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T. 5 EL ARTE ROMÁNICO: Características generalesArquitectura en el Camino de Santiago
Escultura monumentalPintura mural
IES BEATRIZ OSSORIO
ARTE ROMÁNICOdescarga artecreha 9´
• Contexto histórico. Cruzadas y Peregrinaciones• Etapas del románico• Características generales. Arquitectura. Decoración• Románico europeo• Camino de Santiago• San Martín de Frómista• Santiago de Compostela• Escultura• Pintura• Otro románico de Castilla y león
1.ASPECTOS GENERALES
• Arte que se produce en la Alta Edad Media (XI – XII)
•Primer arte que puede considerarse internacional•Primer arte que puede considerarse internacional
•Síntesis de otros estilos•Síntesis de otros estilos
RomanoIslámicoBizantinoBárbaro
¿QUÉ ENTENDEMOS POR ROMÁNICO?
Estilo que nace y se desarrolla en la Europa cristiana durante el siglo XI y XII. Las conquistas técnicas realizadas por los distintos artes prerrománicos, entre los siglos V y X, tuvieron como consecuencia el nacimiento de un arte al que se le llamó románico en el siglo XIX, por estimarse erróneamente que sus formas derivan fundamentalmente del arte romano.
El arte románico coincide con la consolidación de los reinos cristianos europeos, que se organizan bajo el régimen feudal, en un momento de enardecida fe religiosa como consecuencia del cambio de milenio.
“La diferencia más notoria entre la arquitectura románica y la de los siglos que la precedieron es el enorme incremento de la construcción de edificios.
Un monje del siglo XI, Raoul Glaber, resumió el fenómeno al decir, en tono triunfal, que el mundo se estaba revistiendo de “un blanco manto de iglesias”.
Estas iglesias no sólo eran más numerosas que las de la Alta Edad Media, sino que eran, además, en general, mayores, más ricamente articuladas y de aspecto “más romano”, ya que sus naves estaban cubiertas por bóvedas en vez de por tejados de madera, y sus exteriores, al contrario de los templos paleocristianos, bizantinos, carolingios y otonianos, exhibían al mismo tiempo ornamentaciones arquitectónicas y escultóricas.”
Historia general del arte. La Edad Media. H.W. Janson
MARCO GEOGRÁFICOEUROPA EN EL AÑO 1000
ROMÁNICO EN EUROPA
GÉNESIS Y DIFUSIÓN DEL ROMÁNICO
MARCO CRONOLÓGICO:S. XI-XII
- FRANCIA- SUR DE ALEMANIA- ITALIA (LOMBARDÍA)- INGLATERRA, - NORTE DE LA P. IBÉRICA, - ESTRIBACIONES NÓRDICAS Y ORIENTALES
FIN DEL TERROR AL AÑO 1000
LAS ÓRDENES MONÁSTICAS
LAS PEREGRINACIONES
EL FEUDALISMO LAS CRUZADASAVANCE DE LA RECONQUISTA
CONTEXTO HISTÓRICO
PAPEL DE LA IGLESIA
“Los obispos y los nobles,que eran los nuevos señores feudales, comenzaron pronto a ejercer su poder fundandoabadías y monasterios.”GOMBRICH
DESAPARECE EL TERROR AL AÑO 1000• Siglo X: clima de intranquilidad y desasosiego en las poblaciones
de Europa, ocasionado por una serie de circunstancias políticas (invasiones de normandos, musulmanes, húngaros ...) .
• El hombre de este siglo, a este clima de intranquilidad, le da una formulación religiosa y se propaga por todas partes que en el año 1000 desaparecería el mundo (oscura profecía del Apocalipsis).
• Cuando se comprobó que ni en este año, ni en el 1003 (milenario de la muerte de Cristo), se produce el fin de la humanidad, se origina un movimiento de acción de gracias y de piedad en la población de este siglo que se manifiesta en el arte.
LAS ÓRDENES MONÁSTICAS• Se reforman, debido a la secularización de la vida monástica. La
reforma más importante tiene lugar en la orden de los benedictinos. Esta reforma tiene su origen en el monasterio de Cluny, fundado a principios del siglo X en Borgoña. Su regla termina imponiéndose en casi todas las abadías diseminadas por todo occidente.
Orden de Cluny, benedictina (1400 abadías)
LAS PEREGRINACIONES• Los monasterios se convierten en centro de peregrinación de
creyentes. Estas peregrinaciones son muchas veces fomentadas por los monjes, debido a las ventajas económicas que estas afluencias masivas de gente aportaban a les monasterios.
• Las peregrinaciones más generalizadas se realizaban a JERUSALÉN, ROMA pero sobre todo a SANTIAGO DE COMPOSTELA, y fueron vehículo de expansión de tendencias culturales, planes arquitectónicos y programas decorativos.
• A través de las rutas de peregrinación se desplazaban talleres itinerantes de canteros y en sus puntos estratégicos levantaron los principales templos y monasterios románicos, especialmente, a lo largo del CAMINO DE SANTIAGO, donde surgen edificios para el culto vinculados por una serie de rasgos comunes.
•Contexto histórico:•Contexto histórico:
SOCIEDAD FEUDAL:Relaciones feudalesRuralizaciónAutoabastecimientoTeocracia
EL FIN DEL MUNDO (año 1000): ReligiosidadConstrucción de iglesiasTemor a Dios
“Como se aproximara el tercer año después del año 1000, se vio en casi toda la tierra, pero sobre todo en Italia y Galia, la renovación de las basílicas de las iglesias; aunque la mayor parte no tuvieran ninguna necesidad, porque estaban muy bien construidas, un deseo de emulación llevó a cada comunidad cristiana a tener la suya más suntuosa que la de los otros. Era como si el mundo se hubiera sacudido y despojándose de su vetustez, se hubiera revestido por todas partes de un albo manto de iglesias. Entonces, casi todas las iglesias de sedes episcopales, los santuarios monásticos dedicados a diversos santos, e incluso los pequeños oratorios de las villas, fueron reconstruidos por los fieles de una forma más bella”. ABAD GABLER en el año 1003
EL FEUDALISMO• El arte románico es expresión de la superioridad de los dos
estamentos privilegiados de la sociedad: el clero y la nobleza. Estos dos estamentos son los que tienen la posesión de la tierra que en esta época es la fuente de riqueza y poder, y son, por tanto, los sectores que tienen capacidad económica para patrocinar las construcciones, así los abades, obispos y señores se convierten en mecenas y clientes casi exclusivos de este arte, en una sociedad muy jerarquizada: estamental.
• El monasterio se levantará en medio de sus posesiones agrícolas, mediante donativos; la catedral, en las ciudades (que es ahora cuando resurgen), y el castillo en lugares estratégicos, edificios todos ellos de grandes proporciones que hablan del poder de sus moradores.
PAPEL DE LA IGLESIA• Muy importante dado el carácter teocéntrico de la sociedad
feudal. Los monasterios monopolizan la cultura de la época: bibliotecas, scriptorium.
• Existe una primacía de la fe sobre la ciencia.
LAS CRUZADASCohesión religiosaPoder de la Iglesia
Castillos y cruzados
LAS PEREGRINACIONESRoma, Jerusalén y SantiagoRutas comerciales y espiritualesExpansión del románico
PRIMER ARTE ROMÁNICO: finales del siglo X, hasta el segundo tercio del siglo XI.
ROMÁNICO PLENO: tercer tercio del siglo XI y llega hasta el tercer tercio del siglo XII.
ROMÁNICO TARDÍO, TARDORROMÁNICO, CISTERCIENSE, PRIMER GÓTICO O PROTOGÓTICO: tercer tercio del siglo XII hasta el primer cuarto del siglo XIII.
ETAPAS
PRIMER ARTE ROMÁNICO
ROMÁNICO PLENOROMÁNICO TARDÍO
El edificio prerrománico asturiano de Santa María del Naranco, con la articulación de todos sus elementos para lograr el equilibrio del edificio, es un precedente del arte románico: bóveda de cañón sobre arcos fajones que transmiten los empujes al muro reforzado en su interior por arcos ciegos y que se corresponden en el exterior con contrafuertes.
SANTA MARÍA DEL NARANCO
ROMÁNICO
CARACTERÍSTICAS GENERALES
• Concepción• Edificios: religiosos (iglesia y monasterios) y civiles
(castillo…)• Plantas: de cruz latina, basilical, centralizada• Material: piedra de cantería• Arco de medio punto y bóveda de cañón• Pilares cruciformes o compuestos• Sistema de contrarrestos: muros gruesos y contrafuertes• Dominio del muro sobre el vano (pocos y abocinados)• Plantas: cruz latina, basilical, centralizada
http://www.youtube.com/watch?v=H8mAmMK7ePQ&feature=channel
EN EL ARTE ROMÁNICO TODO EL CONJUNTO ARQUITECTÓNICO RESPONDE A UNA CONCEPCIÓN UNITARIA. LA ESCULTURA ESTÁ SUPEDITADA, AL
IGUAL QUE LA PINTURA, A LA CONSTRUCCIÓN ARQUITECTÓNICA.
Las principales creaciones arquitectónicas de esta épocason los monasterios y las iglesias. De las iglesias destacala tipología de las llamadas “iglesias de peregrinación”.
LA ARQUITECTURA ROMÁNICA:CONCEPCIÓN ESPACIAL y VALORES
DOMINATES.
interior de San Sernin de Toulouse (Francia)
• LA MONUMENTALIDAD:El Interés por “imitar” losgrandes edificios romanos,da como resultado un espacio generado por la suma de muchos espacios que, no obstante, dan coherencia y unidad al edificio. El uso de un módulo arquitectónico (patrón de medidas) que se repite, es la causa de esta coherencia espacial.
• LA PROPAGANDA: VEHÍCULO PARA LA DE LA IGLESIA CATÓLICA(la Iglesia militante)
• LA PERDURABILIDAD:el carácter eterno de la religión Cristiana exige construcciones robustas y duraderas
CASTILLOS
MONASTERIOS IGLESIAS
EL ARTE ROMÁNICO Y SUS TIPOLOGÍAS ARQUITECTÓNICAS
“Los obispos y los nobles,que eran los nuevos señoresfeudales, comenzaron prontoa ejercer su poder fundandoabadías y monasterios.” E. H. Gombrich
CASTILLO DE LOARRE
CASTILLO DE PONFERRADA
EL MONASTERIO ROMÁNICO
El monasterio, como tipología arquitectónica, está concebido para resolver las necesidades materiales y espirituales de un grupo humano, que decide abandonar la sociedad para entregar su vida a Dios. El modelo ideal cristaliza en la Edad Media, cuando los monasterios reciben cuantiosas donaciones de los laicos, como forma de glorificar a Dios y de expiar sus pecados. La extensión de la Orden Benedictina por toda la Cristiandad, desde el centro francés de Cluny, contribuirá a la difusión del nuevo estilo arquitectónico.
Dependencias del monasterio
claustro
Iglesia abacial
EL CLAUSTRO ROMÁNICO
Se trata de un patio adosado al templo, en torno al cual se construye una galería cubierta sostenida por arcos de 1/2 punto que descansan sobre columnas generalmente pareadas.El claustro, ricamente decorado, adquiere cada vez más importancia como espacio para la meditación espiritual. Los capiteles de las columnas suelen decorarse con pasajes evangélicos o con abundantes motivos simbólicos.
• El duque Guillermo I de Aquitania fundó en el año 910 el monasterio de Cluny, de monjes benedictinos, que alcanzaron gran autonomía tanto de los obispos como de los reyes. Los monjes negros, llamados así por el color de su hábito, extendieron su influencia por toda Europa, apoyados por los reyes.
• La Iglesia abacial de Cluny tenía tres largas naves y un transepto de nave única. Al abovedarse las naves y levantarse una torre sobre el crucero se configuró la iglesia románica propiamente dicha.
• Al sur de la iglesia estaban organizadas, en torno a un claustro, las principales dependencias del monasterio, como la sala capitular, el refectorio o comedor. En la parte superior estaban los dormitorios de los monjes. Los talleres, la hospedería y otras dependencias estaban separadas de la iglesia abacial.
Conjunto de la abadía de Cluny (Francia)
LA ORDEN DE CLUNY
Abadía de Cluny, monjes negros
LA ORDEN DE CLUNY• El duque Guillermo I de Aquitania
fundó en el año 910 el monasterio de Cluny, de monjes benedictinos, que alcanzaron gran autonomía tanto de los obispos como de los reyes. Los monjes negros, llamados así por el color de su hábito, extendieron su influencia por toda Europa, apoyados por los reyes.
• La Iglesia abacial de Cluny tenía tres largas naves y un transepto de nave única. Al abovedarse las naves y levantarse una torre sobre el crucero se configuró la iglesia románica propiamente dicha. Al sur de la iglesia estaban organizadas, en torno a un claustro, las principales dependencias del monasterio, como la sala capitular, el refectorio o comedor. En la parte superior estaban los dormitorios de los monjes. Los talleres, la hospedería y otras dependencias estaban separadas de la iglesia abacial.
• La influencia de este modelo se hará notar con rapidez en todos los reinos de la Península Ibérica.
MONASTERIO DE SANTA MARÍA DE RIPOLL
EL TEMPLO ROMÁNICO: VOLÚMENES EXTERIORES Y SECCIÓN INTERIOR
reconstrucción de la Iglesia abacial de Cluny
El exterior de la iglesia, cuyos muros están salpicados por escasos vanos y contrafuertes, nos recuerda una fortaleza (LA IGLESIA COMO CASTILLO DE DIOS O FORTALEZA DE LA FE CRISTIANA),
cuya portada principal, en la fachada oeste (símbolo de la puerta de la Jerusalén celestial) , aparece flanqueada por una o dos
torres.
LA PLANTA DEL TEMPLO ROMÁNICO
Basilical
Cruz latina
Poligonal
LA PLANTA DEL TEMPLO ROMÁNICO: LA CRUZ LATINA
Eje longitudinal: el camino hacia Dios.La cabecera suele ser semicircular. La nave del
transepto acentúa la separación entre el espaciode los fieles y el espacio sagrado del presbiterio.
Planta Basilical de tres o cinco naves rematadas con ábsides semicirculares, de influencia romana y que
sigue la tradición paleocristiana.
Aunque también pueden encontrarse otras plantas poligonales, como la de la iglesia de EUNATE (Navarra), relacionadas con la orden de los
Templarios y con ritos funerarios. Estas plantas siguen los modelos de planta centralizada típicos de la antigüedad.
MARCAS DE CANTERO
SILLERÍA o PIEDRA DE CANTERÍA
A lo largo del Camino se desplazan talleres itinerantes de pedreros, canteros y escultores que realizaban encargos aportando soluciones técnicas y constructivas y transmitiendo características arquitectónicas y de modelos figurativos de un lugar a otro. En la Edad Media no existe el concepto de artista. Los creadores del arte románico son considerados artesanos. A pesar de ello, las obras aparecen firmadas y se deja constancia de la individualidad a través de marcas de canteros, verdaderos signos de identidad corporativa, que han quedado en los sillares que conforman los muros.
ARTISTAS - ARTESANOS
ARCO DE MEDIO PUNTO
EL TEMPLO ROMÁNICO CON PLANTA EN CRUZ LATINA: ELEMENTOS CONSTITUYENTES DEL EDIFICIO.
El cuerpo longitudinal se estructura en una nave central secundada por dos o más naves laterales más bajas. El espacio interior se articula
a partir de tramos, espacios definidos, generalmente, por una unidadde bóveda.
CABECERA
transepto
PORTADA PRINCIPALCUERPO
LONGITUDINAL
presbiterio
girola
ábside
Absidioloo capilla radial
cimborrio
crucero
Portadalateral
torre
arcadas
tribuna
LOS ELEMENTOS CONSTITUYENTES DESDE EL EXTERIOR
Bajo el presbiterio acostumbra a ubicarse la CRIPTA, un espaciocircular, abovedado, que permite entrar por un lado y salir por otro.
Este recinto acogía los sepulcros o las reliquias y era tan importanteque llegó a condicionar la reordenación de la iglesia. Las reliquias
eran muy veneradas; procedían de Roma y los monasterios acostumbraban a poseerlas tras haber pagado altos precios por ellas.
El fervor era tal que, a veces, para verlas, los fieles debían esperar días enteros.
LA CRIPTA
ALZADO DEL TEMPLO ROMÁNICO
El empleo de cubiertas de piedra abovedada, más resistentes al fuego que las de madera, planteaba
importantes desafíos técnicos que habían que resolver. Las bóvedas de
piedra ejercen dos tipos de presión: vertical y lateral.
El empuje vertical es absorbido por los murosInteriores y el lateral por
los gruesos muros exteriores y los
contrafuertes que los refuerzan, todos ellos con
profundos cimientos.
Vanos(permiten la entradade luz)
Tribuna(segundo piso sobrelas naves laterales)
arcadas
Los muros interiores que se abren a la nave central tienen dos niveles (arcadas y tribuna) o tres niveles (arcadas, tribuna y ventanas). En el primer nivel las arcadas
descienden en pilares cruciformes o columnas queimprimen un ritmo característico al espacio interior. La tribuna, galería situada
sobre la nave lateral, se abre tanto a la nave central como al exterior y proporciona luz Indirecta a la nave central, generalmente en semipenumbra.
Alzado de un templo románico: nave, tribuna, ventanales
LOS SISTEMAS DE CUBIERTA: GENERALIDADES.
La nave central se suele cubrir con BÓVEDA DE CAÑÓN
Las naves laterales con BÓVEDA DE ARISTA
La girola con BÓVEDA DE ARISTA
Los ábsides se cubren con BÓVEDAS DE CUARTO DE ESFERA
El crucero suele cubrirse con CÚPULA sobre trompas o pechinas
BÓVEDA DE MEDIO CAÑÓNBÓVEDA DE ARISTADE CUARTO DE ESFERA
LOS SISTEMAS DE CUBIERTA Y SOPORTES EN EL TEMPLO ROMÁNICO: LA BÓVEDA DE CAÑÓN
Gruesos muros de carga
Contrafuertesexteriores
Arcos fajones
Bóveda de piedra
Vanos estrechosy abocinados
El desarrollo de las bóvedas de piedra es uno de los grandeslogros del románico. Las bóvedas de cañón sobre arcos fajones, de refuerzo, se convierten en la alternativa a las
cubiertas de madera húmedas e inflamables.
Arcos formeros
LA BÓVEDA DE ARISTA(el cruce de dos bóvedas de cañón genera este tipo
de bóveda)
La nave central suele estar cubierta con bóveda de cañón, mientras que las laterales lo son con bóveda de arista.
LOS SISTEMAS DE SOPORTES INTERNOS
Las pesadas bóvedas de piedra se sostienen por medio de gruesos muros, reforzados exteriormente por contrafuertes, gruesos pilares y columnas.El típico pilar románico tiene la sección cuadrada o rectangular, en cuyos frentes se hallan adosadas semicolumnas que recogen el peso de los arcos fajones que sostienen la bóveda y de los arcos formeros. Los primeros volteados en sentido transversal al eje de la nave, y los segundos en sentido longitudinal. Exteriormente los pilares se corresponden con los contrafuertes. La evolución del pilar tendió a la complejidad a medida que se le iban adosando pilastras y columnas, dando lugar a pilares de sección cruciforme o poligonal. Los capiteles se utilizan como soporte para, mediante relieves, narrar pasajes bíblicos.
PILARES
Es el elemento fundamental (deben soportar mucho peso)Pueden ser circulares o cruciformes (se van complicando)Llevan columnas adosadas (baquetones)
BaquetonesBaquetones
TENSIONES
•Enorme peso de la bóveda•Se contrarresta con las naves laterales•Muros gruesos•Contrafuertes exteriores•No pueden abrir ventanas•Poca iluminación•Oración y recogimiento
Vano abocinado
La necesidad de construir gruesos muros para sostener lapesada cubierta de piedra, impedía abrir grandes vanos;por ello, el abocinamiento de los vanos fue una solución original y práctica para iluminar los oscuros interiores del templo románico.
LA ANIMACIÓN EXTERIOR DEL MURO
EN LA IGLESIA ROMÁNICA, UN
EJEMPLO.
La austeridad ornamental era la
norma en el exterior del edificio; no
obstante, algunos elementos
arquitectónicos y, sobre todo, la
decoración escultórica de las fachadas,
contribuyen a animar tanta sobriedad.Iglesia de San Tirso, en Sahagún León). S. XII
LA DECORACIÓNEscultura y pintura
LA ANIMACIÓN DEL MURO
PILASTRAS ADOSADAS
ARCOS CIEGOS
GALERÍAS de arcadasde medio punto
FAJA DE ARQUILLOSCIEGOS o lombardos
EL PÓRTICO ROMÁNICO
COLUMNAS
FUSTE Cilíndrico y lisoLlevan escultura asociada
CAPITEL Decoración humana, animal y vegetalEscenas del Antiguo y Nuevo testamentoSentido didáctico
PIEDRA DE SILLERÍA O CANTERÍACANECILLOS DECORADOS
e. Decoracióne. Decoración
•La escultura, el relieve y la pintura se hacen complementarios a la arquitectura•Se decoran las portadas, los capiteles y el ábside.
Románico europeo
• Francia: Santa Magdalena de Vezelay
• Alemania: Catedral de Worms y Spira
• Italia: conjunto de Pisa
• Inglaterra: Catedral de Durham
• Portugal: Catedral de Coimbra
Santa Magdalena de Vezelay
Catedral de Worms Catedral de Spira
ALEMANIA
Catedral y campanile de Pisa
Cilindro de 58 metros de altura y ocho pisos; el inferior tiene nichos ciegos y placas ornamentales, a continuación seis pisos con galerías circulares
Cuando se tomó la decisión de restaurar el campanile, la Torre se inclinaba anualmente1,18 milímetros
Catedral de Durham, Inglaterra
Catedral deCoimbra
Camino de Santiago video descarga de 7´
• Rutas
• Catedral de Jaca
• San Martín de Frómista
• Santiago de Compostela
En los s. XI y XII, las peregrinaciones y las cruzadas dieron cuerpo a una de las épocas más apasionantes de la civilización cristiana. Las órdenes monásticas, mimadas por los reyes y la Iglesia, potenciaron las peregrinaciones y se encargaron de construir a lo largo de los itinerarios todo tipo de edificios de acogida para los peregrinos. Los destinos acostumbraban a ser: el Santo Sepulcro de Tierra Santa en Jerusalén, la tumba de San Pedro en Roma y la del apóstol Santiago en Galicia.El camino de Santiago se convirtió en la gran empresa de los monjes de la orden de Cluny, que erigieron monasterios, abadías, basílicas y colegiatas en un estilo románico pleno.
LAS PEREGRINACIONES: EL CAMINO DE SANTIAGO
IGLESIAS DE PEREGRINACIÓN
S. IX: descubrimiento del hipotético sepulcro del Apóstol Santiago.
• Hacia mediados del S. IX, el rumor de este descubrimiento se extiende por el Occidente cristiano. Siguiendo el camino de las estrellas, se trazan rutas de peregrinación. Viajar en peregrinación a Compostela se convierte en una meta: Santiago pasa a ser, junto con Roma y Jerusalén una de los tres centros de la cristiandad.
• Este hecho da origen a uno de los grandes movimientos de masas del mundo. Se desencadena una manifestación religiosa y cultural de los pueblos europeos, en torno a un proyecto común: llegar a Santiago a través del Camino. Esta ciudad se convierte así en un centro de peregrinaciones a partir de la Edad Medía.
El románico es un arte internacional: a través del Camino se van introduciendo las aportaciones técnicas del arte románico francés llegadas a lo largo de la ruta jacobea.
ARQUITECTURA DEL CAMINO EN ESPAÑA
A LO LARGO DEL CAMINO
El Camino de Santiago ha sido declarado por la Unesco Patrimonio de la Humanidad; Itinerario Cultural Europeo por el Consejo de Europa y ha recibido el título honorífico de Calle mayor de Europa
CAMINOS DE SANTIAGO
Camino portugués
http://Camino de la costa
Vía de la Plata
La ruta más conocida es El Camino Francés, que penetra en España a través de los Pirineos por Roncesvalles y Somport, para unirse ambos en Puente la Reina.
Aymeric Picaud fue un monje francés del siglo XII, autor de la Guía del Peregrino del camino de Santiago, escrita, aproximadamente, en 1140.
PUENTE LA REINA (Navarra)
MOLINASECA
VILLAFRANCA
ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS DE LAS IGLESIAS DE PEREGRINACIÓN
Planta de cruz latina, de tres o cinco naves y pilares compuestos. Girola o deambulatorio con absidiolos. Transepto destacado en planta Tribunas o triforios Son edificios totalmente abovedados ( bóveda de cañón y de aristas) y con
varias torres. Profusión de escultura monumental de carácter docente y simbólico. El cimborrio va a ejercer una importante función lumínica.
ST. SERNIN, TOULOUSE
San Martín de Tours
San Marcial de Limoges
Santa Fe de Conques
San Sernin de Toulouse
Santiago de Compostela
-S. Martín de Tours en el camino de Paris a Burdeos
-San Martial de Limoges entre Vezelay y Perigueux.
-Santa Fe de Conques en la ruta de Le Puy a Moissac.
-San Saturnino de Toulouse, en el camino de Arlés a Jaca
y en la meta: SANTIAGO DE COMPOSTELA
Tercer tercio del siglo XI y llega hasta el tercer tercio del siglo XII.
CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA SAN ISIDORO DE LEON
SAN MARTÍN DE FRÓMISTA
ROMÁNICO PLENO
(1077 - 1082 1104 - 1130) Catedral de Jaca
TAQUEADO JAQUÉS O AJEDREZADO
SAN MARTÍN DE FRÓMISTA
http://www.youtube.com/watch?v=PDmqxob_aFg
SAN MARTÍN DE FRÓMISTA
La iglesia de San Martín es el único testimonio que nos ha llegado de un importante conjunto monástico perteneciente al patronato regio. Fundado en el año 1066 por la madre del entonces rey de Castilla y León, Fernando I, constituyó uno de los monasterios más prósperos de su territorio antes de ser entregado a la orden borgoñona de Cluny (1118). El templo conservado en la actualidad se construyó hacia el año 1100 y, aunque muy restaurado, constituye uno de los más importantes edificios románicos de la península ibérica.
SAN MARTÍN DE FRÓMISTA
La sencilla tipología de la planta: basilical de tres naves, con tres ábsides semicirculares y transepto no destacado en planta, con cúpula de trompas sobre el crucero, se inscribe en un periodo que va desde las últimas décadas del siglo XI hasta, al menos, el primer cuarto del XII
SAN MARTÍN DE FRÓMISTA
CIMBORRIO OCTOGONALCÚPULA SOBRE TROMPAS
cimborrio
canecillosAjedrezadoo billetes
320
Algunos canecillos que representan un ave con cabeza rota, un contorsionista y tres rosas hexapétalas superpuestas.
Figura femenina sentada y cabeza inclinada, ropa talar y manos sobre la cara. Cabeza de carnero.Cabeza de un monstruo que engulle un cuerpo desnudo de espaldas. Figura de animal monstruosa, de frente. Cabeza de animal con las fauces abiertas.
León con la cola vuelta sobre el cuerpo y sujetando una bola entre las León con la cola vuelta sobre el cuerpo y sujetando una bola entre las patas. patas. Figura humana con túnica que deja libre las piernas y que parece cabalgar Figura humana con túnica que deja libre las piernas y que parece cabalgar sobre un león al que abre las fauces.sobre un león al que abre las fauces.Rostro humanoide con cuernos.Rostro humanoide con cuernos.
Capitel con cimacio de billetes Capitel con cimacio de billetes anchos. Parece representar a un anchos. Parece representar a un hombre con un león, tal vez hombre con un león, tal vez andrófago o simplemente andrófago o simplemente acariciándole.acariciándole.
Cimacio con billetes anchos y la cesta Cimacio con billetes anchos y la cesta con dos monos o antropomorfos, tal con dos monos o antropomorfos, tal vez 'condenados', acurrucados entre vez 'condenados', acurrucados entre volutasvolutas
Santiago de Compostela
Este era el aspecto de la catedral que podían contemplar los peregrinos medievales. Hoy, bajo las obras barrocas del exterior, se esconde la auténtica joya del románico español.
Un siglo de obras. Con el obispo Diego Peláez se proyecta e inicia, en el último tercio del siglo XI, una obra que cambiará las tradiciones artísticas hispanas convirtiéndose en el paradigma del estilo románico. Entre 1087 y 1088 los trabajos quedan paralizados por desavenencias entre el obispo y Alfonso VI, y se reanudan bajo la prelatura de Gelmírez, en que se construyó hasta el penúltimo tramo. En 1168 Fernando II contrata al Maestro Mateo y, bajo su dirección, se construye la cripta sobre la que se asienta el último tramo de las naves y el pórtico entre las dos torres, conformándose así la fachada monumental que, posteriormente quedó oculta por la obra barroca del Obradoiro.
LA CATEDRAL DE SANTIAGO 1075-1128
La catedral compostelana presenta un gran desarrollo de la cabecera, en la que se disponían cinco capillas radiales con otras dos en cada brazo del transepto. Es uno de los pocos ejemplos de iglesia románica donde se levanta un gran número de torres. En los extremos de los brazos del transepto se abrían grandes portadas monumentales en las que se tallaron intrincados programas iconográficos, como en la Puerta de Platerías, en el brazo meridional. El aspecto de fortaleza que tenía el edificio viene a constatar lo que en realidad era, es decir, el castillo del arzobispo.
Ilustración: Fernando Aznar
SANTIAGO DE COMPOSTELA, EL FINAL DEL CAMINO
Construida en los siglos XI y XII para guardar y venerar el cuerpo del Apóstol Santiago el Mayor, descubierto en el reinado de Alfonso II (a principios S. IX ).Es un templo concebido no solo como lugar de reunión del clero y de los cristianos sino también tiene en cuenta las exigencias del culto a las reliquias y de las peregrinaciones
http://www.youtube.com/watch?v=2QFd_55El1I botafumeiro 2´ descargado
Iglesia de peregrinaciónplanta de cruz latina
CONSTRUCCIÓN: 1075-1128Obispos: Diego Peláez y Diego Gelmírezmaestros franceses: Bernardo el Viejo y Robertdiscípulos: el maestro Esteban y Bernardo el Joven
casi 100 m. de largopor casi 22 m de altura
Portada de Azabachería
Portada de Platerías
Puerta del Obradoirobarroca
girola
Absidiolas
ábside
transepto
ARCADAS NAVE LATERAL
TRIBUNA BÓVEDA DE CAÑÓN CON FAJONES
PILARES CRUCIFORMES CON COLUMNASADOSADAS
Ventanas geminadasArcosperaltados
NAVE LATERAL CON BÓVEDADE ARISTA
Puerta de Platerías
Arcos lobuladosReminiscencia musulmana
Pórtico de la Gloria
http://www.youtube.com/watch?v=GGFSolvggGE resumen de dos minuto http://www.youtube.com/watch?v=2QFd_55El1I botafumeiro
CATEDRAL DE ZAMORA
COLEGIATA DE TORO
Catedral vieja deSalamanca
Galería porticada al sur
SAN MIGUEL DE SAN ESTEBAN DE GORMAZ
CARACTERÍSTICAS GENERALES
• Escultura monumental portada• Adaptación al marco arquitectónico• Horror vacui• Antinaturalismo, expresionismo y simbolismo• Rigidez, hieratismo, falta de volumen y perspectiva, talla plana• Iconografía. Temas religiosos, vegetales, geométricos,
cotidianos…• Función
• Fuentes iconográficas: Apocalipsis de San Juan, Antiguo Testamento, Evangelios, Apócrifos, Vidas de Santos, Bestiarios…
DidácticaDecorativa
François Villon, un poeta francés de finales de la Edad Media, escribió estos versos pensando en su madre:
Soy una mujer, vieja y pobre, ignorante de todo; no sé leer;En la iglesia de mi pueblo me
mostrabanUn Paraíso pintado, con arpas,Y un infierno, donde hierven
las almas de los condenados;
El uno de alegra, me asusta el otro.
LA PORTADA, SÍMBOLO DEL ROMÁNICO PLENO
No existe un elemento más definitorio del románico pleno que la irrupción de la
escultura en las portadas de las iglesias. Aleros, vanos, (puertas, ventanas, óculos...)
y muros sirven de marco a esta ornamentación que llevará a los escultores a emprender los más complejos programas
iconográficos.
Desde el último 1/3 del s. XI y hasta 1120 algunas catedrales sientan, con sus
espléndidas portadas, las bases de un esquema monumental común que se hará imprescindible en los frentes basilicales; la importancia de estas fachadas radica en el papel central del tímpano y en el uso de
un lenguaje plástico comprensible de inmediato.
http://www.youtube.com/watch?v=u-WdXLxkPCU
Esquema de la portada de un templo románico
El pórtico se abocinagracias a la
superposición de molduras que siguen la
curvatura del arco (arquivoltas) y sitúan la puerta de acceso en un
plano interior; las arquivoltas cobijan el
tímpano, que se erige sobre un dintel apoyado en pilares, las jambas
laterales, y en el parteluz, elemento central que divide la
puerta.
El tímpano es el centro de atenciónDe los fieles y, en consecuencia, elespacio escultórico preferente de laPortada que presenta el programaIconográfico principal.
Las representaciones se extiendenAl dintel, al parteluz, las jambas,Arquivoltas….de manera que laEscultura llena todos los huecosCumpliendo con el segundo granRasgo de la escultura románica, Tras la adaptación al marco arqui-tectónico, el horror vacui.
ADAPTACIÓN AL MARCO ARQUITECTÓNICO
El Pantocrator, tímpano
Cristo en majestad
EL PANTOCRATOR (CRISTO EN MAJESTAD)
RODEADO DEL TETRAMORFO
EL ÁNGEL: SAN MATEO
EL LEÓN: SAN MARCOS
EL ÁGUILA:SAN JUAN
EL TORO:SAN LUCAS
Pantocrátor y tetramorfos:San Juan: águilaSan Marcos: leónSan Lucas: toroSan Mateo. ángel
LA MANDORLA MÍSTICA
EL SIGNIFICADO SIMBÓLICO (ICONOLOGÍA)
El Apocalipsis, de forma hermética y terrible, preconizaba el último acto de la Humanidad, el momento en que aparecía Cristo como juez supremo para juzgar a
los vivos y a los muertos. Era el argumento ideal para convencer
a unos hombres que subsistían precariamente, constreñidos por
rigurosos límites morales, de que en el más allá tendrían su premio o castigo.
En un contexto como éste, la subordinación escultórica de las figuras
secundarias a la de Cristo era fácilmente extrapolable a la necesaria
subordinación, para mantener el orden establecido, del hombre Medieval a su
señor feudal.
EL SIGNIFICADO SIMBÓLICO (ICONOLOGÍA)
El Apocalipsis, tema muy frecuente en las portadas románicas, basado en el último libro del Nuevo Testamento, riquísimo en alegorías y simbolismos, se reveló muy eficaz para los
objetivos de la iglesia medieval. De forma hermética y terrible, preconizaba el último acto de la Humanidad, el momento en que aparecía
Cristo como juez supremo para juzgar a los vivos y a los muertos. Era el argumento ideal
para convencer a unos hombres que subsistían precariamente, constreñidos por rigurosos
límites morales, de que en el más allá tendrían su premio o castigo.
En un contexto como éste, la subordinación escultórica de las figuras secundarias a la de
Cristo era fácilmente extrapolable a la necesaria subordinación, para mantener el
orden establecido, del hombre Medieval a su señor feudal.
EL SIFNIFICADO (CONTINUACIÓN)
El Cristo en Majestad central; las miniaturas mozárabes (especialmente los manuscritos ilustrados del Beato de Liébana) suministraron a Occidente la iconografía para plasmar el Apocalipsis. Así, el románico sacrificó la representación realista a favor de un antinaturalismo y una simplificación que hacían más claro el mensaje que querían difundir. Las figuras, toscas y deformadas, resultaban siempre expresivas.
Su función principal no era adornar sino adoctrinar.
EL SIFNIFICADO (CONTINUACIÓN)
El Cristo en Majestad central, en su papel de Juez Supremo (la mano derecha señala al cielo, y la izquierda, el infierno), se revela como figura de poder y justicia. Manifiestan su carácter sagrado el hieratismo y la monumentalidad, la mandorla, símbolo del esplendor divino, las ricas vestiduras orientalizadas, que realzan su condición de Dios y lo alejan de la visión humana.
Las miniaturas mozárabes (especialmente los manuscritos ilustrados del Beato de Liébana) suministraron a Occidente la iconografía para plasmar el Apocalipsis. Así, el románico sacrificó la representación realista a favor de un antinaturalismo y una simplificación que hacían más claro el mensaje que querían difundir. Las figuras, toscas y deformadas, resultaban siempre expresivas. Su función principal no era adornar sino adoctrinar.
Veinticuatro Ancianos del Apocalipsis en las arquivoltas
Juicio Final
Arpías en un capitel
Capiteles historiados
Capiteles con animales fantásticos
basilisco
centauros
dragones
CAPITELES VEGETALES Y GEOMÉTRICOS
Canecillos de San Esteban de Corullón
Basílica de San Isidoro de León. Escultura de las portadas, siglo XI
Puerta del Cordero, San Isidoro de León
Agnus Dei y Sacrificio de Isaac
SAN PELAYO
SAN ISIDORO
SIGNOS DELZODIACOen las enjutas
Puerta del Perdón
Puerta del Perdón
SAN PEDRO
SAN PABLO
Puerta del Perdón
Santiago de Compostela
El Pórtico de la Gloria, 2ª mitad del s. XII (1168-1188)Culminación del románico y anticipo del gótico
Maestro Mateo
EL PÓRTICO DE LA GLORIA DE LA CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA
(interior de la fachada oeste)
Es el genial anticipo del gótico, a la vez que la
culminación de la maestría de la estatuaria románica. En el marco del románico
refleja la perfección alcanzada al plasmar la
grandeza de los personajes e insuflarles
majestad y severidad. En el terreno del Gótico
renueva los rostros y las actitudes de los
protagonistas, que conversan entre sí y se expresan a través de sonrisas y miradas
amables…
Autor: Maestro Mateo y su taller.Cronología: 1168-1188Estilo: románico tardío.Técnica: talla.Material: mármol y granito.Dimensiones: 18 m. largo x 11 m. ancho.
MÁS DE 200 ESCULTURAS. HORROR VACUI
EL PÓRTICO DE LA GLORIA
EL PÓRTICO DE LA GLORIA: DETALLE DEL PARTELUZ
El Programa iconográfico tiene suPunto neurálgico en el parteluz,
presidido por la estatua sedente del apóstol Santiago. El patrón de la
iglesia, coronado por un nimbo de piedras engarzadas, apoyado en un báculo y con un cartel en la mano,
acoge a los creyentes.
tetramorfos
Símbolos de la pasión
EL PÓRTICO DE LA GLORIA: DETALLES DEL TÍMPANO
El tímpano del vano principal recreael Apocalipsis: Cristo aparece en el
Centro, en actitud majestuosa, mostrando sus llagas, rodeado por
los cuatro evangelistas con sus símbolos respectivos; la arquivolta
muestra a los ancianos del Apocalipsis; sobre el dintel unos
arcángeles portan los símbolos de la Pasión de Cristo; los espacios curvos acogen a los elegidos, que el maestro
Mateo plasmó como 38 figuras humanas (las doce tribus de Israel y
la corte celestial).
EL PÓRTICO DE LA GLORIA: DETALLE DEL TÍMPANO .
El tema: la visión del Juicio Final que se narra en elApocalipsis de San Juan.
Arquivolta del Pórtico de la Gloria, ancianos músicos
PARTELUZ
EL PÓRTICO DE LA GLORIA: DETALLE
DE LA JAMBA IZQUIERDA
En las jambas, un magnífico conjuntode apóstoles y profetas parecen conversar. La ornamentación escultórica de la jamba izquierda está dedicada a la Ley de Moisés y la de la derecha al Juicio Final, fundamentos de la Ciudad Celestial descrita por San Juan.
En esta jamba (el pilar de los profetas) aparecen un apesadumbrado profeta
Jeremías, cuyo rostro refleja el sufrimiento padecido por sus profecías; Daniel sonríe porque anuncia la venida
del Salvador; Isaías sostiene un pergamino; y Moisés levanta las tablas de la Ley en sus manos, aunque no lo
vemos en esta imagen.
EL PÓRTICO DE LA GLORIA: DETALLE DE LA JAMBA DERECHA.
En la jamba derecha (el pilar de los apóstoles) presenta a San Pedro con lasLlaves del reino de Dios; a San Pablo, descalzo; y a San Juan, joven y en pie
sobre un águila. En los ángulos del pórtico, ángeles con trompetas recuerdan su condición apocalíptica; el día del Juicio Final sus toques congregarán a los
Elegidos de los cuatro puntos cardinales
EL PÓRTICO DE LA GLORIA: DETALLES DE LA JAMBA DERECHA.
El pórtico acoge a más de doscientas esculturas de exquisita factura que, Haciendo honor al horror vacui del románico, rellenan todos los elementos
Arquitectónicos: arquivoltas, tímpanos, columnas y capiteles.
Maestro Mateo arrodillado
Juicio final
Arquivolta derecha
EL PÓRTICO DE LA GLORIA
DEL MAESTRO MATEO
Y SU TALLER
CONCLUSIONES FORMALESUn proyecto escultórico tan complejodemuestra que el maestro Mateo poseíaun profundo conocimiento de los modelos iconográficos. La extraordinaria unidad estilística y el dominio técnico parecen entroncarse con la Antigüedad Clásica, dado el interés mostrado por la proporción y la elegancia del detalle en todas las esculturas.La ruptura con la estética románica se manifiesta en el tratamiento individualizado de los personajes, cercano al retrato y, sobre todo, en la expresividad facial. Todas las figuras revelan un dinamismo que hacen que pierdan la formalidad y la rigidez típicas del románico.
Las esculturas, muchas de ellas exentas, están talladas en granito o mármol, y conservan restos de su
policromía original.
MONASTERIO DE SANTODOMINGO DE SILOS. BURGOS
Claustro
Cumbre de la escultura románicapor la perfección técnica yla espiritualidad que exhibe
EL CLAUSTRO: EL CAPITEL ROMÁNICO
CLAUSTRO DEL MONASTERIODE SANTO DOMINGO DE SILOS
(1130), Burgos.
Fue uno de los primeros en vestir los elementos arquitectónicos de su
claustro con iconografía historiadas. Los relieves de sus pilares y de los
capiteles de sus columnas, son considerados una
de las cumbres del románico, tanto por su perfección técnica como por
la profunda espiritualidad que despiertan.
Ya asentada en las portadas, la escultura monumental no tardó en invadir los Claustros.
Claustro de Santo Domingo de Silos, fines s. XI. y primera mitad del s. XII BURGOS
Capiteles y seis pilares de los ángulos
Lados de 30x33 metros16x14arcos abajo
Grandes bajorrelieves con momentos del ciclo de la RESURRECCIÓN
LA DUDA DE SANTO TOMÁSLOS DÍSCÍPULOS DE EMAÚS
La duda de Santo Tomás, 1130
Isocefalia, rigidez, hieratismoVolúmenes planos. JerarquíaYuxtaposición en tres pisos
Figuras estilizadas, proporciones esbeltasRopajes ajustados al cuerpo, y superficialesincisiones para los pliegues
CLAUSTRO DEL MONASTERIO DE SANTO TOMÁS DE SILOS [ Burgos ]CLAUSTRO DEL MONASTERIO DE SANTO TOMÁS DE SILOS [ Burgos ]
1.- IDENTIFICACION1.- IDENTIFICACION
Titulo: la duda de Santo TomasRecuerda un episodio tomado del Antiguo Testamento donde Tomás dudó de la resurrección de Jesús.
Titulo: la duda de Santo TomasRecuerda un episodio tomado del Antiguo Testamento donde Tomás dudó de la resurrección de Jesús.
Autor:Desconocido aunque se habla de tres maestros en la realización del Claustro y los relieves que hay en los hastiales.
Autor:Desconocido aunque se habla de tres maestros en la realización del Claustro y los relieves que hay en los hastiales.
Estilo:RománicoEstilo:Románico
Cronología:Año 1130Cronología:Año 1130
Comentario de Láminas
Comentario de Láminas
Técnica:TalladoTécnica:Tallado
Material:Piedra caliza, fácil de tallarMaterial:Piedra caliza, fácil de tallar
COMENTARIO DEL RELIEVE: LA INCREDULIDAD DE SANTO TOMASCOMENTARIO DEL RELIEVE: LA INCREDULIDAD DE SANTO TOMAS
LOS RELIEVESLOS RELIEVES
2.- ANALISIS FORMAL
2.- ANALISIS FORMAL
TEMA:Representa la incredulidad de Santo Tomás que se negaba a creer en la resurrección de Cristo hasta que no viera y tocara las llagas de la pasión. La escena refleja este episodio ¡¡ “ si no veo en sus manos la marca de los clavos y no le pongo la mano en el costado, no creeré “ !!.COMPOSICIÓNSe observa que: Cristo no ocupa el centro compositivo como suele aparecer en todos los relieves sean portadas u otros. Todos los apóstoles miran hacia la escena que se desarrolla entre Jesús y Santo Tomás.El brazo de Jesús rompe la composición y atrae la atención de todos los demás apóstoles.Por lo demás el relieve cumple con todas las características de la escultura:Todos los personajes aparecen a la misma alturaSe distribuyen en tres franjas yuxtapuestas.Solo rompe la uniformidad la figura de Jesús que tiene mayor altura que los demás.Adaptación de las figuras al marco: el arco de medio punto y las columnas delimitan el marco.Para la figura de Cristo se mantiene la perspectiva Jerárquica, lleva un nimbo crucífero, cabellera más larga que todos los demás y figura más alargada.
TEMA:Representa la incredulidad de Santo Tomás que se negaba a creer en la resurrección de Cristo hasta que no viera y tocara las llagas de la pasión. La escena refleja este episodio ¡¡ “ si no veo en sus manos la marca de los clavos y no le pongo la mano en el costado, no creeré “ !!.COMPOSICIÓNSe observa que: Cristo no ocupa el centro compositivo como suele aparecer en todos los relieves sean portadas u otros. Todos los apóstoles miran hacia la escena que se desarrolla entre Jesús y Santo Tomás.El brazo de Jesús rompe la composición y atrae la atención de todos los demás apóstoles.Por lo demás el relieve cumple con todas las características de la escultura:Todos los personajes aparecen a la misma alturaSe distribuyen en tres franjas yuxtapuestas.Solo rompe la uniformidad la figura de Jesús que tiene mayor altura que los demás.Adaptación de las figuras al marco: el arco de medio punto y las columnas delimitan el marco.Para la figura de Cristo se mantiene la perspectiva Jerárquica, lleva un nimbo crucífero, cabellera más larga que todos los demás y figura más alargada.
CLAUSTRO DEL MONASTERIO DE SANTO TOMÁS DE SILOS [ Burgos ]CLAUSTRO DEL MONASTERIO DE SANTO TOMÁS DE SILOS [ Burgos ]
2.- ANALISIS2.- ANALISIS
Otro elemento que rompe la unidad y la composición es la figura de Santo Tomás que toca la herida con los dedos y el resto de los apóstoles que se encuentran pendientes de la acción. La posición de sus cuerpos y piernas es antinatural, disposición en cruz, además de la diferente disposición de las manos e inclinación dan sensación de movimiento y rompen con el hieratismo y la solemnidad de la escena.El artista se ha esmerado en individualizar los rostros de los apóstoles, deteniéndose en el cabello, en los pliegues de las túnicas etc.Los ropajes no traslucen la anatomía. En este sentido nos señala la escasa importancia que los escultores del románico le daban al cuerpo. Falta de naturalismo. TECNICA:Se Trata de un bajorrelieve que recuerda los trabajos en marfil de época bizantina. Figuras estilizadas y esbeltas. Los ropajes están tratados finamente, se adaptan al cuerpo y plantean ligeros y finos pliegues sin escaso relieve.El marco donde se inserta el relieve recuerda un castillo almenado que aparecen encima del arco.
Otro elemento que rompe la unidad y la composición es la figura de Santo Tomás que toca la herida con los dedos y el resto de los apóstoles que se encuentran pendientes de la acción. La posición de sus cuerpos y piernas es antinatural, disposición en cruz, además de la diferente disposición de las manos e inclinación dan sensación de movimiento y rompen con el hieratismo y la solemnidad de la escena.El artista se ha esmerado en individualizar los rostros de los apóstoles, deteniéndose en el cabello, en los pliegues de las túnicas etc.Los ropajes no traslucen la anatomía. En este sentido nos señala la escasa importancia que los escultores del románico le daban al cuerpo. Falta de naturalismo. TECNICA:Se Trata de un bajorrelieve que recuerda los trabajos en marfil de época bizantina. Figuras estilizadas y esbeltas. Los ropajes están tratados finamente, se adaptan al cuerpo y plantean ligeros y finos pliegues sin escaso relieve.El marco donde se inserta el relieve recuerda un castillo almenado que aparecen encima del arco.
CLAUSTRO DEL MONASTERIO DE SANTO TOMÁS DE SILOS [ Burgos ]CLAUSTRO DEL MONASTERIO DE SANTO TOMÁS DE SILOS [ Burgos ]
Los discípulos de Emaús
EL DESCENDIMIENTO DE LA CRUZLAS TRES MARÍAS
LAS TRES MARÍAS EL DESCENDIMIENTO DE LA CRUZ
PENTECOSTÉSLA ASCENSIÓN
3.- ANALISIS NO FORMAL: FUNCIÓN / SIGNIFICADO CRONOLOGÍA
3.- ANALISIS NO FORMAL: FUNCIÓN / SIGNIFICADO CRONOLOGÍA
FUNCIÓN:Los seis relieves todos ellos tienen relación ya que describen el drama de la muerte y la resurrección de Cristo. La religión dentro del mundo de los monjes era de enorme importancia y muy especialmente el claustro, espacio de reflexión y de meditación. El claustro era un espacio de procesión, de desarrollo de los rezos y cánticos relacionadas con los fundamentos de la fe cristiana, el misterio de la pasión , en las verdades de la fe la fe etc.Los claustros desde muy temprano se convirtieron en lugares donde situar relieves históricos al igual que los capiteles. Se plasmaba en ellos ciclos narrativos donde se quiere trasmitir el mensaje doctrinal.Se alternaban escenas del Antiguo con el Nuevo testamento, vidas de santos , escenas de difícil CRONOLOGÍA:El claustro se inicia en 1073 y se prolonga a lo largo del s. XIII. Por ello en este claustro conviven obras del Románico con obras del inicio del gótico [ La anunciación y coronación de la Virgen ]
FUNCIÓN:Los seis relieves todos ellos tienen relación ya que describen el drama de la muerte y la resurrección de Cristo. La religión dentro del mundo de los monjes era de enorme importancia y muy especialmente el claustro, espacio de reflexión y de meditación. El claustro era un espacio de procesión, de desarrollo de los rezos y cánticos relacionadas con los fundamentos de la fe cristiana, el misterio de la pasión , en las verdades de la fe la fe etc.Los claustros desde muy temprano se convirtieron en lugares donde situar relieves históricos al igual que los capiteles. Se plasmaba en ellos ciclos narrativos donde se quiere trasmitir el mensaje doctrinal.Se alternaban escenas del Antiguo con el Nuevo testamento, vidas de santos , escenas de difícil CRONOLOGÍA:El claustro se inicia en 1073 y se prolonga a lo largo del s. XIII. Por ello en este claustro conviven obras del Románico con obras del inicio del gótico [ La anunciación y coronación de la Virgen ]
CLAUSTRO DEL MONASTERIO DE SANTO TOMÁS DE SILOS [ Burgos ]CLAUSTRO DEL MONASTERIO DE SANTO TOMÁS DE SILOS [ Burgos ] Comentario
de Láminas
Comentario de Láminas
LA ANUNCIACIÓN, 2ª mitad del XII
60 arcadas divididas en dos plantas
El claustro del monasterio de Silos
El objetivo de los “capiteles historiados” no era decorar el claustro; lo que sepretendía era plasmar, a través de ciclos narrativos, el mensaje doctrinal que
serviría a los monjes del monasterio para meditar y rezar en sus paseos Alrededor del patio.
64 capiteles
http://www.arte-romanico.com/autonomias/silos3.htmhttp://www.circuloromanico.com/index.php?menu_id=4&jera_id=1478&page_id=1170&cont_id=2304 descripción de capiteles por maestro
Los temas son muy variados: desde los que representan escenas bíblicas o evangélicas, hasta los figurativos de animales quiméricos, grifos, leones, arpías, centauros, aves fabulosas y toda clase de elementos vegetales
CAPITEL DE COLUMNA CON DEMONIOS
Los capiteles se convertían en receptores de series de imágenes que alternaban escenas y figuras de la Biblia y temas hagiográficos (dedicados a la vida de los
santos), destinados a edificar moralmente a quienes los contemplasen. También abundaban los temas fantásticos de contenido hermético y de difícil comprensión para
los no iniciados.
Majestad BatllóVirgen románicaESCULTURA EXENTA
PINTURA MURAL
• Características generales
• Tahull
• Panteón Real de San Isidoro de León
• Ermita de la Vera Cruz de Maderuelo
Técnica: Pintura al fresco, a veces retoques con temple para detalles
Antinaturalismo, expresionismo y simbolismo
Dibujo, línea gruesa negra que delimita las formas, planitud reforzada
Color intenso, pero plano sin gradaciones
La luz no se utiliza para crear profundidad
Fondos planos y abstractos, no crean espacios, bandas polícromas o neutrasInfluencia de la miniatura mozárabe
Temas iconográficos: Pantocrator, tetramorfos, Virgen …
Disposición de las figuras según importancia: ábside motivo principal, paredescon el santoral…
CARACTERÍSTICAS GENERALES
San Clemente de TahullSanta María de Tahull
VALLE DEL BOÍ, LLEIDA
Ábside de San Clemente, Pantocrátor
Ábside de Santa María de Tahull
San Isidoro de León
Rectángulo porticado, con dos columnas que sujetan siete arcos, formando tresnaves. Pintura en bóvedas y arcos.
Bóvedas del Panteón Real Fresco con retoques de temple
Anuncio a los pastores
Carácter narrativo
La matanza de los inocentes
Pantocrator
San Mateo
CALENDARIO AGRÍCOLA
PINTURAS DE LA VERA CRUZ DE MADERUELO
SEGOVIA
Frescos de la Vera Cruz de Maderuelo, apóstoles
Otro Románico de la Comunidad
Santa María de Vizbayo, Ponferrada
San Miguel de Corullón
San Miguel de Corullón
San Esteban de Corullón
Lapidación de San Esteban
Iglesia de Santiago, 2ª mitad del XII, Villafranca
Puerta del Perdón
ELABORADO CON MATERIALES DE OTROS SLIDESHARE
