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COLEGIO JORDAN DE SAJONIA
DOMINICOS
SEMINARIO METODOLOGIA DE
LA INVESTIGACION
Monografía: “La música clásica y la lectura”
Por:
Juan Camilo Farfán S.
2010
RESUMEN
La musicoterapia como tal abarca varias líneas de la investigación puesto que el comportamiento
musical es muy rico y variado. Para iniciar dando una introducción al tema he querido hacer un
énfasis en la definición de lo que sería la base de este trabajo, la musicoterapia, mostrando su
actividad en diversos campos y la facilidad para mezclarse con otras disciplinas; luego de pasar
este punto nos enfocaremos en el aspecto científico de esta ciencia, explicando en cierta parte el
porqué de la conducta musical desde el punto biológico; ya para concluir daremos una breve
explicación de los campos de uso de este tipo de “medicina”, entraremos en sus campos de
acción, veremos el aspecto físico de la terapia y concluiremos de acuerdo a el punto anterior para
que servirían algunas melodías clásicas, en nuestro caso en particular cuales podrían ayudar con
la lectura.
2
INDICE
Resumen ------------------------------------------------------------------------------------------------------- 2
Introducción ------------------------------------------------------------------------------------------------- 4
Problema ----------------------------------------------------------------------------------------------------- 6
Teoría
1. ¿Qué es la musicoterapia? -------------------------------------------------------------------------- 8
2. Bases psicofisiológicas y psicobiológicas ------------------------------------------------------ 10
2.1. Psicofisiológicas ----------------------------------------------------------------------------- 10
2.2. Psicobiológicas ------------------------------------------------------------------------------ 13
3. Inteligencia emocional y conducta musical ------------------------------------------------- 16
4. Áreas de tratamiento ---------------------------------------------------------------------------- 17
5. Uso de las diferentes notas y sus efectos ----------------------------------------------------- 18
6. ¿Cuál es la mejor música? ----------------------------------------------------------------------- 21
7. Metodologia -------------------------------------------------------------------------------------- 23
8. Resultados --------------------------------------------------------------------------------------- 24
3
INTRODUCCION
Para comprender la fuerza emocional que la música ejerce sobre las personas, tanto en edad
adulta como durante la niñez y adolescencia, es conveniente clarificar el concepto de la disciplina
que se ocupa de este campo de conocimiento: La musicoterapia, la Psicología de la Música. Si
bien es cierto que la Psicología es la ciencia que se ocupa del estudio de la conducta, hemos de
considerar que la conducta humana es muy amplia y diversa. Así tenemos que en sus distintas
especialidades se refiere a aspectos muy diversos centrando el objeto de su estudio en campos tan
heterogéneos como la Psicología Social, Psicología de la Educación, Psicología de Masas,
Psicología Clínica, Psicología Experimental, Psicobiología, Psicología Industrial... por citar sólo
algunas de los más relevantes.
La “Psicología de la Música” es una de las especialidades de la Psicología que se inicia a
principios del Siglo XX. Desde entonces ha ido evolucionando en sus métodos y objeto de
estudio. Podemos distinguir algunos de los campos de investigación, teniendo en cuenta que no
son excluyentes:
a. Los que plantean unas bases psicofisiológicas y psicobiológicas, que consideran el efecto
beneficioso de la música en una gran variedad de manifestaciones de la personalidad, la
conducta y de los diversos trastornos.
b. Otros prefieren utilizar planteamientos más globalizados tales como condicionantes
sociales, gusto musical, influencia de la música, el sentimiento musical, etc.
c. Existen los que centran su interés e investigación apoyándose en las diferentes teorías
cognitivas y del desarrollo.
4
d. También aquellos que se ocupan de medir los elementos de la música, englobándose en lo
que podemos llamar orientación psicométrica.
e. Los de tendencia conductista que, por su propia naturaleza, se ocupan del estudio del
aprendizaje y conducta musical basado en estrategias, principios y técnicas de refuerzos y
recompensas.
Con base en esta psicología se puede realizar un estudio por medio del cual se puedan deducir
algunas características que podrían mejorar ciertos aspectos cognitivos dentro del proceso de la
lectura e interpretación de un texto por una persona, es decir esto empieza a convertirse en una
rama de la medicina, conocida como la músico terapia, la cual se encarga de corregir o trabajar en
el mejoramiento de ciertos trastornos mentales, o problemas más sencillos, enfocándolo en este
trabajo, problemas de lectura.
5
PROBLEMA
¿Qué relación puede existir entre los sonidos de la música clásica y la lectura, que beneficios
puede tener la escucha de esta en la comprensión de lectura o en su defecto que daños podría
causar a la misma?
6
1. JUSTIFICACION
Este trabajo se realiza con la finalidad de probar que la escucha de la música clásica es capas de
mejorar los procesos cognitivos de una persona, a tal punto de que esta es capaz de comprender e
interpretar mejor una lectura que sin el uso de la misma.
7
2. TEORIA
2.1 ¿Que es la musicoterapia?
La música tiene la capacidad de mover al ser humano tanto en el ámbito físico como en psíquico.
En musicoterapia este poder de la música se utiliza en la consecución de objetivos terapéuticos,
manteniendo, mejorando y restaurando el funcionamiento físico, cognitivo, emocional y social de
las personas.
Sería difícil ponernos de acuerdo en una definición exacta para la musicoterapia. Encontramos
que sería difícil definirla debido a tres aspectos:
2.1.1 Transdisciplinariedad de la musicoterapia. Hay numerosas disciplinas relacionadas con
la música como son: Psicología de la música, Acústica y Psicoacústica; Composición y actuación
musical; Teoría de la Música, etc. Algunas de las disciplinas relacionadas con la terapia son:
Psicología, Psiquiatría, Psicoterapia, Educación Especial, etc.
2.1.2 Combinación de las disciplinas. Como fusión de música y terapia, la musicoterapia es
a la vez un arte, una ciencia y un proceso interpersonal. Como arte, tiene que ver con la
subjetividad, la individualidad, la creatividad y la belleza. Como ciencia, tiene que ver con la
objetividad, colectividad, replicabilidad y verdad. Como un proceso interpersonal, tiene que
ver con la empatía, intimidad, comunicación, influencia recíproca y relaciones de roles. Al ser
un arte y una ciencia que se practica dentro de un proceso interpersonal requiere de la
8
integración de muchos elementos aparentemente contradictorios. La musicoterapia puede ser
objetiva y subjetiva, individual y colectiva, interpersonal e intrapersonal. Como arte, la
musicoterapia se organiza por la ciencia y focalizada por un proceso interpersonal. Como
ciencia se enriquece por el arte y humanizado por la relación terapeuta-cliente. Como un
proceso interpersonal, lo facilita el arte y lo guía la ciencia.
2.1.3 Diversidad en las aplicaciones. Diversidad en las instituciones: escuelas,
hospitales, geriátricos, centros de día, etc.
Diversidad de clientes/ pacientes: enfermedades psíquicas, deficiencia mental, deficiencia
sensorial, deficiencia motórica, adicciones, geriatría, enfermedades crónicas, etc.
Diversidad de objetivos: educacionales, de rehabilitación, psicoterapéuticos, preventivos, etc.
Dirigidos hacia las necesidades físicas, emocionales, intelectuales o espirituales.
Diversidad en los tratamientos: escucha selectiva, improvisación, actuación, composición,
movimiento, verbal, otras experiencias con el arte, etc.
Diversidad de orientaciones filosófico-psicológicas.
9
2.2 Bases psicofisiológicas y psicobiológicas
El cerebro es el órgano encargado de analizar la percepción de todos los estímulos que recibimos
del exterior. Este ha evolucionado durante millones de años hasta lograr conseguir una
percepción correcta del mundo exterior, con una gran precisión que nos permite la adaptación.
Todo aquello que vemos u oímos, es una imagen visual o auditiva, que depende de la habilidad
de nuestro cerebro para procesar cierta cantidad de información.
Nuestro cerebro concibe complejos procesos para la percepción de estos estímulos. La música es
sonido, el sonido es vibración, la vibración es energía que se transmite en forma de ondas que
llegan a nuestro oído y de él al cerebro. Estos estímulos pueden ser de diferente naturaleza:
agradables, desagradables, excitantes, tranquilizadoras…etc.
2.3 Enfoque psicofisiologico
La audición desde este enfoque puede ser considerada como el resultado de una excitación que es
producida por las ondas sonoras sobre las terminaciones del nervio auditivo, este a su vez es
transmitido hacia el centro auditivo del cerebro, donde se produce la sensación auditiva.
El cerebro esta dividido en diferentes zonas, cada una de esta esta especializada en diferentes
cosas
ZONA FUNCION
10
Bulbar
Aquí se cumple la actividad sensorial de
la música. Este es el centro de las
reacciones físicas. Se podría decir que allí
se encuentra el estadio de predominancia
rítmica.
Diencéfalo
Allí se percibe el mensaje afectivo de la
música. Esta es la zona más profunda del
cerebro. Es alli donde se producen las
emociones. La melodia afecta a la vida
emocional y afectiva. El diencéfalo recibe
el diseño de la melodía y les da un
significado, despertando así un mundo de
sentimientos y emociones.
Cortical
En este lugar se produce la actividad
intelectual. En esta zona la música con un
alto contenido armónico produce un gran
nivel de representaciones intelectuales,
estas requieren de una actividad psíquica y
mental más evolucionada y estructurada.
11
Aunque el cerebro tenga definidos ciertos espacios para cumplir funciones especificas, este debe
actuar como un TODO, sin importar que las funciones esten ubicadas en diferentes hemisferios
cerebrales.
A la hora de hablar de la música en el cerebro es tal la complejidad para asimilarla sus diferentes
componentes que los procesos para su análisis se deben ubicar en diferentes estructuras:
HEMISFERIO IZQUIERDO HEMISFERIO DERECHO
- Predominancia de Análisis
- Ideas
- Lenguaje
- Matemáticas
- Preponderancia Rítmica (base de los
aprendizajes instrumentales)
- Elaboración de secuencias
- Mecanismos de ejecución musical
- Pronunciación de palabras para el
canto
- Representaciones verbales
- Predominancia de Síntesis
- Percepción del Espacio
- Percepción de las Formas
- Percepción de la Música
- Emisión melódica no verbal (intervalos,
intensidad, duración…etc.)
- Discriminación del timbre
- Función video – espacial
- Intuición musical
- Imaginación musical
Se puede decir, de una manera general, que con la música necesita se produce una mayor
actividad en el hemisferio izquierdo del cerebro, al igual que para componer. Pero lo cierto es que
en la conducta musical se utiliza todo el cerebro, pues la inteligencia musical utiliza tres formas
12
de conducta: la audición, la ejecución y la composición. Cada una de estas requiere el uso de
ciertas áreas concretas y estas a su vez están conectadas con otras, como en el caso de la práctica
del canto, la organización de las palabras, establece la elaboración de secuencias y
representaciones verbales, las cuales se encuentran en el hemisferio derecho.
Pero para conseguir una “expresión musical completa” no es solo necesario el uso de ambos
hemisferios, sino también el uso de la corteza y las zonas más profundas del cerebro, es decir una
actividad integral u holística.
2.4 Enfoque psicobiológico
Para iniciar con este enfoque, es importante tener claro el concepto de psicobiologia el cual como
señala Martínez Selva (1995), se define como aquélla disciplina científica que estudia las bases
biológicas de la conducta.
El cerebro es la estructura encargada de no solo del pensamiento sino también de la afectividad.
El pensamiento se define como la computación de símbolos, el cual se desarrolla en las zonas
corticales. La afectividad es el contenido básico de la conciencia, este se localiza en el sistema
límbico, tálamo, hipotálamo, los cuales se encuentran en las bases del cerebro, en la zona
conocida como el diencéfalo y en el lóbulo temporal.
Las funciones del pensamiento son realizadas por la estructura material conocida como la
“unidad de valoración objetiva”, esta se encuentra en la corteza sensitiva la cual es solo una
prolongación de los órganos de los sentidos. Es considerado como el analizador superior de la
sensibilidad.
13
El mecanismo afectivo es conocido como la “unidad de valoración afectiva”. Este se ubica en el
sistema límbico, en algunos núcleos del tálamo, en el hipotálamo y algunas partes del lóbulo
temporal del hombre. Allí se guardan los sentimientos y posiblemente en este lugar ocurra el
proceso de fusión entre lo objetivo y lo afectivo.
La amígdala cerebral es un conjunto de núcleos de neuronas localizadas en la profundidad de los
lóbulos temporales del cerebro, estas controlan las emocionas a tal punto que aquellos que sufren
insuficiencia funcional, suelen tener ataques de ira y ansiedad. El hipotálamo esta ubicado bajo el
tálamo, con una estrecha relación con la hipófisis, y además de controlar el metabolismo, es el
emisor de los comportamientos instintivos y de las reacciones afectivas.
Lo complejo de nuestro cerebro el cual esta compuesto por mas de cien mil millones de células,
sus conexiones neuronales, los neurotransmisores, la liberación de endorfinas… etc., nos lleva a
la conclusión de que el comportamiento humano no solo se da en el cerebro, sino que también
depende de los componentes químicos que este mismo produce.
De a cuerdo a esto el desarrollo de las capacidades musicales depende del numero de conexiones
neuronales que se van estableciendo a través de las experiencias musicales que se van
adquiriendo en la vida. Es aquí donde se ve la importancia de la educación musical desde
temprana edad, pues a través de esta se da produce un mayor desarrollo del cerebro por la
complejidad de los procesos.
El cerebro recibe una información sensorial la cual la convierte en una seri de impulsos
codificados, los cuales son interpretados por diferentes estructuras cerebrales. El cerebro procesa,
almacena datos y reacciona con una amplia variedad de respuestas, pero para que esto suceda es
necesario realizar una traducción de estas señales externas en códigos químicos y eléctricos que
alcancen la consciencia individual.
14
Cada individuo tiene una configuración única. Los neurotransmisores se encargan de controlar las
funciones de nuestro organismo así como nuestros estados emocionales. Las neuronas tienen
uniones mediante las sinapsis con la cual conciben pasar información a la célula siguiente. Estas
últimas poseen una cualidad de gran importancia en el comportamiento musical, el cual es la
capacidad de modificar su estructura y sus conexiones pudiendo moldear los circuitos cerebrales
de cada persona, según lo que ha transcurrido en su vida.
Sin un “sistema o régimen referencial” no aprendemos. Nosotros somos los intérpretes de los
estímulos que nos llegan del medio. Nosotros tenemos el sistema referencial que genéticamente
se nos ha dado y por esta razón es tan importante la enseñanza desde temprana edad.
Aunque de pequeños el sistema sensorial es inmaduro, en este caso el musical. El sistema
referencial se nos da desde el punto de vista de la biología, es un potencial y debemos
desarrollarlo, de lo contrario este quedaría atrofiado.
Cuando nos referimos al cerebro y lo hacemos de una forma muy general, mencionamos a un
conjunto de estructuras nerviosas con múltiples funciones comunes en todas las personas. Pero
es importante que sepamos que cada uno de nosotros tenemos un cerebro irrepetible, diferente y
distinto a cualquier otro, y que su estructura y funcionalidad reúnen toda su experiencia así
también como la historia genética, biológica, cultural y social que lo ha moldeado y diferenciado
de los demás. Cuando cantamos o interpretamos alguna obra musical, tocamos o improvisamos
sobre un instrumento, componemos, escuchamos,…etc. En definitiva, cuando pensamos y
actuamos sobre sonidos, nuestra red de neuronas se amplía con una serie de conexiones únicas,
distintas a todos los demás, que podría definirse como la huella dactilar a la que ha dado lugar
nuestra actividad musical.
15
3. Inteligencia emocional y conducta musical
Hay que partir del supuesto de que el comportamiento musical nos da satisfacción, felicidad. La
música se encarga de estimular nuestros diferentes centros cerebrales que generan las emociones
las cuales pueden llevarnos a nuestra pulsión, nuestro sentimiento musical, o puede llevarnos a
una especie de nirvana, de plenitud estética que nos hace completamente felices.
Si miramos la psicología de la música desde un marco conceptual enfocado a los sentimientos y
las emociones decimos que consideramos a la persona en su totalidad, es decir de una manera
holística: como cuerpo y mente, emoción y espíritu.
Desde este punto de vista nos interesa mayormente que la música nos ayuda en nuestro equilibrio
necesario para alcanzar el nivel necesario de bienestar y felicidad.
La música es considera como un arte, una ciencia y un leguaje universal, es un medio de
expresión que no tiene limites y que invade cada rincón de cada persona. Puede transmitir
diferentes estados de ánimo y emociones a través de símbolos e imágenes aurales que liberan la
funcion auditiva tanto emocional como afectiva e intelectual. El escuchar y hacer música
derrollan la sensibilidad, la creatividad y la capacidad de abstracción o analisis.
La música ya sea mediante el comportamiento de interpretación, de escucha o de composición, si
esta es adecuada, nos conduce a una rearmonizacion del estado del ánimo y de los sentimientos.
Para expresar y controlar las emociones, la música nos brinda ciertos recursos y procedimientos
tales como la relación existente entre un determinado estado de ánimo y su expresión exterior, es
lo que nos permite actuar sobre las emociones con la música. También sucede que se va
16
formando así mismo un mecanismo de o retroalimentación, en el que no solamente el estado de
ánimo produce una expresión emocional, sino que a su vez esta expresión tiende a despertar o
mantener el estado de ánimo.
Sólo tenemos que observar que al escuchar una audición adecuada para alcanzar un estado de
relajación, el estado de ansiedad, la curva respiratoria y la frecuencia cardíaca descienden signifi
cativamente. Así mismo, varía la actividad de las ondas alfa del cerebro evidenciándose el
incremento de su amplitud en el hemisferio derecho en sesiones de relajación.
4. Áreas de tratamiento
Con el uso de la musico terapia se ha comprobado que se pueden llegar a potenciar algunas
habilidades propias del ser humano tales como:
- Habilidades motrices: A través de las actividades musicales se trabaja la coordinación y el
equilibrio, la movilidad y el desarrollo de las actividades motrices funcionales. A la vez,
se puede lograr la mejora de la coordinación motora, la amplitud de movimiento, el tono
muscular y la respiración.
- Habilidades sensoriales: Mediante técnicas musicales dirigidas se aumenta la capacidad
de recibir y diferenciar estímulos sensoriales. Posteriormente, se logra una organización e
interpretación de los mismos y la producción de la respuesta deseada.
- Habilidades cognitivas: Con la música como elemento motivador se estimulan las
funciones superiores: la atención, la memoria, el nivel de alerta, la orientación, el
reconocimiento, el aprendizaje y la imaginación.
- Habilidades socio-emocionales: Las técnicas musicales receptivas y activas facilitan la
expresión y el compartir de emociones y sentimientos a la vez que promueven la
17
interacción y las habilidades sociales. Por otro lado, el uso terapéutico de la música
fomenta el auto-conocimiento de la persona, permitiendo un aumento de su autoestima y
una reducción de los sentimientos depresivos, de ansiedad y de estrés.
5. El uso de las diferentes notas y sus efectos
Hablando de una forma general, la música esta regida por tres parámetros, los cuales son:
- La frecuencia o posición dentro de un pentagrama
- La cadencia o el ritmo
- La intensidad o el volumen
En cuanto a la frecuencia las notas altas, agudas, actúan preferentemente sobre las contracturas
musculares, se propagan rápidamente en el espacio aunque en distancias cortas, actúan
fuertemente sobre el sistema nervioso, constituyen una señal de alerta y aumenta los reflejos, al
mismo tiempo que nos ayudan a despertarnos o sacarnos de un estado de cansancio o sopor.
Como factor negativo tenemos el hecho de que el oído es especialmente sensible a ellas y si son
muy intensas y prolongadas lo pueden dañar, lo mismo que su efecto sobre el sistema nervioso
puede provocar cierto descontrol y alteraciones en los impulsos nerviosos que se vuelven
incontrolados. Las notas bajas, graves, no parece que tengan influencia sobre las terminaciones
nerviosas y su efecto es más mecánico, por lo que tienen mayor influencia sobre las zonas
corporales huecas, como los pulmones, corazón y abdomen, quizá porque son lugares idóneos
para las resonancias. Las notas graves se perciben mal en distancias cortas, por lo que su efecto
inmediato es difícil de medir, aunque son capaces de ser audibles en muchos kms. a la redonda.
Su efecto mecánico es tan poderoso que puede resquebrajar muros, carreteras, terrenos, y actuar
con un efecto vibratorio muy intenso en cualquier cuerpo sólido. Terapéuticamente tienden a
producir efectos sombríos, visión pesimista del futuro y tranquilidad extrema.
18
La cadencia de las notas musicales, graves o agudas, es el segundo factor en importancia y así
tenemos que, mientras que los ritmos lentos inducen a la paz, los rápidos ayudan al movimiento y
a exteriorizar los sentimientos.
El tercer y último elemento musical es la intensidad, la cual indudablemente ha ocupado en
nuestro siglo una preponderancia quizá aún mayor que las otras dos, a causa de los potentes
equipos de sonido. Cualquiera de los otros dos efectos, cadencia o frecuencia, produce efectos
mucho menores que la intensidad del volumen, hasta el punto de que una nota o partitura que en
sí es tranquilizante puede volverse irritante si el volumen es más alto que lo que esa persona
puede soportar.
Cuando hablamos en una forma mas especifica encontramos la unión de dos o tres de los
parámetros anteriormente expuestos, estos se podrían clasificar y definir como:
- Notas agudas a bajo volumen: Son agradables de escuchar, nos invitan a despertarnos con
relax, nos predisponen al trabajo y nos dan alegría. Son antidepresivas y nos proporcionan
felicidad. Ejemplos: el canto de los pájaros, de los grillos y los juegos de un niño
pequeño. El violín, el clarinete, la mitad derecha del piano, el arpa y la guitarra clásica.
- Notas agudas a alto volumen: Constituyen una llamada de alerta, una nota de atención
vigorosa, nos despierta del sueño con rapidez. Puede actuar decisivamente sobre grupos
enormes de gente. Como factor negativo pueden irritar seriamente el sistema nervioso
auditivo, obligándolo a realizar acciones que no haríamos en un estado de tranquilidad.
19
Ejemplos: trompetas en los ejércitos, sirenas de alarma o de paro de la jornada laboral. El
grito de un niño pidiendo socorro que nos mueve a la acción, el chirriar de un coche
frenando nos produce pánico. La guitarra eléctrica, la trompeta y los platillos de la batería.
La caída del rayo y el soplar del viento huracanado.
- Notas agudas a alto volumen y muy rápidas: Son la forma auditiva que más rápidamente
influye en las personas y que más cambios corporales genera. Nos invitan al movimiento
corporal, nos predisponen a mezclarnos con grupos de gente y casi nos obligan a seguir
una dirección determinada. Emocionalmente mejora la apatía, la debilidad de carácter y
los complejos. Tiene un efecto muy perjudicial en el oído, son irritantes del sistema
nervioso hasta el punto de descontrolarnos, aumentan la agresividad y perjudican las
relaciones sociales íntimas y personalizadas. Ejemplos: la batería, la guitarra eléctrica y
los solistas de música rock. La caída del agua de una gran cascada, el desbordamiento de
un río o un enjambre de cigarras.
- Notas graves a bajo volumen: Son las notas más sedantes, las que nos motivan a
movernos con lentitud, con paciencia, y las que invitan a la reflexión. Pueden calmar
rápidamente a grupos de personas discrepantes, provocar el sueño de un niño inquieto y
producir una relajación muscular y nerviosa rápida y eficaz. Ejemplos: el silencio de la
noche, el movimiento de las olas, el vibrar del campo. Las palabras serenas de un abuelo,
el mugir de las vacas, la respiración durante un sueño profundo y un pequeño ventilador.
El contrabajo, el oboe y el violonchelo.
- Notas graves a alto volumen: Son notas intimidatorias, que obligan a detenerse ante la
presunción del peligro. Nos producen miedo, o al menos prudencia, y nos invitan a
movernos con extrema lentitud. Se emplea generalmente para infundir pánico y para
obligar a la reflexión inmediata a personas muy agresivas. Ejemplos: los timbales , el
20
saxo y el trombón. En la naturaleza encontramos las avalanchas de tierra y nieve, los
movimientos sísmicos, el trueno, el rugir de un animal salvaje o en el estallido de un
volcán en erupción. Una explosión, un tornado o un maremoto.
6. ¿Cuál es la mejor música?
La mejor música para propósitos terapéuticos es la que contiene variaciones sobre un tema
familiar ya que estamos hechos para reaccionar a los estímulos noveles siempre y cuando estos
no sean demasiados. Una pieza musical que sea totalmente novedosa puede tener como resultado
el que la persona que la escucha pierda la atención. Igual sucede si por el contrario la música es
demasiado familiar.
Ejemplo de esto dentro de la música clásica de acuerdo a su objetividad seria:
- Insomnio: Nocturnos de Chopin (op. 9 n.º 3; op. 15 n.º 22; op. 32 n.º 1; op. 62 n.º 1),
Preludio para la siesta de un Fauno de Debussy, Canon en Re de Pachelbel
- Hipertensión: las cuatro estaciones de Vivaldi, Serenata nº 13 en Sol Mayor de Mozart
- Depresión: Concierto para piano nº 5 de Rachmaninov, Música acuática de Haendel,
Concierto para violín de Beethoven,Sinfonía nº 8 de Dvorak
- Ansiedad: Concierto de Aranjuez de Rodrigo, Las cuatro estaciones de Vivaldi
La sinfonía Linz, k425 de Mozart
- Dolor de cabeza: Sueño de Amor de Listz, Serenata de Schubert, Himno al Sol de
Rimsky-Korsakov
- Dolor de estomago: Música para la Mesa de Telemann, Concierto de Arpa de Haendel,
Concierto de oboe de Vivaldi
- Energéticas: La suite Karalia de Sibelius
21
Para enfocarnos más en el objetivo de este trabajo se ha investigado más a fondo acerca de cuáles
serian las melodías mas indicadas para escuchar durante la lectura, de acuerdo a lo anteriormente
expusesto podemos concluir que estas deben ser:
- Con sonidos graves y a bajo volumen, puesto que estos generarían un ambiente pasivo y
de reflexión, así también produzcan una atmosfera de relajación. Instrumentos como el
violonchelo con sus notas graves producirían este efecto.
- Sonidos agudos a un bajo volumen, los cuales nos disponen para el trabajo, producen un
ambiente relajante y tranquilo, estas notas se caracterizan por producir buen humor.
Ejemplo de esto sería el sonido de un violín, de un piano, o una guitarra clásica.
- Debe mantener una cadencia baja pues estos invitan a la paz y proponen un ambiente de
tranquilidad.
22
METODOLOGIA
Para comprobar la teoría anteriormente mostrada he decidido realizar una práctica basada en dos
pruebas de lenguaje, más específicamente de comprensión de lectura tipo ICFES a una muestra
de diez estudiantes de grado undécimo de las diferentes profundizaciones.
La prueba más específicamente manejará los textos “llegó el automóvil” (“la revista” de El
Espectador, No. 53, 22 de Julio de 2001) y la letra de la canción “El Testamento” (Paseo
vallenato de Rafael Escalona), cada prueba maneja una cantidad de once y siete preguntas
respectivamente, dentro de estas se encuentran los tres tipos de preguntas manejados por el
examen del ICFES, los cuales son preguntas argumentativas, propositivas e interpretativas.
La primera prueba se hará en un ambiente de completo silencio para facilitar la concentración de
los estudiantes, la segunda prueba se hará con una semana de diferencia pero en esta se utilizara
un ambiente musical, se reproducirá el tema “Música acuática” de Georg Friedrich Häendel
(Halle, 23 de febrero de 1685 – Londres, 14 de abril de 1759) quien fue un compositor de origen
alemán, posteriormente nacionalizado inglés, considerado una de las cumbres del Barroco y uno
de los más influyentes compositores de la música occidental y universal. En la historia de la
música, es el primer compositor moderno en haber adaptado y enfocado su música para satisfacer
los gustos y necesidades del público, en vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era
habitual. Considerado el sucesor y continuador de Henry Purcell, marcó toda una era en la música
inglesa siendo el compositor más importante entre Purcell y Elgar en Inglaterra. Es el primer gran
maestro de la música basada en la técnica de la homofonía y el más grande dentro del ámbito de
los géneros de la ópera seria italiana y el oratorio.
23
RESULTADOS
PRIMERA PRUEBA
Cantidad de estudiantes Resultados obtenidos4 6/11 = 54.5%6 7/11=63.6%
RESULTADOS PRIMERA PRUEBA
40%
60%6/11 = 54.5%7/11=63.6%
INTERPRETACIÓN DE LAS GRÁFICAS
Tipo de preguntas Cantidad por evaluación
Cantidad total
Total acertadas Porcentaje
argumentativas 5 50 24 48%propositivas 2 20 14 70%
interpretativas 4 40 28 70%
24
RESULTADO POR TIPO DE PREGUNTA
36%
21%
43%argumentativas propositivasinterpretativas
¿?????????????????????????????????????????
SEGUNDA PRUEBA
Cantidad de estudiantes Resultados obtenidos2 6/7 = 85.7%2 5/7 = 71.4%6 4/7 = 57.1%
RESULTADOS SEGUNDA PRUEBA
20%
20%60%
6/7 = 85.7%5/7 = 71.4%4/7 = 57.1%
¿?????????????????????????????????????
25
Tipo de preguntas Cantidad por evaluación
Cantidad total
Total acertadas Porcentaje
argumentativas 2 20 4 20%propositivas 2 20 16 80%interpretativas 3 30 28 93,3%
RESULTADOS POR TIPO DE PREGUNTA
8%
33%59%
argumentativas propositivasinterpretativas
Luego de analizar estas tablas en las cuales se presentan los resultados obtenidos por la muestra
de los diez estudiantes de grado undécimo en los tipos de pruebas podemos concluir algunas
cosas:
- En la primera el promedio de los resultados totales fue de 59.96%, mientras que en la
segunda prueba se observo un promedio del 65.68%, es decir un aumento del 5,72% en la
totalidad de las respuestas.
- Las preguntas de tipo argumentativo tuvieron un decrecimiento en los porcentajes de
aserción de la primera prueba a la segunda de un 36% al 8%, lo cual demostraría que la
escucha de la música generaría problemas a la hora de relacionar un texto con conceptos
ya adquiridos con anterioridad.
26
- Las preguntas de tipo propositivo tuvieron un aumento del 21% al 33%, esto demostraría
que al oír música clásica se pueden proponer respuestas de una manera más óptima
aumentando el carácter crítico.
- Las preguntas de tipo interpretativo presentan al igual que las de tipo propositivo un
aumento en el nivel de aserción del 43% al 59%, lo cual nos haría concluir que se
comprende con una mayor efectividad el texto y permite interpretar mejor las preguntas y
relacionarlas con el texto propiamente, aumentando la capacidad para sacar conclusiones.
- A raíz de las anteriores conclusiones podemos decir que aumentaría la actividad en la
zona del diencéfalo y aun más en la zona cortical pues es allí donde se centran los
procesos intelectuales y psicológicos.
- También podemos concluir que al aumentar el trabajo del hemisferio derecho en el cual se
percibe la mayor cantidad de las partes de una pieza musical produce una reacción en el
hemisferio izquierdo en el cual se tiene el manejo del lenguaje y de las ciencias básicas,
así también como la articulación de palabras y por ende la comprensión de las mismas.
GRAN PARTE DEL TRABAJO FUE TOMADO DE . MUSICOTERAPIA
aria Violeta Fernández Sánchez
Miguel Ángel García-Rojo Gómez-Escalonilla
Ismael Guzmán Nuño
Juan Gabriel Rico Loeches
Sergio Ventura Merchán Y NO ESTÁ REFERENCIADO
DEBE HACER LA INTERPRETACIÓN DE LOS DATOS DESPUÉS DE CADA GRÁFICA.
FALTAN LAS CONCLUSIONES,
27
LA BIBLIOGRAFÍA, ¿????????????????????????????????
NO TIENE ANEXOS POR EJEMPLO LOS TEXTOS QUE APLICÓ.
EL HECHO DE HABER REALIZADO LA PRUEBA A LOS MISMOS COMPAÑEROS,
CREO QUE DEJA DE SER OBJETIVA.
EL TRABAJO SIN TERMINAR.
RESPONDA LAS PREGUNTAS 47 A 57 DE ACUERDO CON EL SIGUIENTE TEXTOLLEG” EL AUTOM”VILCarlos Coriolano Amador. En 1899 el hombre m·s rico de Antioquia trajo de Francia el primercarro que rodÛ en Colombia.El carro desembarcÛ en Puerto Colombia. LlegÛ en cajas desde ParÌs y tomÛ el rumbo del rÌoMagdalena hasta Puerto BerrÌo. De allÌ siguiÛ a MedellÌn a lomo de mula, pero en Barbosa la recua nopudo seguir y el final del recorrido tuvo que hacerse en andas.El carro era un De Dion Bouton, pequeÒo automÛvil francÈs de dos puestos, de fabricaciÛn tanincipiente como lo era la industria automotriz en el momento. Carlos Coriolano Amador, precavido, leimportÛ tambiÈn chofer francÈs.El estreno fue todo un acontecimiento en la ciudad el 19 de octubre de 1899, dÌa en el quetambiÈn estallaba la Guerra de los Mil DÌas. Cuando Amador saliÛ de su casa de la Calle de PalacÈ, quese conocÌa como "Palacio Amador", muchos curiosos se apostaron en la calle para ver el extraÒo artefactoy su elegante chofer, contratado por Amador en Francia.AÒos despuÈs, cuando el auto no era ninguna rareza, gracias a que varios habÌan sido importadosya, se iniciÛ algo parecido a una fiebre de automovilismo. Las carreras se efectuaban en un descampadollamado el "FrontÛn del Jai Alai". Para 1916, habÌa unos 13 automÛviles registrados en MedellÌn,frente a 60 coches tirados por caballos. En 1909, 13 pudientes ciudadanos de la naciente villa juntarontres mil dÛlares para traer de los Estados Unidos el primer Pullman que pisÛ suelo colombiano.("La Revista" de El Espectador, No. 53, 22 de julio de 2001.)13 AC - 042 - 115I49. En el primer p·rrafo del texto LlegÛ el automÛvil,paralelamente al relato del itinerario seguidopor el carro, se hace una descripciÛn de lacondiciÛn de las rutas de la Època paraA. disminuir la importancia del transporte fluvial.B. comparar a MedellÌn con la capital francesa.C. mostrar los avances de la industria automotriz.D. seÒalar la dificultad de la empresa deAmador.50. En la expresiÛn: "de fabricaciÛn tan incipientecomo lo era la industria automotriz en el momento",el tÈrmino subrayado se refiere a un tipo deindustriaA. compleja.B. transnacional.C. sofisticada.
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D. rudimentaria.48. Cuando el texto dice que "el final del recorridotuvo que hacerse en andas", evidencia unaparadoja, porque el primer carro que rodÛ en ColombiaA. antes que transportar personas fue transportadopor ellas.B. fue estrenado en MedellÌn antes que enPuerto ColombiaC. fue tirado por mulas, a causa de la falta decombustible.D. tuvo por conductor a un francÈs en lugarde un colombiano.47. En el texto LlegÛ el automÛvil, la expresiÛn:"desembarcÛ en Puerto Colombia" nos revela queel carro viajÛ desde ParÌs enA. tren.B. barco.C. aviÛn.D. camiÛn.54. Teniendo en cuenta la manera como se presentala informaciÛn en el texto, podrÌamos decirque esA. una nota periodÌstica en la cual lo m·s importantees el car·cter gracioso y divertidode lo que se relata.B. un cuento donde el autor, con visiÛn particular,narra hechos de la historia.C. un artÌculo periodÌstico trascendental sobreel automÛvil y la Guerra de los Mil DÌas.D. una transcripciÛn exacta de una vieja noticia,tal como fue publicada en la Època.51. El propÛsito del texto LlegÛ el automÛvil, esA. describir las reacciones por la llegada delcarro a Colombia.B. rescatar la importancia histÛrica de CarlosAmador.C. referir la llegada del primer carro a Colombia.D. presentar los inicios de las carreras automovilÌsticas.52. La expresiÛn: "fiebre del automovilismo"hace referencia aA. la aficiÛn creciente por las carreras de carros.B. el fastidio que se sintiÛ frente al nuevo invento.C. el delirio en la importaciÛn de automotores.D. la enfermedad provocada por el uso delautomÛvil.53. En el texto LlegÛ el automÛvil, la funciÛn deltÌtulo esA. evocar la informaciÛn publicada en un textoanterior.B. completar la informaciÛn que aparece acontinuaciÛn.C. corregir la informaciÛn equivocada quecontenga el texto.D. indicar el contenido de la informaciÛn que lesigue.14
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