las butacas para que la

Enla civilización

técnica global,formada por

tantas culturasparticularesamenazadas

por susconflictos, elTeatro es el

constructor dela esperanza yuna lente por laque se entrevé

el futuroVaclav Havel

5

Euskera jalgihadi oholtzagainera

HEMEN, Nafarroan, helduen-tzako antzerki lanik egiten da

euskeraz? Hauxe da askok buruanbueltaka dugun galdera. Bai, egiada: haurrentzako gero eta langehiago aurki daiteke, bainaantzerkigintza ez da horretaramugatzen. Helduok ere ikusi nahidugu. Hala ere onartu behar dugudirubide ziurrena dela. Talde batekbizirik iraun nahi baldin badu,profesionalki, horrerara dedikatuahaurrentzako obrak egin beharkoditu nahi eta nahi ez. Halaxedirudi, behintzat.

Helduentzako antzerkia euskerazoso gutxi dago Nafarroan.Noizean behin institutoren bateanaurrera ateratako obra bat kendutaez dago ezer. Horiek izan diraIturrama edota Irubide institutoenkasuak, adibidez. Zenbait herritanere kostata eta izerdi ederra botazlan batzuk egin dituzte azkenekourte hauetan. Gainera Iruñetikateratzea hemengoentzako etaherrietakoentzako hona etortzeaizugarri zaila dela dirudi. Honenondorioz emanaldi bakar batzuk eginondoren lan hauek berehala uzten dirabazterrean.

Hasiera guztiak zailak izatendirela jakin badakigu. Berazanimoa amatea besterik ez zaigugelditzen. Animo antzerkizaleoketa aurrera segi.

Oharra: bien bitartean Bizkaia etabatez ere Gupuzkoa aldetikdatozkigun gero eta kalikatehaundiagoko obrekin kontsolagaitezen.

Reyes Ilintxeta (kazetaria)

LIBURUDENDALIBRERIA

San Gregorio 3

31001 IRUÑA-PAMPLONA

TEL EF. 22 36 14

gente se agolpase en las taquillas.Significa únicamente que el ciu-dadano interesado por el teatroacude a los teatros por razonesque no son monetarias: está dis-puesto a pagar lo que se le pide sicree que sus expectativas severán satisfechas: Y lo que se lepide oscila -en Barcelona- enor-memente, Ilegando a multiplicar-se por más de cuatro: va de las557 pesetas que costó en prome-dio ver “Premoderns” en laCuina, a las 2.660 de “Medea” enel Teatre Grec, sin que tan increi-ble abaratamiento de la butaca enLa Cuina se traduzca en unamayor afluencia. Así, en la tem-porada 1991-92, por poner otroejemplo, la sala Adria Gual sólo

consiguió reunir a 100 espectado-res de pago en 11 funciones, a878 ptas la localidad, mientrasque el musical “Memory”, en elTívoli, congregó a 42.717 espec-tadores que pagaron una mediade 2.013 ptas.

El resultado de todo ello esque no hay amor al teatro entrela ciudadanía, al teatro comoactividad, sino únicamenteamor a determinados produc-tos teatrales. Y cuando hayamor, uno está dispuesto apagar lo que sea. O, al menos, loque le piden no le parece excesi-vo, por el momento.

Así pues, no creo que la crisisperjudique al teatro en términos

de disminución de la demanda.Más aún, creo que lo va a benefi-ciar en términos artísticos, preci-samente porque saneará su eco-nomía. Entre otras cosas, la bru-tal caída de las subvencionesobligará a los pequeños teatrosprivados a revisar al alza sus pre-cios para ajustarlos a unos costesque hoy parecen haberse perdidototalmente de vista, que no son elcriterio fundamental para estable-cer los precios y, en consecuen-cia, para mantener una política deproducción y programación si noracional, al menos razonable.

Por supuesto, la penuria eco-nómica puede producir situacio-nes de abuso. Ya lo está hacien-do, tal como ha ocurrido en laFira del Teatre de Tárrega de esteaño, cuyos organizadores, paraenjuagar el déficit de la ediciónanterior, sustituyeron el ya magrocachet a las compañías por elpréstamo de una manta (no esbroma) a cada uno de los actoresy técnicos que pernoctaban en laciudad. Pero aunque tales casospuedan darse, es a los artistas aquienes corresponde responderadecuadamente y reajustar suestrategia.

También deberán reajus-tarse (y creo que ya es hora) losporgramadores públicos y pri-vados. La relativa opulencia vivi-da hasta hoy ha conducido a unasituación que, por lo que se refie-re a Barcelona, alcanza cotas deverdadero delirio. No me cansode repetir, oralmente o por escri-to, un dato realmente asombroso,digno de una época obsesionadapor los récords inútiles siempre ycuando aparezcan en el Guiness:en la mencionada temporada1991-92, se estrenaron enBarelona 168 espectáculos en loslocales comerciales, es decir, unocada dos días prácticamente, conun total de 2.579 funciones, locual arroja un promedio de 15funciones por espectáculo. Peroesta media es poco representativa

Papelería clásica e informalPapelería Comedias 23 • Tfno. 22 01 44 - Pamplona

¿Por qué un 27 de marzo?

La celebración del Día Mundial del Teatro está íntimamente ligadaal reconocimiento del Instituto Internacional del Teatro (IIT), orga-nismo que promueve intercambios en los cinco continentes desde

mediados de este siglo..

La fecha del 27 de marzo se escogió porque tal día como ese del año1956 comenzó en París el primer Teatro de las Naciones, primergran encuentro internacional de las artes escénicas y origen de lo

que hoy conocemos como Festivales Internacionales.

6

porque encubre cifras muy diver-sas: en realidad, sólo tres títulospasaron de las cien representacio-nes v el 48% no superó las cincorepresentaciones.

A esta situación de |despilfa-rro programador han contribuidoespecialmente los gestores públi-cos, más pendientes de mostraruna actividad trepidante que dellevar a cabo una verdadera polí-tica de acción teatral y, por tanto,cultural. Estrenar un espectáculocada semana equivale a salir enlos periódicos con esta mismafrecuencia, lo cual, sin duda, esmás rentable para algunas perso-nas o instituciones que mantenerun título en cartelera para quepueda beneficiarse de él el mayornúmero posible de ciudadanos.

En otras palabras, la crisis ha

de favorecer una redefinición delo que ho entendemos por teatropúblico. ¿Cuáles son las funcio-nes de la Admnistración en elterreno teatral? ¿Cuál es sucampo de actuación?

Yo creo que laAdministración -las diversasadministraciones- se han portadomuy bien con el teatro en los últi-mos años. Han volcado en élunas cantidades de dinero quesupera en mucho lo que podía-mos imaginar quince años atrás.Pero lo han volcado muy mal. LaAdministración ha osciladoentre una actuación electoralis-ta, destinada a ganar votos, yuna actuación de carácter real-mente cultural; entre la recupe-ración de un patrimonio arqui-tectónico gravemente abando-nado, y la limosna bajo laforma de magras subvencionesque, en última instancia, nohan resuelto ningún problema.

Más aún, en esta época opu-lenta, se han creado grandes com-plejos que ahora se llamanCentros Dramáticos, y no TeatrosNacionales, pero que todavía fun-cionan como éstos. Los técnicosde algunos de estos teatros pasanmensualmente enormes recibosde horas extras difícilmente justi-ficables; los directores que traba-jan para tales teatros no dudan endar la orden de rehacer una esce-nografía o un vestuario si el queles sirven no les acaba de gustar,aunque lo hayan confeccionadoen París. En algunos centrospagados con el dinero de todos,siguen funcionando -como en losviejos tiempos- las listas negrasde actores, directores, autores yescenógrafos. La ausencia de unmarco legal ha permitidopequeñas o grandes corrupte-las, ha contaminado profunda-mente la práctica teatral. Y nosólo en España, por supuesto.Nosostros no hemos hecho másque seguir un modelo generali-zado en otros países europeos,y, a veces, con la complicidadde algún compatriota, lashemos exportado al resto delmundo. Difícilmente olvidaré elestreno de “Tirano Banderas”(una producción del Théatre del’Europe, que dirige LluisPasqual) en Caracas: sólo trans-portar a través del Atlántico laescenografía (actores y técnicosal márgen) costó treinta millonesde pesetas y al término de tanlargo y oneroso viaje el dispositi-vo escénico fue instalado en uninmenso e inhóspito escenario, alfondo de una no menos inmensa

sala de 3.000 butacas, más aptapara multitudinarios congresospolíticos o religiosos que para unacto teatral. El resultado artísticode la noche fue desastroso, porsupuesto, y sólo sirvió para ellucimiento vestimentario de laélite intelectual y social caraque-ña, la cual, después del evento, seagolpó alrededor de las copas ylos canapés, mientras a pocos,muy pocos metros de distancia, el70% de la población se consumíaen unas condiciones de vida muypor debajo de lo que se considera“la miseria razonable”. Una vezmás, el teatro se convirtió en unacortesana de lujo. No culpo anadie de este desafuero porque

las responsabilidades individua-les, en nuestro sistema social,quedan diluidas en aquéllo que sedemonina “la estructura del siste-ma”, porque todos los errores -hoy- son “operativos”, simplesaccidentes de un cuerpo que, nosguste o no, goza de una malasalud de hierro.

Desde luego, no pretendoconvertir una anécdota en catego-ría, pero tampoco quiero olvidarque la suma de muchas anécdotas(y sería el cuento de nunca acabarsi empezásemos a contar ahoratodo lo que sabemos y todo loque hemos cometido), no quieroolvidar que la suma de muchossingulares produce, no gramati-

AngelinesYO acudí a la escuela porque quería hacer teatro y no veía otra

forma de acceder a un escenario. Allí me encontré, porque noera mi idea, con que tenía que estudiar. Ahora sólo puedeo decir quea mí se me abrió todo un mundo nuevo, fue un gran descubrimiento y

hoy guardo el recuerdo más bonito. Lo másenriquecedor fue encontrarme con gente tanapasionada del teatro, algo que inmediata-mente se contagia a uno mismo, y la posibi-lidad de subirme por primera vez a un esce-nario. Montamos un Cuento de Navidad queni siquiera tenía título pero que para mí fueel más grande de los regalos. Pamplona y laEscuela son mi casa, y ni siquiera tengo querecordarlas, porque siempre están ahí.

Los años de la Escuela han marcado,además, todo lo que he hecho después. Deaquella época son algunos de mis mejoresamigos y, lo que es muy importante, laescuela es la referencia para los que pasa-mos por ella y hoy estamos fuera dedicándo-

nos a esta profesión. Me sirvió sobremanera haber estudiado aquellostres años en Pamplona en mi posterior paso por el LaboratorioWilliam Leyton. No partía de cero, contaba ya con una valiosa baseque me facilitó mucho el aprendizaje.

Creo que en la actualidad hay demasiados actores para muy pocasproducciones. En estos momentos tengo trabajo, lo que, dada la situa-ción, es como estar tocada por una barita mágica. Tiene que ocurriralgo para cambiar esto. Demasiadas pocas producciones y, además,muy descompensadas: algunas, las menos, cuentan con dinero y todoslos medios del mundo y, el resto, las más, no tienen nada.

Para mí el teatro es una gran pasión. Si te metes y te pilla... que-das enganchado para toda la vida.

Curriculum

Permaneció en la Escuela Navarra de Teatro entre los años 1985y 1988. Ese año el Gobierno de Navarra le concedió una beca paracontinuar su formación en el Laboratorio de William Leyton, dondepermaneció hasta 1991. Entre sus trabajos en la escuela, se encuen-tran Leoncio y Lena (1988), de Pablo Valdés, y Orquesta de señoritas(1991), de Pedro Miguel Martínez.

Desde su llegada a Madrid ha trabajado, entre otras, en las pro-ducciones La fiesta Barroca (1992), de Miguel Narros, Marat-Sade(1994), del mismo autor, y, en la actualidad, en Macbeth, de ArnoldTarraborelli.

De todas lasocupaciones,de todas las

artes, el teatroes,

probablemente,la única que no

se puededistanciar delas miserias,

los problemas ylas inquietudesde su tiempo, la

única que sedirige a todos

porque a todosnecesita para

mantenerse envida

Federico Mayor

EXPERIENCIAS

7

calmente pero sí socialmente, unplural. Nadie, individualmente,puede poner coto a estas “desvia-ciones”. Ninguno o ninguna deustedes, si mañana tuviese res-ponsabilidades (que ahora se lla-man “competencias”) sobre losCentros Dramáticos del Estado ode una de sus Autonomías seatrevería a no pagar las horasextras a empleados que sóloempiezan a trabajar una vez con-cluida la jornada laboral, o negara un director de escena el derechoque tiene, en nombre del arte, aconfeccionar el vestuario en elsitio más caro, aunque no sea elmejor.

Espero que la crisis se encar-gue de hacer este trabajo limpio.

Y que, además, contribuya aredefinir las nociones de “teatropúblico” y “teatro privado” cuyasignificación hoy desconocemos.

En efecto, hoy, en España, lacasi totalidad del teatro puede sercalificado de público. En gradosdiversos, naturalmente, que vandesde la subvención parcial(siempre concedida tras una difí-cil y no incierta -sino cierta-lucha, en beneficio de los intere-ses bancarios), hasta la financia-ción total. Pero, paradogicamen-te, nadie puede afirmar que existaun teatro genuinamente público.Del mismo modo que entre lastelevisiones públicas y las priva-das no se detectan diferenciassignificativas, actualmente casinada distingue a la empresa tea-tral privada de la pública: ni suprogramación, ni su política pro-mocional ni el tipo de público alque se dirige, ni su voluntad decrear un repertorio, ni -salvo con-tadas excepciones- la estabilidadlaboral de sus profesionales.

En otras palabras, una partedel teatro privado se ha hechopúblico (es el caso de la compa-ñía Josep M. Flotats en Cataluña,financiada por la Generalitat),mientras, a su vez, el teatropúblico se ha privatizado (talcomo demuestra la trayectoria delCentre Dramatic de la Generalitaten esta misma comunidad autó-noma), dando lugar a un espa-cio similar al de las marismas,donde las aguas dulces y salinasse entremezclan y confunden yestán habitadas por seres queno saben muy bien si son carneo pescado.

Aclarar cuestiones

Espero que la crisis ponga uncierto orden en este nudo deambiguedades y contradiccionesconceptuales y económicas y nos

permita aclarar, por fin, dos cues-tiones fundamentales:

1. Si el teatro público debehacer lo mismo que el teatro pri-vado pero sin temor a las pérdi-das económicas. Es decir, afondo perdido y compitiendo conél.

2. Si debe limitarse a suplirlas lagunas culturaies que suelegenerar el teatro privado, basadoúnicamente en la consecución delmáximo beneficio, suponiendoque tenga muy claro (laAdministración) cuáles son estaslagunas culturales.

Creo que la crisis económi-ca tendrá positivos efectoshigiénicos. Pero más allá de losaspectos económicos y políticos,y en la medida en . , que las cri-sis esconómicas suelen ser ideo-lógicas al mismo tiempo, tam-bién espero que resulte benefi-ciosa desde el punto de vista de

Escuela Navarra deTeatro

LA Escuela Navarra de Teatro imparte cursos de arte dramá-tico desde hace casi una década. Pero además de los alum-

nos matriculados en la especialidad de interpretación, laEscuela mueve, cada año, a más de 600 alumnos, repartidos enlos cursos regulares, taller permanente, talleres infantiles, alum-nos de la UPNa y cursos de técnicas teatrales en pueblos detoda Navarra.

María José Sagüés, subdirectora del Centro, ha conocido elpanorama teatral antes y después del nacimiento de la ENT.Asegura que la existencia de los locales de la calle San Agustínhan dinamizado el panorama escénico. “La Escuela ha aportadoun nivel a los nuevos actores. La mayoría de los grupos de tea-tro echan mano de los alumnos que se están formando aquí por-que, ya de entrada, eso les da la garantía de que van a entenderlo que se quiere de ellos. Saben lo que es el oficio y todo salemejor y más rápido. Hay que preparar al alumno para que res-

ponda ante cualquierdirector”.

Los alumnos que aca-ban interpretación enPamplona tienen tres sali-das: buscarse la vida enNavarra, probar fortuna enMadrid o Barcelona y, porúltimo, piedir una beca

para ampliar conocimientos en dirección, técnica de clown, etc.

La ENT da un certificado de estudios a los alumnos que hanaprobado los tres cursos académicos. La falta de titulación ofi-cial supone un problema relativo.

“La titulación — opina María José Sagüés — vendría muy bienpara buscarse salidas fuera de la interpretación; cuando, con la aplica-ción de la LOGSE, dentro de la enseñanza primaria y media, los cole-gios demanden gente con titulación para impartir clase de áreas dra-máticas. Pero la realidad es que ningún director del mundo te pide eltítulo para que hagas un papel. También vendría bien para hacer espe-cializaciones en otros centros, con asignaturas convalidadas; facilita-ría muchas cosas.”

La programación de la sala de la calle San Agustín se haconsolidado como la más regular y activa de la ciudad. La faltade otras infraestructuras se sufre indirectamente en la Escuela.“Este es un problema grave, sobre todo para las compañías, queno encuentran salas de grandes dimensiones. Nuestra sala, aun-que muchas veces se nos queda corta, cumple su función. Aquíse hace un tipo de teatro que es muy importante que exista perosin salas de mayores dimensiones se crea una falta de dinámicaperjudicial para todos”.

En cuanto al posible traslado de la Escuela si finalmente sederriban el Euskal Jai y el Teatro, ya se han barajado variasposibiolidades. “A nosotros, en principio, nos gustaría quedar-nos en el Casco Viejo de Pamplona porque se ha hecho unalabor importante, la gente está acostumbrada a este emplaza-miento, los vecinos están encantados con nosotros: la calle hamejorado en hambiente estos diez años. Si esto se derriba y enel casco Viejo no hay locales, habría que ir a un barrio, a unpueblo... Estamos barajando posibilidades de lo más variopintaspero sin agobio porque no ha habido ninguna comunicación ofi-cial al respecto”.

El teatro es unapatria; es unareligión; es unfervor. Por unalado, distinguey cualifica; porotro, unifica y

asume ytotaliza. Si cada

puebloconsiguió su

teatro, laurgencia del

común amor alteatro une a

todos lospueblos

Antonio Gala

Os pido queutilicéisvuestro

talento paraeliminar el

arcaismo y lavulgaridad,

para ser fielesal ideal del

HumanismoKirill Lavrov

los contenidos, de la estética:que acabe con este predominiodel teatro “light” y amable queha invadido nuestros escena-rios.

Pondré un éjemplo. En laspruebas de acceso a la especiali-dad de Dirección y Dramaturgiadel Institut del Teatre deBarcelona, recientemente cele-bradas, pedimos a los candidatosque propusieran una situacióndramática para ser desarrolladaen el curso de una breve improvi-sación. El resultado fue que todasellas, salvo una o dos excepcio-nes, trataban exactamente de lomismo: de las relaciones de lapareja. Era más bien estremece-dor ver como iban pasando antenuestros ojos los futuros directo-res y las futuras directoras, losfuturos dramaturgos y las futurasdramaturgas, y constatar que suhorizonte vital y artístico estabalimitado por aquello que losingleses llaman “privacy”, esdecir, por la vida íntima, asimila-da a vida doméstica. Fuera deeste ámbito, parecía no ocurrirnada digno de contar teatralmen-te, pese a que estamos viviendo

una época de cambios sin pre-cendentes tanto por la celeri-dad con que se producen,como por la complejidad desus causas y la magnitud desus consecuencias.

No soy demasiado opti-mista acerca de los posiblesefectos beneficiosos de la cri-sis en este terreno de los con-tenidos ideológicos y estéti-cos, porque su actual pobre-za es, en mi opinión, el resul-tado de un cambio en lamentalidad y en la sensibili-dad de la ciudadanía engeneral, victima de un pro-ceso de infantilización queprocede sobre todo de latelevisión, y que tal vez seaya irreversible, o difícilmen-te recuperable.

Algunos creadores, tal vezla mayoría, al igual que otroscreadores de crisis pasadas,tratarán de ocultarla, enmasca-rarla, y nos ofrecerán hermo-sos musicales vestidos de rosao bonitos retratos costumbris-tas de los vecinos de nuestrobarrio. Pero tal vez, en la

medida que la tragedia humanase acerque a nosotros y deje deser aprehendida como tele-trage-dia (cerca y lejos a la vez; encasa, pero a distancia), en lamedida en que no resulte tan fácilcomo ahora borrar sus imágenes(no olvidemos que al hacerzáping de imágenes tambiénhacemos záping de sentimientos,pasamos en un instante de com-partir el horror de la mujer viola-da a compartir la euforia de losganadores de concursos), en lamedida -repito- en que ocurranfenómenos de este tipo, tal vezalgunos creadores, aunque seauna minoría, descubrirán que nosólo existe la “crisis de los cua-renta” o la “inevitable crisis con-yugal al cabo de siete años dematrimonio” y, sobre el papel osobre las tablas, nos hablarán dela condición humana más allá delas fronteras de lo doméstico yfamiliar.

Porque a fin de cuentas, lapalabra crisis -si no me equivoco-significa mutación.

Jaume Melendres.

8

Mª Pilar Gutiérrez

MI paso por la Escuela Navarra de Teatro ocupa unode los lugares más tiernos en mi corazón. Lo

recuerdo siendo parte activa de un sueño común, el de quela Escuela triunfara. Durante aquel tiempo comprendí algoesencial: que hacer teatro depende total y exclusivamente detener algo que decir y de querer decirlo, y que hay que lucharpara, a partir de una ayuda inicial privada o gubernamental,poder llegar a ser creadores independientes. Yo no lo olvida-

ré porque empecé siendo parte de un principio, el de la Escuela Navarra de Teatro.

El trabajar desde Gales, Gran Bretaña, me da una perspectiva del teatro euro-peo un tanto curiosa: europeo es todo lo que no es británico, incluido lo español. Ypor otro lado, una perspectiva diferente de la que tendría si estuviera en Inglaterra.Gales es un país en sí mismo, con un carácter diferente al inglés.

Aún y así, generalizando mucho, quizá incluso equivocándome, se podríadecir que el británico desconoce el teatro español y todavía lo mira con gafas desol. Desde aquí se contempla como un teatro apasionado, abierto y de masas, unteatro de calle y fiesta, y cuando se piensa en algo más serio, un teatro lorquiano,colorido y trágico. Si lo aceptamos como verdad y lo comparamos, entonces suteatro, el británico (¿el europeo?), es un teatro individualizado, de ideologías yvidas personales, un gran monólogo en el que la palabra ingeniosa es esencial parael éxito.

Quizá por ello, las compañías llamadas “Physical Theatre” (Teatro Físico) y“Multimedia” estén en auge ahora dentro del teatro independiente (el único real-mente innovador y en contacto con la realidad). Al menos en ellas hay una posibi-lidad de escape para las emociones contenidad, para el movimiento, para lapasión.

CurrículumSu paso por la Escuela Navarra de Teatro se remonta al periodo 1987-

1990. Ese año se trasladó a Cardiff (País de Gales) con una beca concedidapor Príncipe de Viana destinada a ampliar sus estudios en el Welsh College ofMusic & Drama. Tras trabajar en varias producciones teatrales y cinematográ-ficas en ese país, en 1994 creó su propia compañía, Theatr Auristela, sin dejarpor ello de colaborar con otros grupos. Este año ha fundado una productora decine, Austirela Productions, cuyo primer corto The thief of sounds (El ladrónde sonidos) será filmado en junio.

EXPERIENCIAS

Sofía Alforja

ENTRÉ en la Escuela Navarra de Teatro en suscomienzos. No solo éramos alumnos, sino que tomá-

bamos parte en los procesos de creación que se producí-an en la Escuela.

El que fuese una escuela generó en nosotros, losalumnos, una preocupación por conocer y experimentarlos diferentes oficios que rodean al teatro, más allá de lapura interpretación, un enfrentamiento al TEATRO en

toda su profundidad y en todas sus vertientes. Gracias a esta forma de enten-der el teatro por parte de un equipo de incondicionales, yo me dedico a la pro-ducción desde hace diez años.

En estos momentos, el Teatro se enfrenta a una realidad: el público noacude masivamente a los teatros, salvando algunas excepciones. Y dentro dela profesión, las diferentes fórmulas empresariales no dan los resultados espe-rados.

Hace falta coordinar esfuerzos con las instituciones públicas para fomen-tar el teatro, la danza, como fórmula de ocio, de riqueza cultural de una ciu-dad. Empezando por los colegios. Y diseñar unas programaciones continuadasen los teatros siguiendo unos criterios claros, para que el teatro vuelva a for-mar parte activa del ocio de la sociedad.

Currículum Pasó por la escuela durante los cursos 1986-87 y 1987-88. Con anteriori-

dad trabajó como becada del Gobierno de Navarra en el Centro Nacional deNuevas Tendencias Escénicas (Ministerio de Cultura). En la Escuela trabajócomo ayudante de producción en Un cuento de Navidad y El proceso por lasombra de un burro. En 1987 y 1988 formó parte del equipo técnico deFestivales de Navarra. En 1989 colaboró como becada del Gobierno deNavarra en el equipo de dirección de Miguel Narros en el montaje Así quepasen cinco años , en el Teatro Español de Madrid. En la Expo´92 trabajócomo Coordinadora Técnica en el Auditorio de Sevilla y como Coordinadorade Producción en el Programa de Animación de calle de la empresaHispano´92. Desde hace tres años, coordina las jornadas de danza MaiatzaDantza, organizadas por la Diputación Foral de Guipúzkoa. Trabaja, asímismo, en Arteszena, Teatro Público de Gipuzkoa.

EXPERIENCIAS

PonenciasDía 27: JaumeMelendres.

Las paradojas marcaBrecht

(Ni siquiera el diluvioduró eternamente)

Día 28: Ramón Simó.

La emociónconvenida”

Día 29: Jesús Rubio.

La estética de lacrueldad: Artaud”

Día 30: Javier Orduña.

Peter Szondí y la crisisdel drama modernodesde la teoría crítica

Día 31: J. AntonioHormigón.

La renovación teatralde Meyerhold

Día 3: Carla Matteini.

Algunas tendencias ypropuestas del TeatroContemporáneo

Escuela Superior de ArteDramático en Madrid.

Profesores universitariosProfesores universitarios

son Jesús Rubio, profesor deLiteratura Española enZaragoza, y Javier Orduña,catedrático de Lengua yLiteratura Alemana enBarcelona y especialista enteatro alemán, además de tra-ductor. Traductora es, tam-bién, Carla Matteini, que hatrabajado en numerosas oca-siones con figuras de la tallade William Layton, JoséCarlos Plaza o José LuisGómez.

Unos especialistas de lujo,por lo tanto, para conocer un

poco más a fondo la teoríateatral del presente siglo.

El lugar elegido para lassesiones es la sala que laUniversidad Pública deNavarra tiene en el número 46de la calle Carlos III dePamplona. Los encuentrosserán los días 27, 28, 29, 30 y31 de marzo y el 3 de abril alas 7.30 de la tarde.

El domingo 2 de abril a las8 de la tarde tendremos tam-bién la oportunidad de ver unmontaje teatral en el local dela Escuela Navarra de Teatro.Será una muestra de escenastrabajadas en el taller deimprovisación impartido porJuan Abellán a partir de textosteatrales de Bertol Brecht.

EL objeto de las jornadas“Teorías dramáticas del siglo

XX” será aproximarse a las reno-vadoras teorías dramáticas y a lasnuevas características del teatro denuestro siglo.

Tal y como los organiza-dores del seminario señalan,tal vez sea muy pronto toda-vía para intentar llegar a con-clusiones más o menos defini-tivas. Falta aún la perspectivaque nos dará el paso del tiem-po. Podemos, sin enbargo,analizar lo que en estos últi-mos años ha venido sucedien-do en el espacio escénico..Para ello nada mejor que laayuda de unos cuantos estu-diosos del tema.

En este seminario estaránpresentes tanto autores teatra-les, dramaturgos y directores,como especialistas en literatu-ra. Aunque es prácticamenteimposible encasillarlos y, ariesgo de dar una visión muyreducida de su amplia laborprofesional, diremos que entrelos asistentes estarán JaumeMelendres, autor, director,traductor y crítico reconocido,que es también profesor delInstitut del Teatre deBarcelona. En este mismocentro ejerce Ramón Simó,director y escenógrafo teatral.

Otro escritor polifacéticoes J. Antonio Hormigón. Es,además, catedrático en la Real

Actividades en la ENT

9

SERVICIOS INTEGRALES EN SONIDO

c/ RIO EGA, 19 (trasera) • 31005 PAMPLONA

Teléfono 24.47.39 • Fax 15.16.90

Repostería Integral

Infusiones

CafésTes

c/ Compañía, 9 • 31001 PAMPLONA-IRUÑA • Tel 21.31.44

Teorías dramáticas delsiglo XX

Siglo de Oro enAlmería

Entre el 3 y el 19de marzo se han cele-brado en Almería lasXII Jornadas deTeatro del Siglo deOro, en las que hanparticipado, entreotos, Maite Pascual

(directora de la ENT), Valentín Redín (director de teatro) e IgnacioArellano (Universidad de Navarra).

10

Encuentro en SevillaActividades en la ENT

Castillo de Maya, 4531003 PamplonaTeléfono 237258

KITERIA KALEA 3BURLATATFNOA: 121998

Abrimos a las 9 h ... y los fines desemana te damos de cenar

LA Escuela Navarra deTeatro ha participado a

finales de marzo, entre el 23 yel 26, en un interesanteencuentro internacional deprofesionales del teatro.

Es el Informal EuropeanTheatre Meeting (encuentroinformal de teatro europeo),que este año, en su decimo-sexta edición, se ha celebradoen Sevilla.

Javier Pérez Eguaras,Secretario Técnico de la escu-la, ha sido el representantedesignado para el encuentro.

El plan de trabajo de loscasi 400 asistentes ha sidomuy ambicioso: por un ladose han organizado grupos detrabajo para facilitar el inter-

cambio de opiniones y expe-riencias; por otro, se han tra-tado temas específicos en lassesiones plenarias, comoTeatro, redes culturales y el

Mediterráneo, o Las artesescénicas en España. No faltó,además, la oportunidad deasistir a una decena de espec-táculos de teatro y danza.

Así pues, tres días inten-sos para conocer de cerca quése está haciendo en Europa enel campo de las artes escéni-cas.

LA EscuelaNavarra de

Teatro ha entradorecientemente a for-mar parte de laCoordinadoraNacional de SalasAlternativas. Lafecha del ingreso fueconcretamente el unode febrero de esteaño.

Esta coordinadoratrata de agrupar a

salas o espacios teatralespequeños o medianos de todoel Estado que estén gestiona-dos por un equipo privadosiguiendo un proyecto artísti-co determinado y sin afán delucro como fin primordial.

La coordinadora tienecomo principales fines defen-der estas pequeñas salas alter-nativas por medio de la cola-boración tanto en la creaciónde circuitos de tabajo como enla de mecanismos de difusión

conjuntos. Intentar facilitar yagilizar las relaciones con lasadministraciones es otra delas labores de esta entidad.

La Escuela Navarra deTeatro ha tenido como padri-nos del ingreso a las salasBecket de Barcelona yNiessen de Renteria, relacio-nadas ambas con recientesgalardonados con el PremioNacional de Teatro, JoséSanchís Sinisterra y el GrupoUr, respectivamente.

La ENT, en la Red de SalasAlternativas

Los niños vienen a la Escuela

por segundo año consecutivo.

El proceso y la consolidad-ción resultan obvios al compro-bar que en el caso de los talle-

AFORTUNADAMENTE, ya noes cuestión ni es hora de

reivindicar fervientemente elderecho de los niños a partici-par como espectadores y acto-res de un teatro propio. Es, sim-plemente, momento de consta-tar.

El teatro para niños y elteatro de niños es cada vezmás una necesidad y una reali-dad viva. Teatro es “toda aque-lla actividad que cumple -cual-quiera que sea actor o especta-dor- unos fines de contempla-ción, ensimismamiento partici-pativo, catarsis o enseñanza. Elniño requiere el teatro en suforma ingenua o primitiva paradistanciarse o identificarse conlos personajes del escenariodando cauce a sus pasiones ydeseos o, en el plano de laactuación propia, para probarotras posibilidades, asombrar-se con el ensayo de una perso-nalidad múltiple y afirmarse ensu propio papel”. (1)

La Escuela Navarra deTeatro es fiel testigo de todoello, desde hace ya unos cuan-tos años. Pero ha sido en losdos últimos cuando esa realidadse ha hecho fuerte. Después dedistintas experiencias, de espec-táculos infantiles ofrecidos, detalleres de verano organizados,hemos logrado programar concriterios sólidos la segundaCampaña de Teatro Infantil(de “teatro para niños”) durantefebrero y marzo de 1995. De lamisma manera, estamos reali-zando los talleres de inviernode “teatro de niños” también

11

res, la demanda primero, y larespuesta, sobre todo, ha sidoexcelente. Durante el inviernode 1993-94 asistieron a nues-

tros talleres 30 chicas y chicosentre 4 y 12 años. La valora-ción fue desde todos los ángu-los positiva. Pero este inviernotodo ello se va a superar. Sonya 51 los participantes y aun-que el final del curso está pre-visto para el 12 de abril, yapodemos decirlo: todos, sobretodo ellos, pero también losmonitores y toda la Escuela,estamos disfrutando.

Y nada más comenzar elaño, ya sabemos que muchagente, padres y niños, estánesperando la próxima ediciónde los talleres de invierno, ytambién los de verano, ya vete-ranos entre las actividades de laEscuela.

La raíz del teatro está en eljuego. El teatro infantil (“paraniños” y “de niños”) siempre esjuego, “una clase de juego quesupone la creación de una irre-alidad, donde se nos presentansituaciones simuladas paraofrecernos nuevos ángulos deconocimiento, y comprensiónde lo que somos” (2). Y eljuego representa una actividadesencial en la vida y en el desa-rrollo de un niño. Pero ademásestá en la génesis de toda cultu-ra. La Escuela Navarra deTeatro seguirá favoreciendoque todo eso no sera smplepalabrería, sino viva realidad.

1. TEJERINA, Isabel:Dramatización y teatro infantil.

Pág, 14, Madrid: 1994, SigloXXI de España editores.

2. Idem. en pág, 27.

Haurrak eskolaraetortzen dira

Haurrentzako antzerkia eta haiek beraiek egindakoa errealistatebat da gaur egun.

Haurrak antzerkian parte hartzea maite du, bai ikus-entzulemoduan pertsonaia batzuekin bat eginez eta beste batzuen aurkajarriz, bai antzezle gisa. Azkeneko bide honek asmatutako pert-

sonen larru-azalaren azpian sartzeko aukera ematen die, jokubatean arituko balira bezala.

Azken bi urteotan Nafarroako Antzerki Eskola laenan aritu daantzerkia haurrengana hurbiltzeko asmoz. Alde batetik zikloanantolatzen ditu, aurten adibidez otsaila eta martxoan eginikoa,eta, bestetik, tailerrak eskeintzen ditu. Pasa den ikasturtean 30ziren parte hartu zuten neska-mutikoak. Aurten 51 dira, eta,

askoz ere gehiago dagoeneko, udako tailarren zain daudenak.

ENCUADERNADORAS, PLASTIFICADORAS,CIZALLAS Y GUILLOTINAS

Pol. Ind. Mutilva Baja C/G, nº 27-D • Tel 15.25.00

PERFUMERIAREGALOS

SALONDE

BELLEZA

aika. c / M a y o r 8 3 . 3 1 0 0 1 - I r u ñ e a • T e l 2 2 . 7 1 . 7 0

Actividades en la ENT

La Muestra Final de los Talleres Infantiles tendrá lugar el12 de abril a las 5 de la tarde y las dos Muestras de los

Talleres de Jóvenes de Iniciación a las Técnicas Teatralesserán los días 10 y 11 de abril a las 8.30 de la tarde.

12

COMEDIAS, 14 - TELEF. 22416731001 - IRUÑEA

IRUÑEKO Udalak antola-tutako kultur ziklo honen

barruan 3 lan interesgarriikusteko aukera izanen duguNafarroako Antzerki Eskolan.

Apirilaren 6an: Bederenbat taldeak Errenta antzerkiobra eramanen du taula gaine-ra. Ramon Agirre aktore eza-gunak Donostia Hiria antzes-lanetarako saria irabazi zueniaz testu honekin.

Errealitatea eta itxurahutsa igeriketan dabiltzanahaste-borraste batean.Honetaz gain umorea, samur-tasuna eta zinismo pixka batdira itxuraz amaiera zoriontsubaterantz abiatzen den obrahonen osagaiak.

Zuzendari: Ramon Barea

Antzezleak: RamónAgirre, Xabier Agirre, MaribiArrieta eta Amaia Lizarralde.

Maiatzaren 18an KoldoAmeztoi ipuin kontalariakbere azkeneko muntaia eskei-niko digu: Apanize.

Pascal Gaigne musikarieta Edi Naudo zuzendari kata-landarraren laguntza izan du.

Apanize obra honek men-ditik itsasora, bere herrian

gaindi doanartzaingazte batenixtorioa da.Denborazeharkatuzbidaia egi-ten du

Euskal Herriko kondaira etamitoak ezagutuz. Amodioaere ez da falta ixtorio honetan.

Maiatzaren 25ean:Maskarada taldeak Ernestoizatearen garrantzia OscarWilderen lan ospetsua Iruñeraekarriko du. Hau izanen da,agian, idazle ingelesa honekeginiko lan dramatikorikonena.

Duela 100 urtekoInglaterrako goi mailakogizartearen bizimodua errepa-ratzen dio. Itxurakeria eta kla-seen arteko bereizketa kriti-katzen du umorearen bidetik.

Euskerazko bertsioa:Patxo Tellereria.

Antzezleak: AsierHormaza, Jokin Oregi, AitorArgote, EstherUria, AnaAseginolaza.

Bedatseko giroaCampañade TeatroInfantil:todo un

éxito

DESDE enero y hasta fina-les de marzo decenas de

personajes han habitado en laEscuela Navarra de Teatro losdomingos por la tarde.

Trokolo nos contó la his-toria de Alí Baba con los aro-mas de Oriente. TEN-Pinpilinpauxa dio un soplode vida a un Príncipe feliz quese hace amigo de un jilgueroy ayuda a la gente que lonecesita. Más que figurillas deun retablo parecían personi-llas de verdad Esmeraldo yEsmeraldina cuando nos con-taban su Historia de amor tanfina. (Retablo de Figurillas)

Txirristra nos preguntabaa ver dónde estaba el arcoiris, y el arco iris, los árboles,la naturaleza en general y lasleyendas y los mitos de nues-tra tierra, desde Basajaun alas Lamias, fue lo queSambhu Teatro nos presentóen una de sus obras. Y en la

otra nos narró la conocida his-toria de El Principito. Nomenos popular es lo queTEN-Pinpilinpauxa nos con-taba en La flor del lobo: labella y la bestia, Cyranno,Pinocho, todos estaban pre-sentes de alguna manera. Yqué decir de la Historia deuna muñeca abandonada, deIruña Pequeño Teatro. Eljuicio de Salomón explicadopara niños, ni más ni menos.y, para finalizar, Cineman, delgrupo Scaramouche. El sal-vaje oste en un pequeño pue-blo.

El resultado está a la vista:lleno total en todas las repre-sentaciones, y es que a losniños les encanta descubrirtodos esos personajillos tra-viesos que viven los domin-gos en el local de la calle SanAgustín.

13

¡Volvamos asoñar!

Egin dezagunamets berriro !

Teatro-Otoño 94: Sueño de una noche deverano (UR Teatro), Maravillosamente loco

(Marcel Gros), Patas arriba (Kevin Brooking),Clombina enamorada (Trokolo), Dos tristes tigres

(Barocco-Fronterizo), El oso, Petición de mano(La trapera), ¡Boom! (Chapertons), Commedia

(Ollomol-Tranvía), Vagabundos (Teatrapo),Metamorfosis (Triangel), Zanahorias en el

vientre de la bestia (Dar Dar), Zapatos rojos(Teatro Paraíso), El Principito (Sambhu

Teatro), Metro (Moma Teatre).

ALLA por junio, cuando el solsticio, las hogue-ras, por alguna extraña ley, nos volvimos a

adormecer y quisimos tener un Sueño de unanoche de verano Maravillosamente loco que nos

volviera a alegrar esos meses tan tristes del otoño.Como no era nada fácil, dimos vueltas y más

vueltas, nos pusimos Patas arriba y al fin conci-liamos el sueño. De pronto, apareció ante nosotros

una Colombina enamorada de Dos tristes tigres;éstos, un poco desorientados, se pusieron a hacer

El oso y, tras perderse por las calles, decidieronhacer a la chica una Petición de mano muy poco

formal. Claro, aquel arco no lo cargó Cupido ycuando la flecha dio en el blanco todo aquello

hizo ¡Boom! De repente, lo que parecía que iba aser un culebrón se convirtió en una Commedia, o

igual era una tragedia y no nos enteramos. El casoes que nuestros dos amigos que no encontraron elamor, se empezaron a parecer a dos Vagabundos,

se quedaron mudos, y, mientras envolvían sudolor en un pedazo de plástico con forma de

mujer, vieron cómo su enamorada comenzaba atransformarse. Tras su Metamorfosis, ésta se con-

virtió en un ser horrible, un monstruo. Ellos, recu-perando la voz, no pudieron menos que decir:

- ¡Zanahorias!, ¡en el vientre de la bestia estápasando algo!

Claro que pasaba. Como tirados por dos hilosinvisibles surgieron de aquel espantoso estómago

dos preciosos Zapatos rojos y, tras ellos, comopor arte de magia, El Principito más entrañable

que nos podíamos imaginar.

Cuando llegó el otoño invitamos a todos losque pudimos a ver nuestra historia. Vinieron

muchísimos, pero además nos escucharon comonadie. Y esto fue lo que más nos gustó.

Así que, conforme pasa el invierno y se acercala primavera, nos están volviendo unas ganas

locas de volver a soñar; aunque quizás esta vez, ladécima, tengamos que dormir en alguna boca de

Metro.

1994ko Udazkeneko Antzerkia: Sueño deuna noche de verano (UR Teatro),Maravillosamente loco (Marcel Gros), Patasarriba (Kevin Brooking), Clombina enamorada(Trokolo), Dos tristes tigres (Barocco-Fronterizo), El oso, Petición de mano (Latrapera), ¡Boom! (Chapertons), Commedia(Ollomol-Tranvía), Vagabundos (Teatrapo),Metamorfosis (Triangel), Zanahorias en elvientre de la bestia (Dar Dar), Zapatos rojos(Teatro Paraíso), El Principito (SambhuTeatro), Metro (Moma Teatre).

EKAINA aldean, solstizio garaian, Donibanekosuak egiten ari ginela, lege ezezagun batek hal a

aginduta lozorro gelditu ginen berriro, eta, udako gaubateko ametsa egin nahi izan genuen, zoragarri etaeroa, larrazken hilabete ilun horiek alaituko zizkigu-na.

Batere erraza ez zenez, jira-biraka hasi ginen, hankazgora jarri eta, azkenik, loak hartu gintuen.

Bat batean, bi tigre tristerekin maiteminduta zegoenkolonbina bat agertu zen gure aurrean. Tigreak, zora-biatuxamar, hartzarena hasi ziren egiten eta karrike-tan barna galduta ibili ondoren oso formala ez zen erabatera eskua eskatu zioten. Jakina Kupido ez zen izanarku horretan azkona jarri zuena eta honek zurian jozuenean eztanda egin zuen: Boom! Ustekabeansugetzarraren traza zuena komeri bihurtu zen, edo,beherbada, tragedia bat zela ez ginen ohartu.

Kontua da maitasuna aurkitu ezinean zebiltzan gurebi lagun hauek arloteen antza hasi zirela hartzen.Mutu gelditu ziren eta barreneko dolumina emaku-mezko itxura zuen plastiko puxka batean biltzen arizirela, haien amorantearen itxuraldaketa nola hastenzen ikusi zuten.

Itxuraldaketa behin burututa, neska hura izaki beldur-garri, munstro bat bihurtua zela ikusi zuten. Abotsaeztarrira berriro itzulirik, hauxe besterik ezin izanzuten esan: “azenarioak piztiaren sabelean, zeozer arida gertatzen!”.

Bai, noski. Sabel beldurgarri hartatik, hari ikustezinbatzuetatik tiraka eginda balitz bezala bi zapata gorrieder atera ziren, eta haien atzetik, magiak eragindaedo, irudika dezakegun Printze txikirik hunkigarrie-na.

Udazkena heldu zelarik, ahalik eta jende gehienagonbidatu genuen gure obra ikustera. Jende aunitzetorri zen eta, gainera, inork ez bezala, arretaz entzunziguten. Eta hura izan zen atseginen hartu genuena.

Beraz, negua aurrera joan eta udaberria gerturatuahala, amets egiteko txirrinta gorria pizten zaiguberriro, nahiz eta oraingo aldi honetan, hamargarre-nean, Metro baten atarian lo egiteko beharra agianizan.

Programación

Asistenciade público:

3.309espectadoresrepartidos en14 funciones

(236espectadores

porespectáculo,un 80% del

aforo demedia)

Usuariosdel Carnet

Joven:1.628 jóvenes(49.2 % de losespectadores)

14

Bajada de Javier, 2. 31001-Pamplona • Tel 21.25.13

MUEBLES DE MIMBRE Y JUNCO

ARTICULOS IMPORTADOS YDECORACION

REGALOS

CESTERIALIBRERIA - LIBURUDENDA

Textos teatrales

c/ Navarrería, 29 • Tel. 55 29 10ESTELLA - LIZARRA

irrintzi

Programación

Chocolate de Navidad¡Habrá cuento!

¿Tú haces ruido cuando piensas?

R- Usted, tranquilo. Unacalle más arriba le darán tresi-llos hasta hartarse.

P- ¿No les importará queme vaya?

R- No, hombre.Encantados. Pero... ¡Oiga!¡Oiga! ¡Aquí hay muchagente! ¡No se lleve todos losbizcochos!

P- ¿No sabéis que a mí megusta tomar el chocolate sen-tado en un bonito tresillo?

R- Ya, pero es que eso delos tresillos no nos hacíamucha gracia. Además, en unsitio tan feo como éste igualse estropeaba.

P- Entonces... ¿ya mediréis que puedo hacer?

saba que estaba demasiadoaguado, quien lo tomaba sinbizcochos, quien se llenabade bizcochos y así ya estabacenado, quien creía que todoestaba muy sabroso, quien leechaba un poquito de ron“para darle sabor”... Lomejor los niños, se chuparonlos dedos.

Para nosotros hubocosas muy importantes:Actores jóvenes que puedenllegar donde quieran; unautor, joven también, queganó un premio y estrenó suobra; recibimos la ayuda depersonas muy interesantes ydesinteresadas; nos vinierona ver muchísimos niños.En definitiva, aquí hay teatropara rato.

Para que no nos quedára-mos demasiado contentos,uno de los últimos días vino avisitarnos un señor un tantomalhumorado. En el descan-so, cuando ya se iba (ya lecontarían la segunda parte),nos miró fijamente, se ajustosu corbata del más genuínosabor Luis Aguilé, desenfun-dó su bolIgrafo y no nos hizolas siguientes preguntas. Porlo tanto, no mantuvimos conél la siguiente conversación:

UNA vez eliminadas lastoxinas navideñas, cuan-

do ya casi nos hemos olvida-do de la dichosa pregunta,parece que llega el momentoidóneo de valorar nuestro¿TU HACES RUIDOCUAND0 PIENSAS?Nada más fácil. Nos han lle-gado muchas opiniones quenos han ayudado enormemen-te. Nos han dicho: “Estaobra no es para niños”,“Parece mentira que bien lasiguen los críos ¿eh?”,“¿Cómo se pueden decir esaspalabras en un escenario contanto chaval delante”, “Eltexto buenísimo”, “Los acto-res malísimos”, “¡Que bienvienen estos alumnos!”, “Escomo feo ¿No?”, “Que esce-nografía más maja, tú”, “Megustaban más las de otrosaños, más navideñas, máspara niños”, “Ya era hora deque se dejará de tratar a losniños como a idiotas”... Lomejor los niños, nos hanmandado muchos dibujos.

El cocinero también tuvoclaro el resultado de su tra-bajo: Habia quien dejabamedio chocolate, quien secomía cuatro, quien lo prefe-ría menos espeso, quien pen-

15

ZURA

Bajada de Javier, 4 • Tel. 22 66 52 • Pamplona

Juguetes de hojalata, marionetas, cajas musicales, caballos de cartón,soldaditos de plomo, juguete histórico “Payá”, miniaturas, etc.

“EL REGALO DIFERENTE”

Ultimos montajes de gruposnavarros

P. Caballero, 48 - Pamplona • Tfno. (948) 23 69 62

libros

revistas

cómics

papelería

• MELODYSISTERS, “Cuadrosclínicos” de M JesúsJodar y Pepa Marianas.

Dirección: AntonioFava. Fecha de estreno:Agosto de 1994.

• IRUNAPEQUEÑO TEATRO,“Santa Juana de losmataderos” de BeroldBrecht.

Dirección: PabloValdés. Fecha de estreno:25 de Marzo de 1995.

• TEATROKOLLlNS CLOWN,“Bienvenidos al Oeste “.Autor y director: JavierIbañez.

• SAMBHUTEATRO, “ElPrincipito” de Antoinede Saint Exupery. Fechade estreno: 4 deDiciembre de 1994.

• CREACIONESMATXIN, “Juguemos”.Creación y dirección:José Ignacio González.

• TALLER DETEATRO ESCOLARNAVARROVILLOSLADA, “Losfigurantes” de J. Sanchís

Sinisterra. Dirección:Ignacio Aranguren.Fecha estreno: 2 deFebrero de 1995.

• GRUPO DETEATRO LA BARCA,“La cinta dorada” de MMercedes Reina.Dirección: Ana CarmenAlmingiol. Fechaestreno: 25 de Marzo de1995 en Buñuel.

• PRODUCCIONESTEATRALESMARMOL, “Lección deItaliano-spaghetti n°1”.Autor y director: PabloZubikarai. Fechaestreno: 19 de Diciembre1994.

• GRUPO DETEATRO HITZ/HlTZANTZERKI TALDEA,

Wilde, adaptada ydirigida por AngelSagués. Fecha estreno: 5de Febrero de 1995. “ElBailecito”. Creación:Angel Sagués y AsunAbad. Dirección: AngelSagués. Fecha deestreno: 15 de Mayo de1994.

• COMPAÑIA DETEATROSCARAMOUCHE, “LaBella y la Bestia” deMarcos Santos.Dirección: CarlosMerino. Fecha estreno:16 de Enero de 1994.“Cineman” Creación ydirección de MarcosSantos. Fecha estreno:23 de Mayo de 1994.

• TXIRRISTRATiteres, “Dónde está elArco-Iris”. Fechaestreno: 4 de Agosto de1994. creación colectiva.

• PASADAS LAS 4,“Te lo juro por mi madreque me las voy acobrar”. Creación deJudit Segarra. Dirección:Javier Aranzadi.

“Historias para sercontadas” de variosautores. Dirección: JesusGarín. Fecha estreno: 24de Marzo de 1995.

• PRODUCCIONESTEATRO BAJO LAARENA, “Polih Polih”.Creación y dirección deAna Sola y Pablo Lujife.Fecha estreno: 10 deDiciembre 1994.

• TEATROTROKOLO,“Colombina enamorada”de Jenaro Villar,dirección Ramón Marco.Fecha estreno: 5 deAgosto de 1994. “Alí-Babá y los cuarentaladrones” de JenaroVillar, dirección RamónMarco. Fecha estreno: 13de Marzo 1994.

• ZIRKO TTIPIA,“Los más malabaristasdel mundo”. DirecciónRamón Marco y “Vayachandrio!!!” enpreparación.

• TEATROESTABLE DENAVARRAPINPILINPAUXA, “ElPrincipe Feliz” de Oscar

Pero podemos estar tranqui-los: el señor Cornejo explicó sudecisión aduciendo que JoseMaría Aznar “tiene grandes pro-yectos” para el tearo . Permitameun margen de duda.

En fin, centrémonos en lonuestro y continuemos trabajan-do. Y a tí Azedin, aunque no teconociera, te prometo que lucha-remos para que nuestro Hamlettenga un final feliz.

DAVID MARTINEZ ATOZKI

ALUMNO E N.T.

16

C / Javier, 7. Pamplona

Bar Burgalés Café LehioEspecialidad en

Pinchos Infusiones y CafésInfusiones y Cafés

Calle Comedias, 5

Colaboraciones

Azedin,aunque nole conozca

... Y así quiero que sepas, noble hija,

que la sierpe que quitó la vida a tu padre

lleva hoy la corona”.

(de “Hamlet”. - W.Shakespeare-)

HAN pasado cuatro siglos yadesde que estas palabras

fueron escritas. Cuatrocientosaños en los que el hombre hacontinuadó sufriendo conspira-ciones contra su libertad, contrasu propia dignidad humana.Hamlet se convierte en el hombreque busca la justicia, que ansíaencontrar la verdad. La plumamaestra del genial dramaturgo seconvierte en denunciante de unode los males mayores que aque-jan al ser humano: su propio einherente egoismo, su sed depoder y codicia desmedida.

Muchos somos los que pen-samos que el teatro de nuestrosdías, nuestro Teatro, debe ser elHamlet que busque la reconcilia-ción; que explore en el entendi-miento y que, a pesar de lasadversidades, no cese en suapuesta como lugar de encuentro.

Desgraciadamente, si estaactitud de lucha debe existir, esporque la intolerancia corre comomoneda de cambio en nuestrasociedad.

Serfa terrible que no pudiéra-mos frenar el caos, que no fuéra-mos capaces de conducir a lareflexión. Todo esfuerzo es pocopara intentar cambiar el final deesta obra; evitar el festín de lamuerte, la sangre derramada inú-tilmente, nuestra propia destruc-

ción.

Hace apenas unas semanasmurió asesinado Azedin Medjub,director del Teatro Nacional deArgelia Los grupos armados inte-gristas de este país, han prometi-do convertir el mes de Ramadánen un “mes de sangre y victo-rias”. La victoria de la sinrazón,por la cual la vida y el trabajo deun hombre se convienen, segúnellos, en una tarea pecaminosa.Azedin ha sido vlctima de unfanatismo incomprensible, unaplaga amenazante que se contra-pone a la ola conservadora quenos envuelve (o una cosa lleva ala otra.) Mientras, el GranOccidente se cruza de brazos. ¿Yqué podríamos esperar si cierralos ojos ante sus propios males?

La situación es preocupante yresultarla hasta gracioso vercómo algunos políticos nuestrostienen clara la labor del teatro, de

no ser por la lejanía y el descono-cimiento que los separan de estearte.

En el programa anunciante de“Las trampas del azar”, últimaobra de Antonio Buero Vallejo,se ha incluído un texto firmadopor el señor Jose María Aznar. Ymiren por dónde, no fue unatrampa del azar la que sufrió donAntonio, sino del productor delespectáculo, Enrique Cornejo.Fue éste quien pidió la ccdabola-ción del lider derechista, sin con-sultar al autor y provocando suestupefacción.

ESCUPITAJO PARALAS ‘BATAS BLANCAS’

E iremos a comer pepinillosen el valle donde nacen

los sapos sin nombre;

Candelabros de cera iluminan la puertadel silencio: se escucha el respirardel gran gusano (silencio en las cloácas del vacío).

Voy a sacarte los ojosy a escupir mi orina

por el agujero de tu locura

sueños, sueños diurnos de un Centauro;en los testículos de la Bestia

se injertan las flechas de ladesesperación.

Años antes se colgaronlos monos del zoológico

ya no queda NADAen el mundo de los “batas blancas”

Al borde del precipiciono espero una lágrima de consuelo,

no espero que las flores florezcande sus pétalos marchitos

sólo espero que la vida no hable de mí, de mi sueño

Además no se habla de los desconocidos

El Duende Lerende

17

Kolaborazioak

AGUREEK diotenez, bere mendietan eta bere asmozaharretan ezkutatzen zen herri bat zegoen, eta ahaztua izan

den arrazoi bategatik pentsatzen zuena libreki adieraztekoezintasunean, bere nahiak, kritikak eta kexak, dantza,bertsolaritza eta antzerkiaren bidez adierazten zituela.

Hau izanen zen gure folklore munduan aunitzetanerrepikatua izan den kondairaren hasiera, hainbeste ohiturabereziak kontserbatzea posible egin duen kondaira. Ohiturahoien artean sartu ditzakegu herri antzerki modu zahar batzuek,bai oraindik bizirik (pastoralak, maskaradak, dance, etb...) baiarrazoi ezberdiñagatik desagertuak (astolasterrak, karroxak,etb...). Azkenengo honetaz mintzatuko dugu artikulo txikihonetan: hau da, luzaideko karroxaz.

Mugan dagoen herri eder honetan (Luzaide), bai eta ere Niveibarreko herri gehienetan, auzotarren bizieerak kritikatzekosistima berezi bat izaten zuten, benetan berezia.

Herrian moralki gaitzesgarria omen zen zeozer gertatzenzenean, gehienetan xesoari dagokionez (emakume ezkongabeaeta haurduna, gizon eta emakume elakarbizitzen ezkondugabe...) elkarrizketa guzietan gai hontaz muntzatu ondoren, baielizako irteeran, nai tabernan, etb... gau ilun batean, herriko bialdeetara ubiltzen ziren. Autatuak ziern lekuetara ailegatuezkero, haien ioaliak jotzen zituzten auzotar guziei esnatzekonahian, eta oihuka elkarrizketa hau errepikatzen zuten:

TALDE I: Ba al dakizue?

TALDE II: Zer?

TALDE I: Erantzuten zuen zer gertatzen zuen adieraziz.

Halako eszena batzuek beste gauetan errepikatzen ziren,inplikatuek askari bat partaideentzako ordaindu arte. Horrela ezba zen gertatzen, GALARROTSA hau (hola baitu izena) egitenzen behin eta berriro, eta herriko gazteek, protagonisteei“taktika” hau ez zitzaiela zirikatzen egiaztatu ezkero,KARROXA bat egitea erabakitzen zuten.

Herri osoan KARROXAren egitea iragartu ondoren,aukeratua zegoen egunean, besta-gorteiu bat (musikalariak,dantzariak, aktoreak...) herriko kaleetatik pasiatzen zen,antzeztua izan behar zen fartsaren prologo bezela.

Horrela, besta-giro honetan sartutak, ikusleak frontoira edoplazara ailegatu ostean, hasten zen benetako antzezlana: herriepaiketa oso bat. Epaiketa guzietan bezela han zeuden pertsonaiezberdiñak: epaile sasimaisua (JUJIA), abokatu ezgauza(KRIDIA), idazkari sasi eginkorra (GREFIERRA) eta, haienondoan, halako pertsonai xelebrea aunitz, akusazioaren edodefentsaren aldetik haien lekukotasun prest emateko.

Errol guziak gizonek betetzen zituzten, batzutan emakumeakbezela mozorrotuak, baina beti mintzaera trauskil eta jostagarriaerabiltzen. Jendeak, nola ez, hainbat ezagutzen zituenpertsonaiak eszenatokiaren gainean ikusiz, oso gustora parreegiten zuen.

Eszena bakoitza hasi baino lehen, bertsolariek haienbertsotan herriko jendeek benetan pentsatzen zuena eratzenzuten. Atsedenaldian, berriz, KURRIERAK froga gehiagorenbila joaten zirenean, dantzariek haien trebetasuna erakusten zuenherriko dantzak eginez, jai guzietan gertatzen zen bezela. Azkenmomentuan, erokeri horretan zeozer garbi ateratzea ezina izanbehar zela iruditzen zenean, apeza batek eszenan agertzen zenpartaideen artean pakea proposatzeko. Eta horrela amaitzen zendana: kondena sinboliko batekin eta, epaileen epaitza ospatzeko,dantzaldi eta afari haundi batekin Karroxa hau ikustera urbilduzirenendako.

Azken Karroxa 1929an egin zen, eta herrian bertan hainbestegorroto sortu omen ziren, Gobernadore Zibalak fartsarenantzezpena debekatu zuela. Horregatik bertakoek mugaren bestealdean antzeztu zuten, Arnegin. Nahiz eta agintariek mugakixtea agindu, jendeak, bai mendietatik, bai zubietatik, zeharkatuziren ziren eta horrela azken Karroxa hori ikusteko aukera izanzuten, baina, itzuli zirenean ez zekitena zen fartsan parte hartuzuten guziendako Guardi Zibilek isun gogorrak prestatu zituela.

Orduandanik, Luzaiden izan ondorioak ikusiz, herri honetanez da inoiz halako Karroxa bat antzeztu, nahiz eta zihur gaiaproposak urteetan zehar eduki, zeren eta, nork ez dauka berebizian gaiaren bat karroxa bat prestatzeko?

Patxi Laborda

Duguna Folklore Elkarteko kidea

Luzaideko Karroxa

18

Entrevista

EN Pamplona, en laEscuela Navarra de

Teatro, entre clase y clase,hemos robado un poco de sutiempo a Omar Grasso.

Con más de 70 obrasdirigidas a sus espaldas, esteargentino no para. Ha cruzadoel Atlántico para dirigir aNuria Espert y M. JesúsValdés en “El cerco deLeningrado” de J. SanchísSinisterra. Su mayor satis-facción es poder expresar entodo momento, mediante elteatro, los problemas que ata-ñen a nuestra sociedad.

El cuerpo grandote deOmar Grasso llena la habita-ción por completo. Se sienta ydice: “Bueno, vamos a char-lar como amigos, ¿no? .¿Quéquieres saber?”

-Mmmm...esto...yoDesconcierto, confusión.Todos mis esquemas que-brados. Pensaba que iba aser todo muy formal yestaba muy nerviosa.¿Quién no iba aestarlo frente auna personaencaramada enlas alturas?Pero OmarGrasso es unhombre sen-cillo, humil-de y se ilu-siona porsacar adelan-

te esta vida, la de todos.

Este argentino canoso,bigotudo y con unos ojosmuy azules, como elAtlántico, se fue de su pue-blo natal, Rosario de SantaFe, con dieciocho años, trasel grupo uruguayo “LaLegua” que pasó por su pue-blo.

Pedí permiso a mi padrepara estar allá diez días y mequedé dieciocho años, y aquíestoy, con 70 obras de teatrodirigidas y cada vez más con-tento con mi profesión, diceOmar riendo.

— ¿Cómo fueron tuscomienzos en el mundo delteatro?

— Yo empecé estudiandocomo actor

los dos pri-meros

añospero,una

feliz coincidencia hizo que, enel teatro en que trabajaba,un grupo de jóvenes se queda-ra sin profesor y yo me ofre-ciese voluntario para ocu-par su puesto hasta encon-trar un sustituto. Entonces medi cuenta de que dirigir megustaba mucho y no he vueltoa actuar desde entonces.

— ¿Qué te parece másdifícil: dirigir o actuar?

— Bueno, son artes com-pletamente distintas. El actorha de poner e implicar sucuerpo, su sensibilidad, suimaginación... y en cambio,el director ha de poseer unavisión más global, saber quéquiere decir, cómo transmitir

su pensamiento... paraconceptuarlo todo en

el espectáculo.

La tarea dedirigir, segun

Omar, conlleva“tener unapos-tura ante elmundo. Nopuede exis-

tir un ser que marche por lavida sin pensar en nada y serdirector. Hay que vivir paradecir algo, tomar una posi-ción ante la relación entrelos seres humanos, ante lasociedad.

— ¿Por eso está en crisisel teatro, porque no semuestran inquietudes ante lasociedad actual?

— A partir del crack delmundo del Este, en todoOccidente estamos viviendoun tiempo de reflexión. Losautores que son habitual-mente los pensadores, losintelectuales, no saben muybien qué decir. El problemaestá en que en los escenariosno se está diciendo nadaque interese demasiado escu-char. Cuando tú encuentrasalgo que conmueve a lasociedad la gente va al teatro.

— Actualmente vivimosuna crisis de ideologias enque izquierdas y derechas sefunden y confunden. ¿Dóndeve la salida?

— Hace poco leí un artí-culo de Vaclav Havel, presi-dente de la república checa,que me resultó muy interesan-te, porque hablaba del papelque deben jugar los llamadosintelectuales en el actualmundo de confusión ideológi-ca. El decía que tras unsiglo en que el pensamientorevolucionario era unirtodos los países del mundo,pretensión de laInternacional Socialista,ahora tendemos justo a locontrario, a la individualiza-ción, tanto en lo que se refierea las personas como a paíseso etnias... y algo atractivosería que lo intelectualespeleémos por el amor a la

Omar Grasso • Director de teatro

“La tarea de dirigir conlleva teneruna postura ante el mundo”

Pedí permiso a mipadre para estardiez días con ungrupo de teatro y

me quedédieciocho años

19

Entrevista

diversidad, el respeto a lodiferente. Yo estoy plena-mente de acuerdo. Buscar elentender al otro, que un ser-bio pueda entender a un cro-ata o que un croata puedaentender a un bosnio o queun vasco pueda entender a unandaluz y viceversa”.

Omar Grasso respira,se queda callado y pega unresoplido como si algo nomarchara bien, se recuestasobre la silla y, al final, son-riendo, dice:

— Yo es que no entiendobien esto de las crisis, porque,fijate, Antigona, hace 25siglos, luchaba por el derechoa enterrar a su hermano. Enla Argentina de la dictaduranosotros tuvimos miles deAntigonas que luchaban porel mismo deseo de enterrara su hermano. Caiga elmuro de Berlín o no caiga,hay valores eternos de lacondición humana por los quepelear, pase lo que pase. Meda rabia que digan que nohay nada para decir ahora en

el teatro. ¿Cómo que no haynada que decir? Todo estoes mucho que decir. SanchísSinisterra lo muestra muybien en el “Cerco deLeningrado” donde expresaque hay que seguir peleandopor los ideales, por los valo-res, estemos donde estemos.”

Su suave acento, quehasta hace unos momentos eradulce y producía escalofrios,se ha tornado agrio con untono áspero de desencanto,pero es que Omar piensa quetenemos responsabilidad deluchar por muchos derechosaún no conseguidos.

— ¿Las nuevas tecnologí-as desbancarán al teatro?

— No. Jamás. No creoque exista nada capaz dedesbancar al teatro, porquees un fenómeno de contactohumano. No habrá máquinacapaz de imitar el espectáculomás emotivo que jamás hayaexistido, como es el ver envivo a dos personas comuni-cándose de un modo profun-do, ver que sobre escena“pasa algo”, ver la transpi-

ración de la gente, ver sucorazón...¡Uy! ¡Qué espectá-culo!.”

Omar cruzó el Charcopara dirigir la obra deSanchís Sinistera “El cercode Leningrado” y dice quellegó preocupado por cómosería trabajar con una figu-ra ya consagrada como NuriaEspert y “sin embargo, meencontré con una señora quese había puesto el primerdía un par de zapatillas, unvestido raído y me mirabaasustada”.

Al parecer, las cosassalieron bien y “es que estosiempre ocurre con actoresque son gente inteligente,sensible, abierta, que sabenque el teatro es una cosa tanambigua que están esperan-do que les digan qué tienenque hacer. Es formidable.”

— ¿Es eso para usted serbuen actor?

— Sí, sí. Yo busco genteque suba al escenario a deciralgo que le queme el corazón.

Es que por más que alguiensepa mover bien los brazos,tenga una bonita voz...parami esto no tiene ningunasustancia...La gente que tellega con preconceptos, sinesperar a que le aportenalgo nuevo... ahí, ya, comoque me aburro un poco. Perohabitualmente eso no ocurrecon la gente inteligente.

— ¿Qué le gusta más tra-bajar con actores jóvenes ocon actores consagrados?

— Pues, la verdad, megusta trabajar con actores.

— Con su labor de viajeroe investigador teatral, habráencontrado cosas interesantes.¿Hay algo que le haya llama-do la atención especialmente?

— Sí, soy un franco admi-rador del trabajo del coreo-gráfo del Ballet de Frankfurt,William Forsythe, del quepienso que es un creador fan-tástico, capaz de sintetizarideas y visiones globales enuna sola escena, realmentefantástico.

Señor Grasso, tengo queacabar preguntándole por sutierra. (Risas y un ¡Ay, cómono, adelante!, tan agradable ytan dulcemente sudamerica-no). Dígame una diferenciaentre Latinoamérica y estelado del Atlántico:

— Nosotros, por estar ensociedades más atrasadas,tenemos una noción másclara de que hay muchosproblemas que resolver. Envuestra sociedad, que tienealgunos problemas socialesun poco más resueltos ydigo sólo un poco, derepente no hay concienciatan clara de todo lo quequeda todavía por resolver.

Otra vez el cuerpo gran-dote de Omar ocupa toda lahabitación sonriendo, un pococampechano, pero con la ele-gancia de un poeta.

Maite Bermúdez y Juan Ramón Cayal

• ENT-UPNA •

Cuandoencuentras algoque conmueve a

la sociedad lagente va al teatro

No creo queexista nada capazde desbancar alteatro porque esun fenómeno de

contacto humano

Busco gente quesuba al escenarioa decir algo que

le queme elcorazón