Temporada Alta renova la seva voluntat de ser motor … · clàssic Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand. El repartiment, encapçalat per Lluís Homar, comptarà també amb la presència

Premsa Temporada Alta: Bitò

Girona: Bitò · Maria Noguer

972 40 20 04 ext.105 [email protected]

Barcelona:

Mariona Gómez COMEDIA. Comunicació & mèdia 618 59 27 10 (Mariona Gómez)

ANNEX PRESENTACIÓ DE LES COPRODUCCIONS · TEMPORADA ALTA 2017 Festival de Tardor de Catalunya. Girona-Salt. De l’11 d’octubre al 10 de desembre Temporada Alta renova la seva voluntat de ser motor de la dramatúrgia del país i presenta 17 coproduccions CYRANO, amb Lluís Homar i adaptació i direcció de Pau Miró

FITXA ARTÍSTICA De: Edmond Rostand Adaptació i direcció: Pau Miró Idea original: Lluís Homar Intèrprets: Lluís Homar, Joan Anguera, Aina Sánchez, Albert Prat (resta de repartiment en curs) Escenografia i vestuari: Lluc Castells Disseny de llums: Xavier Albertí i David Bofarull Disseny de so: Damien Bazin Composició musical: Sílvia Pérez Cruz Adjunt de direcció: Oscar Valsecchi

Després de l’èxit artístic i de públic de Terra Baixa, Lluís Homar i Pau Miró tornen a unir els seus talents per presentar Cyrano, una adaptació del clàssic Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand. El repartiment, encapçalat per Lluís Homar, comptarà també amb la presència de Joan Anguera, Àlex Batllori, Albert Prat i Aina Sánchez. A banda del gran treball interpretatiu de Lluís Homar a Terra Baixa, un dels atractius més evidents del muntatge era l’equip artístic que hi havia al darrere de la posada en escena. Les complicitats i afinitats que es van desvetllar aleshores tornaran a coincidir en aquest Cyrano: Sílvia Pérez Cruz, Lluc Castells, Xavier Albertí, David Bofarull, Damien Bazin i Oscar Valsecchi repeteixen en aquesta producció única. L’espectacle s’estrenarà a Temporada Alta a la tardor de 2017, farà temporada al Teatre Borràs de Barcelona i posteriorment girarà per Catalunya.

Cap de producció: Josep Domènech Producció executiva: Lola Davó Una producció de: Temporada Alta 2017 - Festival de Tardor de Catalunya Girona / Salt i Lluís Homar

mailto:[email protected]




Barcelona:


BLASTED (REBENTATS), de Sarah Kane. Direcció d’Alícia Gorina

FITXA ARTÍSTICA De: Sarah Kane Traducció: Albert Arribas Direcció: Alícia Gorina Escenografia: Sílvia Delagneau Vestuari: Bàrbara Glaenzel Il·luminació: Raimon Rius So: Igor Pinto Ajudanta de direcció: Marta Tirado Amb: Pere Arquillué, Marta Ossó i Blai Juanet Producció: Teatre Nacional de Catalunya i Temporada Alta 2017 - Festival de Tardor de Catalunya Girona / Salt

Temporada Alta coprodueix amb el Teatre Nacional de Catalunya la primera versió en català d’un dels textos més contundents de la dramaturga britànica Sarah Kane –una de les veus teatrals més impactants del final del segle XX- , en aquest cas dirigida per la jove directora Alícia Gorina i amb un repartiment encapçalat per Pere Arquillué. Quan Sarah Kane va estrenar Blasted, el seu insòlit impacte sobre la societat britànica va convertir molt ràpidament l’obra en una de les fites teatrals més emblemàtiques del segle xx. El temps no ha fet sinó posar en relleu l’extraordinària qualitat literària d’aquesta peça dramàtica, que manté plenament vigent la seva capacitat de forçar els límits escènics per interpel·lar-nos. L’espectacle s’estrenarà a Temporada Alta a la tardor de 2017, i farà temporada al Teatre

Nacional de Catalunya.





Barcelona:


VANIA (Versió lliure de l’obra d’Anton Txèkhov). Direcció i adaptació d’Àlex Rigola

FITXA ARTÍSTICA Direcció i adaptació: Àlex Rigola Actors: Ariadna Gil, Irene Escolar, Luís Bermejo, Gonzalo Cunill Dramatúrgia: Lola Blasco Espai escènic: Max Glaenzel Ajudant de direcció: Alba Pujol Producció: Temporada Alta 2017 - Festival de Tardor de Catalunya Girona / Salt, Teatros del Canal, Heartbreak Hotel i Titus Andrònic S.L.

Àlex Rigola, un dels artistes catalans habituals al festival torna a Temporada Alta (després de ser-hi present també el 2016 amb la seva peça de petit format Who is me. Pasolini. Poeta de las cenizas) amb la seva versió de L’Oncle Vània de Txèjov, un autor que ha començat a explorar aquest mateix 2017 amb la seva revisió de Ivanov estrenada al Teatre Lliure. L’espectacle és una coproducció amb els Teatros del Canal de Madrid. S’estrenarà a la tardor de 2017 a Temporada Alta i posteriorment farà temporada a l’equipament madrileny. Està prevista també una gira per l’Estat espanyol.





Barcelona:


THE MOUNTAIN, THE TRUTH AND THE PARADISE, de Mal Pelo

FITXA ARTÍSTICA Direcció i interpretació: Pep Ramis Codirecció artística. María Muñoz Col·laboració a la direcció: Jordi Casanovas Col·laboracions artístiques: Blaï Mateu, Camille Decourtye (Baró d’Evel Cirk Cie) Composició i disseny so: Fanny Thollot Disseny Il·luminació i coordinació técnica: August Viladomat Punt de Fuga Tècnic so: Andreu Bramon Realització vídeo: Xavier Pérez Disseny i confecció vestuari: Carme puigdevalliplantéS Disseny espai escènic: Pep Aymerich, Pep Ramis Una coproducció de. Mal Pelo, Théâtre de la Ville de Paris, Temporada Alta 2017 - Festival de Tardor de Catalunya Girona / Salt, Agora de la Danse de Montreal-Canadà. Amb la col·laboració de: Théâtre de l’Archipel Perpinyà, Teatro Español, Mercat de les Flors de Barcelona i L’animal a l’esquena – Centre de Recerca

La companyia Mal Pelo és una de les més arrelades a les comarques gironines en l’àmbit de la dansa. Aquí han desenvolupat gran part de la seva carrera i han creat el centre de producció L’animal a l’esquena. També és una de les companyies que s’han presentat més vegades a Temporada Alta i en aquesta ocasió ho faran amb un nou solo de Pep Ramis, un dels fundadors i directors de la companyia, un espectacle de creació, en aquest cas sense basar-se en cap text o autor, com han fet altres vegades. L’espectacle s’estrenarà el mes d’octubre a Perpinyà i es presentarà a Temporada Alta amb posterior gira nacional i internacional.





Barcelona:


LA VISITA DE LA VELLA DAMA, de Farrés Brothers i Cia amb Vicky Peña

FITXA ARTÍSTICA De: Friedrich Dürrenmatt Dramatúrgia i direcció: Jordi Palet Puig - Farrés Brothers Interpretació: Xavier Capdet , Jordi Farrés, Pep Farrés, Vicky Peña i Ireneu Tranis Músics: Guitarra Adrià Bonjoch / contrabaix Pep Coca Traducció: Frederic Ulsamer i Aurora Díaz-Plaja Titelles: Eudald Ferrer amb la col·laboració d'Alfred Casas Escenografia: Xavier Erra Vestuari: Nídia Tusal Il·luminació: Jordi Llongueras Coreografia: Montse Colomé Ajudants de direcció: Montse Colomé i Jordi Vidal Producció executiva; Sylvie Lorente Construcció d'escenografia: Xavier Erra i Miquel Ruiz Construcció de titelles: Eudald Ferré amb la col·laboració d'Arnau Colom Coproducció: Farrés Brothers i Temporada Alta 2017 - Festival de Tardor de Catalunya Girona / Salt Col·laboració de La Caldera

La companyia Farrés Brothers, molt coneguda per les seves peces de teatre familiar i per a tots els públics, canvia d’àmbit i proposa aquesta vegada una peça de teatre per adults, una versió del clàssic de Friedrich Dürrenmatt, on combinen el teatre de text i el teatre visual, que és l’àmbit on han centrat la seva producció. L’espectacle està protagonitzat per Vicky Peña. L’espectacle és una coproducció amb la companyia. S’estrenarà a Temporada Alta a la tardor i posteriorment serà presentat al Teatre Lliure (Barcelona). També està prevista una gira nacional el 2018.





Barcelona:


IUanMI de Lali Ayguadé

FITXA ARTÍSTICA Creació i direcció: Lali Ayguadé Intèrprets: Anna Calsina Forrellad, Nick Coutsier, Marlene Rostaing, Diego Sinniger de Salas Música: Josep Baldomà Dramatúrgia: Jordi Oriol Disseny de llums: Fabiana Piccoli Escenografia: Xesca Salvà Producció executiva: Elclimamola Coproducció: Mercat de les Flors, Temporada Alta 2017 - Festival de Tardor de Catalunya Girona / Salt i Festival Bolzano Danza | Tanz Bozen En col·laboració amb: Sismògraf d’Olot, Nunart, el Graner-Centre de creació, KLAP/estudio Kelemenis

Lali Ayguadé ja va estrenar la seva primera peça llarga Kokoro l’any 2015 al festival amb coproducció de Temporada Alta, i amb ell ha fet una gira internacional. Ara torna a Girona per estrenar la seva nova peça, IUanMI, amb un equip molt similar al de Kokoro i amb dramatúrgia d’un altre artista també habitual de Temporada Alta, Jordi Oriol, amb qui segueix treballant en l’exploració de les relacions humanes. L’espectacle, que forma part d’una trilogia sobre la transformació que es presentarà el 2019, s’estrenarà a El Canal dins la programació de Temporada Alta i posteriorment té prevista la seva presentació al Mercat de les Flors (Barcelona) i també realitzar una gira internacional.





Barcelona:


DANCING WITH FROGS, de Sol Picó

FITXA ARTÍSTICA (En curs) Direcció: Sol Picó Assistent de coreografia: Carlos Fernández Assistència dramatúrgica: Marta Galán Intèrprets: Antoni Comas, Elías Torrecillas, Guillermo Weickert, Juanjo Ruano, Junyi Sun, Pere Jou, Valentí Rocamora Música original: Pere Jou (excepte “Haka” Antoni Comas) Escultura d’escena: Nico Nubiola Vestuari: Valeria Civil Coordinació tècnica i escenografia: Joan Manrique Disseny d’ il·luminació: Cube.bz So: Stéphane Carteaux Producció: Pia Mazuela, Núria Aguiló Distribució: Agente129 Una co-producció de: Mercat de les Flors, Festival Temporada Alta – Festival de Tardor de Cataluna. Girona-Salt 2017, Sol Picó cia de danza.

Sol Picó ha presentat molts dels seus espectacles a Temporada Alta, la darrera vegada en l’edició del 2016 amb We Women, sobre l’univers femení. En aquesta ocasió l’artista ens vol parlar del món masculí des de la seva perspectiva de dona, i per això s’ha envoltat d’un grup heterodox de ballarins homes per desgranar la seva mirada sobre la complexitat –o potser no- de l’univers dels homes. L’espectacle és una coproducció de Temporada Alta amb la companyia Sol Picó i el Mercat de les flors. L’espectacle s’estrenarà al Centro Conde Duque de Madrid, posteriorment es presentarà a El Canal dins de la programació de Temporada Alta 2017, després al Mercat de les Flors (Barcelona) també a la tardor de 2017 i farà posteriorment una gira per Catalunya i a nivell internacional.





Barcelona:


ELS NENS DESAGRAÏTS, de Llàtzer Garcia

FITXA ARTÍSTICA Autoria i direcció: Llàtzer Garcia Repartiment: Teresa Vallicrosa, Muguet Franc , Guillem Motos, Ramon Pujol Ajudant de direcció́: Roger Torns Escenografia i vestuari: Elisenda Pe ́rez Il·luminació́: Paco Amate Espai sonor: Guillem Rodríguez i Arca ̀dia Fotografia: Paco Amate Producció́ executiva: Helena Font Coproducció́: Companyia Arca ̀dia i Temporada Alta 2017 - Festival de Tardor de Catalunya Girona / Salt Amb la col·laboració́ de Sala Beckett/Obrador Internacional de Dramatúrgia.

L’autor gironí Llàtzer Garcia és una de les noves veus que s’estan consolidant en els darrers anys en el panorama de l’autoria textual catalana, amb textos com La Pols. En aquesta ocasió estrenarà la seva darrera producció novament a Temporada Alta, amb el títol de Els nens desagraïts. El muntatge es basa en uns fets reals esdevinguts a un poble prop de Girona als anys vuitanta i tanca la trilogia sobre la família, iniciada amb La terra oblidada (2012) i continuada amb La pols (2014). La producció s’estrenarà a la tardor de 2017 en el marc de Temporada Alta i es presentarà immediatament a la Sala Beckett de Barcelona. Posteriorment té prevista també una gira per Catalunya el 2018.





Barcelona:


EL COLOR DE LA LLUM, de Ferran Joanmiquel

FITXA ARTÍSTICA

Dramatúrgia i direcció: Ferran Joanmiquel Intèrprets: Jordi Subira, Mireia Valles i David Martínez Il·luminació: Pau Costa Escenografia: Gemma Raurell Musica i projecció vídeo: Lluis Robirola Producció: Mithistorima Produccions S.L. Coproducció: Temporada Alta 2017 -Festival de Tardor de Catalunya. Girona/Salt i la fabrica de creació La Seca / Espai Brossa. Amb el suport de: l’ICEC, Ajuntament de Girona i Diputació de Girona.

Temporada Alta col·labora habitualment en produccions de la Sala la Planeta, un dels espais que acullen espectacles del festival. Aquest any la col·laboració es concreta amb El color de la llum, la nova producció de l’autor gironí Ferran Joanmiquel, A El color de la llum diferents fotoperiodistes reconeguts a nivell internacional ens expliquen les seves experiències personals i reflexionen al voltant dels límits ètics de la seva professió. Quina experiència humana hi ha darrera d’una fotografia? Quina manera de veure el mon ens volen transmetre els mitjans? Fins on arriben la responsabilitat i el compromís del fotoperiodisme? La dramatúrgia s’ha creat a partir de la transcripció literal de les entrevistes realitzades als fotoperiodistes Joan Guerrero, Sandra Balsells, Emilio Morenatti, Samuel Aranda i Marta Ramoneda.

L’espectacle s’estrenarà a La Planeta dins de Temporada Alta 2017 i es presentarà també el 2018 en la programació habitual de La Planeta. Posteriorment té previst fer temporada a Barcelona i gira nacional.





Barcelona:


ÀRIES DE RESERVAT, direcció de Marc Rosich amb la soprano Elena Martinell

FITXA ARTÍSTICA Dramatúrgia i direcció: Marc Rosich Intèrprets: Elena Martinell (soprano coloratura) i Glòria Garcés (pianista) Espai escènic: Joana Martí Disseny de vestuari: Joana Martí Assessorament coreogràfic: Roberto G Alonso Arranjaments musicals: Glòria Garcés Tècnic de so: Joan Carles Ros (Rosky) - Alter sinergies Disseny de llums: Àngel Puertas Fotografia: Elisabeth Bataller – Zabet Photos Coproducció: Elena Martinell /Glòria Garcés i Temporada Alta 2017 -Festival de Tardor de Catalunya. Girona/Salt i Elena Martinell cia.

La soprano gironina Elena Martinell i l’autor i director Marc Rosich uneixen els seus talents per crear un espectacle musical, amb Elena Martinell com a intèrpret i Marc Rosich com a director i dramaturg centrat en les àries musicals del repertori d’òpera buffa. Un acostament popular al gènere operístic, un gènere que de vegades encara costa apropar al gran públic. Àries de Reservat és un concert teatralitzat on impera el joc i la ironia. L’alegria lluminosa i encomanadissa dels valsos de l’opereta vienesa contrasta amb els present obscur i apocalíptic de les dues supervivents i el món erm i destruït on desperten, i és així com en l’espectacle s’obren les portes al més inesperat i grotesc. L’espectacle s’estrenarà a la tardor del 2017 a Temporada Alta i posteriorment té prevista la seva presentació a Barcelona i una gira nacional.





Barcelona:


El COMEDIANT, de Cascai Teatre

FITXA ARTÍSTICA

Companyia: Marcel Tomàs & Cascai Teatre Creació: Marcel Tomàs i Susana Lloret Direcció i intèrpret: Marcel Tomàs Ajudant de direcció i intèrpret: Toni Escribano Fotografia: Marcel Asso Disseny Gràfic: Pablo Paz So i llum: Gerard Canadell i Albert Mosoll. Producció: Cascai Teatre i Temporada Alta 2017 -Festival de Tardor de Catalunya. Girona/Salt

Cascai Teatre és una companyia gironina molt present a la programació de Temporada Alta dels darrers anys, amb espectacles com Hotot, El pillo o La banda del teflón. La personalitat de Marcel Tomàs torna aquest any amb la seva nova producció El comediant, on segueix explorant el món –en aquest cas el del teatre- amb la seva mirada múrria de clown impertinent. El Comediant és humor, música, cabaret, clown, és gest... i reflexió alhora. L’espectacle s’estrenarà a la tardor del 2017 a Temporada Alta i posteriorment té prevista la seva presentació a Barcelona i una gira nacional.





Barcelona:


EL METGE DE LAMPEDUSA. De Pietro Bartolo amb Xicu Masó i direcció de Miquel Górriz

FITXA ARTÍSTICA Intèrpret: Xicu Masó Direcció: Miquel Górriz Adaptació i dramatúrgia: Anna Maria Ricard Ajudant de direcció: Esteva Molero Escenografia: Lluís Nadal “Koko” Il·luminació: Angel Puertas i August Viladomat Espai sonor: Marc Paneque Vestuari: Carme Puigdevall Producció: Arnau Nadal Ajudant de producció: Marta Martí Coproducció: Punt produccions Teatrals, S.L., Teatre Lliure i Temporada Alta 2017 -Festival de Tardor de Catalunya. Girona/Salt

Pietro Bartolo és metge a Lampedusa. Des de fa anys la seva feina s’ha vist afectada per l’arribada de refugiats a l’illa i això l’ha empès a escriure un llibre, ‘Llàgrimes de sal’ on explica la seva experiència sobre aquest fet i sobretot les experiències brutals i traumàtiques dels nous pacients que arribaven i segueixen arribant a Lampedusa en unes condicions lamentables i davant la indiferència de les autoritats nacionals i europees. El text de Bartolo és una eina per reflexionar i fer reflexionar el públic sobre un dels grans temes polítics de l’Europa contemporània. El muntatge és una coproducció amb el Teatre Lliure de Barcelona. L’espectacle s’estrenarà a Girona en el marc de Temporada Alta a la tardor, per presentar-se després en temporada a Barcelona al Teatre Lliure.





Barcelona:


NO SE REGISTRARAN CONVERSASIONES DE INTERÉS. De Roger Bernat

FITXA ARTÍSTICA Concepció i direcció: Roger Bernat Dramatúrgia: Roberto Fratini Interpretació: Laura Calvet, Maria Salgado, Alessandra García Disseny del so / Concepció sonora: Carlos Gómez Disseny del vídeo, direcció tècnica i ajudantia de direcció: Txalo Toloza Grafisme: Marie-Klara González Coordinació general: Helena Febrés Fraylich Coordinació al Marroc: Arts&Love i Ahmed Hammoud Una producció d’Elèctrica produccions Coproduït per: Mucem (Marsella), Grec 2017 Festival de Barcelona i Temporada Alta. Festival de Tardor de Catalunya. Girona-Salt Amb el suport de: Les Bancs Publics / Les Rencontres à l'échelle (Marsella). Agraïments: Laura Gutiérrez, Toni Serra, J.M. Berenguer, DABATEATR de Rabat , la companyia de teatre Daha-Wassa i Txiki Berraondo.

Roger Bernat és un dels directors teatrals contemporanis més reconeguts a nivell internacional. Fa un teatre polític i utilitzant nous formats que l’han fet un dels referents imprescindibles dins el circuit de les noves tendències escèniques. Després de passar els darrers anys per Temporada alta amb Númax Fagor Plus, Please, continue (Hamlet) i We need to talk, l’artista torna al festival amb un nou dispositiu escènic per parlar-nos de l’amenaça terrorista i els mecanismes de captació jihadista en la societat europea actual. L’espectacle és una coproducció amb el Festival Grec de Barcelona i el Festival de Marseille.





Barcelona:


SIMONE. De Daniela Freixas amb direcció de Ramon Simó

FITXA ARTÍSTICA Autoria: Daniela Feixas Direcció: Ramon Simó Intèrprets: Tilda Espluges, Anna Güell i Daniela Feixas Ajudant direcció: Mònica Bofill Escenografia: Ramon Simó Vestuari: Agnès Costa Disseny de so i Il·luminació: Joan Viscasillas Director tècnic: Joan Viscasillas Autoria Musical: Bárbara Granados Producció: Q-ars Teatre i Temporada Alta 2017 – Festival de Tardor de Catalunya. Girona/Salt.

Simone és un muntatge escrit per Daniela Feixas que compta amb la direcció de Ramon Simó, una comèdia sobre poder i gènere coproduïda entre Temporada Alta i la companyia Q-ars Teatre. La companyia Q-ars Teatre es proposa, de fa molts anys, com a objectiu diferenciador, l'elaboració, la creació, la producció i la difusió de noves dramatúrgies. Dramatúrgies que parlin de temes d'actualitat o de temes que creiem necessaris de fer visibles pel seu interès social, cultural o artístic. Amb Simone presenten una comèdia universal i de rabiosa actualitat, una comèdia transgènere, embolcallada de ciència ficció. Que parla de la situació actual de les dones, parla també de política, d'ambició i fins i tot de corrupció.





Barcelona:


MÀTRIA (narrar el silenci). De Carla Rovira

FITXA ARTÍSTICA Direcció i dramatúrgia: Carla Rovira Intèrprets: Marc Naya Diaz, Angela Pitarch Isart i Carla Rovira Ajudant de direcció: Ramon Bonvehí Rosich Escenògraf i vestuari: Mariona Signes González Realitzador audiovisual: Erol Lleri Llordella Intèrprets: Berta Escudero, Elena Masó, Neus Masó, Mariona Moya i Paula Radresa (segons repartiment) Productora : Laura Blanch Bigas Comunicació: La Tremenda Producció: Carla Rovira i Temporada Alta 2017 – Festival

de Tardor de Catalunya. Girona/Salt

Màtria és un viatge artístic d’amor. Com encarar la memòria familiar en un Estat forjat en l’oblit? Quin és el llegat familiar de les ferides de la Guerra Civil? I quin és el paper que juguen les nostres mares? Enrique Isart Alonso va morir afusellat pel Franquisme el 14 d’agost del 1939 a Cartagena. Va deixar una carta escrita amb un missatge a la seva mare Virgínia Alonso: Madre, valor! El seu cos roman desaparegut des d’aquella data en una de les tants marges en què s’ha construït la Transició exemplar de l’Estat Espanyol. A través de la figura de Virgínia Alonso, dues de les dones de la família construeixen un espai escènic per reivindicar la Història, reapropiar-se d’ella i generar un espai de debat col·lectiu per narrar el silenci.





Barcelona:


EL BUIT. De Cia Estampades i Cia Impàs

FITXA ARTÍSTICA Basat en el llibre “El Buit” d’Anna Llenas Idea Original de l’espectacle : Cia.Estampades i Cia.Impàs Direcció i Adaptació Escènica : Sergi Ots Escenografia: Laura Martín Assistent en Escenografia: Juli Sanjuan Palma Vestuari : Mariona Moya Intèrprets: Berta Escudero, Elena Masó, Neus Masó, Mariona Moya i Paula Radresa Producció de : Cia.Estampades, Cia.Impàs, Temporada Alta – Festival de Tardor de Catalunya. Girona/Salt Agraïments: Anna Llenas, Can Cors Ajuntament de Celrà, Factoria-Cultural Coma-Cros Ajuntament de Salt, Teatre de Salt.

El Buit és un espectacle inspirat en el llibre “El Buit” de Anna Llenas, amb la Cia. Estampades i la Cia. Impàs i direcció de Sergi Ots. El muntatge adapta un llibre que parla de la resiliència i la capacitat de sobreposar-se a l’adversitat i trobar-hi un sentit. A vegades la nostra vida feliç i tranquil·la es pot veure truncada per l’aparició d’un gran buit dins nostre, el qual ens transporta a un estat d’ànim diferent, i ens costa saber-lo portar. Podem buscar històries i elements per a omplir-lo i aconseguir tancar-lo. O ens podem donar compte que forma part de nosaltres, acceptar-lo i reconèixer que és el que ens fa especials i únics.





Barcelona:


ELS DIES QUE VINDRAN de La Sueca

FITXA ARTÍSTICA Espectacle de creació a partir de textos d’Anton Txèkhov Companyia: La Sueca Direcció: Cristina Cervià Intèrprets: Clara Garcés, Mireia Vallès, Lavínia Vila Disseny il·luminació i espai sonor: Lluís Robirola Espai escènic i vestuari: Pedra Producció: La Sueca i Temporada Alta 2017 – Festival de Tardor de Catalunya

Els dies que vindran és un text de creació pròpia a partir de textos d’Anton Txèkhov i ens parla de l’esperança en alguna cosa millor que ha d’arribar per a la nostra existència. Encara que sovint els nostres grans anhels són miratges, utopies que s’allunyen tan bon punt ens hi acostem i que mai podrem assolir del tot. Els personatges femenins de Txèkhov ens remeten a aquesta il·lusió, a aquesta esperança en un futur millor que es va acostant, que s’intueix. Aquestes dones imaginades fa més de cent anys anticipen el nostre present i ens permeten revisar la nostra realitat: la lluita per aconseguir allò que anhelem, malgrat tot. Els textos, situacions, relacions i conflictes Txekhovians es fusionen en un nou paisatge genuí i contemporani, però conservant l’essència dels personatges i la veu de l’autor.


Documents

Temporada Alta renova la seva voluntat de ser motor … · clàssic Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand. El repartiment, encapçalat per Lluís Homar, comptarà també amb la presència