Kelly Gamba y Felipe Díaz

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• El nombre Bauhaus fue dado por

el propio Gropius y expresó la

clara intención de conectar la

nueva escuela a la nueva

enseñanza, al menos en el

sentido conceptual, con los

tradicionales “Bauhütte” talleres

de las catedrales medievales, en

los que no existía segregación

entre artes y oficios, y donde bajo

la supremacía de la arquitectura

todas las artes se

complementaban Fue fundada en

Weimar, Alemania en 1919 bajo la

dirección de Walter Gropius.

• Fue la escuela para la enseñanza del arte, el diseño y la

arquitectura fundada en 1919, en Weimar Alemania por el

arquitecto Walter Gropius, trasladada en 1925 a Dessau y

disuelta en 1933 en Berlín por el fascismo. El espíritu creativo

que en el campo de la enseñanza de las artes aplicadas

alcanzó esta institución le refiere un particular interés a la hora

de historiar la evolución académica y formativa del diseño, la

arquitectura y el arte en general.

• Walter Adolph Georg Gropius (18 de mayo de 1883 - 5 de julio de 1969) fue un arquitecto, urbanista y diseñador alemán.

• Walter Gropius nació en Berlín, hijo y nieto de arquitectos. Estudió arquitectura en Múnich y en Berlín. Después de sus estudios trabajó durante tres años en el despacho de Peter Behrens y a continuación se independizó.

• Entre 1910 y 1915 (año de su matrimonio con Alma Mahler) se dedicó principalmente a la reforma y ampliación de la fábrica de Fagus en Alfeld.

• Entre 1910 y 1915 (año de su matrimonio con Alma Mahler) se dedicó principalmente a la reforma y ampliación de la fábrica de Fagus en Alfeld.

• Con sus estructuras metálicas finas, sus grandes superficies acristaladas, sus cubiertas planas, y sus formas ortogonales, esta obra se convirtió en pionera de la arquitectura moderna.

• La enseñanza del diseño debe mucho a la prácticapedagógica e investigativa de la Bauhaus. Esta escuelasentó las bases, patrones y normas que rigieron a lo largodel Siglo XX el diseño; no solo desde el plano de laenseñanza, sino también práctico.

• Los nuevos conceptos de diseño que la Bauhaus planteó,revolucionaron la enseñanza de esta disciplina,perdurando y conservando total vigencia hasta laactualidad.

• Por otra parte, la enseñanza sobre una base pedagógicade disciplinas como diseño industrial y gráfico noexistían antes de La Bauhaus. Sólo a partir de entonces -1919, año de fundación de la Bauhaus- se pudo hablar deestos términos, los que han enriquecido y nutrido elsaber humano en las dimensiones cultural, artística ycreativa.

• Finalmente se destaca el hecho que la Bauhaus estableció los

fundamentos académicos sobre los cuales descansaron las

tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura

Moderna del siglo pasado, incorporando una nueva estética que

abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana a partir de

renovadoras ideas en el ámbito del diseño y sus escalas.

• Los elementos fundamentales a analizar dentro de la

evolución de la Bauhaus, fueron los cursos o talleres

preliminares o de iniciación organizados por Itten. Estos

talleres fueron nombrados "Vorlehre" y resultaron de gran

importancia artística y pedagógica. En estos cursos

especiales los alumnos eran enfrentados con problemas

fundamentales de la configuración artística; pues aprendían a

poner a prueba su capacidad creativa con diversos

materiales. Como institución estatal, la Bauhaus se vio

sometida a influencias políticas, sobre todo durante la

República de Weimar, cuando los puestos docentes estaban

mediatizados por el estado, hasta que a pesar de los

desesperados esfuerzos de Mies van der Rohe en el período

(1930-1933) por conseguir una despolitización de la Bauhaus,

fue cerrada.

• La forma y los elementos conceptuales :

• Como fuera señalado, los elementos conceptuales no

son visibles. Así, el punto, la línea o el plano, cuando son

visibles, se convierten en forma. Un punto sobre el papel,

por pequeño que sea, debe tener una figura, un tamaño,

un color y una textura si se quiere que sea visto.

También debe señalarse lo mismo de una línea o de un

plano. En un diseño bi-dimensional, el volumen es

imaginario. Los puntos, líneas o planos visibles son

formas en un verdadero sentido, aunque formas tales

:como puntos o líneas son simplemente denominados

puntos o líneas en la práctica.

• La forma como punto:

• Una forma es reconocida como un punto porque es pequeña.

La pequeñez, desde luego, es relativa. Una forma puede parecer

bastante grande cuando está contenida dentro de un marco

pequeño, pero la misma forma puede parecer muy pequeña si

es colocada dentro de un marco mucho mayor (fig. 4).

• Bruno Munari (Milán, 24 de octubre de 1907 - 30 de septiembre de

1998) fue un artista y diseñador italiano.

• Es considerado "uno de los máximos protagonistas del arte, del diseño

industrial y gráfico del siglo XX"1 aportando contribuciones

fundamentales en diversos campos de la expresión visual (pintura,

escultura, cinematografía, diseño industrial, diseño gráfico) y no visual

(escritura, poesía, didáctica) con una investigación polifacética sobre el

tema del movimiento, la luz, y el desarrollo de la creatividad y la

fantasía en la infancia mediante el juego.

• Munari constituye una figura "leonardesca" (polímata) dentro del

Novecento italiano (Siglo XX). Junto al espacialista Lucio Fontana, "el

perfectísimo" Bruno Munari domina la escena de arte milanés en las

décadas de 1950 y 1960; es durante estos años que se gesta un boom

económico en el que nace la figura del artista operador-visual que se

convierte en asesor empresarial y que contribuye activamente en el

renacimiento industrial italiano de la posguerra.

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