TÉCNICAS DE ARTEEN FOTOGRAFÍACámara • Laboratorio • Digital • Técnica mixta

TONY WOROBIEC | RAY SPENCE

Título original:Photo Art

Traducción y adaptación de la ediciónen lengua española:

Francisco Rosés MartínezFotógrafo profesional

Coordinación de la edición en lengua española:

Cristina Rodríguez Fischer

Primera ediciónen lengua española 2005

© 2005 Naturart, S.A. Editado por Blume

Av. Mare de Déu de Lorda, 2008034 Barcelona

Tel. 93 205 40 00 Fax 93 205 14 41E-mail: info@blume.net

© 2003 Collins and Brown Limited,Londres

© 2003 Tony Worobiec y Ray Spence

I.S.B.N.: 84-8076-574-7

Impreso en Singapur

Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por mediosmecánicos o electrónicos, sin la debida

autorización por escrito del editor.

CONSULTE EL CATÁLOGO DE PUBLICACIONES ON-LINE,

INTERNET: HTTP://WWW.BLUME.NET

Introducción

Primera parte. Técnicas convencionales

Exposición múltiple

Copiado múltiple

Fotomontaje

Fotografía infrarroja

Márgenes

Foco suave y desenfoque

Otros métodos de virado

Virado selectivo

Segunda parte. Más allá de las fronteras de la fotografía

Pintar con luz

Series y secuencias

El escáner como cámara

Fotografía estenopeica

Fotogramas

Imágenes deterioradas

Técnica mixta

Trabajo en colaboración

Examinar el tiempo

Índice

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56

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CONTENIDO

28 T E C N I C A S C O N V E N C I O N A L E S

medio o gran formato –las imágenes de 35 mm ca-

recen de detalle y nitidez suficientes.

Desarrollar una ideaPara elaborar un fotomontaje, primero se necesi-

ta una idea. Los mejores están muy bien planeados:

primero se hace un borrador y luego se captan las

imágenes expresamente para la composición. Es

muy útil hacer un esbozo de la idea original para po-

der solucionar el problema de la escala y las propor-

ciones en las tomas. Si se desea que la imagen final

parezca creíble, es importante considerar el punto

de vista y la dirección de la luz.

Fijar un escenarioEn la mayoría de los montajes es importante deci-

dir el escenario o el fondo donde encajan los elemen-

tos, como un paisaje o un interior. Se debe procurar

que sea lo más simple posible; de lo contrario, los

elementos entrarán en conflicto. Es preciso asegu-

rarse de que el montaje inicial sea grande (casi todos

miden más de 30 x 40 cm) para que las uniones no

resulten demasiado evidentes en el negativo final.

Copiado de los elementos del montajeEs una parte importante del proceso –toda la in-

formación requerida en la copia final depende de

estas copias. Se debe utilizar papel de bajo contras-

te, pues permite retener con mayor facilidad el de-

talle en sombras y luces, pero también porque el

contraste se incrementará durante el copiado. Cual-

quier recurso que sirva para reducirlo será beneficio-

so. También ayuda el uso de papel mate o semima-

te; el de superficie brillante puede causar problemas

FotomontajeCortar y volver a juntar fotografías era un popular pasatiempo

en la primera mitad del siglo xx. Fue desarrollado como una forma

seria de arte por el movimiento dadá, que empleaba fotografías,

dibujos y recortes de periódicos para crear imágenes ingeniosas

e irónicas con un mensaje social o político. El fotomontaje es

el arte de combinar elementos de varias fuentes en una imagen

que luego se vuelve a fotografiar. El efecto puede ser obvio

o extremadamente verosímil.

COMO EL RESULTADO se tiene que volver a

fotografiar, es importante que cada elemento

se capte como mínimo con una cámara de forma-

to medio. Es preciso asegurarse de que la combi-

nación se copie sobre un fotograma de formato

Antigüedad I (PAGINA SIGUIENTE)

Este montaje usa elementos de diversas fuentes.

Aunque su relación no resulta inmediatamente obvia,

la imaginación del espectador puede crear rápidamente

un nivel de comprensión.

Caja torácica y hoja marchita

Para lograr un buen trabajo de montaje, es necesario adoptar

un enfoque abierto. En este ejemplo me llamó la atención

la similitud entre la figura de la caja torácica y la forma

de la hoja marchita. Al colocar juntos estos dos elementos,

la comparación resulta todavía más clara.

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29F OTO M O N TA J E

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146 M A S A L L A D E L A S F R O N T E R A S D E L A F OTO G R A F I A

Cambiar la escala del trabajoLa inmensa mayoría de las fotografías se adapta

al tamaño de los papeles disponibles: 20 x 25 cm,

30 x 40 cm y 40 x 50 cm. Uno está limitado por lo

que producen los fabricantes de papel fotográfico,

pero la escala de una obra puede ser muy impor-

tante. Actualmente, está de moda hacer fotografías

muy pequeñas, y rara vez se ven ampliaciones de

gran tamaño. Sin embargo, algunas imágenes tie-

nen una presencia que se pierde cuando se reducen

mucho. Es posible comprar rollos de papel para

trabajar sobre obras a gran escala; Ilford, por ejem-

plo, todavía fabrica rollos de papel fotográfico de

75 cm de anchura y hasta 20 m de longitud. Tra-

bajar a esta escala puede crear problemas en el

laboratorio, pero se pueden resolver proyectan-

do la imagen sobre el suelo y aplicando las solucio-

nes químicas con una esponja. Otro sistema bas-

tante nuevo de trabajar sobre ampliaciones muy

grandes es por fragmentos. Artistas como David

Hockney y Noel Myles crean collage fotográficos,

o «mosaicos» que a menudo superan los 3 m. Si tie-

ne la intención de crear obras de gran tamaño,

siempre encontrará una solución.

MultimediaUno de los aspectos más interesantes que emergen

de la pintura del siglo XX es la voluntad de los ar-

tistas para trabajar con materiales distintos de la

pintura. Nació con los cubistas a principios del si-

glo pasado, que experimentaron con nociones de

lo real y lo aparente. Unían elementos reales, como

trozos de periódicos, letreros y piezas de ropa con

ilusiones pintadas. Esta tradición fue desarrollada

con entusiasmo por los dadaístas, quienes vieron la

posibilidad de conferir una nueva dimensión a su

trabajo.

Esta voluntad de trabajar con múltiples técni-

cas sigue viva hoy día, aunque de forma polémica,

a través del trabajo de Chris Ofili, ganador del Bri-

tish Turner de 1998, que incorporó estiércol de

elefante en sus cuadros. Aunque este medio no es

Retrato 1

Primero se escaneó

una secuencia de varias

copias en blanco y negro

y posteriormente se

añadió una tonalidad

verde. Las imágenes

se imprimieron sobre

película para transferencia

sobre tejido, que luego

se presionó contra

una tela fina de algodón.

A continuación, se

ensamblaron todos

los elementos para

crear un mosaico y luego

se cosieron añadiendo

trozos de tela siguiendo el

estilo del género appliqué.

Trabajo en colaboraciónSi la fotografía es una forma de arte, tiene que haber amplias

oportunidades al abasto del profesional para poder valorar

y elegir a lo largo de todo el proceso. ¿Cuáles son las opciones?

PUEDE TRABAJAR en color o en blanco y negro,

usar un formato rectangular o cuadrado, aun-

que esto último suele venir determinado por el

formato de la cámara. Hacer reencuadres es una op-

ción, pero incluso así resulta sorprendente lo simila-

res que son las fotografías. A veces se hacen compa-

raciones entre pintura y fotografía, principalmente

porque las reglas sobre composición proceden de

la pintura. Sin embargo, no deja de sorprender lo

mucho que ha evolucionado la pintura desde el na-

cimiento de la fotografía. La individualidad, el sello

de la pintura del siglo xx, emergió porque los artis-

tas estaban preparados para deshacerse de los mo-

dos convencionales de trabajo. Crear un estilo es

una forma de conseguir individualidad, pero hay

otros factores igual de importantes.

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Tenedor

La decoración navideña con plumas se incluyó porque

es precisamente el tipo de imagen que conduce a la técnica

de appliqué. Este ejemplo se pegó a la composición general.

Una segunda copia se hizo sobre tela, y los elementos de ésta

se recolocaron cuidadosamente sobre la primera. En último

lugar, se añadieron los trozos de celo, las cuentas y las plumas.

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T R A B A J O E N C O L A B O R A C I O N

Desde imágenes múltiples hasta montajes,fotogramas y distorsiones de imagen, este librorelaciona las bellas artes con la fotografía. Contienetoda la información práctica para crear magníficasimágenes y ofrece múltiples ideas y ejemplos.

• Combina los métodos de trabajo tradicionales y digitales,

y muestra cómo se pueden utilizar ambas técnicas.

• Cubre un amplio espectro de técnicas, desde la exposición

hasta el infrarrojo, para construir todo tipo de imágenes.

Desde la manipulación de la imagen de forma digital

o analógica hasta la combinación de imágenes fotográficas

con otras técnicas.

• Con ideas sugerentes e imágenes de gran impacto visual,

muestra de forma clara y concisa cómo convertir simples

fotografías en conceptos visuales únicos.

ISBN 84-8076-574-7

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