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Universidad de los Andes

Facultad de Humanidades y Educación

Educación Mención Básica Integral

TRABAJO GRUPAL (GRUPO #3).

FORMACIÓN ESTÉTICA

CONSTRUCTIVA.

Autor:

Mendoza H. Yuleisy N.

C.I: 21.184.270

Peña M., Jesús A.

C.I:22.657.875

Ramírez B. Yuraima A.

C.I: 19.894.215

Mérida, noviembre de 2015

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ÍNDICE

INTRODUCCIÓN….………………………………………………………………………………..….……03

FORMACIÓN ESTÉTICA CONSTRUCTIVA…………………………………………………..….…….04

Cerámica…………………………………………………………………………………………..…..….……04

Metalísteria……………………………………………………………………………………………….……04

Textiles……………………………………………………………………………………...…………………05

Arte culinario…………………………………………………………………………………………………..05

ARTE EN EL TIEMPO…………………………………………………………………………..………….05

Arte paleocristiano…………………………………………………………….……………………………….06

Arquitectura………………………………………………………………………………………….………...07

Escultura……………………………………………………………………………………………………….08

Pintura…………………………………………………………………………………..….………………….09

Arte bizantino……………………………………………………………………………..……..…………….09

Arquitectura…………………………………………………………………………………….……………...10

Escultura…………………………………………………………………………………………………….…11

Pintura y mosaico………………………………………………………………………………….…………..12

Arquitectura de los mosaicos……………………………………………………………………………..……12

Arte prerromanico………………………………………………………………………………………..…… 13

Arquitectura…………………………………………………………………………………….……………...14

Pintura……………………………………………………………………………………………….…………16

Arte gótico……………………………………………………………………………………………………..16

Arquitectura……………………………………………………………………………….…………………...17

Escultura…………………………………………………………………………………………………….…18

Pintura y vitrales……………………………………………………………………………………….………19

TRATAMIENTO CURRICULAR……………………………………………………...…………………..20

Planificación, estrategias y evaluación……………….………………………….…………………………….20

Planificación………………………………………….………………………..………………………………22

Estrategias…………………………………………………………………….………………………………..24

Evaluación……………………………………………………………………………………………………..25

TRATAMIENTO PEDAGÓGICO…………………………………………...……………………………..27

Pensadores filosóficos…………………………………………………………………………………………29

San agustin……………………………………………………………………………………………………..29

Santo Tomas de Aquino……………………………………………………………………………………….30

INTERDISCIPLINARIEDAD Y TRANSDISCIPLINARIEDAD…………………………………..……32

Medios de comunicación………………………………………………………………………………………32

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CONCLUSIÓN………………………………………………………………..……………………………...34

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS………………………………………………..…………………….35

INTRODUCCIÓN

A continuación se abordarán temas relacionados con la formación estética

constructiva la cual, es aquella que le permite al ser humano desarrollar su

creatividad, originalidad y motiricidad, tomando en cuenta diferentes artes

tales como, la cerámica, metal, arte culinario, madera y textil. Además, se

mencionará el arte en el tiempo, basado en el periodo medieval, donde se

destacará su arte a través de las distintas etapas por ejemplo, arte bizantino,

prerrománico, románico, paleocristiano y gótico. Así mismo, se hablará un

poco de los grandes pensadores que brindaron valiosos aportes para lograr

formar lo que hoy día es el arte y la estética.

Por otro lado, se hablará del tratamiento curricular, referente a la

planificación, estrategias y evaluación, puntos muy importantes para la

formación del docente, ya que lod debe tener en cuenta al momento de realizar

una clase. Igualmente, se planteará la animación pedagógica la cual forma

parte fundamental del tratamiento pedagógico, y finalmente la

interdisciplinariedad y transdisciplinariedad, relacionada con los medios de

comunicación que actualmente, son fundamentales y tienen una gran

influencia en la educación y el proceso de enseñanza-aprendizaje del niño (a).

Esperamos que lo disfruten, y obtengan los conocimientos necesarios para su

formación integral.

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1.- FORMACIÓN ESTÉTICA CONSTRUCTIVA

Las artes decorativas o aplicadas, son aquellas donde priman los trabajos ornamentales que,

normalmente están sometidas a otras artes, o bien a un tipo de funcionalidad. La formación

estética constructiva procura responder a las exigencias y a las responsabilidades que una

sociedad da, así mismo a una cultura determinada, esto se desarrolla gracias a las

instituciones educativas. La estética está presente en nuestra vida cotidiana por medio de las

actividades y actos realizados, pone ello son utilizados diversos objetos usuales a partir de

las necesidades de las personas. Cuando estos objetos adquieren un valor de uso, no están

destinados a cumplir una función estética, su forma se adecua a su fin utilitario. De modo

nada una estética constructiva por medio de la implementación de artículos como:

La Cerámica, Los Textiles, La Madera, Arte Culinario, Arte en Metal.

a) Cerámica: es el arte por medio de la

cual se realizan recipientes, vasijas u otros

objetos, a partir de la arcilla u otro material

que sea buen aislante y que además tengan la

propiedad de tener una temperatura de fusión y

resistencia en compresión elevadas. Algunos

de los materiales más utilizados son: arcilla,

loza, gres, porcelana, entre otros. El torno y el horno son los elementos fundamentales e

importantes para la fabricación de la cerámica. Se necesita además pinceles y varillas para

la decoración.

b) Metalistería: son las técnicas y artes

para producir y conformar metales en la

fabricación de objetos utilitarios, artísticos o

decorativos. Este oficio comprende las técnicas

de fundido y labrado que se realizan con

metales preciosos como la plata y el oro, como

con el resto de los metales. Incluye a la herrería, orfebrería y joyería. Las técnicas más

comunes son el recocido, la fundición y la aleación.

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c) Textiles: son los procesos de artesanía o manufactura en los que se utilizan fibras de

origen vegetal, animal o sintético para construir

objetos prácticos o decorativos. Los tejidos han sido

una parte fundamental de la vida humana desde el

comienzo de la civilización, y los métodos y

materiales utilizados en su fabricación han

experimentado un gran desarrollo, mientras que sus funciones siguen siendo las mismas.

Los principales sectores dentro de este arte son: la hilandería, la tejeduría, la tintorería, la

confección y la alta costura.

d) Arte culinario: es una forma creativa de

preparar los alimentos y depende mucho de la

cultura, en términos de conocimientos respecto a

los alimentos, su forma de prepararlos, así como de

los rituales sociales establecidos alrededor de la

comida. No hay que confundirlo con

gastronomía, que englobaría a esta en un campo

más general dedicado a todo lo relacionado con la cocina

2.- ARTE EN EL TIEMPO: ARTE MEDIEVAL.

El período medieval discurre entre 476 y 1492, aunque algunos afirman que este período

finaliza con la toma de Constantinopla en

1453. Durante esta época el cristianismo

cobrará especial importancia y se convertirá

en uno de los mayores poderes del mundo

occidental, junto al poder temporal, en el que

se ubicaban los reyes y nobles. El sistema

económico y político iniciará con los

llamados sistemas feudales apoyados por la monarquía, para posteriormente dar inicio a las

monarquías absolutas, como consecuencia de los choques de poder que se suscitaron entre

los señores feudales y el rey.

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En relación al sistema social, estaba

conformado por dos estamentos: los

privilegiados y los no privilegiados. En el

estamento de los privilegiados, se ubicaban el

rey, el clero y la nobleza; y en el de los no

privilegiados, los comerciantes, los artesanos,

los campesinos, los jornaleros, siervos y

trabajadores asalariados. Por tanto, es un sistema de marcadas diferencias sociales, donde la

desigualdad era algo normal. Esto conllevó a un alto nivel de analfabetismo, pues el

conocimiento estaba al alcance de los más privilegiados, fundamentalmente los clérigos.

No obstante, dos elementos son fundamentales en la edad media, específicamente en el

período gótico, por un lado el surgimiento de la escolástica, y por el otro el establecimiento

de las primeras universidades.

Las distintas expresiones artísticas durante

la edad media estarán caracterizadas por

servir a las religiones imperantes, a modo

de formación catequética; por tanto será el

período de mayor florecimiento de la

iconografía y simbología cristiana. El arte

medieval puede estructurarse de la siguiente manera: paleocristiano, bizantino,

prerrománico, románico, y gótico.

a) Arte paleocristiano: transcurre entre los últimos años de la antigüedad y los

primeros de la edad media. Se puede dividir en dos sub etapas: período de persecución y

clandestinidad, y período de legalización del cristianismo.

- Clandestinidad: se destaca por el

florecimiento

de las

catacumbas y

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las domus ecclesiae. La escultura conserva los elementos de naturalismo grecorromano y

utiliza nuevos símbolos cristianos, tales como el crismón, siendo los mejores ejemplos los

sarcófagos. En relación con la pintura, sus imágenes son planas, sin volumen, y con una

tendencia monocromática, siendo sus principales temas, narraciones bíblicas, y símbolos

cristianos.

- Legalización del cristianismo: se

establecerán los primeros edificios oficiales

dedicados al culto cristiano, los cuales

seguirán la misma estructura de la basílica

romana, dividida en tres naves. La escultura

y la pintura continuarán sometidas al

mensaje evangelizador, sin tener mayores

cambios en relación al período de

clandestinidad.

Arquitectura

De las construcciones más características de este período se encuentran las Catacumbas, las

cuales son cementerios que se encuentran excavados, y están formados por un grupo de

galerías que llevan a grandes salas, las cuales se denominan cubiculas. En las paredes de

dichas catacumbas se hallaban nichos que se usaban para los enterramientos, que eran

protegidos con arcos de medio punto.

Debido a que los cristianos eran perseguidos buscaban refugiarse en cuevas para celebrar

allí sus cultos, dichas catacumbas se eran las primeras manifestaciones del arte cristiano

primitivo.

En sus paredes se han encontrado diversos grabados y símbolos cristianos que

representaban sus ideas religiosas. Otro tipo de construcción que se realizó en este período

fue la basílica, la cual aparece en el siglo IV después de que la iglesia tiene total libertad y

puede reunirse en lugares públicos. Después de esto los cristianos aprovechan las

construcciones romanas que podrían usarse para el culto.

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Por esto la basílica romana pasó a ser la construcción más usada para los cristianos. Este

tipo de construcción era sencilla y muy amplia, además de no estar ligada con el culto de

dioses paganos. La planta de dichas basílicas se caracterizan por poseer: un vestíbulo

llamado nártex; un patio que le seguía al vestíbulo y era de forma rectangular viéndose

rodeado de pórticos, dicho vestíbulo recibía el nombre de atrio; tres naves siendo la central

más elevada y al fondo de esta un ábside, que era un espacio semicircular en el que se

encontraba la silla del obispo y de los diversos sacerdotes.

Escultura

Las obras escultóricas son más importantes por su significado y por el simbolismo que

representan que por sus formas propiamente dichas.

En los sarcófagos es donde más obras escultóricas se han encontrado. Algunas de las

primeras obras son figuras paganas, pero que poseen un gran simbolismo cristiano. Con el

pasar de los años se van incorporando otros temas, como el Crismón, el cordero, el ancora o

el pez, los cuales simbolizan de una u otra manera a cristo.

Otras obras encontradas son los estrígiles, que se encuentran en los sarcófagos y eran

originalmente elementos usados por los gladiadores y atletas para quitarse el polvo y la

grasa que se incrustaba en su piel. Estas piezas se encuentran formadas por dos contra

curvas ofreciendo una gran decoración geométrica.

Las estatuas de bulto redondo son muy escasas, pero de las pocas que se han encontrado

son las que representan a Jesús. Las primeras figuras que representan a cristo lo muestran

como un joven sin barba, pero a partir del siglo IV se comienza a representar en su fase

adulta con más barba y un gran porte. También cabe destacar que para esta época no se han

encontrado imágenes que representen a la virgen.

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Pintura

En la era paleocristiana la pintura es muy escasa, pero a pesar de esto se han encontrado

restos de frescos que siguen las técnicas dictadas por Pompeya. Los temas eran

generalmente alusivos al cristianismo, como todo lo de aquella época, representando

diversas oraciones con iconos muy simbólicos.

El fin principal de las pinturas era doctrinador, y muy poco decorativo. La técnica más

resaltante es la del impresionismo, que consistía en manchas rápidas representando figuras

con gran realismo. Con los años esa técnica va a carecer de importancia usándose un estilo

mucho más rígido y estilizado con un significado más simbólico. Los principales temas

usados son: los misterios de la fe, la representación de cristo rodeado por los apóstoles,

Ángeles y algunos santos, entre otros. La cruz se comienza a usar después de que

Constantino la adoptara como tal.

b) Arte bizantino: durante el 395, el emperador Teodosio dividió el Imperio Romano

entre sus dos hijos, formándose así el imperio

occidental, y el imperio oriental. El arte

bizantino se comenzó a desarrollar en el

segundo. Éste toma elementos del paleocristiano,

el arte grecorromano y el

arte árabe. La arquitectura

religiosa destaca por sus

iglesias de planta centralizada en forma de cruz griega, sus cúpulas

sobre pechinas, sus exteriores austeros y sus interiores ricamente

decorados. La escultura y la pintura, de igual manera que en el

paleocristiano estarán fuertemente sometidas a la arquitectura y a la

transmisión del mensaje

religioso. En la primera, las figuras no serán tan

adeptas al mensaje naturalista clásico, y sus

mayores aportes, al igual que en el paleocristiano

será a través de los sarcófagos; sin embargo, la

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pintura, pese a ser de corte hierético y plano, tendrá mucha mayor policromía, si bien

durante el período de la iconoclasia, la pintura se reducirá a su mínima expresión hasta que

los iconódulos triunfen en esta pugna.

Arquitectura

El aporte principal que da el imperio bizantino es la arquitectura, y dentro de ella lo más

resaltante es el uso de la cúpula, el capitel, el arco y la decoración con mosaico. Los

romanos tuvieron gran dificultad al construir las cúpulas, pero esto lo resolvieron los

bizantinos mediante el uso de pechinas, o triángulos esféricos; medias cúpulas y algún otro

elemento de soporte como contrafuertes y muros un poco más gruesos. Las cúpula ofrecen

una concepción del espacio distinta, siendo este un poco más dilatado y dinámico, ya que

no se encuentra delimitado por muros, lo cual se ve de mejor forma en las iglesias de planta

central, aunque también se puede percibir en las de planta basílicas. El significado del

espacio que ofrece la bóveda es el de una conexión directa entre el cielo y la tierra, este

espacio se convierte en el trono y en el dominio del creador, por lo que desde allí se

realizan las bendiciones. Se llegaron a construir cúpulas de enormes dimensiones como la

de la iglesia de Santa Sofía de Constantinopla.

Las basílicas son las construcciones más resaltantes de la época, las cuales poseen los

elementos constructivos de la iglesia paleocristiana modificada y a su vez creando otros

como lo son: el atrio, alberga a los fieles, y con el tiempo se reduce hasta ser solo un

pórtico adosado a la fachada principal de la iglesia; el nártex, el cual es un lugar de reunión

de los estudiantes del catecismo los cuales solo podían asistir hasta el … de la iglesia; la

iconostasis, que es una especie de canal perforada con vanos y cargada de iconos que

separa el espacio de los fieles con el presbiterio; y la tribuna, era usada para las mujeres y

se encontraba en el piso superior.

El arco también es importante dentro de las construcciones de esta época, este descarga

directamente sobre las columnas lo cual es algo innovador para la arquitectura, ya que esto

le da ligereza a la construcción y le da un efecto de perspectiva en los interiores.

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El capitel es otro elemento importante dentro de la arquitectura bizantina, este tiene su

origen en el capitel corintio, pero en vez de tener formas vegetales hacia el exterior los

bizantinos las ponen hacia el interior formando un conjunto uniforme y cúbico, por lo que

recibe dicho nombre. Las hojas en el capitel van a aparecer a partir del siglo IV, las cuales

hacen la simulación de moverse con el viento. Otro aspecto importante es la desaparición

casi en su totalidad del ábaco del capitel, por lo que se amplía en forma de pirámide

truncada e invertida y se le denomina cimacio.

Usaron materiales livianos, como tubos de barro, así como diversas técnicas con el fin de

aligerar el peso de las cúpulas.

Otros materiales son el ladrillo y la piedra los cuales se cubren con mosaicos dependiendo

si son muros exteriores o paredes interiores, ya que se emplean en su mayoría en paredes

internas dejando de un lado la decoración externa.

Escultura

La escultura en el imperio bizantino es mucho menos importante que en Grecia y Roma,

esto se debe al abandono que se tiene de las creencias paganas y la penetración de una

nueva religión. La escultura en este periodo muestra formas solemnes, severas y rígidas, así

como también busca la espiritualidad y el simbolismo. Las primeras obras escultóricas que

se han encontrado durante este imperio son relieves de sarcófagos y otros más pequeños,

hechos sobre ricos materiales. La obras eran de carácter religioso y aristócrata pero

teniéndole siempre el respeto a lo que era el emperador. Entre los materiales más usados se

encuentra el marfil, así como también el esmalte, el bronce y el oro.

Los relieves de temas conmemorativos son lo que más se hicieron en la época. Los artistas,

inclusive después de la derrota iconoclasta, la siguen empleando debido al recelo de que en

alguna otra revolución los pudieran acusar de idolatría. Por todas esas razones las figuras

humanas tienden a deshumanizarse. La iconografía hace repetir diversos tipos de imágenes

como lo son, La Virgen Theotokos, que se encuentra sentada con un niño en brazos; La

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Virgen Orante; El Salvador. Todas estas obras tienen una composición muy sencilla, pero

entre las composiciones más complejas se encuentra las que representan el tema de la

Deesis, el cual representa a la Virgen y a San Juan Bautista intercediendo por la

humanidad, ésta obra se encuentra en San Marcos.

En cuanto a las artes menores se encuentra la orfebrería y la talla. También trabajan el

marfil con una gran habilidad realizando crucifijos, diversos adornos y algunos utensilios

domésticos. Para estas obras usan como materiales el oro y la plata combinados con

algunas piedras preciosas.

Pintura y Mosaico

La pintura se realizó principalmente mediante la técnica del mural, los cuales se usaban

para la decoración del interior de los templos, creando íconos o imágenes pintadas sobre

madera.

Dichos murales eran pinturas al óleo o al temple, y generalmente los temas eran religiosos

de carácter simbólico y se hacían en su mayoría en bóvedas y cúpulas.

Los temas religiosos que se desarrollan en dichos murales eran de la Biblia, de la vida de

algún santo, de Cristo o de la Virgen. Los colores usados eran muy vivos pero planos y los

fondos eran dorados. La línea era muy usada en sus obras. Las composiciones eran

simétricas con respecto a una figura principal que siempre se ubica en el centro de la obra.

Las figuras se representan de forma alargada y con muy poco movimiento, siempre

mirando al frente y con los ojos muy abiertos. La función principal era netamente

pedagógica y se encuentra subordinada

Arquitectura de los mosaicos.

Los mosaicos eran la base del mural bizantino y representaban escenas religiosas al igual

que en la pintura, pero la diferencia era que aquí se utilizaban pequeñas piezas de cerámica

o mármol y recibían el nombre de teselas, dichas piezas se iban pegando una junto a otra

formando la figura deseada. Las teselas poseían una gran variedad de colores y matices

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ofreciéndole a los objetos efectos de luz, forma y sombra, y en general los mosaicos poseen

las mismas características de la pintura.

Para fabricar los mosaicos se requerían de un mecenas muy rico, ya que dichas obras de

arte eran muy costosas. Para realizar los mosaicos se calentaba una mezcla de arena, oxido

de sodio o potasio y oxido de calcio en un horno de leña. La mezcla de los olores se le

colocaba a la frita parcialmente quemada, por lo que los cristales que se obtenían se fundían

en sartenes de bar.

c) Arte prerrománico: el imperio

occidental, rápidamente se fragmentará en

varias zonas, lo que conllevará a un

establecimiento de múltiples estilos artísticos

que finalmente terminarán unificados en el

período románico. Durante el prerrománico

destacarán estilos como el otomano, el

visigodo, el caroliningio, el anglosajón, ostrogodo, el mozárabe, entre otros.

d) Arte románico: se considera el primer estilo propiamente europeo y cristiano, así

como el primer estilo totalmente

internacional. Se desarrolla entre los siglos

XI, XII y parte del XIII. En el campo de la

arquitectura, destacan sus edificios de

planta basilical con forma de cruz latina,

con torres hacia los lados o, en su defecto,

una espadaña, en los cuales se ubicaban las

campanas; asimismo, son edificios

sencillos y austeros, siendo los más destacados los

monasterios de las distintas órdenes religiosas que

se gestaron en esta época; además, es notoria su

rigidez y

solidez, por

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sobre la iluminación, por lo cual los vanos de iluminación se verán reducidos a su mínima

expresión; surge el concepto de transepto y crucero, sobre el cual se levanta una estructura

de forma poligonal denominada cimborrio, sostenida por trompas; además, serán los arcos

de medio punto y contrafuertes los principales elementos de

soporte. La escultura estará sometida a las formas

arquitectónicas, siendo los principales ejemplos los pórticos

de las iglesias, pórticos llamados abocinados, donde los

altorrelieves decorarán las arquivoltas de los mismos, así

como las columnas; son figuras

desproporcionadas, centradas en la

transmisión de los mensajes

evangelizadores, por lo cual el naturalismo grecorromano será

desplazado. Con respecto a la pintura, serán de corte policromático,

hierático y frontal, sin relevancia en el volumen ni en las

proporciones, puesto que, junto a la escultura, constituirán vías

visuales de enseñanza catequética, tomando en cuenta los altos niveles de analfabetismo de

la época.

Arquitectura

Debido a la división de la cultura y de la economía romana se

dio la desaparición de las estructuras sociales, donde se

originaron arquitectos y artesanos calificados. Pero a partir del

año 1.000 los cristianos cobraron fuerza y la vida monástica

tuvo un gran auge, por lo que los monasterios se convirtieron

en centros de estudios para las

personas que se dedicaban a la

cultura.

Los monasterios se construían fuera de las ciudades,

generalmente al borde de los caminos de peregrinación y

contaban con un conjunto de edificios civiles ubicados

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alrededor de la iglesia. Los edificios civiles eran dedicados a las viviendas y a los trabajos

de los monjes. Todas las edificaciones se distribuían en torno a un patio central, alrededor

del cual funcionaba el claustro.

La arquitectura románica se puede dividir en tres períodos según los tipos de bóvedas que

se utilizaron: el período de la bóveda de cañón, el período de la bóveda de arista y el

período de la bóveda de crucería. A su vez se dieron dos elementos fundamentales en la

arquitectura como lo fueron el arco y el contrafuerte.

El arco que se usó durante este período es el de medio punto, el cual se toma de la

arquitectura romana. El arco se usa para rematar los vanos de puertas y ventanas, así como

también para separar espacios como los de la nave central y las naves laterales de las

iglesias. Los arcos a pesar de ser muy útiles también tienen un carácter decorativo en las

fachadas de las edificaciones.

Otro elemento es el contrafuerte, el cual es formado por pilares con forma de prisma, van

adosados a los muros para así ayudarlos a resistir el peso de la bóveda. Dichas bóvedas

poseían un gran peso, por lo que los muros se hacían muy gruesos y bajos para darle más

fortaleza, por esta razón las iglesias no poseen mucha altura, así como tampoco se abrían

muchos vanos en ellas, esto hace que los recintos sean bastante oscuros.

En el período románico también se dio el uso de la cúpula y de la columna. La cúpula se

usaba para cubrir el espacio resultante del cruce entre la nave central y la transversal y se

sostenía sobre pechinas o trompas. La columna, por otro lado, era usada para sostener los

arcos y las bóvedas, y su característica principal es la de poseer un fuste cilíndrico o

poligonal con una basa decorada al estilo toscazo.

Las construcciones más resaltantes del período románico son: las iglesias y los monasterios.

Las iglesias se originan de las basílicas y su planta es dividida por tres naves y un ábside al

fondo de cada una de ellas. También se le introdujo una nave transversal lo que originó la

planta de cruz latina. La fachada principal es muy adornada.

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En el período románico la escultura se encuentra muy vinculada con la arquitectura, debido

a que su fin es tratar de llenar espacios vacíos con objetivos didácticos, cubriendo fachadas,

capiteles y arquivoltas.

Pintura

La pintura del período románico posee una gran unidad, así como también la pintura que se

dio entre los siglos XII y XIII es muy esquematizada llegando incluso a parecer una

abstracción del deseo y de la espiritualización. La pintura de la época trata de reflejar en su

contenido lo inmutable, lo externo e intemporal tratando siempre de no prescindir de la

fuerza expresiva y de la monumentalidad. La pintura en cuanto al resto de las artes no tuvo

mucho valor, pero a pesar de ello tuvo gran mérito. Las figuras se representaban en dos

dimensiones y muy planas sin ningún tipo de perspectivas.

El mural fue otro tipo de pintura muy resaltante y siempre, al igual que la escultura estuvo

muy ligada a la arquitectura románica. Los frescos se realizaron generalmente en los

interiores de las iglesias cubriendo diversos muros y algunas ábsides. Los murales solían

pintarse al fresco con trazados esenciales en las figuras principales y el resto de la pintura

se hacía al temple.

La pintura y la escultura tuvieron mucha influencia bizantina y del oriente; así como ambas

tenían un fin principalmente pedagógico. Las figuras en la pintura son muy poco

expresivas, van con la mirada al frente y los ojos bien abiertos.

e) Arte gótico: se desarrolla a partir del siglo XIII, luego del llamado protogótico, en el

cual se entremezclan elementos de este nuevo estilo con el arte románico; al igual que el

anterior, se ubican en el occidente del Imperio romano. La arquitectura gótica destaca por

su monumentalidad, donde, a diferencia del románico, se otorga mayor importancia a la

altura y la iluminación; se constituyen, al igual que en

el período anterior, a partir de

plantas basilicales de cruz latina,

divididas entre tres y cinco naves;

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asimismo, los elementos de soporte surgirán a partir de los arcos ojivales, los contrafuertes

y los arbotantes, junto a las bóvedas de crucería y las

de cañón apuntado; los pórticos se mantendrán

abocinados, pero los muros serán mucho más ligeros

y dinámicos, lo cual permitirá el establecimiento de

grandes vanos de iluminación, decorados con

enormes vitrales que permitan la entrada de luz al

interior de los templos; los campanarios tenderán a

grandes alturas, y el edificio más remarcable de

este período, serán las catedral de las grandes

ciudades o burgos. En la escultura, se empiezan a

retomar elementos naturalistas propios del arte

grecorromano, por lo que empieza a tener un mayor

dinamismo, y se pierde el modelo de figuras

frontales, además, se comienzan a representar seres mitológicos, representados a través de

las gárgolas; la pintura, luego de 30 años de evolución, comienza a tener los mismos

cambios que la escultura, una mayor proporcionalidad y un mayor volumen, lo cual se verá

mucho más patente en la pintura flamenca, ubicada al final del período gótico. Además, la

escultura y la pintura, comienzan a independizarse de la arquitectura.

Arquitectura

Lo más importante del estilo gótico es la arquitectura, específicamente la arquitectura

religiosa, la cual se dio en la primera mitad del siglo XIII debido a la evolución de algunos

precedentes románicos, así como de algunas tecnologías y condiciones sociales. La

arquitectura gótica perduró en diversos países de Europa hasta bien entrado el siglo XVI,

estando ya bien penetrado el estilo renacentista.

Debido a las grandes innovaciones constructivas, como la aparición de la bóveda de

crucería, se dieron diversas cualidades estilísticas con diversos elementos, como lo fueron:

El arco apuntado, así como agujas, chapiteles y gabletes, los cuales ayudaron a reforzar la

idea de ascensión que transmiten las edificaciones de dicha época. Así mismo las

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edificaciones poseían muchos vanos con tracerías caladas para tratar de conseguir mucha

luminosidad y reducir las estructuras. La bóveda de crucería es un elemento muy

importante para el arte gótico y trata de concentrar los esfuerzos en puntos determinados,

eliminando así los grandes muros y colocando en su lugar grandes ventanales, la bóveda

descansa sobre grandes pilares.

Por otro lado las principales construcciones de este período fueron las catedrales, son los

monumentos más altos que se construían. El crucero era más corto que el de la arquitectura

románica y en la cabecera la llamada girola o de ambulatoriose encontraban capillas

poligonales encerradas en un medio círculo. Las naves laterales son muy altas, así como el

campanario.

En el exterior de las catedrales existían arbotantes y pináculos, los cuales ayudaban a

contrarrestar el peso de las bóvedas.

La fachada principal se divide en tres cuerpos horizontales y tres verticales, en los cuales se

encuentran tres puertas que dan cada una a las naves internas; a los laterales se encuentran

dos torres las cuales rematan generalmente en agujas o chapiteles. Sobre la puerta central se

ubica el rosetón, el cual generalmente está hecho con un gran vitral.

Escultura

La escultura del estilo gótico se inicia a mediados del siglo XII en Francia y sus últimas

manifestaciones se dieron a principios del siglo XVI, pero solo fue hasta el siglo XIII

cuando alcanza su máximo apogeo. Los escultores abandonaron toda clase de

convencionalismos tomados del románico y se caracterizaron en cambio por el naturalismo,

la humanización de las divinidades y por poseer exposiciones muy claras y ordenadas.

La escultura siempre se va a ser parte de las obras arquitectónicas, se ve de forma clara en

su interior y exterior, representando en las paredes santos, vírgenes, ángeles, reyes, profetas

y diversas figuras alegóricas al tema religioso.

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Durante el primer período de la arquitectura, la escultura poseía gran naturalidad, la cual se

reflejaba en los rostros que se representaban con una dulce sonrisa y con un cuerpo no tan

rígido. A diferencia de esto a principios del segundo período se representa la escultura con

figuras rudas y con algo de convencionalismo. Durante este período la escultura se difunde

por toda Europa occidental y es aquí cuando se dan las grandes construcciones de las

catedrales. Después de esto la escultura comienza a ser más hermosa y majestuosa, los

vestidos eran muy sencillos y poseían pliegues que caen con gran sencillez.

También es muy resaltante del gótico las llamadas manifestaciones protagónicas; las cuales

son estatuas-columnas: son características las que se encuentran en el pórtico de la Gloria

de la Catedral de Santiago de Compostela en España, allí se observan a algunos apóstoles y

profetas con un sentido muy naturalista. A pesar de esto dichas manifestaciones aún

conservan un cierto carácter románico.

Pintura y Vitrales

La pintura logró alcanzar un mediano desarrollo en algunos países a través del mural, pero

inmediatamente se sustituyó por el vitral. Debido a que las esculturas en los templos

ocupaban casi todas las paredes eran muy escasos los espacios para ser decorados con

pinturas y murales, por esta razón es prácticamente imposible que se realice la pintura de

carácter monumental.

Fue entonces en los ventanales y en algunos manuscritos pintados donde se desarrolló la

pintura gótica de la primera época, pero seguidamente fueron los retablos los que

alcanzaron un mayor interés y en los cuales se conservan restos de la pintura de la época.

La temática principal de dichos retablos era religiosa, representando figuras y grandes

detalles, así como gran colorido.

Dentro de la pintura del gótico se encuentra dos estilos, el gótico internacional, el cual

corresponde a las dos últimas décadas del siglo XIV hasta la primera mitad del siglo XV; y

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el estilo flamenco, el cual surgió a principios del siglo XV, paralelamente al renacimiento

en Italia y duró hasta finales de este mismo siglo.

El estilo internacional aparece debido a la consecuencia de la fusión de diversos elementos

y formas del estilo gótico con las técnicas aportadas por pintores italianos. Dicho estilo se

caracterizó por poseer figuras muy estilizadas, en él predomina la curva ya sea en los

pliegues de la vestimenta como en las facciones corporales, también se dio la introducción

de detalles naturalistas con fines simbólicos.

El estilo flamenco, en cambio, aportó a la pintura la técnica del óleo, la cual permite una

mayor viveza en los colores, en este estilo se definen los rasgos por ser más naturales aun y

por poseer gran cantidad de detalles.

f) La música medieval: se divide en la música sacra, y la profana. Dentro de la sacra,

destacan, durante el período románico, el canto gregoriano,

caracterizado por sus melodías reducidas y

regulares, de carácter vocal; igualmente, las

laudas y las cantigas; además, en este

período, el monje Guido d’Arezzo establece

el tetragrama, posteriormente cambiado a

pentagrama, y el nombre de las notas musicales

utilizado actualmente. Luego, durante el período

gótico, el mayor ejemplo de música sacra,

se verá representado por la polifonía,

dividida entre el ars antiqua y el ars nova;

en la primera, se comienzan a cimentar las bases de la música polifónica: la diafonía y

contrapunto, el discantus, el conductus, el gymel y el fabordón; en el segundo período, se

retoma la importancia de la música, donde los estudiosos la toman como un elemento de

21

goce sensitivo de los sonidos, considerando que debe ser tomada como una ex presión de

belleza autónoma. Con respecto a la música profana, destacan los juglares y los trovadores,

cuyos temas eran esencialmente los relacionados con la cultura caballeresca, el amor;

además de utilizar instrumentos musicales y tener un mayor dinamismo que la música

sacra, específicamente la gregoriana. Los instrumentos fundamentales de la edad media,

serán el órgano, que surge en este período, así como el laúd, la vihuela, la dulzaina, la

bombarda, la viola, el oboe, la gaita y el arpa.

g) La danza en la edad media: estará relegada a la religión,

y prácticamente prohibida. El mayor ejemplo son las llamadas

danzas de la muerte, de carácter eminentemente religioso.

h) Artes constructivas: los textiles y la

metalistería, serán las principales representaciones de

esta época. Donde los tapices y las vestiduras de los

nobles y el clero serán las más importantes, así como

los elementos de uso religioso o monárquico, tales

como cálices, patenas, sagrarios, coronas, cetros,

báculos, entre otros.

En conclusión, el arte medieval es sumamente rico y

variado, si bien está sometido al mensaje de carácter

religioso. Destaca por sus estructuras enfocadas en

mostrar el poder divino, así como la transmisión del

mensaje cristiano, a través de la escultura y la pintura.

En este período se comienzan a establecer los

cimientos para la música culta y, finalmente, culmina

con muestras de una suerte de humanismo incipiente, que finalizaría con el inicio del

renacimiento.

3.- TRATAMIENTO CURRICULAR: PLANIFICACIÓN,

ESTRATEGIAS Y EVALUACIÓN

a) Planificación, estrategias, evaluación: Son el conjunto de elementos utilizados por

el docente dentro de su labor pedagógica:

22

a. Planificación: La planificación (plan

general) es la perspectiva más amplia, mientras que

los proyectos y programas son su bconjuntos.

Entonces, los proyectos son las unidades principales

del plan estratégico (planificación), y los programas

son las unidades principales de los proyectos. La

necesidades deben ser debidamente identificadas y

priorizadas, pero ¿qué haremos primero?... Primero

la planificación, ya que en ella incluiremos el diseño de los proyectos y de los programas.

Entonces la planificación es tarea previa al diseño de proyectos y programas. Para

planificar se parte de las necesidades, de los objetivos previstos para conseguirlas y de los

medios disponibles. Fundadas en todo ello se formulan unas soluciones. Hay que procurar

reunir toda la información posible y contar con una asesoría técnica. Y también se deben

tener en cuenta las previsiones de desarrollo de educación y los modos de financiarlo.

¿QUE ES LA PLANIFICACION?

El docente a la hora de planificar debe motivar a sus participantes para cumplir su rol en lo

personal, familiar y en lo social.

En lo personal, tiene que reconocer y practicar la ética de respeto mutuo, solidaridad,

confianza. Honestidad, humildad, fidelidad, honradez y amistad. Tiene que reconocer los

valores positivos y actitudes de los estudiantes, en un diagnóstico inicial, motivando a sus

seguidores para que satisfagan sus necesidades y alcancen su plena realización; tiene que

dirigir por medio de la palabra, inspirar por medio de la confianza y la simpatía

(carismático), poder cambiar suficientemente el clima a fin de que todos puedan hacer las

cosas que deben hacer.

En lo familiar, tiene que sembrar y desarrollar los sentimientos que conllevan a la

unificación y armonía de las personas, respetando y revalorando las actitudes y valores de

la familia, como el elemento fundamental de progreso social, también tiene que enseñar a

23

sus estudiantes los aspectos, de la vida real, para que sean buenos padres y buenos

ciudadanos.

En el aspecto social, tiene que reconocer y practicar la ética de trabajo en equipo y la ética

de progreso social, creando una comunidad humana unida por el vínculo del trabajo y la

amistad, encaminando hacia la felicidad compartida.

Los roles del docente en la planificación para motivar a sus participantes se orientan a

lograr un desarrollo humano sostenido, apoyándose en la creatividad humana en la

propiedad intelectual, en el poder de la mente y en el trabajo individual y en equipo.

Según varios autores aportan:

Stone: la planificación es un proceso para establecer metas y elegir modelo.

Goodstein: la planificación establece objetivos y escoge el medio apropiado para el logro.

Ortiz: la planificación se determina de forma exacta para alcanzar los objetivos.

• La planificación es una herramienta para la toma de decisiones, ya que tiene como

propósito facilitar la organización de elementos que orienten al proceso educativo.

• Los docentes deben lograr una relación coherente entre los resultados de la

evaluación entre lo que se piensa en el plan y lo que se hace en el desarrollo del plan.

• Implica a toda la comunidad la existencia de un proyecto educativo.

• Se plantea el tiempo.

• Se adecua y se contextualiza los objetivos de la etapa. Precisa sus propósitos,

revisando los objetivos generales.

La planificación desde su dimensión pedagógica

• Su eje fundamental es la enseñanza.

• Elegir qué y cómo ensenar. Se diseñan las estrategias que se emplearan para abordar

los contenidos educativos.

• Ser flexible sin perder el rumbo. Se define como se utilizara los tiempos para poder

enseñar los contenidos, estos tiempos no deben ser rígidos sino adaptarse al estudiante.

24

ELEMENTOS DE LA PLANIFICACIÓN

Están las competencias, que posee el alumno en el ámbito en el que se desenvuelve, entre

ellas está el saber hacer, aprender a conocer, aprender a ser y aprender a convivir los pilares

fundamentales de la educación.

OBJETIVOS DE LA PLANIFICACIÓN

Es la experiencia o conducta deseable que el estudiante debe adquirir, estos objetivos deben

ser claros y es importante utilizar los verbos en infinitivo.

FUNCION DE LOS OBJETIVOS

*deben ser claros y comprensibles.

*motivadores.

*no deben ser excluyentes de uno del otro.

b. Estrategias: Entendemos por estrategias pedagógicas aquellas acciones que realiza

el maestro con el propósito de facilitar la formación

y el aprendizaje de las disciplinas en los estudiantes.

Para que no se reduzcan a simples técnicas y recetas

deben apoyarse en una rica formación teórica de los

maestros, pues en la teoría hab ita la creatividad

requerida para acompañar la complejidad del

proceso de enseñanza - aprendizaje. Sólo cuando se

posee una rica formación teórica, el maestro puede

orientar con calidad la enseñanza y el aprendizaje de las distintas disciplinas. Cuando lo

que media la relación entre el maestro y el alumno es un conjunto de técnicas, la educación

se empobrece y la enseñanza, como lo formula Antanas Mockus y su grupo de

investigación (1984), se convierte en una simple acción instrumental, que sacrifica la

singularidad del sujeto, es decir, su historia personal se excluye de la relación enseñanza -

aprendizaje y, entonces, deja de ser persona para convertirse en un simple objeto.

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c. Evaluación: La evaluación es una etapa del

proceso educacional, que tiene por finalidad

comprobar, de modo sistemático en qué medida se

han logrado los resultados previstos en los objetivos

que se hubieran especificado con antelación.

Es una de la etapas más importantes, que debe ser

continua y constante, porque no basta un control

solamente al final de la labor docente, si no antes,

durante y después del proceso educativo, y a que esto

no va a permitir conocer el material humano que

estamos conduciendo, así como también nos podemos percatar de los aciertos y errores que

estamos produciendo en el desarrollo del que hacer educativo.

¿QUE ES LA EVALUACION?

La evaluación es una etapa del proceso educacional, que tiene por finalidad comprobar, de

modo sistemático en qué medida se han logrado los resultados previstos en los objetivos

que se hubieran especificado con antelación.

Es una de la etapas más importantes, que debe ser continua y constante, porque no basta un

control solamente al final de la labor docente, si no antes, durante y después del proceso

educativo, y a que esto no va a permitir conocer el material humano que estamos

conduciendo, así como también nos podemos percatar de los aciertos y errores que estamos

produciendo en el desarrollo del que hacer educativo.

Tipos de evaluación

Según su finalidad y función:

a) Evaluación Formativa: se utiliza como estrategia para mejorar y ajustar sobre la

marcha, los procesos educativos para conseguir las metas u objetivos previstos. Es la más

apropiada para la evaluación de procesos, esta suele identificarse con la evaluación

continua.

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B) Evaluación Sumativa: suele aplicarse más en la evaluación de productos, es decir, los

procesos terminados con realizaciones precisas y valorables. Con la evaluación no se

pretende modificar, ajustar o mejorar el objeto de la evaluación, sino simplemente

determinar su valía, en función del empleo que se desea hacer del mismo posteriormente.

SEGÚN SU EXTENSIÓN

a) Evaluación Global: se pretende abarcar todos los componentes o dimensiones del

alumno, del centro educativo, o del programa. Se considera el objeto de evaluación de un

modo holístico, como una totalidad interactuante en la que cualquier modificación en uno

de sus componentes o dimensiones tiene consecuencias en el resto.

b) Evaluación Parcial: pretende el estudio o valoración de determinados componentes o

dimensiones de un centro, de un programa educativo, de rendimiento de un alumno.

SEGÚN LOS AGENTES EVALUADORES

A) Evaluación Interna: es aquella que es llevada a cabo y promovida por los propios

integrantes de un centro, o programa educativo. A su vez ofrece diversas alternativas de

realización:

Autoevaluación: los evaluadores evalúan su propio trabajo.

Heteroevaluación: evalúan la actividad, objeto o producto.

Coevaluación: los sujetos o grupos se evalúan mutuamente

b) Evaluación externa: se da cuando agentes no integrantes de un centro escolar o

programa evalúan su funcionamiento. Suele ser el caso de la “evaluación de los expertos”.

Estos evaluadores suelen ser inspectores de evaluación, miembros de la administración,

investigadores entre otros.

Estos tipos de evaluación son muy necesarios y se complementan mutuamente.

SEGÚN EL MOMENTO DE APLICACIÓN

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A) Evaluación Inicial: se realiza al comienzo del curso académico, de la implantación

de un programa educativo, del funcionamiento de una institución escolar. Consiste en la

recogida de datos en la situación de partida.

B) Evaluación Procesual: consiste en la valoración a través de la recogida continua y

sistemática de datos, del funcionamiento de un centro, o de un programa educativo del

proceso de aprendizaje del alumno. Esta evaluación permite tomar decisiones de mejora

sobre la marcha.

C) Evaluación Final: consiste en la recogida y valoración de unos datos al finalizar el

periodo de tiempo previsto para la realización de un aprendizaje, programa, trabajo o curso

para la consecución de su objetivo.

4.- TRATAMIENTO PEDAGÓGICO: ANIMACIÓN PEDAGÓGICA

Un experto en la llamada pedagogía re-

recreativa, donde los aspectos lúdicos y de

resolución de problemas son fundamentales

para el aprendizaje del niño; evitando así los

modelos meramente conductistas o

cognitivistas; y aprovechando las distintas

potencialidades conceptuales, procedimentales

y actitudinales del estudiante, junto con sus intereses hacia el juego. En este sentido, ya el

educador no es un pastor de ovejas, ni tampoco un ente “infantilizante” de problemáticas

educativas, donde las mismas son reducidas a situaciones simples y abstraídas de la

realidad e intereses del niño.

Por lo contrario, en la actualidad se aboga por requerir del niño un alto nivel de exigencia,

pero que no coarte sus necesidades e intereses, sino que más bien, aproveche éstas para

generar situaciones educativas verdaderamente significativas para él; centrados en modelos

sociales y constructivistas de aprendizaje, tales como los planteados por ilustres teóricos

como Montessori, Prieto Figueroa, David Ausubel, Carl Rogers, Howard Gardner, Lev

Vygotsky y Paulo Freire. Así mismo, el aspecto lúdico genera una multiplicidad de

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conflictos cognitivos que le permiten asimilar en mayor medida lo que aprenda, y,

posteriormente, llevar dichos aprendizajes a sus comunidades, permitiéndole así, aportar al

bien común, a través de compartir sus experiencias para mejorar la calidad de vida de la

sociedad.

En este sentido, es deber del nuevo modelo educativo, variar la visión de la educación a una

visión holística centrada en el desarrollo y aprendizaje integral, así como apoyar en las

necesidades biopsicosociales del niño; teniendo como fin último su propia felicidad, pero

no una felicidad basada solo en el espíritu individual, sino más bien, tal y como lo plantea

Makiguchi, una felicidad la que que el niño se sienta útil para el progreso social, ayudando

a sus semejantes, permitiendo así que éste retribuya lo que la sociedad le ha dado; y que, al

mismo tiempo, sea feliz de estar en un contexto sociocultural, que además, él es capaz de

transformar, si considera que es necesario,

incluyendo, claro está sus necesidades

personales. Si esto se logra dentro del sistema

educativo, se logrará finalmente cumplir la

llamada pedagogía liberadora de Paulo Freire,

basada en la dialogicidad y la autonomía del

niño, en la que la relación de educador y

estudiante, ya no es vertical, sino horizontal,

donde ambos aprenden mutuamente, y se

generan situaciones de debate que generan libertad en las aulas.

En conclusión, el animador pedagógico es la nueva visión que se tiene del docente

enfrascado en el aprendizaje por problemas, así como la educación liberadora, en conjunto

con otras teorías que de una u otra forma se relacionan con ésta; visión en la que éste, funge

como un recreador del aprendizaje, que genera situaciones lúdicas y problemáticas que el

niño debe resolver, las cuales serán definidas como situaciones vivenciales de formación.

La pregunta que queda en este punto es, ¿están los docentes venezolanos preparados para

abandonar sus viejos esquemas?

29

5.- PENSADORES: SAN AGUSTÍN Y SANTO TOMÁS

a) San Agustín de Hipona: en las Confesiones hizo mención a dos conceptos de belleza

que aparecían en una obra suya hoy desaparecida. El título de esta obra era De pulchro et

apto. Allí distinguió entre una belleza de las cosas

en tanto que forman un todo y otra belleza de las

cosas en tanto que son partes de un todo.

Al igual que ocurría con Plotino, San Agustín

integra su teoría del arte en una concepción

metafísica de corte neoplatónico. Su metafísica se

asienta sobre cinco conceptos básicos: unidad,

número, igualdad, proporción y orden. El concepto

más básico de la lista es el de unidad, es básica tanto

si hablamos de la realidad como si hablamos de arte.

la igualdad, la proporción, la medida y el número

surgen a partir de la semejanza. Estas se originan

gracias a que, por un lado, existen cosas individuales (“unos”) y, por otro, la posibilidad de

compararlas, identificándolas por relaciones de semejanza.

Por su parte, el orden surge a partir del número, entendido este orden como ordenamiento

de partes iguales y desiguales en un todo, el cual está integrado conforme a un fin. A partir

del orden surge un nuevo nivel de unidad, emergente respecto de las totalidades

heterogéneas que se armonizan o disponen simétricamente a través de ciertas relaciones

internas de semejanza entre las partes constituyentes.

Una de las cuestiones más interesantes tocadas por San Agustín, que

de santo tenía poco, es la del juicio estético. En primer lugar, según

el obispo de Hipona, la percepción de la belleza conlleva un juicio

estético de carácter normativo. Es decir, percibimos los objetos y los

juzgamos en función de lo que deben ser o no deben ser, en función

30

de que estos estén ordenados o desordenados. Ahora bien, ¿cómo sabemos que aquello que

se percibe está ordenado o no, conforme a cómo deben ser las cosas? Desde luego, la

percepción no responde a esta pregunta. Para San Agustín llevamos, como espectadores de

obras de arte, un concepto del orden ideal y perfecto, el cual nos ha sido dado por la

“iluminación divina”. Dado que el fundamento del juicio estético es, en última instancia, la

inspiración divina se acepta… los cristiano creyentes ortodoxos aceptan o estarían

dispuestos a aceptar, que el juicio estético es objetivamente válido.

San Agustín propuso en sus Soliloquios (387 d. C.) una distinción entre los diferentes tipos

de engaño o mentira. Distingue entre las ilusiones, las simulaciones y los personajes de las

ficciones. Estos últimos son irreales pero pretenden serlo por la voluntad del poeta, no del

personaje mismo, que carece de voluntad.

b) Santo Tomás de Aquino: Santo Tomás de Aquino,

también conocido por sus motes eclesiásticos: “Doctor

Universalis”, “Doctor Angelicus” o “Doctor Común”

es considerado como el filósofo más importante de

toda la Edad Media. Fue autor de una obra bastante

extensa, en algunos de cuyos pasajes puede rastrearse

la doctrina tomista acerca de la belleza. Lo que el

aquinate dijo en estos pasajes es lo que se expondrá en

este capítulo de nuestra historia de la estética.

Muchas veces, al hablar, hacemos lo siguiente:

nombramos un objeto y predicamos de él una

propiedad. Por ejemplo, decimos algo como: Esteban tiene los ojos azules.

Pues bien, los llamados trascendentales son como esto pero más todavía. Es decir, son

propiedades del ser, pero están más allá que los predicados como “tener los ojos azules”.

Estar más allá no es una localización espacial, sino una forma arcaica de decir que se

mueven en el plano del ser en cuanto tal, es decir, que son propiedades del ser en el grado

máximo de su generalidad y no de un ente particular. En fin, la metafísica antigua,

medieval y la de Heidegger tienen eso, que son inexplicables porque nadie las entiende.

31

Santo Tomás de Aquino,

siguiendo la moda de

identificar trascendentales a la

que casi todos los filósofos

medievales se montaban,

identificó las siguientes

propiedades trascendentales:

algo (aliquid), bueno (bonum),

cosa (res), ente (ens), uno

(unum) y verdadero (verum). Bonita lista la de Santo Tomás, pero ¿qué hay de la belleza?

Pues que es una parte de lo bueno, es decir, lo bueno se divide, entre otros, en lo agradable

y lo bello es lo que agrada a los sentidos, sobre todo a la vista. De este modo, para Santo

Tomás la belleza viene a ser un tipo de conocimiento, en el sentido de que depende de la

forma de los objetos y en el que la forma se entiende como lo que hace que los objetos sean

lo que son. Por otra parte, la noción general de conocimiento que maneja el aquinate viene

a estipular que conocer un objeto es una abstracción mental de la forma de este.

Santo Tomás de aquino pensaba que había tres condiciones de la belleza, las cuales

enumeraremos a continuación:

1. Integritas sive perfectio (“integridad o perfección”): un jarrón nuevo es bonito, un jarrón

viejo y roto es feo.

2. Debita proportio sive consonantia (“debida proporción o armonía”): un jarrón de 800

metros de altura es feo, porque sale de mi campo visual, no está proporcionado con mi

percepción. Un jarrón de 40 centímetros es bonito en la medida en que entra dentro de mi

campo visual, está proporcionado a este. Igualmente, si el jarrón tiene el aspecto de un

churro es feo, porque sus partes no son consonantes, si tiene una forma cuyas partes y

curvas están en consonancia entre sí, entonces el jarrón es bello o, dicho más

coloquialmente, bonito.

3. Claritas (“luminosidad, claridad o brillantez”): un jarrón que gracias a la

proporcionalidad de sus partes y sus formas, parece evidentemente un jarrón, es bello o

32

bonito. Si confundimos un jarrón con una vía de tren, entonces es feo. Esto es así porque

Santo Tomás, al igual que otros filósofos medievales, tenía un ramalazo neoplatónico, lo

cual le hace pensar que la claridad es el “resplandor de la forma”, el cual “se difunde por

las partes proporcionadas de la materia”.

Aunque estas tres condiciones se establecen de forma unívoca, lo cierto es que la belleza

tiene una pluralidad de sentidos (es una noción analógica) que varían en función de a qué se

aplique este concepto.

6.- INTERDISCIPLINARIEDAD Y TRANSDISCIPLINARIEDAD

MEDIOS DE COMUNICACIÓN

Los medios de comunicación hacen

referencia a las herramientas mediante las

que los individuos somos capaces de

transmitir una información. Para que este

proceso se pueda llevar a cabo, es necesario

que exista un emisor del mensaje, el propio

medio en sí mismo, y un receptor; es decir,

para que la comunicación se haga efectiva es

imprescindible que exista el papel del

locutor de la comunicación y un interlocutor de esa idea.

La Comunicación juega un papel de suma importancia dentro del desarrollo de la Sociedad

en General, ya que la misma tiene que ver con la forma como los individuos interactúan y

cómo influyen los unos sobre los otros. La comunicación es el “portador básico del proceso

social”. La palabra Comunicación tiene su origen en la lengua latina, deviene del adjetivo

“Comunis” que significa Común. De ese vocablo latino se derivan también las palabras

comunal, comunidad, comunión, entre otras.

La importancia del medio reside en que hace posible la transmisión o transporte de un

producto comunicacional o mensaje. En otras palabras, sin medios de comunicación no

33

existiría la posibilidad de enviar y recibir mensajes. Dicho mensaje debe ser claro y

comprensible para ambos comunicantes, pues de lo contrario no se establecería una

“comunicación eficaz”. Se le ha dado diversos nombres a la manera de comunicarse en

masa, lo cual ha generado una discusión sobre la denominación más conveniente. Las más

frecuentes son la Comunicación Social (la más usada), Comunicación Colectiva y

Comunicación de Masas.

Los Medios de Comunicación Social.

Uno de los elementos más representativos de la evolución tecnológica humana se configura

en los medios de comunicación, los mismos han logrado evolucionar con el pasar del

tiempo. De tal forma se puede visualizar el avance en estos medios. Los medios de

comunicación social se clasifican en:

Medios Impresos: Son aquellos cuyo contenido está representado por la escritura.

Entre ellos encontramos la prensa, revistas, libros, etc.

Medios Sonoros: Son aquellos que pueden ser percibidos a través del oído. Entre

ellos están la radio y el teléfono.

Medios Visuales: Son aquellos cuya información es eminentemente icónica, es

decir, hacen uso de la imagen para la construcción del mensaje. La publicidad es el área de

la comunicación que mayor uso hace de este tipo de medios, especialmente a través de

vallas.

Medios audiovisuales: Son aquellos cuyos mensajes se perciben simultáneamente

con la vista y el oído, como la televisión y el cine.

Medios Multi-mediáticos: Son aquellos medios en los que se encuentra una fusión

de todos los elementos de los medios anteriores, es decir, elementos sonoros, visuales,

escritos y audiovisuales, se configura con la presencia de La Internet o superautopista de la

información.

Dichos medios de comunicación ejercen una poderosa influencia en la sociedad; son los

llamados medios de difusión masiva.

34

CONCLUSIÓN

Podemos llegar a la conclusión, de que el arte medieval ha brindado

grandes avances y dado paso a otras artes, tales como el arte del renacimiento

moderno y arte contemporáneo, construyendo así todo lo que tenemos

actualmente, y logrando un aprendizaje en el individuo sobre los

acontecimientos que ocurrieron en el pasado y que nos han marcado como

sociedad hasta nuestros días.

Asimismo, comprendimos que la animación pedagógica es muy

importante en el acto educativo ya que de ella depende el ambiente y el

desenvolvimiento del docente en el aula de clase, para así facilitarle una buena

educación al niño (a). Así como tambien es de suma importancia la

planificación, evaluación y estrategias ya que un docente debe planificar

semanalmente las clases para que el niño (a) desarrolle un aprendizaje

sinificativo, esto sustentado con el currículo básico nacional

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REFERENCIAS

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2015. Extraído de: http://esteticaarteyexpresion.blogspot.com/2012/06/medios-de-

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• www.rena.edu.ve/cuartaEtapa/premilitar/Tema8.html