Alegora de la Muerte en el Simbolismo

Alegora de la Muerte en el Simbolismo

Docente: Marisa Gallo

Historia del arte III

Integrantes:

Casa ValeriaOrellano Elizabet.

Pansarasa Ariana .

Universidad Nacional de Rosario.Facultad de Humanidades Y Artes.2012ndice2Introduccin

3La alegora y los orgenes del Simbolismo

6Obras

20Bibliografa:

Introduccin

Nuestro tema a tratar es el concepto de alegora en el Simbolismo refirindonos especficamente, a la muerte. En primera instancia, vamos a ahondar en el concepto de alegora para luego entablar una relacin con la muerte, esta forma abstracta que generalmente se representa mediante un esqueleto, luego analizaremos el concepto de simbolismo, sus orgenes y como este movimiento se encuentra fuertemente relacionado con las fantasas de cada artista, incluso podramos decir que hay simbolismos y no simbolismo. As, Bocklin nos puede sumergir en su mundo onrico y surrealista o Klimnt con sus lienzos decorativos de fondos dorados o Jean Deville cuyas obras, aunque hayas sido pocas, se encuentran dotadas de un espiritismo y ocultismo.

Los artistas antes mencionados, poseen un estilo propio, y cada uno revela un misterio. Nosotras develaremos ese misterio desde el punto de vista alegrico.

La alegora y los orgenes del Simbolismo

Detengmonos en el siguiente concepto : la Alegora: pretende dar una imagen a lo que no tiene imagen para que pueda ser mejor entendido por la generalidad. Dibujar lo abstracto, hacer visible lo que solo es conceptual, obedece a una intencin didctica. As, una mujer ciega con una balanza, es alegora de la justicia, y un esqueleto provisto de guadaa es alegora de la muerte.

El creador de alegoras suele esforzarse en explicarlas para que todos puedan comprenderlas. Cabe destacar la diferencia entre simbolismo y alegora; La alegora es una representacin ms o menos artificial de generalidades y abstracciones perfectamente comprensibles y expresables por otras vas. El smbolo es la nica expresin posible de lo simbolizado, es decir, del significado con aquello que simboliza. Nunca se descifra por completo.

Veamos esto mejor, en efecto, todo smbolo se refriere a una mera realidad. Si designa en las matemticas una cantidad desconocida, podra aplicarse esto en religin, en arte o poesa .

En poesa el movimiento simbolista tiene sus orgenes en Las flores del mal, libro emblemtico de Charles Baudelaire . Fue el poeta de mayor impacto en el simbolismo francs. Los escritos de Edgar Allan Poe, a quien Baudelaire apreciaba en gran medida, fueron tambin un gran influyente en el movimiento. La poesa simbolista busca vestir a la idea de una forma sensible, posee intenciones metafsicas, adems intenta utilizar el lenguaje literario como instrumento cognoscitivo, por lo cual se encuentra impregnada de misterio y misticismo. Fue considerado en su tiempo por algunos como el lado oscuro del Romanticismo.

En religin por ejemplo es una cualidad ignorada o imperceptible, dado que deriva de un orden sobrenatural, un orden que solo atravs de la medicin del objeto sagrado permite identificar.

Hace falta de un smbolo para hablar de ellas, de esta forma pasan a la categora emblemtica de la cultura que se encuentra mas all del origen del lenguaje y se nutren de una reserva de valores cotidianos e implcitos, que a los ojos de cada uno crean la categora del mundo e indicaba al individuo cual es su posicin individual en esta categora. En el arte esto concierne ms bien a las cosas profundas, al estado siempre cambiante de la cultura y a los nuevos problemas por ejemplo las dificultades de la relacin de hombre y mujer ya que la cultura confiere una confirmacin de su identidad como individuo dotando a la cultura de una relacin de identidad de hombres y mujeres cualquier desunin de esta ,habr de tener repercusiones en la cultura.

El surgimiento del simbolismo est relacionado a la oposicin al naturalismo a travs de una apuesta por la fantasa. Los artistas seducidos en este nuevo movimiento, intentaban recuperar las ideas del romanticismo, que fueron perdiendo relevancia ante el avance de la revolucin industrial.

En oposicin al pensamiento positivista, en el que la realidad deba mostrarse tal cual era y todo deba ser comprobado empricamente, en el simbolismo el artista se expresaba subjetivamente sobre temas religiosos, mitolgicos y de carcter onrico.

De acuerdo con el portal Arte Hispana, los simbolistas sienten la necesidad de expresar una realidad distinta a lo tangible y tienden hacia la espiritualidad. El smbolo se convierte en su instrumento de comunicacin [] Hay una inclinacin hacia lo sobrenatural, lo que no se ve, hacia el mundo de las sombras.

Las ideas del mdico austraco Sigmund Freud sobre la existencia del inconsciente, y las del pensador alemn Arthur Schopenhauer, respecto a que el mundo visible es slo la apariencia de algo mucho ms profundo, fueron los ejes tericos sobre los que los simbolistas se inspiran al crear sus obras.El movimiento simbolista reacciona contra los valores del materialismo y del pragmatismo de la sociedad industrial, reivindicando la bsqueda interior y la verdad universal y para ello se sirven de los sueos que gracias a Freud ya no conciben nicamente como imgenes irreales, sino como un medio de expresin de la realidad. Uno de los iniciadores de este movimiento en las artes plsticas fue Gustave Moreau, quien trabaj texturas de importante grosor que le aportaban volumen a sus obras. El Simbolismo no pudo desarrollarse mediante un estilo unitario; por eso, se hace muy difcil definirlo de forma general. Es ms bien un conglomerado de encuentros pictricos individuales. Necesit desde un principio de un idioma pictrico abstractivo. En consecuencia, los pintores hicieron uso de un vocabulario de formas lineal y ornamental y de una composicin del cuadro anti naturalista. Son especialmente estos elementos abstractivos y acentuados en la linealidad, as como las relaciones composicionales inmanentes al cuadro, los que hacen del Simbolismo el precursor del tan cercano Modernismo. En Gustave Moreau existe una visin particular sobre la belleza, el amor y la muerte. Pierre Puvis de Chavannes parece perpetuar la claridad y el rigor compositivo del clasicismo combinado con colores planos y claros. Sus obras parecen vacas de movimiento y de luz. Odilon Redon encamina sus esfuerzos hacia la representacin de ideas, de tal manera que su obra se aproxima a lo que ms tarde ser la esttica surrealista.

De esta forma, el Simbolismo supera nacionalidades, lmites cronolgicos y estilos personales. Podemos encontrar figuras tan dispares como Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Gustav Klimt, Edvard Munch, etc. Derivar en una aplicacin bella y cotidiana en el arte europeo de fines del siglo XIX y principios del XX: el Art Nouveau.

El Simbolismo pretende restaurar significado al arte, que haba quedado desprovisto de ste con la revolucin impresionista. La fantasa, la intimidad, la subjetividad exaltada sustituyen la pretenciosa objetividad de impresionistas y neo-impresionistas. Continan con la intencin romntica de expresar a travs del color, y no quedarse solamente en la interpretacin. Ah encontramos el nexo de unin con el resto de neo-impresionistas, puesto que las teoras del color local y los efectos derivados de las yuxtaposiciones de primarios, complementarios, etc.

Los artistas simbolistas se inspiraron en sus pinturas en los mitos, los cuales fueron utilizados como metforas pictricas capaces de expresar la problemtica del mundo que toc vivir a los artistas que los llevaron a los lienzos. Se puede alargar mucho la lista de pintores y obras que tienen mitos clsicos en el arte simbolista.

Una mirada al reciente libro titulado Los pintores del alma. El simbolismo idealistaen Francia, Madrid 2000, del que son autores J.D. Jumeau-Lafond y G. Solana, alarga considerablemente el nmero de artistas ya citados. Merece la pena recordar el Narciso, leo sobre lienzo, 1893, de G. Desvallires75. Narciso se sienta sobre un muro y contempla su rostro en el agua. Narciso se enamor de s mismo al ver su imagen reflejada en un pequeo remanso de agua de una fuente, y se suicid ante la imposibilidad de satisfacer su pasin .

Finalmente relacionaremos el concepto de alegora con la muerte enfocndonos en el movimiento simbolista que, generalmente se representa con la presencia de esqueletos o seres portando guadaas o , tambin seres mitolgicos con una concepcin mas humana que idealista.

Presentaremos a continuacin las siguientes obras para explicar con mas exactitud nuestro tema.

Obras

La Peste, 1898. Basilea Bocklin, Arnold,

Esta obra muestra las obsesiones del pintor (la guerra, la peste y la muerte). La muerte est representada, sosteniendo una guadaa y todo lo arrasa a su paso . Al fondo, una enorme nube de humo hacia la que la muerte indica que la humanidad es conducida hasta el Apocalipsis. En la representacin de la peste, enfermedad aterradora que diezmaron las poblaciones europeas hasta el siglo XVIII, se estrell contra las mentes, las imgenes de la plaga, altamente simblico, la peste es un castigo divino. Se ha agravado la imaginacin colectiva y personifica el mal supremo. Por lo tanto toma una funcin de testimonio y una transfiguracin simblica de la realidad y refleja la compleja relacin de los hombres con la epidemia. Bocklin manifiesta as, un sentido de violencia, extrao y fantstico, que ha influido en los expresionistas alemanes y los surrealistas.

Inmortalidad. Sin fecha. Bruselas Mellery, Xavier

Si duda nos encontramos con un arte alegrico en el que las figuras de inspiracin clsicas , acompaadas de amplios textos que desarrollan las idea ,escoltada por un fondo de oro.

Las Horas. Sin fecha. Bruselas. Mellery, Xavier.

Este autor tiene una reminiscencia de Miguel ngel y centra su atencin en la denominada pintura mural y pone de manifiesto su tremendo gusto por las alegoras al estilo de Puvis de Chavannes. Alegoras tomando como referencia figuras de corte clsico y acompaadas de fondos a modo de teln o pequeos escritos que, a la postre, ponen de manifiesto sus slidas seas de identidad y permiten reconocer fcilmente cual es su legado artstico. En esta obra se puede apreciar en la figura alada con guadaa, el uso del negro y colores fuertes para resaltar el sentido onrico, la difuminacin de los tonos pasteles para dar carcter de lo sobrenatural. En cuanto a lo temtico no se queda en la mera apariencia fsica del objeto sino que a travs de l se llega a lo sobrenatural, Surge la unin entre el Eros y Thanatos y en ello subyace una nueva relacin entre sexos.

Los tesoros de Satn. 1895. Bruselas Delville, Jean

Delville crea en la existencia de un fluido divino, en la rencarnacin, en los peligrosos poderes de la telepata, en el embrujo y en el xtasis .Son las creencias que guiaron su pincel cuando pint Los tesoros de Satn, en el que bellos cuerpos desnudos duermen entre algas y corales , mientras Satn ligero como un bailarn salta por encima y toma posesin de ellos. Jean Delville, defensor del arte idealista e interesado por el ocultismo, fundar en Bruselas el crculo Pour I'Art y el Salon d'art idaliste para luchar contra las formas degeneradas del arte que l reconoca en el realismo y el impresionismo.

Malczwski, Jacek: Thanatos. 1898.

Thanatos - una serie de cuadros de Jacek Malczewski , dedicados a la muerte . Esta es una parte importante de la mitologa del pintor potico. El artista separado de la tradicin ,muerte suplantacin , se refiere a los considerandos macabros . Si bien el autor se remonta a la mitologa griega sobre el dios Tanatosie , el hermano gemelo de Hipnos , el dios del sueo. Sin embargo, en contraste con la tradicin griega, Malczewski presenta como Thanatos mujer atractiva con las alas. De esta manera una imagen poco convencional de la muerte: un contraste entre erotismo y el cuerpo de una mujer con una guadaa - una herramienta de la muerte. Esta combinacin de smbolos representa la comprensin de la muerte como un renacimiento, la esperanza de pasar a una nueva vida en un mundo mejor.

Malczwski, Jacek: La muerte. 1898.

Su mensaje pictrico est centrado en el ser humano, portador de inquietudes seculares relacionadas con las cuestiones existenciales: el nacimiento, la vejez y la muerte. Malczewski traduce el destino humano en imgenes por medio de antinomias frecuentemente empleadas por los simbolistas: la vida y la muerte, o las metamorfosis de la naturaleza. La mujer desempea un papel esencial: puede simbolizar a la patria perdida "Polonia", tomar el aspecto fantstico de una quimera o de una arpa acosando al artista. Incluso puede encarnar la muerte, bajo los rasgos convencionales de una poderosa jovencita con una guadaa o bajo el aspecto ms aterrador de "Thanatos", una implacable mensajera de la muerte.

La muerte del sepulturero. Shwabe, Carlos

Carlos Schwabe como artista esencialmente literario, ilustr muchos libros. entre ellos el ms conocido; Les Fleurs du mal (Las flores del mal) de Charles Baudelaire, sus poemas hablan del eterno conflicto entre lo ideal y lo sensual. En ellos se describen todas las experiencias humanas, desde las ms sublimes hasta las ms srdidas. Por eso la influencia simbolista en sus pinturas. Vindose en esta pintura un paisaje muy ambiguo(la muerte de quien entierra a los muertos) .La muerte del sepulturero forma un compendio visual de los principales temas del simbolismo. Muerte, ngeles, nieve y las dramticas poses de los personajes.

Klimt ,Gustav: La esperanza I. 1903. Galera Nacional de Canad

Esta no era la primera vez que Gustave Klimt retrataba a una mujer embarazada. Ya lo haba hecho en otra ocasin, en su polmica obra Medicina. En este caso, una de sus modelos favoritas, llamada Herma que pos realmente embarazada para el pintor, algo que supuso un escndalo para la poca. La pintura sorprende por las figuras amenazantes que aparecen detrs de la futura madre que mira al espectador ajena a lo que le rodea. En la alegora de la Medicina presenta la corriente de la vida que arrastra consigo los cadveres arrebatados por el destino. Tienen lugar todas las fases vitales, desde el nacimiento hasta la muerte. Esta visin, en vez de celebrar la capacidad de curacin de la medicina, recalca su impotencia ante las fuerzas indomables del destino. Adems, Hygieia, la diosa de la salud aparece dando la espalda a la humanidad. En La Esperanza I, el erotismo emana de la mujer embarazada. Su impdico bello rojo y la prominente barriga son smbolo de penetracin. Una mujer embarazada inclina la cabeza y cierra los ojos como rezando por la seguridad de su hijo. detrs se asoma una calavera, seal del peligro que la acecha, mujeres suponemos que tambin en oracin, Aqu, el nacimiento, la muerte y la sensualidad de los vivo coexisten en suspenso equilibrio.

La copa de la muerte Vedder, Elihu

Vedder ilustr al Rubaiyat de Omar Khayyam, el leo el cuenco de la muerte de 1885 representa un ngel oscuro lleva el cuenco con la bebida mortal a los labios de la joven. El formato alto que aqu elige excepcionalmente Vedder subraya la increble profundidad del escenario, mientras que la ausencia de lneas verticales inherentes al cuadro hacen resaltar la infinitud del panorama, que se extiende haca los lados.

La muerte en el baile leo. 1865. Rops, Flicien

La muerte en el baile que Rops trabaj durante unos diez aos , el artista -a diferencia de la mayora de sus obras -no tiene como modelo una obra literaria, sino nicamente su fantasa. La muerte vestida con indumentaria femenina -bajo el dobladillo del vestido aparece un frgil pe de mujer se estira de un modo repugnantemente coqueto, por encima del hombro, una calavera haca un hombre barbudo, de edad y bien vestido, que casi se difumina en el fondo oscuro .El encuentro de la vida con la muerte aparece de un modo claramente ms dramtico . Tras la atrayente policroma del vestido de la muerte -quebrantada por lo dems por negros fragmentosde un negro agorero-se esconden los horrores y la certeza de un final prximo. de esta manera lo infernal, lo sexual y horrorosa ha tomado esa figura expresiva que se encontrar permanentemente Al mismo tiempo , el modo de trabajar los valores cromticos y la pincelada nerviosa y manchada demuestra que Rops , ha de considerarse sin duda como uno de los grandes maestros del colorismo.

Las caricias de la esfinge 1896 Khnopff, Fernand

Una atmsfera silenciosa donde el smbolo mejor se deje or. Tono distante y aristocrtico. Encuentro entre dos seres a la vez turbio y sereno. La crtica de la poca vio en el cuadro un smbolo de la lucha entre el deseo de la dominacin terrestre y el del abandono a la voluptuosidad encarnado el primero por el joven y el segundo por la esfinge seductora. Parece ser el autorretrato del pintor junto al de su hermana. Ambos, rostros indefinidos, a un tiempo virginales y viriles. El cuerpo de la esfinge, ser destructor, completa la ambivalencia de la imagen femenina. La representacin del andrgino, su sexualidad y autosuficiencia, viene a ser metfora de la temporalidad del creador y su narcisismo. Quedando as en evidencia una triple alegora .

Wiertez, Antonie: La bella Rosine:1847

Rosine, la mujer desnuda, observa su futuro, su muerte simbolizada en forma de esqueleto y cuyo crneo posee una etiqueta con su nombre.

Hodler, Ferdinand: La noche 1890:

Pintor suizo, cuya obra anunci el desarrollo del expresionismo. Naci en Berna el 14 de marzo de 1853. Despus de un primer periodo de paisajes naturalistas poco inspirados, opt por un estilo de formas planas y repetitivas, trazo preciso y diseos rtmicos, al que llam paralelismo. Sus obras tienen un efecto de grandiosidad. En los paisajes y murales de grandes dimensiones expres su preocupacin de carcter mstico por el poder de la naturaleza y la crisis de la humanidad. En su famoso mural Noche (1890, Kunstmuseum, Berna), el siniestro personaje de la Pesadilla vuela por encima de un grupo de figuras desnudas que duermen intranquilas. Esta composicin Hodler a de plasmar el dramatismo que supone la existencia humana y el ritmo del universo, en una escena mstica y atormentada. (Una tremenda angustia vital salpica la mente de la mayora de los de los artistas, un sentimiento universal que puede producir desvelos eternos, hasta que la vida se acabe, claro.) El centro de la composicin lo ocupa la pesadilla (una figura oculta sobre un manto negro), que arranca de su sueo al hombre, con el miedo grabado en su expresin. Hay una tensin desesperante en su actitud, una quietud mortal y paralizante; todo lo contrario que la figura de la muerte, calmada, paciente, tranquila, implacable. Alrededor se encuentran figuras durmiendo, ordenadas rtmicamente sobre un decorado en donde la profundidad est sumamente diluida. Y Hodler usa este principio formal para asociar la idea de que todos los hombres son similares unos a los otros, en el fondo. El realismo de las figuras contrasta con el orden decorativo del resto del cuadro, para darle un significado ms profundo, cargado de simbolismo.

El fin de Venus Afrodita: 1903 Martini, Alberto

Alberto Martini, 1903, simboliz, bajo la imagen de una vieja esculida El fin de Venus Afrodita , realizado en tcnica de plumilla y tinta sobre papel blanco y gris. Este cuadro est inspirado, indudablemente, en los representa la ruina de la belleza femenina.

Afrodita, como todos sabemos es la diosa de la belleza y el amor y , en esta obra se encuentra en su forma mas humana, no ya como una diosa inmortal sino como un ser humano que crece y envejece con el tiempo. En la obra vemos su humanidad , su mortalidad.

Bibliografa:

BOZAL, Valeriano: La balsa de la medusa 80.Edicin 1996,2000.

GILSON, Michael: El simbolismo. Editorial: Taschen.

J.D. Jumeau-Lafond y G. Solana,Los pintores del alma. El simbolismo idealista en Francia, Madrid 2000.

http://argentina.aula365.com/el-simbolismo-lo-esencial-no-es-invisible-a-los-ojos-del-artista/

Thanatos en la mitologa griega refiere a la personificacin de la muerte en un tono no tan violento y poco agresivo , en la teora psicoanaltica refiere a la pulsin de muerte que se opone a la pulsin de vida.

la muerte no es una forma. Puede ser una idea, un concepto, un suceso de la vida, que se representa a travs de un personaje, de una figura.

frase un poco vaga y potica , yo la cambiara

y la fuente de estas ideas??? Wikipedia?

Cuando se cita una pgina, se pone en nota al pie la direccin web completa.

concepto poco usual, definirlo, citar de dnde lo estn sacando?

las referencias bibliogrficas van en nota al pie

Cmo muestra?con una tcnica naturalista, academicista, o moderna? Predomina el dibujo? o el color? la planimetra? o el volumen?

Pongo estas preguntas para que puedan analizar las obras ms all del tema.

amplios? lo dicen por los ttulos? que tienen letras grandes, pero ojo porque parece que hicieran referencia a largos textos explicativos, que no estn.

estos fondos dorados se usaban en la edad media.

Este no es el nombre del libro!!! es la coleccin de la editorial

Ciudad? ao?

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