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Artes renacimiento
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OBRAS DE MIGUEL ANGEL
Se conoce como la bóveda de la Capilla Sixtina al conjunto de pinturas al fresco realizadas para
decorar la bóveda de la Capilla Sixtina, en la Ciudad del Vaticano (Roma). Fue pintada entre 1508 y
1512 por Miguel Ángel y es una de las obras pictóricas más complejas y más bellas de toda la historia
del arte, encargada por el papa Julio II para sustituir la pintura que había en aquel momento a base de
un fondo azul con estrellas doradas, que había sido realizada por Piero Matteo d'Amelia, según la
tradición de los templos paleocristianos.
En la bóveda de cañón rebajada, el artista diseñó una complicada arquitectura simulada donde incluyó
el desarrollo de historias del Génesis, narradas desde el extremo del altar hasta la puerta de entrada
de la capilla en más de 500m2 de espacio. Desde 1508 hasta el otoño de 1512 estuvo trabajando
Miguel Ángel en su realización solo, sin ayudantes. El 1 de noviembre de 1512 se celebró la primera
misa en la capilla, después de acabada la pintura de la bóveda
El David, el “héroe” del Antiguo Testamento aparece representado como un joven atleta desnudo, con
una mirada retadora buscando a su enemigo, Goliat.Miguel Ángel lo creó con sólo 23 años de edad y a
partir de un único bloque de mármol de Carrara que según los historiadores “estaba lleno de defectos”,
hasta el punto que había sido desechado por dos conocidos artistas de la época, Agostino di Duccio y
Antonio Rosellino.Miguel Angel dejó una frase para la ocasión: “Como David ha defendido a su pueblo,
así quien gobierna Florencia debe justamente defenderla y gobernarla con justicia “.
La intensa y penetrante mirada, la fuerza expresiva que emana del rostro del David es, junto con la
escultura del Moisés, realizada posteriormente, el mejor ejemplo de la terribilitá. La escultura describe
a David en el momento en que se prepara para lanzar la piedra para herir a Goliat en la frente.
El David es la escultura más simbólica de Florencia como lo es la Piedad en Roma. Fué colocada en
un principio en la Plaza de la Señoría, frente al Palazzo Vecchio, sede del Ayuntamiento de la ciudad.
Su emplazamiento original en 1503, en Florencia, se decidió por una comisión de artistas encargados
de elegir la adecuada ubicación del David de Miguel Angel (1475-1564): Leonardo da Vinci (1452-
1516) y Sandro Botticelli fueron miembros de este comisionado.
Esclavo moribundo es una escultura de mármol blanco creada hacia 1513 por el escultor
renacentista Miguel Ángel. Junto con otra del mismo autor, llamada Esclavo rebelde, se encuentra en
el Museo del Louvre en París. Tiene unas medidas de 229 centímetros de altura.
Al ser eliminadas estas obras para el monumento de Julio II, Miguel Ángel regaló esta escultura junto
con la del Esclavo rebelde, en 1546 a Roberto Strozzi, el cual hizo transportar las esculturas a Francia
en abril de 1550. Enrique II de Montmorency en 1632, las regaló al cardenal Richelieu que las tuvo en
su castillo de Poitou, donde las vio Bernini. Finalmente fueron confiscadas por el gobierno francés en el
año 1793 cuando se pretendían vender por la viuda del último mariscal Richelieu. Desde entonces se
encuentran en el Louvre.
La cúpula de san Pedro fue diseñada por Miguel Ángel a mediados del siglo XVI. La arquitectura
renacentista del cinquecento alcanza con esta obra uno de sus momentos culminantes. Pablo III había
mandado a Miguel Ángel la terminación de la basílica encomendada por Julio II a Bramante a
comienzos del XVI, y éste proyecta una doble cúpula (una interior y otra exterior) según el modelo que
ya había realizado Brunelleschi en Santa María de las Flores en Florencia en el XV.
aunque para ello tiene que empezar por reforzar los cuatro pilares que había previsto Bramante en el
crucero, sobre la tumba de San Pedro, y que servirían para sostener la enorme cúpula de 42,5 metros
de diámetro.
El Moisés es una escultura de mármol, obra de Miguel Ángel Buonarroti (1513-1515), centrada en la
figura bíblica de Moisés. Originariamente concebida para la tumba del papa Julio II en la Basílica de
San Pedro, el Moisés y la tumba se colocaron finalmente en la iglesia menor de San Pietro in Vincoli,
en la zona del Esquilino, tras la muerte del papa. La familia della Rovere, de la que el papa procedía,
fueron los mecenas de esta iglesia, y el mismo papa había sido cardenal titular antes de su
nombramiento como representante del Vaticano.
La estatua se representa con cuernos en su cabeza. Se cree que esta característica procede de un
error en la traducción por parte de San Jerónimo del capítulo del Éxodo, 34:29-35. En este texto,
Moisés se caracteriza por tener karan ohr panav ("un rostro del que emanaban rayos de luz" ) lo que
San Jerónimo en la Vulgata tradujo por cornuta esset facies sua ("su rostro era cornudo" ). El error en
la traducción es posible debido a que la palabra "karan" en hebreo puede significar "rayo" o "cuerno".
Cuando Miguel Ángel esculpió el Moisés el error de traducción había sido advertido, y los artistas de la
época había sustituido, en la representación de Moisés, los cuernos por dos rayos de luz. No obstante
Miguel Ángel prefirió mantener la iconografía anterior.
La Crucifixión de san Pedro (en italiano, Crocifissione di San Pietro) es un fresco del pintor
renacentista italiano Miguel Ángel. Fue ejecutado entre 1546 y 1550 en la pared de la Capilla Paulina
del Palacio Apostólico, en la Ciudad del Vaticano. Es un fresco que mide 6,25 metros de alto y 6,62
metros de ancho. Hace pareja con La conversión de san Pablo y es el último fresco ejecutado por
Miguel Ángel.
El artista retrató a san Pedro en el momento en que, colocado al revés en la cruz, esta era alzada por
los soldados romanos. Miguel Ángel concentró su atención en la descripción del dolor y del sufrimiento.
Las caras de la gente presente están contraídas en una mueca de horror, y varios de los espectadores
parece que van a morir.
Entre los jinetes a la izquierda, se ha reconocido un autorretrato del propio Miguel Ángel, con motivo de
una reciente restauración
Ese es el caso de la escultura conocida como el Genio de la Victoria, la cual puedes ver en el Salón del Cinquecento del Palazzo Vecchio de la Plaza de la Signoria. El Genio de la Victoria fue esculpida en mármol por Miguel Angel entre 1532 y 1534, dentro un gran proyecto que le ocupó varios años de su vida, la Tumba del Papa Julio II, que puedes ver en la iglesia de San Pietro y Vincoli, en Roma, y del que forma parte otra de sus grandes obras maestras, el Moisés.
Con una altura de 2,65 metros, el Genio de la Victoria nos muestra a dos figuras en lucha, de las cuales una es vencedora. La escultura se integraría en el citado sepulcro papal, pero finalmente Miguel Angel tuvo que desarrollar otro proyecto del mismo y el Genio de la Victoria permaneció en el estudio del artista hasta su muerte.
OBRAS DE LEONARDO DA VINCI
La Última Cena (en italiano: Il cenacolo o L’ultima cena) es una pintura mural original de Leonardo da
Vinci ejecutada entre 1495 y 1497, se encuentra en la pared sobre la que se pintó
originariamente, en el refectorio del convento dominico de Santa Maria delle Grazie en Milán (Italia).
La pintura fue elaborada, para su patrón, el duque Ludovico Sforza de Milán. No es un fresco
tradicional, sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso
extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm. de alto por 880 cm. de ancho. Para muchos expertos e
historiadores del arte, La Última Cena de Leonardo es considerada como la mejor obra pictórica del
mundo
El cuadro La Gioconda, conocido también como La Mona Lisa, La Monna Lisa, La Joconde en francés
o Madonna Elisa, es una obra pictórica de Leonardo da Vinci. Desde el siglo XVI es propiedad del
Estado Francés, y se exhibe en el Museo del Louvre de París.
Su nombre oficial es Gioconda (que, traducido del italiano al castellano es alegre), en honor a la tesis
más aceptada acerca de la identidad de la modelo, apoyada en el hecho de que era esposa de
Francesco Bartolomeo del Giocondo y que su nombre era Lisa Gherardini.
Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm, pintado entre 1503 y 1506, y retocado varias veces
por el autor. La técnica usada fue el sfumato, procedimiento muy característico de Leonardo. El cuadro
está protegido por múltiples sistemas de seguridad y ambientado para su preservación óptima.Es
revisado constantemente para verificar y prevenir su deterioro.
El Hombre de Vitruvio es un famoso dibujo acompañado de notas anatómicas de Leonardo da Vinci
realizado alrededor del año 1492 en uno de sus diarios. Representa una figura masculina desnuda en
dos posiciones sobreimpresas de brazos y piernas e inscrita en un círculo y un cuadrado. Se trata de
un estudio de las proporciones del cuerpo humano, realizado a partir de los textos de arquitectura de
Vitruvio, arquitecto de la antigua Roma, del cual el dibujo toma su nombre.
También se conoce como el Canon de las proporciones humanas.
AUTORRETRATO
Leonardo realizaba todos sus dibujos, incluso los esbozos, cuidando cada detalle. Si se observa
atentamente el dibujo, se cae en la cuenta de que cada cabello, cada pelo de la barba, está realizado
con enorme precisión, aunque el rostro no esté acabado; falta de hecho la parte superior de la frente y
parte de la barba pero produce la impresión de verse.
Este autorretrato, más que ser fiel como una fotografía, es una interpretación que Leonardo da a su
propio rostro, jugando sobre la base de juegos de luces y sensaciones.
LA DAMA DEL ARMIÑO
La dama del armiño (en italiano, La dama con l'ermellino) es uno de los cuadros más célebres del
pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci. Está pintado al óleo sobre tabla que mide 54,8 cm. de
alto y 40,3 cm de ancho y data del periodo 1488-1490. Se conserva en el Museo Czartoryski de
Cracovia (Polonia), donde se exhibe con el título de Dama z gronostajem.
ANUNCIACION
La Anunciación (en italiano, Annunciazione) es uno de los cuadros más célebres del pintor renacentista
italiano Leonardo da Vinci. Está pintado al óleo sobre tabla (madera de álamo) que mide 100 cm. de
alto y 221 cm. de ancho y data del periodo 1472-1475. Se conserva en la Galería de los Uffizi de
Florencia.
La Virgen de las Rocas es un nombre usado para denominar dos cuadros de Leonardo da Vinci pintados con idéntica técnica pictórica de óleo sobre tabla. La versión del Museo del Louvre fue transferida a lienzo desde el panel original de madera, pero la que se conserva
en la National Galleryaún permanece sobre tabla.
En el 2005 fue descubierta una tercera versión atribuida a Leonardo, siendo expuesta en la
muestra Leonardo: Genio e visione in terra marchigiana.
OBRAS DE RAFAEL SANZIO
(aprox. 1500-1501 ) Saint Sebastían (San Sebastían) de Rafael Santi
Accademia Carrara, Bergamo
( aprox. 1500-1501 ) Resurrección de Cristo ( Resurrection of Christ ) de Rafael Santi o Sanzio
Museo de Sao Paulo.
(aprox. hacia el 1500) Madonna con la Diadema Azul ( Madonna with the blue diadem ) Rafael Santi o Sanzio
Musèe du Louvre, Paris
( aprox. 1501 - 1503 ) Presentación en el Templo - Pala del Altar Oddi- (The Presentation in the temple )
Rafael Santi o Sanzio
Museos Vaticanos
( aprox. 1502 ) La adoración de los Magos - Pala del altar Oddi - (The Adoration of the Magi ) Rafael Santi o Sanzio
Museos Vaticanos
( aprox. 1501 -1502 ) La Anunciación - Pala del Altar Oddi - (The Oddi Altarpiece, The Annunciation )
Rafael Santi o Sanzio
Museos Vaticanos
( aprox. 1502 ) La Crucifixión ( Christ on the cross with the Virgin, St Jerome, Mary Magdalene, and John the Baptist
(Città di Castello Altarpiece) (Crucifixión Mond ) Rafael Santi o Sanzio
