TERCERA TEMPORADA DE CONCIERTOSprograma 4

TERCERA TEMPORADA 2016

Programa 4

GRANDES MOMENTOS DELA MÚSICA DE CUERDAS EN EL CINE

ORQUESTA DE CÁMARA DE BELLAS ARTES

José Luis Castillo, director

Música de:Bernard HerrmannPietro MascagniSamuel BarberRalph Vaughan WilliamsGustav MahlerAram JachaturianGeorg Friedrich HändelAntonio Vivaldi,Ottorino RespighiBenjamin Britten

Para películas de:Franҫois TruffautAlfred HitchcockFrancis Ford CoppolaOliver StoneDavid LynchStanley KubrickLuchino ViscontiPeter WeirBob FosseTerrence MalickWes Andersonentre otros.

Duración aproximada: 1 hora 20 minutos

PALACIO DE BELLAS ARTESOctubre, 2016 sáb 29 20 h

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El término orquesta de cámara abarca todo tipo de conjunto instrumental con la única característica de su pequeño tamaño; viene de la expresión “de cámara” referido al salón, que en su origen denota los salones de música de los palacios y grandes residencias del siglo XVII.

Hace más de medio siglo surgió una de las agrupaciones musicales mexicanas que con más ahínco y constancia ha dedicado sus esfuerzos a difundir y explorar la música orquestal de cámara, tanto mexicana como internacional. Se trata de una agrupación que en sus orígenes fue llamada Yolopatli –vocablo náhuatl que significa “cura para el corazón”- y que se formó con discípulos sobresalientes de las cátedras impartidas, en aquellos tiempos, por los maestros Imre Hartmann (violonchelista) y Joseph Smilovitz (violinista) en el Conservatorio Nacional de Música.

En 1956, el 18 de octubre, este ensamble ofreció un concierto con la Suite Don Quijote de Georg Philipp Telemann, e inició un largo recorrido, marcado por un imparable espíritu de exploración y evolución. El primero de los cambios significativos vividos por esta comunidad de músicos fue, ya entrada la década de

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los sesenta y a instancias de Luis Sandi, la adopción del nombre de Orquesta de Cámara de Bellas Artes, con el que se le conoce hasta la fecha y que, sin lugar a dudas, se ha consolidado como sinónimo de pasión y calidad musical.

Desde la integración de su primer elenco -formado por José Luis Sosa, Ildefonso Cedillo, Armando Soberanes, Carlos Esteva, Apolo Martínez, Luis Núñez, Emigdio Espinosa, Rigoberto Sosa, Andrés Vargas, José Guadalupe López y Luisa Durón- hasta nuestros días, han pasado por sus filas una pléyade de músicos talentosos. Asimismo, se han presentado solistas de la trascendencia de: Ramón Vargas, Gil Shaham, Jorge Federico Osorio, Bella Davidovich, Manuel Barrueco, Paul Badura-Skoda, Pascual Rogé, Alexander Markov y Leslie Howard, entre otros, sumados al ímpetu que le han impreso sus directores artísticos Hermilo Novelo, José Guadalupe Flores, Manuel de Elías, Ildefonso Cedillo, Francisco Savín, Luis Samuel Saloma, Enrique Barrios, Juan Trigos, Jesús Medina y, actualmente, José Luis Castillo, la han situado en un lugar de privilegio en el panorama de la cultura y las artes mexicanas.

La presencia internacional de la Orquesta, como atestiguan sus presentaciones en Alemania, Brasil, Estados Unidos, Portugal y Costa Rica, así como sus presentaciones en todos los estados de la República mexicana, además de su compromiso didáctico y social, permiten a la Orquesta de Cámara de Bellas Artes ser considerada como referente musical en el ámbito artístico de nuestro país.

www.ocba.bellasartes.gob.mxFacebook: Orquesta de Cámara de Bellas Artes

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Actual titular de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, es uno de los directores y compositores más destacados y activos en el panorama musical actual. Reside en México desde 1997. Inició en España sus estudios de composición, análisis y dirección de orquesta para continuarlos en Salzburgo, Luxemburgo y París, con Manuel Galduf y Alexander Müllenbach. Es director del Centro de Experimentación y Producción de la Música Contemporánea (Cepromusic) y director musical de la Camerata de las Américas y ha sido invitado a dirigir en Alemania, Argentina, Austria, Canadá, España, Estados Unidos, Italia, Japón, Lituania, México, Polonia, Rusia, Turquía, China y gran parte de Latinoamérica. Fue director titular de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato.

Su doble faceta de director y compositor le ha permitido ser considerado como uno de los especialistas en el repertorio moderno y contemporáneo, desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días. Castillo ha dirigido el estreno mundial de más de ciento cincuenta obras, además de las primeras audiciones en Latinoamérica de algunos de los principales compositores de finales del siglo XX: Andriessen, Berio, Boulez, Donatoni, Francesconi, Gervasoni, Halffter, Manoury, Murail, Nishimura, Pesson, Rihm, Saariaho, Schuller, Trojahn, Wolff, Xenakis y Zimmermann, entre otros. Como director de ópera ha dirigido desde Scarlatti hasta Sciarrino, pasando por Haydn, Mozart, Gluck, Donizetti, Bizet, Verdi, Puccini, Falla, Britten o Dallapiccola, con una decidida vocación hacia la ópera contemporánea.En las orquestas y festivales con los que habitualmente colabora, es frecuentemente requerido para dirigir ópera, espectáculos multimedia, danza y musicalización de películas silentes. Es en ese sentido que Castillo cuenta en su haber con un importante catálogo de proyecciones de películas de gran valor histórico con ejecución de la música en vivo.

De los solistas de prestigio con los que colabora cabe mencionar a András Adorján, Thomas Indermühle, Walter Boeykens, Christian Lindberg, Leslie Howard, Cyprien Katsaris, Jorge Federico Osorio, Jenö Jandó, el Trío Altenberg, Alexei Volodin, el ensamble Kroumata, June Anderson, Verónica Villarroel, Ramón Vargas y Dimitri Hvorostovsky, entre otros.

Como compositor, sus obras han sido interpretadas en prestigiosos festivales y foros de música contemporánea en Alemania, Australia, Austria, Canadá, Chile, España,

JOSÉLUISCASTILLODirector

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Estados Unidos, Francia, Holanda, Italia, Japón, México, Perú, Portugal, Taiwán y Uruguay, por intérpretes como la Orquesta de la Radiodifusión de Saarbrücken, la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo, la Orquesta de Cámara de Württemberg, el Coro de la Radio de Saarbrücken, Delta Ensemble, Cuarteto de Cuerdas de Salzburgo, Wofgang Meyer, y los ensambles Onix y Tambuco, entre otros.

En el campo de la educación musical, ha sido director artístico de Instrumenta y ocupa en la actualidad la cátedra de composición de la Escuela Superior de Música del INBA. Durante dos ediciones coordinó el Ciclo de Música Contemporánea del Festival Internacional Cervantino. En la actualidad realiza la edición crítica de las obras de Silvestre Revueltas, lo que le ha llevado a incluir en su discografía la obra orquestal inédita de este compositor, además de música mexicana contemporánea. José Luis Castillo ha recibido premios y distinciones en Italia, Luxemburgo y Holanda y ha sido merecedor, en dos ocasiones, del premio de la Unión Mexicana de Críticos de Teatro y Música.

No cabe duda que una de las vertientes más interesantes del quehacer musical en nuestro tiempo es el de los soundtracks o bandas sonoras cinematográficas. Estrictamente, el concepto del soundtrack abarca, o debería abarcar, la concepción integral de todo lo que se oye en una película: diálogos, sonidos ambientales, efectos, música. Sin embargo, por convención y para el gran público, el concepto del soundtrack suele reducirse a la música de las películas. La historia de este singular apartado de la música es, sí, reciente, tan reciente como el cine mismo, pero está llena de anécdotas y datos fascinantes que hacen de su estudio y conocimiento una experiencia particularmente enriquecedora.

De entrada, no está de más saber que el concepto de “música de cine” o “música para películas” nació completamente disociado de cualquier consideración estética, dramática o narrativa. Resulta que poco después de la exhibición de las primeras películas, el público dejó de asombrarse con esta maravillosa y fascinante novedad, y comenzó a fijarse más en el contenido mismo de los filmes y, de manera importante, en el entorno en el que se proyectaban. Y una de las primeras cosas que notaron (con disgusto evidente) fue que los viejos proyectores hacían un ruido endemoniado; claro, se quejaron con los exhibidores. Y éstos, ni tardos ni perezosos para proteger lo que desde aquel lejano inicio se perfilaba ya como un próspero negocio, encontraron una solución inmediata al problema del ruido de los proyectores, y en vez de inventar de inmediato la cabina de proyección aislada, contrataron a pianistas (u organistas, según el caso) para que tocaran durante la proyección, con el fin primordial de tapar un ruido con otro “ruido”. Claro, en esa primera época, la música

NOTAS ALPROGRAMA

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que se tocaba durante la proyección nada tenía que ver con la acción, la intención, el género o la trama de la película. ¿Cuándo y cómo nació, pues, la verdadera música de cine? No lo sabemos de cierto, pero yo tengo mi propia teoría.

Una noche cualquiera, un pianista de tercera contratado para tocar a destajo durante las proyecciones de cierta película se sorprendió al escuchar risitas entre el público. Se sorprendió aún más cuando las risitas se convirtieron paulatinamente en carcajadas. ¿Por qué se sorprendió? Porque después de musicalizar esa película durante tres semanas, sabía que se trataba de un melodrama lacrimógeno y no de una comedia. ¿De qué se ríen estos palurdos?, se preguntó. Y encontró su respuesta al voltear, por primera vez en esas tres semanas, a la pantalla: en ella transcurría el triste funeral de la heroína muerta trágicamente… mientras él tocaba distraídamente una alegre polka. En un instante, nuestro pianista tuvo una intuición genial: dejó de tocar la polka y se puso a tocar el movimiento lento, la famosa Marcha fúnebre, de la Segunda sonata para piano de Frédéric Chopin. Y el público dejó de reírse, inmediatamente. El resto, sí, es historia, y es una historia compleja y fascinante que nos ha llevado desde esa epifanía de nuestro anónimo pianista hasta las complejas partituras sinfónicas de las grandes películas de hoy.

Ahora bien, en el cine hay de músicas a músicas. Los alumnos y alumnas de mis cursos de música de cine lo saben de memoria porque lo reitero con enjundia singular para que no lo olviden nunca: la música de cine se divide en dos categorías por su origen, y en otras dos por su función dramática. Por su origen, la música de cine puede ser preexistente si la tomamos de una fuente previa para ponerla en nuestra película, u original si se compone exprofeso para un filme específico. Por su función dramática, la música es incidental o de fondo. Es incidental cuando se trata de música que existe en la “realidad” de la pantalla; es decir, si los personajes de la película la escuchan porque es tocada en su presencia. Y la música de fondo es aquella que está disociada de la “realidad” de los personajes y que se usa como énfasis dramático: la amplia, dulce y romántica melodía que tocan los violines cuando el chico, finalmente, besa a la chica. Los especialistas, por cierto, llaman música diegética a la música incidental, y música extra-diegética a la música de fondo.

Dicho lo cual, es hora de recordar que la costumbre de utilizar música clásica (o de concierto) como música preexistente en el soundtrack de las películas es muy antigua, pero esto tuvo su momento de gloria, su punto de inflexión más importante, en el portentoso ejercicio de dramaturgia musical que realizó Stanley Kubrick (1928-1999) en esa maravilla de película que es 2001: Odisea del espacio (1968). No tengo espacio aquí para comentar la profundidad conceptual que hay detrás de las piezas de Richard Strauss, György Ligeti, Johann Strauss y Aram Jachaturian que habitan el soundtrack de 2001, pero créanme que se trata de un notable ejercicio de musicalización que, con toda justicia, llamó y sigue llamando poderosamente la atención de cinéfilos y melómanos de todo el mundo. Así pues, hay en este programa de gran música de cuerdas para el gran cine de grandes cineastas un poco de la música de 2001: Odisea del espacio, acompañada de otras piezas clásicas que han alcanzado una fama añadida al

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formar parte de las pistas sonoras de las películas de grandes cineastas de diverso origen, distintas generaciones y, sobre todo, estilos y lenguajes muy distintos. En este contexto, destaca con luz propia (y poderoso e inolvidable sonido) la música del genial Bernard Herrmann (1911-1975), uno de los grandes pioneros en el singular arte de crear música para el cine. Si bien fue un compositor de amplio rango técnico y expresivo, lo recordamos principalmente por sus formidables partituras para películas de fantasía y ciencia ficción, y por su asociación estrecha con los cineastas Alfred Hitchcock y Martin Scorsese. Como estoy convencido de que uno de los aspectos más interesantes de la historia del cine y de la música es la trivia, concluyo con un dato que seguramente encontrarán fascinante. La primera partitura original para el cine de la que tenemos noticia cierta y atribución indudable fue la que compuso (¡asómbrense!) Camille Saint-Saëns (1835-1921) para la película El asesinato del Duque de Guisa, realizada en 1908 por André Calmettes y Charles Le Bargy. ¡Que disfruten su película!... perdón, su concierto.

Juan Arturo Brennan

José Luis Castillo, director

PRIMER CONCERTINO Vladimir Tokarev Ivanovic | SEGUNDO CONCERTINO Serguey Kossiak | VIOLINES PRIMEROS Carlos Ramírez Guzmán, Francisco, Arias Esquivel, Pastor Solís Guerra, Francisco R. Ladrón de Guevara Finck | VIOLINES SEGUNDOS Vera Olegovna Koulkova, principal, José Manuel del Águila Cortés, David Guzmán Rodríguez, José Alfredo Vega Morales, Jorge Chaparro González, Marco Alejandro Arias de la Vega | VIOLAS Mikhail Kouznetsov Fiodorova, principal, Arturo Rebolledo Díaz, Ricardo David Orozco Buendía, Astrid Montserratt Cruz González | VIOLONCHELOS Fabiola Flores Herrera, principal, Carlos Ariel Gracia Báez, Ángel Romero Ortiz, Luz del Carmen Águila y Elvira | CONTRABAJOS Luis Enrique Aguilar Martínez, principal, Ulises Castillo Cano | PIANO Abraham Alvarado Vargas

PERSONAL ADMINISTRATIVOGERENTE Rafael Luna Pimentel | ADMINISTRADORA Alejandra Silva Martínez | DIFUSIÓN Y RELACIONES PÚBLICAS Delia Martínez García | JEFE DE PERSONAL Javier Caro Ahumada | BIBLIOTECARIO Alexis Santana Figueroa | TÉCNICOS Ramón Rábago Robles, Mario A. Herrera Pérez, J. Edgar Chavarría Aldana | ENLACE Pilar Peimbert Gloria | SECRETARIAS María Eugenia Sánchez León, María Teresa Radillo Ruiz | ASISTENTES Ixchel Rivera Cortés, Fanny Flores Cid, Sandra Rosas Esquivel, J. Eduardo Rosas Cisneros | CHOFER Rubén Huerta Escobar

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PRÓXIMOS CONCIERTOS

NOVIEMBRE - DICIEMBRE 2016

Jueves, 20 h • Precio: $60Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Domingos, 12 h • Entrada libreAuditorio Silvestre Revueltas, Conservatorio Nacional de Música

Domingo 13 de noviembre, 12 hCentro Cultural Roberto Cantoral* • Entrada libre

PROGRAMA 513 de noviembre*

Festival Artístico de OtoñoJornadas INBA - SACM, El arte de lo intangible

José Areán, director huéspedJuan Carlos Laguna, guitarraLourdes Ambriz, sopranoAbraham Alvarado, piano

Marcela Rodríguez La fábula de las regiones Antonio Juan Marcos Invierno en las manos* Leonado Coral Concierto núm. 2 para guitarra*

INTERMEDIO

Manuel de Elías Mictlán-TlatelolcoMario Lavista Reflejos de la nocheLeticia Armijo Kinkaku-ji

*Estreno en México

PROGRAMA 617 y 20 de noviembre

Juan Trigos, director huésped

Georg Friedrich Händel Concerto Grosso Op. 6 núm. 3Juan Trigos Concerto grosso para cuerdas, piano y clavecín Obra por encargo, con motivo del 60º Aniversario de la OCBAArthur Honegger Sinfonía núm. 2

SUBGERENCIA TÉCNICA DEL PALACIO DE BELLAS ARTESJorge Peláez, jefe de foroTALLER DE TRASPUNTE Juan Martínez, jefe de tallerChristopher Arturo González Flores, Guadalupe Negrete MurilloTALLER DE TRAMOYA Braulio Lara Nieto, jefe de tallerAbel Raymundo Ensástiga Zavala, Juan Pedro Peña Márquez, Héctor Reyes Sánchez, Felipe Sosa Montes, Julio César Guerra Picazo, José Alberto Lugo Cruz, Jesús Dionisio Salinas del Castillo, Gabriel García Hernández, Sergio Meléndez Ensástiga, Daniel Samaniego Alvarado, Luis Alejandro García Herrera, Martín Antonio Alarcón Hernández, Jorge Mejía NietoTALLER DE MAQUILLAJE María Teresa Quevedo Ayala, jefe de tallerDolores Amparo Vargas Ayala, Azalea Martínez López, Bibiana Eva Vázquez RiveraTALLER DE VESTUARIO Patricia Gutiérrez Barrios, jefe de tallerMónica Legorreta Soria, Ernesto Farías Pérez, Elvia Patricia Aceves García, Ricardo Castro Carrasco, Fortino Pinzón Heracleo, Pedro Cedeño Ledezma, María de los Ángeles Vargas Arellano, Erik Daniel Ramírez AcevesTALLER MECÁNICO José Amado Castillo Barreto, jefe de tallerJavier Márquez Bernabé, José Luis Olivares Aguirre, Rodolfo Ponce Durán, Luis Alfredo Alejandro Durán AlvaradoTALLER DE ILUMINACIÓN Roberto Carlos Arellano Ramos, jefe de tallerJosé Aníbal Castro Reyes, David Méndez Cruz, Víctor Yones Coronel, Federico Flores Fuentes, Julián Gerardo González Contreras, Juvenal Orozco MedinaTALLER DE AUDIO Martín Fernando Jiménez Páramo, jefe de tallerJulio Cárdenas García, Ramón Aceves García, José Luis Román PedrazaMULTIMEDIA Rodolfo Jair Aceves Celis, Viridiana González VázquezTALLER DE UTILERÍA Guillermo Flores Zurita, jefe de tallerLuciano Noé Alarcón Estrada, Pedro Zaragoza García, Jonhatan Eduardo Castillo Díaz, Miguel Gustavo Andrade Márquez

ATENCIÓN ARTÍSTICA José Joel García Maldonado, jefe de áreaRuperto Sánchez Nieto, María Guadalupe Cejudo Sánchez, Sandra Rodríguez Maturano, Leonardo Méndez Ojeda

GERENCIA DEL PALACIO DE BELLAS ARTESJesús José Sánchez Herrera, subdirector de administraciónJosé Rojas Patiño, coordinador editorial y de difusiónFederico Emery Othón, subgerente técnicoNicolás Peláez Velázquez, coordinador técnicoSilvia Gil Rivera, subgerente de control de espectáculosJosé López Quintero, subgerente de conservación y obrasKeila Castrejón Ávila, coordinadora de relaciones públicasArturo Ricardo Murguía García, coordinador de seguridad y vigilancia

Carlos Alberto Ramos Rodríguez, diseño

PROGRAMA 71 y 4 de diciembre

José Luis Castillo, director

Ana Lara Canticum SacrumWolfgang Amadeus Mozart Divertimento en si bemol KV 137 (Sinfonía de Salzburgo núm. 2)Béla Bartók Música para cuerdas, percusión y celesta

SECRETARÍA DE CULTURA

Rafael Tovar y de TeresaSecretario

INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES

María Cristina García CepedaDirectora general

Sergio Ramírez CárdenasSubdirector general

Roberto Perea CortésDirector de Difusión y Relaciones Públicas