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“VALORACIÓN ESTÉTICA DEL ÁREA DE EDUCACIÓN POR EL ARTE: MÚSICA Y LOS FACTORES QUE INCIDEN EN ELLA EN LAS INSTITUCIONES EDUCATIVAS ESTATALES DEL NIVEL SECUNDARIO DEL DISTRITO DE PIURA Y CASTILLA”
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“AÑO DE LA UIÓ ACIOAL FRETE A LA CRISIS EXTERA”
MIISTERIO DE EDUCACIÓ DIRECCIÓ REGIOAL DE EDUCACIÓ – PIURA ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA PÚBLICA
“JOSÉ MARÍA VALLE RIESTRA” PIURA
SUSTETATE : YARLEQUÉ MATICOREA, ATHOY JOE
APROBADO : ____________________________________
JURADO CALIFICADOR
PRESIDETE
MG. REYNALDO EPIFANIO BURGOS PÉREZ
FIRMA
VOCAL
LIC. BRENDA IRINA SEMINARIO MENDOZA
FIRMA SECRETARIA
PROF. AURA RUIZ URBINA
FIRMA Piura, ____ de ____________ del 2009
“VALORACIÓN ESTÉTICA DEL ÁREA DE EDUCACIÓN POR EL ARTE: MÚSICA Y LOS FACTORES QUE INCIDEN EN ELLA EN LAS INSTITUCIONES EDUCATIVAS ESTATALES DEL NIVEL SECUNDARIO DEL DISTRITO DE PIURA Y CASTILLA”
ÍDICE
a)….. PORTADA.
b)….. COTRACARATULA
DEDICATORIA
AGRADECIMIETO
IDICE
c)….. ITRODUCCIÓ.
d)…. CAPÍTULO I: PLATEMIETO DEL PROBLEMA.
1.1. Formulación del Problema. 14
1.2. Objetivos de la Investigación. 16
1.2.1. Objetivo General.
1.2.2. Objetivos Específicos.
1.3. Justificación e Importancia de la Investigación.
1.4. Alcances y Limitaciones. 18
e)….CAPÍTULO II: FUDAMETACIÓ TEÓRICO COCEPTUAL.
2.1. Antecedentes de la Investigación. 21
2.2. Marco Contextual: Reseña histórica de Piura. 22
2.3 Marco contextual Educativo. 23
2.4.. Marco Teórico – Científico 40
2.4.1. Axiología.
2.4.2. Estética.
2.4.3. Cultura Estética.
12
20
42 45
47
2.4.4. Apreciación Artística.
2.4.5. Valoración Estética.
2.4.6. Perspectiva de la Educación del adolescente.
2.4.7. Teorías o Tendencias Axiológicas.
2.4.8.Educación por el Arte en el Diseño Curricular
Nacional de Educación Básica Regular.
2.4.9.La creatividad en la didáctica del docente.
2.4.10. Didáctica.
2.5. Definiciones Operacionales. 68
2.6. Sistema de Variables. 72
2.6.1. Variable Independiente.
2.6.2. Variables Dependientes.
2.6.3. Variables Intervinientes.
2.7. Sistema de Hipótesis. 72
2.7.1. Hipótesis General.
2.7.2. Hipótesis Específicas.
CAPÍTULO III: METODOLOGÍA DE LA IVESTIGACIÓ. 80
3.1. Tipificación del Estudio. 81
3.1.1. Tipo de Investigación.
3.1.2. Diseño de Investigación.
3.2. Población y Muestra de Estudio 82
3.3. Estrategias para la Recolección de Datos.
3.3.1 Método de investigación.
87
3.3.2. Técnicas e instrumentos de la Recolección de la
. Información.
3.4. Estrategias para el Procesamiento de Datos. 88
3.5. Estrategias para el Trabajo de Campo. 89
CAPITULO IV: RESULTADOS DE LA IVESTIGACIÓ
4.1 Resultados de la Investigación
4.2 Contrastación de Hipótesis.
51
52
55
58
65
66
91
122
COCLUSIOES
SUGERECIAS Y RECOMEDACIOES
BIBLIOGRAFÍA Y LIKCOGRAFÍA. 132
AEXOS. 135
* Presupuesto y financiamiento 136
* Matriz de Consistencia 137
* Cuadros y Gráficos 139
* Instrumentos de Recolección de Datos 256
* Constancias de las diferentes instituciones educativas de la
muestra.
293
* Fotos – varias. 304
* Mapas de ubicación y dirección de la muestra ( Mapa urbano
de Piura y Castilla)
319
* Documentos Varios 325
* Documentos de Respuesta de la DREP con el Padrón de las
Instituciones Educativas
* Padrón de Instituciones Ed. Estatales de Ed. Secundaria del
distrito de Piura y Castilla.
* Cantidad de docentes con título Pedagógico cuya
especialidad es Educación Artística.
* Documentos de Autorización para realización del Trabajo de
Investigación.
* Copia de resolución de aprobación del proyecto de
investigación
92
126
129
CD-DVD CO MUESTRA DE MATERIAL DIDÁCTICO
CD con Fotos del trabajo de Campo (evidencias)
ITRODUCCIÓ
Cada persona realizada es una obra de arte y el artista es Dios creador…y la
suave voz de un arroyo, y un amanecer nos habla de su gran amor.
Sí, el propósito del Área de Educación por el Arte es contribuir a estimular la
sensibilidad estética de los educandos, brindándoles experiencias educativas que
respondan a sus diferentes necesidades e intereses y le sean significantes al mismo
tiempo.
Por ello la Educación por el Arte es de suma importancia puesto que
contribuye en la formación de la persona y pone énfasis en el desarrollo del
pensamiento crítico y creativo.
Recordemos que la doble finalidad de la Educación por el Arte en el Nivel
Secundario es:
1. La creación o producción, mediante la cual los adolescentes pueden
expresar sus sentimientos y emociones. En sus composiciones podrán
manifestarse no sólo con líneas, sonidos y colores sino con todo su cuerpo.
Este tipo de creación desarrolla su identidad personal y fortalece su sentido
de libertad.
2. Busca el goce estético, es decir que el adolescente perciba la obra artística
reflexionando sobre ella, enjuiciándola y valorándola.
Así pues conscientes del valioso aporte de la Educación por el Arte en la
formación integral de los adolescentes es que se realiza este Trabajo de Investigación
cuyo objetivo principal es conocer la Valoración Estética del Área de Educación por
el Arte: música y los Factores que inciden en ella, en las Instituciones Educativas
Estatales del nivel secundario del Distrito de Piura y Castilla.
Para una mejor comprensión del lector el siguiente trabajo se ha
estructurado en cuatro capítulos, los cuales describen los siguientes contenidos:
En el Capítulo I: se ha elaborado un análisis del problema y objetivos de
estudio, así como la significatividad, la importancia del presente trabajo.
El Capítulo II: contiene el Marco Teórico Contextual el cual abarca una
breve reseña histórica de Piura y de cada una de las Instituciones Educativas
Estatales en estudio, así como las bases teóricas en las que se apoya esta
investigación, la hipótesis de trabajo, variables e indicadores.
La Metodología: el Tipo de Investigación, Nivel y Diseño de Investigación,
población y muestra. Método, técnicas de recolección y procesamiento de datos. Así
como también las estrategias del trabajo de campo se encuentran en el Capítulo III.
El Capítulo IV corresponde a los resultados del presente trabajo de
investigación y por supuesto la contrastación de hipótesis. Las conclusiones, las
sugerencias, recomendaciones y aportes, las fuentes bibliográficas y la linkografía,
así como una parte de anexos; además de un CD-DVD con muestra de material
didáctico y un CD con fotos del trabajo de campo.
Con la certeza de que los resultados del presente proyecto serán un aporte
significativo para futuras investigaciones en este campo de estudio y a la vez con la
humildad de quien ha descubierto que hay mucho por investigar, explorar y mejorar
para que nuestro mundo personal y profesional sea cada día mejor.
EL AUTOR
… A la Gloria de Padre Dios quien ha bendecido toda mi vida. Y a la memoria de mi abuelita Juanita.
AGRADECIMIENTO Agradecimiento a mi amiga Flor de María Rivas Moscol, excelente asesora particular de este proyecto, gracias por acompañarme, ayudarme y por todo… A mi asesora Rosa Panta Salazar por confiar en este trabajo de investigación. A mi informante Aura Ruíz. También a mis padres por apoyarme incondicionalmente en cumplir mi carrera y mis metas… Y sobre todo a Padre Dios. GRACIAS
CCAAPPÍÍTTUULLOO II
PPLLAANNTTEEAAMMIIEENNTTOO
DDEELL PPRROOBBLLEEMMAA..
1. PLATEAMIETO DEL PROBLEMA
Nada más acertado y más noble que la práctica de la música en las
Instituciones Educativas Estatales en todas sus formas. Y a la vez podemos decir que
no todos los cantos o manifestaciones musicales elevan el espíritu; la cual es una
verdad irrefutable.
Sin embargo en nuestra realidad educativa del distrito de Piura y Castilla
observamos que no hay una real preocupación en la Educación por el Arte la cual
permite estimular la expresión del educando a través del cultivo de diferentes
disciplinas artísticas que es el fin esencial de la misma.
Esto es una realidad que no podemos soslayar, y más aun si se promueven
expresiones “artísticas” no es con la adecuada orientación y formación estética por
parte de quienes tendría de hecho esa tarea.
Este hecho es una de las razones que fundamenta la existencia de la
Educación por el Arte en la educación general.
Es necesario educar la sensibilidad para poder expresar y/o captar el mensaje,
los sentimientos, emociones… a través de la música. Así mismo cabe mencionar que
la música es una actividad que integra dominios afectivos, cognitivos y motrices de
la conducta. Es afectiva porque surge de la satisfacción de la necesidad de los
intereses y de la comunidad; es cognitiva, porque genera reflexión, conocimiento y
conceptualizaciones específicas; es motriz porque pone en juego el aparato
neuromuscular manejando instrumentos musicales y herramientas educativas.
La música es un medio de comunicación que permite establecer relaciones
entre los seres humanos y su medio cultural.
Sin embargo, si estos aspectos vinculados al arte en general no son
desarrollados de una manera adecuada, hacen que la Educación por el Arte hoy en
día no llegue a ser una integridad favorable y muy beneficiosa para la comunidad
debido a factores como: desarrollo profesional de los docentes, falta de material
didáctico, y bajo nivel cultural de padres de familia y docentes.
Es por esto que se propone esta investigación con la finalidad de determinar y
describir alguna de las causas de esta baja valoración estética del Área de Educación
por el Arte: música.
1.1 FORMULACIÓ DEL PROBLEMA
La Educación por el Arte en la escuela es mucho más que adquirir
técnicas que permitan al educando desarrollarse satisfactoriamente en una
disciplina artística sino que busca fortalecer en ellos la sensibilidad, la
creatividad y la capacidad interpretativa y de expresión.
Ante la reformulación de la estructura curricular del nivel secundario se
vuelve necesario conocer la labor del docente con el fin de conocer el grado de
valoración que desarrolla en las sesiones de aprendizaje.
El profesor se convierte en guía y mediador para facilitar el proceso de
construcción de aprendizaje del educando y lo hace crítico y reflexivo al
afianzar sus capacidades de expresión y apreciación; con esto el educando
valorará y construirá una reflexión crítica de sus pequeñas “obras artísticas” y
de sus compañeros; como también de las renombradas obras artísticas. No
obstante, el educando es un ser social por naturaleza y su primera instancia de
socialización es la familia, desde el instante de nacer, la familia irá generando
hechos sociales o productos culturales como son: la lengua, la religión, los
usos, las costumbres, el derecho, el estado, el arte, la ciencia, es a través de
ellos que se da el nexo entre lo individual y lo social.
Pero si la familia, es decir los padres, como se ve en el contexto piurano
actual, tienen cada vez menor capacidad de acompañar a sus hijos en su
proceso de formación, debido a que muchas veces deben salir al mercado
laboral y no prestan a sus hijos la debida disposición para el diálogo, estos no
reciben en su amplitud los productos culturales antes mencionados.
Lo que nos lleva a formularnos estas preguntas ¿Los educandos, docentes
y padres de familia valoran auténticamente el Área de Educación por el Arte:
música? ¿Por qué los educandos del nivel secundario no asisten a actividades
artísticas culturales? ¿Por qué no se les inculca desde el salón de la escuela o
en el seno familiar la valoración estética del arte: música?
Ante esta preocupación se pretende dar respuesta a las siguientes
interrogantes:
� ¿Cuál es el nivel de Valoración Estética del Área de Educación por el
Arte: Música en las Instituciones Educativas Estatales del nivel
secundario del distrito de Piura y Castilla?
� ¿Qué factores influyen en el nivel de Valoración Estética del Área de
Educación por el Arte: Música en las Instituciones Educativas Estatales
del nivel secundario del distrito de Piura y Castilla?
1.2 OBJETIVOS DE LA IVESTIGACIÓ
1.2.1 OBJETIVO GEERAL: Conocer el nivel de Valoración
Estética del Área de Educación por el Arte: Música y los
Factores que inciden en ella, en las Instituciones Educativas
Estatales del nivel secundario del distrito de Piura y Castilla.
1.2.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
� Determinar las características socio – culturales y/o académicas
que inciden en la Valoración Estética de los sujetos de la
muestra.
� Seleccionar y diseñar instrumentos de recolección de
información referidos a los niveles de apreciación y valoración
del Área de Educación por el Arte: música
� Conocer las estrategias didácticas del docente desarrolladas para
promocionar la valoración estética del Área de Educación por el
Arte: música.
1.3 JUSTIFICACIÓ E IMPORTACIA DE LA IVESTIGACIÓ
El presente tema de investigación es importante ya que el Área de
Educación por el Arte pone énfasis en el desarrollo de la expresión y
apreciación artística de tal manera que el adolescente pueda practicar las
distintas disciplinas artísticas, las cuales pretenden incrementar su capacidad
artística – musical y cultural, entre otras.
Es así que el Área de Educación por el Arte permite que surja en el
adolescente el goce y la sensibilidad estética, por ello es de vital importancia la
presente investigación ya que describe los niveles de valoración estética en los
agentes de la educación:
o Educandos.
o Docentes, que son quienes incentivan y monitorean el interés de los
educandos.
o Padres de familia, quienes desde el hogar inculcan a sus hijos desde
pequeños las bases para la adecuada o no adecuada valoración
estética.
Por ello se considera importante determinar los métodos utilizados por los
docentes en la enseñanza de esta área de tal manera que determinen si los
educandos valoran el arte y expresan sus sentimientos a través de ella y así
mismo la influencia que ejerce en su formación educativa logrando una gran
significatividad en las consideraciones que aporta la investigación en los
siguientes campos:
� En lo psicológico, ya que el Área de Educación por el Arte permite
consolidar la personalidad del adolescente, así como expresar sus
sentimientos, emociones y su concepción del mundo a través de sus
creaciones artísticas. Así mismo ayuda a incrementar su autoestima
a través de juicios críticos constructivos, de parte del docente,
compañeros de aula y padres de familia. Esta investigación
describe si el educando en su escuela encuentra ésta libertad para
expresarse y ayuda para consolidar su identidad.
� En lo estético, pues el hombre aunque alejado del arte desarrolla
una vida estética muy activa y da respuesta sensitiva o estética a la
realidad: le gusta o no le gusta un objeto, persona u obra musical;
su reacción es espontánea y subjetiva producto de su cultura
estética, y es ésta cultura estética la que se afianza y afirma a través
del Área de Educación por el Arte para sensibilizar cada vez más al
educando.
El propósito del arte en la escuela es usar el proceso de creación para
conseguir que los educandos sean cada vez más originales y transformadores
en un marco de libertad y es el docente quien debe de acompañar a todos y a
cada uno de los educandos brindándoles seguridad para poder expresar sus
vivencias con naturalidad y confianza respetando los estilos propios y
potencialidades, esta investigación busca conocer las dificultades o
deficiencias, es decir, los factores que influyen en el desarrollo del Área de
Educación por el Arte: música en las Instituciones Educativas Estatales de
nuestro contexto a través de observaciones, cuestionarios, entrevistas, entre
otros con el fin de describir los niveles de valoración estética en la comunidad
educativa.
Asimismo considero que los resultados de esta investigación puedan ser
usados por las entidades correspondientes con el fin de mejorar la Educación
en el Área de Educación por el Arte: Música. Como también una base
científica para futuros investigadores.
1.4 ALCACES Y LIMITACIOES
Lo que ayudó y viabilizó la investigación se presentó a través de los
aspectos que se citan a continuación:
A. ASPECTO DE ORDE ADMIISTRATIVO Y
OPERACIOAL
� Buena disposición del Director y Jefe académico de la Escuela
Superior de Música Pública “José María Valle Riestra”-Piura
para facilitarnos el permiso y documento correspondiente para el
trabajo en las diferentes Instituciones Educativas Estatales del
nivel secundario del distrito de Piura y Castilla.
B. ASPECTO ECOÓMICO Y DE ORDE LOGÍSTICO
� El presupuesto ha sido autofinanciado.
� Las Instituciones Educativas Estatales en mención, se
encuentran en zonas relativamente cercanas una de otra por lo
que se podría hacer el traslado a pie evitando gastos de pasajes.
C. ASPECTO TEMPORAL
� La investigación puede ser concluida dentro del tiempo previsto
si se cuenta con al apoyo de las autoridades de las Instituciones
Educativas Estatales y la disponibilidad de los docentes.
� La buena disposición y premura administrativa de la Escuela
Superior de Música Pública “José María Valle Riestra” – Piura.
CCAAPPÍÍTTUULLOO IIII
FFUUNNDDAAMMEENNTTAACCIIÓÓNN
TTEEÓÓRRIICCOO
CCOONNCCEEPPTTUUAALL
II. FUDAMETACIÓ TEÓRICO COCEPTUAL
2.1 ATECEDETES DE LA IVESTIGACIÓ
• Título : “La educación artística plástica y dancística para el
desarrollo de la identidad cultural de los educandos del tercer año
del colegio secundario de menores “Mariscal Castilla” pueblo nuevo
de Colán – Paita”
Año : 2002.
Autores: Salcedo Palma Fausto Raúl
De la Escuela de Bellas Artes “Ignacio Merino” de Piura.
Comentario: Esta investigación muestra claramente la ignorancia
artística en nuestro medio, la desinformación del importante
papel que desempeñan las artes plásticas en la formación de la
personalidad de los adolescentes así como de su identidad
cultural. El desconocimiento de dicha importancia contribuye a
incrementar el desinterés hacia las artes. El investigador concluye
con una serie de soluciones a este problema que van desde el hogar
hasta las Instituciones Educativas Estatales.
2.2 MARCO COTEXTUAL: RESEÑA HISTÓRICA DE PIURA
Etimológicamente para muchos tratadistas e historiadores, Piura viene de
la palabra Quechua PIRHUA que significa depósito de aprovisionamiento.
Pero según otros tratadistas, deriva de la palabra “wira” que era el dios de
los Tallanes. Los primeros habitantes de esta región fueron los YUNGAS y los
Tallanes, quienes emigraron a la costa desde la parte occidental de los Andes.
Ellos vivieron en tribus separadas, sin una autoridad que los gobierne. Después
de eso fueron conquistados por la amelización Mochica y un poco más tarde
por los incas, bajo la autoridad del inca Yupanqui, algunos años antes de la
venida de los españoles.
La cultura más importante que se desarrolló en la zona de Piura fue la
Vicús, la cual sobresalió por su cerámica y delicada orfebrería.
En 1532, Francisco Pizarro fundó en el valle de Tangarará a orillas del
río Chira la primera ciudad española con el nombre de San Miguel.
Posteriormente, se trasladó la ciudad al Monte de los Padres
(Chulucanas) luego al puerto de Paita, pero ante el asedio de piratas y
corsarios, don Juan de Cadalso fundó definitivamente la actual ciudad de Piura,
dándole al nombre de San Miguel de Piura del Villar.
El 4 de Enero de 1821 se proclamó la independencia de Piura. La
múltiple oferta de recursos turísticos del departamento concentra su
potencialidad en dos zonas, conformadas por atractivos de orden natural
recreacional, cultural, humano, técnico, artístico y científico contemporáneo.
UBICACIÓ:
Situado al norte del país, limita al norte con Tumbes y Ecuador, al sur
con Lambayeque, al este con Cajamarca y al oeste con el Océano Pacífico.
� Extensión: 35, 892, 49 Km².
� Capital : Piura
� Población: 1.630.772 hab. (Censo 2007)
� Altitud: 29 m.s.n.m.
� Clima: Tropical y seco, con una temperatura promedio anual de 24
– 19 grados centígrados.
2.3 MARCO COTEXTUAL EDUCATIVO.
2.3.1 Institución Educativa “ Enrique López Albujar”
Ubicación:
Avenida Turquía S/N Urb.- Piura.
Creación: Por Resolución Suprema Nº 002-ED del 05 de Enero
de 1966.
iveles: Secundaria de menores y Primaria de Adultos.
Laborando en el turno diurno y nocturno.
Dirección: Docente. : Justo Sullón Saavedra
Lema: “Estudiar para Avanzar y Triunfar”.
Observación: Esta Institución Educativa por los años 60, en el
sector oeste de nuestra ciudad empezó a poblarse poco a poco
trayendo consigo no solo la necesidad de vivienda, luz, agua y
desagüe que les sirviese a sus pobladores para mitigar sus
necesidades básicas, sino que fundamentalmente les faltaba una
luz que les librase de la ignorancia, el atraso y la falta de
aspiraciones cual era la educación, impartida a través de un
colegio, es aquí que el espíritu progresista de un gran profesor :
Hildelbrando Cabello Espino, cual golondrina de verano va
tocando puertas y puertas para solucionar este problema, ya
sosegado, encuentra el apoyo de dos personajes uno político y
otro religioso el primero; el diputado por Piura don Ramón
Abásalo Rázuri, el segundo, anónimo a quienes se une el
sacerdote español: Jesús Servide Iso, esta trilogía consigue el
apoyo de los moradores de la Urbanización Piura. Poniéndose
en contacto con la junta de asistencia nacional (J.A.N) lograron
que les cedan un terreno de 20.000 m2 que estaba destinado para
la construcción de un estadio; el primer paso estaba dado, ahora
se tenía que buscar con el Ministerio de Educación la
autorización respectiva, peticiones vienen y van hasta que se
logra el éxito con la dación de R.S 002-66-ED. La creación de
nuestro plantel con el nombre de “San José”, nuevamente se vio
bendecida por la mano extendida de don Jesús Servide, quien
cede ambientes de la parroquia San José para que los alumnos
pasen momentáneamente a ese lugar para recibir los
conocimientos; posteriormente- al año siguiente- se trasladaron
a un local que había sido ocupado por la distribuidora
“Pacocha”; es decir, comenzaba una etapa de judíos errantes de
nuestros alumnos, quienes conjuntamente con profesores,
PP.FF, y Director no se sintieron amilanados por esta situación y
comenzaron a realizar gestiones en la entonces CORPIURA,
obteniéndose el apoyo de la misma a través de una partida
económica para la construcción del primer pabellón compuesto
de seis aulas y un ambiente se SS.HH iniciándose el trabajo de
los alumnos en 1968. De aquí a este tiempo se ha ido avanzando
en la construcción de su infraestructura: y hoy tiene nuevos
pabellones, laboratorio de Biología, Física y Química (húngaros
y chinos), Laboratorio de Informática, Biblioteca, Talleres,
plataformas deportivas y otros producto del esfuerzo de los
educandos y PP.FF; por tanto, hoy en día en esta institución
educativa se trata de conseguir que las esperanzas de los
adolescentes y jóvenes vayan acorde con las innovaciones
educativas.
MISIO Y VISIÓ: Datos no facilitados.
2.3.2 Institución Educativa “ Jorge Basadre”
Ubicación:
Avenida Grau 2980 Santa Rosa – Piura.
Creación: Por Ley de Presupuesto funcional de la República del
11/05/1964
iveles: Brinda su servicio en los niveles de Primaria y
Secundaria; en los turnos de mañana, tarde.
Dirección: Docente. : Santiago Almestar Juarez
Lema: “Disciplina, Estudio, Progreso”
Observación: Este Centro del saber remonta su creación a la
década de los sesenta en el distrito de Frías (Provincia de
Ayabaca, Departamento de Piura), con el nombre de INIF. N°
37.
En 1963 fue racionalizado, estableciéndose en la ciudad de Piura
en el año 1964 en ambientes del CN. “San Miguel”.
Posteriormente se reinstaló en el edificio Eugenio Pérez (calle
Lima – Huancavelica), para luego ubicarse en tres locales
diferentes. Entre 1967 y 1968 se empieza la construcción de los
ambientes de su actual ubicación, ocupándose definitivamente
en 1970.
MISIO
Somos una institución educativa estatal que brinda educación
primaria y secundaria de menores, con variante técnica, con la
finalidad de formar alumnos y alumnas con valores de justicia,
solidaridad y principios democráticos; capaces de utilizar
adecuadamente los adelantos científico – tecnológicos, que les
permitan mejorar su calidad de vida, insertándose en el mundo
laboral y de la producción de nuestra región Piura, desde una
perspectiva de desarrollo sustentable.
VISIO
En el año 2010 nuestra casa de estudios “Jorge Basadre” es una
institución educativa emblemática del sector oeste de la ciudad
de Piura que educa en y para la democracia, la justicia y la
solidaridad; desarrolla las capacidades técnico productivas de
niños, niñas y adolescentes y adultos; fomenta el respeto y
conservación de nuestro medio ambiente y el adecuado uso de
los avances científico – tecnológicos para el desarrollo de
nuestra región Piura; además cuenta con docentes altamente
calificados que trabajan en equipo, infraestructura adecuada e
implementado con materiales y equipos actualizados.
2.3.3 Institución Educativa “San Miguel”
Ubicación:
Av. San Martín N° 755 – Asentamiento Humano Buenos Aires –
Piura.
Creación: El 29 de septiembre de 1835, situado en la Plazuela
Merino (no existe el documento por la antigüedad). Han
transcurrido 170 años de labor educativa.
iveles: Se atienden los niveles de Primaria y Secundaria; en los
turnos de mañana, tarde y noche.
Dirección: Actualmente Docente. Valentín Querevalú Arévalo
Lema: “Trabajar, Estudiar y Vencer”.
Observación: La Institución Educativa de varones “San
Miguel” fue creado como convento del Carmen y albergaba
educandos del sexo femenino.
Es considerado actualmente patrimonio cultural de la ciudad de
Piura.
MISIÓ:
Formamos para la construcción de la identidad, el pensamiento
abstracto y la acción social de manera ética, así como el
desarrollo corporal y psicomotriz de niños y adolescentes;
consolidando sus aprendizajes básicos y preparándolos para la
vida cotidiana, la inserción en el mundo laboral, el aprendizaje y
la educación continúa.
VISIÓ:
Al año 2010 la Institución Educativa de Piura “San Miguel” será
líder en calidad educativa formando educandos innovadores,
comprometidos en la práctica de valores, actitudes de cambio y
que contribuyan al desarrollo sostenible de su región y por ende
de su Perú, con educadores y educadoras actualizados,
competentes, valorizados profesional, social y económicamente,
identificados con su institución contando con infraestructura
moderna de acuerdo con las necesidades pedagógicas actuales
con materiales educativos adecuados, con padres y madres de
familia comprometidos con la Institución Educativa y con la
formación de sus hijos, afianzando el trinomio institucional
padres y madres, maestros y educandos.
2.3.4 Institución Educativa “uestra Señora de Fátima”
Ubicación: Se encuentra ubicada en la Av. Gullmán s/n
(Esquina Av. Sánchez Cerro y Gullmán) – Piura.
Creación: Fundado el 09 de Febrero de 1953 por Resolución
Suprema N° 081.
iveles: Primaria y Secundaria en los turnos de mañana y tarde
respectivamente.
Dirección: Prof. Alberto Mejía Sirlupu.
Lema: “Ciencia, virtud y acción”.
Observación: Esta Institución Educativa, fue construida para
ser una iglesia y un convento a Nuestra Señora del Carmen,
habitado por las religiosas Carmelitas, quienes no llegaron.
Es actualmente tradición y parte de la historia de Piura al igual
que la Institución Educativa “San Miguel”.
MISIÓ:
Somos una Institución Educativa, en el nivel secundario, que
brinda una Formación Integral basada en principios: Cristianos,
Ecológicos, Tecnológicos y Científicos, potenciando
capacidades y actitudes con sentido reflexivo, critico y creativo
a niñas y adolescentes piuranas con el apoyo de docentes, padres
de familia y comunidad para el logro de ciudadanas
democráticas, solidarias, empleando los avances educativos,
científicos y tecnológicos acorde a la sociedad globalizada.
VISIÓ:
En el año 2010, la LE- "Nuestra Señora de Fátima “ubicada en
Av. Gullman N° 100 – Piura es líder en la Región:
Democrática, Científica, Humanística y organizada que atiende
con eficiencia y organizada que atiende con eficiencia y
eficacia las necesidades educativas de nuestras niñas y
adolescentes; desarrollando un currículo contextualizado y
pertinente, centrado en la práctica de valores y en el desarrollo
de capacidades y actitudes con sentido reflexivo, crítico y
creativo capaces de enfrentar los desafíos y cambios
tecnológicos de la sociedad moderna, junto a profesionales de la
educación y eficiente personal administrativo en permanente
capacitación y actualización con capacidad de liderazgo, en un
buen clima institucional con participación de la comunidad
organizada, a través de convenios interinstitucionales y una
adecuada distribución de los recursos con ambientes modernos
debidamente equipados.
2.3.5 Institución Educativa “Magdalena Seminario de Llirod”
Ubicación: Av. Juan de Cadalso y Salazar s/n – A.H. Buenos
Aires - Piura.
Creación: En su nivel primario con Resolución Directoral N°
7804. Su ampliación al nivel secundario se dio mediante
Resolución Directoral N° 179 de fecha 26 de Julio de 1990 y el
nivel inicial con Resolución N° 1969 del 20 de mayo del 2000.
iveles: Inicial, Primaria y Secundaria en los turnos mañana y
tarde.
Dirección: Docente. María Concepción Sánchez Gómez de
Saavedra.
Lema: “Educar sobre los cimientos del amor y la fe, las alumnas
de solidaridad de la justicia, paz y trabajo”.
MISIÓ:
Desarrollar en la alumna, habilidades, destrezas y valores a
través de actividades de aprendizaje, que partiendo de sus
experiencias le permitan afrontar su contexto, aprovechando las
oportunidades y beneficios que este le ofrece, en un clima de
armonía institucional, distribución adecuada de los recursos, con
el compromiso de autoridades educativas, docentes,
administrativos y padres de familia.
VISIÓ:
En el año 2013 el colegio nacional de mujeres “Magdalena
Seminario de Llirod”, es un centro educativo con altos índices
de calidad educativa, desarrollando en nuestras alumnas, un
currículum pertinente, centrado en la práctica de valores y el
desarrollo de habilidades y destrezas con pensamiento crítico y
creativo, capaces de enfrentar los cambios tecnológicos de la
sociedad moderna, junto a profesionales de la educación en
permanente capacitación y actualización; con capacidad de
liderazgo, en un buen clima institucional que promueve la
participación activa de padres y madres de familia e
instituciones de la comunidad, adecuada distribución de los
recursos, dentro de modernas y equipadas instalaciones y
eficiente personal administrativo.
2.3.6 Institución Educativa “Complejo la Alborada”
Ubicación: Está ubicado en el sector Oeste de la Urbanización
Magisterial del mismo nombre - Calle 5 S/N La Alborada.
Creación: Fue creado según Resolución Directoral N°401 de. 10 de Abril de 1984.
iveles: Actualmente cuenta con nivel Inicial, Primaria y
Secundaria y posee los turnos de mañana y tarde.
Dirección: Docente: Rosalina Nancy Purizaca Bayona
Lema: “Estudio, perseverancia, triunfo”.
Observación: Iniciaron las clases en casa de la familia Cano
Guerrero con Inicial ,1°,2° y 3° de primaria como escuela
unidocente donde diariamente guardaban las carpetas, bancos y
pizarra en la casa de la señora Rosa Pintado, siendo su primer
Director el Señor ALFONSO JIMÉNEZ SAAVEDRA, se
hicieron las gestiones a la entonces CORPIURA para la
construcción, en octubre de 1985 cesó en su cargo el
mencionado señor director y ocupó su lugar la señora MIRTHA
MOGOLLÓN BUSTAMANTE.
El 28 de Febrero de 1986 en una ceremonia CORPIURA
entregó la obra consistente en 05 aulas y 02 baños, ese mismo
año se solicitó incremento de 4o, 5" y 6° grado de primaria a la
vez que se gestionaba la creación del 1o Año de Secundaria en
el turno tarde, incrementándose cada año un grado y en el año
1990 tuvimos nuestra primera promoción "ALBORADA 1990",
consideramos un gran avance que 06 años de creación hayamos
tenido nuestra primera promoción.
El CEI N° 227, la EPM N° 15477 y el Colegio Secundario se
unifican mediante Resolución Directoral N° 271 de fecha 12 de
Abril de 1994,tomando la denominación como. COLEGIO
NACIONAL MIXTO DE MENORES "LA ALBORADA", por
motivos de ascenso de la directora Mirtha Mogollón Bustamante
asume la encargatura de dirección el Prof. Manuel A. Saavedra
Alzamora, luego la señorita Vilma Chávez Villegas, hasta el 11
de Mayo de 1995 que asume el cargo de Directora mediante
concurso público la señora: ROSALINA NANCY PURIZACA
BAYONA, según RD. N° 899 del28.04.1995.
Actualmente esta institución educativa alberga niños, niñas, y
jóvenes procedentes de los asentamientos humanos de Santa
Rosa, César Vallejo, Los Ficus, Las Malvinas, San Sebastián y
Enace.
MISIÓ:
La Alborada es una institución educativa que atiende los niveles
de inicial, Primaria y secundaría de menores y que brinda
educación basada en la práctica de valores y corrientes
pedagógicas actuales que conllevan a formar personas analíticas,
capaces de proponer alternativas de solución y contribuir a las
demandas de la sociedad.
VISIÓ:
En el año 2010 la institución Educativa "La Alborada” brinda
educación de calidad, formando integralmente alumnos y
alumnas acorde con los avances científicos y tecnológicos, con
maestros competentes e identificados, con una infraestructura y
equipamiento moderno y con la captación y uso racional de los
recursos, todo esto, en un clima democrático vivenciando
valores.
2.3.7 Institución Educativa “Rosa Carrera de Martos”
Ubicación: Calle Las Casuarinas Nº 122 Urb. Santa Isabel -
Piura.
Creación: Se creó mediante Resolución Ministerial el 25 de
octubre de 1889 como Escuela Municipal de Niñas Nº 07.
En el año 1895 funcionó como Escuela Municipal de Niñas Nº
06. Posteriormente en 1948 se le denomina como Escuela de 2ª
Grado de Mujeres Nº 22.
Con fecha 15 de octubre de 1959 mediante Resolución
Ministerial Nº 14744, a la Escuela de Mujeres Nº 22 de le da el
nombre de “ROSA CARRERA DE MARTOS” en
reconocimiento a la destacada labor de la normalista Sra. Rosa
Carrera Ubillús de Martos, quien se desempeñó como
Directora durante 27 años ininterrumpidos en ese Plantel.
En 1973 pasa a ser Escuela Primaria Mixta de Menores Nº
15012 “ROSA CARRERA DE MARTOS”, de Piura.
Mediante Resolución Directoral º 2018 de fecha 29 de
diciembre de 1989 – en su Primer Centenario de Creación se
adecua la nomenclatura de la Escuela Primaria de Menores Nº
1502 “Rosa Carrera de Martos” a COLEGIO ACIOAL
“ROSA CARRERA DE MARTOS”.
ivel: Primaria en la tarde y Secundaria en la mañana.
Dirección: A cargo del Docente. Luis R. Córdova Calle.
Lema: “Educación, Trabajo, Dignidad”.
MISIÓ:
Somos una Institución Estatal orientada a formar personas que
armonicen adecuadamente el razonamiento, la criticidad y la
creatividad, utilizando métodos y técnicas que de Enseñanza –
Aprendizaje adaptando a nuestra realidad, aprovechando los
recursos tecnológicos contemporáneos, desarrollando su
dimensión afectiva, productiva, artística y deportiva,
transmitiendo una visión del mundo y promoviendo una cultura
de valores, acordes con los principios cristianos. Mediante la
acción compartida de educadores, alumnos padres y madres de
familia en un ambiente de respeto, participación y auténtico
compromiso personal, contribuyendo así a la construcción de
una sociedad piurana y peruana más justa, fraterna, democrática
y autónoma.
VISIÓ:
Queremos ser para el 2010 la mejor Institución Estatal de Piura
que brinde un servicio educativo de calidad, con docentes
altamente competitivos y alumnos capaces de desarrollar una
convivencia en su entorno, resolviendo los problemas que la
sociedad le presenta, con capacidad de integrarse al mundo
laboral y así contribuir al desarrollo de la comunidad.
2.3.8 Institución Educativa “ Mariscal Ramón Castilla”
Ubicación: Se encuentra localizada en Calle Ayacucho Cuadra
2 - Castilla
Creación: Datos no facilitados.
ivel: Primaria y Secundaria.
Dirección: Docente Jorge A. Holguín García.
Lema: Datos no facilitados.
MISIÓ:
Formar niños(as) y jóvenes en libertad y democracia capaces de
asumir con responsabilidad sus roles, así mismo, capaces de
afrontar los retos cotidianos con sentido ético.
Contribuir, a que el niño y el adolescente desarrollen
competencias básicas, brindándole espacios de participación con
la puesta en práctica de metodologías activas que le lleven a
asumir su rol protagónico, dentro del nuevo enfoque educativo.
Los docentes se desempeñan con responsabilidad en su trabajo
diario, se auto forman, actualizan, brindan un trato amable
cordial de respeto a la vida íntima y a la dignidad de la persona,
asumen liderazgo frente a sus alumnos(as), padres de familia y
comunidad en la solución de la problemática existente.
Reconocen, valoran y respetan el rol protagónico del padre y
madre de familia en la tarea educativa de sus hijos, brindándole
y capacitándole para un mejor desempeño.
El personal administrativo y de servicio realiza un trabajo
eficiente, un trato basado en el respeto a todos los miembros de
la comunidad escolar
VISIÓ:
Ser escuela formadora de personas competentes, con actitudes
participativas, democráticas y ciudadanas capaces de
desenvolverse responsablemente en su vida personal, familiar y
de liderar procesos de cambio en la sociedad (escuela, barrio,
región, país), para mejorar la calidad de vida.
La escuela está organizada democráticamente e íntimamente
relacionada con los padres y madres de familia, comunidad,
organizaciones de base para aprovechar los recursos de la
comunidad y brindar un mejor servicio educativo.
2.3.9 Institución Educativa “Miguel Cortes”
Ubicación: Avenida Progreso 1734 Campo Polo – Castilla.
Creación: Creado por D.L. Nº 16642 del 21 de Abril de 1961.
ivel: Primaria y secundaria en los turnos diurno y nocturno.
Dirección: Docente. Mario Napoleón Briones Mendoza
Lema: Dato no facilitado.
Observación:
Hasta en el año de 1960 el Distrito de Castilla no contaba
con un Centro de Educación Secundaria común para atender la
necesidad de estudiar de cientos de alumnos que concluían su
Primaria. Los Padres de Familia que buscaban matrícula en los
Centros Educativos de Piura, compartían la desesperación
cuando sus hijos eran declarados “excedentes” y por lo tanto
surgía la angustia de quedarse sin poder continuar sus estudios.
Es en estas circunstancias que nace una aspiración común
para el pueblo castellano. Los Padres que sentían directamente
el problema buscaron, con la participación de distinguidas
autoridades, la creación de un Colegio Secundario.
Ante estas exigencias, es cuando en el año de 1961 el Profesor
Luis Alberto Ramos Zambrano, que trabajaba en la Gran Unidad
Escolar “San Miguel” de Piura, recibe la tarea de organizar y
hacer funcionar un Colegio Nacional en el Distrito de Castilla.
Después de realizar gestiones para lograr un local y al no
encontrar uno que reúna las condiciones necesarias, solicitó al
Alcalde del Consejo Provincial de Piura la autorización para
utilizar algunos ambientes del Estadio “Miguel Grau” como
local provisional, pedido que fue autorizado por la Autoridad
Municipal. Son estos los primeros ambientes, donde empieza a
funcionar en abril del mismo año con 129 alumnos distribuidos
en tres secciones, el hoy el alma mater de Castilla, Colegio
Nacional “Miguel Cortés”.
Con fecha 21 de Abril de 1961, se expidió la Ley Nº 16642
creándose el Colegio Nacional Mixto “Teniente Miguel Cortés
del Castillo” en homenaje al héroe piurano de la Batalla de
Junín.
El 3 de Junio de este año, se organizó la ceremonia de
apertura oficial del nuevo colegio, y se llevó a cabo la bendición
de los ambientes que servirían como aulas. En este acto de
trascendental importancia para la vida de Castilla, estuvo
presente el Dr. Ramón Abásalo Rázuri, quién en su calidad de
diputado por el Departamento de Piura, había gestionado la
creación. Además estuvieron presentes autoridades políticas,
educativas, municipales, religiosas, militares, delegación de
Centros Educativos, Padres de Familia y Alumnos del Plantel.
Durante los primeros meses de estudio, fueron las graderías del
estadio Miguel Grau las primeras “Carpetas”, donde profesores
y alumnos comenzaron a afrontar las dificultades materiales del
trabajo docente.
Posteriormente se logró la donación de un terreno ubicado
en el lugar denominado “Campo de Polo” cedido por la
Comunidad Campesina de Castilla. Con el aporte de Padres de
Familia, instituciones personalidades benefactoras del plantel y
gestiones gubernamentales, fue posible iniciar la construcción
de un pabellón de aulas y su respectivo mobiliario.
En el año de 1961 los alumnos matriculados hicieron uso
de las nuevas aulas, muestra que los de primero siguieron
utilizando los ambientes del Estadio Miguel Grau. A mediados
del año de 1963, cuando el colegio ya contaba con tres
pabellones y ambientes para la dirección y administración, se
dejo definitivamente el estadio donde funcionó por espacio de
dos años y medio aproximadamente.
En el año de 1964 se expide la resolución suprema Nº 799
de fecha de 17 de julio, donde se resuelve “desdoblar a partir de
1965 los tres primeros años de estudio del Colegio Nacional
Miguel Cortés y crear un colegio Nacional de Mujeres con el
nombre de Nuestra Señora del Tránsito”. Este nuevo C.E.
comienza a funcionar en el año de 1966.
En el año de 1968 se inició la modalidad de educación
secundaria común nocturna; y en el año de 1976 comenzó a
funcionar el primer grado de educación primaria siendo la
Profesora Julia Mejía Bustamante de Fiestas la iniciadora de este
nivel educativo.
Los fundadores del Centro Educativo. Fueron los profesores:
LUZ VIOLETA ALVAREZ GARCIA
JUANA MOSCOL LEON
FLOREA RUTH VERAMATHUS BENITES
TERESA OCAMPO TORRES
CESAR CABREJOS NOBLECILLA
Con el transcurso de los años pasaron muchos maestros y
alumnos por este claustro dejando huellas imborrables: unos con
su labor pedagógica y otros con su participación en las
diferentes actividades educativas, cosechando grandes frutos
para esta alma mater de Castilla.
MISIÓ:
La Institución Educativa Miguel Cortés Mixto tiene como
misión atender las necesidades de aprendizaje de los alumnos
(as) del nivel primario y secundario de menores y adultos,
brindándoles una educación integral y permanente, basada en la
práctica de valores con un proyecto curricular permanente, con
docentes capacitados, actualizados, motivados, con una
infraestructura adecuada y con la participación de la comunidad
e instituciones públicas y/o privadas.
VISIÓ:
En el 2 010, la institución Educativa Miguel Cortés es un centro
educativo con alto índice de calidad en la formación integral del
educando, con personal en permanente actualización y
capacitación con vocación de servicio, con participación
democrática de la comunidad e instituciones representativas,
practicando valores y potenciando el liderazgo, y autoestima de
tos actores de la educación en un ambiente moderno y equipado
de acuerdo a las necesidades de la comunidad cortesina con un
eficiente y eficaz distribución y utilización de sus recursos.
2.3.10 Institución Educativa “ José Carlos Mariátegui”
Ubicación: Mz. C3 B3 Lote 03 Tacalá – Castilla.
Creación: Cuenta con Resolución Zonal N° 1502 - 02/03/74
ivel: Primaria en el turno de la mañana y secundaria en el
turno de la tarde.
Dirección: Docente: Gutierrez Espinoza Cesar Augusto
Lema: “Estudio, Esfuerzo y Unidad”.
MISIÓ:
Somos una Institución Educativa Estatal integrada por dos
niveles: primaria y secundaria del ámbito urbano marginal del
asentamiento Humano Tacalá del sector noreste de Castilla, que
brinda una educación integral basada en un enfoque humanista
que contribuyen al desarrollo de las capacidades y actitudes del
estudiante poniendo énfasis en la práctica del deporte,
recreación, arte y valores, logrando así el ejercicio de un
ciudadano autónomo y democrático.
VISIÓ:
En el año 2010, la institución educativa pública "José Carlos
Mariátegui" posee una infraestructura cómoda, segura y
moderna en la que se imparte una educación integral de calidad,
aplicando una propuesta curricular propia, para atender
necesidades, intereses y demandas del estudiante estableciendo
alianzas estratégicas y haciendo uso de los recursos humanos
materiales y tecnológicos que posee la Institución Educara/a,
para formar estudiantes líderes , críticos, creativos y que sepan
tomar decisiones frente a los problemas que se presentan en la
vida que saben vivir en democracia practicando la justicia
social, autodisciplinados, con conocimientos laborales básicos.
� Concepción del país.
Queremos, un país de verdad libre, con oportunidades para todos, que
permita a cada persona, grupo o institución su realización y el desarrollo de
facultades y capacidades para un bien común, todo bajo el Principio Auténtico
de Autoridad Moral. Cuyo fundamento se basa en un libro de sabiduría: La
Biblia.
� Concepción educativa:
Conocedores que la práctica educativa siempre se ha centrado en la
enseñanza del maestro, donde el educando era solamente un receptor pasivo de
conocimientos, limitando su capacidad creadora. Frente a este contexto y
obligado por los acelerados cambios científicos y tecnológicos que se están
produciendo, el Ministerio de Educación ha creído conveniente impulsar una
educación basada en una formación integral, sustentada en una educación en
valores que garanticen la realización de la persona para la vida en
convivencia y en democracia. 1
2.4 MARCO TEÓRICO – CIETÍFICO
2.4.1 Axiología
Las cuestiones discutidas acerca de lo que es bueno, feo, agradable,
profano, etc., constituyen según esto, problemas acerca del valor de los
hechos, de las personas y todo fenómeno en general. Su papel en la vida
diaria y su importancia para la orientación de la conducta son tan grandes
que ellos constituyen uno de los temas centrales de la reflexión filosófica
y la existencia humana.
El nombre de la disciplina filosófica que estudia este problema es
la axiología, que proviene de dos voces griegas: axios = valor y logos =
tratado, estudio; se ocupa de responder y estudiar cuestiones como ¿qué
1 Referencia DCN – EBR 2005
significa la palabra valor? ¿En base a qué criterios podemos discernir el
valor de las cosas? ¿Qué clases de valor existen, cuáles son sus
diferencias? Y ¿cuáles son los valores éticos fundamentales?
A. Definición del valor: Los valores son la capacidad que tienen las
cosas de ejercer sobre nosotros una determinada impresión, que nos
obliga a estimarlos.
El valor no es una cualidad real; es una cualidad irreal, cuya
consideración no modifica para nada a lo que se valora. Las cosas
tienen valor de distintas clases y en diferentes grados. El valor es
una cualidad de la cosa, pero no la cosa misma. 2
B. Clases de Valores:
• Valores Sensoriales hedonísticos: (del griego Hedone =
Placer), tales como lo agradable y lo desagradable, lo placentero
y lo doloroso, lo sabroso, lo suculento y lo asqueroso, etc.
• Valores vitales: Entre los que se encuentran lo saludable o lo
insaludable, lo fuerte o lo débil, etc.
• Valores económicos y técnicos: Tales como lo lucrativo, lo
provechoso, lo útil, lo inútil, lo eficaz, etc.
• Valores sociales y jurídicos: Tales como lo justo, lo injusto, lo
solidario, el honor, el orden, etc.
• Valores Religiosos: Entre lo que se encuentra lo santo, lo
profano, lo piadoso, la lealtad, la caridad, lo sacrílego, etc.
• Valores estéticos: A saber: lo bello, lo feo, lo bonito, lo
agradable, lo elegante, lo cómico, etc.
• Valores éticos: Tales como lo bueno, lo malo, lo correcto, lo
incorrecto, lo honesto, lo austero, la probidad, etc.
• Valores teóricos o cognoscitivos: Tales como lo verdadero, lo
falso, lo verosímil, lo claro, lo riguroso, etc.
2 UNIVERSIDAD DE PIURA, Departamento de Licenciatura en Educación – Curso: Filosofía
Estos son los valores que predominan en nuestra estimación y
conducta; la presente investigación se encarga solamente del estudio
de los valores estéticos en los educandos de 1er a 5to grado de
educación secundaria de las Instituciones Educativas Estatales del
distrito de Piura y Castilla.
2.4.2 Estética
La estética no intenta el estudio de algún arte en particular, es decir,
de alguna manifestación artística en alguna época o en algún lugar
determinado; sino que sus fines son el estudio del arte en general.
Muchas y muy variadas son las manifestaciones del arte en cada época;
más todavía, son muy grandes las diferencias que existen entre las
manifestaciones artísticas de los distintos países, como las que existen
entre el arte faraónico de Egipto, el gótico de occidente, y de los aztecas
en América; en un mismo artista, se dan a veces diferencias radicales
entre la producción de su juventud y la producción de su edad madura.
Pero la variedad se da no solamente en las obras de arte, sino también en
los sujetos del arte. Ahora bien, a pesar de esta variedad y multiplicidad,
es un hecho, que el arte es una dirección del espíritu que se presenta
siempre la misma.
La estética se propone encontrar, a través de todas estas distintas
manifestaciones artísticas, la esencia misma del arte. Esta última
expresión bastaría para probar que la estética es una disciplina filosófica,
ya que la investigación de las esencias es una tarea propia y estrictamente
filosófica. Desde Aristóteles, con algunas variantes accidentales, siempre
se ha creído que la filosofía es ciencia de los primeros principios. En
otras palabras, las ciencias filosóficas reconocen, como principios
inmediatos de ella, unos principios que no dependen de ninguna otra
ciencia. En este sentido también podemos decir que la estética es una
disciplina filosófica, porque en ella se apoyará la ciencia del arte, la
psicología del arte, pero ella no se apoyará más que en sus propios
principios.
Carecen por completo de fundamento los que atribuyen a la estética
un carácter normativo o un carácter empírico. No es una ciencia
normativa, porque no pretende dar normas al artista que lo guíen en la
producción de su arte; por el contrario, la especulación artística siempre
se presenta después de la producción artística. Si el artista obedece
ciertas leyes, lo peculiar de éstas es que permanezcan ocultas en su
conciencia artística.
El 99% de la población posee sensibilidad, pero no está en contacto
con el arte, vive alejada del arte y sin embargo desarrolla una vida
estética o sensitiva muy activa. Todo hombre da respuesta sensitiva a la
realidad: le gusta o no le gusta una máquina, persona o cuadro. Su
reacción espontánea y subjetiva es producto de su cultura estética con
sus preferencias y aversiones habituales.
� Estética musical
El propósito es mostrar el sorprendente poder formativo que alberga la experiencia musical cuando la vivimos de forma creativa, como un modo de encuentro con las obras, los estilos, los autores, las épocas... La música significa en la vida humana mucho más de lo que suele pensarse. Debemos por ello reflexionar sobre su alcance y su sentido.
La obra Estética Musical pretende realizar dos tareas complementarias: exponer las bases de una estética musical y descubrir el poder formativo de la música., su autor, aduce gran número de ejemplos tomados de obras musicales significativas y conocidas, procurando utilizar algunos de esos ejemplos en diversos contextos para simplificar la tarea de quienes tengan un conocimiento limitado de la Historia de la Música.
Se divide el libro en cinco partes, la primera de las cuales dedicada a la idea de estética musical y cultivo de la belleza, esbozando las divergentes teorías que se han elaborado sobre la belleza, sin intentar conciliarlas ni reducirlas a una sola y precisa, sino definiendo su evolución a lo largo de la historia.
La segunda parte se centra más específicamente en el hecho musical, su definición, su génesis, su peculiar expresividad, arte de la composición y de la interpretación, y el carácter relacional de las obras musicales, carácter este que se da en el interior del hombre.
El tercer apartado versa sobre la música y sus recursos expresivos, ya que es necesario conocer éstos para descubrir el poder formativo de la música. Conocer algo en el arte significa captar su estructura interna y vivirla, percibir su expresividad. El conocimiento artístico moviliza el entendimiento, la capacidad creativa, todo nuestro ser. Ello nos mueve a descubrir los recursos expresivos de la música e intentar sentirlos, asumir sus capacidades expresivas.
El poder formativo de la música centra el tema del cuarto de los apartados de este libro. Actualmente, se proclama una y otra vez que la música posee una gran capacidad formativa. Pero incluso músicos de alto rango lo dicen como algo obvio y no se cuidan de mostrarlo de manera persuasiva. En estas páginas, sin embargo, se muestra en pormenor de en qué modo la experiencia musical promueve el desarrollo humano en sus diversos aspectos.
La quinta y última parte de este libro tratan sobre la ópera y su significación humanística. La ópera constituye, sin la menor duda, uno de los mayores exponentes de la genialidad humana. Su poder formativo es proporcional a su excelencia estética y a su capacidad de penetración en el enigma del hombre. Para descubrir su verdadero alcance, necesitamos conocer a fondo cómo desarrollamos nuestra personalidad y de qué forma podemos bloquearla y destruirla. Estos temas se desarrollan en este apartado, y para hacerlo de forma precisa y eficaz el autor comienza describiendo los diversos niveles de realidad que encontramos en nuestro entorno, y la actitud que debemos adoptar frente a ellos. Este esfuerzo inicial nos permitirá ahondar de forma insospechada en el análisis de las óperas.3
La presente 'Estética Musical' se halla inspirada, en definitiva, en una
Pedagogía de la admiración según la cual lo que procede hoy día no es tanto enseñar
valores como ayudar a descubrirlos. Por ello sólo pudo ser redactada tras encontrar el
nexo que existe entre el encuentro y el desarrollo humano, y descubrir el poder
formativo del arte y la literatura.
3 LÓPEZ QINTÁS, Alfonso Estética musical.
� Hacia una estética de la música popular
Las funciones sociales de la música popular están relacionadas con la creación de la identidad, con el manejo de los sentimientos y con la organización del tiempo. Cada una de estas funciones depende, a su vez, de nuestra concepción de la música como algo que puede ser poseído. Desde esta base sociológica, podemos abordar ya las cuestiones estéticas, podemos entender los juicios de los oyentes y concretar algo más la cuestión del valor de la música popular. La cuestión que planteábamos al principio era: ¿cómo es posible afirmar con tanta rotundidad que una determinada música es mejor que otra? Ahora podemos relacionar la respuesta con la cuestión del mayor o menor acierto con que unas canciones e interpretaciones cumplen, para un determinado oyente, esas funciones a las que me he referido. Pero antes debemos aclarar una cuestión previa. Daremos por sentado a partir de aquí que la música que escuchamos constituye algo muy especial para nosotros: no, como en el caso de un crítico de rock ortodoxo, porque esa música sea más «auténtica» que otra (aunque podamos describirla así), sino porque de un modo mucho más intuitivo nos provee de una experiencia que trasciende la cotidianeidad y que nos permite «salirnos de nosotros mismos». La consideramos especial no necesariamente en referencia a otras músicas sino al resto de nuestra vida. Esta intuición de la música como elemento de auto-reconocimiento nos libera de las rutinas y de las expectativas de la vida cotidiana que pesan sobre nuestras identidades sociales; forma parte del modo en que experimentamos y valoramos la música: si bien llegamos a creer que poseemos nuestra música, no tardaremos en darnos cuenta de que estamos poseídos por ella. La idea de trascendencia, por tanto, juega un papel tan importante en la estética de la música popular como en la estética de la música seria; pero, como espero haber dejado claro, aquí trascendencia no significa la libertad de la música respecto a las fuerzas sociales, sino el hecho de estar organizada por ellas (por supuesto, en último término esta afirmación es igualmente válida para la música culta).4
2.4.3 Cultura Estética
La cultura estética es vital para el ser humano, pues gracias a ella
existen las artes, cuyos productos expresan la sensibilidad y, a la vez,
influyen en ella. Es decir: nuestra sensibilidad, como base de nuestra
cultura estética, crea las artes y, al mismo tiempo, es su destinataria. Las
4 UNIVERSIDAD DE CHILE, Departamento de Pre-grado Curos de Formación General – Curso: “Músicas populares en la globalización” (Doc.) Hacia una estética de la música popular
artes expresan nuestra sensibilidad y a la vez la corrigen, amplían o
renuevan. Las artes regulan, propiamente, las relaciones de nuestra
sensibilidad con la naturaleza, con nuestros semejantes y con nuestro
entorno. Para ello, dichas artes se valen de las categorías estéticas que la
persona descubre en su contacto con la naturaleza y en las relaciones con
sus semejantes.
A. ¿Qué es nuestra sensibilidad?
Nuestra sensibilidad es la capacidad de sentir agrado o
desagrado y se rige por preferencias y aversiones. En consecuencia,
las categorías estéticas son sentimientos, pero son diferentes de los
sentimientos afectivos – la ira o la envidia, por ejemplo-, de los
éticos, los políticos, los religiosos o los biológicos.
Además, los sentimientos estéticos son también conocimientos,
porque constituyen patrones, conceptos o abstracciones que sirven
para catalogar las cosas y los fenómenos en, por ejemplo, bellos o
feos, cómicos o dramáticos. Si se quiere, sirven para identificar
realidades, según una escala particular de valores. En la vida diaria
se elige a menudo las cosas que más gustan.
Esto quiere decir que poseen un gusto o, lo que es lo mismo,
una sensibilidad, que es la capacidad de sentir. ¿Qué relación puede
existir entre la sensibilidad o gusto y la cultura estética? Si
aceptamos que la sensibilidad es una facultad humana que todos
poseemos, podemos comprender la importancia que tiene la cultura
estética.
La sensibilidad, como toda facultad humana, se expresa o
materializa en diferentes formas y de acuerdo con el modo de sentir
del país, del grupo social o la familia a que pertenece una persona.
Estas diferentes formas constituyen precisamente lo que llamamos
cultura estética, que todos poseemos.
B. Estructura de la cultura estética
La cultura estética es un acervo o patrimonio de valores o, lo
que es lo mismo, de preferencias y aversiones que orientan nuestra
sensibilidad. Es decir, hay una sensibilidad estética que depende de
los valores estéticos, también llamados categorías estéticas, que son
las siguientes:
1. La belleza y la fealdad. 2. Lo trágico (o lo dramático) y lo cómico. 3. Lo sublime (o lo grandioso) y lo trivial. 4. Lo típico y lo nuevo. Cuando se dice “esto es muy cómico” o “¡que trágico!”,
estamos ejercitando nuestra sensibilidad estética, o sea, estamos
aplicando nuestro sistema de valores o categorías estéticas que es
subjetivo, vale decir, es propio de cada persona.
Cada sociedad o país posee su sistema de valores estéticos
como resultado de la convivencia humana y de los efectos de la
naturaleza, de las tradiciones y de las normas colectivas.
En las mitologías de muchas culturas aparecen dioses feos. Uno
de los ejemplos sobresalientes y cercanos es la Coatlicue de los
aztecas. Su fealdad nos infunde terror y admiración. Su belleza
está en la armonía de sus formas.
2.4.4 Apreciación Artística
El conocimiento y la apreciación del arte no sólo amplían la
cultura, sino que además pueden enriquecer las relaciones estéticas
(sensibles) con la naturaleza y con los semejantes. Para esto se requiere
de un aprendizaje, una educación que puede ser de varios tipos. Hemos
visto que la obra de arte puede despertar tu sensibilidad, muchas veces
sin que te des cuenta de ello; esto significa que la obra de arte tiene una
función estética, pero también tiene una educativa.
En toda obra de arte musical podemos distinguir cuatro
componentes: el tema, la armonía, la melodía y el componente
estético. Estos, a su vez, provocan en el receptor sensaciones (o
percepciones), sentimientos y pensamientos.
En realidad, la obra de arte posee formas y no contenidos. Es el
observador el oyente quien le atribuye un sentido, significados y
contenidos. El observador la ve según la educación artística que haya
recibido a lo largo de su vida.
La obra de arte es un objeto que se reconoce como tal, cuando una
persona se siente atraída sensorialmente y se relaciona con ella
mentalmente, para reconocerle sus valores estéticos y plásticos. En
sentido estricto, un televisor lo es cuando funciona, no cuando está
apagado.
Una pintura puede servir para tapar una ventana rota, para que no
entre el frío. Pero en ese caso la estamos usando como objeto y no como
obra de arte.
A. El docente y la apreciación artística:
No vinculemos al adolescente con el arte como una imposición.
No hay nada más angustioso que ver a los educandos obligados a
asistir a los conciertos de la Orquesta Sinfónica o a funciones de
obras teatrales que no les interesan o verlos deambular por
exposiciones pictóricas apuntando todo lo que ven sin apreciar
verdaderamente. No es que la apreciación del arte esté vedada a los
adolescentes, todo es cuestión de estrategia pedagógica, los maestros
tenemos que sensibilizarnos a las expresiones artísticas y
frecuentarlas. Asistir a exposiciones sólo requieren de la inversión
del costo del pasaje y de tiempo, solicitemos que el Ministerio de
Educación gestione entradas especiales, para los conciertos y los
espectáculos de danza y de teatro. Tenemos la obligación y la
necesidad de mantenernos al día con el movimiento cultural. Son
muchos los caminos y debemos transitarlos sin temores, sin
limitaciones, sin prejuicios. El docente artista, debe conocer las
expresiones artísticas propias del lugar donde trabaja, la apreciación
artística comienza por la realidad inmediata y no por las obras
extranjeras que, generalmente se conocen solo por reproducciones.
Aproximémonos a nuestra identidad histórica social y cultural
reconociendo nuestras artesanías y el estilo de nuestros más
importantes artesanos, que se acostumbren a dialogar con las obras
de arte descubriendo las diferentes maneras de emplear la
expresividad de las formas que los artistas fueron encontrando en sus
lugares y época de origen.
Que comprueben que la apreciación de las artes es una de las
actividades más saludables y humanizantes de recreación y
empleo del tiempo libre.
Los docentes de Educación por el Arte debemos saber que el
adolescente aficionado a la música moderna, puede descubrir valores
en la música antigua. Por otra parte, no hay arte mejor que otro y el
moderno es tan valioso e importante como el de los tiempos que
pasaron. Quien diga que los adolescentes actuales no son sensibles al
arte, sólo estará demostrando que ancló su sensibilidad a una sola
forma de ver el arte. Vivimos en una época de adolescentes sensibles
y amantes de las expresiones artísticas.
B. El docente y la expresión artística:
La expresión es una capacidad innata del ser humano, que
exterioriza las diversas maneras, una de ellas es la expresión plástica
que en sí constituye un lenguaje. La expresión libre y espontánea, es
el camino que lleva a la creación.
Los talleres de arte con los educandos generalmente propician
una intensa dinámica grupal en la que nace la amistad y la confianza
entre los integrantes del grupo, incluido el docente. Estas sesiones
sirven también para encontrar y definir los temas que a ellos les
interesaría expresar y comunicar artísticamente. Habida cuenta que
el educando goza tanto de la soledad como de la compañía, valdrá
bien alternar los trabajos de equipo con los trabajos individuales;
combinar el aporte personal con el trabajo grupal.
Como es propio de toda línea educativa no se está formando
artistas, se está empleando las posibilidades de hominización,
socialización y endoculturización que tiene el arte para que los
educandos sean cada vez más eficientes y dominen su propio
destino. Pero no habría actualización de la dimensión estética si las
prácticas artísticas en educación se quedaran en la expresión por la
expresión.
Los educandos deben conocer la organización rigurosa y
disciplinada de los elementos propios de cada expresión artística y
adquirir una creciente agudeza crítica y apreciativa de sus obras.
La expresión no propone modelos, estimula la manifestación
personal y no la seriación.
El docente es un experto en las técnicas de creatividad por
analogía, por asociación, por composición, por la marcha del sueño y
por la incertidumbre positiva, pero no transmite estas técnicas a los
educandos sino que los estimula para que encuentren sus particulares
estrategias de creatividad, permitiendo aflorar en ellos su capacidad
de creadores del lenguaje.
El docente habitualmente es un maestro sensible a las
expresiones artísticas, ya que es más difícil encontrar artistas
sensibles a la pedagogía. Debe ser un especialista que conozca tanto
el proceso apreciativo como las técnicas de creación y una
manifestación artística particular además de estar formado en la
comprensión de los procesos de apreciación y creación de las otras
artes. Conocerá la psicología del desarrollo para saber tratar con los
educandos según sus edades y etapas de maduración biopsicosocial y
cultural.
El es el que planifica y conduce el proceso senso-perceptivo de
observación, investigación y experimentación con el movimiento
corporal, la voz, las líneas, los colores, los volúmenes, el espacio, las
palabras, los sonidos, los ruidos, el silencio, los materiales, el
comportamiento y las imágenes en movimiento, entre otros. El es el
que ambienta y ordena el espacio de trabajo. El es experto en
motivación de la expresión y estrategia de creatividad. Todas estas
funciones las cumple sin dejar de estar jamás presente observando el
desarrollo individual, pero sin hacerse notar.
2.4.5 Valoración Estética
Los valores artísticos son vitales para nuestras relaciones estéticas
de todos los días con la naturaleza, las personas y los bienes culturales en
general. Se pueden reconocer valores, respetarlos o adoptarlos, porque
son valores establecidos en la sociedad.
Pero lo más importante para el ser humano es valorar por sí mismo,
es decir, razonar los motivos que tiene para adjudicarle a una cosa o
fenómeno un valor, o bien, reconocer elevada calidad a un producto
cultural o natural.
Desafortunadamente, se confunden los valores entre sí y lo que es
peor: no se respeta su pluralidad de mecanismos (cada uno de ellos es
distinto).
Los valores artísticos son complejos, múltiples y variados. Uno de
sus valores principales está, justamente, en obligar al observador a
valorar según sus propias necesidades y conocimientos. Ésta es la
utilidad práctica del arte. No basta reconocer valores establecidos.
La valoración artística depende:
a) De lo que valoramos: el tema, lo estético, la armonía, la melodía
o lo pictórico (o escultórico, arquitectónico, etc.).
b) De la época histórica que valoramos.
c) De quiénes se benefician con lo que valoramos: la persona que
observa o la evolución del autor; la comunidad artística o la
sociedad, sea ésta regional, latinoamericana o mundial.
d) De cómo valoramos: sea de modo subjetivo u objetivo, es decir,
visceral o reflexivo, o ambos.
e) De los criterios con los cuales valoramos: nuevos o viejos,
formalistas o “contenidistas”, artísticos o no artísticos, etc.
2.4.6 Perspectiva de la Educación del Adolescente
Son los docentes los que educan a los adolescentes, son los
docentes los que pretenden interpretar el sentimiento y el pensamiento de
los adolescentes, somos los docentes los que queremos visualizar su ruta.
La situación y el futuro de los jóvenes se presentan como una de las
mayores preocupaciones del país. Quienes representan estas edades de
los adolescentes son la quinta parte de la población del país, encarnan la
potencialidad del desarrollo y expresan los cambios del país.
Los problemas que enfrentan los adolescentes son obviamente
complejos, tienen gran magnitud y nadie como ellos es capaz de vivir la
tensión entre “la realidad y la utopía”. Les resulta cada día más difícil
distinguir entre que es lo virtual y cuál es la realidad.
Debemos en consecuencia, incentivar el trabajo o nuestro esfuerzo
para orientarlos, ayudarlos para que no tengan problemas y no para
solucionar los problemas que ya se generaron. Creemos que el
compromiso de toda la sociedad Piurana: padre, maestro, empresarios,
iglesia, gobierno, etc. es que los adolescentes de Piura no solo tengan
asegurado un presente de educación de calidad, sino un futuro que
garantice su bienestar social y desarrollo personal.
� Características del adolescente:
La revista somos del 24 de abril reseña con excelencia: “la
adolescencia un período clave en la definición de la personalidad, está marcada por una trascendental búsqueda de identidad y reconocimiento. En un mundo vacío de valores y en donde a la hora de competir, todo vale; es muy fácil que los chicos accedan a ideologías y formas de comportamientos que les dé sentido a su vida.
Representan un período de grandes transiciones y cambios (biológicos, cognoscitivos y sociales). Que los guían en la búsqueda de sí mismo y lo preparan para su rol en el mundo adulto. Es un período en el que se producen cambios en su manera de pensar, en las relaciones con sus padres, en su cuerpo, en su valoración del sexo opuesto, con cambios hormonales que producen un incremento de la tensión, irritabilidad y sentimientos sexuales que producen una creciente sensación de ansiedad, orgullo y vergüenza. Esta crisis de identidad involucra un temporal período de confusión, y de
desesperación en la medida que los adolescentes intentan una integración de las selecciones propias y las expectativas de la sociedad. El adolescente busca y necesita confrontaciones externas de sus selecciones y busca la aceptación de la comunidad a lo cual él busca pertenecer”.5
En este período el adolescente es extremadamente consciente y sensitivo a
la crítica pública y a la vez tiene una muy inflamada percepción de su auto
importancia. Esto lo lleva a creer que llegará a grandes alturas o al contrario lo lleva
a profundas depresiones, por lo tanto, el trabajo docente con los adolescentes
requieren una aproximación pedagógica y psicológica diferente a la de la primaria y
diferente a la de educación superior, más distante e impersonal, más orientada al
logro académico que al hallazgo de su identidad.
A. La Pedagogía y el adolescente
La pedagogía secundaria es cada vez más similar a la universitaria,
el diseño curricular, en lugar de ser integrado como el de la educación
inicial y orientado hacia el aprendizaje autónomo y permanente, es más
bien disociado y compartimentalizado con el universitario. Tiene un
carácter fragmentado, analítico y enciclopédico, es cancelatorio, es decir
el educando termina un capítulo, lo aprueba y está listo, no necesita
regresar más, pasa al siguiente, de manera desarticulada en franca
oposición a la evolución de su persona, su mente y sus experiencias de
vida.
El adolescente necesita de inmediato, lo que se ve en la televisión,
lo que ocurre en el mundo presente para integrarlo a su realidad, y
necesita paulatinamente aprender a pensar en futuro, para proyectar su rol
dentro de él.
Sin embargo la escuela le propone que quede anclado en el pasado,
y a la vez nos quejamos que sea apático y desmotivado.
La mayoría de los profesores, focalizan su tarea en la razón y
evitan el intercambio de afectos y emociones en sus clases. Sin embargo,
5 Revista “Somos” del 24 Abril 2000.
los educandos deben sentirse primero protegidos y emocionalmente
seguros en sus Instituciones Educativas, antes de que puedan procesar la
enorme cantidad de información que les damos.
Para ellos tiene la mayor importancia aquello a lo que el sistema,
en nombre del aprendizaje no le da la mayor importancia, es decir,
ubicarse en ambientes emocionalmente seguros y cálidos, con profesores
que les hagan sentir que los quieren ayudar más que atraparlos en sus
faldas. En nombre de los adolescentes olvidamos que hace feliz y cómo
funcionan eficientemente los adolescentes. Esos adolescentes, para
quienes el estudio es sinónimo de aburrimiento y tortura, son los mismos
educandos que hacen un sin fin de actividades con mucho entusiasmo,
energía y responsabilidad.
B. La familia y su rol orientador con los adolescentes
La familia es la primera instancia de socialización; en su interior se
van generando los sentimientos, valores, las actitudes, los hábitos. Es a
través de ellos que se da el nexo entre lo individual y lo social. Con
relación al sistema educativo tiene dos formas básicas de participación de
la familia en conexión con la institución educativa. Una forma está dada
por la acción individualizada de participación; la otra forma es la grupal
o institucionalizada a través de comité de aula, Asociación de Padres de
Familia (APAFA), etc.
Sin embargo, en la vida actual, sobre todo en las sociedades
peruanas, las familias tienen cada vez menor capacidad de acompañar a
sus hijos adolescentes en su proceso de formación. Padre y madre deben
salir al mercado laboral; un mercado que el neoliberalismo en boga ha
hecho retroceder a criterios del Siglo XIX con jornadas reales (más allá
de lo que digan las leyes) que duran hasta las 7 u 8 de la noche y que
incluyen muchas veces los fines de semana. Con frecuencia los
adolescentes llegan a un hogar vacío, donde nadie los acoge. Los padres
y madres regresan tarde, cansados, y no tienen disposición para el
diálogo; a lo más ven juntos la televisión.
El rol que cumple el padre de familia dentro del quehacer
educativo es importante dentro de todas las áreas, pero lamentablemente
el Área de Educación por el Arte no recibe el apoyo que debe y necesita
recibir, debido a diversos factores como: poca cultura artística,
deficientes medios económicos, desconocimiento, entre otros. Es por esto
que algunos adolescentes no tienen un acercamiento y participación en
las actividades artísticas.
C. El arte y los adolescentes
El arte es una de las actividades sociales singulares y exclusivas
que distingue a los seres humanos. No nos sorprenda entonces que el
doble ejercicio de su práctica y apreciación sea una de las actividades que
responda mejor a los requerimientos de afirmación de sí mismos que
tienen los adolescentes. Las crisis juveniles, las dudas, las necesidades de
intimidad y, a la vez, de espacio de decisión propias, sin interferencias de
los adultos, encuentran en la práctica y apreciación de las artes cauces
seguros y confiables ¿Será tal vez porque el gran arte siempre tiene algo
de adolescente, de juvenil, de rebelde, de cuestionador? La práctica y
apreciación de las artes ofrece a los adolescentes un espacio adecuado a
sus deseos de contemplación, concentración, observación y solaz. Pero,
sobre todo es una práctica en la que la propia palabra, las propias ideas,
las críticas e interrogantes más complejas se hacen a la sociedad. En esta
etapa de la vida, encuentran medios de expresión sin trabas y sin la
desconfianza o rebeldía que despierta la imposición de los adultos
mediante consejos de buena fe o abierta represión. 6
2.4.7 Teorías o Tendencias Axiológicas
Otros de los problemas existentes en el mundo de los valores, es su
naturaleza, su esencia. ¿Dónde se halla el valor? ¿En el objeto que puede
ser real o ideal, depositario del valor? o ¿Es el hombre quien otorga valor
y por lo tanto depende de él el valor? o acaso ¿El valor está en la relación
6 Foro Educativo Ernesto Raes Mandila
que se establece entre el hombre y el depositario del valor? o es que ¿El
valor no existe?
No obstante la existencia de muchas y variadas concepciones sobre
la naturaleza y esencia del valor, éstas pueden sintetizarse en, hasta 4,
tendencias o teorías axiológicas, a saber.
A. Teoría Objetivista:
Tiene como principal exponente a Max Scheller (1874-1928).
Postula el valor es una cualidad peculiar del depositario, que puede
ser objeto, persona o su conducta. Sostiene que esta cualidad “Sui
generis” está al margen de la persona o sujeto que valora. Puede el
sujeto negarle valor al depositario, pero eso no garantiza que éste
tenga o no valor.
El valor esta allí y es absoluto. Es cuestión de que el sujeto lo
descubra usando esa disposición de “intuición emotiva”, propuesta
por Max Scheller, por lo que el hombre puede penetrar sin
dificultad al universo de valores.
Las razones de los objetivistas, resaltan el hecho de que las
variaciones de los objetos nos obligan a variar nuestras
apreciaciones, con lo cual se pretende mostrar que el valor está en
función del objeto. Sostienen que la proyección intencional de los
actos valorativos, se refieren a las cosas y no al sujeto.
B. Teoría Subjetivista:
Su principal exponente es Alexius Von Meinong (1853-
1920). Sostiene de quien determina el valor es la persona o sujeto.
Si un objeto despierta esa intuición emotiva en el sujeto, entonces
ese objeto tiene valor. El depende, por lo tanto del sujeto, el objeto
que observa tiene valor, entonces se considera que así lo es, porque
es la persona quien lo sostiene.
El subjetivismo resalta el hecho de que los hombres difieren
en sus juicios de valor y no llegan a ponerse de acuerdo sobre el
valor de muchos objetos. Se insiste en que los actos valorativos
están teñidos de sentimientos, implican deseos y tendencias y
llevan el sello de la personalidad del sujeto y su situación social.
Todo esto pertenece al mundo interior, y por ello dicen estos
filósofos, el valor pertenece también al mundo subjetivo.
C. Teoría Racional:
Los axiólogos relacionistas plantean que el valor es una
relación entre el sujeto y el objeto y supone, por ende que existe un
doble funcionamiento. Es decir que el valor es el resultante de la
relación que se da entre el sujeto que valora y el objeto que tiene la
cualidad del valor. No rechaza la cualidad “sui generis” del valor
en sí. Tampoco al sujeto, el cual es parte importante en la
experiencia valorativa que la capta “si se considera al sujeto aislado
no hay valor, lo mismo se da si se aísla al objeto.
Aunque los relacionistas resumen ambas teorías, así también
los cuestionan. Del objetivismo critican que si los valores están en
el objeto, como cualidad “sui generis”, la “tabla de valores” no
permanece estática y por el contrario fluctúa. Critica al
subjetivismo ya que considerando que cada sujeto establecerá “sus”
valores arbitrariamente, se perderá la gama de valores establecidos
como normas axiológicas universales. Así no habrá entonces, los
buenos modales, las buenas costumbres, el “buen gusto”, y toda
una gama de valores que constituyen normas axiológicas
universales que de una u otra manera, hemos aceptado.
D. Teoría del Escepticismo:
Los partidarios del escepticismo axiológico o emotivísimo,
considerando que el valor no tiene un carácter objetivo ni subjetivo,
ni de ningún otro orden, en verdad, afirman, no tiene entidad, por la
sencilla razón de que no existe algo que pueda llamarse valor.
El escepticismo pretende mantener fidelidad a la observación
no permite descubrir nada objetivo correspondiente a la palabra
“valor” o a cualquier palabra de ese género. Ni aún en el mundo
psíquico que corresponda a esta palabra.
Decir que el “valor” es por esto – para los defensores de esta
teoría – un término vacío.
Estas son las teorías axiológicas existentes, pero la presente
investigación se sustenta sólo en la Teoría Subjetivista ya que es
cambiante y mudable al ser que determina los valores, así como
acepta las múltiples posiciones de hombre en sus juicios de valor lo
que quiere decir que así como un ser puede definir al bello y otro lo
puede definir como fea, de acuerdo a los sentimientos y emociones
que le produce dicho objeto en su mundo interior.
2.4.8 Educación por el Arte en el Diseño Curricular acional –
Educación Básica Regular
2.4.8.1 Diseño Curricular acional – Educación Básica
Regular - 2006
El arte tiene como objetivo fundamental, promover la
expresión de cada individuo a partir de su historia personal y su
percepción de la misma, y del mundo que lo rodea.7
La propuesta del Área de Educación por el Arte promueve el
fortalecimiento de la identidad personal y colectiva, la cultura, la
capacidad creadora, la transformación social en libertad, el
reconocimiento, respeto y valoración de las diferencias, buscando
el desarrollo de la sensibilidad y la estética.
Es así que el enfoque del área consiste en:
a) Considerar el arte como una interpretación de la naturaleza y del
medio social, es la proyección del ser, obedece a una necesidad
humana individual y social de expresar ideas, creencias y valores.
7 Ministerio de Educación: Diseño Curricular Nacional – Educación Básica Regular: Pág. 183.
b) Permitir el uso de los diversos lenguajes artísticos para expresar
vivencias y emociones, lo que promueve un equilibrio afectivo y el
desarrollo de un espíritu creativo y lúdico en constante
descubrimiento y transformación de su identidad individual y social.
c) Considerar el proceso de transformación, creación y comunicación
de las diversas experiencias de los educandos, logrando que su
acercamiento al arte sea con placer, sin coacción alguna. 8
A. El Área de Educación por el Arte se orienta al desarrollo de:
a) Expresión Artística:
Los educandos requieren tener la posibilidad de expresar su
mundo interior, su percepción del universo, los sentimientos que
alberga, mediante diferentes manifestaciones artísticas: la
orfebrería, la música, la cerámica, la escultura, la plástica, la
danza, el teatro, entre otras. Así mismo requieren tener la
posibilidad de poner en práctica su imaginación, su creatividad
respecto del mundo que les rodea, sus emociones y sentimientos.
Ello es posible cuando observa su entorno, su cuerpo, sus
vivencias; explora las posibilidades de comunicación teniendo
en cuenta el espacio y su cuerpo; organiza los recursos
materiales y espaciales; representa y expresa a través de sonidos,
melodías y ritmos las situaciones de la vida diaria y sus
desplazamientos corporales. El arte -en nuestro caso la música -
como expresión humana afirma la autenticidad del ser y es parte
de la vida del ser humano.
b) Apreciación Artística:
Los educandos necesitan desarrollar su sensibilidad,
imaginación y percepción del mundo, su capacidad de
observación, discriminar los elementos y sonidos del entorno,
interpretar los mensajes expresados, las manifestaciones
artísticas a trabajar, entre otros. La apreciación se complementa
8 Ministerio de Educación: Diseño Curricular Nacional – Educación Básica Regular – Pág. 183.
y enriquece con la información cultural e histórica relacionada
con las muestras de arte permitiendo que los educandos
expresen su opinión crítica fundamentada. Por ello los
contenidos están organizados en cuatro componentes que se
encuentran interrelacionados entre sí:
c) Componentes:
1. Artes visuales
Busca desarrollar sus capacidades motrices finas al
expresarse mediante la escultura, mosaicos entre otros, sus
emociones y sentimientos. Además, les permite desarrollar
capacidades desde la observación hasta el análisis de lo que
quiere mostrar el autor de un paisaje, una escultura, etc.
como parte de sus vivencias.
2. Teatro
Permite que los educandos pongan en práctica sus
capacidades comunicativas en las representaciones teatrales
considerando los gestos y el movimiento corporal que
ayuda al dominio escénico.
3. Danza
Contiene las diversas coreografías que muestran las
vivencias o costumbres de las comunidades, pero sobre todo
permite a los educandos tener la elasticidad de sus
movimientos para expresarse libremente.
4. Música
Contribuye a la formación de los educandos en el
desarrollo de capacidades vinculadas a la percepción de los
sonidos, pero, además, el poder recrearlos como parte de
sus vivencias.9
9Ministerio de Educación: Diseño Curricular Nacional – Educación Básica Regular- Pág. 184.
B. Finalidad de la Educación Artística:
La Educación por el Arte busca que todos los educandos
participen, posean o no aptitudes especiales. El propósito no es
la excelencia, sino que todos los educandos alcancen a vivenciar
el arte, y que éstas vivencias promuevan:
� El desarrollo del pensamiento divergente y la creatividad.
� El fortalecimiento de su sensibilidad.
� El reconocimiento y construcción de su propia identidad.
� La afirmación de su personalidad a través de la
identificación y expresión de sus gustos personales.
� La confianza y seguridad en sí mismo para expresar sus
propios puntos de vista.
� El desarrollo de su autonomía y capacidad de decisión.
� El disfrute por el arte.
� El desarrollo de actitudes solidarias con los demás.
� La actitud crítica que les permita definir lo bello en forma
personal.
� El reconocimiento y apreciación de la característica de su
propia cultura y de otras.
C. Artes Plásticas:
Se trata de las artes que modelan sus obras en el espacio tales
como la escultura, el dibujo y la pintura. La enseñanza de las artes
plásticas tiene un gran valor educativo desde el punto de vista
Etimológicamente “arte” proviene de la palabra: “Art”:
que significa: Trazar, Crear, Delinear.
La palabra “Plástica” proviene del griego: “Plásticos”:
formar, modelar.
Artes de las formas, de las ciencias que abarcan toda
actividad humana, que produce una obra sensorialmente
perceptible en el espacio y en el tiempo.
estético e intelectual, pues desarrolla la capacidad y sensibilidad
para gozar de la belleza en todas sus formas o canales de expresión:
la naturaleza, el arte y la vida misma en todas sus manifestaciones.
Se clasifican en:
� Artes Espaciales: Son aquellas que pueden apreciarse con la
vista y son desarrolladas plásticamente descomponiendo y
organizando el espacio en tres dimensiones (arquitectura y
escultura) o en dos (pintura). Se les denomina generalmente
artes plásticas, es decir son los del modelado en otras palabras
todas aquellas artes relacionadas con la forma y el color.
� Artes Mixtas o del movimiento: Es decir, las que participan a la
vez de la doble cualidad de espaciales y temporales, siendo su
esencia propia el movimiento (la danza, la pantomima, el teatro
y el cine).
2.4.8.2 Diseño Curricular acional – Educación Básica
Regular – 2009
El área tiene como finalidad desarrollar la sensibilidad, la
creatividad y el pensamiento crítico de los estudiantes para
reconocer, valorar y apreciar las características de su cultura y de
otras. Además, les brinda oportunidades en las que exprese sus
gustos, ideas, emociones y sentimientos mediante diferentes
expresiones artísticas como la música, el teatro, la danza, y las artes
visuales.
Siendo el arte la expresión propia, esencial y significativa de
un pueblo y de una persona, se fortalecen las actitudes
interculturales, más aún cuando se realiza un trabajo articulado
� Artes Temporales o Fonéticas: Que se dirigen al oído y
descomponen el tiempo sucesiva o rítmicamente (la literatura y
la música).
entre la escuela y la comunidad para asegurar el patrimonio y
memoria de nuestros pueblos.
El área está organizada en competencias, capacidades,
conocimientos y actitudes relacionados con la expresión y la
apreciación artística.
Expresión artística
Brinda a los estudiantes la posibilidad de expresar su mundo
interior, sus ideas, emociones y sentimientos, la manera como
percibe el mundo que le rodea, con imaginación y creatividad
mediante diversas formas de comunicación artística como son la
danza, el teatro, la música y las artes visuales. Contribuye a su
formación integral al desarrollar su sensibilidad, creatividad, el
disfrute estético y la interiorización de valores así como el
reconocimiento de su ser con una identidad propia vinculada a
su cultura.
Es posible que los estudiantes puedan expresar, su mundo
interno si se ha logrado despertar la sensibilidad, la observación de
su mundo interno y externo, pero, además, la posibilidad de
imaginar un mundo diferente en el que expresen su deseo o
intención de transformarlo…
Apreciación artística
Es posible la apreciación crítica cuando el estudiante aprende
a observar, explorar, comprender y analizar poniéndose en el lugar
de quien realizó la obra, de inferir lo que quiso expresar.
Es difícil separar la expresión de la apreciación pues ambas
se complementan; sin embargo, por fines didácticos se espera que
los docentes tengan en cuenta que el estudiante deberá cumplir dos
roles: ser espectador pero también creador escolar en su desarrollo
imaginativo, considerando además, el fortalecimiento de actitudes
emprendedoras desde el mundo artístico.
El arte desarrolla la sensibilidad artística como medio para
construir la identidad personal y socio-cultural del estudiante.
El área de Arte comprende un conjunto de conocimientos, los
mismos que están interrelacionados entre sí: Artes visuales, Danza,
Música y Teatro. Artes visuales comprende contenidos vinculados
al dibujo, pintura, escultura entre otros, así como las técnicas
variadas para su aplicación. Se incorpora parte de la historia de las
artes visuales incluyendo sus representantes. En Danza se abordan
las características, tipos de danza, los elementos que la constituyen
así como las figuras coreográficas. Se incorpora además diversas
formas de expresión corporal así como los juegos de
improvisación.
Se incluye las danzas folklóricas del Perú así como sus
representantes, instrumentos musicales a nivel nacional y mundial.
Estos conocimientos permiten a los estudiantes desarrollar
destrezas cinestésicas y rítmicas, así como el manejo adecuado del
espacio y de sentimientos y valores para expresarse libremente. En
Música se consideran los conocimientos referidos a la escala
musical la caligrafía musical, la composición de ritmos, la voz,
la ejecución instrumental así como los principales
representantes de la música a nivel nacional y mundial.
Contribuye a la formación de los estudiantes en el desarrollo de
sus capacidades vinculadas a la percepción y manejo de los
sonidos, a la lectura y creación, así como al goce y valoración
estética, todo ello, como parte de sus vivencias.
En Teatro los conocimientos están referidos a las
improvisaciones individuales y colectivas, los ejercicios
dramáticos, el escenario y sus elementos que la constituyen. Se
considera además la expresión vocal y la producción de obras.
Permite que los estudiantes pongan en práctica representaciones
teatrales desarrollando los gestos y el movimiento corporal que
ayuda al dominio escénico.
Además de los conocimientos se considera un conjunto de
actitudes, relacionadas con la valoración de la diversidad socio-
cultural, el interés por la práctica de manifestaciones artísticas,
entre otras.
CICLO VI CICLO VII
EXPRESIÓ
ARTÍSTICA
Expresa sus emociones, sentimientos e ideas con imaginación y creatividad, mediante diversas formas de comunicación artística de su entorno y de otros espacios culturales, explorando diversos modos para la realización artística, respetando las normas de convivencia.
Expresa sus emociones
sentimientos e ideas con
imaginación y creatividad,
mediante diversas formas de
comunicación artística de otros
espacios culturales, aplicando los
procedimientos técnicos necesarios
para la realización artística que
fortalezca la identidad y la estética
del arte tradicional y popular del
Perú y el mundo.
APRECIACIÓ
ARTÍSTICA
Manifiesta sus opiniones críticas
acerca de diversas expresiones
artísticas de la realidad social y
cultural de su medio,
identificándose con ellas.
Aprecia críticamente el arte
peruano y universal, como
expresión de creatividad y libertad
del ser humano y como medio para
construir y reafirmar su identidad
personal, social y cultural.
2.4.9 La creatividad en la didáctica del docente
En los últimos años se han presentado una serie de cambios en el
sector educación de nuestro país, tanto en los aspectos curriculares
cuanto en la propuesta metodológica; siendo el docente el responsable
directo de la educación integral del educando, se apela a su creatividad
para plasmar en sus aulas las referidas modificaciones.
En los educandos se encuentran dificultades de tipo social, cultural,
psicológico y si bien es cierto a los docentes en su formación pedagógica
no se les facilita los instrumentos suficientes, también es cierto que la
vocación docente compromete a intentar resolver los problemas de los
educandos.
El estilo pedagógico es personal, es decir no existe una fórmula
precisa, pues este depende de las influencias pedagógicas, la formación
profesional y de las capacidades de la personalidad.
� ¿QUÉ ES LA CREATIVIDAD?
“La creatividad es más importante que el
conocimiento”
A. Einstein.
La creatividad no es un factor único, es una colección de actitudes
diferentes, cada una de las cuales pueden poseerse en grado diferente
por la persona.
• La creatividad es una combinación de flexibilidad,
originalidad y sensibilidad en las ideas que capacitan al
pensador para romper con las habituales secuencias de
pensamiento.
• La actual es una época de grandes y profundos cambios en
todos los niveles de la educación y la cultura, en los valores
y las ideas. Los seres humanos en todos los ámbitos,
precisan estimular fuertemente su creatividad para
visualizar, inventar y generar cambios de paradigmas.
Muchas personas relacionan la creatividad con los artistas: músicos,
pintores, escultores, en fin. Pero no hay razón para tal limitación, la
creatividad, más que una habilidad se debe considerar como una actitud
a tomar a lo largo de nuestra vida, ante cualquier situación o aspecto
que se nos presente.
2.4.10 Didáctica
Etimológicamente, deriva del griego:
Didaskein = enseñar.
Tékne = Arte
Esto es: Arte de enseñar, de instruir
� “Ciencia y arte de enseñar”.
“Es la rama técnica de la pedagogía que se ocupa de orientar la
acción educadora sistemática. En su más amplio sentido, es la
dirección total del aprendizaje escolar. Abarca, por consiguiente, no
sólo el estudio de los métodos de enseñanza sino también todos los
recursos que ha de aplicar el educador para estimular positivamente
el aprendizaje y la formación integral y armónica de los
educandos.”10
10 Manganiello, 1970
2.5 TÉRMIOS OPERACIOALES
2.5.1 Arte: Tópico de tratamiento en el trabajo de investigación el
cual aportará datos.
2.5.2 Área de Educación por el Arte: Tema de estudio en la
investigación educativa.
2.5.3 Artes Plásticas: Artes de las formas, de las ciencias que
abarcan toda actividad humana, que produce una obra
sensorialmente perceptible en el espacio y en el tiempo.
“Art” = Crear “Plástica” = Formar
2.5.4 Actitud. Es la gran elaboración de la persona para un modo de
ser y de actuar que da sentido a su existencia. Además de
motivadora de su actividad, es “predisposición” para responder
y actuar de una manera determinada frente a ciertas situaciones
estímulo. El nuevo programa de articulación la define como:
“La disposición para preservar en el esfuerzo a pesar de las
dificultades o el fracaso, para respetar e incorporar otras
perspectivas e intereses, entre otras.
2.5.5 Aptitud: Es la capacidad para llevar a cabo con eficacia y
eficiencia cierto tipo de actividades o conductas.
2.5.6 Cultura: Entendida en el trabajo de campo como el producto
del comportamiento aprendido: modos, hábitos, convicciones,
actitudes y valores; de un grupo humano.
2.5.7 Confianza: Esperanza firme o seguridad que se tiene en que una
persona va a actuar o una cosa va a funcionar como se desea.
2.5.8 Cima Áulico: El clima del aula durante el desarrollo de una
sesión de enseñanza aprendizaje.
2.5.9 Didáctica: En cuanto el docente investiga y experimenta nuevas
técnicas de enseñanza.
2.5.10 Docente: Agente partícipe del trabajo de campo a través de la
observación y con sus opiniones.
2.5.11 Educando: Agente que participó en el trabajo de campo con sus
opiniones y su asistencia en aula, no le llamaremos alumno
pues este término significa a= sin lumen=luz
2.5.12 Estética: Disciplina que tiene por objeto lo bello,
particularmente la belleza artística o el arte.
2.5.13 Habilidad: Se entiende como capacidad y disposición para una
cosa – tarea o actividad – realizada con gracia y destreza, ya sea
debido a factores genéticos o por medio del aprendizaje y la
experiencia.
2.5.14 Hecho Educativo: Es el centro, el fenómeno, “el aprender” que
se observará en la investigación.
2.5.15 Material Didáctico: Recursos e instrumentos utilizados por el
docente que facilitan el aprendizaje en los educandos.
2.5.16 Valoración: Tema de estudio en el trabajo de investigación, de
la atribución de una nota o valor por parte de los educandos,
docentes y/o padres de familia.
2.5.17 Valor: Pedagógicamente, el valor es entendido como un
objetivo y medio de educar. Desempeña una función importante
en la formación del carácter, tanto a nivel social como
profesional, y es un elemento imprescindible para llevar a cabo
el perfeccionamiento de la persona.
2.5.18 Percepción: Proceso por el cual el organismo, como resultado
de la excitación de los sentidos y con la intervención de otras
variables, adquiere conciencia del ambiente y puede reaccionar
frente a los objetos o acontecimientos que distingue.
2.5.19 Proceso Educativo: Este sistema y sus resultados se reflejan
exclusivamente en el educando; la investigación lo observará
por ser de suma importancia.
2.5.20 Teatro Escolar: Es un instrumento educativo que puede
analizarse desde dos puntos de vista: como juego escénico
consiste en la organización de grupos escénicos que no deben
buscar el éxito con otros espectadores, sino contribuir a la
formación de la personalidad de sus componentes y como
espectáculo. Todo ello debe realizarse bajo la dirección del
educador.
El teatro Escolar fortalece la viva comprensión del texto literario
representado y favorece el perfeccionamiento de la
pronunciación, del ademán y de la manera de conducirse con
otras personas. El Teatro Escolar debe ser recreativo, ha de
evitarse el texto discursivo y pesadamente moralizador. Se
dirige a niños de 12 años en adelante, edad en que se
desentienden del teatro de títeres.
2.5.21 Música: Es un medio de comunicación; la música es una
actividad que integra dominios afectivos, cognitivos y motrices
de la conducta. Es afectiva porque surge de la satisfacción de la
necesidad de los intereses y de la comunidad; es cognitiva,
porque genera reflexión, conocimiento y conceptualizaciones
específicas; es motriz porque pone en juego el aparato
neuromuscular manejando instrumentos musicales y
herramientas educativas.
2.5.22 Herramientas Educativas: Material didáctico.
2.5.23 Agentes de la educación: A los sujetos que intervienen en el
Proceso Enseñanza Aprendizaje: Educandos, Docentes y Padres
de Familia.
2.6 SISTEMA DE VARIABLES
2.6.1 Variable Independiente:
Área de Educación por el Arte.
2.6.2 Variables Dependientes:
1. Estrategias Metodológicas. 2. Material Didáctico. 3. Cultura Estética Musical.
2.6.3 Variables Intervinientes:
• Educandos. • Docentes. • Directores. • Padres de Familia.
2.7 HIPÓTESIS
2.7.1 HIPÓTESIS GEERAL:
El nivel de valoración estética del Área de Educación por el
Arte: música que poseen los educandos del nivel secundario en las
Instituciones Educativas Estatales del distrito de Piura y Castilla, es
deficiente debido a factores como: las inadecuadas estrategias
metodológicas de los docentes, falta de material didáctico y bajo
nivel de cultura estética musical de docentes y padres de familia.
2.7.2 HIPÓTESIS ESPECÍFICAS:
1. El bajo nivel de preparación científico y la falta de
estrategias metodológicas adecuadas no permite desarrollar
una adecuada valoración estética con los educandos.
2. La falta de implementación de material didáctico para el
desarrollo del Área de Educación por el Arte: música,
origina desinterés en los educandos.
3. El bajo nivel de cultura estética musical de los docentes y
padres de familia no contribuye a elevar el nivel de
valoración del Área de Educación por el Arte: música, en los
educandos.
VARIABLE ° 01
ESTRATEGIAS
METODOLÓGICAS
INDICADORES DE LA VARIABLE N° 01
ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS
DOCETES DEL AREA DE EDUCACIO POR EL ARTE
� Estrategias programáticas.
� Conocimiento del tema.
� Clima áulico.
� Contextualización de contenidos.
� Nivel de apreciación.
� Secuencia metodológica de la sesión de aprendizaje.
� Apreciación docente.
� Valoración del trabajo en aula.
� Estimulación artística: Música.
� Medición académica.
� Difusión de la crítica estética.
� Innovación artística.
� Recursos pedagógicos.
DIRECTOR
� Monitoreo académico.
� Apreciación artística.
� Actividades artísticas institucionales.
� Apoyo presupuestal económico.
� Estimulación institucional.
VARIABLE ° 02
MATERIAL DIDÁCTICO
INDICADORES DE LA VARIABLE N° 02
MATERIAL DIDÁCTICO
DE LA ISTITUCIÓ EDUCATIVA:
� Material educativo institucional.
� Actividades de ambientación.
� Abastecimiento de material didáctico musical.
� Influencia del material en la expresión artística musical.
DEL EDUCADO:
� Uso de material alternativo.
� Solidaridad con material del área.
� Influencia del material en la predisposición para el trabajo.
VARIABLE ° 03
CULTURA ESTÉTICA
MUSICAL
INDICADORES DE LA VARIABLE N° 03
CULTURA ESTÉTICA MUSICAL
DOCETES DEL ÁREA DE EDUCACIÓ POR EL ARTE
� Capacitación profesional.
� Actividades artísticas institucionales.
� Actividad artística docente.
� Apreciación vocacional.
� Apreciación artística.
DOCETES DE OTRAS ÁREAS
� Compromiso artístico institucional.
� Apreciación artística.
� Ejecución de actividad artística complementaria.
� Asistencia a actividades artísticas de la comunidad.
EDUCADO:
� Valoración del área.
� Participación artística.
� Participación artística grupal.
� Identificación de centro artístico.
� Compositores y Músicos Académicos de Piura.
� Apreciación artística.
� Uso de páginas electrónicas.
� Cualidades artísticas.
� Apreciación vocacional.
� Importancia al área.
� Predisposición para trabajo artístico: Música.
� Expresión musical.
PADRES DE FAMILIA
� Asistencia a conciertos y/o recitales en la comunidad.
� Compositores y Músicos Académicos de Piura.
� Implementación bibliográfica.
CCAAPPÍÍTTUULLOO IIIIII
MMEETTOODDOOLLOOGGÍÍAA
DDEE
LLAA IINNVVEESSTTIIGGAACCIIÓÓNN
III. METODOLOGÍA DE LA IVESTIGACIÓ
3.1. TIPIFICACIÓ DEL ESTUDIO
3.1.1. Tipo de investigación.
El presente estudio se encamina a la búsqueda y descripción de
ideas, principios y leyes que permitirán dar solución a los problemas que
se presentan en la valoración estética del Área de Educación por el Arte y
para esto se ha considerado buscar nuevas fuentes de información o
conocimiento que nos den indicios para organizar el trabajo, razón por la
cual el presente estudio se ha tipificado como una investigación de
carácter sustantiva en sus niveles descriptivo – explicativo, así mismo
se recoge información que nos permite conocer de que manera actúa
didácticamente el profesor del Área de Educación por el Arte en el nivel
secundario.
IVEL DE IVESTIGACIÓ
El estudio tiene como propósito fundamental describir el fenómeno
o una situación (valoración estética del Área de Educación por el Arte)
en una circunstancia témporo – espacial determinada. Es una
investigación que se realiza a través de la entrevista, cuestionario y ficha
de observación, en consecuencia el estudio es de tipo descriptivo –
explicativo.
3.1.2. Diseño de investigación.
El diseño estructural será de naturaleza descriptivo – explicativo
porque permitirá analizar y comparar las causas y limitaciones que posee la
comunidad educativa para la valoración estética del Área de Educación por el
Arte.
El diseño se puede graficar de la siguiente manera:
M1 → O1
M2 → O2
M3 → O3
Donde:
M = Es la muestra representada por las 10 Instituciones Educativas Estatales
del Nivel de Educación Secundaria del distrito de Piura y Castilla.
O = Representa la realidad que presenta el Área de Educación por el Arte en las
Instituciones Educativas Estatales del nivel secundaria del distrito de Piura y
Castilla y la valoración que se le da a la misma; así como toda información
relevante y de interés que se recoge de la muestra.
3.2. POBLACIÓ Y MUESTRA DE ESTUDIO.
3.2.1. Población.
La población bajo estudio serán las Instituciones Educativas
Estatales del Nivel de Educación Secundaria del distrito de Piura y
Castilla, conformada por educandos, docentes y padres de familia. Para
ello se ha solicitado la información correspondiente a la Dirección
Regional de Educación Piura (Ver anexo).
3.2.2. Muestra de Estudio.
Considerando que la población total del universo de estudio son las 40
Instituciones Educativas Estatales del Nivel de Educación Secundaria
del distrito de Piura y Castilla la muestra de estudio se ha obtenido de la
siguiente manera:
Se determinó el tamaño de la muestra teniendo en cuenta: la “Tabla de
tamaños de muestras requeridos para poblaciones finitas, para
niveles de confianza seleccionados y varios limites de fiabilidad de la
muestra para sus atributos. Con un nivel de confianza del 95%. –
con un porcentaje de población asumida al 50%”.Facilitada en la
M --------------- O
Oficina Regional de Estadística e Informática – Piura por el Director
Regional Econ. Martin Herrera Boyer (Ver anexo)
De los Educandos:
a) Puesto que la totalidad de los educandos es de 23,092 y según la
tabla a más de 20,000 unidades le corresponde un tamaño de
muestra de 381 unidades con un 5% de margen de error y
confiabilidad. El porcentaje que constituiría la población muestral
es de 381 unidades de Observación.
Tabla de tamaños de muestras requeridas para poblaciones
finitas, para niveles de confianza seleccionados y varios
limites de fiabilidad de la muestra para sus atributos.
Con un nivel de confianza del 95%. – con un porcentaje de población
asumida al 50%”
Tamaño de la Población
Tamaño de la Muestra con fiabilidad de
± 1 % ± 2 % ± 3 % ± 4 % ± 5 %
1,000
---
---
---
375
2,000 --- --- 696 462 322 3,000 --- 1334 787 500 341 4,000 --- 1500 842 522 350 5,000 --- 1622 879 536 357 10,000 4899 1936 964 566 370 20,000 6489 2144 1013 583 377 50,000 8057 2291 1045 593
100,000 8763 2345 1056 597 383 500,000 to ∞
9423 2390 1065 600 384
Para seleccionar las 381 unidades de observación se procedió así:
� Se seleccionaron 10 I.E. estatales del nivel de educación
secundaria del distrito de Piura y Castilla al azar.
� Se determinó la cantidad de 30 unidades de observación
para cada una de las I.E.
381
30 x 10 = 300
278 278
Pero como necesitamos 381 unidades de observación se le
sumaron 20 unidades de observación a 4 I.E. más
representativas, quedando así.
Unidades de Observación
b) De los Docentes
Puesto que la totalidad de los docentes es de 1000 y según
le corresponde un tamaño de muestra de 278 unidades con un 5%
de margen de error y confiabilidad.
El Porcentaje que constituirá la población muestral es 278
unidades de observación.
De las 10 I.E. ya seleccionadas se determinó que debían ser
incluidos:
� Todos los Directores(as) (docentes que desempeñan dicho
cargo).
� Todos los Docentes del Área de Educación por el Arte.
� Docentes de otras Áreas. Los mismos que se seleccionarán
por método aleatorio, hasta completar el tamaño de muestra
requerida.
c) De los Padres de Familia:
En este caso las unidades de Observación serán los padres de
Familia de los educandos ya seleccionados. Es decir 381 unidades
de observación.
50 U. Obs. x 4 I.E. = 200 + 30 U. Obs. x 5 I.E. = 150 31 U. Obs. x 1 I.E. = 31
10 I.E. 381
Institución Educativa
Enrique López Albujar
Jorge Basadre San Miguel Nuestra Señora de Fátima
Total
Localización Avenida TURQUIA S/N URB. PIURA – PIURA.
Avenida GRAU 2980 SANTA ROSA –
PIURA.
Avenida SAN MARTIN 755
BUENOS AIRES –PIURA.
Avenida GULMAN 100 LOS MAGISTRADOS -
PIURA
Agentes
Población Muestra Población Muestra Población Muestra Población Muestra Población Muestra
Sujetos F % F % F % F % F % F % F % F % F % F % Director 1 100 1 100 1 100 1 100 1 100 1 100 1 100 1 100 4 400/4 4 100
Docentes del área
1 100 1 100 1 100 1 100 1 100 1 100 1 100 1 100 4 400/4 4 100
Docentes de otras áreas
71 100 30 41 56 100 30 51 129 100 32 24 85 100 30 36 341 400/4 122 35.77
Educandos 52 100 52 13 37 100 37 9 60 100 50 13 49 100 59 15 198 400/4 198 100 PP.FF 52 100 52 13 37 100 37 9 60 100 50 13 49 100 59 15 198 400/4 198 100
Total Parcial 177 500/5
136 262/5
132 500/5
106 269/5
231 500/5
134 250/5
205 500/5
150 266/5
745 500/5 526 70.60
Institución Educativa
Magdalena Seminario de Llirod
Complejo la Alborada
Rosa Carrera de Martos
Total
Localización Av JUAN DE CADALZO Y SALAZAR Mza. H-2 Lote 8 BUENOS AIRES
PIURA
Calle LA ALBORADA S/N
PIURA
Calle LAS CASUARINAS Nº 122 URBANIZACION SANTA ISABEL
PIURA Agentes
Población Muestra Población Muestra Población Muestra Población Muestra
Sujetos F % F % F % F % F % F % F % F % Director 1 100 1 100 1 100 1 100 1 100 1 100 3 300/3 3 100
Docentes del área
1 100 1 100 1 100 1 100 1 100 1 100 3 300/3 3 100
Docentes de otras áreas
22 100 22 100 7 100 7 100 17 100 17 100 46 300/3 46 100
Educandos 28 100 28 7 31 100 31 8 26 100 26 6 85 300/3 85 100 PP.FF 28 100 28 7 31 100 31 8 26 100 26 6 85 300/3 85 100
Total Parcial 80 500/5
80 314/5 71 500/5
71 316 71 500/5
71 312 222 500/5 222 100
Institución Educativa
San José de Tarbes Miguel Cortes José Carlos Mariategui
Total
Localización LOS CIPRESES S/N MIRAFLORES CASTILLA
Avenida PROGRESO 1734 CAMPO POLO
CASTILLA
Mza. C-3 B-3 lote03 TACALA CASTILLA
Agentes
Población Muestra Población Muestra Población Muestra Población Muestra
Sujetos F % F % F % F % F % F % F % F % Director 1 100 1 100 1 100 1 100 1 100 1 100 3 300/3 3 100
Docentes del área
1 100 1 100 1 100 1 100 1 100 1 100 3 300/3 3 100
Docentes de otras áreas
34 100 30 100 61 100 30 47 34 100 30 83 129 300/3 90 69.76
Educandos 29 100 29 7 37 100 37 9 32 100 32 8 98 300/3 98 100 PP.FF 29 100 29 7 37 100 37 9 32 100 32 8 98 300/3 98 100
Total Parcial 94 500/5
90 314 137 500/5
106 265 100 500/5
96 299 331 500/5 292 88.21
3.3. MÉTODO Y ESTRATEGIAS DE RECOLECCIÓ DE DATOS
3.3.1. Método de investigación
El método utilizado en el presente trabajo de investigación es el
descriptivo – explicativo por cuanto enfocaremos un problema del Área
de Educación por el Arte en los educandos de las Instituciones
Educativas Estatales del nivel secundaria del distrito de Piura y Castilla,
como es la valoración estética por lo que describimos y comparamos este
fenómeno en estado natural y actual.
3.3.2. Técnicas e instrumentos de recolección de datos.
• Método Descriptivo
Se describió el contexto y la situación que caracteriza la
problemática de estudio realizando un diagnóstico a fin de buscar
respuestas a las interrogantes planteadas en la formulación del
problema. Para ello se trabajó:
- Observación Directa: Esta técnica nos permitió tomar
contacto con la realidad misma, realizar un diagnóstico y
obtener información veraz y objetiva a través del uso de
fichas de observación para el docente del Área de Educación
por el Arte y educandos.
• Método Explicativo:
Se buscó explicar las posibles causas y condiciones en que se
muestra la problemática y de esta manera aplicamos
pertinentemente los instrumentos de recolección de datos.
Las técnicas utilizadas fueron:
- Entrevista: Se elaboró y se aplicó para recoger información
directa de los directores y educandos, lo que permitió conocer
el nivel de conocimiento y valoración estética del Área de
Educación por el Arte.
- Cuestionario: Se diseño un formato redactado en forma de
interrogatorio el cual nos permitió obtener información
referida a las variables a medir. El cuestionario se aplicó
personalmente a docentes de Educación por el Arte y de otras
áreas; y en forma colectiva a los educandos y padres de
familia.
- Análisis y Revisión Documental: Se observó el desarrollo
de ésta técnica debido a las características de las variables
dependientes propuestas, a fin de obtener información
sistematizada y estructurada relacionada con la valoración
estética del Área de Educación por el Arte: Música en los
Agentes de la Educación.
3.4. ESTRATEGIAS PARA EL PROCESAMIETO DE DATOS
3.4.1. Revisión y consistenciación de la información: Se depuró la
información revisando los datos contenidos en los instrumentos
del trabajo de campo.
3.4.2. Clasificación de la información: Agrupar los datos.
3.4.3. Seriación y codificación: Se seriaron los
cuestionarios de Docentes del 01 al 278
cuestionarios de Educandos del 01 al 381
cuestionarios de Padres de Familia del 01 al 381
Ficha de Observación docentes Educación por el Arte del 01-50
Registro de Observación del uso de Materiales en el Área de
Educación por el Arte del 01 al 381.
3.4.4. Seriación: Se ordenó y sistematizó los datos recogidos a través
de los instrumentos que se aplicaron en la investigación.
3.4.5. Tabulación: Los datos y resultados del proceso y monitoreo se
agruparon a través de cuadros y tablas para su análisis y
desarrollo.
3.4.6. Graficación: Se elaboraron una serie de gráficos que facilitaran
el análisis y comparación de resultados, así como su adecuado
análisis e interpretación y para una mejor visualización.
3.4.7. Interpretación: Luego del análisis se realizó un resumen de los
resultados de los cuadros, para un mayor entendimiento del
estudio; motivo de este trabajo de investigación.
3.5. ESTRATEGIAS DEL TRABAJO DE CAMPO
La investigación tendrá el siguiente desarrollo estratégico.
Primera Fase: Esta referida al planteamiento básico del problema por
investigar, formulándose los objetivos y de manera paralela las hipótesis de
trabajo a partir de la cual se determinó la población y muestra de estudio. Entre
las estrategias de trabajo se utiliza una matriz de consistencia de la
investigación “Matriz” a través de la cual se ha proyectado de manera
sistemática el diseño operacional que seguirá el estudio de las variables y sus
indicadores.
Segunda Fase: Se procedió a la implementación del estudio iniciándola
con la selección y acopio de la literatura referida a las bases teóricas científicas
y marco teórico referencial a fin de darle consistencia lógica y fundamentada a
la investigación. Asimismo se seleccionó y coordinó la muestra de estudio con
las autoridades de las diferentes Instituciones Educativas Estatales del Nivel de
Educación Secundaria del distrito de Piura y Castilla a fin de que se nos brinde
las facilidades logísticas y de temporalización (horario) para lo cual fue
necesario contar con el respaldo correspondiente de la Escuela Superior de
Música “José María Valle Riestra” a través de un documento.
Tercera Fase: Se aplicaron los instrumentos de recolección de
información implementados en la fase anterior y de acuerdo a la estructura del
cuestionario y la muestra de estudio seleccionada. También se desarrolló el
registro sistemático de las ocurrencias en el desarrollo del estudio; se aplicó la
ficha de observación, entrevistas y cuestionarios.
Cuarta Fase: Se procedió a la sistematización y graficación de la
información, monitoreo y evaluación desarrollada en el estudio previa
seriación, codificación y tabulación de los resultados, lo que permitió un
objetivo análisis e interpretación de los datos. Finalmente se consolidó el
trabajo con la redacción de conclusiones y recomendaciones a fin de
comunicarlo oportunamente en el producto de la investigación (informe final).
