8/17/2019 Trabajo Colectivo de Estética

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Universidad de Los Andes

Facultad de Humanidades y Educación

Escuela de Educación

Asignatura: Educación Estética.

Formación Estética Visual –  Trabajocolectivo

Integrantes:

Peña, Gabriela C.I.: 20.431.680

Quintero, Hilce C.I.: 23.499.164

Quintero, Marcos C.I.: 23.302.926

Rojas, Yoendri C.I.: 23.583.516

Rondón, Angela C.I.: 21.183.527

Rivas, Katiuska C.I.: 21.182.193

Rivas, Mileidy C.I.: 22.986.115

MAYO, 2016

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INDICE

Temas Pág.

Introducción 2

Formación estética visual 3

Arte en el tiempo medieval 6

Desarrollo integral 16

Tratamiento curricular, aprendizaje integral (4to grado) 20

Estética arte en la Sociología 25

Pensadores filosóficos 30

Conclusión 39

Bibliografías 40

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INTRODUCCIÓN

El arte la podemos definir como, una actividad esencial del hombre porque, a través de ellase puede comunicar, ideas, emociones, perspectiva y concepto del mundo y a su vez, es unagran manera de mostrar lo estético de las cosas, la belleza innata de lo que nos presenta el

artista y la naturaleza en sí. El arte lo podemos encontrar desde lo plástico, en lo lingüístico,en lo sonoro, en la expresión corporal y en las artes mixtas.

A través del arte también, se puede mostrar la cultura de algún tiempo determinado, por loanterior, es esencial el arte en la educación porque, no solo se aprende de historia, sino quea través de ella se evalúa la sensibilidad estética del estudiante, sus sentimientos, susgustos, sus preocupaciones, sus gustos, sus puntos de vista hacia el mundo que lo rodea.

Para Schiller lo primordial era modificar la educación y para eso debían incluir la estética.Expresaba además que la estética es la búsqueda de un hombre como individuo, un ser

armonioso y unitario es decir, a través del arte y la estética se van formando personas degrandes espíritu, que amen, que sientan, que sueñen.

Por lo anterior, a través de este trabajo no solo se busca conocer sobre ciertos aspectos delarte en el tiempo, que en este caso es el arte medieval   sino conocer a fondo algunosaspectos relevantes que expliquen cierto momento en la historia y como vincularlo en laeducación ya que, es en esa rama en la que nos estamos formando y así ser maestros queincluyan la educación estética, como fuente primordial en la educación pero, tomando encuenta las teorías que hemos aprendido a lo largo de la carrera.

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Formación estética visual

Es de comenzar desarrollando cada uno de los términos, como primer punto ¿Qué es elarte? Y ¿Qué es visual?El concepto de arte visual se encuentra formado por dos términos bien diferenciados, que

explicaremos a continuación: arte y visual.

Arte es una palabra que sirve para referirse a aquellas creaciones hechas por el hombre, através de las cuales manifiesta su visión sensible del mundo, ya sea real o imaginario. Paraello, el artista se apoya en una serie de recursos que se encuentran a su disposición; losmismos pueden ser plásticos, lingüísticos o sonoros. El arte nació con una función ritual omágica y fue mutando hasta convertirse en una cuestión estética y hasta recreativa.

El término visual proviene de un vocablo latino que se encuentra vinculado con lo perteneciente o relativo a la visión (sentido que permite detectar e interpretar la luz y lacapacidad propia de ver que tienen los seres vivos del reino animal gracias a sus sistemasnaturales).Podemos decir que arte visual es un término relacionado con aquellas obras que puedenapreciarse fundamentalmente por la capacidad de la vista, como la pintura,  la fotografía oel cine (aunque éste también incluye sonido).

Las Artes Visuales son formas, expresiones de arte que se encuentran enfocadas preeminentemente a la creación de trabajos que son visuales por naturaleza como ser, la pintura, la fotografía, la impresión y el cine. Es decir, las artes visuales son expresiones

artísticas que se aprecian y se disfrutan eminentemente a través del sentido de la vista, pornuestros ojos somos capaces de emocionarnos por un cuadro, con un dibujo o tal película,entre otros.

La pinturaLa pintura es el arte de la representación gráfica que utiliza pigmentos mezclados con otrassustancias orgánicas o sintéticas. La misma emplea y requiere no solamente elconocimiento de técnicas de pintura (óleos, acuarelas, temperas, frescos), sino tambiénconocimientos en materia de teoría del color (aquellas reglas básicas en cuanto a mezcla decolores para poder llegar al efecto deseado combinando colores de luz o de pigmento.

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Retrato de la Epifanía (1450) 

La escultura

Es un arte de modelar, tallar y esculpir en diferentes materiales como barro, piedra, madero y otroscon el fin de, representar figuras u objetos tridimensionales. Es característico en representarvolumen, figura de personas, de animales u objetos de la naturaleza misma.

La danza Ópera de París (1865 - 1869) 

La arquitectura

La arquitectura es la disciplina o arte encargado de planificar, diseñar y levantar edificios.Desde esta perspectiva, es correcto decir que la arquitectura influye considerablemente enla existencia humana, al dedicarse a la construcción de las viviendas y espacios donde estase desarrolla cotidianamente. No obstante, al catalogarla como arte, es menester señalar queademás debe considerarse que la arquitectura tiene una finalidad estética y expresiva.  

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Catedral Naval de kronstadt (Rusia) La fotografía Por su lado, la fotografía, es el proceso de capturar imágenes y luego almacenarlas en unmedio material sensible a la luz, que se basa en el principio de la cámara oscura, con el cual

se consigue proyectar una imagen captada a partir de un pequeño agujero sobre unasuperficie, de modo que el tamaño de la imagen quedará reducido pero aumentará la nitidezde la misma.

Fotografía de la Basílica menor de Mérida - Venezuela

El Cine

El Cine o Cinematografía, una de las artes visuales más populares, no es que las otras no losean, pero sin dudas el cine ostenta una participación especial y considerable en la vida de

casi todos los habitantes del planeta, es la técnica que consiste en proyectar fotogramas deforma rápida y sucesivamente para crear la impresión de movimiento.

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MéxicoLa impresión En tanto, la impresión, se trata de un proceso que se emplea para la producción de textos eimágenes, el más típico con tinta sobre papel y utilizando una prensa. Hoy en día laimpresión se realiza como un proceso industrial a gran escala y es una etapa fundamental

en la edición de los libros.

Arte en el tiempo Medieval

Era principalmente teológica:  la belleza está alservicio de la revelación, sirve para expresar lasverdades cristianas. El arte medieval se vio influido por la inmaterialidad de Plotino: para los autores

medievales la belleza está en la expresión, no en lasformas, es una estética subjetiva. Las figurasartísticas pierden corporeidad, se pierde interés porla realidad, las proporciones, la perspectiva. Encambio, se acentúa la expresión, sobre todo en la

mirada; los personajes se simbolizan más que se representan. El arte tenía en esta época unafunción social, práctica y didáctica.

https://es.wikipedia.org/wiki/Teolog%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Teolog%C3%ADa

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Se considera como una manif estación artísti ca que se dio durante la edad media. En

casi cinco siglos de la pl ena y baja Edad M edia se exhibo en el arte dos esti los

clar amente defini dos, el románi co y el gótico. Estos movimientos artísticos tienen su

nacimiento en F rancia y paulatinamente se van extendiendo por todo el conti nente.

EI arte medieval pretendía instruir al pueblo, que era analfabeto, sobre las verdades delcristianismo. El arte se convirtió en el principal medio de propaganda de la Iglesia. Sinembargo, el románico no logró esta finalidad: su sentido simbólico y la forma de susrepresentaciones religiosas eran muy difíciles de interpretar, pues obedecían al gusto de unaminoría: la del clero y la nobleza.

Esto sucedía, por ejemplo, con imágenes como la del capitel que se ve en la fotografía:representa la escena denominada molino místico, que indica que el cristianismo recibió yelaboró el contenido de las escrituras antiguas. Con el gótico, en cambio, el arte religiosodejó de ser el lenguaje misterioso de un pequeño grupo para convertirse en un modo de

expresión comprendido casi por todos.

Arte Paleocristiano 

Este periodo se inicia durante los seis primeros siglos de nuestra era y, es el núcleo degrandes etapas culturales como lo son la Antigüedad Clásica y la Edad Media Cristiana.Esta se inicia en Roma, en la que la religión influyo en el arte del mismo tanto, ensimbolismo de los aspectos religiosos. 

Arquitectura: Entre las construcciones de más importancia están las catacumbas (galerías

subterráneas entrecruzadas, en el que se presentaba decoraciones dependiendo del difuntode la catacumbas. Estas eran las primeras manifestaciones del arte cristiano primitivo.

Catacumbas de San Sebastián (Roma) 

Las basílicas también entran en este periodo en el siglo IV, principalmente su función era para los cultos, eran sencillas y muy amplias. Se caracteriza por poseer: un vestíbulollamado nártex; un patio que le seguía al vestíbulo y era de forma rectangular viéndose

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rodeado de pórticos, dicho vestíbulo recibía el nombre de atrio; tres naves siendo la centralmás elevada y al fondo de esta un ábside, que era un espacio semicircular en el que seencontraba la silla del obispo y de los diversos sacerdotes.

San Sabina (Roma) 

Escultura: Son las más importantes por su significado y su simbolismo, las primerasesculturas son de figuras paganas pero de gran simbolismo cristiano. Al pasar el tiempo, seinsertan otros temas como el cordero, el pez y otra que simbolizan la representación deCristo. Las primeras figuras que representaron a Cristo, lo muestran joven y sin barba peroen el siglo IV muestran a Cristo como adulto, cabe mencionar que, en esta etapa norepresentaban a la Virgen.

Buen pastor de la casa de Pilatos 

Pintura: De igual forma, los temas de las pinturas eran relacionados al tema de cristianismo,representaban diversas oraciones con iconos o muy simbólicos. Cuya finalidad, era ladecoración en el cual, resaltaba el impresionismo. Los temas: Los misterios de la fe, larepresentación de Cristo rodeado por los apóstoles, entre otros.

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La asunción de la Virgen María 

Arte Bizantino

El arte bizantino nace y se desarrolla a partir del siglo IV después de Cristo en el imperioromano de oriente, donde florece hasta el siglo XV. De ahí, se pasa a los países del Este deEuropa.

Es un arte subordinado al poder del emperador, y cuando éste adopta la religión cristiana, al poder de la religión también. Este arte manifiesta la presencia de tres influencias: la delcristianismo incipiente, la del racionalismo griego y la del Islam.

Varios eventos afectan su desarrollo. Los más notables son: el movimiento iconoclasta delsiglo VIII, y en el siglo XI, la ruptura entre la iglesia de oriente y la de occidente. Este arte produce una arquitectura monumental manifestada en sus iglesias, unos espléndidosmosaicos e impresionantes esculturas

Se caracterizo por tener muchas imágenes religiosas, especialmente talladas sobre tabla.Las representaciones eran sublimadas, con mucho uso del dorado, de los astros,espiritualidad y divinidad. Se representaba mucho a María, los mártires, los santos y, porsupuesto, Cristo.

Arquitectura: Entre lo que más resalta entre la arquitectura fueron las cúpulas, el arco y la

decoraciones con mosaico. La importancia de las enormes cúpulas significaba la conexióndirecta entre el cielo y la tierra. Las basílicas son las construcciones más resaltantes de laépoca, las cuales poseen los elementos constructivos de la iglesia paleocristiana modificada  

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Basílica de Santa Sofía 

Escultura: Buscan la espiritualidad y el simbolismo de una forma rígida es decir, sinmovimiento. Entre los materiales más usados esta el marfil, el esmalte, el bronce y el oro.  

La Virgen Theotokos 

Pintura y Mosaico: Con respecto a la pintura se realizaba con la técnica del mural, cuyadecoraciones eran en templos, principalmente en las bóvedas y cúpulas basado en temasreligiosos principalmente como tema principal la biblia, la vida de algún santo, la virgen ode Cristo. Por otro lado, los mosaicos eran la base del mural bizantino y como la pinturarepresentaba escenas religiosas. 

Pintura de la resurrección, juicio final (1381 - 1382)

http://www.catecismo.com.ar/sermonespascua/vigilia_pascual_83/Santo_sepulcro.jpghttp://historiadelarte.webatu.com/imgBizantino/image37.jpeghttp://images.teinteresa.es/mundo/Estambul-turismo-comercio-dan-mano_TINIMA20121227_0872_18.jpg

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Mosaico, Emperatriz Teodora.  

Arte románico

A partir del año 1000, debido al enorme aumento de los bienes eclesiásticos los camposeuropeos se llenaron de iglesias y monasterios. Estos edificios se construyeron con unnuevo estilo, el románico, que es considerado el primer gran arte europeo.

El estilo románico fue ideado por los monjes de Cluny para propagar el cristianismo. Fueun arte monástico.

En la Edad Media, los puestos más importantes de la Iglesia se reservaban a los nobles. Elrománico, que fue un arte eclesiástico, reflejaba, por tanto, la mentalidad de los noblesfeudales. Esto quiere decir que el románico fue un arte aristocrático.

Por último, como el arte románico se desarrolló durante la etapa feudal, fue también un arterural, pues en aquella época la mayoría de la población vivía dispersa en el campo.

Iglesia Santa María de Eunate (España)

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Características

Como el románico fue un arte cristiano, sus construcciones más características fueron lasiglesias y los monasterios. Las construcciones románicas son edificios imponentes quereflejan el poder de la Iglesia. Se las ha llamado fortalezas de Dios, pues son grandes,

firmes y macizas como los castillos de aquella época. Otros rasgos distintivos de laarquitectura románica fueron:

  El empleo de semicírculos en arcos y bóvedas, llamados arcos de medio punto.

  El uso de bóvedas de piedra o bóvedas de cañón, es decir, bóvedas en forma desemicírculo, para cubrir las naves de la iglesia.

 

La incorporación de torres a las fachadas.

  La construcción de muros muy gruesos y con pocas aberturas para poder sostener el peso de las bóvedas.

Pintura:  Se desarrolló entre los siglos XI y XIII, teniendo especial protagonismo en el

interior de las iglesias: su valor simbólico y narrativo se une al impacto visual del color,que unido a la escasa iluminación del templo contribuye de manera decisiva a crear unambiente de recogimiento y misticismo. 

  Función didáctica: representaciones iconográficas destinadas a la instrucciónreligiosa de los fieles.

  Temática religiosa predominante, así como iconografía simbólica.

  Lenguaje estético: anti naturalismo (se atiende más a la función decorativa ydocente que a la plasmación de la realidad) y deformación de la realidad:

  Pintura plana, sin profundidad: ausencia de perspectiva y fondos

monocromáticos.  Figuras planas y sin volumen: zonas de color uniforme y de tonalidades

intensas delimitándose los contornos con trazos gruesos y oscuros.

  Falta de movimiento: posiciones rígidas y extrañas.

 

Esquematización de las figuras. Tendencia a la geometrización y simetría delas formas.

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Pintura mural a l’absis de Santa Maria de Taüll 

Escultura:  En este periodo, las esculturas se destacan en tamaños monumentales,vinculándose a su vez a la arquitectura, para así cubrir los objetos didácticos, fachadas,extremidades y arcos. Se caracteriza por la posición frontal, ojos grandes y abiertos, miradaal frente y los vestidos que caen en forma vertical. Los temas que principales se basaba

en figuras del antiguo testamento (evangelios), pecados capitales.

Apóstoles, pórtico de la Gloria, Santiago de Compostela  

Arte gótico

El estilo gótico se originó en Francia. Las primeras construcciones góticas se realizaron enParís y en las regiones cercanas durante el siglo XII. En el transcurso del siglo siguiente, elgótico se difundió por toda Europa Occidental.

El gótico fue producto del renacimiento urbano y comercial de la Edad Media: con elcomercio y en las ciudades el gusto se refinó. Los burgueses ya no se conformaron con elrománico, simple y tosco, y quisieron que el arte fuese un verdadero objeto de valor.

Entonces, los burgueses financiaron un nuevo estilo de construcciones en las ciudades. Deesta manera nació el gótico, que volvió a crear obras artísticas verdaderamente bellas. Elgótico fue por lo tanto, un estilo urbano y burgués.

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Arquitectura:

  El empleo de un arco apuntado, el arco ojival, en ventanas y bóvedas. Estabacompuesto de dos arcos que se cortaban formando un ángulo.

 

El uso de bóvedas de crucería, formadas por dos arcos cruzados diagonalmente. Así

el peso de la bóveda se condujo por los arcos a cuatro puntos concretos, los murosse liberaron de su función de soporte, y se los pudo perforar para colocarles vitrales.

  La construcción de arbotantes, arcos exteriores que apuntalaban las bóvedas parasostener mejor el edificio.

 

La elevación de las naves, que le dio un aspecto muy esbelto a sus construcciones.

Edificación gótica: Catedral Notre Dame (París) 

Escultura:  Se inicia a mediados del siglo XII en Francia y sus últimas manifestacionesfueron en el siglo XVI. En este periodo también existe relación con la arquitectura. Existe

la representación de santos, vírgenes, ángeles, reyes, profetas y todo aquello que representeal tema religioso. Pero, es en este periodo donde se destacan las estatuas columnasconservando a su vez, el arte románico. 

Grupos de la Anunciación y la Visitación. Pórtico de la catedral de Reims 

Pinturas y vitrales:  Las pinturas se dividen en dos estilos; el gótico internacional  (sigloXIV) el cual se caracteriza por ser figuras muy estilizadas, con curvas, de detalles naturalesy con fines simbólicos. Y el segundo que es el estilo  flamenco, se basaba en la técnica del

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óleo y así expresar grandes detalles. Y con respecto, a los vitrales la temática principal erareligiosa, representando figuras y grandes detalles, así como gran colorido, estas se pensaron por el pequeño espacio en las iglesias. 

Pintura Internacional: La coronación de la Virgen. 

Pintura flamenco: Adoración de los magos  

Vidrial en la Catedral de Nuestra Señora de Friburgo (Alemania) 

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Desarrollo integral

Aspecto cognitivo

Hablar de cognitivismo es hablar de Jean Piaget, puesto que él

autor más resaltante en este tema. Para Piaget, el desarrollocognitivo es la reorganización progresiva de los procesosmentales como resultado de la maduración mental y laexperiencia que tiene el individuo con lo que lo rodea, puestoque a medida que un individuo interactúa con otras personas ycon el ambiente va ampliando su conocimiento, utilizando lasreferencias previas para comprender lo nuevo.

 

1. 

Etapa sensomotriz:

Para comprender un poco más este proceso, Piaget en su obra ―Seis Estudios de Psicología‖

hace referencia que los sentidos (tacto, vista, audio, olfato y gusto) son las principalesherramientas con la seres humanos comenzamos a configurar nuestro sistema de definicióndel universo desde el nacimiento.

2.  Etapa preoperacional:

En relación con esto Piaget califica que hay dos tipos deinteligencias, las cuales son inteligencia operativa que dondeel realiza actividades para ampliar sus conocimientos, y lainteligencia figurativa que es donde el niño representa sus

aprendizajes con imágenes y representaciones mentales.

Asimilación y acomodación parte también del desarrollocognitivo, la asimilación es el momento en el que enindividuo relaciona lo nuevo con conocimiento previos, locontrasta y luego lo acomoda como nuevo, es decir, amplíasus conocimientos. Todo esto se desarrolla en la etapa

 preoperacional donde el individuo comienza a configurar su mondo de acuerdo a suscreencias, a sus reflejos, a lo que siente y a lo que percibe, sin embargo, luego cuandodescubre que lo que lo rodea es muy amplio es donde comienza a confrontarse con las

demás personas y a interiorizar lo que se le dice

3.  Etapa de operaciones concretas:

Es donde deja a un lado sus creencias y actúa acorde a lo establecido utilizando lalógica e incorpora la razón, la observación es la técnica más utilizada para la apropiación deconocimientos; aquí tiene la capacidad de dar conclusiones objetivas sin análisis crítico.

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4.  Etapa operacional formal:

En esta etapa en donde se realizan actividades utilizando la razón y la lógica, donde puede emitir juicios y debatir utilizando un pensamiento crítico, tiene la capacidad deanalizar e interpretar de manera objetiva y abstracta.

Relación con la escuela y la formación estética:

Basándose en la teoría de Piaget y en la pedagogía liberadora, la escuela debe ser unespacio para el debatir de ideas, el contrastar los conocimientos, los animadores pedagógicos deben presentarle a los estudiantes los recursos para que en primer lugartengan una situación inicial natural con lo nuevo, en segundo plano surja la asimilación yacomodación un con la situación genésica conceptual, seguidamente avance con lasituación vivencial funcional y situación procedimental porque la ejecuta, la trabaja leaplica la lógica y los conocimientos para que finalice con una situación posvivencial en sermultiplicadores del conocimiento. Otro aspecto importante dentro de lo cognitivo es que nose trata de aprender para satisfacer a un docente, es aprender para la vida, que losconocimientos que el estudiante tenga le sirvan para enfrentar cualquier fenómeno que se le presente o incluso para desarrollar a futuro una indecencia económica.

Aspecto afectivo

Los seres humanos desde el momento del nacimiento hasta sumuerte van relacionándose y configurando vínculos afectivos, parte de las experiencias que tienen en esa configuración ydesarrollo afectivo es la fase oral, anal y elíptica, en las que va

sentir afecto por el seno de la madre porque este satisface susnecesidades de alimentarse (fase oral) y con la madre en sutotalidad (elíptica), porque le da seguridad, alimentación y cariño; posteriormente el niño comienza a distinguir que siente rechazo por las cosas malas y afecto por las cosas buena, M. Klein diceque va rechazar al seno que le da menos leche y va amar al que leda más leche, también va llegar a experimentar odio por aquello que impide su relación conlo que ama, como puede ser con el padre cuando lo separa de su madre, lo traslada al otrocuarto y en todo ello el niño expresa sus sentimientos.

El aprendizaje requiere de un vínculo, un afecto, deseo, motivación, algo que incite alsujeto a estudiar, porque nosotros vamos a aprender lo que queremos, lo que realmentellena nuestra expectativas, parte de la teoría de Sigmund Freud es que el vínculo se da entresujeto y objeto y el campo de la educación el sujeto es el estudiante que juega un rol activodentro del proceso de aprendizaje y el objeto son las herramientas o el medio que lesuministra la información desea que va causar una satisfacción y por ende un aprendizaje positivo.

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De acuerdo a lo anterior el animador pedagógico es el encargode conocer cuáles son los intereses y deseos de los estudiantes para dirigir las estrategias a satisfacer esas necesidades, de igualforma debe ser un motivador para que sientan ganas de quererconocer lo nuevo, debe propiciar un ambiente agradable donde

los participantes se sientan alegres y cómodos, así mismo, brindar las objetos (herramientas) con los que los sujetos(estudiantes) van a tener un afecto porque brinda satisfacción.

Parte de los aspectos a desarrollar en la educación, es que losestudiantes tengan ese deseo futurista basándose en eso estudiardesde el presente para lograrlo, los animadores pedagógicos demanera implícita son constructores de proyectos de vida en los

educando, porque de acuerdo a su pedagogía para guiar a un pensamiento complejo esta encrear vínculos futurista.

Aspecto social

El animador pedagógico es una persona que tiene lacapacidad de desarrollar diversas interacciones en el aulade clases, parte de eso es incentivar a la integración social,reforzar los tejidos sociales, los valores y en especial elrespeto, fomentar una comunicación sana y educada,comportamientos correctos. El aula de clases no solo es unespacio para apropiarse de teorías sino también de praxis y

de valores.

El aula de clases es el compartir de experiencias, la ayuda, la colaboración y la unión, comotodo grupo diverso van a tener problemas de comunicación, de afiliación, decompañerismo, de pertinencia, de pertenencia y es ahí donde el animador juega un papelfundamental para orientarlos a como solventar esos conflictos, cosa que no solo les va

servir para el aula sino para la vida y de eso setrata el desarrollo integral de los educandos.

Jean Piaget destaca que uno de los pasosfundamentales para que el niño desarrolle sucampo cognoscitivo es el lenguaje, porque le permite al niño comunicarse con las demás personas, es decir, socializar para intercambiarideas, preguntar, descubrir y para la aprensiónde cultura, cosa a la que Fernando Savater en suobra ―El Valor del Educar‖ dice que los seres

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humanos tenemos una segunda matriz que es la social en donde nos formamosculturalmente. Lev Vygotsky también brinda algo muy importante de la socialización quees la Zona de Desarrollo Próximo, es donde un estudiante aumenta su potencialidad con laayuda de otros, es decir, cuando un estudiante enseña algo desconocido a otro, teoría quesustenta la Situación Posvivencial, el hecho de ser multiplicadores de conocimientos.

La Pedagogía Social se alimenta también de Jean Piaget, puesto que él no solo habla de undesarrollo cognitivo sino también de un desarrollo social y de ahí es donde salen los proyectos escolares donde se integran todas las áreas y se aplican en la comunidad, en lasociedad, porque una educación no puede estar ajena de la realidad, la educación debe serla garantía de los avances sociales, un estudiante debe estar preparado para ser egresadocon un perfil que necesite la sociedad siempre en vista del bienestar y desarrollo.

Aspecto motriz: 

Como buena educación integral se deben brindartambién las herramientas para que los educandostengan una capacidad física acta al igual que la motriz,esto forma parte del hacer. Jean Piaget en sus SeisEstudios de Psicología donde evalúa el desarrollo delos niños dice que es importante en la temprana edadcomprobar la coordinación física y mental, entre ellaslevantarse, caminar en línea recta, alzar, saltar, gatear yotros, para que en caso de no ser así, sea abordadadesde ese momento porque se estaría afectando el

desarrollo cognitivo del niño.

En la educación se debe desarrollar que los estudiantescorten de manera correcta, realice figuras geométricas comocuadrado, círculo o rectángulo, que pinte dentro sin salirsede la raya y entre otros. El animador pedagógico debe ser unobservador y evaluador de que los educando estáncumpliendo con las aptitudes requeridas, y en caso de no serasí, hacer los respectivos chequeos porque algo está pasando en el niño.

 

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Tratamiento curricular: Aprendizaje integral (4to grado)

Cuando se toma el rol de docente, éste debe cumplirun papel fundamental en el proceso de desarrollointelectual, moral y social de cada uno de los

estudiantes, éste debe ser ese guía, ese ―puente‖ deconexión entre la aventura y el conocimiento, debeenseñarle de manera positiva lo viable que puedellegar a ser la escuela para la vida diaria,aludiéndoles y haciéndole saber medianteherramientas, métodos, técnicas y estrategias que laescuela no es una obligación sino una superación yque los tropiezos que se tenga nunca significaran unerror sino una experiencia intelectual. Por ello se quisiera destacar por un lado distintosaspectos trascendentales que necesita saber un docente durante su carrera profesional(conectado con el aprendizaje integral), y por otro lado, se señalará la gran conexión quetiene cada área de 4to grado del Currículo Básico Nacional (CBN) con la enseñanza quetiene éste hacia el arte y la estética (sin olvidarnos del aprendizaje integral).

En primer lugar, el docente debe evitar en gran medida producir una enseñanza memorística, mecanicista, repetitivay aburrida, todo lo contrario éste debe tratar de desarrollarun ambiente armónico, divertido, emocionante, un ambientedonde ellos vean la escuela como un segundo hogar y nocomo una prisión. Además el docente, debe permitirle a losniños de cierta forma que aprendan sin ningún tipo detabúes, ni ataduras, es decir, que exista libertad de pensamiento, imaginación y creación.

En segundo lugar, el docente debe saber planificar,haciéndolo con características integrales, es decircombinado varias áreas aprendizaje y utilizando en

ésta los tres tipos de contenidos: el conceptual, el procedimental y el actitudinal.

En tercer lugar, hay que decir que el docente nuncadebe quedarse ―obsoleto‖ es decir, siempre día a día

debe actualizarse, porque si no lo hace estaría brindándoles a sus alumnos un conocimientoalienado y ―vago‖, además el actualizarse permitiría

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de cierta manera aprender nuevas estrategias de enseñanza-aprendizaje, lo cual seríafavorable tanto para los estudiantes, como para el profesor, dado que incrementaría lamotivación y el entusiasmo en el aula de clases.

En cuarto lugar, hay que acentuar también, que

el aprendizaje integral, es un aprendizajeholístico, donde el niño nunca aprenderá lasasignaturas por separado, todo lo contrario eldocente con su experiencia, trayectoria ysaberes, deberá guiar a sus alumnos a que ellosintegren todos sus conocimientos de manerasencilla y eficaz, ejemplo: ―cuando se aprende

historia, puede aprenderse matemática también,dado que se podría calcular el año denacimiento y fallecimiento de un personaje

histórico por medio de operaciones matemáticas, y al mismo tiempo también se puedeaplicar geografía, al investigar el país, ciudad y continente en que nació el personaje. Hayque decir también, que aquí el docente respalda, abre caminos, desafíos y posibilidades yestimula a cada uno de sus estudiantes.

En quinto lugar, el docente jamás debe menospreciar la actividad o creación que el niño/arealice, todo lo contrario debe siempre elogiarla, dado que si no lo hace estaríadesmotivándolos y llevándolos a un posible abismo. 

En sexto lugar, el profesor debe reforzar la clase (por lo menos dos veces por semana),

mediante actividades lúdicas (visitas a parques, realización de juegos, rompecabezas, sopa de letras, poemas, entre otros), yaque esto sería un aliciente más en su proceso de aprendizaje.

En séptimo lugar, es dejar que ellos construyan su propioambiente en el aula, es decir, que en cualquier evento o fecha patria, éstos creen, piensen, imaginen dibujen, exploren yexploten toda esa creatividad que posean escondida. Hay quedestacar, que nunca hay que descalificar ni menospreciar lasrealizaciones o elaboraciones que hagan los niños, todo lo

contrario independientemente de su calidad, hay que elogiarlossiempre.

En octavo lugar, continuamente hay que darle importancia a loque los niños realicen, ya que ellos mediante su fantasía e inocencia, expresan en sus producciones el estado anímico en el cual se encuentran, recalcando, que éstos de algúnmodo construyen o dan conocer su personalidad mediante las mismas.

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En noveno lugar, hay que hablar un poco del currículooculto, ya que en cierta forma tiene algo de conexióncon el aprendizaje integral, dado que en éste el docentedebe apoyar y sugerirle consejos que le ayuden asuperar las adversidades o fortalecer los conocimientos

a cada alumno, haciéndoles saber, por un parte, quecualquier aporte de conocimiento que haga en el aula

siempre será positivo y por otra, que en la educación no hay importan las razas, colores oreligiones, ya que todos tienen la misma capacidad de digerir cualquier tipo deconocimiento.

Áreas de 4to grado del Currículo Básico Nacional (CBN) conectado con el arte y laestética (sin olvidarnos del aprendizaje integral).

Ciencias NaturalesBloque: Salud IntegralContenido Conceptual Contenido Procedimental Contenido ActitudinalAutoestima, pubertad yreproducción humana.- Autoestima. Atributosdefinitorios.- Autoconcepto.- Autovaloración.- Autoimagen.- Seguridad de sí mismo.

- Autoaceptación.- Sentido de libertad responsable.

- Reflexión y conversación acercade lo que se entiende porautoestima.- Identificación de cuáles son suscapacidades y limitaciones, paraque acepten sus propiascaracterísticas.- Establecer relaciones entre

autoestima, comportamientohumano y desarrollo social.- Análisis de los atributos quedefinen la autoestima.

- Internalización de que toda persona es valiosa por el solohecho de ser humano.- Reconocimiento de laimportancia del amor, la ternura yespeto por las personas delentorno afectivo.-Reconocimiento de la autoestima

como factor personal quegarantiza el éxito de nuestra vida.

LenguaBloque: El mundo de la imaginaciónContenido Conceptual Contenido Procedimental Contenido Actitudinal

- Recursos literarios: símil,hipérbole, humanización.

- Caracterización de algunosrecursos literarios presentes enobras leídas: símil, hipérbole,humanización.

MatemáticaBloque: Números Romanos

Contenido Conceptual Contenido Procedimental Contenido Actitudinal Números Romanos - Identificación de los símbolos y

valores del sistema romano denumeración.- Escritura de números romanosutilizando los símbolos y las reglas.

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Bloque: Medidas de tiempo

Contenido Conceptual  Contenido Procedimental  Contenido Actitudinal 

Medidas de tiempo. - Identificación de las medidas detiempo. Segundo, minuto, hora,semana, mes, año, quinquenio,

década, siglo, milenio… - Diferencia de las fechas anterioresy posteriores al nacimiento deCristo.- Determinación del siglo al que

 pertenece un determinado año.

Ciencias sociales

Bloque: La sociedad venezolana y su espacio geográfico.

Contenido Conceptual  Contenido Procedimental  Contenido Actitudinal 

Vestigios del pasado en el presente.

- Identificación de construccionesque pertenecen al pasado (iglesia,monumentos, casas…), que aún se mantienen en la localidaddeterminando las condiciones de suestructura física.- Indagación sobre el origen y fechade las construcciones antiguas.- Representación gráfica imaginariasobre el uso de las construcciones del

 pasado.

- Muestra interés por conocer lossitios importantes de su localidad.- Valoración de las construccionesantiguas como parte del legadohistórico.- Valoración del patrimoniocultural e histórico.

EstéticaBloque: El arte como medio de expresión y comunicación.Contenido Conceptual  Contenido Procedimental  Contenido Actitudinal 

- Medios y técnicas de las artes plásticas, musicales y escénicas.

- Utilización de medios (soportes, pinceles, espátulas…) y técnicas

(tempera, acuarela, pastel…) para

explorar sus posibilidades expresiva.

- La forma en las artes plásticasmusicales y escénicas.

- Observación de los objetos en laescuela y el aula para identificar suforma, tamaño, el color y origen a finde diferenciar una de otras.

- Observación del ambiente paraidentificar las formas naturales y lascreadas por el hombre (formasconcretas o figuras y formasabstractas).- Discriminación entre formasmodeladas y pintadas para diferenciarformas bidimensionales y

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tridimensionales.

- Espacio, tiempo y movimientoen las artes.

- Observación en espacios bidimensionales (soportes) que seemplean en el dibujo y la pintura.- Observación de obrasarquitectónicas de su entrono paradescubrir el espacio interno habitabley su relación con el tiempo comocuarta dimensión.- Discriminación de espacios internosy externos de construcción urbanística(edificios, plazas, teatros, hospitales,templos…) 

- Creatividad al utilizar el espacio bidimensional en composiciónlibre.- Valoración del espacio habitablecomo representación de la cuartadimensión. Aprecio por espaciosurbanísticos de su entorno yciudad.

Bloque: Cultura, ciencia, tecnología y arte

Contenido Conceptual  Contenido Procedimental  Contenido Actitudinal 

Cultura y arte - Determinación del arte como producto creativo del hombre- Conversación acerca de losdiferentes espacios (museo, plazas,

 jardines…) que albergan y conservan

el patrimonio artístico natural ehistórico.

- Reconocimiento de laimportancia del producto creativocomo aporte cultural del hombre.

Educación físicaBloque: vida al aire libreContenido Conceptual  Contenido Procedimental  Contenido Actitudinal 

- Paseos -Identificación de las características ylas actividades de los paseos.-Búsqueda de información acerca de

 parques, plazas y sitios históricos yotros ambientes naturales de lalocalidad.-Planificación de la actividad arealizar.

-Manifestación de interés por los beneficios que aportan los paseos.

-Valoración y respeto a losseñalamientos viales delcontexto durante los paseos(semáforos,―paso de 

 peatones‖,―pasodeanimales‖,...).

-Valoración de la planificacióncomo elemento clave para eléxito de las aspiraciones

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 personales y sociales.-Responsabilidad individual delas tareas acordadas por el grupo.-Interés por conocer y realizarformas de ocupar el tiempo deocio en otros entornos diferentes

a los habituales

Estética arte en la Sociología

Pocos, muy pocos, sociólogos habían colocado en el centro de sus investigaciones, antes deBourdieu, el arte y la cultura. Más raro, todavía, es que un autor, en el sentido sartreano,

alguien que busca refundar la teoría social, elija para sus primeros textos una práctica devalor artístico ―menor‖ como la fotografía y una institución de nobleza cuestionada como

los museos

Su rigor sociológico se aplicó a una zona  – elgusto, las distinciones simbólicas –   donde parecíaanidar las actividades menos ―sociales‖, más

ajenas al determinismo económico. ¿Se puedencuantificar los modos en que los actos creadores participan en la sociedad y se los aprecia, o

estamos condenados a dejarlos librados a lasintuiciones del subjetivismo idealista? ¿Es posibleconstruir explicaciones sociológicas sobre loscomportamientos estéticos que capten suespecificidad, sin obligarla, como hizo elmecanicismo marxista, a obedecer a leyes declase? Entre la ilusión idealista de autonomía y la coacción reductora del marxismo,Bourdieu construye otro camino basado en dos nociones: homología y campo.

Ya en el postfacio al libro de Erwin Panofsky sobre la arquitectura gótica y el pensamiento

escolástico, cuya traducción al francés Bourdieu publicó en su colección de Minuit, mostróque la arquitectura no es el ―reflejo‖ o la ―superestructura‖ de la escolástica medieval; entreambas no hay una relación de causalidad, sino de semejanza analógica. La homologíaestructural permite tratar sociológicamente las obras de arte sin verlas como efecto de suscondicionamientos.

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Al mismo tiempo, la noción de campo establece un ámbitointermedio, o un régimen de mediaciones, entre la sociedad ylos individuos. En un tiempo en que se había vueltoinverosímil deducir del modo de producción o de la pertenencia de clase el sentido de una obra de arte, Bourdieu

sostiene que la sociología de la creación artística ointelectual encuentra su objeto en el campo especifico, o seala red de vínculos entre los agentes que hacen posible laexistencia de una novela (autor-editor-libreros-críticoslectores) o una obra plástica (artista-galería-museo-críticos-receptores). Cada campo de producción ycirculación de los bienes simbólicos posee una lógica propia,

dada por las interacciones específicas entre poseedores del capital cultural y recién llegado.El campo es autónomo respecto del orden económico general, pero su autonomía es

relativa: establece un orden que condiciona a los creadores, en homología con la estructurasocial, según sus estrategias de distinción y su posicionamiento en los lugares de dominio ode subversión.

La resonancia de la obra de Bourdieu en la investigación cultural se debe a que demostrócon estudios empíricos que las prácticas artísticas no son puras ni desinteresadas, pero sinincurrir en la sociologización clásica que remitía a los creadores y los públicos a unainstancia demasiado general (la sociedad o la clase). Examinó la producción de las obras yde su valor en sus contextos peculiares, donde los artistas y los mediadores compiten porapropiarse del capital simbólico. Su limitación reside en subordinar las múltiples prácticasrealizadas en el campo a un principio general de dominación social, y los muchos sentidosde lo que se hace al hacer arte a una lucha entre legitimidad e ilegitimidad. Ya en Lasociología del arte (2002) Heinich proponía ―seguir a los actores‖ en la diversidad  de susinteracciones y describir los desplazamientos ―de la creación entre lo individual y lo

colectivo, de manera de poder reconstruir la genealogía de estas representaciones, estudiarel modo en que se articulan con la experiencia‖ (Heinich, 2002: 166).   En vez de unasociología normativa, una sociología descriptiva. No desmitificar las ilusiones, sino poneren evidencia las lógicas que permiten que los actores se orienten. El arte desafía a lossociólogos a experimentar nuevas vías para comprender la singularidad y para reconocerlos límites de sus instrumentos.

La sociología no es entonces una disciplina o un disciplinamiento del modo correcto deconocer, que acusa a los incompetentes, sino una ―antropología de las obras‖ que ―permite

restablecer una circulación entre universos separados, contribuir a renovar los lazos ahídonde la gente ha dejado de hablarse, rehacer un consenso en donde sólo quedan fraccionesque se enfrentan, se critican o se ignoran‖ (Heinich, 2001: 66). 

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Se podría afirmar que, desde hace por lomenos un siglo y medio –  esto es, a partir delas inquietudes estéticas realistas demediados del siglo XIX  –   haya idodesarrollándose cierta dimensión

implícitamente sociológica de las prácticasartísticas. Me refiero a aquella visión del artecomo hecho consciente de interacción críticay ―deconstructora‖ con respecto a la realidad

social; o –  dicho de otra forma  –  como lugarmaterial y simbólico dentro del cual desplegar un discurso público  y expresar opcionesconcretas sobre las representaciones de la sociedad misma, sobre sus valores, significados yreglas poniendo en duda sus límites, presupuestos y convenciones. Cabe destacar, porejemplo, la importancia que, a lo largo de las últimas décadas, se ha atribuido a temas

artísticos de carácter social como la identidad , la otredad , la diferencia, el género, la etnia,la generación, la procedencia geográfica, las minorías, las subculturas etc.

Cuanto dicho resulta muy evidente si consideramos algunas formas concretas de arteemergente, como el street art : etiqueta que, en realidad, suena hoy en día bastantereductiva, ya que abarca manifestaciones artísticas muy distintas entre sí que han salidovarias veces de la calle  para ingresar en los lugares del mainstream  del sistema del artecontemporáneo (museos, galerías, casas de subastas, manuales de historia del arte entreotros). Es, éste, el caso, por ejemplo, de artistas como K. Haring, J.M. Basquiat, R.Pettibon, Banksy, Os Gêmeos etc. A propósito del arte callejero, Johannes Stahl habla de

obras que surgen del deseo de ejercer un «derecho estético sobre el espacio público».

[1]

 Desde esta perspectiva, pues, parece ser que un rasgo típico de nuestros tiempos sea quelo estético  y lo sociológico  estén cada vez más entrelazados, tanto en la práctica de losartistas como en las elecciones concretas de curadores, instituciones, críticos entre otros…

hasta confundirse. Parte de la producción artística actual (al igual que sus representacionesy ―presentaciones‖) parece abarcar e implicar exigencias, premisas teóricas y experiencias

 propias de sujetos, grupos o sub-grupos distintos y cada vez más diferenciados; cada unocon su identidad, con sus propios intereses, con su propio imaginario, con su propia propuesta ―política‖ (en un sentido muy amplio del término). En fin, con su cultura y con su

contexto de referencia.La Sociología del Arte puede ser considerada desde el punto de vista doctrinal y desde el punto de vista histórico. Presenta unas bases positivas y una dimensión axiológica. Elaspecto social del Arte se manifiesta en la expresión creadora, por parte del artista, de uncontenido afectivo o intelectual; en la misma obra de arte, que constituye un logro personaly, al mismo tiempo, ambiental; y en la colectividad, sobre la que produce un Impacto. Lasformas artísticas aparecen como el resultado de varios factores so- ciales. Aunque el Arte

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goza de una relativa autónoma, son innegables sus implicaciones sociales. Los valoresartísticos apuntan a algo objetivo y real, pero su objetividad depende de la emoción y del juicio provocado en el grupo social, lo cual hace necesaria una ((conciencia colectiva)) parasu estimación. La dimensión social de la obra artística constituye un valor cuya estabilidaddepende de la universalidad de la estimación estética. La relatividad del Arte y de la

Estética queda así aminorada por tener ambos su fundamentación en la belleza objetiva, queeste metafísicamente más allá del hecho artístico y de las emociones artísticas individualeso colectivas. Cabe de este modo considerar, mediante una posición a socrática)), que elvalor estético tiene el ca- rácter de una relación, sin negar por ello la objetividad de la belleza.

La principal contribución consiste en señalar la importancia de la relación arte -sociedadcomo problema estético. El arte es reconocido como vínculo de la sociedad.

En la estética sociológica pasa a primer plano considerar y explorar el arte como

fenómeno social.

Los dos puntos de vista más adaptados de la estética sociológica son:

1. 

La teleológica trata de determinar los fines sociales del arte y su objeto dentrode la sociedad.2.

 

El otro punto de vista investiga los orígenes sociales del arte . El punto de partida es que las realizaciones art ísticas están predeterminadas. El desarrollode sus dotes y la manera de plasmarlo, depende del ambiente, del estado generaldel espíritu y las costumbres; a la vez que del clima, de los productos culturalesde la raza. Aunque bien es cierto que, esta teoría del medio ambiente es incapazde explicar lo irracional y vivo en las creaciones de cada época.

Desde la perspectiva sociológica del arte, son innumerables los temas que trata y ello

da cuenta de su amplio horizonte disciplinar. Entre estos temas están:

  El mecenazgo y el coleccionismo.  El mercado del arte.  Las instituciones y situación social del artista.  La estructura sociocultural del público y de sus gustos.  Las relaciones del arte y las diversas plataformas del poder.

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  Las manifestaciones efímeras del arte.  La transmisión de las formas a través de los géneros menores de expresión

visual.  El estudio de los medios de comunicación visual de

masas.

Autores relevantes

Hippolyte-Adolphe Taine: Su Filosofía del arte (1865-1869),aplicó al arte un determinismo basado en la raza, el contexto yla época (race, milieu,moment ). Para Taine, la estética  – la«ciencia del arte» – , opera como cualquier otra disciplinacientífica, según parámetros racionales y empíricos.

Jean Marie Guyau: En Los problemas de la estéticacontemporánea  (1884) y El arte desde el punto de vista sociológico (1888), planteó una visión evolucionista delarte, afirmando que el arte está en la vida, y que evolucionacomo ésta; y al igual que la vida del ser humano estáorganizada socialmente, el arte debe ser reflejo de lasociedad.

La estética sociológica tuvo una gran vinculación conel realismo pictórico y con movimientos políticos de izquierdas, especialmente

el socialismo utópico: autores como Henri de Saint-Simon, Charles Fourier y PierreJoseph Proudhon defendieron la función social del arte, que contribuye al desarrollo dela sociedad, aunando belleza y utilidad en un conjunto armónico.

Por otro lado, en el Reino Unido, la obra de teóricos como John Ruskin y WilliamMorris aportó una visión funcionalista del arte: en  Las piedras de Venecia (1851-1856)Ruskin denunció la destrucción de la belleza y la vulgarización del arte llevada a cabo por la sociedad industrial, así como la degradación de la clase obrera, defendiendo lafunción social del arte. En El arte del pueblo  (1879) pidió cambios radicales en laeconomía y la sociedad, reclamando un arte «hecho por el pueblo y para el pueblo».

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Por su parte, Morris defendía un arte funcional, práctico, que satisfaga necesidadesmateriales y no sólo espirituales. En Escritos estéticos   (1882-1884) y Los fines delarte (1887) defendió un concepto de arte utilitario pero alejado de sistemas de producción excesivamente tecnificados.

La obra de Ruskin y Morris coincidió con la época victoriana, donde el arte, principalmente subvencionado por la nueva clase emergente, la burguesía, cobró unnuevo valor relacionado con la ostentación, con el reflejo del estatus social, lo queimplicaba un factor comercial que provocó la mercantilización del arte en el siglo XX yel auge de las galerías de arte, que se convertirían a su vez en centros difusores denuevas tendencias.

Pero sin duda, el autor más notable es Pierre Francastel (1900-1970). En sus obraslleva a cabo un análisis del medio (es decir, del entorno cultural y social) en el cualcrece y trabaja el artista y hacia el destino que tiene el mensaje encerrado en la obra.

  Sus obras más conocidas:   Pintura y sociedad (1951).

   Arte y Técnica (1956).

   La realidad figurativa (1965).

   La figura y el lugar (1967).

  Sociología del arte (1970)

Su principal aportación es reconocer la estructura del intangible lenguaje imaginarioque emerge del entramado cultural y que se constituye en lengua visual que circula por la imaginación colectiva y es capaz de concretarse en cada uno de los objetosartísticos que le sirven de soporte. A su vez, la dimensión sociológica de estelenguaje estriba en el hecho de que no se construye sobre un vacío especulativo,sino a partir del complejo conjunto de materiales culturales que le anteceden y a losque va a incorporarse, una vez consolidado, con la capacidad de dejar su improntasobre la imagen colectiva del mundo.

Pensadores filosóficos

Immanuel Kant (1742 –  1804)Este filósofo nació en Königsberg en Prusia, Hijo de un modesto guarnicionero, fue

educado en el pietismo. En 1740 ingresó en la Universidad de Königsberg como estudiantede teología y fue alumno de Martin Knutzen, quien lo introdujo en la filosofía racionalistade Leibniz y Wolff, y le imbuyó así mismo el interés por la ciencia natural, en particular, por la mecánica de Newton. 

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Pasó quince años ejerciendo como profesor en launiversidad y dando conferencias. Aunque estasconferencias y escritos durante este periodo le dieronreputación como filósofo original, no fue catedrático de launiversidad hasta 1770, cuando se le

designó profesor de lógica y metafísica.

Durante más de cuarenta años, se dedicó por entero ala actividad docente, a la investigación filosófica y a laredacción de sus obras, que marcaron un hito muyimportante en el desarrollo de la historia de la filosofía.Fue un profesor querido por sus alumnos, a los que sabíaestimular en sus deseos de saber y conocer más.

Sus enseñanzas religiosas se basaban más en el racionalismo que en la revelación divina, yle crearon problemas con el gobierno de Prusia. En 1792 Federico Guillermo II, le prohibióimpartir clases o escribir sobre asuntos religiosos. Acató la orden durante cinco años, hastala muerte del rey, y entonces se sintió liberado de su obligación. En 1798, ya retirado de ladocencia universitaria, publicó un epítome donde se contenía una expresión de sus ideas demateria religiosa.

Es considerado uno de los filósofos más importantes de la modernidad y es un granrepresentante del idealismo alemán. Considerando el arte como una forma de satisfaccióndel ser. Entre sus obras algunas son: Historia natural general y teoría del cielo (1755),

Observaciones acerca del sentimiento de lo hermoso y lo sublime (1764), Crítica de lafacultad de juzgar (1790), entre otras.

La estética Kantiana es romántica y deriva de teoría de Rousseau, el arte como transcurrirde la experiencia. Este enfoque se baso en la critica pero, en la crítica del gusto por eso nodenomino su teoría como aporte en la estética, porque él consideraba que el hombre podía percibir la belleza de forma autónoma, y que la principal belleza innata era la naturaleza.Kant expone que lo importante de la calificación de la belleza no depende del fin que propone el artista sino más bien la primera sensación o sentimiento que presente elespectador.

Lo anterior se debe, a que el arte no tiene una concepción, simplemente espontaneidad delartista. El juicio estético para Kant no jugaba un papel importante porque, consideraba elarte una forma libre de expresión. La definición exacta que da Kant de la belleza, es todoaquello que agrade a los ojos y sea sublime para así poder satisfacer o causar dolor al queobserva.

http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/5506/Federico%20Guillermo%20IIhttp://www.educa.madrid.org/web/ies.laserna.fuenlabrada/filosofia/proyecto/kant/kant1.jpghttp://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/5506/Federico%20Guillermo%20II

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Friedrich Hegel (1770 –  1831) Fue un filósofo alemán, representante del idealismo. Se baso por las obras de Platón, Aristóteles, Descartes,Spinoza, Kant y Rousseau. Es considerado la máximarepresentación del idealismo y del pensamiento

universal del S. XIX. Cursó estudios de los clásicosgriegos y latinos en el gymnasium de Stuttgart. Su padredeseaba que se convirtiera en pastor protestante, por loque ingresó en el seminario de la Universidad deTubinga en 1788 donde se hizo amigo del poeta Friedrich Hölderlin y del filósofo FriedrichWilhelm Joseph von Schelling. 

Considerado como el último de los grandes metafísicos,

Hegel realizó contribuciones fundamentales en una gran variedad de campos de la reflexiónhumana, que abarcan la filosofía de la historia, la estética y la ética social. En cuanto a lahistoria, sus dos categorías explicativas claves son la razón y la libertad Entre sus obrasestán: Fenomenología del espíritu (1807), Constitución de Alemania (1802), entre otras.

La filosofía del arte hegeliana representa un momento esencial de la reflexión estética en elhorizonte filosófico moderno. Tomaba como consideración que la aspiración del hombre nodebía ser centrada en una próxima vida, sino más bien en la manera de mejorar lascondiciones en la vida terrenal, esto se debe por ser formado bajo una doctrina delcristianismo.

La estética de Hegel se basaba en un espíritu absoluto es decir, de la auto-conciencia humana, tomando en cuenta lo sublime y lo bello. Es decir, desde un mundofenoménico y espiritual. Veía el arte como la forma más exacta de conocer la verdad delespíritu. Por otro lado, la estética hegeliana, concierne en las artes particulares como lo son:la arquitectura, escultura, música y pintura.

Federico Schiller (1759-1805) Fue un escritor prolífico, pues junto a los trabajosfilosóficos, escribió historia, poesía e incluso una novela.Fue hijo de un cirujano militar, estudió medicina y derechoen la Escuela Militar de Stuttgart, en lugar de teología, talcomo era su deseo. Sin tener en cuenta las prohibiciones dela disciplina militar, empezó a interesarse por la literatura protorromántica del «Sturm und Drang» y, en 1781, estrenósu primera pieza teatral, Los bandidos, drama antiautoritario

http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/6347/Friedrich%20Holderlin%20Friedrich%20Holderlinhttp://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/1274/Friedrich%20von%20Schellinghttp://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/1274/Friedrich%20von%20Schellinghttp://www.enfatic.net/ft/hum0713.jpghttps://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/08/Hegel_portrait_by_Schlesinger_1831.jpg/250px-Hegel_portrait_by_Schlesinger_1831.jpghttp://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/1274/Friedrich%20von%20Schellinghttp://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/1274/Friedrich%20von%20Schellinghttp://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/6347/Friedrich%20Holderlin%20Friedrich%20Holderlin

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que le supuso la deposición del cargo de cirujano mayor y la prohibición de escribir obrasque pudieran atentar contra el orden social.

Entre sus obras más importantes fueron; Cartas sobre la educación estéticadel hombre (1963), y la antología titulada Escritos sobre estética ( 1991). Además, también

fue un defensor del romanticismo, la Naturaleza y las ideas de libertad y rebeldía ante loestablecido. Dedicó los últimos años de su vida al teatro, el género en el que más refulgiósu talento. En 1804 vio la luz la más popular de sus obras, Guillermo Tell , en la cual elamor y la glorificación de la libertad, ideal constante en el escritor, se manifiestan de laforma más armoniosa y eficaz.

Shiller más que dar aportes desde la rama de la filosofía con respecto a la estética, da pequeñas reflexiones sobre la importancia de la estética y el arte en la educación.

Palabras claves para este filósofo era la libertad y dignidad. Estética como búsqueda de unhombre como individuo, un ser armonioso y unitario. Para Schiller lo primordial eramodificar la educación y para eso debían incluir la estética. Por otro lado, menciona que el juego es una de las fuentes más cerca de la libertad porque, a través del juego se encuentrala sensibilidad humana y que para tener arte hay que ser sensible.

Además, nos dice que con la educación estética además de presentar una formaciónintelectual, se aprende a sentir, pensar, a ser sensible y a ser receptivos. Por otro lado,define el arte como una forma de expresión de la cultura donde, está situado el artista, poreso a través de ella se pueden conocer acontecimientos de tiempos determinados.

Arthur Schopenhauer

 Nació el 22 de febrero de 1788 en Danzig,actualmente Polonia (Alemania), y muere el21 de septiembre de 1860. (72años) en Reino dePrusia.

Fue un Filósofo alemán. Hijo de un ricocomerciante y su madre era escritora. Cursó

estudios en las universidades de Gotinga, Berlín,y Jena.

En 1809, cuando comenzó en la universidad deGotinga como estudiante de medicina, emprendióun estudio de Platón y Kant, con lecturascomplementarias de las obras de Aristóteles y Spinoza.

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En la primera mitad del siglo XIX, el filósofo alemán Arthur Shopenhauer, en su principalobra ―El mundo como voluntad y representación‖ plantea que el mundo es la

representación del sujeto, con esto, existe una inseparabilidad entre el sujeto y el objeto.Piensa que el mundo es una fuerza ciega, la ―voluntad‖, que se manifiesta en las fuerzas

naturales, y del individuo como voluntad de vivir. Explora la función del arte en el mundo y

menciona que cuanto más cercanas son las ideas a sus formas arquetípicas (Eidos platónico), mayor es la posibilidad de la contemplación pura en el arte. Expone una jerarquía de las artes, ―La arquitectura es inferior. Es la objetivación de la voluntad como un oscuro inconsciente y mecánico impulso de la materia, que sin embargo manifiesta en suinterior la lucha o conflicto... La música es de un orden superior, está más allá de la jerarquía. Expresa directamente la objetivación de la voluntad. Sin mediaciones. Libera yobjetiva a la voluntad‖. 

La realidad auténtica corresponde a un principio que Schopenhauer denominó voluntad, dela cual el mundo como representación es su manifestación; el sistema se completa con una

ética y una estética. Cuando el individuo, enfrentado al mundo como representación, se pregunta por lo que se encuentra tras las apariencias, obtiene la respuesta como resultado desu experiencia interna, en lo que se conoce como voluntad; pero la irracionalidad de ésta, sucondición de afán de vida perpetuamente insatisfecho, produce una insatisfacción que laconciencia sólo puede suprimir a través de una serie de fases que conducen a la negaciónconsciente de la voluntad de vivir.

La influencia de Kant en el sistema es clara: el mundo fenoménico corresponde a larepresentación, mientras que la voluntad constituye la verdadera naturaleza del nóumeno,según Schopenhauer, pues la esencia de éste es descubierta por el hombre dentro de sí

mismo como impulso irracional, vital.

La música puede expresar en su esencialidad y su carácter a la voluntad, ExplicaSchopenhauer que: ―la música puede ser comparada con una lengua universal, cuya

cualidad y elocuencia supera con mucho a todos los idiomas en la tierra.

Finalmente nos dice Schopenhauer que:―Una física y metafísicasin ética, corresponde a una armonía sin melodía‖, esto significa

que , puesto que el ethos es el carácter dentro de la armonía, o enotras palabras, el ethos es el carácter de una comunidad, de un

 pueblo, la ética es entonces el reconocimiento de este carácter endeterminada comunidad. La música es la puerta por donde semuestra el carácter, por donde oscila el carácter, de lo metafísicoa lo físico. ―La música es un ejercicio de metafísica inconsciente,

en la cual el espíritu no sabe que hace filosofía.

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Punto de vista del arte

La descripción pesimista queSchopenhauer hace del mundo, susreflexiones acerca de la vacuidad y

carencia de valor de la vida, suexplicación de los fines y objetivosque los seres humanos persiguen ysu exposición de la manera en quetienden a justificar sus actividades,lo mismo a sus propios ojos que a los ojos de los demás, todo esto prepara el camino a suteoría del arte y del lugar de la conciencia estética en el mundo de la experiencia. La posición que le asignó fue de hecho de la mayor importancia. Schopenhauer estaba muylejos de creer que el arte jugaba un papel meramente ornamental en la vida de la mente; no pensaba que fuera simplemente una especie de producto de lujo de las sociedades

civilizadas que no poseyera autentico interés intelectual ni fuera digno de serio análisisfilosófico.

Arte y realidad

Schopenhauer derivó su concepción del arte como conocimiento de las ideas de Platón,aunque no de la teoría estética peculiar de Platón. Platón, en su opinión se había dadocuenta perfectamente de que el mundo de la experiencia sensorial ordinaria no tiene másque un ser relativo; en cuanto a ello la visión platónica del conocimiento empírico de cadadía se asemejaba a su propia concepción de ese conocimiento, en cuanto abarca al mundo

considerado como una multiplicidad de cosas particulares ordenadas bajo las formas deespacio, tiempo y causalidad. Y esto no es todo. Schopenhauer señala que la teoría platónica implica sostener que el tipo de conocimiento en cuestión no constituyeconocimiento del mundo como realmente es en su naturaleza mas intima; Platón habla, encontraposición, del verdadero conocimiento que tiene como objeto el mundo de las idealeseternas que son los inmutables arquetipos permanentes, las cosas de la experienciaordinaria constituyen meras sombras flotantes de ellas. Y este aspecto de lo que Platón diceaunque inadecuado en su formulación, puede ser reformulado de modo quearmonice con las teorías propias de

Schopenhauer.

La estética propuesta por Schopenhauer noes la del romanticismo, como se acostumbraafirmar, a pesar de ser producto de esaépoca; su reflexión anuncia, más bien, unateoría estética propia del expresionismo. El

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origen de esta pretensión se encuentra, principalmente, en sus escritos sobre filosofía de lamúsica. El autor pensaba que la música era la más alta y pura de las artes porque estádefinida por el mundo de las representaciones y será una manifestación directa de larepresentación. Conmueve, por supuesto, pero no porta consigo ningún elementoidentificable del mundo fenoménico. De esta manera  — y si extendemos esta teoría — , no

 puede haber un arte figurativo: el arte será manifestación de un mundo informe, abstracto,manejado por el instinto irracional; no podemos estar hablando de romanticismo, a pesar deque es él el padre natural de las vanguardias artísticas del siglo XX. El expresionismo, asícomo todo el arte abstracto posterior, prescindirá de la anécdota y de lo visible paradirigirse a universos no aprehensibles directamente por el espectador.

Friedrich Nietzsche

 Nació el 15 de octubre de 1844 en Rocken, Alemania ymurió el 25 de agosto de 1900. fue

un filósofo, poeta, músico y filólogo alemán, considerado uno de los pensadores contemporáneosmás influyentes del siglo XIX. 

Realizó una crítica exhaustiva de la cultura, la religión y la filosofía occidental,  mediante lagenealogía de los conceptos que las integran, basada enel análisis de las actitudes morales (positivas ynegativas) hacia la vida.1 Este trabajo afectó profundamente a generaciones posteriores

de teólogos, antropólogos, filósofos, sociólogos, psicólogos, politólogos, historiadores, poetas,novelistas y dramaturgos. 

Meditó sobre las consecuencias del triunfo del secularismo de la Ilustración,  expresada ensu observación «Dios ha muerto», de una manera que determinó la agenda de muchos delos intelectuales más célebres después de su muerte.

Si bien hay quienes sostienen que la característica definitoria de Nietzsche no es tanto latemática que trataba sino el estilo y la sutileza con que lo hacía, fue un autor que introdujo,como ningún otro, una cosmovisión que ha reorganizado el pensamiento del siglo XX, enautores tales como Martin Heidegger, Michel Foucault, Jacques Derrida, Gilles

Deleuze, Gianni Vattimo o Michel Onfray, entre otros.

 Nietzsche recibió amplio reconocimiento durante la segunda mitad del siglo XX como unafigura significativa en la filosofía moderna. Su influencia fue particularmente notoria en losfilósofos existencialistas, críticos, fenomenológicos, postestructuralistasy posmodernos,  yen la sociología de Max Weber. Es considerado uno de los tres «maestros de la sospecha»(según la conocida expresión de Paul Ricoeur), junto a Karl Marx y Sigmund Freud. 

https://es.wikipedia.org/wiki/Filosof%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Poetahttps://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsicohttps://es.wikipedia.org/wiki/Filolog%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Alemaniahttps://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIXhttps://es.wikipedia.org/wiki/Culturahttps://es.wikipedia.org/wiki/Religi%C3%B3nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Filosof%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Occidentehttps://es.wikipedia.org/wiki/Friedrich_Nietzsche#cite_note-1https://es.wikipedia.org/wiki/Friedrich_Nietzsche#cite_note-1https://es.wikipedia.org/wiki/Friedrich_Nietzsche#cite_note-1https://es.wikipedia.org/wiki/Te%C3%B3logohttps://es.wikipedia.org/wiki/Antrop%C3%B3logohttps://es.wikipedia.org/wiki/Filosof%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Soci%C3%B3logohttps://es.wikipedia.org/wiki/Psic%C3%B3logohttps://es.wikipedia.org/wiki/Psic%C3%B3logohttps://es.wikipedia.org/wiki/Polit%C3%B3logohttps://es.wikipedia.org/wiki/Historiadorhttps://es.wikipedia.org/wiki/Poetahttps://es.wikipedia.org/wiki/Novelistahttps://es.wikipedia.org/wiki/Dramaturgohttps://es.wikipedia.org/wiki/Secularismohttps://es.wikipedia.org/wiki/Ilustraci%C3%B3nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Cosmovisi%C3%B3nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Martin_Heideggerhttps://es.wikipedia.org/wiki/Michel_Foucaulthttps://es.wikipedia.org/wiki/Jacques_Derridahttps://es.wikipedia.org/wiki/Gilles_Deleuzehttps://es.wikipedia.org/wiki/Gilles_Deleuzehttps://es.wikipedia.org/wiki/Gianni_Vattimohttps://es.wikipedia.org/wiki/Michel_Onfrayhttps://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XXhttps://es.wikipedia.org/wiki/Existencialismohttps://es.wikipedia.org/wiki/Teor%C3%ADa_Cr%C3%ADticahttps://es.wikipedia.org/wiki/Fenomenolog%C3%ADa_(filosof%C3%ADa)https://es.wikipedia.org/wiki/Postestructuralismohttps://es.wikipedia.org/wiki/Posmodernidadhttps://es.wikipedia.org/wiki/Max_Weberhttps://es.wikipedia.org/wiki/Maestros_de_la_sospechahttps://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Ricoeurhttps://es.wikipedia.org/wiki/Karl_Marxhttps://es.wikipedia.org/wiki/Sigmund_Freudhttps://es.wikipedia.org/wiki/Sigmund_Freudhttps://es.wikipedia.org/wiki/Karl_Marxhttps://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Ricoeurhttps://es.wikipedia.org/wiki/Maestros_de_la_sospechahttps://es.wikipedia.org/wiki/Max_Weberhttps://es.wikipedia.org/wiki/Posmodernidadhttps://es.wikipedia.org/wiki/Postestructuralismohttps://es.wikipedia.org/wiki/Fenomenolog%C3%ADa_(filosof%C3%ADa)https://es.wikipedia.org/wiki/Teor%C3%ADa_Cr%C3%ADticahttps://es.wikipedia.org/wiki/Existencialismohttps://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XXhttps://es.wikipedia.org/wiki/Michel_Onfrayhttps://es.wikipedia.org/wiki/Gianni_Vattimohttps://es.wikipedia.org/wiki/Gilles_Deleuzehttps://es.wikipedia.org/wiki/Gilles_Deleuzehttps://es.wikipedia.org/wiki/Jacques_Derridahttps://es.wikipedia.org/wiki/Michel_Foucaulthttps://es.wikipedia.org/wiki/Martin_Heideggerhttps://es.wikipedia.org/wiki/Cosmovisi%C3%B3nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Ilustraci%C3%B3nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Secularismohttps://es.wikipedia.org/wiki/Dramaturgohttps://es.wikipedia.org/wiki/Novelistahttps://es.wikipedia.org/wiki/Poetahttps://es.wikipedia.org/wiki/Historiadorhttps://es.wikipedia.org/wiki/Polit%C3%B3logohttps://es.wikipedia.org/wiki/Psic%C3%B3logohttps://es.wikipedia.org/wiki/Psic%C3%B3logohttps://es.wikipedia.org/wiki/Soci%C3%B3logohttps://es.wikipedia.org/wiki/Filosof%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Antrop%C3%B3logohttps://es.wikipedia.org/wiki/Te%C3%B3logohttps://es.wikipedia.org/wiki/Friedrich_Nietzsche#cite_note-1https://es.wikipedia.org/wiki/Occidentehttps://es.wikipedia.org/wiki/Filosof%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/Religi%C3%B3nhttps://es.wikipedia.org/wiki/Culturahttps://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIXhttps://es.wikipedia.org/wiki/Alemaniahttps://es.wikipedia.org/wiki/Filolog%C3%ADahttps://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsicohttps://es.wikipedia.org/wiki/Poetahttps://es.wikipedia.org/wiki/Filosof%C3%ADa

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Según Nietzsche la civilización occidental essocrático-platónica-cristiana. Está asentada sobrela metafísica socrático-platónica y sobre elcristianismo y la moral que éste engendra.Si algo caracteriza, por tanto, a la civilización

(tradición) occidental es que ha trastocado lavida, es hostil a ella, la odia.

La crítica de Nietzsche a la tradición occidental se dirige fundamentalmente en tres frentes:1. La crítica a la metafísica socrático-platónica: La metafísica tradicional se asienta sobreun error: considerar que los valores de las cosas no están en ellas (en la vida) sino en unmundo ultraterreno de esencias.

2. La crítica al cristianismo: El otro gran pilar de la civilización occidental es la afirmaciónde la existencia de Dios. Y ésta se ha concretado en Occidente en el cristianismo. Nietzsche piensa que el concepto de Dios ha sido hasta ahora la objeción mayor contra la existencia.Con Dios se declara la guerra a la vida, a la naturaleza y a la voluntad de vivir. Dios es lafórmula de toda calumnia contra este mundo y de toda mentira respecto al más allá.

3. La crítica a la moral occidental: El fruto más granado de la metafísica socrático-platónicay del cristianismo es lo que Nietzsche denominará la moral de los esclavos. La moral de losesclavos es la moral del rebaño, la negadora de la vida. Hay que transmutar la moral y losvalores que defiende para que nazca un nuevo tipo de hombre. Hace falta ir más allá del bien y del mal. Crear unos nuevos valores y una nueva moral en la que la vida sea el valorfundamental.

Tres son las ideas de su propuesta. Ideas íntimamente relacionadas entre sí y que no puedenentenderse aisladamente; aunque a la hora de explicarlas tengamos que separarlas:

1. La voluntad de poder: El nihilismo (activo) nos lleva a patentizar la auténtica realidad delmundo y de la vida. El devenir constante, la afirmación de la vida. A esto llama Nietzschevoluntad de poder. Es, al fin y al cabo, la expresión de la instintividad de la vida; la vuelta alas actitudes dionisíacas. Instintividad que se expresa en el fondo del individuo comosuperación continúa de sí mismo y que se manifiesta en cada una de sus máscaras comoegoísmo, como voluntad de ser señor.

2. El eterno retorno: Si la vida, que es puramente material, terrestre, se reduce a voluntad de poder, y ésta no es más que la primacía del instinto, se comprende que todo se mida enclave de placer y que las ansias de inmortalidad que tiene todo ser humano en su interior, yque Nietzsche percibía con angustiosa exigencia, se vislumbren también en el placer.

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3. El superhombre: Nietzsche reclama una realidad guiada por un hombre "irracional":voluntad de poder. Un hombre en el que se hayan superado todos los errores de Occidente.Un hombre sin Dios. Un hombre que asuma la vida en toda su fuerza. Un hombre que amela vida, que sea pura instintividad. Por eso este nuevo modelo humano está más allá delhombre occidental y sólo será posible cuando la civilización que está por venir se haga real.

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CONCLUSIÓN

Conocer la historia de un cierto momento, es muy importante. Porque gracias a la historiaconocemos todo aquello, que nos rodea por ejemplo, las iglesias el por qué su estructura,sus esculturas, imágenes, y también conocer lo que pensaban los filósofos en ese tiempo,todo eso nos dio a conocer que el arte y todo aquello, que nos rodea habla un determinadomomento de la historia, de lo que pensaba la sociedad del mundo, de lo que realizaban porque, a través de pinturas, esculturas, entre otras artes visuales, cuentan momentos de lahistoria.

Gracias, al arte podemos vincular diversas áreas del currículo que maneja las escuela, porque con solo conocer e investigar, libremente podemos realizar una actividades decampo, para conocer de la historia y poder conocer puntos de vista de los estudiantes.

Con respecto al trabajo, pudimos visualizar más de cerca que el arte habla, expresa, cuenta,ciertos sentimientos, creencias, conceptos que tenían en la sociedad medieval. Además que,la formación estética visual está sumamente vinculada con este arte, porque en la edadmedieval, solo se trabaja en arte con pinturas, esculturas, arquitectura, vídriales, entre otrosy que todos esos son apreciados a través del ojo humano.

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Referencias electrónicas

  Definición de arte visual - Qué es, Significado y Concepto http://definicion.de/arte-

visual/#ixzz48fr8gs1U

 

Definición de arte visual - Qué es, Significado y Concepto http://definicion.de/arte-

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  https://www.emaze.com/@ACRCLFLR/Arte-romanico

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Currículo Básico Nacional (4to grado)

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