CLÀUDIA BUSQUET G-C PRAC 1 -Disseny Gràfic Teoria i Història del Disseny

Tema 5: Italia, nueva sociedad y cultura industrial: entre el lujo y la modestiaNos situamos en los años 60 y 70, después de la Segunda Guerra Mundial. En época de posguerra, en Italia, nos encontramos que el país esta prácticamente destruido y se debe reconstruir a consecuencia de la guerra. En los años sesenta, el diseño Italiano coge una cierta áurea, cogiendo un aspecto mítico. En Italia surgen grupos anti-diseño. Era mucho mas fácil romper normas en Italia que en Alemania, ya que en Alemania seguían una metodología, una estructura mucho mas cerrada. Cada país tiene su diseño, el contexto es muy importante, marca las diferencias entre el diseño de cada país.

Aparecen casos de arquitectos-diseñadores. El arquitecto es el que tiene una formación mas cercana al que seria la de diseñador. Por eso es mas fácil que los arquitectos terminen haciendo su función. Ellos son los que cogen las riendas del diseño italiano. Italia adquieren la etiqueta de “diseño Italiano”, vinculado a un buen diseño. Ellos fueron conscientes de la potencia que adquirió su diseño. Luigi Caccia Dominioni dijo: “Tenemos más imaginación, más cultura y sabemos conciliar mejor el pasado con el presente. Por eso, nuestro diseño es más bello y más moderno que el de otros países”

Por parte de los arquitectos y diseñadores, hay una contraposición a lo que se hacía hasta ese momento, se manifiestan en contra del diseño que se esta haciendo, vinculado a un tipo determinado de consumo de masas, etc. Las siguientes generaciones, se quejan de que ellos se quejaron mucho, pero después venden productos que son comprados a altos precios, como si compraran un objeto de obra de art. Más tarde, en los años 80, el contexto social y económico criticó a los diseñadores, por esta razón. Desde un principio querían democratizar el diseño pero al final terminaron siendo diseñadores estrellas, cobrando mucho dinero por sus objetos convertidos en obras de arte. Se les atribuye un prestigio a sus obras.

Una de las cuestiones claves en el diseño Italiano es su pasado artístico e histórico que tiene. La estética para ellos es muy importante, pero no abandonan la función. Para el diseño Italiano es muy importante la estética, el que esté solucionado y diga algo. Como decía Ettore Sottsass: “si algo nos salvará será la belleza”.

Italia estaba entrando en una gran época, y así fue en el mundo del diseño. Debido a esto, hay empresas alemanas que se interesaron por los diseñadores italianos y en un momento determinado los llamaron y contrataron para que trabajaran con ellos. El hecho de que Italia tubo un pasado artístico determinado, hizo que tuviera un diseño determinado, diferente del que se hacía en Alemania en ese mismo momento. Italia entiende el diseño de manera muy diferente de los otros sitios, al igual que en los otros países diseñan otras cosas. Italia por su situación y contexto, tiene y/o

ha adquirido unas características distintas al resto. De alguna manera, en Italia, en cuánto a diseño, se plantean coses que antes no se habían planteado. Se hacen diseños mucho mas intangibles, lúdicos, fantasiosos…

Ettore Sottsass dijo: “para mi, el diseño se trata de discutir sobre la vida, la sociedad, la política, la comida y el diseño mismo”. Para él, el diseño Italiano era algo mas que simple diseño. El fin de este era ayudar y mejorar la sociedad en que vivimos.

No esconden su pasado, al contrario, miran mucho hacia él, muchos de los diseñadores toman referencia de ese pasado, teniendo en quanta sus historicismos y simbolismos. Utilizan materiales innovadores y dignifican materiales pobres como el plástico para sus nuevos diseños. Los nuevos materiales son aplicados a las nuevas tecnologías. Las innovadoras maquinas de coser de hierro pasaron a hacerse en plástico, lo que comportó un cambio estético y un margen más amplio de colores.

En Italia no hay grandes empresas, hay pequeñas y medianas que creen en el papel del diseño simplemente para vender y apuestan por que desde el ámbito del diseño se piense en el producto final pero teniendo en cuenta la producción. Esto condicionara la forma del producto final.

Arquitectos y diseñadores iniciaron una estrecha colaboración con la empresa Olivetti, fruto de la cual surgieron piezas tan emblemáticas como las máquinas de escribir Dora (1964) y Valentine (1969).

El Fiat 500 y la motocicleta Vespa, fueros dos vehículos míticos del diseño italiano. La fabrica italiana de Automóviles Torino (Fiat), construyó el Fiat 500 llamado “Topolino”, el coche más pequeño hasta la fecha. Este innovador automóvil hizo que se dispararan las ventas y con ello inició una producción en masa. La determinación de Enrico Piaggio (1905-1965) por crear un vehículo de bajo coste y práctica utilización, fue suficiente para que naciera el popular modelo. Aplicó la ingeniería del sector aeronáutico para su fabricación. Empresas como Fiat, Olivetti o Pirelli revolucionaron la imagen de sus productos industriales y volvieron a situar a Italia entre los países más pujantes del mundo.

Fiat y Alfa Romeo. Eran dos marcas automovilísticas que apostaron por la forma y una cuestión mas estética. Hacían productos caros, dirigidos a una minoría con un poder adquisitivo alto.

Olivetti En 1907 se funda la empresa Olivetti, que fabricaba maquinas de escribir. La maquina de escribir no tenia un diseño muy práctico ya que para escribir no era muy cómoda, pero se diseñó como un objeto que iba más allá de la función funcional, le daba un valor escénico. Si tenias una maquina de Olivetti adquirías un cierto estatus ya que no todos se lo podían permitir. El diseño te permitía a ti, el consumidor de tal, la posibilidad de decidir para qué querías utilizar el objeto.

Se trataba de vender un producto bello y estético y darle el uso que uno quería.

En 1958, Adiano Olivetti encarga a Ettore Sottsass el Elea 9003, el ordenador más desarrollado hasta el momento.

Bob Noorda (1927-2010) Diseñó carteles publicitarios y el packaging de distintos productos para la empresa Pirelli.

Marille, Giorgetto Giugiaro. Dedico parte de su tiempo a investigar en el diseño de la pasta, no solo sus formas sino también, por ejemplo, cómo la pasta puede absorber mejor la salsa que le acompaña.

Giovanni Pintori (1912-1999) Diseñador gráfico en la fabrica Olivetti. Diseñaba los carteles y los libros de instrucciones de las maquinas de escribir.

Giò Ponti (1897-1979) Fue arquitecto y diseñador italiano. Es uno de los fundadores de la revista Domus en 1927. Era la puerta abierta de lo que hacia Italia en este momento. Se da cuenta de hay que reconstruir el país y la gente debe reconstruir su vida con nuevos electrodomésticos, muebles, entre otras cosas. Toma para ello, toda la tradición popular italiana como referencia pero sin copiarla. Destaca sobretodo en su diseño de muebles. Hace una versión moderna de lo que era la cultura de la silla. Juega con la funcionalidad y la estética. Hace falta

destacar su silla Superleggera (1955). Una vez ya ha tratado con la madera cambia de material y utiliza el plástico. Carlo Mollino Trabajaba en la arquitectura. Era piloto y hacia lo que quería y le gustaba. Él se posicionaba en el bando del lujo, no le interesa para nada la producción serial. Hacia muy pocas piezas que vendía a pocas personas por mucho dinero. Se dedica a innova en una quistión mas técnica, como en el tratamiento de la madera, el contrachapado, para poder conseguir así formas mas orgánicas con el material. Trabajaba en talleres artesanos, sus procesos eran muy artesanales y por ello diseñaba muy pocas piezas destinadas a familias pudientes, capaces de pagar su precio.

Marco Zanuso y Osvaldo Borsani Cogen maneras de hacer en el ámbito automovilístico y las llevan a la casa. Marco incorpora un tipo de tejido vinculado en el sector automovilístico al mundo del mueble. Estos tejidos los aplicaba al mundo de la moda en los sofás. Se desarrollaron cuestiones más técnica en el mobiliario del ámbito domestico, como por ejemplo, que las butacas pudieran adquirir distintas posiciones.

Gino Colombini Diseño con plástico, el conocido y clásico exprimidor de naranjas. También diseño distintos utensilios de cocina como, el seca platos, el recogedor de suciedad, entre otros.

Anna Castelli Ferrieri Empezó a producir muchos productos para la casa hechos con plástico, así resultaban más baratos.

Marcello Nizolli y Giuseppe Beccio, Lexikon, 1948. Crean una maquina de escribir de color rosa, demostrando otra vez más su uso estético por encima del uso funcional, además del uso del plástico y sus limitaciones.

Franco Albini Coge todos los mecanismos propios de una radio y los pone entre dos “paredes” de plexiglás (plástico transparente). Se cuestionó el porqué de las formas prediseñadas hasta el momento, porqué una radio tenia que ser como es. Hizo un cambio radical.

Gaetano Pesce, UP 5 Donna, para Cassina & Busnelli, 1969. Vendía un sofá plagado y deshinchado, provocando así que al abrirse en casa se desplegara y se hinchara solo. Esta acción, se acercaba a lo que era un happening artístico, y no tanto a un sofá. La idea era que el comprador y futuro usuario del sofá, compraba una experiencia además del sillón.

Livio Castiglioni, Gianfranco Frattini, Boalum, para Artemide, 1969. Crean una lámpara que se puede poner donde uno quiera y con la forma que se quisiera. Era una especie de tubo, de veinte metros de largo, que te permitía hacer lo que quisierais, colgarlo en la pared, ponerlo encima de mobiliario, etc. El usuario dice cómo quiere utilizar el producto, no te dan un producto cerrado sino que te dan participación y interacción con el producto.

Hermanos Castiglioni Taccia, 1962. (Achille, Pier Giacomo i Livio, los 3 hermanos). Sacan al mercado una lámpara de sobremesa que te deja jugar con la posición de la luz. La base de la lámpara es de estilo corintio, - como ya hemos dicho antes, debido a que miran al pasado, n este caso al capitel corintio. Incorporan su pasado artístico de manera lúdica y divertida.

Achille Castiglioni, Arco, 1962. Crean una lámpara de pie, la lámpara esta formada por un pie de mármol que funciona como una lámpara “cenital”.

Achille Castiglioni, Pier Giacomo Castiglioni, RR 126, 1965, Brionvega. Es un equipo de música, un tocadiscos con un diseño completamente innovador y diferente a lo anterior.

Joe Colombo Tiene una visión utópica con un sentido práctico. Tenia un dominio del plástico, de la madera contrachapada y del acero inoxidable. Crea Tube Chair, 1969. Es como una butaca modulable. Esta compuesta por 4 tubos del mismo largo pero de diferente diámetro. Te vendían los tubos uno dentro del otro y al llegar a casa el usuario se montaba la butaca como él quisiera. El diseño italiano en su proceso sigue este mismo concepto en muchos de sus productos. Trata en vendes algo mas que una butaca, en este caso. Los diseñadores le añaden una funcionalidad práctica, dependiendo de lo que le apetezca a su comprador, el producto se puede montar de una manera u otra según las necesidades del momento. También creó Minikitchen, Boffi, 1963. El creía que el espacio habitable debía resolverse en base a cuatro aspectos: la unidad total, los requerimientos ergonómicos, la multiplicidad de usos y la prefabricación de sus componentes. Era una cocina que incorporaba todo lo necesario en un sólo producto o volumen.