Trabajo Monografico Literatura-Vanguardia

8/19/2019 Trabajo Monografico Literatura-Vanguardia

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DEDICATORIA

A Dios, por darnos salud y vida. A nuestrospadres porque nos ayudan día a día paraseguir adelante en bien de nuestrasaspiraciones educativas.

A todas las personas emprendedoras, que

quieren seguir adelante luchando en lavida, en busca de un futuro mejor porque lavida no es fácil de enfrentarla comomuchos de nosotros lo pensamos.

A ti, para que reexiones desde elmomento que leas el contenido de estamonografía.


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PRESENTACIÓN

!ste trabajo se reali"# para poder dar a conocer el arte, que ha ido

evolucionando con el pasar de los tiempos, que cada día los diferentes

artistas se han ido adecuando a los cambios, implementando la

innovaci#n y cambiando en sus obras las nuevas formas y las cosas

modernas que hoy se ve en nuestras realidad.

!s muy importante conocer nuevas cosas que nos ayudan a

culturi"arnos cada día mas y mas, que estos temas nos van a servir en

nuestras vidas, para poder intercambiar ideas con otras personas que

tambi$n están culturi"ados con el tema y no ser ignorantes con este

tema% porque cuando nos vayamos a la universidad nos vamos a

encontrar con diferentes personas, con muchos conocimientos nuevos,

que con ellos nos van a transmitir y nosotros no debemos quedar bajos,

al contrario dar opiniones y hacer pues que la otra persona no pierda

tiempo de contarnos algo que nosotros no conocemos.

!sperando pues que te agrade este bonito tema y que te quede algo en

la mente para toda tu vida.

&


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INTRODUCCIÓN

'e ha estudiado con anterioridad las diferentes corrientes artísticas las

cuales reportaron en su $poca, mayores o menores aciertos en cada

área, efectos liberadores para el lenguaje, la visi#n po$tica de las cosas,

el desarrollo del arte y los hombres se han a(rmado justamente para

que liberen la imaginaci#n. 'u carga de consecuencia alargo hasta el

presente, aorando en las manifestaciones más variadas y en la curva

de inserci#n de una gran variedad de nuevos contenidos. !n el intervalo

entre aquel ayer y el hoy, varias (guras de excepci#n absorbieron tanto

las t$cnicas vanguardistas )representados por todos los *ismos+, como

las urgencias de reali"aci#n política que los sucedieron, creadores de un

estilo personalismo, se han elevado al rango de clásicos de nuestro

tiempo, poniendo de mani(esto su forma de pensar y actuar en busca

de una arte que identi(que como creador y promotor de su propio

mundo, utili"ando en sus obras elementos fantásticos y realistas, dando

una vastedad de cambios econ#micos y sociales. -ero con el tropel de

nuevos contenidos y enfoques de recambio no se asisti# a un

alejamiento de la realidad ni desaparecieron los viejos temas, lo que

http://www.monografias.com/trabajos16/desarrollo-del-lenguaje/desarrollo-del-lenguaje.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos6/juti/juti.shtmlhttp://www.monografias.com/Politica/index.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos901/evolucion-historica-concepciones-tiempo/evolucion-historica-concepciones-tiempo.shtmlhttp://ads.us.e-planning.net/ei/3/29e9/cfa010f10016a577?rnd=0.2463729420723435&pb=8a7c5e5304cdb802&fi=6494d412db0e5226&kw=actuarhttp://ads.us.e-planning.net/ei/3/29e9/cfa010f10016a577?rnd=0.5821639199994999&pb=29a372afcd0bbace&fi=6494d412db0e5226&kw=mundohttp://ads.us.e-planning.net/ei/3/29e9/cfa010f10016a577?rnd=0.47484519317130696&pb=ca4fd91df2f47ab3&fi=6494d412db0e5226&kw=socialeshttp://www.monografias.com/trabajos6/juti/juti.shtmlhttp://www.monografias.com/Politica/index.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos901/evolucion-historica-concepciones-tiempo/evolucion-historica-concepciones-tiempo.shtmlhttp://ads.us.e-planning.net/ei/3/29e9/cfa010f10016a577?rnd=0.2463729420723435&pb=8a7c5e5304cdb802&fi=6494d412db0e5226&kw=actuarhttp://ads.us.e-planning.net/ei/3/29e9/cfa010f10016a577?rnd=0.5821639199994999&pb=29a372afcd0bbace&fi=6494d412db0e5226&kw=mundohttp://ads.us.e-planning.net/ei/3/29e9/cfa010f10016a577?rnd=0.47484519317130696&pb=ca4fd91df2f47ab3&fi=6494d412db0e5226&kw=socialeshttp://www.monografias.com/trabajos16/desarrollo-del-lenguaje/desarrollo-del-lenguaje.shtml


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ocurri# fue el verdadero a(an"amiento de nuestra propia creaci#n e

imaginaci#n para crear.

MODERNA Y CONTEMPORÁNEAArte moderno es un t$rmino referido a la mayor parte de la producci#nartística desde (nales del siglo /0/ hasta aproximadamente los a1os234,56 por oposici#n al denominado arte acad$mico, que representaríala tradici#n% mientras que el arte moderno representaría laexperimentaci#n.5&6 -roducciones recientes son a menudo denominadasarte contemporáneo, aunque este t$rmino tambi$n se re(ere al arte dela !dad 7ontemporánea )desde mediados del siglo /8000. 9ay queentender, por tanto, que el concepto de arte moderno no es cronol#gico,sino est$tico% de estilo, de sensibilidad o incluso de actitud: un pintor

academicista como ;illiam Adolphe ogh )muerto en ?24indudablemente sí.

!l arte moderno representa como innovaci#n frente a la tradici#nartística del arte occidental una nueva forma de entender la est$tica, lateoría y la funci#n del arte, en que el valor dominante )en pintura oescultura ya no es la imitaci#n de la naturale"a o su representaci#nliteral. @a invenci#n de la fotografía había hecho esta funci#n artísticaobsoleta. !n su lugar, los artistas comen"aron a experimentar con

nuevos puntos de vista, con nuevas ideas sobre la naturale"a,materiales y funciones artísticas, a menudo en formas abstractas.

|

!n su origen, dada su naturale"a reactiva, el arte moderno es unfen#meno exclusivamente europeo, aunque en algunas ocasiones se

http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIXhttp://es.wikipedia.org/wiki/A%C3%B1os_1970http://es.wikipedia.org/wiki/A%C3%B1os_1970http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_moderno#cite_note-0http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_moderno#cite_note-0http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_moderno#cite_note-0http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_acad%C3%A9micohttp://es.wikipedia.org/wiki/Tradici%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Experimentaci%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte_moderno#cite_note-1http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_moderno#cite_note-1http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_moderno#cite_note-1http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_contempor%C3%A1neohttp://es.wikipedia.org/wiki/Edad_Contempor%C3%A1neahttp://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVIIIhttp://es.wikipedia.org/wiki/Estilohttp://es.wikipedia.org/wiki/Sensibilidadhttp://es.wikipedia.org/wiki/Actitudhttp://es.wikipedia.org/wiki/William_Adolphe_Bouguereauhttp://es.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Goghhttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte_occidentalhttp://es.wikipedia.org/wiki/Est%C3%A9ticahttp://es.wikipedia.org/wiki/Teor%C3%ADa_del_artehttp://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Funci%C3%B3n_del_arte&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/wiki/Pinturahttp://es.wikipedia.org/wiki/Esculturahttp://es.wikipedia.org/wiki/Imitaci%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Naturalezahttp://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Abstracci%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Europeohttp://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIXhttp://es.wikipedia.org/wiki/A%C3%B1os_1970http://es.wikipedia.org/wiki/A%C3%B1os_1970http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_moderno#cite_note-0http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_acad%C3%A9micohttp://es.wikipedia.org/wiki/Tradici%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Experimentaci%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte_moderno#cite_note-1http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_contempor%C3%A1neohttp://es.wikipedia.org/wiki/Edad_Contempor%C3%A1neahttp://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVIIIhttp://es.wikipedia.org/wiki/Estilohttp://es.wikipedia.org/wiki/Sensibilidadhttp://es.wikipedia.org/wiki/Actitudhttp://es.wikipedia.org/wiki/William_Adolphe_Bouguereauhttp://es.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Goghhttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte_occidentalhttp://es.wikipedia.org/wiki/Est%C3%A9ticahttp://es.wikipedia.org/wiki/Teor%C3%ADa_del_artehttp://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Funci%C3%B3n_del_arte&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/wiki/Pinturahttp://es.wikipedia.org/wiki/Esculturahttp://es.wikipedia.org/wiki/Imitaci%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Naturalezahttp://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Abstracci%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Europeo


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planteaba la necesidad de bBsqueda de tradiciones alternativas fueradel arte occidental )en el arte africano CcubismoC, o en el arte japon$sCimpresionismoC o fuera de las fases más clasicistas de la propiatradici#n occidental )prerrafaelismo.

Rechazo!l recha"o al arte moderno fue muy fuerte desde que comen"# aacu1arse el concepto, no s#lo en los ambientes sociales conservadoresque los artistas modernos buscaban epatar , sino entre intelectuales quese ocuparon muy seriamente de su análisis, como fueron los casos, en!spa1a, de !ugenio dErs, autor de la lapidaria frase: Todo lo que no estradición, es plagio% o Fos$ Ertega y >asset, que titul# una de sus obras:La deshumanización del arte.

!l comunismo sovi$tico y el fascismo italiano, que desde su origen y

durante los a1os 2&4 estuvieron estrechamente vinculados a lasvanguardias )constructivismo, futurismo, comprobaron a partir de losa1os 24 la necesidad de encau"ar su manipulaci#n propagandística enel terreno de la est$tica a trav$s de un arte mucho más fácilmentedigerible por las masas. !ncontraron soluciones casi id$nticas en lo quese conoci# como realismo socialista o arte fascista. !n el caso delna"ismo, identi(c# el arte moderno con lo que denomin# artedegenerado de los dementes y de las razas inferiores, porcontraposici#n a los valores de una pretendida est$tica aria o arte ario.Go obstante, la persecuci#n a los judíos y la ocupaci#n alemana de!uropa durante la 'egunda >uerra Hundial dio oportunidad para el

expolio más o menos disimulado de muchas pie"as de arte moderno porparte de los dirigentes na"is )que no lo destruían, sino que se loapropiaban.

'imultáneamente, el capitalismo estadounidense, en cambio, asumi#con gran dinamismo el arte moderno, implicándolo en el procesoproductivo y aprovechando sus grandes posibilidades para el mercado.

EL Arte Moderno en Amérca

!l arte moderno fue introducido en Am$rica durante la -rimera >uerra

Hundial cuando un nBmero de artistas en los barrios de Hontmartre yHontparnasse en -arís huyeron de la guerra. Irancis -icabia )?32C2=, fue el responsable de la llegada del arte moderno a la ciudad deGueva JorK. 'in embargo, fue solamente tras la 'egunda >uerra Hundialcuando los !stados Lnidos se convirtieron en el centro de atenci#n delos nuevos movimientos artísticos. @os a1os 2=4 y 2M4 vieron laaparici#n del expresionismo abstracto, op art, pop art y minimalismo% a(nales de los a1os 2M4 y los a1os 234, habían aparecido el

=

http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_africanohttp://es.wikipedia.org/wiki/Cubismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte_japon%C3%A9shttp://es.wikipedia.org/wiki/Impresionismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte_cl%C3%A1sicohttp://es.wikipedia.org/wiki/Prerrafaelismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Eugenio_d'Orshttp://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Ortega_y_Gassethttp://es.wikipedia.org/wiki/La_deshumanizaci%C3%B3n_del_artehttp://es.wikipedia.org/wiki/Comunismo_sovi%C3%A9ticohttp://es.wikipedia.org/wiki/Fascismo_italianohttp://es.wikipedia.org/wiki/A%C3%B1os_1920http://es.wikipedia.org/wiki/Realismo_socialistahttp://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Arte_fascista&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_degeneradohttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte_degeneradohttp://es.wikipedia.org/wiki/Razas_inferioreshttp://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Est%C3%A9tica_aria&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Arte_ario&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/wiki/Montmartrehttp://es.wikipedia.org/wiki/Montparnassehttp://es.wikipedia.org/wiki/Par%C3%ADshttp://es.wikipedia.org/wiki/Francis_Picabiahttp://es.wikipedia.org/wiki/1879http://es.wikipedia.org/wiki/1953http://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_Yorkhttp://es.wikipedia.org/wiki/Segunda_Guerra_Mundialhttp://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidoshttp://es.wikipedia.org/wiki/A%C3%B1os_1950http://es.wikipedia.org/wiki/A%C3%B1os_1960http://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo_abstractohttp://es.wikipedia.org/wiki/Op_arthttp://es.wikipedia.org/wiki/Pop_arthttp://es.wikipedia.org/wiki/Minimalismohttp://es.wikipedia.org/wiki/A%C3%B1os_1970http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_africanohttp://es.wikipedia.org/wiki/Cubismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte_japon%C3%A9shttp://es.wikipedia.org/wiki/Impresionismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte_cl%C3%A1sicohttp://es.wikipedia.org/wiki/Prerrafaelismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Eugenio_d'Orshttp://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Ortega_y_Gassethttp://es.wikipedia.org/wiki/La_deshumanizaci%C3%B3n_del_artehttp://es.wikipedia.org/wiki/Comunismo_sovi%C3%A9ticohttp://es.wikipedia.org/wiki/Fascismo_italianohttp://es.wikipedia.org/wiki/A%C3%B1os_1920http://es.wikipedia.org/wiki/Realismo_socialistahttp://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Arte_fascista&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_degeneradohttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte_degeneradohttp://es.wikipedia.org/wiki/Razas_inferioreshttp://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Est%C3%A9tica_aria&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Arte_ario&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/wiki/Montmartrehttp://es.wikipedia.org/wiki/Montparnassehttp://es.wikipedia.org/wiki/Par%C3%ADshttp://es.wikipedia.org/wiki/Francis_Picabiahttp://es.wikipedia.org/wiki/1879http://es.wikipedia.org/wiki/1953http://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_Yorkhttp://es.wikipedia.org/wiki/Segunda_Guerra_Mundialhttp://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidoshttp://es.wikipedia.org/wiki/A%C3%B1os_1950http://es.wikipedia.org/wiki/A%C3%B1os_1960http://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo_abstractohttp://es.wikipedia.org/wiki/Op_arthttp://es.wikipedia.org/wiki/Pop_arthttp://es.wikipedia.org/wiki/Minimalismohttp://es.wikipedia.org/wiki/A%C3%B1os_1970


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9appening, Iluxus, land art, performance art, arte conceptual yfotorrealismo.

ARTE CONTEMPORÁNEO

!l arte contem!or"neo, en sentido literal, es el que se ha producidoen nuestra $poca: el arte act#a$. Go obstante, el hecho de que la(jaci#n del concepto se hi"o hist#ricamente en un determinadomomento, el paso del tiempo le hace alejarse cada ve" más en elpasado del espectador contemporáneo. !l concepto de lacontemporaneidad aplicado al arte puede ser entendido de diferentesmaneras:

• !xtendido al arte de toda la !dad 7ontemporánea )que comien"a a(nales del siglo /8000

• @imitado:

• !l arte del siglo // )caracteri"ado por las vanguardiasartísticas.

• !l arte del mundo actual, que en el momento que se de(ni#como t$rmino historiográ(co se entendía era el posterior a la'egunda >uerra Hundial C2=C )la mayor parte de losmuseos de arte suelen denominar arte contemporáneo a lascolecciones de ese período y actualmente se entiende quees el surgido de la caída del muro de emelas de Gueva JorK C&44C.

-ara mayor confusi#n, el concepto de Arte moderno no se aplica al Artede la !dad Hoderna )siglos /8 al /8000, sino a nuestro artecontemporáneo, porque se aplica no con un criterio cronol#gico)periodi"aci#n, sino est$tico, de(nido por su ruptura con elacademicismo y por su adecuaci#n a renovadas y provocativas teoríasdel arte )arte deshumanizado, arte puro, muerte del arte, crisis delobjeto artístico, arte independiente, etc. Véase también estudio de lahistoria del arte.

@o mismo ocurre con los conceptos de moderno y contemporáneoaplicados a cada una de las bellas artes )especialmente de las artesvisuales: arquitectura moderna, arquitectura contemporánea, pinturamoderna y pintura contemporánea, escultura moderna o escultura

M

http://es.wikipedia.org/wiki/Happeninghttp://es.wikipedia.org/wiki/Fluxushttp://es.wikipedia.org/wiki/Land_arthttp://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Performance_art&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_conceptualhttp://es.wikipedia.org/wiki/Fotorrealismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Artehttp://es.wikipedia.org/wiki/Edad_Contempor%C3%A1neahttp://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVIIIhttp://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XXhttp://es.wikipedia.org/wiki/Vanguardias_art%C3%ADsticashttp://es.wikipedia.org/wiki/Vanguardias_art%C3%ADsticashttp://es.wikipedia.org/wiki/Mundo_actualhttp://es.wikipedia.org/wiki/Historiogr%C3%A1ficohttp://es.wikipedia.org/wiki/Segunda_Guerra_Mundialhttp://es.wikipedia.org/wiki/Museoshttp://es.wikipedia.org/wiki/Colecci%C3%B3n_de_artehttp://es.wikipedia.org/wiki/Muro_de_Berl%C3%ADnhttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_inmediatahttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_tiempo_presentehttp://es.wikipedia.org/wiki/11-Shttp://es.wikipedia.org/wiki/11-Shttp://es.wikipedia.org/wiki/2001http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_modernohttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte_de_la_Edad_Modernahttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte_de_la_Edad_Modernahttp://es.wikipedia.org/wiki/XVhttp://es.wikipedia.org/wiki/Periodizaci%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Est%C3%A9ticohttp://es.wikipedia.org/wiki/Academicismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Teor%C3%ADas_del_artehttp://es.wikipedia.org/wiki/Teor%C3%ADas_del_artehttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte_deshumanizadohttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte_purohttp://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Muerte_del_arte&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Crisis_del_objeto_art%C3%ADstico&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Crisis_del_objeto_art%C3%ADstico&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_independientehttp://es.wikipedia.org/wiki/Estudio_de_la_historia_del_artehttp://es.wikipedia.org/wiki/Estudio_de_la_historia_del_artehttp://es.wikipedia.org/wiki/Bellas_arteshttp://es.wikipedia.org/wiki/Artes_visualeshttp://es.wikipedia.org/wiki/Artes_visualeshttp://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_modernahttp://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_contempor%C3%A1neahttp://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_modernahttp://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_modernahttp://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_contempor%C3%A1neahttp://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Escultura_moderna&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/wiki/Escultura_contempor%C3%A1neahttp://es.wikipedia.org/wiki/Happeninghttp://es.wikipedia.org/wiki/Fluxushttp://es.wikipedia.org/wiki/Land_arthttp://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Performance_art&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_conceptualhttp://es.wikipedia.org/wiki/Fotorrealismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Artehttp://es.wikipedia.org/wiki/Edad_Contempor%C3%A1neahttp://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVIIIhttp://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XXhttp://es.wikipedia.org/wiki/Vanguardias_art%C3%ADsticashttp://es.wikipedia.org/wiki/Vanguardias_art%C3%ADsticashttp://es.wikipedia.org/wiki/Mundo_actualhttp://es.wikipedia.org/wiki/Historiogr%C3%A1ficohttp://es.wikipedia.org/wiki/Segunda_Guerra_Mundialhttp://es.wikipedia.org/wiki/Museoshttp://es.wikipedia.org/wiki/Colecci%C3%B3n_de_artehttp://es.wikipedia.org/wiki/Muro_de_Berl%C3%ADnhttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_inmediatahttp://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_tiempo_presentehttp://es.wikipedia.org/wiki/11-Shttp://es.wikipedia.org/wiki/11-Shttp://es.wikipedia.org/wiki/2001http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_modernohttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte_de_la_Edad_Modernahttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte_de_la_Edad_Modernahttp://es.wikipedia.org/wiki/XVhttp://es.wikipedia.org/wiki/Periodizaci%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Est%C3%A9ticohttp://es.wikipedia.org/wiki/Academicismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Teor%C3%ADas_del_artehttp://es.wikipedia.org/wiki/Teor%C3%ADas_del_artehttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte_deshumanizadohttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte_purohttp://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Muerte_del_arte&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Crisis_del_objeto_art%C3%ADstico&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Crisis_del_objeto_art%C3%ADstico&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_independientehttp://es.wikipedia.org/wiki/Estudio_de_la_historia_del_artehttp://es.wikipedia.org/wiki/Estudio_de_la_historia_del_artehttp://es.wikipedia.org/wiki/Bellas_arteshttp://es.wikipedia.org/wiki/Artes_visualeshttp://es.wikipedia.org/wiki/Artes_visualeshttp://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_modernahttp://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_contempor%C3%A1neahttp://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_modernahttp://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_modernahttp://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_contempor%C3%A1neahttp://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Escultura_moderna&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/wiki/Escultura_contempor%C3%A1nea


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contemporánea% o con el menos usado concepto de arte postmoderno)desde los a1os 234.

-ara las demás bellas artes, esta adjetivaci#n no se usa de formasimilar: literatura moderna y literatura contemporánea, dan"a moderna

y dan"a contemporánea denotan signi(cados bien diferentes. De formamucho más clara, el concepto de música moderna suele reservarse parala música popular moderna de la industria musical de consumo masivo%mientras que el de música contemporánea se hace para el de músicaculta o música clásica del siglo //. !l surgimiento del cine )séptimo artea (nales del siglo /0/, previamente de la fotografía, y posteriormente delc#mic, hace poco Btil la cali(caci#n de modernas o contemporáneas aninguna parte de sus producciones.

!s muy comBn que publicaciones e instituciones asimilen ambasdenominaciones, englobándolas en el concepto conjunto de Arte

moderno % contem!or"neoDe la OmodernidadO a la OpostmodernidadO

@as transformaciones sociales que condujeron a la sociedad industrial sehabían completado en los países más avan"ados )!uropa Eccidental,!stados Lnidos a (nales del siglo /0/ y comien"os del siglo //, en elhori"onte de la -rimera >uerra Hundial )2C2?. 9abía comen"andoun nuevo ciclo de la Pevoluci#n industrial )'egunda Pevoluci#nindustrial, y se estaba formando una sociedad de consumo de masaspresidida en sus aspectos ideol#gicos por los modernos medios de

comunicaci#n vinculados a cambios tecnol#gicos )era de la electricidad.@a Pevoluci#n rusa, los fascismos y la 7risis de 2&2 supusieron gravesdesafíos al sistema liberal y capitalista, que no obstante sobrevivi# a losagitados tiempos de un período de entreguerras fertilísimo para las artes)vanguardias artísticas y a la 'egunda >uerra Hundial. -osteriormente a$sta, un nuevo ciclo tecnol#gico, econ#mico y social )tercera revoluci#nindustrial conducirá a lo que se conoce como sociedad postindustrial.

@as artes (gurativas pasan por un proceso de transformaci#n, cuyosorígenes están en las viejas culturas euroasiáticas, $stas con unamotivaci#n religiosa, (rme apoyo en la naturale"a y un centro en el

hombre. Desde las cuevas de Altamira al neoclasicismo, pasando por el-arten#n, el arte tiene una justi(caci#n humana y naturalista.

@a máquina hace su aparici#n, y con ella, las fuer"as gigantescas denuestra $poca. -or eso los impresionistas utili"an el tema de lalocomotora rauda y humeante. Atrae todo aquello que sea dinámico. 'epinta la lu" misma, independiente del objeto. !n el impresionismo eltema qued# separado de toda trascendencia. !s una mera fulguraci#n.

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http://es.wikipedia.org/wiki/Escultura_contempor%C3%A1neahttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte_postmodernohttp://es.wikipedia.org/wiki/A%C3%B1os_1970http://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_modernahttp://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_contempor%C3%A1neahttp://es.wikipedia.org/wiki/Danza_modernahttp://es.wikipedia.org/wiki/Danza_contempor%C3%A1neahttp://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_modernahttp://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_popularhttp://es.wikipedia.org/wiki/Industria_musicalhttp://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_contempor%C3%A1neahttp://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_cultahttp://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_cultahttp://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_cl%C3%A1sicahttp://es.wikipedia.org/wiki/Cinehttp://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%B3michttp://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIXhttp://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XXhttp://es.wikipedia.org/wiki/Primera_Guerra_Mundialhttp://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Segunda_Revoluci%C3%B3n_industrial&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Segunda_Revoluci%C3%B3n_industrial&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/wiki/Sociedad_de_consumohttp://es.wikipedia.org/wiki/Medios_de_comunicaci%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Medios_de_comunicaci%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Era_de_la_electricidadhttp://es.wikipedia.org/wiki/Revoluci%C3%B3n_rusahttp://es.wikipedia.org/wiki/Fascismoshttp://es.wikipedia.org/wiki/Crisis_de_1929http://es.wikipedia.org/wiki/Per%C3%ADodo_de_entreguerrashttp://es.wikipedia.org/wiki/Vanguardias_art%C3%ADsticashttp://es.wikipedia.org/wiki/Segunda_Guerra_Mundialhttp://es.wikipedia.org/wiki/Tercera_revoluci%C3%B3n_industrialhttp://es.wikipedia.org/wiki/Tercera_revoluci%C3%B3n_industrialhttp://es.wikipedia.org/wiki/Sociedad_postindustrialhttp://es.wikipedia.org/wiki/Artes_figurativashttp://es.wikipedia.org/wiki/Escultura_contempor%C3%A1neahttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte_postmodernohttp://es.wikipedia.org/wiki/A%C3%B1os_1970http://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_modernahttp://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_contempor%C3%A1neahttp://es.wikipedia.org/wiki/Danza_modernahttp://es.wikipedia.org/wiki/Danza_contempor%C3%A1neahttp://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_modernahttp://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_popularhttp://es.wikipedia.org/wiki/Industria_musicalhttp://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_contempor%C3%A1neahttp://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_cultahttp://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_cultahttp://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_cl%C3%A1sicahttp://es.wikipedia.org/wiki/Cinehttp://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%B3michttp://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIXhttp://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XXhttp://es.wikipedia.org/wiki/Primera_Guerra_Mundialhttp://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Segunda_Revoluci%C3%B3n_industrial&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Segunda_Revoluci%C3%B3n_industrial&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/wiki/Sociedad_de_consumohttp://es.wikipedia.org/wiki/Medios_de_comunicaci%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Medios_de_comunicaci%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Era_de_la_electricidadhttp://es.wikipedia.org/wiki/Revoluci%C3%B3n_rusahttp://es.wikipedia.org/wiki/Fascismoshttp://es.wikipedia.org/wiki/Crisis_de_1929http://es.wikipedia.org/wiki/Per%C3%ADodo_de_entreguerrashttp://es.wikipedia.org/wiki/Vanguardias_art%C3%ADsticashttp://es.wikipedia.org/wiki/Segunda_Guerra_Mundialhttp://es.wikipedia.org/wiki/Tercera_revoluci%C3%B3n_industrialhttp://es.wikipedia.org/wiki/Tercera_revoluci%C3%B3n_industrialhttp://es.wikipedia.org/wiki/Sociedad_postindustrialhttp://es.wikipedia.org/wiki/Artes_figurativas


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reinterpretaciones, resigni(caciones y el giro lingQístico con el (n deampliar el concepto de arte y establecerlo como un acto comunicativo.

!ste tipo de prácticas se inician desde el cuestionamiento de lainstituci#n del arte a partir de la obra de Harcel Duchamp uente )23,

un objeto cotidiano descontextuali"ado y exhibido provocativamentecomo obra de arte )un urinario puesto al rev$s. -ero este pensamientose comien"a a ampliar y a tomar seriamente desde la d$cada de lossetenta hasta nuestros días con el redescubrimiento de la obra deDuchamp y de los Dadaístas de principios del siglo // a manos deartistas como Pobert Pauschemberg, te#ricos como PosalindRrauss ytoda la escuela postestructuralista, que pusieron este pensamientodentro del mainstream internacional.

Caracter(&tca&

@os artistas crearon nuevas formas del arte que hicieron evolucionar ellenguaje plástico del mundo artístico contemporáneo.

!l fen#meno más característico del arte moderno es el renunciamiento arepresentar (elmente las cosas de la naturale"a. !ste alejamiento de lanaturale"a, por relativo o absoluto que sea, ha existido en el arte detodos los tiempos, pero no hay duda de que hoy es más radical yvoluntario que el pasado.

!n este contexto el pintor se convierte, en esencia, en un medio paradescargar con violencia emociones intimas a (n de liberar el ánimo de

una incontrolable tensi#n interior y de una manera revolucionaria crearun cuadro abstracto, llamado tambi$n pintura del signo, del gesto,*dripping+ y de *action painting+.

!l artista extiende colores, tra"a líneas, introduce grá(cos en la tela.

IMPRESIONISMO

Hovimiento pict#rico franc$s de (nales del siglo /0/ que apareci# comoreacci#n contra el arte acad$mico. !l movimiento impresionista seconsidera el punto de partida del arte contemporáneo

!l impresionismo en pintura parti# del desacuerdo con los temas clásicosy con las f#rmulas artísticas preconi"adas por la Academia Irancesa de


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principales del movimiento fueron: !dgar Degas, 7laude Honet,auguin, Hary 7assatt y 8incent van >ogh estuvieron muy inuidos porla vivacidad del colorido impresionista. @a obra de 7$"anne anticip# elcubismo, mientras que la de >auguin y 8an >ogh representaron elcomien"o del expresionismo.

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http://www.supercable.es/~maika1/texto/degas.htmhttp://www.supercable.es/~maika1/texto/monet.htmhttp://www.supercable.es/~maika1/texto/morisot.htmhttp://www.supercable.es/~maika1/texto/pissarro.htmhttp://www.supercable.es/~maika1/texto/august%20renoir.htmhttp://www.supercable.es/~maika1/texto/c%C3%A9zanne.htmhttp://www.supercable.es/~maika1/texto/toulouse.htmhttp://www.supercable.es/~maika1/texto/gauguin.htmhttp://www.supercable.es/~maika1/texto/gauguin.htmhttp://www.supercable.es/~maika1/texto/cassatt.htmhttp://www.supercable.es/~maika1/texto/gogh.htmhttp://www.supercable.es/~maika1/texto/degas.htmhttp://www.supercable.es/~maika1/texto/monet.htmhttp://www.supercable.es/~maika1/texto/morisot.htmhttp://www.supercable.es/~maika1/texto/pissarro.htmhttp://www.supercable.es/~maika1/texto/august%20renoir.htmhttp://www.supercable.es/~maika1/texto/c%C3%A9zanne.htmhttp://www.supercable.es/~maika1/texto/toulouse.htmhttp://www.supercable.es/~maika1/texto/gauguin.htmhttp://www.supercable.es/~maika1/texto/gauguin.htmhttp://www.supercable.es/~maika1/texto/cassatt.htmhttp://www.supercable.es/~maika1/texto/gogh.htm


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)&tora

Inco&

7on anterioridad al 0mpresionismo, el marco artístico, era dominado porun eclecticismo, al que respondi# la generación de las rupturasestilísticas, una serie de rupturas que darán personalidad propia al artemoderno. @a primera de ellas o, si se pre(ere, su preámbulo, es el0mpresionismo, un movimiento, resultado de una prolongada evoluci#n,que coloca de(nitivamente al siglo /0/ bajo el signo del paisaje y quebusca un lenguaje nuevo basado en un naturalismo extremo. Niende a usar con creciente frecuencia colores puros y sin me"cla, sobretodo los tres colores primarios y sus complementarios, y a prescindir denegros, pardos y tonos terrosos. Aprendieron tambi$n a manejar lapintura más libre y sueltamente, sin tratar de ocultar sus pinceladas

fragmentadas y la lu" se fue convirtiendo en el gran factor uni(cador dela (gura y el paisaje.

!l a1o ?3 marcará un giro característico del 0mpresionismo: el paso dela fase preparatoria a la fase de orecimiento. @os tanteos estabanolvidados y el trabajo adelantado. -isarro y Honet habían hecho en@ondres estudios de edi(cios envueltos en nieblas% Alfred 'isley, aBnmás vaporoso, se les había adelantado por ese camino% Penoir sehallaba, de momento, bajo la total inuencia de Honet% y !dgar Degasempe"aba a tratar los tutBs de sus bailarinas del mismo modo queHonet o Penoir las ores del campo.

Nodos los impresionistas, incluyendo a


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La d*#&'n!l 0mpresionismo se difunde en toda !uropa )entre otras cosas, gracias ala facilidad y rapide" con la que se podía ejecutar una obra.

N$cnica y est$tica impresionista

Co$ore& !#ro&@a segunda mitad del siglo /0/ presenci# importantes evolucionescientí(cas y t$cnicas que permitieron la creaci#n de nuevos pigmentoscon los que los pintores darían nuevos colores a su pintura,generalmente al #leo. @os pintores consiguieron una pure"a y saturaci#ndel color hasta entonces impensables, en ocasiones, con productos nonaturale"a. A partir del uso de colores puros o saturados, los artistasdieron lugar a la ley del contraste cromático, es decir: Ttodo color esrelativo a los colores que le rodeanU, y la ley de colores

complementarios enriqueciendo el uso de colores puros bajo contrastes,generalmente de fríos y cálidos. @as sombras pasaron de estarcompuestas por colores oscuros a estar compuestas por colores fríos odesaturados que, a la ve", creaban ilusi#n de profundidad. Del mismomodo, las luces pasaron de ser claras a ser saturadas y cálidas,resaltando del fondo. -odemos decir que, rompiendo con la dinámicaclásica del claroscuro, más propio del dibujo, una sombra podría ser másintensa, clara y saturada que una lu" y, sin embargo, seguir creandoilusi#n de sombra y profundidad. Asimismo enriquecieron el lenguaje

plástico separando los recursos propios del dibujo y aplicandoBnicamente los recursos propios de la pintura: es decir, el color. -arade(nir la forma, su rique"a de color les permiti# a(nar el volumenmediante más matices lumínicos, creando luces dentro de las "onas desombra y sombras dentro de las "onas iluminadas recurriendoBnicamente al uso del color. Ln buen ejemplo del uso de los coloressaturados para luces y sombras indistintamente lo encontramos en elcuadro La catedral de #uán de 7laude Honet al lado. !ste uso de loscolores sería absorbido despu$s por las primeras vanguardias,especialmente por el fovismo de Hatisse o >auguin.

Pnce$ada +e&t"$tcaAunque la teoría gestáltica apareci# más adelante, los pintoresimpresionistas mostraron plásticamente lo que la psicología de la >estaltvendría a demostrar psicol#gica y cientí(camente más adelante:perceptivamente, si se dan ciertas condiciones, partes inconexas danlugar a un todo unitario. !l uso de peque1as pinceladas de colores puros

&

http://es.wikipedia.org/wiki/Europahttp://es.wikipedia.org/wiki/Cienciahttp://es.wikipedia.org/wiki/T%C3%A9cnicahttp://es.wikipedia.org/wiki/Pigmentohttp://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_art%C3%ADsticahttp://es.wikipedia.org/wiki/Colorhttp://es.wikipedia.org/wiki/Pinturahttp://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_al_%C3%B3leohttp://es.wikipedia.org/wiki/Purezahttp://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Saturaci%C3%B3n_del_color&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Saturaci%C3%B3n_del_color&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Contraste_crom%C3%A1tico&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Ley_de_colores_complementarios&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Ley_de_colores_complementarios&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/wiki/Claroscurohttp://es.wikipedia.org/wiki/Dibujohttp://es.wikipedia.org/wiki/Ru%C3%A1nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Claude_Monethttp://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Primeras_vanguardias&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/wiki/Fovismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Matissehttp://es.wikipedia.org/wiki/Gauguinhttp://es.wikipedia.org/wiki/Psicolog%C3%ADa_de_la_Gestalthttp://es.wikipedia.org/wiki/Psicolog%C3%ADa_de_la_Gestalthttp://es.wikipedia.org/wiki/Psicolog%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Cienciahttp://es.wikipedia.org/wiki/Percepci%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Pinceladahttp://es.wikipedia.org/wiki/Europahttp://es.wikipedia.org/wiki/Cienciahttp://es.wikipedia.org/wiki/T%C3%A9cnicahttp://es.wikipedia.org/wiki/Pigmentohttp://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_art%C3%ADsticahttp://es.wikipedia.org/wiki/Colorhttp://es.wikipedia.org/wiki/Pinturahttp://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_al_%C3%B3leohttp://es.wikipedia.org/wiki/Purezahttp://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Saturaci%C3%B3n_del_color&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Saturaci%C3%B3n_del_color&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Contraste_crom%C3%A1tico&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Ley_de_colores_complementarios&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Ley_de_colores_complementarios&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/wiki/Claroscurohttp://es.wikipedia.org/wiki/Dibujohttp://es.wikipedia.org/wiki/Ru%C3%A1nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Claude_Monethttp://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Primeras_vanguardias&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/wiki/Fovismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Matissehttp://es.wikipedia.org/wiki/Gauguinhttp://es.wikipedia.org/wiki/Psicolog%C3%ADa_de_la_Gestalthttp://es.wikipedia.org/wiki/Psicolog%C3%ADa_de_la_Gestalthttp://es.wikipedia.org/wiki/Psicolog%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Cienciahttp://es.wikipedia.org/wiki/Percepci%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Pincelada


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result# en un todo vibrante% y, aunque las pinceladas aisladamente noobedecieran a la forma o al color local del modelo, en conjunto Sal serpercibidas global y unitariamenteS adquirían la unidad necesaria parapercibir un todo de(nido. !ste recurso fue llevado al máximo por losneoimpresionistas, tambi$n conocidos como puntillistas como 'eurat o

'ignac.

,orma@a descripci#n de la forma, relegada a segundo plano y dejada a manosdel dibujante y no del pintor queda subordinada a la de(nici#n de lascondiciones particulares de iluminaci#n. -or eso los artistasimpresionistas buscarán condiciones pintorescas de iluminaci#n comoretos a su genio, recurriendo a iluminaciones de interior por lu" arti(cialScomo !dgar Degas y sus bailarinasS, la iluminaci#n natural (ltrada S

como Auguste Penoir y la lu" pasando entre hojas de árbolesS o lailuminaci#n al aire libre con reejos en el agua o multitudes de gentecomo 7laude Honet. @a pintura pasa a ocuparse de aquello que le esintrínseco: la lu" y el color y en ningBn caso a la descripci#n formal delvolumen heredada del clasicismo% Así las formas se diluyen, se me"clano se separan de forma imprecisa dependiendo de la lu" a la que estánsometidas, dando lugar a esa Timpresi#nU que le da nombre almovimiento.

A$+#no& m!re&on&ta&

• Ir$d$ricuillaumin

• Vdouard Hanet )aunque podría considerarse preCimpresionista, sele suele introducir en el grupo

http://es.wikipedia.org/wiki/Formahttp://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Color_local&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/wiki/Neoimpresionistashttp://es.wikipedia.org/wiki/Puntillismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Georges_Pierre_Seurathttp://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Signachttp://es.wikipedia.org/wiki/Dibujantehttp://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_art%C3%ADsticahttp://es.wikipedia.org/wiki/Pintorescohttp://es.wikipedia.org/wiki/Edgar_Degashttp://es.wikipedia.org/wiki/Bailarinahttp://es.wikipedia.org/wiki/Auguste_Renoirhttp://es.wikipedia.org/wiki/Claude_Monethttp://es.wikipedia.org/wiki/Volumenhttp://es.wikipedia.org/wiki/Clasicismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Fr%C3%A9d%C3%A9ric_Bazillehttp://es.wikipedia.org/wiki/Gustave_Caillebottehttp://es.wikipedia.org/wiki/Mary_Cassatthttp://es.wikipedia.org/wiki/Paul_C%C3%A9zannehttp://es.wikipedia.org/wiki/Constructivismo_(arte)http://es.wikipedia.org/wiki/Edgar_Degashttp://es.wikipedia.org/wiki/Armand_Guillauminhttp://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89douard_Manethttp://es.wikipedia.org/wiki/Formahttp://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Color_local&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/wiki/Neoimpresionistashttp://es.wikipedia.org/wiki/Puntillismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Georges_Pierre_Seurathttp://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Signachttp://es.wikipedia.org/wiki/Dibujantehttp://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_art%C3%ADsticahttp://es.wikipedia.org/wiki/Pintorescohttp://es.wikipedia.org/wiki/Edgar_Degashttp://es.wikipedia.org/wiki/Bailarinahttp://es.wikipedia.org/wiki/Auguste_Renoirhttp://es.wikipedia.org/wiki/Claude_Monethttp://es.wikipedia.org/wiki/Volumenhttp://es.wikipedia.org/wiki/Clasicismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Fr%C3%A9d%C3%A9ric_Bazillehttp://es.wikipedia.org/wiki/Gustave_Caillebottehttp://es.wikipedia.org/wiki/Mary_Cassatthttp://es.wikipedia.org/wiki/Paul_C%C3%A9zannehttp://es.wikipedia.org/wiki/Constructivismo_(arte)http://es.wikipedia.org/wiki/Edgar_Degashttp://es.wikipedia.org/wiki/Armand_Guillauminhttp://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89douard_Manet


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• 7laude Honet )el más prolí(co y quien más de(ni# la est$tica delgrupo

•


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@os neoimpresionistas ya habían empleado una variable conocidasobreponiendo tomas y matices de uno o más colores, para dar mayorbrillo, tambi$n se utili"an grises #pticos.

@os neoimpresionistas expiaron los m$todos de presentar la grabaci#ntonal mediante la yuxtaposici#n de colores puros. Nal como los impresionistas usan en su paleta colores puros, pero bajoningBn concepto admiten una me"cla en la paleta, salvo la me"cla decolores vecinos en el círculo, estos, mati"ados entre sí, y aclarados conel blanco, engendra la multiplicidad de los colores del prisma y todas susgraduaciones. Herced al empleo de tra"os aislados de pincel Ccuyotama1o mantiene una correcta proporci#n con el tama1o de todo elcuadroC, $o& co$ore& &e mezc$an en e$ o.o de$ e&!ectador/ & é&te&e co$oca a $a de0da d&tanca. Go hay otro medio para detener

satisfactoriamente el juego y el choque de elementos contrastantes: la justa cantidad de rojo, por ejemplo, que se encuentra en la sombre deun verde, o el efecto de una lu" naranja sobre un color local a"ul o bien,a la inversa, el de una sombra a"ul sobre un color local anaranjado. 'iestos elementos se combinan de otra manera, y no por me"cla #ptica, loque se obtiene es un color sucio.

!l objeto de la descomposici#n de los colores es conferir al color elmayor esplendor posible, crear en el ojo Cmediante la me"cla de laspartículas de color yuxtapuestasC una lu" coloreada, el brillo de la lu" y

los colores de la naturale"a. De esta fuente de toda belle"a, tornamosnosotros las partes fundamentales de nuestras obras, pero el artistadebe seleccionar esos elementos. Ln cuadro de líneas, y colores,compuesto por un artista genuino, representa una plasmaci#n másmediata que la copia de la naturale"a tal y como nos la ofrece lacasualidad. @a t$cnica de descomposici#n de los colores aseguraprecisamente a la otra, una armonía cabal Cdi$ina proportioneC, merceda la correcta distribuci#n y exacto equilibrio de aquellos elementos, ysegBn las reglas del efecto de contraste, gradaci#n e irradiaci#n. @os

neoimpresionistas aplican estas reglas Cque los impresionistas soloobservaron aquí y allá y por instintoC en la forma más constante yestricta. @os neoimpresionistas no atribuyen importancia a la forma de lapincelada, puesto que no les sirve como medio expresivo del modelado,del sentimiento o de la imitaci#n de la forma de un objeto. -ara ellos, lapincelada no es más que una de las innumerables partes que, enconjunto, componen el cuadro% un elemento que desempe1a el mismo

=


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papel que la nota en una sinfonía. 'ensaciones tristes o jubilosas,estados de ánimo, apacibles o agitados no se expresan ya a trav$s delvirtuosismo de la pincelada, sino mediante la correlaci#n de líneas,colores y tonos. !l arte de los coloristas está evidentemente asociado,en cierto sentido, tanto con la matemática como con la mBsica. Irente a

una tela todavía intacta, el pintor debería determinar ante todo cuálesson los efectos de líneas y super(cies que la cru"an, cuáles los colores ytonos que deberían cubrirla. @a descomposici#n de los colores es unsistema que busca armonía, es más una est$tica que una t$cnica.

@os cuadros neoimpresionistas no son estudios ni cuadros de caballete:son ejemplos de un arte de gran despliegue decorativo, que sacri(ca laan$cdota a la línea, el análisis a la síntesis, lo fuga" a lo perdurable, ycon(ere a la naturale"a Ctan hastiada ya de que se la reprodu"ca en

forma dudosaC una verdad intangibleO

@os puntillistas divisionistas fueron mucho más sistemáticos y muchomás cientí(cos, los impresionistas revisten mejor los cambios luminosos.

!l famoso tri# 7$"anne, >auguin y 8an >ogh, fue el heredero de losimpresionistas, aun que 7$"anne y >auguin los hayan repudiadodespu$s. !ste tri# fue genial, especie, 7$"anne mas consciente einteligente llevándole a >auguin la ventaja de mayor simplicidad en lavida y en el arte @eonardo Da 8inci, de que el primer objeto de la pinturaes mostrar un cuerpo en relieve para 7$"anne, el dibujo puro es una

abstracci#n el dibujo puro es una abstracci#n.

7aracterística:

a -resenta a la naturale"a de formado de una manera particular.b Go pinta la perspectiva, es ampliar el espacio de la profundidad de

los cuadros.

>auguin aquí pinto más de doscientos cuadros en la que adopta tonoscada ve" más claros 'eurat )Forgar -aris )?=2C?24 creador delpuntillismo.

!n sus principales obras se tiene un medio día de domingos en la 0sla dela >ran 'att ?? enorme cuadro que tardo dos a1os en pintar.

,AU1ISMO!l *o2&mo, tambi$n conocido como *a#2&mo, en franc$s fau$isme,)aprox. 24=C24? fue un movimiento pict#rico franc$s caracteri"adopor un empleo provocativo del color. 'u nombre procede del cali(cativo

M

http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_franc%C3%A9shttp://es.wikipedia.org/wiki/Pict%C3%B3ricohttp://es.wikipedia.org/wiki/Franc%C3%A9shttp://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_franc%C3%A9shttp://es.wikipedia.org/wiki/Pict%C3%B3ricohttp://es.wikipedia.org/wiki/Franc%C3%A9s


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fau$e, (era en espa1ol, dado por el crítico de arte @ouis 8auxcelles alconjunto de obras presentadas en el 'al#n de Eto1o de -arís de 24=. !lprecursor de este movimiento fue 9enri Hatisse y ha tenido graninuencia en la pintura posterior con relaci#n al uso libre del color.

Or+en de$ nom0re

!l t$rmino fovismo surge durante la celebraci#n del 'al#n de Eto1o de24= ya que se presentaron numerosas obras a concurso y aparecieronproblemas a la hora de clasi(car y encajar algunas de ellas. Iue algoparecido a lo que pas# en su momento con los impresionistas puestoque una serie de pinturas son cali(cadas de TincoherentesU y susautores son excluidos del sal#n por expresarse de un modo intenso ydiferente. !l crítico @ouis 8auxcelles a(rm# sobre ese conjunto de obras%aisc&est 'onatello parmi les au$es ()sto es 'onatello entre las *eras+,por lo que de la palabra fauve deriv# en fau$isme (fau$ismo o fo$ismo+.@a menci#n a Donatello se debe a que en la misma sala había unaescultura de corte renacentista. @os autores de las obras no dieronimportancia peyorativa al nombre de TfauvismoU sino al contrario loadoptaron como distintivo de sus obras.

Conte3to

!n 24, 9enri Hatisse )padre del fovismo, pinta Lujo, alma - Voluptuosidad, considerada como la obra síntesis del postimpresionismo,manipulado en un ejercicio personal, y virtualmente un mani(esto de loque sería el fauvismo poco despu$s.

@a utili"aci#n subjetiva del color y la simpli(caci#n del dibujosorprendieron a todos cuando fue expuesto en el 'al#n de la línea y elcolor. 'u desinter$s por el acabado y sus colores chillones le granjearonel desprecio de la crítica cuando expuso sus paisajes, pintados en7olliure, en el 'al#n de Eto1o de 24=.

Allí tambi$n se expuso el #etrato de la .e/ora %atisse que la presentabacomo una caricatura de la feminidad y una excentricidad. !l repudio dela crítica convirti# al fovismo en el grupo de vanguardia en -arís.Haurice de 8lamincK se uni# al fovismo de 9enri Hatisse y Andr$ Derain.

7omo movimiento expresionista, apareci# cronol#gicamente a la ve" queel !xpresionismo alemán, con una base de protesta opuesto al

3

http://es.wikipedia.org/wiki/Fierahttp://es.wikipedia.org/wiki/Louis_Vauxcelleshttp://es.wikipedia.org/wiki/Sal%C3%B3n_de_Oto%C3%B1ohttp://es.wikipedia.org/wiki/Par%C3%ADshttp://es.wikipedia.org/wiki/1905http://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Matissehttp://es.wikipedia.org/wiki/Sal%C3%B3n_de_Oto%C3%B1o_de_1905http://es.wikipedia.org/wiki/Sal%C3%B3n_de_Oto%C3%B1o_de_1905http://es.wikipedia.org/wiki/Donatellohttp://es.wikipedia.org/wiki/1904http://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Matissehttp://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Lujo,_Calma_y_Voluptuosidad&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Lujo,_Calma_y_Voluptuosidad&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/wiki/Postimpresionismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Colliurehttp://es.wikipedia.org/wiki/Sal%C3%B3n_de_Oto%C3%B1ohttp://es.wikipedia.org/wiki/1905http://es.wikipedia.org/wiki/Maurice_de_Vlaminckhttp://es.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9_Derainhttp://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Fierahttp://es.wikipedia.org/wiki/Louis_Vauxcelleshttp://es.wikipedia.org/wiki/Sal%C3%B3n_de_Oto%C3%B1ohttp://es.wikipedia.org/wiki/Par%C3%ADshttp://es.wikipedia.org/wiki/1905http://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Matissehttp://es.wikipedia.org/wiki/Sal%C3%B3n_de_Oto%C3%B1o_de_1905http://es.wikipedia.org/wiki/Sal%C3%B3n_de_Oto%C3%B1o_de_1905http://es.wikipedia.org/wiki/Donatellohttp://es.wikipedia.org/wiki/1904http://es.wikipedia.org/wiki/Henri_Matissehttp://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Lujo,_Calma_y_Voluptuosidad&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Lujo,_Calma_y_Voluptuosidad&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/wiki/Postimpresionismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Colliurehttp://es.wikipedia.org/wiki/Sal%C3%B3n_de_Oto%C3%B1ohttp://es.wikipedia.org/wiki/1905http://es.wikipedia.org/wiki/Maurice_de_Vlaminckhttp://es.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9_Derainhttp://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo


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-ositivismo, al Gaturalismo y al 0mpresionismo. 'us principalesinuencias vienen de -aul >auguin y de las ideas de Wola, Giet"sche,'tirner y 9uysmans.

Aunque concebían la actividad artística como un impulso vital, el punto

de partida fue la resoluci#n de problemas puramente plásticos, como eluso del color en una funci#n plástica y constructiva al mismo tiempo. !lmaestro del grupo fue >ustave Horeau, en cuya escuela estudiaronHatisse y Pouault, Harquet, Hanguin, 7amoin y Fean -uy. Houreau noense1aba ninguna doctrina sino que for"aba a sus alumnos a pintar conindependencia y con la t$cnica que fuera más adecuada a sutemperamento. De la obra de >auguin aprendieron la libertad en el usodel color, que llevaron al extremo )los colores como cartuchos dedinamita, que diría Derain, así como la liberaci#n del temperamento y elinstinto personal. Nambi$n admiraban la capacidad de síntesis y elsentido decorativo de la obra de >auguin. -ara los fovistas el cuadro

debía ser expresi#n, no composici#n y orden.

Caracter(&tca&

• !l fundamento de este movimiento es el color liberado respecto aldibujo, exaltado de contrastes cromáticos. @os artistas fauves vana jugar con la teoría del color: $sta se va a basar, principalmente,en entender qu$ colores son primarios, cuáles son secundarios ycuáles son complementarios. Al entender esto, se va a conseguiruna complementariedad entre colores, lo que producirá un mayorcontraste visual, una mayor fuer"a cromática:

•

o 7olores -rimarios: rojo, amarillo, a"ul

o 7olores 'ecundarios: se obtienen me"clando coloresprimarios: rojo X a"ul )violeta% rojo X amarillo )naranja%amarillo X a"ul )verde.

o 7omplementarios: se entiende por color complementario, elcolor opuesto a otro: para el verde es el rojo, para el a"ul es

el naranja y para el amarillo es el violeta.

• !n esta bBsqueda tan marcada por el color, van a olvidarse otrosaspectos como el modelado, el claroscuro, la perspectiva la va atraducir en el uso de toques rápidos, vigorosos, los tra"os toscos ydiscontinuos, la distorsi#n, es decir, todo lo contrario, aquello queda la sensaci#n de espontaneidad. -arece como si no supieranpintar, como si hicieran sus obras de cualquier manera.

?

http://es.wikipedia.org/wiki/Positivismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Naturalismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Impresionismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Gauguinhttp://es.wikipedia.org/wiki/Zolahttp://es.wikipedia.org/wiki/Nietzschehttp://es.wikipedia.org/wiki/Stirnerhttp://es.wikipedia.org/wiki/Huysmanshttp://es.wikipedia.org/wiki/Gustave_Moreauhttp://es.wikipedia.org/wiki/Rouaulthttp://es.wikipedia.org/wiki/Marquethttp://es.wikipedia.org/wiki/Manguinhttp://es.wikipedia.org/wiki/Camoinhttp://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Puyhttp://es.wikipedia.org/wiki/Positivismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Naturalismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Impresionismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Gauguinhttp://es.wikipedia.org/wiki/Zolahttp://es.wikipedia.org/wiki/Nietzschehttp://es.wikipedia.org/wiki/Stirnerhttp://es.wikipedia.org/wiki/Huysmanshttp://es.wikipedia.org/wiki/Gustave_Moreauhttp://es.wikipedia.org/wiki/Rouaulthttp://es.wikipedia.org/wiki/Marquethttp://es.wikipedia.org/wiki/Manguinhttp://es.wikipedia.org/wiki/Camoinhttp://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Puy


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• Etra característica de esta pintura es su intenci#n de expresarsentimiento )algo que ya vimos en su momento con los Gabis.!sto es importante porque tendrá una percepci#n de la naturale"ay de lo que les rodea en funci#n de sus sentimientos.

• !l dibujo será un aspecto secundario para estos artistas, sinembargo, Hatisse no se va a olvidar de $l. Nambi$n va a destacarun aspecto decorativo y líneas onduladas.

• De(enden una actitud rebelde, de transgredir las normas conrespecto a la pintura.


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naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de (nales delsiglo /0/ los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo,donde predominase la visi#n interior del artista Zla *expresi#n+Z frente ala plasmaci#n de la realidad Zla *impresi#n+Z.!l expresionismo suele ser entendido como la deformaci#n de la realidad

para expresar de forma más subjetiva la naturale"a y el ser humano,dando primacía a la expresi#n de los sentimientos más que a ladescripci#n objetiva de la realidad. !ntendido de esta forma, elexpresionismo es extrapolable a cualquier $poca y espacio geográ(co.Así, a menudo se ha cali(cado de expresionista la obra de diversosautores como Hatthias >rQne[ald, -ieter reco oIrancisco de >oya. Algunos historiadores, para distinguirlo, escriben*expresionismo+ Zen minBsculasZ como t$rmino gen$rico y*!xpresionismo+ Zen mayBsculasZ para el movimiento alemán.56

7on sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, elexpresionismo reej# la amargura que invadi# a los círculos artísticos eintelectuales de la Alemania preb$lica, así como de la -rimera >uerraHundial )2C2? y del período de entreguerras )2?C22. !saamargura provoc# un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscarnuevas dimensiones a la imaginaci#n y de renovar los lenguajesartísticos. !l expresionismo defendía la libertad individual, la primacía dela expresi#n subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temasprohibidos Zlo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertidoZ.

0ntent# reejar una visi#n subjetiva, una deformaci#n emocional de larealidad, a trav$s del carácter expresivo de los medios plásticos, quecobraron una signi(caci#n metafísica, abriendo los sentidos al mundointerior. !ntendido como una genuina expresi#n del alma alemana, sucarácter existencialista, su anhelo metafísico y la visi#n trágica del serhumano en el mundo le hicieron reejo de una concepci#n existencialliberada al mundo del espíritu y a la preocupaci#n por la vida y lamuerte, concepci#n que se suele cali(car de On#rdicaO por asociarse altemperamento que t#picamente se identi(ca con el estereotipo de lospaíses del norte de !uropa. Iiel reejo de las circunstancias hist#ricas en

que se desarroll#, el expresionismo revel# el lado pesimista de la vida, laangustia existencial del individuo, que en la sociedad moderna,industriali"ada, se ve alienado, aislado. Así, mediante la distorsi#n de larealidad pretendían impactar al espectador, llegar a su lado másemotivo e interior.

&4

http://es.wikipedia.org/wiki/Naturalismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Positivismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIXhttp://es.wikipedia.org/wiki/Deformaci%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Realidadhttp://es.wikipedia.org/wiki/Expresi%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Subjetivahttp://es.wikipedia.org/wiki/Sentimientohttp://es.wikipedia.org/wiki/Descripci%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Objetivahttp://es.wikipedia.org/wiki/Matthias_Gr%C3%BCnewaldhttp://es.wikipedia.org/wiki/Pieter_Brueghel_el_Viejohttp://es.wikipedia.org/wiki/El_Grecohttp://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_de_Goyahttp://es.wikipedia.org/wiki/Historiograf%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Colorhttp://es.wikipedia.org/wiki/Soledad_(sentimiento)http://es.wikipedia.org/wiki/Miseriahttp://es.wikipedia.org/wiki/Amargurahttp://es.wikipedia.org/wiki/Primera_Guerra_Mundialhttp://es.wikipedia.org/wiki/Primera_Guerra_Mundialhttp://es.wikipedia.org/wiki/Per%C3%ADodo_de_entreguerrashttp://es.wikipedia.org/wiki/Libertad_individualhttp://es.wikipedia.org/wiki/Irracionalismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Existencialismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Pa%C3%ADses_n%C3%B3rdicoshttp://es.wikipedia.org/wiki/Norte_de_Europahttp://es.wikipedia.org/wiki/Naturalismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Positivismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIXhttp://es.wikipedia.org/wiki/Deformaci%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Realidadhttp://es.wikipedia.org/wiki/Expresi%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Subjetivahttp://es.wikipedia.org/wiki/Sentimientohttp://es.wikipedia.org/wiki/Descripci%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Objetivahttp://es.wikipedia.org/wiki/Matthias_Gr%C3%BCnewaldhttp://es.wikipedia.org/wiki/Pieter_Brueghel_el_Viejohttp://es.wikipedia.org/wiki/El_Grecohttp://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_de_Goyahttp://es.wikipedia.org/wiki/Historiograf%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Colorhttp://es.wikipedia.org/wiki/Soledad_(sentimiento)http://es.wikipedia.org/wiki/Miseriahttp://es.wikipedia.org/wiki/Amargurahttp://es.wikipedia.org/wiki/Primera_Guerra_Mundialhttp://es.wikipedia.org/wiki/Primera_Guerra_Mundialhttp://es.wikipedia.org/wiki/Per%C3%ADodo_de_entreguerrashttp://es.wikipedia.org/wiki/Libertad_individualhttp://es.wikipedia.org/wiki/Irracionalismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Existencialismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Pa%C3%ADses_n%C3%B3rdicoshttp://es.wikipedia.org/wiki/Norte_de_Europa


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!l expresionismo no fue un movimiento homog$neo, sino de grandiversidad estilística: hay un expresionismo modernista )Hunch, fovista)Pouault, cubista y futurista )'ie 0r1c2e, surrealista )Rlee, abstracto)RandinsKi, etc. Aunque su mayor centro de difusi#n se dio en Alemania,tambi$n se percibe en otros artistas europeos )Hodigliani, 7hagall,

'outine, -ermeKe y americanos )Ero"co, Pivera, 'iqueiros, -ortinari. !nAlemania se organi"# principalmente en torno a dos grupos: 'ie 0r1c2e)fundado en 24=, y 'er 0laue #eiter )fundado en 2, aunque huboalgunos artistas no adscritos a ningBn grupo. Despu$s de la -rimera>uerra Hundial apareci# la llamada Gueva Ebjetividad, que si biensurgi# como recha"o al individualismo expresionista defendiendo uncarácter más social del arte, su distorsi#n formal y su colorido intensoles hacen herederos directos de la primera generaci#n expresionista.

!l expresionismo forma parte de las llamadas *vanguardias hist#ricas+,es decir, las producidas desde los primeros a1os del siglo //, en elambiente previo a la -rimera >uerra Hundial, hasta el (nal de la'egunda >uerra Hundial )2=. !sta denominaci#n incluye, además, alfauvismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo,el dadaísmo, el surrealismo, etc. @a vanguardia está íntimamente ligadaal concepto de modernidad, caracteri"ado por el (n del determinismo yde la supremacía de la religi#n, sustituidos por la ra"#n y la ciencia, elobjetivismo y el individualismo, la con(an"a en la tecnología y elprogreso, en las propias capacidades del ser humano. Así, los artistaspretenden ponerse al frente del progreso social, expresar mediante su

obra la evoluci#n del ser humano contemporáneo.

!l t$rmino *expresionismo+ fue utili"ado por primera ve" por el pintorfranc$s FulienCAuguste 9erv$, que utili"# la palabra 3e4pressionisme5 para designar una serie de cuadros presentados en el 'al#n de los0ndependientes de -arís en 24, en contraposici#n al impresionismo. !lt$rmino alemán 3e4pressionismus5 fue adaptado directamente delfranc$s Zya que expresi#n en alemán es 6ausdruc27 Z, empleándose porprimera ve" en el catálogo de la //00 !xposici#n de la 'ecesi#n de


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teorías de ;orringer relacion# las nuevas manifestaciones artísticascomo una expresi#n del alma colectiva alemana.

!l expresionismo surgi# como reacci#n al impresionismo: así como losimpresionistas plasmaban en el lien"o una *impresi#n+ del mundo

circundante, un simple reejo de los sentidos, los expresionistaspretendían reejar su mundo interior, una *expresi#n+ de sus propiossentimientos. Así, los expresionistas emplearon la línea y el color de unmodo temperamental y emotivo, de fuerte contenido simb#lico. !stareacci#n frente al impresionismo supuso una fuerte ruptura con el arteelaborado por la generaci#n precedente, convirtiendo al expresionismoen un sin#nimo del arte moderno durante los primeros a1os del siglo//.3 !l expresionismo supuso un nuevo concepto del arte, entendidocomo una forma de captar la existencia, de traslucir en imágenes elsustrato que subyace bajo la realidad aparente, de reejar lo inmutabley eterno del ser humano y la naturale"a. Así, el expresionismo fue el

punto de partida de un proceso de transmutaci#n de la realidad quecristali"# en el expresionismo abstracto y el informalismo. @osexpresionistas utili"aban el arte como una forma de reejar sussentimientos, su estado anímico, propenso por lo general a lamelancolía, a la evocaci#n, a un decadentismo de corte neorromántico.Así, el arte era una experiencia catárquica, donde se puri(caban losdesahogos espirituales, la angustia vital del artista.

Or(+ene& e n5#enca&

Aunque se conoce principalmente por expresionismo al movimiento

artístico desarrollado en Alemania a principios del siglo //, muchoshistoriadores y críticos de arte tambi$n emplean este t$rmino de formamás gen$rica para describir el estilo de gran variedad de artistas a lolargo de toda la 9istoria. !ntendido como la deformaci#n de la realidadpara buscar una expresi#n más emocional y subjetiva de la naturale"a ydel ser humano, el expresionismo es pues extrapolable a cualquier$poca y espacio geográ(co. Así, a menudo se ha cali(cado deexpresionista la obra de diversos autores como !l rQne[ald, \uentin Hetsys, -ieter reco, Iranciscode >oya, 9onor$ Daumier, etc.

@as raíces del expresionismo se encuentran en estilos como elsimbolismo y el postimpresionismo, así como en los Gabis y en artistascomo -aul 7$"anne, -aul >auguin y 8incent 8an >ogh. Asimismo, tienenpuntos de contacto con el neoimpresionismo y el fauvismo por suexperimentaci#n con el color.3 @os expresionistas recibieron numerosasinuencias: en primer lugar la del arte medieval, especialmente el g#ticoalemán. De signo religioso y carácter trascendente, el arte medievalponía $nfasis en la expresi#n, no en las formas: las (guras tenían poca

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http://es.wikipedia.org/wiki/Wilhelm_Worringerhttp://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo_abstractohttp://es.wikipedia.org/wiki/Informalismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Romanticismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Catarsishttp://es.wikipedia.org/wiki/Historiahttp://es.wikipedia.org/wiki/El_Boscohttp://es.wikipedia.org/wiki/Matthias_Gr%C3%BCnewaldhttp://es.wikipedia.org/wiki/Matthias_Gr%C3%BCnewaldhttp://es.wikipedia.org/wiki/Quentin_Metsyshttp://es.wikipedia.org/wiki/Pieter_Brueghel_el_Viejohttp://es.wikipedia.org/wiki/El_Grecohttp://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_de_Goyahttp://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_de_Goyahttp://es.wikipedia.org/wiki/Honor%C3%A9_Daumierhttp://es.wikipedia.org/wiki/Simbolismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Postimpresionismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Nabis_(artistas)http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_C%C3%A9zannehttp://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Gauguinhttp://es.wikipedia.org/wiki/Vincent_Van_Goghhttp://es.wikipedia.org/wiki/Neoimpresionismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Fauvismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte_g%C3%B3ticohttp://es.wikipedia.org/wiki/Wilhelm_Worringerhttp://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo_abstractohttp://es.wikipedia.org/wiki/Informalismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Romanticismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Catarsishttp://es.wikipedia.org/wiki/Historiahttp://es.wikipedia.org/wiki/El_Boscohttp://es.wikipedia.org/wiki/Matthias_Gr%C3%BCnewaldhttp://es.wikipedia.org/wiki/Matthias_Gr%C3%BCnewaldhttp://es.wikipedia.org/wiki/Quentin_Metsyshttp://es.wikipedia.org/wiki/Pieter_Brueghel_el_Viejohttp://es.wikipedia.org/wiki/El_Grecohttp://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_de_Goyahttp://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_de_Goyahttp://es.wikipedia.org/wiki/Honor%C3%A9_Daumierhttp://es.wikipedia.org/wiki/Simbolismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Postimpresionismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Nabis_(artistas)http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_C%C3%A9zannehttp://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Gauguinhttp://es.wikipedia.org/wiki/Vincent_Van_Goghhttp://es.wikipedia.org/wiki/Neoimpresionismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Fauvismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte_g%C3%B3tico


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corporeidad, perdiendo inter$s por la realidad, las proporciones, laperspectiva. !n cambio, acentuaba la expresi#n, sobre todo en lamirada: los personajes se simboli"aban más que se representaban. Así,los expresionistas se inspiraron en los principales artistas del g#ticoalemán, desarrollado a trav$s de dos escuelas fundamentales: el estilo

internacional )(nales del siglo /08Cprimera mitad del /8, representadopor 7onrad 'oest y 'tefan @ochner% y el estilo amenco )segunda mitaddel siglo /8, desarrollado por Ronrad ;it", Hartin 'chongauer y 9ans9olbein el 8iejo. Nambi$n se inspiraron en la escultura g#tica alemana,que destac# por su gran expresividad, con nombres como 8eit 'toss y Nilman Piemenschneider. Etro punto de referencia fue Hatthias>rQne[ald, pintor tardomedieval que aunque conoci# las innovacionesdel Penacimiento sigui# en una línea personal, caracteri"ada por laintensidad emocional, una expresiva distorsi#n formal y un intensocolorido incandescente, como en su obra maestra, el Petablo de0senheim.M

Etro de los referentes del arte expresionista fue el arte primitivo,especialmente el de ]frica y Eceanía, difundido desde (nales del siglo/0/ por los museos etnográ(cos. @as vanguardias artísticas encontraronen el arte primitivo una mayor libertad de expresi#n, originalidad,nuevas formas y materiales, una nueva concepci#n del volumen y elcolor, así como una mayor trascendencia del objeto, ya que en estasculturas no eran simples obras de arte, sino que tenían una (nalidadreligiosa, mágica, tot$mica, votiva, suntuaria, etc. 'on objetos queexpresan una comunicaci#n directa con la naturale"a, así como con lasfuer"as espirituales, con cultos y rituales, sin ningBn de tipo de

mediaci#n o interpretaci#n.3

-ero su mayor inspiraci#n provino del postimpresionismo, especialmentede la obra de tres artistas: -aul 7$"anne, que comen"# un proceso dedesfragmentaci#n de la realidad en formas geom$tricas que desemboc#en el cubismo, reduciendo las formas a cilindros, conos y esferas, ydisolviendo el volumen a partir de los puntos más esenciales de lacomposici#n. 7olocaba el color por capas, imbricando unos colores conotros, sin necesidad de líneas, trabajando con manchas. Go utili"aba laperspectiva, sino que la superposici#n de tonos cálidos y fríos dabansensaci#n de profundidad. !n segundo lugar -aul >auguin, que aport#

una nueva concepci#n entre el plano pict#rico y la profundidad delcuadro, a trav$s de colores planos y arbitrarios, que tienen un valorsimb#lico y decorativo, con escenas de difícil clasi(caci#n, situadasentre la realidad y un mundo onírico y mágico. 'u estancia en Nahití provoc# que su obra derivase a un cierto primitivismo, con inuencia delarte oceánico, reejando el mundo interior del artista en ve" de imitar larealidad. -or Bltimo, 8incent 8an >ogh elaboraba su obra segBn criteriosde exaltaci#n anímica, caracteri"ándose por la falta de perspectiva, la

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http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_g%C3%B3tica_internacionalhttp://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_g%C3%B3tica_internacionalhttp://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIVhttp://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVhttp://es.wikipedia.org/wiki/Conrad_Soesthttp://es.wikipedia.org/wiki/Stefan_Lochnerhttp://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_flamenca_(siglos_XV_y_XVI)http://es.wikipedia.org/wiki/Konrad_Witzhttp://es.wikipedia.org/wiki/Martin_Schongauerhttp://es.wikipedia.org/wiki/Hans_Holbein_el_Viejohttp://es.wikipedia.org/wiki/Hans_Holbein_el_Viejohttp://es.wikipedia.org/wiki/Esculturahttp://es.wikipedia.org/wiki/Veit_Stosshttp://es.wikipedia.org/wiki/Tilman_Riemenschneiderhttp://es.wikipedia.org/wiki/Matthias_Gr%C3%BCnewaldhttp://es.wikipedia.org/wiki/Matthias_Gr%C3%BCnewaldhttp://es.wikipedia.org/wiki/Retablo_de_Isenheimhttp://es.wikipedia.org/wiki/Retablo_de_Isenheimhttp://es.wikipedia.org/wiki/Etnograf%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Paul_C%C3%A9zannehttp://es.wikipedia.org/wiki/Cilindrohttp://es.wikipedia.org/wiki/Cono_(geometr%C3%ADa)http://es.wikipedia.org/wiki/Esferahttp://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Gauguinhttp://es.wikipedia.org/wiki/Tahit%C3%ADhttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte_de_Ocean%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Vincent_Van_Goghhttp://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_g%C3%B3tica_internacionalhttp://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_g%C3%B3tica_internacionalhttp://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIVhttp://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVhttp://es.wikipedia.org/wiki/Conrad_Soesthttp://es.wikipedia.org/wiki/Stefan_Lochnerhttp://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_flamenca_(siglos_XV_y_XVI)http://es.wikipedia.org/wiki/Konrad_Witzhttp://es.wikipedia.org/wiki/Martin_Schongauerhttp://es.wikipedia.org/wiki/Hans_Holbein_el_Viejohttp://es.wikipedia.org/wiki/Hans_Holbein_el_Viejohttp://es.wikipedia.org/wiki/Esculturahttp://es.wikipedia.org/wiki/Veit_Stosshttp://es.wikipedia.org/wiki/Tilman_Riemenschneiderhttp://es.wikipedia.org/wiki/Matthias_Gr%C3%BCnewaldhttp://es.wikipedia.org/wiki/Matthias_Gr%C3%BCnewaldhttp://es.wikipedia.org/wiki/Retablo_de_Isenheimhttp://es.wikipedia.org/wiki/Retablo_de_Isenheimhttp://es.wikipedia.org/wiki/Etnograf%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Paul_C%C3%A9zannehttp://es.wikipedia.org/wiki/Cilindrohttp://es.wikipedia.org/wiki/Cono_(geometr%C3%ADa)http://es.wikipedia.org/wiki/Esferahttp://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Gauguinhttp://es.wikipedia.org/wiki/Tahit%C3%ADhttp://es.wikipedia.org/wiki/Arte_de_Ocean%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Vincent_Van_Gogh


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inestabilidad de los objetos y colores, que ro"an la arbitrariedad, sinimitar la realidad, sino que provienen del interior del artista. Debido a sufrágil salud mental sus obras son reejo de su estado de ánimo,depresivo y torturado, lo que se reeja en obras de pinceladas sinuosasy colores violentos.?

-intores de 0mportancia

• !d[ard Hunch• Edilon Pedon• >eorges Pouault• !mil Golde

• EsKar RoKoschKa• 7haim 'outine• Amadeo Hodigliani• Harc >hagall

•

• 7aracterísticas:•

a !l artista no vierte las cosas objetivas, sino las recrea segBn suestado de ánimo.

b 7on las deformaciones de las (guras y objetos expresa la verdadinterior de los mismos.

c @a belle"a es reempla"ada por con(guraciones estili"adas,grotescas y aun repulsivas, con el prop#sito de lograr fuerteemoci#n en el espectador.

d !l hombre es el tema digno del arte expresionista, se le representaenfermo, en su habitaci#n, en la calle, en la agonía del amor,alegre, alcoh#lico, etc.

•

•

PINTURA IN6ENUA O ARTE NAI,

• !l arte Gaif es aquel que desarrollaron un grupo de artistas al quedenominaron naifs o a(cionados por el hecho de no dedicarse lapintura como actividad principal, sino al margen de susrespectivas ocupaciones profesionales. Go tuvieron formaci#nacad$mica, en todos los casos fueron creadores autodidactas.

• !l auto didactismo que practican la mayoría deriva del deseo de

huir del academicismo para conseguir unas manifestacionesartísticas menos contaminadas por los convencionalismos.

• 'e le ha cali(cado tambi$n de ingenuo, pero esta ingenuidad nodebe ser considerada de forma peyorativa, sino que está ligada ala bBsqueda de la simplicidad para ofrecer así una visi#n delmundo sincera y exenta de arti(cios.

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• 'u particular idea de concebir el arte, no como algo reexivo ytrascendente, sino como reejo de la tranquilidad ydespreocupaci#n interior, ha hecho que sus obras muestren comorasgo principal el ambiente completamente sereno ydespreocupado que otorgan a la existencia. 9an sido valorados

como las Bnicas formas artísticas íntegras, ajenas a cualquier tipode contaminaci#n externa.

• @as principales características del arte naif son: contornosde(nidos con mucha precisi#n, falta de perspectiva, sensaci#nvolum$trica conseguida por medio de un extraordinario colorido,pintura detallista y minuciosa y gran potencia expresiva, aunque eldibujo puede ser incorrecto.

• Dentro de esta expresi#n se presentan simple"as, a la falta depreparaci#n acad$mica del artista, en cuanto a su inter$s en ver la

realidad con una ingenuidad debilitada.•

• @os Hejores !xponentes•

• Pousseau )@aval, ?C -arisC 24• Haurice Ltrillo. )-aris, ??C2==

• )enr Ro#&&ea# 789::-8;8


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importantes dosis de fantasía. 7omo consecuencia de suautodidacta formaci#n, se singulari"# por el carácterextremadamente lineal, el empleo de unas perspectivas de granconvencionalidad aunque ligeramente sesgadas y el empleo dearm#nicos y sutiles colores, lo que se tradujo en unas

producciones de naturale"a intemporal e imágenes arquetípicasreducidas a la esencia.

• La encantadora de &er!ente& )243 es emblema de suconcepci#n artística. @a exuberancia y el grado de exotismo quelogr# imprimir a la representaci#n de las selvas tropicales, hicieronpensar que incluso podía haber viajado a estos lugares, sinembargo, fueron fruto de la inspiraci#n conseguida en los jardinesbotánicos de -arís.

• !l tema ex#tico se halla inserto en una visi#n paisajística bastante

compleja de planos, con contornos de(nidos y un extraordinariouso del color. !n cuanto a la iluminaci#n, destaca la tenue lu" queincide sobre la vegetaci#n del bosque y se reeja en el agua. @a(gura de la mujer, de piel oscura, no recibe ningBn foco lumínico,viene a ser una silueta. !lla toca una auta y hace bailar no s#lo ala serpiente, sino tambi$n a las plantas que aparecen iluminadasen primer plano. !s una misteriosa jungla que transmite un ciertogrado de irrealidad y fantasía.

• La +tana dormda sorprende por su extra1a temática. Pousseauviste a la (gura, que vemos desde arriba, con los colores del arco

iris. !l le#n no tiene apariencia real, parece un peluche agrandado.!l vacío de la obra es muy sugerente, parece un ambiente propiciopara escuchar las notas salidas de la mandolina que aparece en lacomposici#n.

• !s una obra casi surrealista por la descontextuali"aci#n de motivos)el desierto y el agua, la (era y el ser humano, la iluminaci#nfantástica y la atm#sfera lunar poco naturalista.

• E


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• Etras obras son Retrato de Perre Lot, Retrato n#!ca$ oA$e+or(a de $a +#erra.

• Declarándose así como el exponente del arte ingenuo en los!stados Lnidos.

•

• Ltrillo )Haurice: 7omen"# a pintar como una terap$utica contra elalcoholismo, de su madre política. Hás tarde, aclaro su paleta contonos blancos que dieron el nombre de periodo blanco a suspinturas de 24 a 2=.

•

• E


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• eorge junto a -icasso )-ablo Pui", fue uno de loscreadores del 7ubismo, siendo sus telas, las que dieron causa a ladenominaci#n de esta corriente.

• 9istoria

•

!l cubismo surge en la primera d$cada del siglo //, constituyendola primera de las vanguardias artísticas. !ntre las circunstanciasque contribuyeron a su surgimiento, se ha se1aladotradicionalmente tanto la obra de 7$"anne como el arte de otrasculturas, particularmente la africana. !n efecto, 7$"anne pretendi#representar la realidad reduci$ndola a sus formas esenciales,56

intentando representar los volBmenes sobre la super(cie plana dellien"o de una manera nueva, tendencia que fue seguida por loscubistas. Ja antes que $l, los neoimpresionistas 'eurat y 'ignactendieron a estructurar geom$tricamente sus cuadros. @o que-icasso y


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profundas para los actos y pensamientos humanos, y la teoría dela relatividad, que revela que el mundo no es exactamente, en suestructura profunda, como lo presentaba la geometría euclidiana.

• C#0&mo ana$(tco o hermétco 78;


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crítica. !llo llev# a que se construyera ya una obra doctrinal deprimera hora explicando los halla"gos de la nueva tendencia. Así,el primer estudio te#rico del cubismo lo hicieron en 2& >lei"es yHet"inger: 'u cubisme )T'obre el cubismoU. Apollinaire, por suparte, escribi# Les peintres cubistes )T@os pintores cubistas.

Heditaciones est$ticasU en 2. 9ubo otras adhesiones, comolas de los mecenas >ertrude 'tein o los marchantes comoAmbroise 8ollard y 9enry Rahn[eiler. Etros poetas, además deApollinaire, defendieron el nuevo estilo: -ierre Peverdy y Hax Facob.

• Además del recha"o de los tradicionalistas de la pintura, huboposteriormente críticos que venían de la propia vanguardia,centradas en dos problemas que planteaba el cubismo: su

estatismo y su adhesi#n a lo (gurativo. !n efecto, sobre todo losfuturistas objetaron al cubismo que en sus obras el movimientoestuviera ausente, siendo así que el mundo actual esesencialmente dinámico. >uido 'everini, a quien se considera elmás cubista dentro del futurismo, lo critic# en 'el ubismo allasicismo )2&, aunque con el tiempo )2M4 reconoci# quedebía al cubismo gran parte de su t$cnica. Algunos cubistas fueronsensibles a esta crítica y crearon obras inuidas por el futurismo,como hi"o Harcel Duchamp con su primera versi#n de 'esnudobajando una escalera )2, Huseo de Arte de Iiladel(a, col.

Arensberg. -or otro lado, aunque en su $poca no resultaba fácildeslindar el cubismo de la abstracci#n, hoy resulta evidente quesiguen sujetos a una representaci#n (gurativa de las cosas reales.'e seguían representando sillas, botellas o (guras humanas,aunque las descompusieran en planos y volBmenes geom$tricos.Go se apartaban de representar la realidad, sino que queríanrepresentarla en el cuadro con un nuevo lenguaje.

• !l camino tra"ado por -icasso y ris )Fos$ 8ictoriano >on"ále" y @ouis Harcoussis, elprimero inuido por -icasso, el segundo por ris, tercergran nombre del cubismo. !ste madrile1o malvivía en -arísdibujando para revistas y peri#dicos. A partir de 2 se interes#por el problema de la lu" sobre los objetos, creando cuadros coniluminaci#n naturalista, en los que los rayos luminosos oblicuos yparalelos entre sí inciden sobre formas rígidas, como puede verse

4

http://es.wikipedia.org/wiki/1912http://es.wikipedia.org/wiki/1913http://es.wikipedia.org/wiki/Gertrude_Steinhttp://es.wikipedia.org/wiki/Ambroise_Vollardhttp://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Henry_Kahnweiler&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/wiki/Pierre_Reverdyhttp://es.wikipedia.org/wiki/Max_Jacobhttp://es.wikipedia.org/wiki/Max_Jacobhttp://es.wikipedia.org/wiki/Vanguardiahttp://es.wikipedia.org/wiki/Futurismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Dinamismohttp://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Guido_Severini&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/wiki/Marcel_Duchamphttp://es.wikipedia.org/wiki/1911http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_de_Arte_de_Filadelfiahttp://es.wikipedia.org/wiki/Abstracci%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Sillahttp://es.wikipedia.org/wiki/Botellahttp://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Grishttp://es.wikipedia.org/wiki/Louis_Marcoussishttp://es.wikipedia.org/wiki/Madridhttp://es.wikipedia.org/wiki/Par%C3%ADshttp://es.wikipedia.org/wiki/1912http://es.wikipedia.org/wiki/1913http://es.wikipedia.org/wiki/Gertrude_Steinhttp://es.wikipedia.org/wiki/Ambroise_Vollardhttp://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Henry_Kahnweiler&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/wiki/Pierre_Reverdyhttp://es.wikipedia.org/wiki/Max_Jacobhttp://es.wikipedia.org/wiki/Max_Jacobhttp://es.wikipedia.org/wiki/Vanguardiahttp://es.wikipedia.org/wiki/Futurismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Dinamismohttp://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Guido_Severini&action=edit&redlink=1http://es.wikipedia.org/wiki/Marcel_Duchamphttp://es.wikipedia.org/wiki/1911http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_de_Arte_de_Filadelfiahttp://es.wikipedia.org/wiki/Abstracci%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Sillahttp://es.wikipedia.org/wiki/Botellahttp://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Grishttp://es.wikipedia.org/wiki/Louis_Marcoussishttp://es.wikipedia.org/wiki/Madridhttp://es.wikipedia.org/wiki/Par%C3%ADs


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en su #etrato de :icasso de 2&. Vl mismo dijo haber adoptado elcubismo TanalíticoU, multiplicando los puntos de vista y usandocolores vivos. -ara el a1o 2&,


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tela, como tiras de papel de tapicerías, peri#dico, partituras,naipes, cajetillas de cigarros o cajas de cerillas. !l cuadro seconstruye con elementos diversos, tanto tradicionales )la pinturaal #leo como nuevos )como el papel de peri#dico. @os caf$s y lamBsica inspiraron estos bodegones. Etras obras de -icasso

pertenecientes a esta fase del cubismo sint$tico son )l jugador decartas )2C o ;aturaleza muerta $erde )2. alería Gacional de ;ashington,col. 7hester Dale

• Haría #me" de la 'erna y del peso delcolor en su pintura. Nras esta etapa regresa a las t$cnicas(gurativas donde queda impresa la inuencia de las vanguardias.

• E$ c#0&mo en otra& arte&

• Iue el franc$s Apollinaire quien lo adapt# en la literatura.


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surgir huecos y vacíos entre las super(cies. 7omo los arquitectos,los escultores no dan forma a un volumen, sino que creanespacios.

• !l propio -ablo -icasso reali"# esculturas cubistas. !scultores que

crearon obras cubistas fueron Alexander ArchipenKo, Facques@ipchit" y 9enri @aurens, además de los espa1oles -ablo >argalloy, sobre todo, Fulio >on"ále", pionero en el uso del hierro gracias ala soldadura aut#gena, lo que abri# todo un mundo deposibilidades a la escultura del siglo //.

• Etros pintores del cubismo

• Además de -icasso y ris y Harcoussis, sus más directosseguidores, el cubismo fue seguido por una multitud de artistasentre 2 y 2. Algunos de ellos se agruparon bajo ladenominaci#n de .ection d&=r o >rupo de -uteaux: Albert >lei"es, Fean Het"inger, Fuan >ris, Iernand @$ger y Andr$ @hote. De estecolectivo surgi#, en 2& el or(smo, cuyos máximosrepresentantes son Pobert Delaunay y Iranti^eK RupKa, quienesacabaron renunciando a la representaci#n (gurativa y centrándoseen el color se aproximaron a la abstracci#n geom$trica, comoanticip# ya su Villa de :arís, de Delaunay )24. !l tema acab#

desapareciendo totalmente en obras como ormas circulares)2&C. RupKa, pr#ximo al cubismo, comen"# a estudiar, apartir de 2&, la forma en que el espacio podía representarsemediante planos de color ):lanos $erticales uggenheim de Gueva JorK,


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#etrato de igui@re )2, museo de @yon y %ujeres cosiendo)Etterlo, Huseo Rr_llerCHBller.

ISMOS DEL ARTE MODERNO•

• @a explosi#n del 7ubismo )24? repercuti# inmediatamente entodo el mundo artístico: !uropa, Pusia, Fap#n, Am$rica, de prontoun des(le de *ismo+ aparecieron uno tras otros, cual másviolentos, reclamando para sí el pináculo de la supremacía y consentido de independencia y libertad, que se concreto y sedesarrollo en una obra personal en cada uno de los ismos hastanuestros días tenemos con $l:

•

,UTURISMO 7Ita$a/ 8;


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retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y ladisposici#n especial de lo escrito, con el (n de darle una expresi#nplástica.

• Pecha"aba la est$tica tradicional e intent# ensal"ar la vida

contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: lamáquina y el movimiento. 'e recurría, de este modo, a cualquiermedio expresivo )artes plásticas, arquitectura, urbanismo,publicidad, moda, cine, mBsica, poesía capa" de crear unverdadero arte de acci#n, con el prop#sito de rejuvenecer yconstruir de nuevo la fa" del mundo. !l poeta italiano Iilippo Nommaso Harinetti recopil# y public# los principios del futurismoen el mani(esto de 242. Al a1o siguiente los artistas italianos>iacomo ino 'everini.!n

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Trabajo Monografico Literatura-Vanguardia