TRABAJO PRACTICO Nº4: Proyecto de producción

Consignas:

Jessica Burg.

XX

XX

Trabajo Practico Nº4

Proyecto de Producción

Mariel Vargas.

Mauro Ponte.

Adriana Buitrago.

XX

Producción de Espectáculos 1

01/06/2015

XX 91244

Gustavo Schraier

Producción de Espectáculos

XX

XX

Convocar indistintamente a estudiantes de distintas carreras de la facultad (dirección,

escenografía, vestuario) o amigos y/o colegas de otros ámbitos, para realizar junto a

ellos un trabajo practico que consiste en desarrollar un proyecto de simulacro de

producción del texto clásico seleccionado que incluya: propuesta estético- artística,

una propuesta tentativa de elenco, bocetos de escenografía, bocetos de vestuario.

Planificar y prever los costos del proyecto como si fuera a escenificarse en realidad.

Romeo y Julieta (propuesta artística)

La obra a presentarse será una adaptación de la obra teatral clásica de William

Shakespeare, del siglo XVI “Romeo y Julieta” traducción de Pablo Neruda, la cual será

ambientada en los años sesenta (60's), desde el punto de vista del entorno de la

pareja adolescentes; son sus padres, La ama, Tibaldo, Mercucio, el Fray Lorenzo,

quienes narren la gran historia de amor de del joven Romeo y su Julieta, quienes

nunca aparecerán personificados.

El orden de las escenas y desarrollo de la obra sigue el hilo del texto con un

giro en los diálogos, donde los personajes hacen mención de los jóvenes y comentan

sobre sus encuentros y las cosas que conversaron. Los personajes suelen estar en la

búsqueda de los jóvenes enamorados hasta que escuchan sobre sus trágicas

muertes. La escena del encuentro de Romeo y Julieta desde el balcón, será narrada

por la ama de Julieta quien desde dentro la llama y escucha la conversación de los

enamorados.

Este nuevo punto permite apreciar sentir y revivir la inigualable única y clásica

historia de amor, la expresión pura e inocente del amor, sin la presencia física de sus

protagonistas, no hay protagonistas en escena, sin embargo adquieren mayor

relevancia la ama de la familia Capuleto y el Fray Lorenzo, como los únicos testigos y

confidentes de esta historia.

Los personajes que aparecen en escena son: Fray Lorenzo, Ama de la familia

Capuleto, padre y madre Capuleto, padre y madre Montesco, Mercucio, Tibaldo, París,

Padrino de New York, y cuatro actores con múltiples roles ciudadanos de New york,

fraile, amigos de Tibaldo y amigos de Mercucio, sirvientes (4 actores).

Propuesta estética.

La obra se desarrolla en su totalidad en la plaza de Manhattan de los años

sesenta (60's), y en esquinas opuestas se encuentran de forma imaginaria la casa de

los Montesco en el extremo derecho y la de los Capuleto al izquierdo. Gran parte de la

escenografía está dibujada sobre la tela y baking de madera la cual aparenta

profundidad por las escaleras que dan al balcón, la cual tiene el ancho de 70 cm

(aprox) suficiente para soportar el peso de dos a tres actores en escena.

En escena destaca la tela blanca de fondo, la cual será iluminada para indicar cuando

los eventos transcurren durante el día o la noche.

(Imágenes de referencia por la tela blanca y los cambios de iluminación)

Otro factor fundamental sobre la tela de fondo, se proyecta las sombras de Romeo y

Julieta en el lecho de sus muertes. Las cuales será realizada con siluetas hechas de

cartón que simularan las sombras de Romeo y Julieta, la cual estará dispuesta detrás

de la tela y será iluminada. Al final de acto estarán iluminadas sólo las sombras hasta

el apagón que indica el fin de la obra.

Propuesta estético- artística

Vestuario

Concepto del vestuario:

Se ha seleccionado el vestuario acorde a la vestimenta de los italianos a finales

de los años sesenta, los colores son lúgubres, lisos y opacos. Predomina el negro,

marrón y azul marino, Tibaldo viste de rojo para resaltar su temperamento.

El vestuario del los padres tanto los Capuleto como los Montesco portan

accesorios como bolso de cuero, collares y cinturones de color dorado para resaltar

sus posiciones de poder y dinero. Las telas para la elaboración del vestuario serán

principalmente gabardina, poliéster, tela de jean y algodón.

Las piezas del vestuario serán principalmente adquiridas en ferias americanas

de ropa usada.

Príncipe:

La nodriza:

Lady Capuleto:

Lady Montesco:

Fray Lorenzo:

Lord Montesco:

Lord Capuleto:

Tibaldo:

Mercucio:

Inspiración de escenografía:

60's, Mafia, Familia.

Romeo y Julieta (propuesta artística)

La obra a presentarse será una adaptación de la obra teatral clásica de William

Shakespeare, del siglo XVI “Romeo y Julieta” a los años sesenta (60's), desde el punto

de vista del entorno de la pareja adolescentes; son sus padres, La ama, Tibaldo,

Mercucio, el Fray Lorenzo, quienes narren la gran historia de amor de del joven

Romeo y su Julieta, quienes nunca aparecerán personificados.

El orden de las escenas y desarrollo de la obra sigue el hilo del texto con un giro en los

diálogos, donde los personajes hacen mención de los jóvenes y comentan sobre sus

encuentros y las cosas que conversaron. Los personajes suelen estar en la búsqueda

de los jóvenes enamorados hasta que escuchan sobre sus trágicas muertes. La

escena del encuentro de Romeo y Julieta desde el balcón, sera narrada por la ama de

Julieta quien desde dentro la llama y escucha la conversación de los enamorados.

Este nuevo punto permite apreciar sentir y revivir la inigualable única y clásica historia

de amor, la expresión pura e inocente del amor, sin la presencia física de sus

protagonistas, no hay protagonistas en escena, sin embargo adquieren mayor

relevancia la ama de la familia Capuleto y el Fray Lorenzo, como los únicos testigos y

confidentes de esta historia.

Los personajes que aparecen en escena son: Fray Lorenzo, Ama de la familia

Capuleto, padre y madre Capuleto, padre y madre Montesco, Mercucio, Tibaldo, París,

Padrino de New York, y cuatro actores con multiples roles ciudadanos de New york,

fraile, amigos de Tibaldo y amigos de Mercucio, sirvientes (4 actores).

Propuesta estética.

La obra se desarrolla en su totalidad en la plaza de Manhattan de los años sesenta

(60's), y en esquinas opuestas se encuentran de forma imaginaria la casa de los

Montesco en el extremo derecho y la de los Capuleto al izquierdo. Gran parte de la

escenografía está dibujada sobre la tela y baking de madera la cual aparenta

profundidad por las escaleras que dan al balcón, la cual tiene el ancho de 70 cm aprox

suficiente para soportar el peso de dos a tres actores en escena.

En escena destaca la tela blanca de fondo, la cual será iluminada para indicar cuando

los eventos transcurren durante el día o la noche.

Otro factor fundamental sobre la tela de fondo, se proyecta las sombras de Romeo y

Julieta en el lecho de sus muertes, el escenario atenúa las luces hasta permanecer

iluminadas sólo las sombras hasta el apagón que indica el fin de la obra.

Planificación:

Fecha de inicio: 12 de septiembre de 2015

Inicio de producción: segunda semana de junio

Puntos de control: tres puntos de control en el periodo pre y durante la producción y

dos puntos de control por semana, tres semanas previas al estreno.

Personajes Prenda Precios

Señor Capuleto Traje 500

Sra. Capuleto Falda y camisa 520

Sr. Montesco Traje 500

Sra. Montesco Falda y camisa 520

Teobaldo Traje 500

Mercucio Traje 500

Paris Traje 500

Fray Lorenzo camisa 380

Ama Vestido 520

Total 4440

Personajes Accesorios Precios

Señor Capuleto

Collar y cinturón 190

Sra. Capuleto - 0

Sr. Montesco Pañuelo 130

Sra. Montesco Collar 120

Tibaldo Capa y cinturón 270

Mercucio cinturón 270

Paris Collares 120

Fray Lorenzo collar 360

Ama - 0

Total 1460

Total de Vestuario= $5900

PREVISION ESTIMATIVA DE COSTOS DE ROMEO Y JULIETA.

Presupuesto detallado Proyecto.

N° RUBRO 1 HONORARIOS PERSONAL Costo

1.0 Productor Ejecutivo $ -

1.1 Asistente de Producción $ -

1.2 Asistente de Dirección $ -

1.3 Diseñador de escenografía $ 500,00

1.4 Diseñador de vestuario $ -

1.5 Diseñador de iluminación $ -

1.6 Música/ composición $ 450,00

1.7 Maquinista de compañía x 1 mes $ -

1.8 Ensayos Actores x 2,5 meses $ -

1.9 Personal no contemplado $ -

1.10 Otros $ -

Costo estimado rubro 1 $ 950,00

N° RUBRO 2 PRODUCCION/ MONTAJE 2.0 Realizaciones 2.0.1 Realización de Escenografía $ 4.500,00

2.0.2 Realización de vestuario $ 2.300,00

2.0.3 Realización de utilería y accesorios 2.0.4 Peluquería/ Postizos $ 650,00

2.0.5 Zapatería $ 1.500,00

2.0.6 Efectos electromecánicos (automatización) 2.0.7 Efectos especiales (FX) 2.0.8 Operador de iluminación (ensayos) $ 450,00

2.0.9 Operador de sonido (ensayos) $ 450,00

2.0.10 Otros

Total realización $ 9.850,00

2.1 Compras 2.1.1 Derechos de autor $ -

2.1.2 Materiales para realización $ 50,00

2.1.3 Elementos escenográficos, utilería y accesorios $ 400,00

2.1.4 Insumos para ensayos $ 250,00

2.1.5 Otros $ -

Total compras $ 700,00

2.2 Alquileres 2.2.1 Sala de ensayo $ 1.980,00

2.2.2 Equipamiento de iluminación (ensayos) $ 300,00

2.2.3 Equipamiento de sonido (ensayos) 2.2.4 Equipamiento de efectos electromecánicos 2.2.5 Equipamiento de efectos especiales 2.2.6 Equipamiento de video o multimedia

2.2.7 Elementos escenográficos, utilería y accesorios

2.2.8 Otros

Total alquileres $ 2.280,00

2.3 Otros 2.3.1 Grabación y edición musical (servicios) 2.3.2 Grabación y edición de video (servicios) 2.3.3 Fletes y acarreos $ 600,00

2.3.4 Peones (carga/ descarga)

2.3.5 Armado y puesta de luces (personal adicional)

2.3.6 Armado y puesta de sonido (personal adicional)

2.3.7 Otros

Total otros $ 600,00

Costo estimado Rubro 2 $ 13.430,00

N° RUBRO 4 VARIOS 4.1 Caja chica $ 800,00

4.2 Papelería/ Folletería/ Carpetas $ 800,00

4.3 Artículos de librería 4.4 Fotocopias/ Escaneados $ 300,00

4.5 Gastos de teléfono/ fax/ internet $ 450,00

4.6 Mensajería y correo 4.7 Asesoramiento técnico 4.8 Asesoramiento legal 4.9 Seguros $ 1.350,00

4.10 Otros

Costo estimado rubro 4 $ 3.700,00

ESTIMADO DE PRODUCCION $ 27.030,00

IMPREVISTOS 10% $ 2.703,00

COSTO INICIAL DE PRODUCCION $ 29.733,00

N° RUBRO 3 Comunicación Costo

3.1 Prensa $ 4.000,00

3.2 Fotografías $ -

3.3 Video $ 650,00

3.3 Diseño Gráfico $ 1.500,00

3.4 Publicidad (según detalle) $ -

3.5 Programas de mano impresión $ 1.500,00

3.6 Afiches impresión $ 800,00

3.7 Afiches colocación $ -

3.8 Marquesinas y Puertas $ -

3.9 Gastos Estreno $ 500,00

3.10 Otros

Costo estimado rubro 3 $ 8.950,00

N° RUBRO 5 Explotación 5 Operatividad/Personal 5.1 Operador de iluminación $ 3.600,00

5.2 Operador de sonido $ -

5.3 Maquinista x 3 meses $ -

5.4 Asistente de Dirección x 3 meses $ -

5.5 Asistente de Producción x 3 meses $ -

5.6 Alquiler o seguro de sala $ 4.200,00

5.7 Alquileres (iluminación/sonido) $ 1.200,00

Costo estimado rubro 5 $ 9.000,00

6 Comunicación/Varios 6,1 Prensa $ 1.200,00

6,2 Publicidad $ -

6,3 Seguros Actores $ 1.350,00

6,4 Caja chica $ 900,00

6,5 Varios $ -

Costo estimado rubro 6 $ 3.450,00

ESTIMADO DE EXPLOTACION $ 12.450,00

IMPREVISTOS 10% $ 1.245,00

COSTO INICIAL DE EXPLOTACION $ 13.695,00

Bibliografia:

http://www.ellieengstrom.com/#!Dracula/zoom/c1yl9/image20ad

http://maracapaccioniescenografia.blogspot.com.ar/search/label/Ballet%20Romeo%20

y%20Julieta

Anexo:

Alquiler de sala de ensayo "Las Mil y un Artes" 11 x 3 horas cada ensayo x 6 horas

Las salas miden: 14 X 9M planta baja/ 9 X 20M 1er piso, 2 do piso / 9 X 15M subsuelo.

/

Con y sin espejos

Con piso de madera

Incluye Reproductor de CD/I-pod

sala de espera

sala de eventos / Depósito para guardado de materiales.

Desde 110$ la Hora

De Lunes a Domingos, de 9 a 24 hs

Medrano y corrientes

Jessica Burg.

XX

XX

Trabajo Practico Nº5

Scouting de sala y teatros.

Mariela Vargas.

Mauro Ponte.

Adriana Buitrago.

XX

Producción de Espectáculos 1.

08/06/2015

XX XX

Gustavo Schraier.

Producción de Espectáculos.

XX

XX

TRABAJO PRACTICO Nº5: Scouting de salas y teatros (PRIMERA PARTE)

Consignas:

Realizar un relevamiento de tres distintos teatros independientes o alternativos en

donde se podría representar el simulacro de proyecto escénico, teniendo en cuenta las

condiciones de scouting vistas en clase.

Para realizar la obra “Romeo y Julieta” de William Shakespeare hicimos un

scouting de tres (3) salas, sobre las cuales terminamos el eligiendo una (1). A

continuación encontrarán el detalle y características de las mismas:

1.0. Teatro El Tinglado

1.1. Visual:

2.2. Ubicación

El teatro Tinglado ubicado en la calle Mario Bravo al 948, Almagro, su ubicación es

considerable por la gran accesibilidad y por la urbanización que hay en la zona y

alrededores.

Transportes públicos disponibles

En subte: líneas B y D

Colectivo: 26, 29, 92, 99, 106, 109, 128, 140, 141, 142 y 151

1.3. Atención al público

4863-1188 contacto@teatroeltinglado.com.ar

Boletería externa e interna. Abierta de lunes a viernes de 15 a 20 hr, sábados y

domingos de 14 a 20 hr. El boletero suele conocer los espectáculos para venderlos.

Sepuede comprar/reservar por teléfono: 4863-1188 o Internet:

contacto@teatroeltinglado.com.ar

1.4. Lo espacial

El teatro es frontal y el escenario tiene las medidas de 8.60m de ancho por 7m de largo

por 50cm de alto. Posee telones laterales y foro color negro. Cuenta con 2 camarines

(amplios y con baños) y depósito para la escenografía.

Adelante hay un hall central con un bar para que el público consuma durante la previa

de la función o al finalizar la misma. Posee baño para discapacitados y acceso WiFi.

1.5. Lo económico

Para alquilar la sala recurren al acuerdo 70% - 30% de la recaudación de la boletería. Además hay que sacar un seguro de sala (el arreglo va a depender del día y el horario de las funciones). El acuerdo incluye 3 ensayos generales completos. Luego se pagan $ 150 la hora, con todo incluido. El arreglo se acuerda una vez que el

proyecto es aprobado por el director de arte. La sala tiene una capacidad de 150

localidades y su precio varia entre $120 y $180.

Tienen descuentos para jubilados y universitarios.

Se realizan 1 función por día exceptuando los días martes.

1.6. Equipamiento Técnico.

Iluminación:

• 16 par spots 300 largos.

• 8 par spots 1000 largos

• 4 proyectores elipsoidales con lente variable de 36 grados.

• 12 spots de 1000 con lente plano convexo 150mm.

• 10 pines.

• 6 par led RGB.

• Consola doble escena 24/48canales. Soft paching para permutar hasta 512

dimmers en un solo canal.

• Salida para visualizar funciones en monitor SVGA.

• Salida señal MIDI y puerto USB para grabar shows.

Sonido:

• Consola de 16 canales.

2.0. Teatro No Avestruz:

2.1. Visual:

2.2. Ubicación.

No Avestruz se encuentra ubicado en Humboldt 1857 - Palermo - Buenos Aires,

además el establecimieto cuenta con un resto-bar en la parte delantera. Y tenemos en

cuenta que la zona cuenta con el acceso a varios restaurantes y bares por la noche para

disfrutar ya sea antes o al finalizar las funciones. :

Transportes públicos disponibles

Subte: LINEA D: ESTACIÓN PALERMO

Colectivos: 39 - 57 - 93 - 108 - 111 - 140 - 142 - 166 - 168

2.3. Atención al público.

Boletería: Reserva de entradas en : hola@noavestruz.com.ar - 47776956 -

reservas@noavestruz.com.ar. El teatro atiende en horario comercial.

2.4. Lo espacial.

Sala 12 x 8 x 5 mts. Piso de cemento alisado negro. Sin fín negro. Espacio escénico:

variable de acuerdo a la puesta. El espacio está equipado con gradas, sillones, pufs y

almohadones. Capacidad máxima: 80 espectadores. El criterio estético del espacio corre

por cuenta de la sala.

El espacio cuenta con un pequeño bar/restaurant en la entrada. Cuando uno ingresa por

la puerta de NO AVESTRUZ, se encuentra primero con el bar y luego en el fondo del

mismo se encuentra con una puerta que conduce a un pequeño patio que oficio de

antesala antes de llegar al espacio escénico.

2.5. Lo económico.

-El valor mínimo de la entrada está establecido en $90

-Se puede establecer un valor especial para estudiantes, docentes y jubilados que

acrediten su condición con la documentación

Clausula económica por borderaux 70% 30%.

Recaudación total de cada función se descuenta:

- SADAIC = 6% oficialmente es el 12%

- Operador de sonido = $280

- Operador de luces = $280

-El colectivo teatral tiene derecho a 5 (cinco) entradas sin cargo.

El colectivo teatral dispondrá de la sala y de los camarines 1 1/2 (una y media) hora

antes para probar sonido, y 30 (treinta) minutos después de cada presentación

respectivamente.

2.6. Equipamiento técnico Iluminación:

SONIDO: Consola Yamaha MG-206c con 16 canales Balanceados + 4 auxiliares

Cámara de efectos Zoom (Reverb) 2 Bafles de 150 Watts con trípodes

Iluminación:

- 5 par 300 frontales

- 1 par 1000 cenital

- 4 par 300 calles

- 4 cuarzos 300 (contras)

- 5 P.C. 1000

- 2 Licos 1000

- 8 pins.

Consola Dmx doble escena de 12 canales dimers (carga promedio 2K por canal)

Gelatinas provistas por los elencos. Puesta de luces base, direccionable, posibilidad de

agregar luces provistas por los elencos.

Sonido:

- 2 SHURE SM58.

- 1 SHURE SM57

- 1 Sennheiser 821.

- 2 EV PL-37

- 1 EV D767

- 1 Micrófono Startac (clon shure sm57)

- 3 cajas directas (DI) Whirlwind

- 2 Monitores STS 10”

- Cables y jirafas correspondientes

- 3 zapatillas

- Doble compactera

3.0. Teatro El Abasto.

3.1. Visual:

3.2. Ubicación.

Teatro del Abasto se encuentra ubicado en Humahuaca 3549 | Ciudad Autónoma de

Buenos Aires, tiene un bar con algunas meses, donde la gente puede esperar a que empiece

la función. Además la zona cuenta con el acceso a varios restaurantes y bares por la noche

para disfrutar ya sea antes o al finalizar las funciones.

Transportes públicos disponibles

Subte:

Colectivos:

3.3. Atención al público.

Cuenta con una boletería, la cual atiende en horario comercial. Además se pueden

reservar las entradas en: www.teatrodelabasto.com o por teléfono 4856-0014.

3.4. Lo espacial.

Manteniendo un escenario de 5 m x 10 m, tiene la disponibilidad de convertir el espacio

en 4 formas diferentes: frontal, bifrontal, con tres frentes o con cuatro frentes. En

nuestro caso, utilizaremos el frontal.

Amplio camarín con baño incluido, un patio interior y otro exterior para los actores y

depósito grande para escenografías.

Frontal.

3.5. Lo económico

El acuerdo de la sala es 70% - 30% de boletería con un seguro mínimo de $650 por

función. Incluye un técnico de iluminación y sonido, y un ensayo general completo. 8

funciones como mínimo.

El alquiler de la sala para ensayo es de $60 la hora (técnico $60 mas). La sala tiene una

capacidad de 100 localidades. El precio de las mismas puede variar entre los $90 y

$120.

Tiene descuentos para jubilados y estudiantes.

El teatro se encarga de la impresión de entradas 2x1 que serán repartidas a la salida de

cada función.

3.6. Equipamiento técnico Iluminación:

SONIDO: Consola Yamaha MG-206c con 16 canales Balanceados + 4 auxiliares

Cámara de efectos Zoom (Reverb) 2 Bafles de 150 Watts con trípodes

Iluminación:

Consola de 24 canales digitales. Doble escena. Computarizada

- 2 Erces 900w

- 2 Cuarzo 500w

- 12 Par 300w largo

- 2 Pc 500w

- 4 Pc 1000w

- 8 Pc fresnel 500w

- 12 Pin halógeno 50w

- 5 Elipsoidal 500w

Elegimos el TEATRO DEL ABASTO ya que el acuerdo económico nos resulta más accesible

redituable y confiable, tendríamos que pagar el 30 % con un seguro mínimo de $ 650, en caso

de no llegar pagar con ese 30 %.

El mismo teatro nos ofrece sala de ensayo a $60 por hora dándonos la posibilidad de trabajar

en el espacio de puesta. La cantidad de localidades y el precio de entradas, hacen accesible y

confortable, visualizando que nuestra obra sea redituable. Además tiene un bar con algunas

mesas, en el cual la gente puede esperar a que comience la función. Esto lo hace atractivo, da

confort y calidad.

Cuando finalicen las funciones se les dar a los espectadores promociones 2x1 para todas las

obras del teatro (esto hace que el público de otras obras puedan tenernos en cuenta para otro

día). Además el teatro tiene diversas formas de acceso a las entradas como por teléfono

internet o en el teatro mismo. La zona del abasto nos beneficia ya que hay varios teatros

alternativos, y es un circuito activo. Por otro lado, el teatro ya tiene 10 años en

funcionamiento, lo cual hace que ya tenga su propio público.

Ventajas y comodidades en disposición de espacios. Según el diseño que se le quiera dar a la

escenografía podemos disponer de cuatro (4) formas diferentes, ya que nos permite mover las

gradas de lugar. Esto nos da la posibilidad de agregar más localidades dependiendo la

ubicación del escenario que elijamos.

Tenemos también en cuenta la zona en la cual se encuentra, de fácil acceso, donde llegan

varios colectivos desde distintas zonas y el subte.

Otra ventaja que tiene el teatro es que si nuestra obra tiene un buen emprendimiento tiene la

posibilidad de presentar funciones en días y horarios principales. Y en caso contrario, el

contrato económico sólo nos obliga a realizar 8 funciones.