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Tema 4:
Modelos
tradicionales
de Educación
artística
TEMA 4.
PARTE A
Parte 1Modelos habituales en el imaginario docente en
torno a la Educación Artística.
Racionalidades sobre la Educación Artística:
A) Educación Artística basada en el proceso, vinculada al
sistema productivo
B) Educación Artística “Historia del Arte” y Estética
C) Educación Artística para la creatividad y la
autoexpresión
D) Educación Artística para el desarrollo de la percepción
y la alfabetización visual
E) Educación Artística para la comprensión crítica
Educación Artística basada en el
proceso, vinculada al sistema
productivo.
>>APRENDER A
DIBUJAR<<
A)
Es la concepción más antigua
Busca aprender procedimientos y destrezas
Se basa en hacer cosas bien hechas técnicamente y/o
que sean estéticas
Suele basarse en la copia de modelos o de la realidad
Relacionada con el desarrollo de una capacidad estética
Este modelo es muy importante, pero a la
vez insuficiente por sí sólo:
Hoy día hay cámaras de fotos y no es imprescindible saber copiar ni desarrollar
destrezas miméticas.
El objetivo de las Artes no tiene por qué ser la belleza ni la excelencia técnica:
– Es muy importante evitar lo cutre. Ha que desarrollar la calidad formal y
estética, pero sin que ello implique hacer cosas bellas.
– Interesa que los alumnos usen los medios artísticos para aprender y
expresar/contar/narrar/comprender, etc..
Hay muchas maneras de ver la realidad y de pintar o dibujar
Es necesario que el niño desarrolle habilidades manuales, pero también la
creatividad, la capacidad de narrar, de investigar, la capacidad crítica, etc.
ES FUNDAMENTAL NO ABURRIR/ABURRIRNOS CON EJERCICIOS DE
COPIA, DE REPETICIÓN, QUE NO TIENEN RE
Educación Artística para el
conocimiento de la
Historia, los estilos
artísticos, los autores, la
estética y/o la iconografía
B)
Propia de la Modernidad
Se basa ante todo en el conocimiento de datos “objetivos”:
estilos, autores, iconografía, listados de obras con sus
características principales, etc.
Busca un conocimiento “científico” y que todos los estudiantes
adquieran un conocimiento estandarizado sobre el Arte.
Parte de certezas: las cosas son “como son” y se estudian tal y
como vienen en los libros.
Se basa en la memoria y en el mane
Educación Artística para la
creatividad y la autoexpresión:
>>MODELO DE
AUTOEXPRESIÓN<<
C)
Abandono de las constricciones y las "convenciones“ y buscaba la expresividad
“espontánea”
Concibe el Arte como un modo de hacer emerger emociones, sentimientos,
problemas, etc. y como un modo para que el individuo pueda expresarse.
Importancia a la creatividad como expresión novedosa y/o subjetiva
SE DEJA A LOS NIÑOS DIBUJAR Y “EXPRESARSE” LIBREMENTE,
Surge a principios del siglo XX y aún es muy popular
Ya no se persigue imitar o representar: las imágenes pueden ser muy diferentes
de la realidad y tienen importancia ante todo por su capacidad expresiva y su
“autenticidad
Este modelo, también se
basaba en el
descubrimiento del arte
infantil: LOS NIÑOS
NO COPIAN A LOS
ADULTOS
Este modelo,
también se basaba
en conceptos
contradictorios:
Si los alumnos tienen que expresarse “en libertad” y sin ser dirigidos,
¿para qué hace falta el docente?
Falacia del “artista nace, no se hace”: ESE MITO DEL “DON” ES
TOTALMENTE FALSO: SE PUEDE ENSEÑAR A DIBUJAR A
CUALQUIER PERSONA
El desarrollo de la creatividad exige aprender a plantear y solucionar
problemas nuevos, a buscar lo desconocido.
Muchas cosas no son creativas, ni autoexpresivas, y son necesarias
(por ejemplo el dibujo técnico, el uso correcto de las técnicas, etc.)
Un error
importante
de este
modelo:
Pensar que los niños y
adolescentes se expresaban
espontáneamente
A su vez, podemos
aprovechar cosas
muy importantes
de este modelo:
Es necesario fomentar en los estudiantes que aprendan a
expresarse y a apreciar sus propias creaciones.
El arte y el dibujo son medios para conocer y narrar. Es muy
importante que los alumnos sepan usarlos para contar cosas.
Tenemos que fomentar que sean creativos, que busquen
soluciones diferentes, originales, propias SOLUCIONES QUE
TENGAN UN SENTIDO REFLEXIVO.
ES BUENO APRENDER AMIRAR DE MODOS DIFERENTES, A
ESTABLECER NUEVAS MANERAS DE REPRESENTAR
Educación Artística para el
desarrollo de la percepción y
la alfabetización visual.
>>DE LENGUAJE VISUAL<<
D)
Es el modelo de la Reforma LOGSE y sigue muy presente en la LOE
Buscaba darle cientificidad a la materia, hacerla disciplinar
Afirma que hay un lenguaje visual, y que los niños tienen que aprender
sus componentes (punto, línea, color, etc…). Se supone que es una base
inmediata para comprender el arte y para crear
Busca educar al niño para que sepa relacionarse con las imágenes en un
mundo de consumo donde hay muchas.
Insiste en una concepción de la imagen como “mensaje”: las obras
“significan” cosas, y pueden por tanto “leerse” y decodificarse.
Está ligado a una concepción de la imagen y lo visual derivada del Diseño
y de la Psicología del Arte. En España surge a partir 1980s.
Este modelo, tiene
problemas
severos:
Las imágenes no tienen significados fijos sino que cambian sin cesar de
significado, y no hay una “estética universal”.
Saber cómo se han usado líneas o colores no suele hacernos
comprender una obra.
Hace una “lectura” muy superficial de las imágenes, que a menudo nos
hace olvidar su interés real y la complejidad que esconden, cómo nos
influyen, cómo crean la realidad…
Las personas no son “consumidores” de imágenes porque l as imágenes
nos construyen y co-construyen la realidad.
Las actividades diseñadas según este modelo a menudo son aburridas,
reiterativas, descontextualizadas y no tienen sentido para los alumnos.
Cosas interesantes
de este modelo:
Conocer los elementos del “lenguaje visual” puede ayudar a
entender mejor cómo se crea una imagen: cómo funcionan los
procesos técnicos, cómo componer una imagen, como usar el
color… (especialmente en niños mayores y adolescentes)
Conocer el código y el uso ortodoxo de los elementos plásticos
(punto, línea, color, etc.) puede ser muy útil a veces, y nos ayuda a
crear mejores imágenes: fotos, cuadros, composiciones, etc
Alfabetización visual y elementos de la forma, tantos como haga
falta, pero no porque sí, si no porque pueda ser útil NO COMO FIN
EN SÍ MISMA, SINO COMO MEDIO PARA COMPRENDER Y
SABER HACER.
Parte 2¿Para qué enseñamos?
Reflexión en torno a las necesidades del alumnado.
Reflexiones críticas en torno a la docencia actual en la Educación Artística.
¿Por qué es necesario enseñar Educación
Artística?
Porque es imprescindible para alcanzar las competencias necesarias.
Porque es imprescindible en el mundo actual.
Y es así, porque hoy en día las artes visuales son el medio que nos
transmiten más información. Por lo que nos lleva cada vez más a un
conocimiento a través de las imágenes.
Educamos en competencias
para…
integrar los diferentes
aprendizajes:
Formales, informales y no
formales.
Para que los alumnos sepan usar todos sus conocimientos
en distintas situaciones y contextos.
Las imágenes están en todas
partes.
debemos adquirir un
“alfabetismo visual crítico”
para ello…
debemos de analizar,
interpretar, evaluar y crear…
a partir de relacionar
lo que conocemos a través de
los textos: orales, escritos,
visuales, corporales…
y en especial los
vinculados a las
imágenes
que saturan las representaciones
tecnologizadas en las sociedades
contemporáneas
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Cada vez más, estamos rodeados por imágenes, sobre
todo en la pantalla.
Por eso es preciso que
sepamos comprenderlas y
saber usarlas y a veces
hasta saber protegernos
de ellas .
Ver no es lo
mismo que creer
Las imágenes pueden hacernos cambiar nuestra forma de
ver, de pensar, de hablar e incluso de reír.
Los niños y jóvenes de hoy construyen la comprensión del
mundo, la de su identidad y de lo social a través de las imágenes.
Las imágenes nos rodean. Todos estamos en contacto con
ellas e incluso somos partícipes en su representación.
Casi toda nuestra vida está recogida en imágenes en la que nos
vemos reflejados como espejos e incluso pueden estar al alcance de
todo aquél que quiera. Al igual que la construcción de la vida
creadas por imágenes por otros.
En la foto superior tenemos a una gallina y a un gallo, pero,
¿quién lo ha visto en realidad alguna vez?. Esto nos demuestra que
hay muchas cosas que conocemos gracias y únicamente por las
imágenes que nos llegan. Lo mismo ocurre en la fotografía inferior,
todo el mundo sabe en la precariedad en la que viven los niños por
ejemplo de África, pero si no has estado allí nunca… ¿Cómo es
posible que los reconozcas al ver las imágenes? Para nosotros esto
es una realidad.
Nosotros como docentes hemos de enseñar y guiar a los
niños a que sepan a no quedarse con una interpretación inmediata
de las imágenes, sino que sepan interpretarlas y a construir su
significado.
También hemos de tener en cuenta que las imágenes están
ahí y que han sido creadas por otros, por lo que no se sabe con
qué intención han sido creadas. Por eso podemos afirmar que las
imágenes no son inocentes ni asépticas.
Gracias a la evolución digital, las imágenes son cada vez más
potentes, perfectas y atractivas; por lo que las convierte en
poderosas ya que muchas veces no sabemos qué es real y qué no.
Hay que reflexionar, por tanto, en cómo influyen sobre
nosotros las imágenes ya que nos facilitan experiencias que son
base de nuestro pensamiento, nuestro conocimiento y afectividad.
Familiarizar al estudiante con el mundo de lo visual desdeuna mirada crítica y posibilitarle el que sepa trabajar conimágenes y procesos visuales para reflexionar, expresar,intervenir, registrar, etc. En definitiva, para que sea capazde narrar y reflexionar con imágenes
Hay que proveer a los niños y jóvenes de herramientas queles permitan un abordaje crítico y autocrítico sobre suspropias experiencias de subjetivación en relación con lainformación visual que reciben.
Es necesario que los niños y jóvenes sean capaces de crearpropuestas, construir conocimiento y narrar medianteimágenes y recursos visuales.
Como vivimos en una sociedad que construye susinterpretaciones de la realidad principalmente a través demedios visuales, es preciso ser capaz de de – construir y dere – construir las narrativas visuales imperantes y lasnaturalizadas.
Hace falta creatividad porque es preciso responder a un mundo que cambia
rápidamente y en el que los conocimientos aumentan vertiginosamente, por ello, es
uno de los factores indiscutibles necesarios para la felicidad y la libertad. Ya que las
artes visuales contribuyen al mejor desarrollo del pensamiento divergente y a la
creatividad.
C R E A T I V I D A D
Un instrumento básico y necesario no sólo para el arte
sino para otros conocimientos es el lenguaje y las artes
visuales.
Cada vez más se usa en todo tipo de conocimientos y
áreas el software de creación con medios plásticos y
visuales.
Todos los niños utilizan habitualmente el dibujo como medio visual para la reflexión, la expresión y
la comunicación.
El niño desde muy pequeño es capaz de producir imágenes con las que puede expresarse y
explicarse de una manera subjetiva y grupal, dándole sentido a aquello que le rodea, a sí mismo y al mismo
tiempo le sirve para socializarse.
Para el docente esto es muy importante porque permite conocer al niño y observar su desarrollo
emocional y cognitivo, para poder contrastarlo con otras fuentes de información. Además se sabe que la
práctica de las artes visuales es decisiva para el desarrollo de la psicomotricidad infantil.
La forma tiene una importancia radical en cómo el contenido es comunicado y recibido, por eso
hay que hacerles ver a los alumnos que busquen la calidad en todo lo que hagan. A que no se contenten
con lo cutre. Las artes estimulan el aprecio del proceso del trabajo, la atención por la calidad del producto
final.
Tal y como va creciendo el niño también hay un progreso en la búsqueda de la calidad, ya que es una
cualidad específica del comportamiento del ser humano.
El trabajo con artes visuales implica unos objetivos flexibles; abiertos y expresivos, y la capacidad de
trabajar también flexiblemente en todo momento.
Por último los trabajos con ARTES VISUALES mejora el grado de satisfacción el contexto
escolar de alumnos y alumnas.
TEMA 4.
PARTE B
Parte 1Fundamentos para una Educación Artística más
innovadora y rica.
Educación Artística para la
comprensión crítica y performativa
de la cultura visual.
Surgió a finales del s.XX y lleva a cabo varios puntos a modificar respecto a la Educación Artística que se impartía durante años.
Propone una EA más significativa, es decir, que aborde contenidos presentes en su vida.
Será más abierta y plural, abarcando todo lo visual.
Todas las imágenes pueden ser estudiadas y analizadas.
Las imágenes tienen muchas
interpretaciones diferentes,
dependiendo del individuo que
las evalúa. Las imágenes
construyen la realidad, influyen
en nuestra identidad y nuestro
modo de ser.
Las imágenes son el producto de la
unión de diversos factores como
son:
Formas, modelos, colores, técnicas…
Creación, encargo, libertad, comercio…
Intenciones, poder, deseos, ideas…
Funciones y usos…
Manifestaciones de lo humano, lo
social, lo cultural…
Temas distintos: historias,
narraciones, propaganda…
El contexto en el que nos encontramos, tiene mucha
importancia. Debido a esto hay cosas que si no sabemos su
contexto nunca llegaríamos a entenderlas.
La EA intenta crear imágenes
utilizando diversos alfabetismos y
medios diferentes. Tenemos que
intentar ser capaces de construir
argumentos y narrativas en soportes
multimodales. Lo importante en la
EA no es tanto saber dibujar como
aprender a utilizar los dibujos para
poder crear explicaciones y
narraciones.
Para la cultura visual lo más
importante son las imágenes para
poder dialogar con las que ya existen,
para producir contradiscursos, para
explicitar asuntos. Hay que dar sentido
a lo que se construye, compartir,
defenderlo y saber argumentarlo. Las
producciones tienen que ser el
resultado de un trabajo consciente,
cuidadoso, dispuesto para ser
mostrado.
Dominar las herramientas es
necesario para poder usarlas y
obtener calidad, por eso es preciso
establecer tiempos y ejercicios de
adiestramiento. Hay que utilizar
recursos que hagan que los
alumnos se impliquen y muestren
interés.
La EA tiene muy en cuenta el
alumno, su voz y su deseo, es el
centro del proceso de aprendizaje,
no los contenidos. Cree que el
desarrollo de la capacidad de
metacognición es básico para la
libertad y para un aprendizaje
significativo.
La gente está en la imagen, es la
imagen
Parte 2El alumno como protagonista de su aprendizaje
El alumno debe trabajar algo que le
guste, que le rete…no que “les
guste” , es decir, trabajar lo que le
interese, un tema que les guste y le
provoque retos. Nunca se trata de
un tema puntual o una cuestión
simple. Necesitamos encontrar
preguntas complejas, que hagan
pensar a los alumnos; Facilitan un
aprendizaje rico.
Debemos tener en cuenta la realidad
emergente, lo que es relevante ahora. Es
necesario trabajar con lo actual: con el arte
contemporáneo diferente al tradicional.
Es importante trabajar con lo que
desafía, que vence los estereotipos.
Transdisciplinar: Conocimiento
complejo.
El problema se aborda en su
complejidad, no es preciso recurrir
a varias disciplinas, sino ser capaz de
trabajar en varios frentes.
Es imposible abordar desafíos
complejos en una escuela
simplificadora y basada
exclusivamente en lo transitivo
Parte 3Reconstruyendo el mundo al aprender, para una
escuela posible
Una educación innovadora es
más que una metodología
Porque…
El profesor ayuda al alumno en su búsqueda de
información/trabajo, pero no se lo transmite todo.
El objetivo no es sólo acumular datos, informaciones,
técnicas/procedimientos,… sino sobre todo darles
sentido desde el yo o desde el grupo.
No se trata de repetir,
sino de re-crear o crear.
1. Aprender-enseñar es un diálogo
a. Que exige esfuerzo (buscar, contrastar, a veces memorizar, etc.).
b. Que exige salir del lugar donde estoy y cambiar.
c. Que exige “abrir los ojos” y modificar “mis estructuras de
pensamiento”.
d. Que me cambia, cambia al otro y “cambia” la realidad.
La voz del docente y la del alumno son importantísimas para llevar a
cabo el proceso del Aprendizaje.
Para que haya diálogo el alumno también tiene que tener voz…
2. Aprender/enseñar exige no ignorar la
complejidad de las cosas y problematizar la
mirada y lo mirado
a. Simplificar a veces puede ser necesario, pero oculta la realidad y
priva al alumno de su aprendizaje, su iniciativa y su libertad.
El profesor no tiene que resumirlo todo, sino que tiene que
demostrar la complejidad e iniciar procesos de aprendizaje sobre
cosas que no domina.
La complejidad es asumir que cada cosa es muchas cosas a la vez
y está unida a toda la realidad en una red muy densa de relaciones
sin las cuales es incomprensible.
Implica buscar más allá de lo “evidente” y cuestionar aquello que
nos rodea, el modo en que vemos, que sentimos, que creemos…
Los alumnos tienen que tener su propia opinión crítica de las
cosas.
Para la comprensión crítica de la Educación Artística…
1. Una de las claves es aprender a problematizar lo que vemos.
2.A cuestionar
3.A desafiar, a buscar soluciones alternativas, a subvertir,
4. Es imprescindible mirar detrás…
Hay muchísimas formas de interpretar la realidad, con lo que la
nuestra no es la única ni la que prevalece sobre las demás.
Solemos pensar, como nos han enseñado en la escuela, que hay
explicaciones correctas para la mayoría de las cosas, sin embargo no
es así…
Las cosas tienen
diferentes
interpretaciones, por
medio de la raza, la
ideología, de la cantidad
de información…
Lo que aprendemos en las
escuelas, universidades…
son las cosas que han
elegido otros, como los
políticos.
Ejercicios basados en una sola visión delarte separada de lo real, repetitiva e igualpara todos, de la que se excluye laparticipación del alumno, los códigosdiferentes, la expresión del yo, lapresencia del sujeto…
En la escuela es necesario trabajar con larealidad, aprender a usar imágenes ymedios para actuar en lo real:comunicarse, expresar, criticar…
Es necesario dar la voz y arriesgarse:enseñar a investigar, a cuestionar, adudar, a buscar…
Encontrar relaciones entre imágenes,ideas, imaginarios, costumbres, modosde mirar, etc y analizarlas de maneracrítica.
El mundo es cada vez más complejo ydifícil: necesitamos personas preparadaspara ver esa complejidad y saber trabajaren situaciones muy cambiantes.
Hay muchísimas maneras de entender las cosas.
El problema está cuando la escuela no piensa que hay multitud de maneras de ver una cosa…
Las obras de Arte...son instrumentos de creación de realidad e identidad, son objetos que procuran fuertes experiencias e influyen en como comprendemos todo lo que nos rodea y a nosotros mismos.
La realidad es muy compleja, y la
escuela la explica mediante cuestiones
sencillas…
Lo importante es obtener información
desde distintos puntos de vista.
El Arte es una materia mal
estructurada…
3. Es imprescindible tener en cuenta a los
sujetos y concebir el aprendizaje como un
fenómeno de subjetividad
El conocimiento es un producto social, pero su plasmación ultima se da
en un cerebro y una vida concretos: en el marco de una individualidad
socializada.
No hay conocimiento separado del sujeto que conoce.
El sujeto (el estudiante) es el protagonista de la Educación.
La Educación tiene que ayudar a entender la vida, el mundo, a los otros y
a uno mismo.
El profesor no enseña a un alumno estándar, sino a José, Juan, Jonathan,
María, Vanessa, Irene… quienes poseen su historia previa, su realidad
concreta, su voluntad y la posibilidad de elegir. Además forman parte de
una colectividad con la que mantienen lazos y obligaciones: el grupo-
clase.
Para esto es preciso construir
narrativas (visuales, verbales,
mixtas, etc…. del tipo que sean)
que asuman la complejidad
No hay conocimientos “acabados”, sinoconocimiento por re-construir, por construir,y por crear…
4. TRABAJAR LA COMPLEJIDADEXIGE
PROCESOS ABIERTOS
Que utilizan estrategias de aprendizaje.
En los que cabe cambiar y variar cuando haga falta.
En los que se puede abordar lo que ya sabe el docente, pero también
lo que no sabe pero parece necesario abordar.
En los que tiene cabida lo inesperado, lo que no dominamos, lo que no
sabemos, lo que aportan los estudiantes, la creatividad…
No es lo mismo que el alumno tenga que
asumir conocimientos y estructuras
creados e impuestos por otro que el
poder de participar en el proceso de
construcción de una interpretación
racional y documentada de la realidad,
que no sabemos exactamente cómo va a
ser
Lo que implica que al empezar, no
sabemos exactamente qué va a resultar
de nuestro trabajo, por ello aprende tanto
el alumno como el docente.
Hay que asumir que la mayoría de
las fuentes de conocimiento que son
hoy día muy relevantes para los
estudiantes NO SON ESCOLARES y
por tanto es preciso jugar con lo que
está fuera…
Hay que ser conscientes de que continuamente se fabricanconocimientos, ideologías, visiones de la vida, etc. que nos obligantambién a tener en cuenta la incorrección, lo que no nos gusta, lo quenos cuestiona… y trabajar con ello.
o Identidad
o Conducta,
performatividad
o Modos de mostrarse
o Modos de entender el
cuerpo
oAfectividad, amor, sexo
o Etc…
En Educación hay que asumir la incertidumbre, aunque le asuste
tanto al docente como al alumno…
“Algo correcto” que es inmutable. Lo que nos han enseñado es lo
que es, y no cabe posibilidad a otra cosa.
Pero…
¿¿Quién elige lo que debemos enseñar como maestr@s??
Es posible una nueva educación en que el conocimiento es
reconstruido a medias…
Tenemos un ejemplo en Sevilla, en el barrio de las Tres MilViviendas
Donde los profesores preparan el efecto
de Educación a medias con sus alumnos. A
pesar de que éstos procedan de un barrio
marginal, lo que nos hace pensar que no
podrían llegar a nada, pero nos
equivocamos…, el blog a llegado a
obtener premios
El/la docente:
- Es un experto en aprendizajes
- Que aprovecha su creatividad docente
- Atento y abierto a lo emergente. Atento a la realidad.
- Coordina, guía, acompaña, apoya
- Experto en evaluación
- Siempre en continua formación y actualización, atento a lo que se publica, procura estar al día y contribuir con su investigación/acción, sus experiencias y sus textos
- Trabaja en equipo con otros docentes para su actualización y la mejora de la Escuela
- Atento a congresos, seminarios, etc.
Las tecnologías son un elemento
imprescindible en esa construcción, para
la búsqueda de datos, exposición, etc.
El aprendizaje tiene que ser más:
– Crítico
– Cooperativo
– Democrático
– Basado en el respeto al sujeto
– Que quiebre las normas de
homogeneización.
Un aprendizaje que procura no
didactizar los intereses de los alumnos
No se trata de convertir sus conductas, sus políticas de imagen, sus
artefactos en objeto de estudio y disección.
Tampoco de negar sus políticas de placer con una postura
moralizante.
SE TRATA DE
PARTIR DE
ESOS
INTERESES,
pero para desde
ellos abordar temas
relevantes
Un aprendizaje en que las disciplinas escolares se ven desbordadas
por la realidad.
Un aprendizaje
donde la identidad es fundamental.
El producto final
1. Puede ser muy diferente: lo importante es quesea un producto “propio”, no una serie defragmentos de textos, informaciones y/oimágenes recortados y pegados.
2. Cuando los alumnos, después de reflexionary/o investigar e/o informarse, son capaces dehacer una propuesta propia, hanaprendido muchas cosas: a gestionarinformación, a darle sentido, a saberla exponer,etc. También han aprendido sobre el tema queinvestigaban
Pero…
hay que entender que…
hay muchas posibles
maneras de entender
las cosas
AHORA
cada uno de
vosotros/as
tiene que elegir
qué modelo de
Educación Artística
va a enseñar…
HEMOS APRENDIDO ESTE AÑO que
el arte, las imágenes, las prácticas de
visualidad construyen una imagen de la
realidad. Construyen, en cierto modo,
la realidad Participan en la constitución
de los imaginarios
Eso es mucho más que aprender
estilos, formas o técnicas
Es mucho mejor
EDUCAR A TRAVÉS
DEL ARTE (POR EL
ARTE), tanto en lo
tocante al Arte como
al resto de las materias
La Educación en
Artes Visuales es
fascinante
Pero sólo si no se queda en “dibujar bien”,
“expresarse” o “saber leer imágenes”, sino
que va mucho más allá y explora como las
personas construimos y comprendemos el
mundo, la vida, la realidad o a nosotros
mismos.
ESA ES LA TAREA DE UNA
ESCUELA QUE QUIERE AYUDAR A LOS
ALUMNOS A SER ADULTOS Y
CIUDADANOS LIBRES,AUTÓNOMOS
