TEMA 9: ARTE TEMA 9: ARTE RENACENTISTA Y RENACENTISTA Y MANIERISTAMANIERISTA

““El mundo se recupera como si despertase de El mundo se recupera como si despertase de un sueño.” Erasmo de Rotterdam.un sueño.” Erasmo de Rotterdam.

1- INTRODUCCIÓN AL 1- INTRODUCCIÓN AL RENACIMIENTO.RENACIMIENTO.

Concepto:

S.XV Lorenzo Ghiberti: “Renascere”: Regreso a los valores formales y espirituales de Antigüedad Clásica

S.XVI Giorgio Vasari habla de “rinascita”: recuperación de modelos de

Antigüedad Clásica

S. XIX Jules Michelet y Jacob Burckhardt: generalizan concepto para referirse al periodo de la civilización occidental iniciado

con el renacer italiano.

Italia en el s.XV:Italia en el s.XV:- Se inicia en Italia, sociedad enriquecida por el Se inicia en Italia, sociedad enriquecida por el

comercio, y donde la tradición clásica ha comercio, y donde la tradición clásica ha estado siempre presente, en Europa se siguen estado siempre presente, en Europa se siguen manteniendo fórmulas góticas.manteniendo fórmulas góticas.

- Crecimiento económico (Desarrollo comercial Centro y Norte)

- Fragmentación política (ciudades estado)- Tradición romana pervive con mayor

intensidad Gusto por lujo y belleza. Coleccionismo.

- Cultura como elemento de distinción social. Mecenazgos

- S.XV Foco principal Florencia (Médicis)- s. XVI Foco principal Roma (fortalecimiento

papado).

Humanismo: nueva mentalidad.- Humanismo: Antropocentrismo. Amplia difusión del

conocimiento gracias a la aparición de la imprenta- Análisis de textos antiguos. Gusto por conocimientos

clásicos. Análisis de ruinas grecorromanas pero con visión científica.

- Sabios bizantinos refugiados en Italia tras caída de Constantinopla

E. Rotterdam Lutero. Aparece el protestantismo.

Nueva concepción del arte.Nueva concepción del arte.- Desaparece el anonimato artístico: más valoración del Desaparece el anonimato artístico: más valoración del

artista, y de su actividad.artista, y de su actividad.- Artistas polifacéticos, surgen biografías de artistas.Artistas polifacéticos, surgen biografías de artistas.- El arte se convierte en una ciencia.El arte se convierte en una ciencia.- Aparición del mecenas: compra, colecciona, protege, paga a Aparición del mecenas: compra, colecciona, protege, paga a

artistas.artistas.- Surgen teorías del arte: Leonardo, Filarete, Vitrubio, Surgen teorías del arte: Leonardo, Filarete, Vitrubio,

Durero…Durero…- Se recuperan los valores formales y espirituales clásicos.Se recuperan los valores formales y espirituales clásicos.- Búsqueda de belleza ideal en las proporciones. Hombre

vitrubiano (altura cuerpo =longitud brazos)- Valoración racional de la obra del arte.- Hombre como medida de todas las cosas. Canon de Lisipo (8

cabezas)

Periodización:Periodización:- Quattrocento, siglo XV o Renacimiento Temprano. Centro Quattrocento, siglo XV o Renacimiento Temprano. Centro

artístico en Florencia.artístico en Florencia.- Cinquecento, S. XVI, hasta 1.520: Alto Renacimiento. Centro Cinquecento, S. XVI, hasta 1.520: Alto Renacimiento. Centro

artístico, Roma.artístico, Roma.- Manierismo, a partir de 1520 hasta XVIIManierismo, a partir de 1520 hasta XVII

Hombre de vitrubio

2- EL QUATTROCENTO 2- EL QUATTROCENTO ITALIANOITALIANO

ARQUITECTURA:ARQUITECTURA:- La columna reemplaza al pilar gótico.La columna reemplaza al pilar gótico.- Empleo de la pilastra adosada.Empleo de la pilastra adosada.- Capiteles clásicos a veces el elemento floral se sustituye Capiteles clásicos a veces el elemento floral se sustituye

por figuras de animales o temas fantásticos.por figuras de animales o temas fantásticos.- Fustes lisos o abalaustrados.Fustes lisos o abalaustrados.- Arco preferido: el de medio punto.Arco preferido: el de medio punto.- Cubiertas de madera con casetones o bóveda de cañón o Cubiertas de madera con casetones o bóveda de cañón o

bóveda de arista.bóveda de arista.- Empleo de la cúpula.Empleo de la cúpula.- Muro almohadillado en el exterior.Muro almohadillado en el exterior.- Lo que va a distinguir al Quattocento del Cinquecento es Lo que va a distinguir al Quattocento del Cinquecento es

la riqueza decorativa.la riqueza decorativa.- En el interior, En el interior, grutescosgrutescos: decoración fantástica de : decoración fantástica de

plantas y animales dispuesta en un fuste, en candelabro plantas y animales dispuesta en un fuste, en candelabro o candelieri.o candelieri.

- Los edificios son de planta central, cruz griega o circular Los edificios son de planta central, cruz griega o circular y planta basilical.y planta basilical.

- Los autores más representativos son: BRUNELLESCHI y Los autores más representativos son: BRUNELLESCHI y ALBERTI.ALBERTI.

• Filippo Filippo BRUNELLESCHIBRUNELLESCHI(1377-1446):(1377-1446):

Realiza la gran Cúpula del Duomo de Florencia: elevada sobre un tambor octogonal de unas dimensiones colosales con lunetos, idea una ingeniosa solución técnica, al hacer en realidad dos cúpulas unidas: una interior semiesférica y otra exterior apuntada que sirve para contrarrestar los empujes de la 1ª, así la altura aumenta hasta 56 metros y el peso disminuye. Esta cúpula se distingue por la elegancia de sus proporciones.

La linterna permite iluminar interior, pero, a diferencia del Panteón de Roma, no se ve el cielo

Bicromía de tejas naranjas y blanco del mármol de nervios (4 metros de grosor) y de linterna que remata conjunto

Modillones sirvieron de base para andamios (cúpula autoportante, no necesitaba de andamiajes desde el suelo

Tambor octogonal con placas de mármol verdes y blancas y con óculos circulares

Iglesia de San Lorenzo:Es de planta basilical con tres naves y la central el doble del ancho de las laterales las cuales a su vez son el doble de ancho de las capillas. En su interior, las columnas con capitel corintio son de fuste liso. Sobre los capiteles aparece un entablamento muy desarrollado que tiene como objetivo, conseguir la altura necesaria para dar proporcionalidad al edificio. Los arcos de medio punto y la cubierta adintelada de casetones armonizan la distancia entre columna y columna. Crea un espacio perfectamente abarcable y regido por la armonía y la proporción.

En el interior de San Lorenzo está la Sacristía Vieja con cúpula sobre pechinas con capilla funeraria de los Medicci y en el Cinquecento, Miguel Ángel hará la Sacristía Nueva de Giuliano y Lorenzo Medicci en el lado opuesto.

Iglesia del Santo Spirito:Es el rigor de las proporciones el que le da aun más orden y serenidad. Se trata de naves sobre arcos de medio punto y columnas corintias grises que destacan sobre las paredes blancas. Todo es proporción al igual que en la Iglesia de San Lorenzo, sólo que esta no tiene óculos.

Hospital de los Inocentes:Se trata de la primera obra arquitectónica del Renacimiento. Son arcos de medio punto apoyados sobre columnas corintias sin función arquitectónica y en las enjutas tondos azules.

Capilla Pazzi:Está en el claustro del convento franciscano de la Santa Croce, es de planta de cruz griega con cúpula central sobre pechinas. El pórtico exterior, es sobre columnas en las que descansa un dintel con casetones roto por su arco central, juega con el color del material para dar dinamismo a la obra.

En la sala interior se pasa de planta rectangular a centralizada gracias a la creación en los laterales de dos espacios estrechos rectangulares cubiertos con bóveda de cañón y en el espacio central que se crea, de forma cuadrada se coloca cúpula sobre pechinas coronada con linterna lo que potencia el punto de fuga hacia la vertical

Palacio Pitti:Fachada almohadillada. Predomina lo horizontal. Vanos con arcos de medio punto adovelado. Grandes sillares poco labrados (estilo rústico) en planta baja. Eliminación de torres defensivas y almenas

• León Battista León Battista ALBERTIALBERTI(1402-1472):(1402-1472): Es uno de los grandes Es uno de los grandes teorizadores del Renacimiento, con su obra: “De Re adificatoria” teorizadores del Renacimiento, con su obra: “De Re adificatoria” defiende e ilustra sobre cómo se deben llevar a cabo unas defiende e ilustra sobre cómo se deben llevar a cabo unas determinadas proporciones para que con su exactitud se logre un determinadas proporciones para que con su exactitud se logre un edificio bello. La cúpula la emplea en todos sus edificios. Las edificio bello. La cúpula la emplea en todos sus edificios. Las columnas que dejan de ser constructivas para pasar a ser columnas que dejan de ser constructivas para pasar a ser decorativas. Los arcos descansan sobre pilastras que se vuelve decorativas. Los arcos descansan sobre pilastras que se vuelve elemento de sostén.elemento de sostén.

Palacio Rucellai:Siguiendo el modelo del Coliseo Romano llega a construir el prototipo de mansión renacentista de tres plantas. Superposición de órdenes. El cuerpo inferior con vanos adintelados deja paso a dos cuerpos superiores con vanos de medio punto separados por pilastras y bellísima cornisa en saledizo.

Santa María Novella:Es una basílica gótica a la que Alberti añade una fachada renacentista combinando mármoles de color. En el cuerpo inferior dos cuadrados separados por la puerta de medio punto y un cuadrado sobre éstos centrado con un óculo en el centro rematado con frontón (simetría) y para suavizar estos y justificar las naves laterales, construye una doble voluta.

San Francisco en Rímini (Templo Malatestiano): fue levantado por Segismundo Malatesta para albergar las cenizas de sus antepasados (nichos enmarcados en arcos de medio punto), su amante y las suyas. La concibe como una fachada de un arco triunfal romano, una sola nave con capilla lateral y un remate de cubierta muy peculiar.

San Andrés de Mantua: templo de una nave con bóveda de cañón con los característicos arcos sobre pilares que dan acceso a las capillas laterales. Un gran arco de medio punto preside la gran fachada, a modo de arco de triunfo, a la que flanquean los dos accesos laterales adintelados sobre los que se encuentran vanos de medio punto en el tramo central ciegos con remate de frontón triangulara , y sobre él de nuevo una curiosa estructura.

Sobre escalinata como los templos romanos

ESCULTURA:ESCULTURA:- Se inspiran en las obras clásicas, pero dándoles una especial Se inspiran en las obras clásicas, pero dándoles una especial

interpretación sin alejarse del natural y buscando una interpretación sin alejarse del natural y buscando una proporción más esbelta.proporción más esbelta.

- Se tiende al Realismo y a la Individualización de las figuras.Se tiende al Realismo y a la Individualización de las figuras.- Se advierte una elegancia lineal y curvilínea junto a un gusto Se advierte una elegancia lineal y curvilínea junto a un gusto

por temas secundarios y anecdóticos. por temas secundarios y anecdóticos. - Gusto por el desnudo y la idealización que se convertirán en Gusto por el desnudo y la idealización que se convertirán en

el Cinquecento en las formas sobre las que prefiere trabajar el Cinquecento en las formas sobre las que prefiere trabajar el escultor.el escultor.

- Los materiales preferidos son el mármol y el bronce, aunque Los materiales preferidos son el mármol y el bronce, aunque también emplean el barro cocido.también emplean el barro cocido.

- La conquista en el relieve del Quattrocento será la La conquista en el relieve del Quattrocento será la utilización del utilización del SchiacciatoSchiacciato: consiste en la utilización de : consiste en la utilización de distinto relieve en una misma composición lo que le da distinto relieve en una misma composición lo que le da realismo y profundidad a la obra.realismo y profundidad a la obra.

• Lorenzo GHIBERTI (1378-1355): Orfebre que busca en su Orfebre que busca en su obra mantener unas proporciones clásicas aunque la obra mantener unas proporciones clásicas aunque la concepción sea muchas veces gótica. Es el vencedor el concepción sea muchas veces gótica. Es el vencedor el concurso que en 1401 se lleva a cabo para construir concurso que en 1401 se lleva a cabo para construir las las puertas del baptisterio del Duomo Florentinopuertas del baptisterio del Duomo Florentino. Nicolás . Nicolás Pisando había realizado las primeras, para que no rompieran Pisando había realizado las primeras, para que no rompieran con las siguientes, se pide que mantengan la estructura con las siguientes, se pide que mantengan la estructura cuadrifoliada, con el tema para el concurso del Sacrificio de cuadrifoliada, con el tema para el concurso del Sacrificio de Isaac imponiéndole el número de figuras y dándole libertad Isaac imponiéndole el número de figuras y dándole libertad para la composición.para la composición.

Ghiberti Brunelleschi

Puertas de Nicolás Pisano

Segundas puertas de Ghiberti. Vida de cristo.

Terceras puertas o puertas del Paraíso. Sustituye el cuadrifolio por el cuadrado. Escenas del Antiguo Testamento.

Segundas puertas del BaptisterioSegundas puertas del Baptisterio: bronce sobre dorado, sus relieves contarán con un efecto pictórico, sus figuras son de elegantes proporciones, y bajo las vestiduras el cuerpo se percibe como realidad viva y palpable.

AnunciaciónAdoración de los magos

Bautismo de Jesús

Puertas del Puertas del ParaísoParaíso

La creación: perspectiva lineal, uso del alto y medio relieve, fusión de varias escenas, canon clásico…

La embriaguez de Noé

La historia de José

DONATELLODONATELLO (1386-1446): Es el escultor más importante (1386-1446): Es el escultor más importante del Quattrocento. Es ayudante de Ghiberti dominando todos del Quattrocento. Es ayudante de Ghiberti dominando todos los materiales de la escultura. Artista más polifacético que los materiales de la escultura. Artista más polifacético que Ghiberti, no se limita al relieve sino que esculpe con gran Ghiberti, no se limita al relieve sino que esculpe con gran entusiasmo el bulto redondo. Su atención se centra en la entusiasmo el bulto redondo. Su atención se centra en la figura humana, que la interpretará en las más diversas figura humana, que la interpretará en las más diversas edades, tipos, gestos y actitudes, expresando los estados edades, tipos, gestos y actitudes, expresando los estados espirituales más dispares. espirituales más dispares.

Púlpito de San Lorenzo

Sacrificio de Isaac

Adolescencia: en el taller de Ghiberti, obras destinadas a edificios góticos, tiene un apostolado para la ciudad y una serie de profetas entre los que destaca “Il Zucone”. Interés por figuras individuales. Expresión de estados de ánimo y fases de la vida. Contraposto, perfección técnica.

Profeta Habacuc(il zucone)

San Juan Evangelista

San Marcos

También destacan patronos de la ciudad como San Marcos o San Juan Evangelista.

San Jorge es el más representativo. Aparece pisando el suelo con un gran escudo recorrido por una cruz, que cubre gran parte de la figura y representa el santo, joven y con indumentaria medieval.

Mirada confiada

Cabeza erguida

Hombre en plenitud

Ligero giro

Escudo refuerza estabilidad

Piernas firmes

En esta etapa también realiza el Púlpito de la catedral de Prato, este tipo de púlpitos al exterior se generaliza en el s XV, porque no solo se predicaba en el interior de los templos sino al exterior y franciscanos y dominicos lo usaban con frecuencia, Éste, a modo de plataforma colgada de la pared tiene en el antepedium, putis (niños) bailando separados por columnas y en esta misma línea está el Púlpito de la catedral de Florencia.

Cantoría del coro. Catedral de Florencia.

Tabernáculo de la capilla de Cavalcanti.De la iglesia de la Santa Croce de Florencia, con el tema de la anunciación, en piedra caliza, , aparece conseguida la técnica del “schiacciato”, este tipo de altar sustituye al retablo de madera policromada español.

David Obra en bronce, es una escultura exenta, libre de cualquier encuadre arquitectónico,es el primer desnudo masculino del arte europeo, con el típico sombrero de paja de los campesinos de la Toscana, es de tamaño natural y de gran sensualidad, sobre la pierna de apoyo se encuentra la cadera alzada y el hombro caído mientras las articulaciones de la pierna se mueve en sentido contrario, es el contraposto, la cabeza de Goliat es pisada no por un héroe sino por un joven ingenuo y sensual.

Segunda etapa: (Padua)Altar mayor de la iglesia de San Antonio de PaduaEl bajorrelieve nos muestra los milagros del Santo que constituyen el triunfo del schiacciato dominando el espacio y los personajes, en cotas de naturalismo hasta entonces desconocidas. El tema es un joven de Padua que confiesa a San Antonio haber dado una patada a su madre y arrepentido se corta la pierna y San Antonio le pega la pierna de nuevo.

El GattamelataSe llama el Condotiero Erasmo Da Narni, llamado el “Gattamelata”. Se trata de la representación ecuestre del Capitán del ejército de mercenarios que defendió los intereses de Venecia frente a Milán y en su testamento pide que se le entierre en Padua. La estatua en bronce se alza libre sobre el alto pedestal que sirve de sepultura y sobre él, el Gattamelata siguiendo el modelo a caballo iniciado por Marco Aurelio. Caballo y jinete se funden en una unidad y forman una composición, cerrada en sí misma.

Tercera etapa: (Florencia)La Magdalena PenitenteEs la última que supone una reacción a la belleza femenina renacentista de herencia clásica en la figura de la Magdalena Penitente con una delgadez extrema tras su retirada buscando el perdón de sus pecados, de una factura extraordinaria a pesar de su antibelleza .

PINTURA:PINTURA:- Es en Florencia donde se crea la pintura renacentista del XV.Es en Florencia donde se crea la pintura renacentista del XV.- Desaparece el retablo. Sigue el tema religioso pero también Desaparece el retablo. Sigue el tema religioso pero también

el profano, el mitológico, se da gran importancia al paisaje, el profano, el mitológico, se da gran importancia al paisaje, con gran detallismo y minuciosidad. con gran detallismo y minuciosidad.

- Aparece un nuevo género pictórico: el retrato en el que Aparece un nuevo género pictórico: el retrato en el que destacarán los rasgos únicos e inconfundibles debido al destacarán los rasgos únicos e inconfundibles debido al afán de verdad del humanismo y naturalismo, aunque a afán de verdad del humanismo y naturalismo, aunque a veces se idealice. veces se idealice.

- La pintura mural al fresco y de tabla encuentran en el La pintura mural al fresco y de tabla encuentran en el terreno profano un extenso campo. terreno profano un extenso campo.

- El color y el dibujo es importante en el s XV.El color y el dibujo es importante en el s XV.- Se crea con la perspectiva lineal , un instrumento con el Se crea con la perspectiva lineal , un instrumento con el

que se consigue dar a la representación bidimensional, una que se consigue dar a la representación bidimensional, una apariencia tridimensional. Uso de arquitecturas apariencia tridimensional. Uso de arquitecturas renacentistas.renacentistas.

• FRA ANGELICO(1400-FRA ANGELICO(1400-1455):1455):

- Se había iniciado en la pintura Se había iniciado en la pintura como pintor e iluminador de como pintor e iluminador de manuscritos. De ahí la manuscritos. De ahí la minuciosidad y el detallismo minuciosidad y el detallismo de su obra en temple como en de su obra en temple como en frescos murales. Su tema frescos murales. Su tema principal es la Virgen que la principal es la Virgen que la repite. repite.

- Para él la pintura es una Para él la pintura es una especie de oración. Se unen la especie de oración. Se unen la ternura e intimidad medieval ternura e intimidad medieval (gótico internacional) con los (gótico internacional) con los descubrimientos de la descubrimientos de la perspectiva y el detalle perspectiva y el detalle realista.realista.

Noli me tangere. Frescos del monasterio de de San Marcos.

Anunciación. Monasterio de San Marcos.

Madonna Fiesole

Anunciación(M. prado).la Virgen bajo un pórtico muy renacentista de fuste muy estilizado mientras leía recibe sin sorpresa ni temor el mensaje del Ángel. También aparecen Adán y Eva después de pecar en el paraíso terrenal pues se trata del principio y el fin de un ciclo, el pecado original que heredamos de Adán y Eva, María no lo tuvo como anuncia la luz divina que llega a la Virgen.

Arquitecturas renacentistas. Perspectiva lineal. Dibujo sinuoso y aristocrático Detallismo y minuciosidad. Colores rutilantes. Imágenes estilizadas. Luz uniforme. Jerarquización de personajes.

• MASACCIO (1401-1428):Es el fundador MASACCIO (1401-1428):Es el fundador de la pintura moderna, es el primer de la pintura moderna, es el primer pintor que construye con el color pintor que construye con el color dejando de ser dibujo, su pintura se dejando de ser dibujo, su pintura se convierte en constructiva. Se centra en convierte en constructiva. Se centra en el volumen y los efectos el volumen y los efectos tridimensionales. tridimensionales.

La Trinidad de Santa María Novella. Se trata de la matemática perspectiva aplicada a la estética renacentista. Sobre un tabernáculo bajo bóveda de casetones que dan gran profundidad, el Padre Eterno sostiene la cruz mientras los donantes están a cada lado de ésta y abajo la fingida mesa de altar que alberga a la muerte en forma de esqueleto.

“Yo fui antaño lo que sois ahora lo seréis mañana”

Capilla Brancacci: en esta obra en la Iglesia del Carmine de Florencia, nos narra con frescos los milagros, la limosna y las curaciones de San Pedro al que está dedicado el templo.

Adan y Eva expulsados del Paraíso. Escena llena de dramatismo y dolor.

Tributo de la Moneda. El tema está fragmentado en 3 escenas, cuidando la luz y las escenas nos representa cuando Cristo debe pagar en Cafarnaun la entrada y pide a Pedro que pesque un pez que tendrá la moneda dentro.

• PIERO DELLA FRANCESCAPIERO DELLA FRANCESCA (1420-1492): Es el pintor de la (1420-1492): Es el pintor de la luz, trata la naturaleza reduciéndola a formas geométricas. luz, trata la naturaleza reduciéndola a formas geométricas. Rigor matemático en el uso de la perspectiva. Modela al Rigor matemático en el uso de la perspectiva. Modela al hombre, objetos y paisaje fundiendo la luz y el color. En el hombre, objetos y paisaje fundiendo la luz y el color. En el s.XX se redescubre su obra por los cubistas. Retratista.s.XX se redescubre su obra por los cubistas. Retratista.

Federico Montefeltro

Battista SforzaSegismundo Malatesta

Capilla de San Francisco, ArezzoSe trata de 10 episodios de la Historia de Vera-Cruz, extraídos de la leyenda dorada. El hallazgo de las 3 cruces y el de la cruz auténtica. Santa Elena quería saber cuál era la verdadera y cuando pasan sobre un joven que había muerto, este resucita. La composición se divide en dos.

El sueño de Constantino

La flagelación

El bautismo

La Pala Brera, Milán Es otra obra en la que con personajes de distintas épocas aparecen reagrupados frente a un interior con arco de medio punto que desarrolla una bóveda de casetones que da profundidad, desde aquí pende un huevo símbolo oriental de la creación.

• SANDRO SANDRO BOTICCELLI(1447-1510): BOTICCELLI(1447-1510): Temperamento sensible y apasionado, dibujo nervioso, rostros tristes, expresión melancólica. Escenas dramáticas, situaciones violentas. La pintura mitológica y moralizante la mezclará con la religiosa, centrándose en la figura de la virgen, la representa dulce, melancólica y muy frágil.

Virgen del Magnificat.

Virgen de la Granada.

La primavera. En un bosque de naranjos, Venus preside el despertar de la naturaleza. Venus (diosa tutelar de la educación renacentista) tiene a su derecha a Flora, seguida de la Primavera Temprana, temerosa de morir en brazos de Céfiro, viento del norte. A su derecha las 3 gracias bailando y Mercurio

Figuras estilizadas, detallismo, veladuras y transparencias, reflejos luminosos, rostros melancólicos…

Nacimiento de Venus: la figura desnuda de la diosa Venus, sobre una concha centra la pintura. Al fondo paisaje solitario e idealizado. Dibujo lineal, colores claros y sin estridencias, luz uniforme sin claroscuros. Venus llega a la costa en una concha acompañada del soplo de Céfiro(viento), y cloris(brisa), y es recibida por la primavera, la estación del amor.

La calumnia: sobre fondo arquitectónico clásico. Cuadro alegórico: el rey Midas(juez malo) es entronizado entre la sospecha y la ignorancia. La envidia guía a la calumnia, que contiene una antorcha, que es peinada por la duplicidad(la impostura y la perfidia), y arrastra a la inocencia, seguida de la penitencia, y al final resplandece la verdad desnuda.

Minerva dominando al CentauroSimboliza la inteligencia venciendo las fuerzas brutas y según algunos, a los Medicis triunfando del desorden popular.

La anunciación

La piedad: los cuerpos sufren el dolor de la muerte de Cristo, dramatismo, giro a una pintura más ascética y espiritual.