Tema I El Barroco

8/19/2019 Tema I El Barroco

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ARTE PARA HISTORIADORES

Alumno: José Antonio Vilches de la Rosa 2016 Página 1

Tema I

EL B RROCO

CONCEPTO DEL BARROCO: CRONOLOGIA.-

El barroco arranca en Italia en el s. XVI a raíz de la contrarreforma para alcanzar ciertos

objetivos que desean cumplir, dándose aún dentro de un ambiente manierista.

Se expande por Europa en el s. XVII, aunque dependiendo del país, se da un estilo u

otro. Por ejemplo en Francia en el s. XVIII se daba ya el Rococó. En España, sin

embargo, la corte aún tiene tintes clasicistas.

Fases del Barroco

1.- Barroco Temprano: finales siglo XVI-1630. Italia. Destacan sobre todos los artistas

Caravaggio y Aníbal Carracci.

2.-Barroco Pleno: 1630 hasta la segunda mitad del s. XVII. Italia con difusión por

Europa. El lenguaje se expande a otros lugares. Pero sobre todos los artistas de otros

países viajan a Italia para conocer las novedades y llevárselas a su país de origen.

3.- Barroco Tardío: Finales del s. XVII hasta el s. XVIII. Tiene su apogeo en Francia.

Rosenberg distingue cuatro grandes fases:

1. Barroco temprano, naturalista: Finales siglo XVI, comienzos siglo XVII.

Caravaggio y Carracci.

2. Alto o pleno Barroco, sensualista y dinámico: Primer tercio del siglo XVII-hasta

mediados siglo XVII. Rubens, Bernini y Borromini

3. Clasicismo barroco, sobrio. Mediados del siglo XVII. Paussin es el artista más

destacado, aunque también continúan las tendencias más naturalistas

Velázquez, Rembrandt y Vermeer.

4. Barroco tardío, exagerado: Finales del siglo XVII y comienzos siglo XVIII.

En Francia con Luis XIV se da un clasicismo decorativo y en España y Alemania

hay un mayor recargamiento ornamental.

1.- EL Barroco Temprano

Desde finales del siglo XVI a comienzos del siglo XVII se da una etapa inicial en que el

Barroco convive con el Manierismo. Destaca Italia. Se le puede denominar Barroco

temprano. Más adelante se va rompiendo con este manierismo de dos formas: Clásico

y naturalista.


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Clásico: En unas prima un mayor seguimiento del mundo clásico, un mayor equilibrio,

predominio del diseño y composición de la obra, combinando dibujo florentino con

colorido veneciano y el mundo clásico como modelo de inspiración (Carracci y

seguidores), más la mirada al natural.

Venus, Adonis y Cupido (A. Carracci, c. 1590), Museo del Prado, Madrid.

Naturalista: En otros primará el naturalismo, los contrastes lumínicos, la expresividad,todo características más barrocas (Caravaggio y seguidores).

La incredulidad de Santo Tomás (Caravaggio 1602). Palacio de Sanssouci, Potsdam, Alemania


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2.- Barroco Pleno.

Hacia 1630 se dan obras ya plenamente barrocas. Sigue en Italia y se difunde por

Europa a lo largo de todo el siglo XVII.Es la época de plenitud de artistas como Bernini y Borromini en Italia o Rubens

que trabajará en diferentes países y cortes: Italia, Flandes, España, Francia, Inglaterra,

etc. En todos ellos se ve el gusto por el dinamismo, la expresividad y la sensualidad,

entendida como estimulación de los sentidos, además de la teatralidad. Pero también

con carácter erótico en el caso de artistas como Rubens, dándose el caso de artistas

más clásicos e incluso naturalistas.

Rapto de las hijas de Leucipo (Rubens 1616) Alte Pinakothek (Múnich)

Las nuevas propuestas tienden a una mayor verosimilitud. Hay un predominio de lo

sensual a través de la experiencia visual (incitación a los sentidos). Hay un gusto por lo

emocional, retórico y expresivo.

Esto se ve por ejemplo en la obra de Artemisia Gentileschi “Judith decapitando a

Holofernes (1612-13). Se dice que la artista reflejó su sufrimiento emocional en el

gesto casi placentero y de intensa determinación de Judith al realizar este acto, nunca

antes representado de esta manera.


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En cuanto a la carga sensual podemos visualizarlo en la escultura de Bernini “El rapto

de Proserpina” realizada en mármol

Judit decapitando a Holofernes (Artemisia, 1612-13) Galería

Uffizzi (Florencia)

Detalle del Rapto de Proserpina

1521-25 (Galería Borghese, Roma):

Destaca la cesión de la

textura del cuerpo de

mujer tan

hermosamente tallado,

al contacto con los

dedos poderosos de suinefable raptor, lo cual

nos hace olvidar

definitivamente que lo

que tenemos delante es

un material inerte.

Aunque a mediados del siglo XVII destaquen artistas con un barroco más clásico y

sobrio, como Poussin (autor francés asentado en Italia). Mientras otros artistas

continúen inmersos en un gusto naturalista (Velázquez, Rembrandt, Vermeer, etc.).


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Poussin: Barroco clasicista, francés que se forma y trabaja en Italia.

Velázquez: Las Meninas o la familia de Felipe IV

(1656, Museo del Prado)


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3.- Barroco Tardío.-

Se dará desde finales del siglo XVII hasta comienzos del XVIII. Será el momento de

apogeo de Francia con Luis XIV y un barroco clasicista y decorativo. A comienzos del

XVIII en Francia convivirá con el Rococó. Mientras países como España o Alemania

llegan al máximo de su recargamiento ornamental.

En cuanto a su contexto geográfico, nace en Italia y se extiende a España, Francia,

Inglaterra, Flandes, etc.

Italia, Flandes y España será donde se desarrollen las opciones más Barrocas, mientras

en países como Francia o Inglaterra triunfa un barroco más clasicista. Holanda, país

protestante, tendrá unas peculiaridades muy concretas, dándose más los bodegones y

los paisajes.

CARACTERÍSTOCAS FORMALES DEL BARROCO.-

Se dan múltiples propuestas y tendencias, según el país, los deseos del Estado o

monarca, la religión que prevalezca, las opciones del artista, etc.

No hay uniformidad estilística. Pero existen una serie de elementos comunes dentro

de esta variedad de opciones, a veces tan opuestas.

En una misma nación podemos encontrar variedad de tendencias (naturalista,

clasicista, etc.).

Incluso en la trayectoria de un artista, en función de las influencias que vaya

recibiendo, se podrán dar cambios, géneros o tendencias diversas.Ej. Annibale Carracci: Estilo clasicista tomando lo mejor de los maestros del

Renacimiento (Miguel Ángel, Rafael, Tiziano, Veronés y Corregio), también sin rechazar

alguna influencia de Caravaggio y, a veces, muy cercano al realismo holandés.

Annibale Carracci, Lamentación sobre Cristo (1606).

Su estilo clasicista (ecléctico) también

en ocasiones aceptó cierta influencia

de la expresividad de Caravaggio.

Aunque en ciertos cuadros como “El

comedor de Habas” desaparece todo

tratamiento clásico utilizando trazos

más gruesos para escenas de género.

Este autor es un claro ejemplo en el

que de esta época no hay una

uniformidad estilista, ya que un

mismo artista pasa por varios estilos.


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Carracci, El comedor de habas (Mangiafagioli) (1580-1590,

Galería Colonna, Roma)

A través de esto podemos encontrar unas características formales, como por ejemplo

la multiplicidad de tendencias dependiendo del país y la religión.

Es un arte condicionado por los conflictos religiosos, lanzando una propaganda que

cada uno quiera. Es por ello un arte de “persuasión” . Lanza mensajes para atraer a los

fieles, todo ello a través del arte.

El artista es controlado ya que se le dan una serie de pautas a seguir en la obra. Este

seguirá sometido a los deseos y fines de otros, sin poder dar rienda suelta a su

creatividad. Los promotores del arte serán la contrarreforma y los absolutistas. Es un

arte de propaganda, y la primera gran cultura de masas de la historia.“Entenderemos mejor el Barroco si lo consideramos como un abrazo de ciertas

tendencias divergentes – realista, dinámica, clásica- que, al conjugarse contribuyen a su

multiplicidad”. John Rupert Martin

El Barroco es una época de tendencias múltiples a nivel formal y estilístico.

La ciudad, sobre todo las capitales, serán sede del poder político y administrativo del

Estado, y donde mejor se manifiesten los poderes. En ellas la arquitectura real o

efímera y el resto de las artes crean la escenografía adecuada para las exaltaciones

regias o religiosas: enlaces reales, entradas de monarcas, etc.

Dentro del arte religioso dos variantes: Tras Reforma protestante y

Contrarreforma católica Europa se divide en dos partes.

– La Europa católica del Sur que potenciará el denominado arte de la Contrarreforma a

partir del decreto sobre imágenes del Concilio de Trento (1563), con el arte al servicio

de la causa católica y cuyas formas quedan sometidas al culto y la propaganda.

– La Europa protestante del norte que reduce las representaciones religiosas.


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Origen etimológico.-

La palabra barroco surge en el s. XVIII, y son los propios artistas neoclásicos quienes

con un sentido peyorativo dan nombre a este arte. La palabra barroco parece provenir

de una palabra portuguesa que significaría “piedra irregular”. Por lo que en arte sereferiría a unas manifestaciones que se guían por lo desigual e irregular.

Existen otras posibilidades del origen etimológico de la palabra:

• En relación con las artes visuales, aparece por primera vez en el Dictionnaire de

Trévoux (1771) para definir en pintura, un cuadro o una figura de gusto barroco, donde

las reglas y las proporciones no son respetadas y todo está representado siguiendo el

capricho del artista.

• Por otro, aquella que lo deriva del sustantivo baroco que – figura que en su ambigua

disposición formal oculta una debilidad real del contenido lógico, hasta confundir lo

verdadero con lo falso.• Pero que Milizia, tratadista y arquitecto neoclásico, (1797) lo trasladó al Arte y diría

lo siguiente:

“El siglo de la corrección ya no existía, era el siglo de la corrupción…Borromini en

arquitectura, Bernini en escultura, Pietro da Cortona en pintura…son la peste del gusto,

peste que ha apestado a un gran número de artistas…Barroco es el superlativo de

bizarro, el exceso del ridículo…”

Bizarro lo podemos entender como algo generoso o esplendido, aunque aquí se refiere

a algo extraño, estrambótico o demasiado recargado. que se caracterizan por el

artificio, lo confuso e impuro, la irregularidad, la falta de proporción, el engaño, el

capricho de la naturaleza, la extravagancia, etc.

Barroco era todo lo contrario y opuesto al clasicismo que se buscaba en esos

momentos a través del Neoclasicismo.

El clasicismo francés es el que más se aleja del tópico barroco y más ligado al

Renacimiento. Una vez que ha entrado el Barroco, no se puede decir que el

renacimiento acabe bruscamente, ya que ambas artes conviven en de las algunas

características que muchos autores siguen utilizando. No es, pues, una ruptura con el

Renacimiento, sino que las formas de este se hacen más complejas y dinámicas,

rompiéndose el equilibrio y armonía.

Aunque por lo general, sigue siendo un lenguaje clásico, como se ve en la arquitectura

en el uso de los órdenes clásicos, aunque se emplean con mucha mayor libertad.

En cuanto a la escultura se sigue reverenciando la Antigüedad Clásica y copiando sus

modelos, sobre todo en Italia, con Bernini y en Francia.


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El barroco como concepto.-

Hasta mediados del siglo XIX el término Barroco designa a un arte extravagante,

recargado, corrompido y desordenado.

En el siglo XX el historiador suizo Wölfflin revalorizó el Barroco y lo definióformalmente por contraposición al arte clásico en su obra Conceptos fundamentales

de la historia del arte.

Se caracterizaba por ser pictórico, profundo, de formas abiertas, plurales y faltas de

claridad frente a lo lineal, superficial, cerrado, unitario y claro del arte clásico.

Con el siglo XX, además de revalorizarse, se comprendió que el Barroco es algo más

que elementos formales.

Hay que tener en cuenta toda una serie de elementos comunes a todas las

manifestaciones de esa época que hacen que, a pesar de diversidad de estilos, todas se

engloben bajo la misma designación.Son parte de un mismo contexto histórico y cultural que les da explicación.

Contexto histórico del Barroco.-

Hay que centrarse que el barroco se desarrolla en una época de conflictos y grandes

epidemias, aunque esta será la época más brillante de dicho arte:

Época de crisis económica, religiosa, guerras (Guerra de los 30 años y Paz de

Westfalia), tensiones políticas, hambrunas, epidemias, etc.

Contrasta con el esplendor de la literatura y las artes, así como de las grandes

revoluciones científicas.

Es fruto de un

nuevo

contexto

cultural e

ideológico.

Hay toda una

serie de

elementos

comunes que

podemos

considerar

que unifican a

esa variedad

de

tendencias.


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No hay, como con la iglesia, un objetivo propagandístico. Las iglesias están ausentes de

decoración, aunque hay autores holandeses que si realizan obras religiosas como

Rembrandt, que destaca por sus pinturas sobre el Antiguo y Nuevo Testamento.

“ El retorno del hijo prodigo” Rembrandt, 1669. Museodel Hermitage, San Petersburgo, Rusia.

El pintor holandés dota a sus

cuadros de un uso del claroscuro

muy efectista, luces doradas y un

tratamiento muy emotivo de los

temas que trata.

Los monarcas por su parte hacen

propaganda de su poderío a través

de monumentos en las plazas,

construyendo fastuosos palacios o

adquiriendo arte para ellos. El tener

esta colección es dar una imagen de

lujo y poder.

En ocasiones es el propio monarca el que

sirve de modelo para el cuadro, o bien

para el recuerdo de momentos gloriosos

del pasado del país.

El objetivo es, pues, hacer propaganda.

Es por lo que se considera un arte de

cultura de masas.

“Retrato de Luis XIV ” H. Rigaud, 1701. Museo del Louvre


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CARACTERISTICAS FORMALES DEL BARROCO.-

Hay una serie de elementos que definen el arte del Barroco, aunque algunos están más

presentes en unos países que en otros. Esos elementos son:

Presencia de una mirada hacia la antigüedad clásica.

Ruptura con el artificio del manierismo, así como con la serenidad, equilibrio y

armonía renacentistas.

Rompe con el Renacimiento en el sentido de que hace sus formas más

complejas, dinámicas y monumentales.

Búsqueda de un arte que llegue a los súbditos, por lo que es un arte muy

natural que atrae la captación de los sentidos de los fieles.

Se sigue usando los órdenes clásicos, pero con el tiempo serán más libres. Haypropuestas clásicas con mucha monumentalidad.

Catedral de San Pablo, Londres, Siglo

XVII (1675-1710) Christopher Wren.

Lenguaje clásico, dentro de la

monumentalidad Barroca.

Retoma el proyecto de San Pedro de

Bramante en la cúpula.

EN 1630 el Barroco queda totalmente consolidado, aunque siempre dentro de

diferentes propuestas y soluciones.

Elementos comunes del Barroco.-

Aceptación del mundo materias llevando representaciones realistas y

alejándose del idealismo clasicista así como de la irrealidad el manierismo.

Destaca la exteriorización de las emociones para impactar sobre el espectador,

frente a la mesura clásica. (Duda de Santo Tomás de Caravaggio)

Naturalismo y emoción hacen la religión más cercana e impactante para los

fieles. Este naturalismo se ve también en la captación de objetos

Los paisajes son plasmados de forma real. (Vista de Delft de Vermeer).

Es un arte persuasivo, dirigido a la visión (sensual), lleno de curvas y diagonales.


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Gusto por el engaño (trampantojo o trompe l´oeil). Esto es hacer creer que el

espacio arquitectónico es mucho mayor de lo que en realidad es. Ya se daba en

Roma. El engaño a veces lo que hace es reducir el tamaño de un motivo

decorativo para dar sensación de lejanía. También se usa el engaño al mostrar

objetos que parecen salirse del cuadro e invadir el espacio del espectador.( Iglesia de San Ignacio de Roma (Il Gesù), en 1681 Andrea Pozzo)

Uso de espejos para crear la misma sensación.

Fusión de las artes: En el Barroco escultura y pintura se subordinan a la arquitectura,

la envuelven. No enseñan los elementos de cubrición, como techumbre o vigas, sino

que superponen otros adornos. Además la música, la indumentaria, los olores,

también contribuyen a crear toda una escenografía persuasiva e impactante.

Camarín de la Virgen de la Victoria (Málaga)

El resultado son espacios muy ornamentados y

decorados, de forma exagerada. Aunque frente

a ese recargamiento, habrá autores más

sobrios.

Teatralidad: En el Barroco el mundo seconvierte en un gran teatro, las plazas, las

calles, las iglesias, se genera toda una

escenografía para que acudan las masas

como espectadores. Procesiones, fiestas,

ceremonias, todo son formas de

teatralizar el espacio.Éxtasis de Santa Teresa. Bernini (1647-1652) Iglesia de Santa María de la Victoria (Roma)


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La Luz: Es otro elemento fundamental y destacado en el Barroco, para generar

espacios divinos y simbólicos, frente a la uniformidad de la luz en el Renacimiento,

para aportar color a la escultura, para impactar por sus contrastes en la pintura. Se

juega con el contraste de luces donde destaca lazona (en arquitectura) o el personaje

(en pintura) sobre el resto, dando a su vez cierto simbolismo sobre la imagen. Aunqueotros optarán por una luminosidad menos contrastada.

David vencedor de Goliat. Caravaggio 1600. Museo del Prado.

En este caso el artista hace que el

espectador se fije en una zona determinada

para que no se distraiga del resto.

No todo el barroco es fácil de entender ya

que usan mucho simbolismo, a la vez que

iconografía mitológica paro, en muchas

ocasiones, transportando a los protagonistas

a la época actual.

Bajo ese naturalismo, extraordinaria riqueza

en símbolos, figuras alegóricas o

emblemáticos, configurando una cultura

simbólica cuyas claves hay que

conocer para entender este arte

polisémico.

Rubens:

Enrique IV recibe el retrato de María

de Medicis (1622- 1625, Museo del

Louvre) Himeneo, dios del

matrimonio y cupido le entregan el

retrato de su prometida. La Galia, junto al monarca, personifica a

Francia. Juno y Júpiter son los alter

ego de Enrique y María, representan

la armonía conyugal.


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Cultura simbólica

Rubens , El triunfo de la iglesia católica (1625-1626) Museo del Prado

La mujer con lámpara personifica a la Iglesia Triunfante que empuja a la Ceguera y la

Ignorancia, mientras la mujer sobre Trono que sostiene la custodia y es coronada con

tiara papal es también alegoría de la Iglesia que aplasta con su carro al Odio, la

Discordia y la Maldad.

Obsesión por el tiempo y la muerte: Se realizan obras en las que se representa el paso

del tiempo, incluso con materiales como frutas y flores que se van deteriorando. Esto

es una preparación para la llegada de la muerte que no distingue entre ricos y pobres.

Se pintan bodegones con calaveras y relojes que representan la muerta y el paso del

tiempo.

Obsesión por el tiempo: La fugacidad del tiempo y su efecto destructor estarán

presentes en numerosas obras a través de relojes, caída de hojas en

bodegones, fruta estropeada, pompas, humo, etc. junto con elementos que nosaluden a los placeres que pronto se perderán.

Obsesión por la muerte: A la obsesión por el tiempo va ligada la obsesión por

la muerte, su venida en cualquier momento inesperado, su democratización

para todas las clases sociales, etc. Lo macabro aparecerá para aludir a esa

muerte, siempre omnipresente.

El resultado serán los cuadros de Vanitas, los monumentos y celebraciones

funerarias, etc.


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Nueva valoración de lo extraño lo extravagante, lo feo, lo grotesco, lo macabro

o lo cruel: Frente a la búsqueda de belleza del Renacimiento, ahora por motivos

diversos (religiosos, satíricos, etc.) se empieza a cultivar y valorar estas

categorías estéticas.

Resultan más impactantes, sobre todo con fines religiosos, para persuadir alfiel.

El espectador cobre una importancia vital para con las obras del autor. Es un

arte pintado para ellos. Nunca hasta entonces el arte había tenido tan en

cuenta al espectador (siempre lo había considerado, pero nunca hasta estos

extremos), como puede desprenderse de la mayoría de estas características.

CENTROS PRINCIPALES DEL ARTE DEL BARROCO.-

Italia. Centro del poder papal.-

Es en Italia donde se inician los principales cambios que luego se extenderán por toda

Europa. Esa difusión la hacen los propios artistas extranjeros que viajan a Italia para

conocer las obras de la antigüedad, los grandes del Renacimiento y las novedades del

momento. Luego todos estos cambios lo trasladan a sus propios países donde le dan

un estilo propio.

En Italia, el urbanismo contribuye a difundir la imagen de poder de la iglesia católica y

del papa:

– plazas en torno a fuentes, fachadas de palacios o iglesias, monumentos, etc.

cargados de símbolos que aluden al poder del Papa y a sus logros o al de la

iglesia católica en general.

Plaza Navona, Roma.

La arquitectura Seguirá con

elementos del Renacimiento

pero inserta movimiento,

monumentalidad y efectos

escénicos, rompiendo con un uso

normativo: Destacarán Bernini y

Borromini.

La escultura y la pintura se

subordinan a la arquitectura. Se

produce una fusión de las artes.


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Francia. La monarquía absolutista.-

En arquitectura se crea el modelo de palacio en el que arquitectura y naturaleza está

organizada a través de jardines racionalizados se fusionan (Versalles).

Difunden una imagen de orden en el que el monarca es el centro de todo el Estado.

Predominará el Barroco clasicista. Son, pues, los monarcas los que incidan sobre estearte haciendo construir jardines y palacios donde se fusionan los estilos.

TEMAS DEL BARROCO.-

Dentro del arte Barroco hay temas repetidos del Renacimiento, pero otros, aunque ya

existían en esta etapa, son tratados de manera distinta.

Religiosos: Renovación iconográfica siguiendo las exigencias de la

contrarreforma. Los temas van jerarquizados: desde los temas históricos hasta los propios

bodegones: Historia, retratos, género, paisaje, bodegones o naturaleza muerta.

Los temas menores (los tres últimos) pasan a tener un mayor desarrollo.

El hecho más espectacular a principios del siglo XVII, desde el punto de vista

iconográfico, es la revolución que en el campo de los géneros realizan Caravaggio y sus

numerosos seguidores.

Pintura sobre la Historia religiosa (iconografía sacra).-

La pintura religiosa es la más habitual en todos los países de religión católica, sobre

todo en España, Flandes e Italia. En Francia, donde se centra más la exaltación

absolutista tendrá menos importancia, así como en los países protestantes.

La iconografía estará mediatizada a partir del concilio de Trento, donde primará el

impacto hacia el espectador, predominando la expresividad y el drama sobre la

idealización renacentista. Los tratados se encargarán de difundir cómo debía de ser

cada imagen.

Se usan mucho las

diagonales en las escenas

para crear mayor sensación

de movimiento.Zurbarán, Apostolado Palacio Arzobispal

de Lisboa, 1633

Aparte de las imágenes con

cierto patetismo, se crean

imágenes de serie, como la

sucesión de cuadros sobre

los apóstoles (Rubens o


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Zurbarán, por ejemplo). Esto se daba, sobre todo en los conventos para hacer

propaganda al fundador de la orden.

La iconografía se dedicará a repasar escenas del Antiguo y Nuevo Testamento, aunque

los personajes van ataviados con ropajes del s. XVII, y no de la época de la Biblia.

Orazio Gentileschi: Moisés salvado de las aguas.

Una temática que se repite son los

martirios de los santos. Es Caravaggio

quien inicia este tema. Lo que quiere es

poner a los protagonistas como modelo

de la sociedad ya que han llegado al

martirio. En la iconografía se presentaba

al santo con un objeto que representabaa su martirio.

Martirio San Pedro. Leones Spada. (Museo del Hermitage, S.

Petersburgo

Interesa cómo la iglesia ayuda a los fieles a

su salvación a través de sus actos de

caridad, algo que, también se plasmará en

la pintura. La intervención directa ysalvadora de la Iglesia en la vida del fiel se

muestra, ya sea a través de la práctica de

los Sacramentos o a través de la actividad

de las

órdenes

religios

as. Se

muestr

an

personajes coetáneos como monjes o religiosos. Son

propaganda de estas acciones por parte de los

fundadores para buscar su canonización.

Última comunión San Jerónimo. Agostino Carracci, 1592 Pinacoteca Nazionale, Bolonia.

Se representa también el tema del sermón por la

labor persuasiva que ejerce sobre los fieles.

Hay un enorme uso de la alegoría para darle a laiglesia una imagen triunfal, empleándose todos los recursos y técnicas, tanto


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persuasivas como técnicas en la obra: Dinamismo, escorzo, trampantojo, luces y

sombras, etc. Todo ello es para dar una imagen de triunfo sobre las herejías.

Rubens: Triunfo Iglesia sobre furia, discordia

y odio (serie). Museo del Prado.

Las órdenes religiosas fueron,

pues, uno de los principales

instrumentos de la

propagación de la fe que

empleó la cultura religiosa del

Barroco.

Se multiplican las grandes

series conventuales que

representaban la historia de

la Orden y sus fundadores,

convertidos en modelos de

comportamiento, donde se hace propaganda de las acciones como la de sanar a los

endemoniados.Rubens: Triunfo Eucaristía sobre herejía

Las relaciones entre Doña Isabel

Clara Eugenia, Gobernadora de los

Países Bajos, y Rubens fueronexcelentes. Fruto de ese contacto

surgió el encargo de diseñar una

serie de bocetos destinados a servir

como modelos de tapices para el

convento de las Descalzas Reales de

Madrid, fundado por su tía Doña

Juana de Austria. La serie tenía

como tema el Triunfo de la Iglesia

sobre sus diferentes enemigos: elpaganismo, la herejía, la ciencia y la filosofía. A la hora de juzgar estos enemigos,

situémonos en el Barroco para comprender mejor el encargo.

El Triunfo de la Eucaristía sobre la Herejía es el más dinámico de la serie, destacando

las diagonales y los escorzos tan del gusto del maestro, aún más marcados por el

claroscuro y la intensidad del color. La Verdad, representada como una mujer de

rubios cabellos, es elevada por encima de las disputas de los hombres en el Tiempo.

A sus pies caen los herejes, identificados en los rostros de Calvino y Lutero.

La escena está pintada como sí de un tapiz se tratara, situándose entre las columnas

salomónicas de los extremos, sujetas a un arquitrabe por anillas o angelillos,


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disposición totalmente barroca que recuerda a Rafael. Las figuras se sitúan en primer

plano, ocupando todo el espacio. El león y el zorro que luchan en primer plano,

símbolos de fuerza y de astucia, están colocados fuera de la escena principal,

reforzando la idea de que ésta es un tapiz. Al estar colocados ambos animales más

cercanos al espectador hace que nos sintamos involucrados en la composición yparticipemos en ella.

En Holanda los temas son también del

Antiguo y Nuevo Testamento, pero sin

buscar la exaltación del martirio.

Frente a la alternativa católica –

flamenca, española o romana-

Holanda formula una temática

religiosa distinta. La inexistencia degrandes retablos hará inútil la

insistencia retórica y patética en los

temas de altar, en los martirios o en la

representación de las glorias

celestiales.

Rembrandt, cena de Emaús,

1648. Museo del Louvre.

El hondo sentimiento religioso de Rembrandt, encuentra su expresión en temas que

resaltan la humanidad de Cristo –Cena de Emaús- o que recurren al mundo de la Biblia

como medio favorito de expresar una fe protestante. Rembrandt muestra desprecio

por el sentido heroico de la historia y la alegoría.

Pintura de historia mitológica.-

Pasan a formar parte de la temática

profunda, siendo excusa para

recrearse en escenas amorosas,

desnudos femeninos, o escenas

amorosas de contenido sexual. Un

personaje mitológico es el utilizado

para recrear esas escenas o esos

desnudos, por lo que les quiten

importancia.Artemisia Gentileschi: Danae 1612. Museo de Arte de

San Luis (USA)


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En artistas como Rubens (escuela flamenca) también permite escenas llenas de

dinamismo, tensión, con fuertes escorzos, colorido vivo y llenas de teatralidad.

Rubens: Rapto de Proserpina

(1636/37), Museo del Prado.

En este encargo de Felipe

IV para la Torre de

Parada, se puede apreciar

el movimiento gracias al

uso delas diagonales y la

tensión del momento,

acentuándolo con el

contraste de luces que le

da mayar dramatismo.

Frente a estas escenas mitológicas, nos

encontramos otras más naturalistas, como el

cuadro de Caravaggio, Baco, de 1596.

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