TEMA: TECNICAS EN LAS ARTES VISUALES CUNDARIA

Pág. 1 de 58

ARTES VISUALES 2 2DO TRIMESTRE

2º S

ECU

ND

AR

IA

TEMA: TECNICAS EN LAS ARTES VISUALES TAREA 1: Todas las lecciones deben ser recortadas y pegadas en el cuaderno. Leer las lecciones y subrayar con marca texto las ideas o conceptos principales. Pocos países poseen tantos recursos naturales que se pueden aplicar al arte como México, los cuales incluyen arcilla, barros, fibras, pigmentos, huesos, conchas, ceras, metales y piedras preciosas. Esta gran variedad de recursos ha sido aprovechada por artistas mexicanos de diversos lugares y épocas para experimentar y desarrollar técnicas muy particulares con los materiales que tienen a su alcance. Así han creado obras que son parte de nuestro patrimonio cultural.

Un ejemplo es el papel amate, un material cuyo uso se remonta a la época prehispánica, como se puede apreciar en los códices mesoamericanos que sobrevivieron a la conquista, elaborados con papel amate y pigmentos naturales. El proceso de fabricación es artesanal, ya que se obtiene de la corteza del árbol del jonote (una clase de ficus) que se cuece en agua con cal o ceniza. Se obtiene así una pasta fibrosa que se aplana con una piedra pulida hasta darle una forma de una lámina que se deja secar al sol. Cuando se pinta, se usa el jugo del tzauhtli, un tipo de goma proveniente de las orquídeas, y aceite de chía para fijar el color. Aunque el papel amate fue sustituido por otros tipos de papel a la llegada de los españoles, sigue utilizándose, para crear artesanías de gran calidad, como en el pueblo otomí de San Pablito, Pahuatlán, Puebla. El trabajo en arcilla y barro es un arte ancestral en nuestro país; desde hace miles de años artistas y artesanos mexicanos han creado

Qué vamos a aprender: Investiga los trabajos más importantes de artistas visuales mexicanos, así como de la diversidad cultural y nacional de México.

LECCION 9: TECNICAS Y MATERIALES MEXICANOS

Del lunes 09 al jueves 12 de noviembre de 2020. Entrega 13 de noviembre de 2020.

Pág. 2 de 58


2º S

ECU

ND

AR

IA

extraordinarias obras de cerámica mediante la técnica del modelado. Así podemos apreciar tanto bellos objetos prehispánicos en museos arqueológicos como innovadoras esculturas y piezas de cerámica modernas que muestran un gran dominio de esta técnica. Un artista mexicano que utiliza el barro como materia prima de todas sus piezas es Gustavo Pérez; este ceramista que ha expuestos sus obras en museos por todo el mundo, considera que el barro es un material con posibilidades expresivas inagotables, pues cada arcilla y cada movimiento de las manos o tan solo la presión de un dedo, pueden generar algo nuevo. Vidrio soplado: Es una técnica que consiste en derretir vidrio en hornos especiales y soplarlo con la boca, para luego estirarlo, torcerlo, enrollarlo o cortarlo con herramientas cuando aún está caliente y suave; en Tonalá, Jalisco se producen extraordinarias piezas de vidrio soplado. Tejido: Un trabajo innovador con hilos, estambres, telas, vendas y yeso lo realiza el artista mexicano Héctor Velázquez, quien creó una técnica con la que cubre esculturas de yeso con estambre o hilos para explorar la relación que existe entre el cuerpo humano y sus formas. Sus obras están inspiradas en temas relacionados con las emociones del ser humano o deidades prehispánicas, como Xipe Tótec, dios que simboliza la renovación o regeneración.

Héctor Xavier fue uno de los mejores dibujantes mexicanos; trabajó con la técnica punta de plata, en la que se utiliza un papel preparado con polvos de huesos con agua, goma arábiga y pigmentos de colores. Los trazos se hacen con una herramienta parecida a un lápiz que tiene punta de plata y no se puede borrar, por lo que se requiere de gran precisión. Su obra Bestiario contiene dibujos de animales del bosque de Chapultepec.

Te explico:

Pág. 3 de 58


2º S

ECU

ND

AR

IA

Lee una reseña de un libro sobre la obra de Héctor Javier en: http://www.edutics.mx/U4V Conoce el proceso de elaboración del papel amate en: http://www.edutics.mx/U4j Observa el trabajo de Tavo Silveira en: http://www.edutics.mx/U49 Observa cómo se elabora el vidrio soplado en: http://www.edutics.mx/U4C

Ficha impresa Marca texto Tijera Pegamento Libreta de artes Lapiceros: rojo y azul (o negro) Carpeta de trabajos Hoja blanca Lápiz Borrador blanco Regla Colores, gises pastel, acuarelas, etc. TAREA 2: Los apartados: manos a la obra y lo que aprendí, se copian y resuelven directamente en el cuaderno a dos tintas.

Redacta en tu cuaderno un texto de una artesanía de tu comunidad: Cómo se llama la artesanía. Cuál es la materia prima. Cómo se elabora. Qué herramientas y materiales se usan. Cuánto tiempo lleva realizar una pieza. Si te es posible, agrega en este espacio una imagen de ella. TAREA 3: Te explico, para aprender más y, repaso y practico (instrucciones); se recortan y también se pega en el cuaderno. La actividad de repaso y práctico se realiza en una hoja blanca tamaño carta, con título en rojo y subtítulo en azul o negro y margen.

Materiales:

Para aprender más:

Manos a la obra.

Repaso y práctico:

http://www.edutics.mx/U4V

http://www.edutics.mx/U4j

http://www.edutics.mx/U49

http://www.edutics.mx/U4C

Pág. 4 de 58


2º S

ECU

ND

AR

IA

¿Qué voy a aprender? Crearás una obra inspirada en una técnica de un artista mexicano. ¿Qué voy a hacer?

• Observa la obra del artista mexicano Héctor Velázquez y como su obra está cubierta de estambre; con una técnica similar, en este ejercicio cubrirás con estambre el dibujo prehispánico de la siguiente hoja.

• Utiliza estambre de diferentes colores y un palillo para ayudarte a pegarlo.

• Pégalo de manera que delinees cada área del dibujo con un color diferente; por ejemplo, la camisa de un color, el pantalón de otro y así sucesivamente.

• Unta el pegamento en una determinada área escogida y pega con ayuda del palillo el estambre del color escogido a manera de zigzag, circular, lineal, etcétera; de acuerdo a la forma del área.

• Cuida que la figura no se pierda.

• Dedica tiempo al ejercicio pues requiere de paciencia y precisión.

• Dale un subtítulo a tu trabajo de acuerdo a la técnica utilizada. TAREA 4: Los apartados: manos a la obra y lo que aprendí, se copian y resuelven directamente en el cuaderno a dos tintas. Recuerda que los títulos, subtítulos y respuestas van escritos con rojo y lo demás con azul o negro.

Resume y enumera aquí unos 5 conceptos o ideas importantes sobre toda de esta lección:

Lo que aprendí:

Pág. 5 de 58


2º S

ECU

ND

AR

IA

TEMA: TECNICAS EN LAS ARTES VISUALES. TAREA 1: Todas las lecciones deben ser recortadas y pegadas en el cuaderno. Leer las lecciones y subrayar con marca texto las ideas o conceptos principales. Si bien las técnicas artísticas persisten en el tiempo, las nuevas tecnologías van revolucionando el mundo del arte al transformar las formas de expresión artística y generar nuevas maneras de expresarse. Lo digital, la nanotecnología, el internet, la impresión en 3D y demás desarrollos tecnológicos tienen un espacio en el arte para propiciar la creación de obras que reflejan el tiempo en el que vivimos. Esto plantea nuevos retos de expresión artística invención, creatividad, innovación e imaginación. Gracias a la fusión arte-tecnología están surgiendo nuevas propuestas que revolucionan las formas, los materiales y las técnicas artísticas. Los artistas están recurriendo cada vez más a este avance tecnológico para ir más allá, romper fronteras y crear más obras cada vez menos estáticas. Por ello el movimiento, el ritmo, el sonido y la luz se convierten en protagonistas de este tipo de obras que se observan mejor en vivo o en video. En México uno de los espacios dedicados a la exhibición, investigación y documentación de la relación entre arte y tecnología es el Laboratorio Arte Alameda en la ciudad de México.

Qué vamos a aprender: Experimenta las calidades y cualidades del sonido para crear ambientes con diferentes emociones.

LECCION 10: TECNOLOGIA UNA NUEVA TECNICA

Del martes 17 al jueves 19 de noviembre de 2020. Entrega 20 de noviembre de 2020.

Pág. 6 de 58


2º S

ECU

ND

AR

IA

Otro ejemplo del uso de la tecnología en el arte son las obras del artista israelí Eyal Gever; varias de éstas simulan el movimiento del agua mediante tecnología en tercera dimensión; por ejemplo, Bailarín de agua muestra un cuerpo líquido que se disipa conforme baila. Uno de sus proyectos recientes lo realiza en colaboración con la NASA, pues el artista se propone crear, desde una estación espacial, una obra que represente la risa humana. Para ello busca capturar el sonido, las vibraciones y los movimientos de risas grabadas en el espacio para luego generar una imagen que las represente e imprimirla en 3 D. esto daría vida a la primera obra creada en el espacio.

Una especie de nuevo happening son los llamados flash mobs (multitud relámpago), donde estos convocan a las personas en redes sociales u otra plataforma digital para que acudan a un lugar determinado con el fin de realizar un acto espontáneo en forma artística sobre un tema político, social, publicitario, propagandístico o de simple entretenimiento.

Por otra parte, el internet ha contribuido en muchos aspectos a la difusión de obras de arte, ya que antes los artistas necesitaban de un galerista o un corredor de arte para exhibir y promocionar sus obras, mientras que hoy sólo necesitan crear una página electrónica y tener redes sociales para llegar a muchos espectadores. De hecho, existe un financiamiento colectivo que recibe el nombre de Crowd funding para recaudar dinero a través del internet, el cual se destina a patrocinar proyectos artísticos.

Pág. 7 de 58


2º S

ECU

ND

AR

IA

Como ha sucedido a lo largo de la historia, muchos artistas actuales se inspiran en sus antecesores, en una especie de homenaje y valoración del pasado. Rama Hoetzlein, es ingeniero artista en software grafico que considera que la unión del arte y la tecnología no solo crea un nuevo arte, sino nuevas formas, pero señala que los artistas de las nuevas tecnologías no deben olvidar el pasado sino establecer un dialogo con los grandes artistas de la historia del arte que nos desafían a superar lo mundano.

Theo Jansen es una artista holandesa, físico de profesión, que emplea su conocimiento científico para crear esculturas móviles accionadas por el viento, con las que expresa su interés por la evolución y su preocupación por la crisis ambiental. En su proceso creativo utiliza materiales como tubos para circuitos eléctricos, cordones y botellas de plástico. “Bestias de la playa”, pues por lo general ahí las exhibe; sin embargo, también lo hace en museos y espacios cerrados.

Te explico:

Pág. 8 de 58


2º S

ECU

ND

AR

IA

Observa la obra de Theo Jansen arte y tecnología en movimiento en: http://www.edutics.mx/U4y observa cómo se combina tecnología, arte y agua en 3D en la obra de Eyal Gever en: http://www.edutics.mx/UTv Mira una danza de hormigas con la máquina que creo el artista Ollie Palmer en: http://www.edutics.mx/U4t

Ficha impresa Marca texto Tijera Pegamento Libreta de artes Lapiceros: rojo y azul (o negro) Carpeta de trabajos Hoja blanca Lápiz Borrador blanco Regla Colores, gises pastel, acuarelas, etc.

TAREA 2: Los apartados: manos a la obra y lo que aprendí, se copian y resuelven directamente en el cuaderno a dos tintas.

Imagina una obra de arte que inventarías por medio de la tecnología; cómo lo harían, qué materiales usarías, qué tema te gustaría expresar y con qué elementos: sonido, movimiento, ritmo, luces, colores, líneas o puntos. Describe tu obra en tu cuaderno de artes:

Materiales:

Para aprender más:

Manos a la obra.

http://www.edutics.mx/U4y

http://www.edutics.mx/UTv

http://www.edutics.mx/U4t

Pág. 9 de 58


2º S

ECU

ND

AR

IA

TAREA 3: Te explico, para aprender más y, repaso y practico (instrucciones); se recortan y también se pega en el cuaderno. La actividad de repaso y práctico se realiza en una hoja blanca tamaño carta, con título en rojo y subtítulo en azul o negro y margen.

¿Qué voy a aprender? Transmitirás ideas o emociones utilizando la tecnología como medio de expresión artística. ¿Qué voy a hacer? Utilizarás la técnica del estarcido para crear una obra basada en dispositivos tecnológicos. De acuerdo a tu tema crea plantillas de las formas a utilizar; por ejemplo, si piensas que la tecnología está afectando la ecología recorta silueta de árboles, rocas o animales; así como de dispositivos tecnológicos que creas que lo afectan. Protege tu espacio de trabajo con periódico o plástico. Coloca en un recipiente la pintura acrílica del color que gustes y dilúyela con un poquito de agua. Haz lo mismo con el resto de los colores. Ordena las plantillas en tu hoja de trabajo; toma el cepillo de dientes y remoja apenas las puntas de las cerdas y frótalo con el palillo de dientes sobre la primera plantilla que caerá a manera de rocío. Continua así con los demás colores y plantillas de acuerdo a lo planeado en tu imaginación. Subtitula tu trabajo. Tecno-arte y estarcido: ____________________________________________________________ TAREA 4: Los apartados: manos a la obra y lo que aprendí, se copian y resuelven directamente en el cuaderno a dos tintas. Recuerda que los títulos, subtítulos y respuestas van escritos con rojo y lo demás con azul o negro.

Resume y enumera aquí unos 5 conceptos o ideas importantes sobre toda la lección 10:

Repaso y práctico:

Lo que aprendí:

Pág. 10 de 58


2º S

ECU

ND

AR

IA TEMA: EL PAISAJE EN EL ARTE

TAREA 1: Todas las lecciones deben ser recortadas y pegadas en el cuaderno. Leer las lecciones y subrayar con marca texto las ideas o conceptos principales.

En la primera parte de esta unidad abordamos el paisaje como un género muy importante de las artes visuales, que representa la naturaleza en su aspecto más grandioso, por ejemplo, el océano o el bosque; los fenómenos atmosféricos, como las tormentas, las nubes o el arco iris, o escenas que muestran cómo el ser humano ha modificado el entorno natural que le rodea. En este acercamiento al paisaje conviene que observes el modo en que la presentación del entorno fue adquiriendo importancia como tema de las artes visuales. A lo largo de un proceso que duró siglos, la naturaleza pasó de ser un adorno o detalle decorativo a convertirse en la protagonista de obras que expresan la mirada del artista sobre su entorno natural inmediato. El paisaje expresa mucho más que la manera en que el artista plasma los elementos compositivos en su obra; es decir, el aspecto formal de ésta, ya que fue el primer registro visual, es anterior a la fotografía y, en la actualidad, nos permite saber cómo era el entorno natural de un lugar hace mucho tiempo. Aunque desde épocas antiguas hay pinturas con paisajes (un ejemplo son algunos frescos de Pompeya, en los que se plasmaron paisajes que tienen miles de años), durante mucho tiempo su función sólo fue decorativa. Lo anterior podemos verlo en los retratos que tiene un paisaje al fondo: si bien éste nos permite apreciar cómo era el ámbito que un personaje habitaba, su papel en la obra es secundario. (figura 2.1)

Del lunes 23 al jueves 26 de noviembre de 2020. Entrega 27 de noviembre de 2020.

Qué vamos a aprender: Distingue las cualidades estéticas de una diversidad de manifestaciones de artistas visuales del mundo, para brindar argumentos personales en la explicación de los sentimientos o ideas que le provocan

LECCIÓN 1: EL PAISAJE EN LAS ARTES VISUALES

Figura 2.1 Observa cómo el paisaje se ve al fondo como un detalle que acompaña el retrato, pero el tema principal es la reina Isabel de Portugal

Pág. 11 de 58


2º S

ECU

ND

AR

IA

La pintura de paisaje o paisajismo surge como género pictórico en siglo xxv, cuando la presentación de la naturaleza cobra importancia. Un ejemplo son las piezas de pintor flamenco Patinir. A pesar de que los relatos sagrados son el tema principal de la mayoría de su producción, el paisaje no está relegado como mero detalle decorativo, sino que acompaña casi en igualdad de circunstancias al tema o personaje principal (figura 2.2).

A finales del siglo XVII y principios del siglo XIX, el paisaje se convirtió en protagonista de la obra, con lo que consolidó como un género independiente. Así, podemos apreciar obras donde los grandes personajes de las pinturas son árboles, llanuras, ríos, flores, plantas, montañas, volcanes, nubes, tormentas, mareas o huracanes (figura 2.3).

El paisaje es representativo de movimientos artísticos como el romanticismo, el impresionismo y el puntillismo. También hay grandes obras de paisajismo mexicano.

Figura 2.2.- Caronte cruzando la laguna de Estigia. En esta obra de Patinir el paisaje es relevante en la composición. Sin embargo, lo más importante del tema es el mito griego de Caronte, el barquero encargado de guiar las armas de los muertos hasta el reino del inframundo

Figura 2.3.- Tormenta de nieve. William Turner, 1842.

Pág. 12 de 58


2º S

ECU

ND

AR

IA

La escuela del río Hudson es un grupo de paisajistas estadounidenses de mediados del siglo XIX influidos por artistas del romanticismo inglés, es especial por William Turner. Se dedicaron a representar paisajes que expresaran la belleza de su pais. Sus primeras obras fueron panorámicas del rio Hudson, el cual fluye por el estado de Nueva York y desemboca en el océano Atlántico. Su principal representante es Thomas Cole.

Conoce una obra importante de Thomas Cole, representante de la Escuela del rio Hudson: http://www.edutics.mx/Uo4. Observa la colección de pinturas de paisaje del Metropolitan Museum of Art de Nueva York: http://www.edutics.mx/Uoo. Mira la forma en que John Constable pintó el cielo y las nubes: http://www.edutics.mx/Uoj.

Ficha impresa Libreta de artes Lapiceros: rojo y azul (o negro) Marca texto Tijera Pegamento Carpeta de trabajos Hoja blanca Lápiz Borrador blanco Regla Colores, gises pastel, acuarelas, etc.

TAREA 2: Los apartados: manos a la obra y lo que aprendí, se copian (recortar la imagen y pegar en la libreta de artes) y resuelven directamente en el cuaderno a dos tintas.

Observa la siguiente imagen y responde las preguntas:

¿Qué es lo más importante de la obra? ¿Qué función desempeña en paisaje? ¿Qué clase de plantas observas en la pintura? ¿Piensas que esas plantas podrían tener un valor simbólico?

Materiales:

Te explico:

Para aprender más:

Manos a la obra.

http://www.edutics.mx/Uo4

http://www.edutics.mx/Uoo

Pág. 13 de 58


2º S

ECU

ND

AR

IA


¿Qué voy aprender? Incluirás el paisaje como un elemento importante, aunque no protagónico de una obra.

¿Qué voy a hacer? Dibujaras un paisaje en el que la naturaleza tenga la misma importancia que el tema. Es decir, el entorno natural no será el acompañante ni el protagonista del tema, sino que debe estar en un punto intermedio. Por ejemplo, en una obra que representa unos niños jugando voleibol en la playa, el tema es el voleibol. Sin embargo, la playa, las palmeras, el mar, las nubes y el cielo también son importantes, pues le juego no sería lo mismo si los niños estuvieran en otra parte.

Elige el tema, el lugar y los elementos de la naturaleza que quieres representar antes de dibujarlos en tu hoja en blanco.

Utiliza los colores para crear cierto ambiente o momento del día.

Repaso y práctico:

Ginevra de´Benci, Leonardo da Vinci, 1474-1478

Pág. 14 de 58


2º S

ECU

ND

AR

IA

Da un título a tu obra. En la parte inferior izquierda de la hoja escribe tu nombre completo y grado.

TAREA 4: Los apartados: manos a la obra y lo que aprendí, se copian y resuelven directamente en el cuaderno a dos tintas. Recuerda que los títulos, subtítulos y respuestas van escritos con rojo y lo demás con azul o negro. Resume y enumera 5 ideas o conceptos de lo que aprendiste en esta lección:

Lo que aprendí:

Pág. 15 de 58


2º S

ECU

ND

AR



En México, la representación del paisaje cobró importancia a partir de la segunda mitad del siglo XIX, cuando algunos maestros de la pintura europea, como el italiano Eugenio Landesio y el español Pelegrin Clavé, vinieron a dar clases a la Academia de San Carlos, en la capital del país. Uno de sus discípulos fue José María Velasco (1840-1912), cuyas obras muestran su estrecha relación con la naturaleza mexicana y el amor que sintió por ésta. Sus grabados sobre botánica, geología y zoología también evidencian su curiosidad científica por estos temas. Las técnicas clásicas, su talento y pasión lo llevaron a crear obras extraordinarias de estilo realista (figura 2.4).

figura 2.4. Cañada de Metlac, 1893.

Del lunes 30 de nov. al jueves 03 de dic. de 2020. Entrega 04 de diciembre de 2020.


LECCIÓN 2: PAISAJISMO MEXICANO

José María Velasco pintó en muchas de sus obras el paisaje del valle de México, enmarcados por los volcanes Popocatépetl e Iztaccíhuatl, visto desde diferentes puntos y ángulos. Los críticos señalan que nadie supo “pintar el aire” como él.

Pág. 16 de 58


2º S

ECU

ND

AR

IA

Velasco fue maestro de otros paisajistas, entre ellos Dolores Soto, la primera mujer en graduarse de la Academia de San Carlos, y Mercedes Zamora. El paisaje en la pintura mexicana se fue transformando en el siglo XX con artistas que dejaron atrás las técnicas clásicas de la academia que utilizaron Velasco y sus contemporáneos. En el caso de Gerardo Murillo mejor conocido como Dr. Atl (figura 2.5) y Joaquín Clausell (figura 2.6) quienes experimentaron con nuevas formas de expresión, por lo que en sus obras se observa mayor libertad creativa y figuras con más soltura.

figura 2.5.- Paisaje con el Iztaccíhuatl, Dr. Atl, 1932

figura 2.6.- La ola roja, Joaquín Clausell, ca. 1910

Gerardo Murillo, el Dr. Atl, fue un apasionado de los volcanes mexicanos y los representó una y otra vez en sus pinturas.

A Joaquín Clausell se le conoce como el “impresionista mexicano”, ya que en sus obras hay ciertas similitudes con la manera de representar la luz del impresionismo europeo.

Pág. 17 de 58


2º S

ECU

ND

AR

IA

Durante los primeros años del siglo XX los artistas reconocieron el pais y pitaron diferentes paisajes de México. También surgieron la Escuelas de Pintura al Aire Libre(EPAL), una iniciativa del pintor Alfredo Ramos. Alfredo Ramos vivió en Francia, por lo que estuvo en contacto con la pintura que buscaba representar los diferentes efectos ocasionados por la luz natural (figura 2.7).

figura 2.7.- La fiesta campestre, Alfredo Ramos, 1905 Él y la artista Rosario Cabrera, quien dio clases y dirigió dos de estas escuelas, fueron defensores de las EPAL que proponían un arte más libre y menos académico. Después surgieron otros paisajistas mexicanos importantes como Raymundo Martínez, Nicolás Moreno y Luis Nishizawa, quien experimento con muchas técnicas. Nicolas Moreno lamentaba que algunos lugares que pinto en sus obras, por ejemplo, de la selva lacandona en Chiapas, años más tarde ya no existieran debido al daño ecológico que sufrieron (figura 2.8).

figura 2.8

Fue creador de tres grandes murales en el museo nacional de antropología de la ciudad de México. El paisajismo México es un importante documento visual artístico que da testimonio de cómo eran diferentes espacios en otras épocas. Sus cualidades estéticas, su calidad y si grandeza

lo hacen uno de los géneros pictóricos más representativos de la historia del arte de nuestro pais.

Alfredo Ramos fue considerado el “pintor de las melancolías” por el escritor nicaragüense Rubén Darío. En esta obra se aprecia la influencia que recibió de las corrientes europeas de su tiempo, en particular del impresionismo.

Pág. 18 de 58


2º S

ECU

ND

AR

IA

El palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México tiene una joya en su teatro: un gran telón conformado por aproximadamente un millón de cristales opalescentes u opacos con los que se crea un paisaje delos volcanes Popocatépetl e Iztaccíhuatl. Es el único en el mundo. La idea del arquitecto Adamo Boari fue que pareciera una gran ventana con vista a los volcanes. Fue elaborado por la cara Tiffany de Nueva York y pesa 24 toneladas.

Observa el telón del Palacio de Bellas Artes en la CDMX: http://www.edutics.mx/Uo3. Mira algunos paisajes de José Velasco: http://www.edutics.mx/UoU. Observa la exposición dedicada a las obras de las Escuelas de Pintura al Aire Libre: http://www.edutics.mx/Uoi. Conoce la obra de Luis Nishizawa: http://www.edutics.mx/Uow.

Ficha impresa Libreta de artes Lapiceros: rojo y azul (o negro) Marca texto Tijera Pegamento Carpeta de trabajos Hoja blanca Lápiz Borrador blanco Bolitas de algodón Colores, gises pastel, acuarelas, etc. Recipiente pequeño para agua.


Así como el artista José María Velasco apreciaba y admiraba el paisaje de su tierra natal, Temascalcingo, Estado de México, piensa en un paisaje de tu comunidad, estado o país que te haya gustado mucho o en un lugar en que te sentiste muy feliz. Escribe en tu libreta de artes las preguntas y respuestas del siguiente cuestionario:

Materiales:

Te explico:

Para aprender más:

Manos a la obra.


http://www.edutics.mx/UoU

http://www.edutics.mx/Uoi

http://www.edutics.mx/Uow

Pág. 19 de 58


2º S

ECU

ND

AR

IA

¿Cómo se llama el lugar? ¿Había árboles, piedras, plantas, ríos, cascadas, mar o volcanes? ¿Cómo recuerdas el cielo y sus colores, las montañas o las planicies? ¿En qué parte había movimiento? ¿El sonido era de pájaros, del agua o del viento? ¿Qué sentimientos experimentaste en este paisaje?


¿Qué voy aprender? Valoraras las características de un paisaje de tu entorno para plasmarlas en una obra

¿Qué voy a hacer? Así como hacían los artistas de las Escuelas del Pintura al Aire Libre, sal a un espacio abierto donde puedas observar las formas, los colores y las figuras de un paisaje natural. Puede ser cualquier área verde del patio de tu casa o algún lugar del exterior que tu decidas.

Dibuja en la hoja blanco lo que te llame la atención del lugar que elegiste; por ejemplo, un árbol, tronco, roca, plantas, agua o el cielo.

Procura que tu paisaje exprese que se trata de un lugar en México: puedes añadir algún elemento natural o color que para ti simbolice nuestro país, pues ¡quien no ha visto nubes color rosa mexicano en un atardecer ¡

Da un título a tu paisaje. En la parte inferior izquierda de la hoja escribe tu nombre completo y grado.


Repaso y práctico:

Lo que aprendí:

Pág. 20 de 58


2º S

ECU

ND

AR



Los paisajes se representan de manera realista, estilizada o abstracta; podemos reconocer lo anterior cuando vemos en una obra si las figuras y la composición corresponden o no a la realidad. Sin embargo, todas las representaciones de paisajes tienen en común el empleo de ciertos elementos compositivos característicos; entre éstos, los colores, las formas, las texturas, el ritmo, la simetría y los acentos visuales.

Color Uno de los elementos primordiales en las artes visuales y en el paisaje es el color, ya que es esencial para crear diferentes cualidades visuales como transparencias, reflejos, matices, contrastes y brillos. Como revisamos en la unidad pasada, las técnicas y los materiales que el artista selecciona son componentes básicos para expresar lo que desea en su obra. Por ejemplo, si utiliza acuarelas, pasteles o tintas, resulta más sencillo crear transparencias, las cuales se logran al colocar la pintura de manera muy tenue y diluida para que parezca que la luz traspasa un objeto. En cambio, cuando se emplean pinturas más pesadas, como óleos o acrílicos, es posible lograr reflejos o que la luz "rebote" de la superficie (figura 2.9). Lo anterior no es una regla, ya que los artistas pueden crear

Del lunes 07 al miércoles 09 de diciembre de 2020. Entrega 10 de diciembre de 2020.

Qué vamos a aprender: Utiliza los conceptos básicos de la teoría del color para elaborar gradaciones cromáticas.

LECCIÓN 3: ELEMENTOS COMPOSITIVOS DEL PAISAJE

Figura 2.9. Esta obra de Vicent Van Gogh, pintada al óleo, combina tanto reflejos como transparencias de color. Los reflejos se logran con pinceladas amarillas sobre el agua, y las transparencias con matices de azul en el agua y el cielo.

Pág. 21 de 58


2º S

ECU

ND

AR

IA

transparencias o reflejos con cualquier material; sin embargo, hay algunos de ellos que facilitan la elaboración de ciertos efectos. Los matices son las gradaciones de un color y los contrastes son dos opuestos; por ejemplo, un color claro al lado de uno oscuro, o un primerio colocado cerca de su complementario, como rojo y verde, o amarillo y morado. La saturación se refiere a qué tan brillantes son los colores cuando son puros o casi no están mezclados con otros.

Forma Otro elemento compositivo de las artes visuales es la forma, que puede ser regular, irregular, simple, compleja, geométrica u orgánica. En las figuras del paisaje se combinan varios tipos de formas: las regulares, simples o geométricas, que son equilibradas y definidas, como las figuras basadas en círculos, cuadrados, triángulos o rectángulos, y las formas irregulares, indefinidas, asimétricas u orgánicas, que son suaves, sueltas y con mayor movimiento (figura 2.10).

Organización del espacio La simetría es un elemento importante al organizar el espacio de una obra, pues con ella se logra equilibrio en la composición. Por ejemplo, si una obra simétrica se dividiera en dos, quedarían dos partes muy parecidas. En cambio, cuando es asimétrica, el espacio no está equilibrado, y si se dividiera en dos, tendríamos dos partes diferentes. Otro elemento es el ritmo, el cual se logra con la repetición de elementos como líneas, puntos, formas, figuras u objetos dentro de la composición. A su vez, el ritmo genera movimiento visual. El acento visual se refiere a un punto específico hacia donde se atrae la mirada del espectador. En una obra puede haber uno o varios acentos visuales. Por último, en la pintura de paisaje son esenciales las texturas, pues dan fuerza expresiva a la obra (figura 2.11).

Figura 2.10. En esta obra del paisajista mexicano Joaquín Clausell se observan formas irregulares y orgánicas en las figuras de los árboles y las piedras. Mira también los reflejos de color, los contrastes del azul

y naranja, y las texturas de las rocas, el suelo y los árboles.

Pág. 22 de 58


2º S

ECU

ND

AR

IA

El paisajista Gerardo Murillo, o Dr. Atl, creo sus propios materiales para su obra, los Atl-colors, una mezcla de óleos con pigmentos, ceras, resinas secas y petróleo. Al utilizar estos colores el artista logro efectos, volúmenes y texturas que ningún otro material le brindaba. Esto deja ver que no se conformó con los materiales que tenía disponibles e innovó para crear los que necesitaba.

Mira un video sobre la obra del Dr. Atl realizada con Atl-colors: http://www.edutics.mx/Uo5. Mira un breve video del Dr. Atl pintando. http://www.edutics.mx/Uos. Aprecia varias cualidades visuales del paisaje en la obra de Van Gogh: http://www.edutics.mx/UotT.

Ficha impresa Libreta de artes Lapiceros: rojo y azul (o negro) Marca texto Tijera

Materiales:

Te explico:

Para aprender más:

Figura 2.11. Esta obra de Luis Nishizawa resalta las figuras irregulares de las montañas, las texturas, el camino ondulado y los matices de colores ocres, asi como los brillos en los contornos iluminados mediante colores claros.

http://www.edutics.mx/Uo5.

http://www.edutics.mx/Uos

Pág. 23 de 58


2º S

ECU

ND

AR

IA

Pegamento Carpeta de trabajos Hoja blanca Lápiz Borrador blanco Bolitas de algodón Colores, gises pastel, acuarelas, etc. Recipiente pequeño para agua.


Observa los elementos compositivos de este paisaje: formas, texturas, matices, contrastes, reflejos, transparencias, formas y ritmo, entre otros.

Escribe las observaciones en tu libreta, esto te servirá para elaborar tu próximo ejercicio.


¿Qué voy aprender? Utilizaras el color, las formas, y otros elementos compositivos en la creación de un paisaje.

¿Qué voy a hacer? Elaboraras un paisaje inspirado en la imagen anterior. No debes de hacer una copia fiel, si no usar la creatividad e imaginación.

Manos a la obra.

Repaso y práctico:

Pág. 24 de 58


2º S

ECU

ND

AR

IA

Elige los colores, los matices, los reflejos, las transparencias, los contrastes, las formas, el ritmo, el acento visual y las texturas que desees para tu paisaje. Los colores que uses no tienen que ser iguales a los de la imagen de referencia ni a los de la realidad.

Recuerda que entre menos agua utilices para diluir las acuarelas o los acrílicos, mayor saturación y textura tendrá cada color. Si usas más agua, el color será más transparente.

Considera estas posibilidades: con un pincel fino traza líneas delgadas de color claro en ciertas zonas para crear reflejos de luz, pero antes espera a que la pintura seque, pues, si está mojada, los colores se mezclan y no se logra el efecto esperado. Da transparencias al cielo con acuarela o acrílico muy diluido.

Crea varias texturas: empapa las bolitas de algodón con pintura de distintos colores y da golpecitos con éstas sobre algunos elementos de tu paisaje, como el pasto o el camino de arcilla.

Añade una figura con un color brillante; por ejemplo, la silueta de un ave en el cielo, el sol, la luna o una luciérnaga, para dar acento visual.

Da un título a tu paisaje. En la parte inferior izquierda de la hoja escribe tu nombre completo y grado.


Lo que aprendí:

Pág. 25 de 58


2º S

ECU

ND

AR



En la lección anterior mencionamos los elementos compositivos del paisajismo; es decir, nos centramos en el aspecto formal y visible de las obras. En esta lección apreciaremos el paisaje desde el contenido, lo que expresa y los sentimientos o emociones que provoca. Analizaremos obras cuyo protagonista es el paisaje; están cargadas de pasión y sentimiento para expresar las ideas y emociones del artista. Comenzaremos con una obra del romanticismo, una corriente en la que la emoción cobra gran importancia. Algunos artistas visuales se dedicaron a representar la fuerza, belleza y poder de la naturaleza. Una de las obras más representativas de esta corriente artística es El caminante sobre el mar de nubes, del pintor alemán Caspar David Friedrich. En ella un viajero parado en lo alto de un acantilado contempla un imponente manto de niebla y montañas al fondo (figura 2.12).

Esta postura sitúa al espectador en el lugar del viajero para apreciar el paisaje y experimentar los sentimientos que provoca lo majestuoso de la naturaleza. La representación pasional de la naturaleza que se hizo en el romanticismo tuvo mucha influencia después en artistas importantes, como Vincent van Gogh y Edvard Munch. El poder expresivo de muchos elementos compositivos es impresionante, ya que en ocasiones un trazo, una pincelada, una textura o un color despiertan más emociones y sentimientos que una

Del lunes 14 al 17 de diciembre de 2020. Entrega 18 de diciembre de 2020.

Qué vamos a aprender: Distingue las cualidades estéticas de una diversidad de manifestaciones de artistas visuales del mundo, para brindar argumentos personales en la explicación de los sentimientos o ideas que le provocan.

LECCIÓN 4: IDEAS Y SENTIMIENTOS A TRAVÉS DEL PAISAJE

Figura 2.12.- Esta obra de Friedrich posee gran fuerza expresiva y la capacidad de despertar en el espectador un sinfín de emociones.

Pág. 26 de 58


2º S

ECU

ND

AR

IA

representación detallada o muy realista. Un ejemplo es Paisaje en verde, del muralista mexicano David Alfaro Siqueiros (Figura 2.13).

Otros artistas mexicanos abordaron el paisaje empleando representaciones simbólicas, estilizadas o abstractas. Una obra emblemática es Mi vestido cuelga ahí, de Frida Kahlo, realizada con óleo y collage. Muestra un paisaje urbano lleno de simbolismo que da pie a muchas lecturas del espectador (figura 2.14). Frida Kahlo expresa en esta obra su sentir acerca de la sociedad estadounidense en una etapa en la que vivió en Nueva York junto con Diego Rivera, su esposo. Hace una fuerte crítica del capitalismo, la religión, la industria, la banca y el gobierno de aquel país. Los representa mediante rascacielos, una iglesia, un inodoro, fuego, un basurero con restos humanos y orgánicos y la Estatua de la Libertad, entre otras alusiones. En el

Figura 2.13. Esta obra de David Alfaro Siqueiros muestra cómo el manejo de un color y unas pinceladas enérgicas dan un paisaje de textura particular y una notable fuerza expresiva.

Figura 2.14. El simbolismo es primordial en este paisaje urbano de Frida Kahlo, que lleva al espectador a interpretar los elementos de la cultura estadounidense que se presentan

Pág. 27 de 58


2º S

ECU

ND

AR

IA

centro de la composición cuelga un vestido de tehuana, el cual simboliza a la artista sumergida en ese mundo frívolo que le resulta ajeno. Otra obra llena de expresión y simbolismo es Paisaje zapatista, de Diego Rivera. Esta pieza cubista incluye un sombre ro, un rifle y un sarape de Saltillo para expresar la identidad nacional y simbolizar la lucha revolucionaria.

La abstracción es otra forma de representar paisajes. Aunque no se reconocen las figuras, el título de la obra nos permite saber de qué trata, de ahí la importancia de darles nombre. La fuerza expresiva de estos paisajes radica en elementos como el simbolismo, el color, las figuras, formas y texturas (figura 2.15).

El romanticismo es una corriente artística que se desarrolló en el siglo XIX, sobre todo en la pintura, la música y la literatura. Su principal característica es oponerse a la razón y exaltar los sentimientos y las emociones. Por ello la naturaleza, entendida como fuerza creadora y vital, tuvo gran importancia en las pinturas románticas, en particular en Alemania e Inglaterra. Los paisajes de esa época expresan los sentimientos provocados por el poder de la naturaleza y su relación con el ser humano

Conoce algunas obras características del romanticismo: http://www.edutics.mx/Uop. Escucha una explicación acerca de la obra Paisaje zapatista, de Diego Rivera: http://www.edutics.mx/UoG.

Ficha impresa Libreta de artes

Materiales:

Te explico:

Para aprender más:

Figura 2.15. Esta obra de Irma Palacios, titulada Paisaje nocturno, es un ejemplo de la abstracción de un paisaje. Las estrellas se representan con pequeñas formas blancas ovaladas, y la oscuridad de la noche con el fondo negro

http://www.edutics.mx/Uop.

http://www.edutics.mx/UoG

Pág. 28 de 58


2º S

ECU

ND

AR

IA

Lapiceros: rojo y azul (o negro) Marca texto Tijera Pegamento Carpeta de trabajos Hoja blanca Lápiz Borrador blanco Colores, gises pastel, acuarelas, etc.


Completa las frases. Procura no volver a las lecciones, para verificar cuánto aprendiste. La pintura de paisajes es un género pictórico muy importante de las artes visuales. En nuestro país tuvo especial importancia a finales del siglo XIX y recibió el nombre de _______________________________________________. Uno de sus representantes fue___________________________________________________. El paisaje se puede representar de diferentes manera y estilos, por ejemplo, ____________________________________________ Un elemento compositivo que puede darle fuerza expresiva a un paisaje es____________________________________ que sirve para expresar________________________________________________.


¿Qué voy aprender? Representaras tus sentimientos y emociones en un paisaje.

¿Qué voy a hacer?

William Turner, uno de los artistas más representativos del paisaje del romanticismo, contaba que durante una tormenta se amarró cuatro horas al mástil de un barco con la intención de experimentar todas las emociones que producía este fenómeno natural, y así plasmar en sus obras la fuerza, la energía, el vigor y el poder de la naturaleza.

Manos a la obra.

Repaso y práctico:

Pág. 29 de 58


2º S

ECU

ND

AR

IA

En este ejercicio expresarás tus emociones y sentimientos sobre un fenómeno natural, como un huracán, tormenta, tsunami, tornado o terremoto, en un paisaje que realizarás en la una hoja en blanco. Para ello, recuerda un sentimiento o una emoción intensa que hayas experimentado al vivir, soñar o ver en una película ese fenómeno natural.

Utiliza colores, trazos, texturas, contrastes, reflejos, matices, volúmenes y formas, entre otros elementos compositivos, para crear tu paisaje.

Da como título a tu ejercicio el nombre del fenómeno natural y de la emoción o el sentimiento que te provocó.

En la parte inferior izquierda de la hoja escribe tu nombre completo y grado.


Lo que aprendí:

Pág. 30 de 58


2º S

ECU

ND

AR

IA TEMA: LA PINTURA MURAL


El mural es una obra de grandes dimensiones. Es parte vital de las artes visuales no sólo porque es la manifestación artística más antigua del ser humano, sino porque, al estar pintada sobre un muro, la gente tiene mayores posibilidades de verla que si estuviera en el interior de un museo. Esta obra monumental es el reflejo del mundo exterior e interior del artista y puede realizarse con varias técnicas, como fresco, temple o mosaico, entre otras. Las primeras pinturas murales se realizaron en las cuevas primitivas con pigmentos naturales (figura 2.16). Estas obras de arte rupestre se conservan en distintas partes del mundo; las más antiguas tienen aproximadamente 40 000 años. Los primeros murales elaborados con la técnica del fresco se pintaron aproximadamente en el año 1400 a. C. en el palacio de Cnosos, cuyas ruinas se encuentran en la isla de Creta, en Grecia (2.17, página siguiente). Otros murales muy antiguos son los frescos de Pompeya, en Italia. Los murales de la Villa de los Misterios son los más representativos de la pintura mural romana; éstos se conservaron en buenas condiciones gracias a las cenizas que los cubrieron después de la explosión del volcán-Vesubio, en el año 79 d. C., y al dominio de la técnica del fresco por parte de los artistas que los elaboraron (figura 2.18).

Del lunes 11 al jueves 14 de enero de 2021. Entrega 15 de enero de 2021.

Qué vamos a aprender: Distingue las cualidades estéticas de una diversidad de manifestaciones de artistas visuales del mundo, para brindar argumentos personales en la explicación de los sentimientos o ideas que le provocan.

LECCIÓN 5: ORIGEN DE LA PINTURA MURAL

Figura 2.16 El Bhopal, India, hay extraordinarios ejemplos de pintura del mural rupestre que tienen unos 5,000 años.

Pág. 31 de 58


2º S

ECU

ND

AR

IA

Figura 2.17 Estas ruinas de la ciudad griega de Cnosos son famosas no solo por el buen estado de conversación de sus murales al fresco, sino por el diseño arquitectónico de sus calles y construcciones.

Figura 2.18 Los frescos de Pompeya fueron realizados con fines decorativos y muestran escenas de paisajes, retratos, temas mitológicos, eróticos y de la vida cotidiana.

Figura 2.19 Este mural al fresco de Masaccio es muy importante para la historia del arte, ya que el artista represento figuras muy “humanizadas” que expresan fuertes emociones y sentimientos, lo cual no se hacia a principios del XV, época en que vivió el artista.

Pág. 32 de 58


2º S

ECU

ND

AR

IA

Otros murales importantes son los frescos de la Iglesia de San Clemente en Tahull, España, realizados en el año 1123, así como los que el pintor y arquitecto Giotto plasmó en la Capilla de la Arena, Italia, en 1305. Es importante mencionar los del artista italiano Masaccio, quien rompió con la inexpresividad de las figuras humanas en las obras medievales para imprimirles una fuerte carga de emoción y sentimiento (figura 2.19,página anterior). Años más tarde, entre 1508 y 1512, Miguel Ángel creó los frescos de la Capilla Sixtina, en el Vaticano, los más representativos del Renacimiento y una de las obras maestras del arte universal (figura 2.20).

A mediados del siglo XVIII la pintura mural disminuyó considerablemente, pues los nuevos estilos arquitectónicos ya no ofrecían grandes muros y los artistas buscaron expresarse mediante lienzos de menores dimensiones. Por otra parte, el surgimiento del óleo, una técnica más fácil de manejar y corregir que el fresco, resultó ideal para obras de menor formato. Fue en la década de 1920 cuando los trabajos sobre muros resurgieron con fuerza gracias al muralismo mexicano, al que le dedicaremos la siguiente lección.

Figura 2.20 Miguel Ángel hizo un extraordinario manejo de los planos y las perspectivas en la Capilla Sixtina, donde algunas figuras parecieran salir del muro. Entre las escenas más conocidas están la creación de Adán y El juicio final

Figura 2.21 Los murales de los recintos de Teotihuacan representan signos y figuras de carácter simbólico en los que destaca el uso del color rojo.

Pág. 33 de 58


2º S

ECU

ND

AR

IA

Pintura mural en México

Las obras murales más antiguas conocidas hasta ahora en México son las pinturas rupestres de Baja California Sur, que se realizaron hace unos 7 500 años. De la época prehispánica destacan los murales de Bonampak, en Chiapas; los murales de Teotihuacán, en el Estado de México (figura 2.21, página anterior). El mural de Los bebedores, en Cholula, Puebla, y los murales de Cacaxtla, en Tlaxcala. En estos últimos destaca el Mural de la batalla, que es el mejor conservado.

Durante la época de la Colonia, uno de los métodos al que recurrieron los frailes para enseñar el cristianismo a los indí genas fue la pintura mural religiosa, como la que se aprecia en templos y conventos del país (figura 2.22).

Hace unos años una mala restauración convirtió el fresco Ecce Horno de Borja, del artista Elías García Martínez, en un icono de la pintura mural. La obra es del siglo XIX y se encuentra en una pequeña parroquia en España. Representaba el rostro de Jesucristo y hoy es conocida por el error de una "restauradora" que le desfiguró la cara. El fresco goza de una fama que no tuvo antes y recibe miles de visitantes deseosos de verlo.

Te explico:

Figura 2.22 La función primordial de la pintura mural de la época de la Colonia fue la evangelización delos indígenas, para ello se presentaron escenas religiosas.

Pág. 34 de 58


2º S

ECU

ND

AR

IA

Conoce la historia de la peor y mas exitosa restauración: http://www.edutics.mx/Uo7. Haz un recorrido virtual por la Capilla Sixtina: http://www.edutics.mx/Uo8. Aprecia la zona arqueológica de Cacaxtla y sus murales: http://www.edutics.mx/Uox. Disfruta los frescos de Bonampak: http://www.edutics.mx/UoB. Conoce el mural los bebedores de Cholula: http://www.edutics.mx/o2.

Ficha impresa Libreta de artes Lapiceros: rojo y azul (o negro) Marca texto Tijera Pegamento Carpeta de trabajos Hoja blanca Lápiz Borrador blanco Colores, gises pastel, acuarelas, etc.


Compara alguno de los murales que observaste anteriormente y responde las siguientes preguntas:

¿Cuáles son las similitudes de los murales que observaste durante la lección? ¿El estilo de mural varía de acuerdo a la cultura? ¿Por qué? ¿Qué temas y figuras se representan? ¿Con que técnica se elaboraron? ¿Por qué algunos murales están conservados?

Materiales:

Para aprender más:

Manos a la obra.

http://www.edutics.mx/Uo7.


http://www.edutics.mx/Uox.

http://www.edutics.mx/UoB.

http://www.edutics.mx/o2.

Pág. 35 de 58


2º S

ECU

ND

AR

IA


¿Qué voy aprender? Apreciarás la pintura mural como un medio es expresión visual.

¿Qué voy a hacer?

En la hoja en blanco crearás una obra como si estuvieras pintando un muro. El tema es México prehispánico, por lo que deberás inspirarte en las figuras de murales de diferentes culturas mesoamericanas.

Utiliza acrílicos o acuarelas. Combina las figuras, las formas y los símbolos prehispánicos que recuerdes, sin importar que pertenezcan a una o varias culturas. También puedes basarte en figuras de cualquier obra prehispánica que conozcas, aunque no necesariamente estén en un mural. Algunos ejemplos con la Piedra del Sol, un códice o un objeto que hayas visto en algún museo o sitio arqueológico.

Aplica en tu obra lo que aprendiste sobre transparencias, reflejos y matices. Diluye tus acuarelas o acrílicos con más o menos agua para lograrlos.

Da como título a tu ejercicio. En la parte inferior izquierda de la hoja escribe tu nombre completo y grado.


Repaso y práctico:

Lo que aprendí:

Pág. 36 de 58


2º S

ECU

ND

AR



Luego de estar mucho tiempo en desuso, la pintura mural cobró gran fuerza en México a partir de la década de 1920. Sin embargo, a diferencia de lo que se hacía en otros tiempos, las escenas representadas no fueron religiosas ni decorativas, sino de fuerte contenido social, y se expusieron sobre los muros de espacios públicos para que muchas personas pudieran verlas. Gracias a esta particularidad y al trabajo de grandes artistas, el muralismo mexicano se convirtió en un movimiento importante para el arte universal y en patrimonio artístico de nuestro país. El impulsor del muralismo fue José Vasconcelos, primer secretario de Educación Pública luego de la Revolución Mexicana. Uno de los graves problemas del país era el analfabetismo, por lo que Vasconcelos buscó renovar la educación mediante un programa cultural accesible para todo el pueblo. Por ello invitó a varios artistas a que pintaran obras monumentales que expresaran los valores patrios y la historia de México en la superficie de los muros de edificios públicos. Entre estos artistas se encontraban José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera (figura 2.23), considerados los tres grandes muralistas mexicanos.

Del lunes 18 al 21 de enero de 2021. Entrega 22 de enero de 2021.


LECCIÓN 6: MURALISMO MEXICANO

Figura 2.23 Este mural de Diego Rivera se considera el punto de partida de muralismo mexicano. Está realizado con encáustica y se encuentra en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, en la Ciudad de México.

Pág. 37 de 58


2º S

ECU

ND

AR

IA

Una de las características del muralismo mexicano es que los protagonistas son el ser humano y los valores innegables de éste, como la libertad y la justicia, representados mediante personajes, alegorías o situaciones históricas como una manera de exaltar el pasado, la identidad y la tradición cultural mexicana. Los ideales sociales, las victorias, las de mandas populares, las costumbres, las fiestas, las nuevas tecnologías para beneficio del pueblo y el enaltecimiento del trabajo de obreros y campesinos fueron los temas por excelencia de este arte monumental, cuyas imágenes ha cían una crítica política y social, a la vez que buscaban dar voz a quienes no la tenían.

Estilos de los muralistas Aunque los artistas tuvieron temas en común, cada uno los representó con su propio estilo. Por ejemplo, José Clemente Orozco mostró figuras muy expresivas y de gran dramatismo, y colores sobrios. Recurrió mucho al simbolismo del fuego y las llamas para representar diferentes emociones y temas (figura 2.24). Fue el menos político de los tres grandes muralistas, ya que su obra refleja el dolor humano como una condición universal de los pueblos.

El estilo de Diego Rivera se caracterizó por su tinte nostálgico; sus obras incluyen personajes de la historia mexicana en una especie de revaloración del pasado y de la identidad nacional, y exponen la búsqueda de una sociedad socialista y más equitativa (figura 2.25). Uno de sus murales es Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central (1947), donde Rivera se autorretrató de niño delante de Frida Kahlo, y tomado de la mano de la famosa Catrina, quien, a su vez, sujeta a su creador, José Guadalupe Posada. El estilo de David Alfare Siqueiros fue intenso y dramático, más parecido al de Orozco que al de Rivera. Siqueiros tenía ideas políticas radicales y estuvo encarcelado varias veces por éstas. En su estilo destacan el uso de los ángulos de visión, los planos y la perspectiva en el espacio compositivo, el empleo de colores intensos, volúmenes y texturas.

Figura 2.24 En este mural de José Clemente Orozco, ubicado en la Universidad de Guadalajara, el fuego enmarca las figuras humanas. Los gestos de dolor y hambre denuncian la opresión, explotación y abuso de las víctimas.

Figura 2.25 En este mural, Diego Rivera narra sucesos de la historia de México desde la Conquista hasta los inicios del siglo XX. Usó la técnica al fresco y se encuentra en Palacio Nacional.

Pág. 38 de 58


2º S

ECU

ND

AR

IA

Los tres grandes muralistas mexicanos, Orozco, Rivera y Siqueiros, redactaron un manifiesto que proponía crear un arte monumental en favor del pueblo, como explica uno de sus textos: [...] repudiamos la pintura llamada de caballete, todo arte de cenáculo ultra intelectual por aristocrático, y exaltamos las manifestaciones de un arte monumental para ser de utilidad pública [...] el arte del pueblo de México es la manifestación espiritual más grande y más sana del mundo y su tradición indígena es la mejor de todas

Mira el video acerca del muralismo mexicano http://www.edutics.mx/UoL. Conoce el mural Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central de Diego Rivera: http://www.edutics.mx/Uob.

Ficha impresa Libreta de artes Lapiceros: rojo y azul (o negro) Marca texto Tijera Pegamento Carpeta de trabajos Hoja blanca Lápiz Borrador blanco Colores, gises pastel, acuarelas, etc.


Observa este detalle del mural Epopeya del pueblo mexicano, de Diego Rivera, que narra varios sucesos de la historia de México.

Materiales:

Te explico:

Para aprender más:

Manos a la obra.

http://www.edutics.mx/UoL.

http://www.edutics.mx/Uob

Pág. 39 de 58


2º S

ECU

ND

AR

IA

Señala en la imagen al menos cinco personajes de la historia de México que aparecen en el mural y la etapa histórica a la que corresponden: prehispánica, colonial, independentista o revolucionaria. 1.- __________________________________________________________________________ 2.-__________________________________________________________________________ 3.-__________________________________________________________________________ 4.-__________________________________________________________________________ 5.-__________________________________________________________________________

Pág. 40 de 58


2º S

ECU

ND

AR

IA


¿Qué voy aprender? Crearás una obra inspirada en el trabajo de uno de los artistas mas presentativos del muralismo mexicano.

¿Qué voy a hacer?

Elige un mural de Orozco o Rivera que mas te guste por su tema y estilo. En una hoja en blanco crearas una obra inspirada en el trabajo de uno de los

muralistas, a manera de homenaje. Para ello reinterpreta el tema de su mural; combina las características del estilo del artista con las tuyas. Intenta plasmar en tu trabajo lo que piensas y sientes al mirar su obra.

Recuerda que la obra de Orozco es expresiva y llena de dramatismo, con personajes cuyas posturas y gestos transmiten sentimientos de dolor y sufrimiento, y los colores están matizados. Rivera representa personajes y etapas de la historia de México para enaltecer el pasado y usa una paleta variada y colorida.

Da como título a tu ejercicio. En la parte inferior izquierda de la hoja escribe tu nombre completo y grado.


Repaso y práctico:

Lo que aprendí:

Pág. 41 de 58


2º S

ECU

ND

AR



Uno de los aspectos importantes del muralismo mexicano es que, desde sus inicios, los muros de edificios públicos se eligieron como espacio estratégico para elaborar estas obras de gran tamaño. Al ubicarlas en sitios como escuelas, teatros, estadios deportivos y dependencias de gobierno, se hizo posible que personas con distinta educación y condición económica tuvieran contacto con los murales y captaran sus mensajes, que expresaban la visión del artista acerca de la sociedad mexicana de ese momento. De esta forma el muralismo mexicano logró estrechar la relación del arte con las personas y romper, en cierto modo, el elitismo que caracterizaba la pintura de caballete, pues en ese tiempo sólo unas cuantas personas podían apreciar obras artísticas en el interior de un museo. Otro aspecto que contribuyó al acercamiento con el arte fue que en los murales se usó un estilo totalmente figurativo, de modo que las imágenes resultaran fáciles de identificar para los espectadores (figura 2.27). Sin embargo, la interpretación total del mensaje conlleva ciertas dificultades cuando el mural contiene también elementos simbólicos.

Del lunes 25 al jueves 28 de enero de 2021. Entrega 29 de enero de 2021.

Qué vamos a aprender: Utiliza el espacio a partir de la interacción cuerpo-tiempo para explorar sus posibilidades expresivas.

LECCIÓN 7: MURALES Y ESPACIOS PÚBLICOS

Figura 2.27 Desiderio Hernández Xochitiotizin perteneció a la segunda generación de muralistas mexicanos. Dedico buena parte de su obra a plasmar la historia y la vida en Tlaxcala, su estado natal. Este enorme mural se encuentra en el Palacio de Gobierno de Tlaxcala.

Pág. 42 de 58


2º S

ECU

ND

AR

IA

Uno de los primeros lugares en los que se pintaron murales en la década de 1920 fue el antiguo Colegio de San Pedro y San Pablo, que hoy alberga el Museo de la Luz en el Centro Histórico de la Ciudad de México. El mural principal se llama El árbol de la vida, y estuvo a cargo de Roberto Montenegro. Otras paredes del recinto fueron pintadas por importantes muralistas como Gabriel Fernández Ledesma, Xavier Guerrero y Jorge Enciso. Otro sitio en el que se crearon extraordinarios murales en esa época fue la Escuela Nacional Preparatoria, hoy Antiguo Colegio de San Ildefonso, en la Ciudad de México. Además de contar con obras de Orozco, Rivera y Siqueiros, también se aprecia el trabajo mural de Fernando Leal, Ramón Alva de la Canal, Fermín Revueltas y Emilio García Cahero, entre otros artistas. A mediados dela década de los 1950 varios artistas crearon murales en diferentes espacios de la Ciudad de Universitaria de la Universidad Nacional Autónoma de México. El tema principal de estas obras es la cultura y la educación como herramientas del saber, que debe ser accesible a todos, ya que es producto del espíritu humano. Algunos ejemplos de estos murales son el del Estadio Olímpico, de Diego Rivera; el de la torre de Rectoría, de Siqueiros, y el de la Biblioteca Central, de Juan O'Gorman. También los de José Chávez Morado y Francisco Eppens (figuras 2.28 y 2.29) en otros edificios importantes del espacio universitario. Los murales mexicanos son un patrimonio artístico que podemos admirar en numerosos recintos de nuestro país e incluso en otras naciones, en especial en Estados Unidos. Otros sitios que albergan importantes murales son la Universidad Autónoma de Chapingo, en el Estado de México; el Palacio Nacional, la Secretaría de Educación Pública y la Secretaría de Comunicaciones y Transportes, en la Ciudad de México; así como el Hospicio Cabañas y la Universidad de Guadalajara, en Jalisco

Figura 2.28.- La Conquista de la energía, Chávez Morado, 1952-1953

Figura 2.29.- La superación del hombre por medio de la cultura, Francisco Eppns, 1954

Pág. 43 de 58


2º S

ECU

ND

AR

IA

Siqueiros fue un artista innovador que experimentó con varias técnicas para lograr que el espectador apreciara sus murales desde distintos ángulos, como si las figuras salieran del muro. Por ello utilizó la poliangularidad, una técnica que considera los numerosos puntos de observación que tiene el público mientras se mueve para contemplar un mural. En el Polyforum Siqueiros integró sus murales en un espacio arquitectónico y creó uno de los más grandes del mundo: La marcha de la humanidad.

Entérate como se elaboraron los murales de Polyforum Siqueiros: http://www.edutics.mx/UoR. Disfruta del recorrido virtual por los murales del Antiguo Colegio de San Ildefenso: http://www.edutics.mx/UoD.

Ficha impresa Libreta de artes Lapiceros: rojo y azul (o negro) Marca texto Tijera Pegamento Carpeta de trabajos Hoja blanca Lápiz Borrador blanco Colores, gises pastel, acuarelas, etc. Papeles de varios tipos (cartón, cartulina, etc.)


Escribe en tu libreta qué opinas de que los muros de los espacios públicos se utilicen para plasmar obras de arte.

En caso de que en su comunidad o cerca de donde viven haya alguna obra de la época del muralismo mexicano, comenten si la conocen, quién es el autor, qué

Materiales:

Te explico:

Para aprender más:

Manos a la obra.

http://www.edutics.mx/UoR.

http://www.edutics.mx/UoD

Pág. 44 de 58


2º S

ECU

ND

AR

IA

tema aborda, en qué espacio se encuentra, con que estilo y materiales se elaboró, y cuáles son sus características. Utilicen la investigación que hicieron al respecto.

Si no tienen un mural cerca, comenten si han tenido la oportunidad de apreciar alguno en otro lugar, o cuáles de los que se muestran en esta lección, les gustaría conocer.


¿Qué voy aprender? Entenderás la importancia de la interacción espacio-obra espectador, y el poder expresivo y comunicativo del mural.

¿Qué voy a hacer?

En un papel que decidas (cartón, cartulina, etc.) realizarás un pequeño mural sobre un tema que consideres importante comunicar al público.

Define cuál sería el mejor espacio para exhibir tu mural de acuerdo con tu tema y con el tipo de personas que suelen asistir a ese lugar. Considera sí podrían apreciarlo y captar con facilidad lo que quieres comunicar. Algunas opciones son un centro deportivo, una escuela, un centro cultural, un parque, un balneario o la fachada de un lugar de entretenimiento, como un teatro, cine o restaurante.

Recuerda que entre más figurativa sea tu imagen, más sencillo será entender el mensaje de tu mural.

Da un título a tu mural relacionado con su tema, y anota cuál es el lugar que consideras ideal.

En la parte inferior izquierda de la hoja escribe tu nombre completo y grado.


Repaso y práctico:

Lo que aprendí:

Pág. 45 de 58


2º S

ECU

ND

AR

IA

TEMA: LA PINTURA MURAL


En el muralismo es muy importante que el artista considere aspectos como la ubicación, la iluminación, la circulación del aire, la forma, la textura y el tamaño de la superficie donde elaborará la obra antes de escoger la técnica y los materiales. Por ejemplo, si el muro es exterior, debe elegir pinturas como los esmaltes, que son resistentes a la luz del sol, la lluvia y el viento. Se dice que los grandes muralistas tienen la capacidad de "sentir y comprender" el muro sobre el que van a pintar. Las técnicas más usadas en la pintura mural son el fresco, el temple y la encáustica. Éstas tienen en común que es necesario preparar el muro con ciertos materiales antes de aplicar los colores o pigmentos. Otra técnica es el mosaico, mediante la cual se cubre el muro con cemento antes de hacer incrustaciones de mosaicos, vidrios o piedras naturales, que son muy resistentes a la intemperie (figura 2.30). Algunos murales se pintan directamente en la pared y otros se elaboran sobre soportes o mallas de metal que se rellenan de cemento, cal, polvo de mármol o arena para

Del martes 02 al jueves 04 de febrero de 2021. Entrega 05 de febrero de 2021.

Qué vamos a aprender: Propone una disposición original de los elementos, materiales y técnicas de las artes visuales, para resolver retos de una manera novedosa.

LECCIÓN 8: TÉCNICAS Y MATERIALES DEL MURALISMO

Figura 2.30.- Representación histórica de la cultura, Juan O´Gurman,1952. Este mural de Juan O´Gurman está hecho con mosaicos de piedra natural y vidrio policromado pegados sobre losas de concreto precolado. Se encuentra en la fachada de la Biblioteca Central de la UNAM.

Pág. 46 de 58


2º S

ECU

ND

AR

IA

después fijarlos al muro con pernos y ménsulas. Una de las ventajas de este tipo de murales es que pueden transportarse y exhibirse en diferentes lugares o países. Diego Rivera realizó varios murales transportables, como Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central. Siqueiros fue el primer muralista que usó pistola de aire para pintar y materiales industriales en sus obras, como piroxilina y silicones. Esto le permitió lograr diferentes texturas y relieves (figura 2.31). En la selección de las técnicas y los materiales también influye el formato del mural; es decir, la forma que tiene la superficie, la pared o el edificio donde se elaborará. Por ejemplo, puede ser ovalado si es una cúpula, apaisado si se trata de un muro horizontal, o cuadrado si se crea en un edificio que tiene esa forma. A su vez, el formato influye en la manera en que se trazarán las figuras en la superficie. Antes de realizar cualquier obra es fundamental hacer bocetos. En el caso del mural se hacen a escala; es decir, en una relación proporcionada del tamaño que las figuras tendrán al pasarlas al muro. Una manera de hacerlo es trazar una retícula sobre el boceto final, que sirve como guía para delinear la figuras en el muro cuadro por cuadro, guardando la proporción de cada figura (figura 2.32). Otra manera es hacer el boceto en una hoja transparente; por ejemplo, en un acetato, calculando la proporción de las figuras mediante fórmulas matemáticas de acuerdo con las dimensiones del muro con suporte en el que se van a pintar. Luego se proyecta el boceto en el muro y se calca. El inconveniente de esta técnica es que, si la imagen se proyecta en un espacio abierto o con mucha luz, podría verse distorsionado.

Figura 2.30.- La marcha de la humanidad, David Alfaro Siqueiros,1966. Después de salir de la cárcel por última vez, Siqueiros elaboro este enorme mural. También se le llama escultomural debido al uso de texturas, materiales industriales y superficies salientes del espacio arquitectónico.

Figura 2.32.- Estudio de proyecto de muro, Pablo O´Higgins, 1934. Ejemplo de boceto para mural con retícula trazada para hacerlo a escala.

Pág. 47 de 58


2º S

ECU

ND

AR

IA

Una opción más es el estarcido, mediante el cual el boceto final reticulado se transfiere a plantillas de papel de tamaño real. Las plantillas de pegan al muro y se hacen pequeñas perforaciones a lo largo de los contornos de las figuras. Para terminar, se aplica polvo de carboncillo en las perforaciones de manera que al quitar la platilla queden marcados los pequeños puntitos en la superficie del muro y sea posible trazar la figuras.

Juan O'Gorman y José Chavez Morado son algunos de los artistas que pintaron murales en la fachada de la Secretaría de Comunicaciones y Transportes, en la Ciudad de México. Gracias a su dominio de la técnica y de los materiales, estos murales no sufrieron daños mayores en los terremotos que afectaron la estructura de los edificios en 1985 y 2017. O'Gorman recurrió a la técnica de mosaico, utilizando piedras minerales de colores que recolectó por todo el país.

Aprende a usar una reticula para hacer una imagen a escala: http://www.edutics.mx/UoKz. Observa el proceso completo para elaborar un mural: http://www.edutics.mx/UoK.

Ficha impresa Libreta de artes Lapiceros: rojo y azul (o negro) Marca texto y plumones Tijera Pegamento Carpeta de trabajos Hoja blanca Lápiz Borrador blanco Colores, gises pastel, acuarelas, etc.


Materiales:

Te explico:

Para aprender más:

Manos a la obra.

http://www.edutics.mx/UoKz

http://www.edutics.mx/UoK

Pág. 48 de 58


2º S

ECU

ND

AR

IA

Observa y comprende el proceso de la siguiente imagen el detalle del mural Representación histórica de la cultura, de Juan O'Gorman, y la retícula en que se divide la figura.

Fíjate cómo cada parte de la imagen corresponde a un cuadro de la derecha, de manera que es posible transportar las partes de la figura original a la retícula, una por una, hasta conformar toda la imagen.


¿Qué voy aprender? Utilizaras una retícula para trazar una imagen a mayor escala.

¿Qué voy a hacer?

En una hoja en blanco reproducirás una imagen a escala mediante una retícula. Puede ser

el detalle del mural de O’Gorman que vimos anteriormente, el boceto de tu proyecto o un detalle de otro mural.

Observa que tu hoja de trabajo ya tiene la retícula dividida en el mismo número de cuadros que la imagen del ejemplo.

Divide tu imagen con una retícula con 12 cuadros. Fíjate en qué parte del recuadro inicia y termina cada parte de la figura; de esa forma te resultará más sencillo reproducirla en tu hoja de trabajo a mayor o menor escala.

Traza los contornos de la figura de tu imagen en la retícula de la hoja de trabajo hasta completarla.

Repaso y práctico:

Pág. 49 de 58


2º S

ECU

ND

AR

IA

Utiliza la técnica de mosaico para colorear la figura que trazaste con cuadritos de papel. Elige los colores que quieras y pégales cuidando que la figura no se pierda, de modo que al final tengas un mini mural de mosaicos.

Da un título a tu mini mural. En la parte inferior izquierda de la hoja escribe tu nombre completo y grado.


Lo que aprendí:

Pág. 50 de 58


2º S

ECU

ND

AR

IA

TEMA: LA PINTURA MURAL


Arte urbano y grafiti: ¿arte o vandalismo? Aunque es difícil precisar cuáles son los orígenes del arte urbano o callejero, se considera que surgió en la segunda mitad del siglo xx como medio de expresión de los artistas jóvenes que buscaban denunciar y protestar contra los problemas sociales. Una de sus expresiones es el grafiti, que proviene de la palabra italiana graffito, que quiere decir "garabato”. En el arte se refiere a obras pintadas sobre los muros o el mobiliario urbano para tener un contacto más directo con los espectadores y que sean vistas por el mayor número posible de personas. Entre los pioneros del grafiti se encuentran los artistas estadounidenses Jean Michel Basquiat y Keith Haring, quienes pintaron sus obras en los muros de Nueva York. Además, Haring vio en las paredes del metro una excelente ubicación para que sus imágenes fueran observadas y comprendidas por miles de personas que viajaban en este transporte. Para comunicarse con ellas creó símbolos sencillos que transmi tieran temas universales como el amor, la enfermedad, la muerte, la guerra, el racismo o la desigualdad (figura 2.33)

Del lunes 08 al 11 de febrero de febrero de 2021. Entrega 12 de febrero de 2021.

Qué vamos a aprender: Propone una disposición original de los elementos, materiales y técnicas de las artes visuales, para resolver retos de una manera novedosa.

LECCIÓN 9: ARTE CALLEJERO

Figura 2.33.- Sin título, Keith Haring, 1986 Keith Karing consideraba que el arte debe provocar la imaginación y reunir a los seres humanos. Creó un estilo en el que utilizo imágenes simples como una forma de lenguaje para expresar temas complejos.

Pág. 51 de 58


2º S

ECU

ND

AR

IA

Una de las características del grafiti es que las obras se elaboran sin pedir el permiso del propietario del muro, por lo que a veces se considera un acto de vandalismo. No cualquier garabato es arte por el simple hecho de estar en un muro; sin embargo, una obra de arte urbano puede ser visualmente poderosa cuando el artista crea su propio estilo y sus imágenes expresan una intención y un sentido (figura 2.34). En la actualidad hay muchos artistas urbanos talentosos alrededor del mundo que nos hablan de la diversidad cultural y las preocupaciones comunes que compartimos como seres humanos. Además del inglés Banksy (figura 2.35), algunos más son el estadounidense Obey; el francés Remed;el noruego Dolk; el portugués Vhils; el belga Roa; el chileno Mario Celedón, y la argentina Hyuro. Hoy en día las redes sociales hacen posible que muchas más personas veamos las obras de arte callejero, en ocasiones efímeras, que los artistas urbanos crean en los muros de diferentes ciudades del mundo.

Arte callejero mexicano El grupo SUMA fue pionero en el arte callejero de nuestro país en la década de 1970. Ahora, varios mexicanos destacan en el arte

Figura 2.34 algunas de las primeras obras de arte callejero del artista mexicano Saner fueron grafitis en los muros de su colonia. En la actualidad ha pintado en muros de varias ciudades del mundo y es reconocido por su estilo y talento

Figura 2.35 el famoso artista urbano Banksy se caracteriza por sorprender al mundo con sus murales y proyectos que aparecen en distintos países para criticar problemas políticos, sociales y ambientales.

Pág. 52 de 58


2º S

ECU

ND

AR

IA

urbano internacional, como Saner y Carlos Alanis, quien tiene doble personalidad artística: Sego y Ovbal. Otros artistas son Seher One, Smithe y Paula Victoria. Algunas obras de arte callejero también buscan prevenir problemas sociales y contribuir a resolverlos (figura 2.36).

Banksy es uno de los artistas callejeros más famosos y cotizados del mundo no sólo por sus murales, en los que expresa una fuerte crítica política y social, sino porque oculta su identidad y es capaz de crear obras callejeras en distintos lugares del mundo, a pesar de que la policía de varios países lo busca por supuesto vandalismo. En una de las pocas fotografías en las que aparece está pintando murales en una comunidad en Chiapas. Conoce algunas obras de Banksy: http://www.edutics.mx/Uor. Conoce a Saner en una entrevista en su estudio: http://www.edutics.mx/Ufw. Conoce la obra de los artistas callejeros latinoamericanos: http://www.edutics.mx/Uo9. Entérate de cómo se crearon los murales del proyecto “El agua es una”. http://www.edutics.mx/Uwj.

Te explico:

Para aprender más:

Figura 2.36 Libertad, Jorge Martinez Cárdenas (Geurch), 2016. Los muros son un espacio para los artistas que buscan prevenir graves problemas sociales, como trata de personas. Sus obras son un llamado para que nos involucremos en la erradicación de esos males.

http://www.edutics.mx/Uor

http://www.edutics.mx/Ufw


http://www.edutics.mx/Uwj

Pág. 53 de 58


2º S

ECU

ND

AR

IA



Resuelve las siguientes preguntas:

¿Qué temas pueden abordarse en el arte callejero? ¿Cuál es la diferencia entre hacer grafiti como arte o como vandalismo? ¿Qué aspectos debe tener una obra de arte callejero para que se considere artística? ¿Qué materiales son los más adecuados para este tipo de obras?


¿Qué voy aprender? Crearas un grafiti con tu propio estilo como medio de expresión.

¿Qué voy a hacer?

En una hoja en blanco harás un grafiti acerca de un tema que te guste. Piensa cómo

podrías expresar un aspecto de ese tema en un muro y lograr que muchas personas lo conozcan.

Materiales:

Manos a la obra.

Repaso y práctico:

Pág. 54 de 58


2º S

ECU

ND

AR

IA

Observa las imágenes de las obras de los artistas de los que hablamos en esta lección, e identifica las características de su estilo: tipo de trazo, colores, figuras y objetos que representan.

Define el estilo con el que trabajarás tu obra y los colores que utilizarás. Considera que en el arte urbano conviene que las figuras puedan reconocerse con facilidad para que el espectador comprenda el mensaje de la obra.

Da un título a tu trabajo relacionado con el tema que lo inspiró. En la parte inferior izquierda de la hoja escribe tu nombre completo y grado.


Lo que aprendí:

Pág. 55 de 58


2º S

ECU

ND

AR

IA TEMA: GENERACIÓN DE LA RUPTURA

TAREA 1: Todas las lecciones deben ser recortadas y pegadas en el cuaderno. Leer las lecciones y subrayar con marca texto las ideas o conceptos principales. Luego de que el arte muralista predominó en México durante la primera mitad del siglo xx, en la década de 1950 el país había cambiado y dejado atrás la Revolución, por lo que surgió un grupo de jóvenes artistas que buscó proponer algo nuevo. Tenían en común su postura en contra del muralismo mexicano y de la pintura revolucionaria, nacionalista y política, a la cual consideraban desgastada, y buscaban crear una nueva estética por medio de un arte más abierto, apolítico, íntimo, renovador y sin ideologías nacionalistas. Así nace la Generación de la Ruptura, nombre que le dio la crítica de arte Teresa del Conde. Más que proponer una ruptura con lo anterior, los artistas buscaban una evolución del arte mexicano hacia la universalidad, la individualidad y lo interdisciplinario. Muchos de ellos estudiaron arte en el extranjero, lo que cambió su visión del mundo, y se relaciona ron con artistas de otras disciplinas, como la danza, el teatro y la literatura (figura 2.37). Algunos señalan que era un grupo sin grupo. No fue un movimiento formal, sino algo más libre y espontáneo, sin reglas rígidas, por lo que no todos los integrantes abordaron un estilo o tema en particular. Al contrario, se le dio importancia a la individualidad, a la manera en que cada artista creaba y utilizaba el espacio y las formas para expresarse. Algunos recurrieron a lo figurativo y otros a lo abstracto (figuras 2.38 y 2.39). Los integrantes de la Generación de la Ruptura fueron en su mayoría jóvenes que se sentían influenciados por las vanguardias europeas. Muchos de ellos se relacionaron con artistas

Del lunes 15 al miércoles 17 de febrero de 2021. Entrega 18 de febrero de 2021


LECCIÓN 10: GENERACIÓN DE LA RUPTURA

Figura 2.37. El poeta Octavio Paz aprecia una pintura con el artista visual Manuel Felguérez, uno de los representantes de la Generación de la Ruptura, en la Universidad Cornell, en Nueva York.

Pág. 56 de 58


2º S

ECU

ND

AR

IA

extranjeros que llegaron a vivir en México, como Leonera Carrington, Mathias Goeritz, Remedios Varo y Carlos Mérida. Algunos de sus principales representantes buscaban un arte más original, que propusiera nuevas formas de expresión y respondiera a los aspectos cambiantes de su tiempo. Ellos fueron José Luis Cuevas, Lilia Carrillo, Vicente Rojo, Manuel Felguérez, Vlady, Juan Soriano, Fernando García Ponce y Beatriz Zamora (figura 2.40). Sus obras se exponían en las galerías, ya que el arte oficial de la época dominaba los museos y los muros. Hoy, sus obras son parte importante del patrimonio cultural de México. Su trabajo representa una etapa renovadora, aventurera, libre y original del arte mexicano

Te explico:

Figura 2.38. El estilo figurativo de los personajes deformados de Cuevas es inconfundible. Su escrito La cortina de nopal es una especie de manifiesto de la Generación de la Ruptura.

Figura 2.39. El estilo abstracto que utiliza Vicente Rojo como medio de expresión visuales característico de su extensa obra como escultor y pintor.

Figura 2.40. Beatriz Zamora se caracteriza por el uso del negro en sus obras, pues para ella este color es el origen de la vida.

Pág. 57 de 58


2º S

ECU

ND

AR

IA

En 1969, los artistas José Luis Cuevas, Alberto Gironella, Rafael Coronel y Francisco Corzas, pertenecientes a la Generación de la Ruptura, se reunieron en la cárcel de Acapulco para apoyar a su amiga, la artista Sofía Bassi, quien estaba encarcelada por asesinato. Entre los cinco artistas pintaron un mural a cinco manos en las paredes de la cárcel, en el que cada uno expuso su visión de la justicia mexicana . Años más tarde el mural se trasladó al auditorio del Palacio Municipal de Acapulco . Aprecia el mural a cinco manos de artistas de la Generacion de la Ruptura: http://www.edutics.mx/Uot. Lee el manifiesto la cortina de nopal de José Luis Cuevas: http://www.edutics.mx/Uov. Conoce la obra de Lilia Carrilo: http://www.edutics.mx/Uf2. Conoce a artistas y obras de la Generación de la Ruptura. http://www.edutics.mx/UJk.



Resuelve las siguientes preguntas:

¿Cuáles son los principales problemas o inquietudes que enfrenta tu generación?

Materiales:

Para aprender más:

Manos a la obra.

http://www.edutics.mx/Uot

http://www.edutics.mx/Uov

http://www.edutics.mx/Uf2

http://www.edutics.mx/UJk

Pág. 58 de 58


2º S

ECU

ND

AR

IA

¿Qué solución pondrías a esos problemas? ¿Qué acciones realizarían para que tu generación lograra hacer un cambio para romper

con esos problemas? Escribe una conclusión por cada tema.


¿Qué voy aprender? Expresaras en forma artística una inquietud o un problema que enfrenta tu generación.

¿Qué voy a hacer?

En una hoja en blanco crearás una obra que exprese uno de los problemas que tú y tus compañeros abordaron en la mesa redonda. También puedes elegir otra inquietud que consideres significativa para tu generación.

inspírate en los artistas de la Generación de la Ruptura para proponer una obra con tu propio estilo que explore con libertad las formas, las figuras, los colores o cualquier otro elemento compositivo que ayude a expresar tu sentir acerca del problema.

Da un título a tu trabajo. En la parte inferior izquierda de la hoja escribe tu nombre completo y grado.


Repaso y práctico:

Lo que aprendí:

Documents

TEMA: TECNICAS EN LAS ARTES VISUALES CUNDARIA