Trabajo Práctico N° 3: Molière y la Comedia dell´Arte

Actuación y representación

Consignas:

Leer el texto de De Marinis sobre la actuación en la Comedia dell´Arte y La improvisación

de Versalles y/o una obra de Molière a elección.

Relevar imágenes de:

- Los tipos de la Comedia dell ´Arte

- Las representaciones de Molière

Teniendo en cuenta: espacio escénico, vestuario y caracterización

Realizar un informe en donde se especifiquen similitudes y diferencias de dichos

períodos en base a:

- Estructura dramática

- Espacio escénico

- Arquitectura escénica

- Vestuario

- Caracterización de los personajes

- Tipo de actuación

Tomar una producción actual latinoamericana, realizar un relevamiento de imágenes y

explicar las proyecciones que encuentran de dicho teatro en esa representación.

Forma de presentación:

Realizar una presentación en clase (en .ppt) y entregar un informe escrito (máximo 5

hojas)

Carátula

Consignas

Desarrollo (Imágenes, descripciones y comentarios teóricos)

Conclusiones

Bibliografía

Comedia del Arte

La aportación italiana más significativa a la historia del teatro, que triunfa en los siglos

XVI y XVII, es la Comedia del Arte.

No se conocen con certeza sus orígenes, ya que se carece de documentación suficiente.

La intención fundamental en este tipo de teatro es la de provocar la risa del público

mediante un enredo amoroso. Además, es frecuente que en estas obras aparezcan

ciertas dosis de sátira social y política. Se suele decir que el rasgo más significativo de

estas representaciones es la inexistencia de diálogos escritos; sin embargo los actores

de la "commedia dell'arte" improvisaban sobre esquemas o argumentos predeterminados

en los "canovacci" o scenari que eran una especie de guiones de acciones, algunos muy

elementales, que servían de base para la puesta en escena de las obras de las

compañías de la Comedia del Arte. En ellos aparecían los temas básicos a desarrollar

en la obra, que variaban de pueblo en pueblo. Estos papeles eran colocados detrás de

la escenografía donde todos los actores podían leer el asunto de la obra, luego ellos la

desarrollaban.

Como parte de este estímulo a la acción teatral surgieron los famosos "lazzis": escenas

más o menos breves, siempre en tono humorístico y jocoso, que con o sin palabras se

improvisaban en momentos determinados; contenían recursos propios del actor: cantos,

acrobacias o determinadas expresiones corporales. Estos elementos proporcionaban un

gran dinamismo a las representaciones, con abundantes entradas y salidas, caídas,

golpes, equívocos y engaños.

ESTRUCTURA DRAMÁTICA

Las obras se dividen en escenas. No hay diálogo fijado sino notas de lo que tenían que

hacer. Vienen también señalados los posibles trucos escénicos. Solía escribirlos el

director de la compañía, que también era actor.

Como consecuencia de la importancia de la improvisación en este teatro, los personajes

responden a un código que establece su vestuario (incluyendo la máscara), maquillaje,

accesorios, tipo de lenguaje y comportamiento en escena. Se pueden clasificar en tres

grupos: los criados, los amos y los amantes o enamorados.

La comedia suele costar de un prólogo en el que se explica el argumento (personajes,

lugar de la acción, antecedentes) y de tres actos divididos en diversas escenas. La acción

se expresa en el cambio continuo de situaciones y en la multiplicación de los encuentros

los personajes: jóvenes enamorados, conflictos con los viejos, peripecias,

reconocimientos y intrigas diversas generadas por los criados, trucos y engaños,

acontecimientos extraordinarios, confusiones y malentendidos, bodas felices al final. Las

acciones cruzadas se suceden de escena a escena y la vivacidad del ritmo se acentúa

con las entradas y salidas, los equívocos y los disfraces, los golpes de teatro y los

encuentros fortuitos.

Una de las técnicas utilizadas más interesantes por su contemporaneidad es el teatro

dentro del teatro. En el interior del espacio escénico tiene lugar otra representación

teatral, de manera que los espectadores de la comedia miran otros espectadores (los

actores) que, al mismo tiempo, asisten a una representación que ofrecen otros actores.

El juego y la mascarada se convierten así en un placer intelectual y emocional complejo

en virtud del cual el público recibe como una paradoja la relación entre la comedia y la

realidad.

MÁSCARAS

El uso de una máscara determina las características psicológicas, pero no las limita: el

actor y el público reconocen el tipo y, al mismo tiempo, saben que esconde posibilidades

insospechadas. La máscara-confeccionada de cuero delgado y ligero-remarca la

teatralidad esencial de la representación.

En la práctica, la máscara permite cambiar de voz, exige una gran precisión en el

movimiento y en la expresión corporal y anula la expresividad facial del actor. A pesar de

todo, este puede adoptar un aire cómico, inquietante, tráfico o monstruoso.

El personaje, además, se asigna un vestido fijo y diferenciado del resto (los enamorados

lucen la moda más elegante de la época; Pantalone, el rojo veneciano; Arlecchino, una

gama multicolor, etc.), creando una sugestiva armonía de colores.

ESPACIO ESCÉNICO

La commedia dell’arte se expone a un público variado y diversos que llena las plazas y

las calles, las cortes y los salones donde tiene lugar la representaciones.

Los primeros grupos de actores actúan sobre escenarios desmontables muy funcionales:

una plataforma elevada y dividida en dos mitades por un telón pintado que simula tres o

cuatro casas de una plaza o de una calle de la ciudad.

Sin embargo, la complejidad de las intrigas obliga a una arquitectura más elaborada. El

teatro de Palladio, a Vicenza, es una buena muestra: El escenario incorpora una tercera

dimensión y se divide en tres arcos que hacen factible acciones simultáneas y

independientes, entradas y salidas de personajes, etc.

En el siglo XVII, la commedia dell’arte se vuelve hiperbólica y sorprendente por influencia

del barroco: introduce elementos mecánicos, apariciones, trucos, y disfraza parcialmente

a los personajes sin esconder la máscara y el vestido que los define.

El escenario es estático, no cambia lo largo de la representación. Al principio, el

introductor del prólogo se encarga de situar al público en el lugar en que se desarrolla la

acción y los personajes se mueven con habilidad en un espacio dominado visualmente

por las máscaras, los colores y los vestidos.

La música es introducida inicialmente en los intermedios y, después, como un elemento

más del juego escénico: se interpretan, con finalidades cómicas, canciones improvisadas

o parodias de canciones populares conocidas por el público.

Asimismo, los bailes y la acrobacia permiten pasar de las situaciones serias a las

grotescas por finalizar un juego escénico con danzas y cabriolas. Los juegos de manos

y de prestidigitación, la acrobacia y el baile dan mucho dinamismo a la escena.

PERSONAJES

Criados (zanni): se trata de un campesino pobre que llega a la ciudad y desarrolla su

ingenio para remediar el hambre, y vive determinadas aventuras, generalmente con un

amo ocasional. Algunos de los más conocidos son:

Arlequín: astuto y necio. En su carácter domina el hambre constante y el amor por

Colombina. Su vestuario está lleno de parches y remiendos.

Brighella: tentado por el vicio, es capaz de ofrecer a su hermana al mejor postor,

burlándose al mismo tiempo sin piedad de los viejos. Va vestido de blanco, con adornos

verdes.

Polichinela: tiene una estupenda joroba y un traje blanco. Es un criado filósofo,

resignado a su suerte, que no es otra que pasar hambre y sufrir burlas.

Colombina: a la vez que compañera de Arlequín, es la chica pretendida por el amo, viejo

que cree ver en su coquetería una esperanza a sus devaneos.

Amos: suelen ser los padres de la familia y centro de la acción, ya que de ellos depende

el matrimonio de los hijos y el premio o castigo de otros personajes.

Pantaleón: rico y viejo comerciante; algo tacaño, desconfiado y libidinoso.

El Doctor: adornado por una tremenda barriga, es de Bolonia, de cuya universidad dice

proceder, aunque su supina ignorancia indique otra cosa.

El Capitán: es español, a la vez que fanfarrón y cobarde. Viste como militar y lleva

espada.

Enamorados: Este grupo está formado por una pareja de jóvenes, que suelen ser hijo o

hija de Pantalón y del Doctor o viceversa. Su principal y casi exclusivo cometido en la

comedia es amar y ser amados, a lo largo de la obra sufren a causa de los equívocos,

castigos y prohibiciones.

CARACTERÍSTICAS DE LA COMMEDIA DELL'ARTE

Tres son las características fundamentales de la commedia dell'arte:

1. TIPIFICACIÓN DIALECTAL: Los actores mostraban su personaje popular jugando

con el idioma. La vieja división regional italiana origina una rica variedad dialectal. Los

actores fueron especializándose en tipos concretos, funcionando sus rasgos localistas

como inspiradas notas de humor. Por ejemplo: Arlequín y Brighella en su tradición y

lengua marcan la procedencia bergamasca, y en Pulcinella el origen napolitano.

2. CARACTERIZACIÓN DEL PERSONAJE: Cada tipo de la commedia dell'arte tiene su

máscara. Tales máscaras definen nítidamente en su elemento carnavalesco la entidad

de cada personaje. Habría que añadir en este punto también la propia identidad del

vestuario, los rasgos dialectales, y el rasgo de carácter de cada uno: glotonería,

desconfianza...

3. IMPROVISACIÓN: Los actores de la comedia dell´arte las hacían sobre esquemas o

argumentos predeterminados en los canovacci: muchos de ellos procedían de textos

antiguos. Al fondo del escenario, tras el foro, se colocaba un libreto en donde los actores

cotejaban las entradas y salidas que debían efectuar, aunque los diálogos podían variar

o evolucionar según la habilidad o inspiración de los cómicos.

Además de estos, hay otros elementos que definen el género y surgen de de la propia

vitalidad del teatro de la época. Uno de los rasgos fundamentales es el hecho de que los

actores empezaran a agruparse en torno a compañías, haciendo de su trabajo una

profesión estable.

El trabajo dentro de una compañía no anulaba la individualidad del actor, aunque sí

obligaba a una cierta especialización en su personaje-máscara. Tal vez por eso, era

frecuente que el actor modificara su actuación, añadiendo recursos propios e

inconfundibles. Eran los lazzi, especie de escenas breves de tono humorístico que se

improvisaban. También se denominaron “pasajes de bravura” y contenían recursos

propios del actor: el canto, la acrobacia o la expresión corporal. Se han llegado a delimitar

algunos muy celebrados por el público: la mosca o pulga atrapada, la merienda de

cerezas cuyos huesos se tiran a otro personaje, el atranque repetido de un personaje en

determinada palabra... Estos proporcionaban un gran dinamismo a las representaciones,

con abundantes entradas y salidas, caídas, golpes, equívocos y engaños. La necesidad

de realizar giras y que en cada lugar el público deseara ver distintos espectáculos

obligaba a memorizar más los argumentos que los diálogos, los cuales irían surgiendo

del ingenio del actor.

CARACTERÍSTICA DEL ACTOR:

Debe ser un acróbata, un excelente bailarín, tiene que saber música. Las

representaciones suelen terminar con un pequeño ballet. Algunos conocimientos de

música. Nociones de pintura (diseñaban trajes y decorados). Improvisación y en verso.

Habilidad mímica, hay mucha gesticulación.

TEATRO FRANCÉS

A finales del siglo XVI, era popular en Francia un tipo de comedia similar a la farsa, y

esto dificultó el establecimiento total del drama renacentista.

En aquel tiempo no existían en París edificios expresamente dedicados al teatro; se

utilizaron con ese propósito canchas de tenis cubiertas y fueron convertidas en teatros.

La fuerte influencia italiana en Francia llevó a popularizar representaciones parecidas al

intermezzo, que fueron denominados ballets.

EL TEATRO DE MOLIERE

Molière es considerado como el gran dramaturgo francés.

Sus farsas y comedias de costumbres reciben en su mayoría

una influencia directa de la comedia, pero generalmente van

más allá de su objetivo específico y podrían considerarse

como observaciones sobre las limitaciones y errores del

género humano.

Considerado “el padre de la comedia francesa”. Despiadado

con la pedantería de los falsos sabios, la mentira de los

médicos ignorantes, la pretenciosidad de los burgueses

enriquecidos, Molière exalta la juventud, a la que quiere liberar

de restricciones absurdas.

Aunque tuvo gran éxito con sus producciones, el estilo grandioso sobrevivió en Francia

hasta principios del siglo XIX.

El objetivo de Molière es criticar cualquier comportamiento que se aleje de los cánones

sociales y estéticos establecidos. Pero su mayor logro es la creación no de “tipos”, sino

de personajes únicos, irrepetibles y desmesurados. Esto responde a una doble

necesidad: agradar al público y conseguir su lucimiento como actor.

Para Moliere `'la gran regla de todas las reglas' 'fue gustar al público, satisfacer a la vez

al patio de butacas y a los entendidos. Para ello utilizo todos los recursos cómicos, desde

los más groseros a los más originales:

• Comicidad de gestos: golpes de bastón, suspiros, muecas...

• Comicidad de palabras: juegos de palabras, réplicas ocurrentes...

• Comicidad de situaciones: situaciones divertidas, personajes escondidos en lugar

ridículos...

• Comicidad de caracteres: deformaciones que llevan consigo la extravagancia.

• Utilización de temas tradicionalmente cómicos: la alumna joven y el viejo verde, la

sustitución de un personaje por otro

• Utilización de tipos tradicionales: el avaro, el aturdido, la coqueta, la pedante. Lo

más curioso es que Moliere combina a veces estos tipos. El personaje molieresco es a

menudo complejo y de muchos matices.

CARACTERÍSTICAS DE LA ESCRITURA DRAMÁTICA DE MOLIERE

La escritura dramática de Molière presenta las siguientes características:

- Aceptación de las reglas clásicas, sobre todo la regla de las tres unidades

- Reflejo de la sociedad de su tiempo, cuyos vicios y caracteres refleja y critica en su

obra.

- Uso de la literatura como instrumento moralizador.

- Maestría en la creación de personajes que deben estar caracterizados por la

verosimilitud , su profundidad psicológica y su caracterización.

- Uso de múltiples recursos de comicidad (juegos de palabras, recursos gestuales,

situacionesengañosas, etc.).

- Lenguaje rico y expresivo que, siguiendo las reglas clásicas del decoro, adapta a

lascaracterísticas de sus personajes.

Un elemento muy importante es la propia lengua de los personajes. Para Moliére, la

palabra, en la comedia, está hecha para explicar y hacer reír por sus contenidos y

mensajes; pero también debe ser usada, en sus aspectos formales, para caricaturizar,

tipificar a los personajes y, por supuesto, divertir. De ahí la abundancia en su obra de

lenguajes y jergas dialectales alternando con el francés más correcto o con el latín

macarrónico. También construye artificialmente lenguajes hipercultos para burlarse de

forma despiadada de las preciosas de su época (véase Las preciosas ridículas).

ESPACIO ESCÉNICO

Inicialmente en la comedia francesa utilizaban el decorado múltiple, pero evidentemente,

estos decorados debían ser de proporciones tan reducidas que daban al traste con las

exigencias de los puristas. Se pensó entonces, en la conveniencia de un decorado único,

pero esto provocó confusión en los espectadores, que no sabían dónde situar a la acción

cuando los personajes accedían de diversas puertas. Apoyados por su propia tradición

teatral y la influencia del teatro italiano, incorporaron maquinarias, tramoyas y fastuosidad

en sus representaciones.

A fines del siglo XVI, las representaciones teatrales podían realizarse tanto en locales

improvisados, lugares en los que normalmente actuaban las compañías ambulantes, o

en teatros fijos como el Hôtel de Bourgogne. También existían los teatros reales como el

Petit-Bourbon o el Palais Royal.

Petit-

Bourbon The Palais Cardinal in 1641

VESTUARIO

El vestuario es suntuoso, acompaña la escenografía en su forma barroca y cumple con

su función de mostrar el medio social, la época y el estilo. Con una caracterización

notable, podemos distinguir clases sociales y la diferencia que existe entre ellas. Se

utilizan telas de color llamativo y texturas diversas.

Los vestidos femeninos eran de gran formato, con faldas estructuradas a través de

armazones en pro de un mayor volumen; capas de largos prominentes; mangas tipo

globo; telas satinadas o brillantes con estampados recargados, bordeadas por arreglos

florales o detalles en cintas de seda; grandes sombreros, tocados o cintos de seda y

perlas coronando verticalmente el atuendo.

El burgués gentilhombre de Molière - Teatro San Martín

COMPARACION ENTRE LA COMEDIA DEL ARTE Y EL TEATRO DE MOLIERE

Similitud entre ambos

-Comedias de situación.

-Presencia de mujeres en la escena.

-Tipificación de los personajes.

-Manejo de la caricaturización.

-Vestuarios coloridos y ambientadores.

Diferencias

Comedia del Arte

- Se estructura en base a los lazzi.

- Su representación es de un teatro de actor y se representaba al aire libre en plazas

públicas.

- Su base actoral es pre-expresiva

- Los actores usan máscaras.

- Mezcla de corrientes actorales: los actores burlescos y las poetisas actrices.

- Energías corporales diferenciadas en los diferentes personajes.

Teatro de Moliere

- Comedias-ballet.

- Las representaciones se hacían en lugares adaptados para tal fin.

- Utilización de múltiples decorados.

- Influencia del teatro a la italiana.

- Utilización de maquinarias escénicas.

- Las actuaciones se dan de manera similar entre los enamorados y los demás.

Bibliografía

DE MARINIS, Marco (1997) Comprender el teatro Buenos Aires: Galerna

http://www.ies-galileo.com/wp-content/uploads/2014/05/Personajes-de-la-Comedia-

del-Arte.pdf

http://www.trampitan.es/historia-de-las-artes-escenicas/la-commedia-dellarte/

http://lengua.laguia2000.com/literatura/el-teatro-barroco-frances

https://www.google.com.ar/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja

&uact=8&ved=&url=http%3A%2F%2Fwww.operaworld.es%2Fjean-baptiste-

lully%2F&bvm=bv.123325700,d.dmo&psig=AFQjCNG-llK-

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